Reseña Cultural nº: 798 // Reseña Musical nº: 713

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3514
Tracklist: 1- Time Sentence Rising // 2- The Wind Unheard // 3- Morning Behind You // 4- Memory and Stirring // 5- Of Broken Images Clinging // 6- Infinite Ancient Resolve // 7- Ninety Degrees in View // 8- For You Only Know // 9- The Faint Grass Singing // 10- An Arboreal Beyond // 11- At Evening Rising // 12- A Doubled Reflecting // 13- No Sound of Water // 14- Ritus III
Artistas: Kevin Kastning (guitarra bajo-barítono de 12 cuerdas, guitarra clásica barítono y piano), Sándor Szabó (guitarra clásica, guitarra de 16 cuerdas, guitarra calpira de 10 cuerdas y Guzheng) y Balázs Major (percusión)
Trabajo musical: Kevin Kastning, Sándor Szabó y Balázs Major
Diseño Artístico: Chris Friel (fotografía)
Datos técnicos: Grabado el 22 de marzo de 2012 por Roland Heidrich en Madách Müvelödési Központ (Vác, Hungría), mezclado y masterizado por Sándor Szabó en Tandem Records Experimental Studio (Vác, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Wind Unheard // 5- Of Broken Images Clinging // 9- The Faint Grass Singing

Nuevo promocional recibido gracias a la cortesía del prolífico músico y compositor Kevin Kastning, esta vez acompañado de otros dos maestros como Sándor Szabó y Balázs Major para dar vida a este radiante trabajo musical titulado “Becoming”. Publicado el pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records, este álbum se ha vuelto a convertir en otro trabajo melódico de auténtico culto a la guitarra como clave instrumental fundamental para crear excelsa música contemporánea tocada a través del impulso vanguardista de la experimentación sonora. A pesar de los grandes avances observados dentro de la música durante las últimas tres décadas, el fascinante sonido de la guitarra continúa apasionando a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan lo más selecto y exquisito dentro de la música melódica. Si además unimos a este abanico sonoro instrumentos de percusión para dar un toque musical casi trascendente, el Guzheng para incorporar el elemento melódico etéreo, y el piano para dar sofisticación a la composición, el resultado final de esta muestra de talento e ingenio aplicado al arte musical de vanguardia se llama “Becoming”. Personalidad musical única en cada tema que podíamos definir perfectamente como apolínea en “Time Sentence Rising”, nocturna en “The Wind Unheard”, de vibrante recorrido sonoro en “Morning Behind You”, reflexiva en “Memory and Stirring”, pulsantemente barroca en “Of Broken Images Clinging”, innovadoramente intensa en “Infinite Ancient Resolve”, relajada y vital en “Ninety Degrees in View”, tocada con sensibilidad emocional en “For You Only Know”, fascinante y radiante en “The Faint Grass Singing”, transgresora en “An Arboreal Beyond”, con esencia mediterránea en “At Evening Rising”, selénica y estimulante en “A Doubled Reflecting”, evanescente y delicada en “No Sound of Water”, y dinámicamente gloriosa en “Ritus III” como tema melódico de clausura de auténtico lujo. “Becoming”, un álbum sofisticado y elegante en el universo actual de la música contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 796 // Reseña Musical nº: 711

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical GHOST & WRITER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: DEPENDENT RECORDS / METROPOLIS RECORDS
Código de referencia: Mind 206 / MET 853
Tracklist: 1- Gambit // 2- Hurricane // 3- Shine // 4- Never Take Fire // 5- Just The Same // 6- Beyond Repair // 7- Demons Crawl // 8- (Do I Have) Your Word
ADITIONAL REMIXES: 9- Gambit (Akanoid) // 10- Hurricane (Splitter) // 11- Shine (Acretongue) // 12- Never Take Fire (Secret) // 13- Just The Same (Iris) // 14- Beyond Repair (Diskonnekted) // 15- Demons Crawl (Dead When I Found Her) // 16- (Do I Have) Your Word (Titanic Moon)
Artistas: Frank M. Spinath (lírica y vocalista) y Jean-Marc Lederman (música)
Artistas invitados: Hilton Theissen (Akanoid), André Lattek (Splitter), Nico J. (Acretongue), Ben Lukas Boysen (HECQ), Andrew Sega (Iris), Jan Dewulf (Disconnekted) y Michael Arthur Holloway (Dead When I Found Her)
Trabajo musical: Frank M. Spinath (lírica) y Jean-Marc Lederman (música)
Diseño Artístico: Claudia Schöne
Datos técnicos: Masterizado por Daniel B. del mítico grupo Front 242
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gambit // 3- Shine // 10- Hurricane (Splitter) // 12- Never Take Fire (Secret)

El synth-pop es un estilo musical que ha gozado de un largo periodo de expansión creativa pero, actualmente, se encuentra en una etapa de cierto estancamiento en sus estructuras musicales, salvándose únicamente algunos artistas de extraordinaria calidad como Ghost & Writer cuyo impresionante trabajo musical “Red Flags” se ha convertido en uno de los álbumes más innovadores y elegantes que haya escuchado en esta década. Una exquisitez discográfica que ha sido editada el pasado mes de abril por los prestigiosos sellos discográficos Dependent Records y Metropolis Records. Formado por Frank M. Spinath y Jean-Marc Lederman, en el excepcional trabajo “Red Flags” firmado por Ghost & Writer, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena electro podrán disfrutar de un renovado estilo synth-pop y donde las estructuras de composición de carácter vanguardista han quedado definidas por una aristocrática elegancia melódica como trasfondo sonoro de los temas que les seducirán, y por un estilo y una personalidad en la interpretación vocal que eleva aún más el magnetismo de su lírica. “Red Flags” es un álbum muy selecto por definición, y por haber sido engalanado sonoramente con una maestría musical muy avanzada a su tiempo, transformando su audición en una de las más exquisitas delicatessen musicales synth-pop que pueden disfrutar hasta el momento. Sin más demora, con aterciopelada belleza melódica se presentará el primer tema de este álbum, “Gambit”, embrujándonos con su atmósfera brillante y vital que resulta perfecta para disfrutar en un inolvidable concierto en directo, o en una noche mágica. Una entrada musical directa y contundente cuyo embrujo tendrá continuación en la ambientación futurista de la canción “Hurricane”, mientras las luces de neón van reflejándose en cualquier superficie alrededor nuestro como si fueran etéreos entes digitales sobrevolando nuestro espíritu, llevándonos prácticamente sin darnos cuenta hasta el pulsante tema “Shine” donde seremos invitados a cruzar este espectacular caleidoscopio melódico de texturas sonoras posmodernas que les cautivarán. Posteriormente, en “Never Take Fire”, el entorno musical se volverá más atmosférico mientras recorremos las brumas de la fascinación y de la inseguridad guiados solamente por una luz apenas perceptible en el horizonte que se revelará como una radiante estela en el magnífico tema “Just The Same”. ¡¡¡Iridiscente y maravilloso!!! El talento musical de Ghost & Writer seguirá seduciéndonos con la fascinante canción “Beyond Repair” de espíritu cosmopolita, como bella antesala de un tema tan deslumbrante y enérgico como “Demons Crawl”, de impecable estructura musical y cuyas olas sonoras nos llevarán a la orilla de “(Do I Have) Your Word”, sublime composición con el que Ghost & Writer clausura este ilustre trabajo. En esta magna edición también podrán disfrutar del gran trabajo de redefinición sonora realizado en algunos de estos temas por destacados artistas de la escena como Hilton Theissen (Akanoid), André Lattek (Splitter), Nico J. (Acretongue), Ben Lukas Boysen (HECQ), Andrew Sega (Iris), Jan Dewulf (Disconnekted) y Michael Arthur Holloway (Dead When I Found Her), presentando otras perspectivas musicales que les sorprenderán. Si a todo ello le unimos la admirable masterización realizada por Daniel B. del mítico grupo Front 242, todo un lujo discográfico, es inevitable que el álbum “Red Flags” sobresalga dentro de este universo electro non-mainstream ante tanta calidad reunida en una sola edición. “Red Flags”, auténtica música synth-pop de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 795 // Reseña Musical nº: 710

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Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL).
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: OPN RECORDS
Código de referencia: OPN LP03
Tracklist: 1- Sur La Chaire Des Gueules Noires // 2- Notre Monde Enfin // 3- Hypercéphalée // 4- Lumière Irradieuse // 5- Soleil Lache // 6- Abri D’Infortune (Trou Noir) // 7- Korperfall
Artistas: Benoït Courribet (bajo), Flo LaMarin (guitarra) y Sébastyén D. (guitarra y teclados)
Artistas invitados: Pierre-Henri Dutronc (violín), Christian Kolf (vocalista, guitarra y teclados en el tema “Korperfall”) y Karl Sugin (vocalista, teclados y programaciones)
Trabajo musical: Saison De Rouille
Diseño Artístico: Julien Beluche (portada)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de enero y marzo de 2012 en DIY studio (París), masterizado por Benoït Courribet, mezclado por Julien Beluche, prensado en vinilo realizado por Magnetic Mastering (Francia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos siete temas. Obra maestra por excelencia

Potente y desgarrador se presenta Saison De Rouille en su siniestro álbum titulado “Caduta Dei Gravi”. Publicado por el prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en octubre de 2012 en una impresionante edición en vinilo 12”, solamente con escuchar el primer tema de este álbum sabes que tienes en tus manos una oscura joya musical destinada a engrandecer tu colección discográfica personal. Arrolladores y tenebrosamente bellos se presentan cada uno de los siete augustos temas que vertebran “Caduta Dei Gravi”, sumergiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta codiciada edición musical en un denso ambiente infernal perfumado con ácida y corrosiva adrenalina sonora de corte experimental y ecléctico. Escuchar el álbum “Caduta Dei Gravi” es abrir las puertas del Averno para contemplar una espiral eterna de dolor, tragedia y sufrimiento en su ígneo fondo abismal. Colosales llamas líricas elevándose hacia un Cielo salvador que nunca llegarán ni siquiera a rozar, contundentes secuencias instrumentales que, como irrompibles cadenas, permanecen inamovibles marcando un contundente tempo en esta demoníaca dimensión donde lo temporal quedó anclado al pasado carnal. Un espectacular e innovador despliegue de puro talento dentro de la escena musical más oscura de esta segunda década del siglo XXI porque el excelso álbum “Caduta Dei Gravi” lo tiene todo para erigirse como joya discográfica de culto: composiciones de vanguardia, interpretaciones instrumentales y líricas incomparables, y ese don melódico donde las texturas acentúan aún más el profundo mensaje existencial grabado en cada nota musical. Cuando terminé de escuchar por primera vez todo el álbum, no pude evitar repetir su audición, y, desde entonces, “Caduta Dei Gravi” forma parte de mi selección musical más exclusiva cuando quiero disfrutar de un álbum excelso en su plenitud global, o sea, sin que tenga que seleccionar previamente sus composiciones maestras. “Caduta Dei Gravi” es una intensa y potente obra de arte musical cuya adquisición confirmará cada una de las palabras de admiración que he tenido el placer de escribir en esta reseña. ¡¡¡Chapeau, Saison De Rouille!!! y ¡¡¡chapeau OPN Records!!! por seguir apostando por estos extraordinarios grupos musicales al editarles sus obras maestras. “Caduta Dei Gravi”, cuando la Grandeur Française se escribe con el magno e ilustre lenguaje del Arte Musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 794 // Reseña Musical nº: 709

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a FUZZOLIA MUSIC MANAGEMENT y MOONJUNE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: MOONJUNE RECORDS
Código de referencia: MJR058
Tracklist: 1- You Can´t Sing, You Can´t Dance // 2- Am I Walking Wrong? // 3- Drummer´s Dance // 4- One On One // 5- In The Last Moment II // 6- Embracing Simplicity // 7- Third Life // 8- Tratatatata // 9- Bluesracho // 10- If I See You Again
Artistas: Dusan Jevtovic
Artistas invitados: Bernat Hernandez (bajo) y Marko Djordjevic (batería)
Trabajo musical: Dusan Jevtovic
Diseño Artístico: Alexandar Popovic
Datos técnicos: Producido por Dusan Jevtovic, grabado en Banyeres del Penedés, Barcelona y Aranys del Mar (España) en el año 2012, mezclado y masterizado en el mes de mayo de 2013 en Santa Cecilia Sounds Studios (Buenos Aires, Argentina).
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- You Can´t Sing, You Can´t Dance  // 4- One On One // 6- Embracing Simplicity

El pasado 15 de octubre se puso a la venta el nuevo álbum del guitarrista Dusan Jevtovic “Am I Walking Wrong?” editado a través del prestigioso sello discográfico Moonjune Records. Un renovado estilo musical concebido como talentosa fusión sonora de jazz, rock y progressive teniendo siempre como eje fundamental de cada composición, el alma melódica de la guitarra. “Am I Walking Wrong?” es un álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que se consideren amantes incondicionales del sonido de la guitarra eléctrica en su más virtuosa y vanguardista definición musical. Como analista cultural non-mainstream, me ha sorprendido esta ecléctica combinación de estilos musicales donde la amplitud y el dinamismo sonoro del jazz nos ofrece ese espíritu cosmopolita tan nocturno, la intensidad del rock irradia ese alma rebelde tan inconfundible e hipnótica a la melodía, mientras el progressive da vigor al desarrollo del tema en una constante evolución que da vida y brillantez a su estructura. Vertebrado por diez impresionantes composiciones convertidas en una auténtica delicatessen instrumental, ya desde el primer tema “You Can´t Sing, You Can´t Dance” se transformará en una pequeña muestra del espectacular talento musical e interpretativo desarrollado a lo largo de todo el álbum, adentrándonos en la composición que le da título, “Am I Walking Wrong?”, con una elegancia rockera que nos seducirá hasta que todo se revolucione melódicamente en “Drummer´s Dance” para luego perfilar unos pasajes instrumentales espectaculares que dan esta personalidad musical inconfundible al tema “One On One”. Sumergiéndonos en brumas melódicas más pausadas y lánguidas, “In The Last Moment II” se presentará con un spleen existencial de sublime belleza apreciándose nítidamente estas pinceladas sonoras elevándose como almas en pena ante nuestra mirada para, en cuestión de un abrir y cerrar de ojos, arrojarnos de lleno al disfrute puramente hedonista de esta joya musical llamada “Embracing Simplicity”. ¡¡¡Pura delicatessen!!! A continuación, con el tema “Third Life” regresaremos a ambientes sosegados como si contempláramos el amanecer después de una larga noche de diversión cuyos epicúreos ecos aún retumban en nuestra mente, quedando “Tratatatata” como breve periodo de transición marcado por lo intenso y denso para destacar aún más la grandeza instrumental de “Bluesracho” cuya magia sonora será la antesala del espectacular tema “If I See You Again”, brillante y expansivo como magnífico punto y final del viaje por esta nueva corriente musical de vanguardia. La verdad es que habiendo escuchado este extraordinario álbum, pienso que debe ser una auténtica delicia disfrutarlo en vivo en un buen local por la fuerza sonora que tiene esta configuración instrumental, y con la magia de la noche acompañando ambientalmente este virtuosismo interpretativo. “Am I Walking Wrong?”, vanguardia y genialidad musical atesoradas en una edición discográfica de cuidada estética. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 793 // Reseña Musical nº: 708

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: KADAATH RECORDS
Código de referencia: Kadaath 57
Tracklist: 1- Vita Brevis // 2- Descending Night // 3- Soliloque // 4- Of A Secret Presence // 5- Sommeils Illusoires // 6- Sunt Lacrimae Rerum // 7- A Departed Soul
Artistas: Philippe Blache (piano, electrónica y efectos)
Trabajo musical: Philippe Blache
Diseño Artístico: Francesca Mele (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

La magia sonora creada por este genio musical de la composición, Philippe Blache, alma mater de Day Before Us, vuelve a ser protagonista en este blog cultural non-mainstream tras la publicación de su álbum “Upon This World Of Dreams” a través del sello discográfico ruso Kadaath Records en una edición limitada de 30 unidades en CD. Siniestra belleza musical dark-ambient fundida con minimalismo sonoro y radiante vanguardia experimental que, vertebrado en siete admirables composiciones, sitúan al álbum “Upon This World Of Dreams” entre los más relevantes del año 2013 dentro de esta escena. Day Before Us está viviendo un momento de esplendor y con una gran creatividad musical reflejada en ilustres obras de tan alto nivel de calidad, y estoy seguro que Philippe Blache en “Upon This World Of Dreams” volverá a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición tras escuchar atentamente cada una de estas joyas musicales dark-ambient. Pura genialidad fructificada en talentosos temas como “Vita Brevis”, donde la solemnidad espiritual llegará a su más extremo y sobrecogedor refinamiento; “Descending Night”, desasosiego acompañado por el imprescindible y complaciente sonido melódico de las notas del piano; “Soliloque”, donde decrepitud y abandono se transforman en implacable polvo que irá cubriéndolo todo hasta eliminar cualquier atisbo de vida; “Of A Secret Presence”, tan inquietante como escuchar pasos en la oscuridad allí donde estamos solos; “Sommeils Illusoires”, luz proveniente de una realidad inalcanzable donde sentiremos el cálido abrazo de la nostalgia en un intento desesperado de revivir la esencia vital; “Sunt Lacrimae Rerum”, girando en torno a una espiral reflexiva cuyo eje es el abismo… el abismo del inframundo; y “A Departed Soul” como siniestro telón de clausura donde los anhelos de transmigración de las almas serán los que iluminen este último camino hacia la revelación del último misterio existencial. “Upon This World Of Dreams”, otra obra maestra firmada por el genial maestro de la música dark-ambient Philippe Blache. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 792 // Reseña Musical nº: 707

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM237
Tracklist: 1- Hear Me // 2- Salvation // 3- (We Are Here) // 4- Pandorum // 5- She In The Rain // 6- Falling // 7- Last Night // 8- Stormclouds // 9- Iceflower // 10- Hidden Faces // 11- Seeker
Artistas: Christ-Ian (guitarra y voz), Andreas (bajo) y Stefan (batería)
Trabajo musical: Christ-Ian
Datos técnicos: Producido por Salvation AMP
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Salvation // 5- She In The Rain // 8- Stormclouds // 9- Iceflower // 11- Seeker

En septiembre de 2012, el grupo musical Salvation AMP presentaba su álbum de debut titulado “Hidden Faces” y, casi un año después, en junio de este mismo año el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC publicaba esta espectacular ópera prima que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines al post-punk con raíces musicales ancladas en las décadas doradas de los ochenta y de los noventa. Formado por Andreas, Stefan y Christ-Ian, alma mater de Salvation AMP, en este colosal trabajo reflejan fielmente su pasión musical por las melodías góticas por excelencia embellecidas con unas ambientaciones sonoras que conmueven profundamente. Virtuosa fusión de Old-School gótica con vanguardia post-punk cuya grandiosa calidad es mantenida con maestría y talento en cada una de estas composiciones. Y es que el álbum “Hidden Faces” presenta un monumental despliegue de talento musical de tal nivel que convierte su audición en un esperado renacimiento sonoro del gótico más existencialista y espiritual. Transgresor en su sonoridad propia del siglo XXI y tradicional en su firme base conceptual que le insufla ese aire etéreo y obscuro tan especial que inmediatamente identificamos con decimonónicas corrientes románticas y decadentistas. La audición de los once temas que vertebran este magno trabajo se transforma en una pausada y delicada delicatessen musical que será muy sentida y apreciada por todos aquellos que venimos disfrutando la escena gótica desde hace décadas. El grupo Salvation AMP ha de sentirse muy orgulloso tras este ilustre trabajo musical creado impecablemente como culto a la melodía como sonoro altar gótico por excelencia. Una pasión mostrada contundentemente en el arte de la composición que te hechiza el espíritu mientras el alma gótica de la guitarra vuelve a abrir los ojos para mirarnos cara a cara, embrujándonos con su encanto sonoro. Estoy seguro que “Hidden Faces” se va a convertir en uno de los álbumes góticos más relevantes entre todos los editados en este año 2013, y su alargada sombra empezará a cubrir esta década por haber conseguido inmortalizar en notas musicales una actitud y una perspectiva de la vida que surgió a finales del siglo XX para perpetuarse en el tiempo cada vez que una joya musical de este nivel aparece en la escena. “Hidden Faces”, post-punk solemne tocado por lo mítico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 791 // Reseña Musical nº: 706

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EINSAMKEIT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Dream Stealer // 2- God Hates Us All // 3- Crawling Worms // 4- Dark Hope // 5- Glowing Mushrooms From Hell // 6- World of Emptiness // 7- The Judgment Day // 8- We Are Not Free // 9- What Is In Your Dreams // 10- Deep Inside You // 11- Ghost Dance
BONUS TRACKS: 12- Take This Soul // 13- Rusted Dreams // 14- Under Narcotics
Artistas: Ares Nerón
Trabajo musical: Ares Nerón
Diseño Artístico: Gustave Doré “L’ Enigme” (1871) (imagen de portada)
Datos técnicos: Producido por Ares Nerón
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dream Stealer // 2- God Hates Us All // 4- Dark Hope // 10- Deep Inside You // 13- Rusted Dreams

El pasado 21 de julio, Ares Nerón, alma mater de Einsamkeit, presentaba su extraordinario álbum titulado «Dreaming Dreams No Mortal Ever Dared To Dream Before». Creado en el mes de mayo de este mismo año en Ciudad de México, Einsamkeit nos ofrece un renovado estilo industrial de corte ecléctico que seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales vanguardistas. Con una entrada musical puramente neoclásica en «Dream Stealer», la descarga sonora industrial llegará con suma contundencia en el siguiente tema «God Hates Us All» a través de magníficos trasfondos melódicos ecualizados con absoluta discreción en su estructura musical junto a una siniestra voz rota más propia de un obscuro crooner electro-industrial. Con un estilo de composición lúgubre y sobrio a su vez se presentará la canción «Crawling Worms», abriendo completamente su espacio sonoro hacia dimensiones más universales en el impresionante tema «Dark Hope» a través de esta impresionante muestra de talento melódico, y que extenderá su amplitud conceptual hacia terrenos más electro-club en «Glowing Mushrooms From Hell» para luego pasar a un synth-pop más siniestro y de auténtico lujo en la magnífica composición «World of Emptiness». Un dinamismo sonoro más propio del estilo alemán de composición que, en manos de Einsamkeit, nos ofrece este renovado abanico musical tan innovador que es reafirmado en el potente tema «The Judgment Day», en las texturas electrónicas futuristas que perfilan «We Are Not Free», y en la espectacular grandiosidad sonora del extraordinario tema «What Is In Your Dreams» en una ambientación mucho más cyberpunk. Aumentando considerablemente la profundidad musical de la estructura sonora se presentará esta selénica delicatessen dark-electro llamada «Deep Inside You» como otra enérgica muestra del talento de Ares Nerón para situar a Einsamkeit directamente en la vanguardia musical de esta segunda década del siglo XXI. Tras la pulsante canción «Ghost Dance», aparecerán los tres temas incluidos como extras en este admirable álbum teniendo a «Take This Soul» como principal puerta de entrada a este otro espectro sonoro que, en un giro conceptual de ciento ochenta grados, nos hará retornar a espacios mentales melódicos más cuidados en la magnífica composición instrumental «Rusted Dreams», situada como antesala de la canción «Under Narcotics» y encargada de clausurar este enérgico despliegue de talento y genialidad a través del tema más potente de este álbum. «Dreaming Dreams No Mortal Ever Dared To Dream Before», vanguardia musical electro-industrial desde Ciudad de México. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 790 // Reseña Musical nº: 705

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a LUNA REIGN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: GOTHIC WORLD RECORDS
Tracklist: 1- Death Euphoria // 2- Mirror Mirror // 3- Sinners // 4- Home Sweet Home // 5- Black Light // 6- So Cold // 7- Beyond The Waves // 8- Last Breath // 9- Fade // 10- Until The End
Artistas: Luna (voz, guitarra, bajo, teclados y programaciones)
Trabajo musical: Luna Reign
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Death Euphoria // 2- Mirror Mirror // 3- Sinners // 8- Last Breath

El pasado 13 de julio fue presentado en Reino Unido el tercer álbum de Luna Reign titulado “Our Glorious Dead” a través del sello discográfico Gothic World Records. En el impecable sonido de Luna Reign, que se mueve entre los límites del rock y del post-punk dentro de un estilo musical de composición donde se aprecia claramente una mayor influencia estadounidense que europea en sus raíces conceptuales, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de diez extraordinarios temas donde la pasión por la melodía alcanza casi el nivel de virtuosismo interpretativo con la guitarra eléctrica, ofreciendo una obscura definición musical perfectamente integrada con texturas instrumentales siniestramente góticas. Un inconfundible estilo musical visualmente definido gracias a una imagen sacra de la portada creada en absoluta armonía con el contenido sonoro de este magnífico álbum. Por este motivo, ya de entrada con la extraordinaria canción «Death Euphoria» quedarán impresionados con la calidad interpretativa atesorada por este genio musical cuyo talento seguirá estimulando nuestro espíritu decimonónico del Romanticismo en el maravilloso tema «Mirror Mirror», cuyos fantasmagóricos pasajes nos ofrecen ese trasfondo tenebroso potenciado con maestría en su estructura instrumental. Una óptima evolución melódica que tendrá su continuidad en el potente tema «Sinners» de transformación sonora delicada que, exquisitamente refinada con esta inteligente recreación, estimulará nuestros sentidos hacia un mayor nivel de sensibilidad placentera que, tras la etapa de transición musical establecida en «Home Sweet Home», nos llevará a poder disfrutar en toda su plenitud de la canción «Black Light». En el tema «So Cold», intensidad musical y embrujo melódico se fundirán en el magno fuego de la creación artística hasta que, en «Beyond The Waves», lo ígneo se alimente de la más sensible inspiración en un dinamismo melódico donde el protagonismo sonoro de la guitarra seguirá siendo el hilo conceptual que nos una con la más que destacada interpretación del tema «Last Breath», una de las joyas musicales de este álbum. Tras haber repetido la audición del anterior tema, a continuación, en «Fade» nos sumergiremos en otra etérea dimensión donde las texturas vuelven a resaltar la gran calidad de esta canción, desembocando en el último tema de este álbum titulado «Until The End» como un resplandeciente ocaso final de experimentación sonora como base estructural de composición. “Our Glorious Dead”, la evolución conceptual del post-punk como ecléctica fusión de las corrientes musicales europea y estadounidense dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.