Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

Posted on 7 abril, 2024 por Félix V. Díaz

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS II.

Reseña Cultural: 2114 // Reseña Literaria: 589
Reseña actualizada. Publicada el 4 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2949-6
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Las heridas más graves son las que uno se hace a sí mismo.”

Han pasado ya siete años desde el inicio de la guerra de Troya, y los griegos están a punto de desequilibrar la balanza a su favor de forma inexorable. Los troyanos, conscientes de la imposibilidad de poder alcanzar la victoria, solamente esperan conseguir que su derrota les llegue a convertir en eternos para ser recordados a partir de entonces por los siglos de los siglos. Con su valor e ingenio, los griegos quieren ver de nuevo a las alas de la victoria agitándose sobre sus cabezas, pero “Troilo y Crésida” no es un libro de gestas militares épicas. Es una obra literaria extraordinaria que mostrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, aquellos conflictos que aparecen en la mente de las personas implicadas en una guerra cuando chocan lo personal con los intereses públicos. Una inestabilidad latente en el difícil equilibrio existente entre el deseo y la obligación, alterando la responsabilidad para condicionarla sobremanera. En la impresionante obra “Troilo y Crésida”, el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616) logró que los personajes que la protagonizan presenten de forma magistral esta doble perspectiva de cara al lector: una que habla, y otra que hace precisamente lo contrario a lo dicho. Por este motivo, las fascinantes escenas que lo vertebran han quedado profundamente teñidas por la traición, por los intereses personales egoístas, por los intentos de huida de las propias responsabilidades, por la hipocresía, y por la inevitable dejadez. Cada una de ellas ha terminado impregnando cada una de estas páginas, cada una de estas frases, con este trasfondo moral y ético en una obra literaria que algunos expertos han catalogado como tragedia, y otros como comedia con tintes satíricos. Tanto unos como otros parecen tener razones de peso para sustentar los motivos de su catalogación artística pero, desde mi punto de vista como analista literario en este blog cultural, creo que en ningún caso este libro se va a mostrar como una obra monolítica en ese sentido, porque he observado que su realidad y su intencionalidad literaria tal vez sean una inteligente integración de ambas.

“Un alma que está dirigida por los ojos siempre se llena de infamia.”

Pero… ¿quién es Troilo? Troilo es uno de los hijos de Príamo, rey de Troya, y su vida está dedicada a dar satisfacción a sus impulsos personales. En el caso del amor, y muy particularmente en relación con Crésida, Troilo la ve como un ideal, como una belleza divina destinada a ser suya. Una visión y una perspectiva aparentemente noble y romántica que, página tras página, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a entrever esta inamovible tendencia de Troilo al disfrute mediante la obtención de lo codiciado. Además, Troilo disfruta habiendo conseguido poseer lo deseado, y aunque seduce a Crésida con brillantes palabras que transmiten valores humanos y aires de fidelidad inquebrantable, lo que en realidad busca en ella es la obtención del placer, acto que conseguirá finalmente. Tras el hecho consumado, esos ideales y esos valores que Crésida creía eternos, con el tiempo poco a poco irán desapareciendo en Troilo hasta desaparecer. Y… ¿quién es Crésida? Crésida es una joven muy bella cuyos impulsos se encuentran limitados por los condicionantes familiares. Crésida es una mujer que lucha en la vida por ser ella misma, esperando poder dejar a un lado esas limitaciones para actuar de acuerdo a su forma de ver la vida. Pero, cuando consigue deshacerse de esas cadenas, comprueba que ella es en realidad una persona pérfida e interesada que siempre trata de situarse en esta vida en el lado del triunfo, aunque para ello tenga que actuar sin honor, sin conciencia, y ni moral alguna. De esta forma, el culto lector de Lux Atenea verá cómo Crésida siempre intenta estar en el lado del Sol que más calienta, sin importarle lo que tenga que hacer para conseguirlo porque nada ni nadie está por encima de sus propios intereses. Como podrán observar, ni Troilo ni Crésida son lo que en un principio aparentaban ser al comienzo de la lectura de esta interesante obra.

“¡Concupiscencia, concupiscencia! ¡Siempre la lujuria y la guerra dirigiendo el mundo! Es una moda eterna.”

Tras la lectura y análisis del libro “Troilo y Crésida”, me ha sorprendido ver a un ilustre escritor como William Shakespeare usando un lenguaje muy subido de tono donde las palabras malsonantes son utilizadas sin reparo. Dentro de sus excelsas obras literarias, no existe otro libro que se parezca ni por asomo a “Troilo y Crésida”, ni de cerca, pero esta sorprendente característica literaria que posee no hace disminuir en absoluto la grandeza artística que atesora. Desde mi punto de vista, “Troilo y Crésida” es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica, y moralmente aleccionadora, reflejando de forma clara el juego de intereses que verdaderamente mueve al ser humano, ya sea en la guerra o en la paz. Como sucede la mayoría de las veces en estas situaciones, todo acabará desembocando en el inmenso océano del culto al Ego, ya sea por la obtención de placeres o de bienes, o por ambos inclusive. “Troilo y Crésida”, con la guerra de Troya como escenario, William Shakespeare desveló el trasfondo real del ser humano con su arte literario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La lujuria se devora siempre a sí misma.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LA COMEDIA DE LOS ERRORES” (Reseña #2113).

Posted on 6 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS I.

Reseña Cultural: 2113 // Reseña Literaria: 588
Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2942-9
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Con la publicación de esta reseña literaria, comienzo a hacer realidad un antiguo proyecto cultural que ya tenía en mente desde la publicación de la Revista Cultural ATIS&NYD: leer, analizar, y reseñar cada una de las obras escritas por el ilustre maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Personalmente, por su valor artístico considero que “La Comedia de los Errores” es un libro excelente para empezar este ambicioso proyecto cultural que iré desarrollando a lo largo de los próximos años en Lux Atenea porque, posiblemente, esta es la obra que acumula un mayor número de paradojas. Como ópera prima, es el primer libro donde William Shakespeare vuelca su potencial como escritor pero, paradójicamente, también es la más desconocida. También es su obra más corta, la mejor comedia escrita hasta entonces en idioma inglés y, a su vez, la menos valorada por los críticos y por los expertos en esta materia. Complicando un poco el tema, desde su primera aparición pública, esta extraordinaria obra se encuentra en el centro del huracán para los críticos en enfrentamientos donde se lucha encarnizadamente por clasificarla como comedia o como farsa. Una atmósfera cultural enrarecida que lo único que ha hecho es oscurecer esta gran obra de teatro donde la risa está garantizada durante su apasionante lectura, o en su representación sobre un escenario. Y como guinda para este atrayente pastel literario, tampoco se sabe a ciencia cierta cuándo William Shakespeare escribió esta obra, aunque se cree que fue escrita a principios de la década de 1590 tras haberse realizado varios estudios de investigación sobre este asunto.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con “La Comedia de los Errores”, siendo la ciudad portuaria de Éfeso donde se desarrollan los acontecimientos de este libro. En ella sucederán una serie de encuentros fortuitos donde las situaciones cómicas para nada quedan reñidas con el trasfondo serio de cada uno de los actos que dan base a la evolución de su trama. De esta forma, los episodios con trasfondo humanístico adquieren una gran importancia en el mensaje que este maestro literario transmite en cada una de sus frases, haciendo que los temas moralizantes destaquen tanto como las situaciones humorísticas. He aquí la genialidad artística de este escritor influenciado por las comedias romanas y, en especial, por la obra “Los Menecmos” de Plauto. Pero William Shakespeare complicará aún más las situaciones creadas en “La Comedia de los Errores” al incorporar no uno, sino dos parejas de gemelos, haciendo que su trama sea irresistible para los lectores. Esta aparente complejidad en la estructura y evolución de la historia quedará resuelta con sumo talento e ingenio por este mago literario, haciendo que los gemelos tengan esa gran fuerza y comicidad que llevan al lector incluso a la reflexión sobre la identidad del individuo, a preguntarse sobre la influencia de la imagen en las relaciones humanas o, incluso, a plantearse la importancia de la personalidad del individuo como reflejo del ser único. Con todo ello, William Shakespeare consigue dar forma al concepto de renacimiento como eje de la evolución de la persona, un concepto lleno de penurias y de dificultades pero cuyo fin es el crecimiento interior y, por consiguiente, también externo. Por lo tanto, con todos estos datos puestos encima de la mesa, es fácilmente deducible que el final de esta obra termina en un ambiente idílico donde reina el orden y la armonía. Un Paraíso alcanzado tras haber pasado por el Infierno de la tragedia y el Purgatorio de lo cómico.

En el puerto de Éfeso ha desembarcado un mercader de Siracusa llamado Egeonte en busca de uno de sus hijos, perdido tiempo atrás en una tempestad. Pero, según pone pie en tierra, es detenido por la autoridad ya que está terminantemente prohibido que un siracusano pise la ciudad de Éfeso, salvo previo pago de una gran suma de dinero. Egeonte no dispone de esa cantidad y, si no realiza el mencionado pago antes de que el Sol llegue a su ocaso, será ejecutado. Así da comienzo esta maravillosa obra, y el desvelo del resto de su trama lo dejo en manos de los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en el universo Shakespeare a través de este extraordinario libro. “La Comedia de los Errores”, las Obras Completas de William Shakespeare quedan inauguradas en este blog cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS PLUMAS DEL MARABÚ”, MÀRIUS CAROL (Reseña #2112).

Posted on 6 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2112 // Reseña Literaria: 587
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial La Esfera De Los Libros por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS
ISBN: 84-9734-880-5
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“Carlos Gardel, el célebre cantante de tangos que eligió Barcelona para darse a conocer en Europa.”

La temática de este interesante libro, la historia de la Barcelona nocturna ya desaparecida de finales del siglo XIX, del siglo XX y principios del XXI, dejará muy sorprendidos a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que no hayan vivido en la Ciudad Condal, y más de un barcelonés no podrá evitar tener una sonrisa en los labios mientras lea estas páginas donde la diversión y el placer son omnipresentes. Sin duda alguna, esta edición ha sido una de las obras más entretenidas y reveladoras que haya leído en los últimos años, exponiendo y detallando esta Barcelona canalla, como lo ha definido el propio autor Màrius Carol, periodista del periódico “La Vanguardia”, y que dejó su huella en los modos y costumbres de esta ciudad que se caracterizó por tener una visión más europea de la vida respecto al resto de grandes ciudades de este país. Por ejemplo, Madrid, pese a ser la capital de España, nunca ha tenido en Europa esa fijación en su mirada existencial y hedonista, y pese a que Madrid es una ciudad culturalmente cosmopolita y abierta, no ha tenido ese refinamiento hedonista y excéntrico tan afrancesado como ha tenido Barcelona durante el periodo de tiempo aquí descrito. En España, culturalmente hablando, Madrid suele ser mucho más tradicional en comparación con Barcelona, siempre entregada a la vanguardia y a ideas innovadoras durante el último siglo y medio aproximadamente.

“Cualquier locura de la imaginación podía llevarse a cabo en el establecimiento, y para ello contaba incluso con una sección de disfraces donde el cliente…”

En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se encontrarán con las personas que dieron forma a aquella placentera forma de vida en épocas donde la censura solía estar presente. Pero su ingenio siempre les puso por delante para escapar de aquellas limitaciones y prohibiciones, sabiendo aprovechar muy bien cada momento que aparecía en el horizonte como la Primera Guerra Mundial, la Sexta Flota Estadounidense en la década de los cincuenta… La ciudad de Barcelona destacó en todo el continente europeo por sus desenfadados espectáculos, y por el lujo y lo sofisticado que en ellos se ofrecía a un público siempre deseoso de nuevas diversiones. Y dentro de estas diversiones, lo carnal no podía quedarse al margen debido a la relevancia de algunos locales de renombre en aquella época. Pero, pese a su importancia, en esta obra no lo es todo. Locales nocturnos, cabarets, music-halls, salas de fiesta, cafés-concierto, salas de espectáculos… junto a vedettes y artistas que mayormente no tuvieron relación con aquel negocio, convirtieron la noche barcelonesa en un lugar muy especial que traspasaría fronteras gracias a su pícara mirada al espectáculo. Representaciones cargadas de erotismo, fascinación, ensoñación, sentido del humor y, sobre todo, de picante trasfondo. Unos artistas que, en algunos casos, vieron su trabajo recompensado con la fama, el éxito, y el recuerdo siempre reconocido por su público. En otro casos, pese a la entrega y a la calidad de los espectáculos que se ofrecieron, aquel reconocimiento quedó restringido a un ámbito local. Dos caras de una dolce vita barcelonesa que se mostraría siempre intensa, descarada, y sin complejos.

“Picasso había inmortalizado el Barrio Chino, pues -Les demoiselles d´Avignon- no tenían nada de francesas, sino que eran rameras de la calle Aviñón de Barcelona.”

En este libro, el lector quedará sorprendido con los Reales encargos de las primeras películas subidas de tono rodadas en España, con la relación tan especial que tuvieron Dalí y su musa Amanda Lear, con la historia del origen no oriental del famoso Barrio Chino de Barcelona, con Camilo José Cela y su gusto por los platos rotos, con el contorsionista lituano de la sala Bagdad que trabajó como traductor para Jordi Pujol en la visita a Cataluña del presidente de Lituania… También encontrará en estas páginas divertidas historias de lupanares (Madame Petit, el Chalé del Moro, La Casita Blanca, Bailén 22…), de madames (la señora Rius y sus meublés), de cines clandestinos (el Triunfo, el Tetuán…), de cupletistas (La Bella Chelito), de bailarinas y cabareteras (la Cachavera, la Bella Otero, Hermanas Pinillos…), de conocidos cafés-concierto (La Hechicera, El Canal, El Barcelonés, El Ambigú, el Café de la Alegría, El Tesoro…), de cabarets (el Bar del Centro, el Paralelo, La Buena Sombra, La Criolla, El Excelsior, Au Cabaret du Tango, Barcelona de Noche, Gambrinus, Bagdad…), de music-halls (el Odeon, Edén Concert, el Montecarlo, El Molino, el Apolo…), además de artistas de renombre (la Bella Dorita, Madame Arthur, Coccinelle, Frégoli, Lita Claver, Pipper, Ángel Pavlovski, Mimi Pompón, Dolly Van Doll, Tania Doris, Bibi Andersen, Amanda Lear, Crista Leem, Chiqui Martí,…), y todo ello presentado en sus páginas centrales con esta magnífica colección de imágenes de sus principales protagonistas, como testimonio visual de aquella intensa y variada vida nocturna que no volverá a repetirse. “Las Plumas del Marabú”, las sugerentes boas de plumas que engalanaron las noches de aquella Barcelona, una ciudad tan tolerante como abierta a nuevas sensaciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El Molino, el último teatro de varietés de Europa, admirado por personajes tan dispares como Federico Fellini o Charles Aznavour, es historia viva del siglo XX. Cuando apagó los neones de su fachada, Barcelona también perdió parte de su luminosidad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SYLVIA PLATH “ANTOLOGÍA” (Reseña #2111).

Posted on 5 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2111 // Reseña Literaria: 586
Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: VISOR LIBROS
ISBN: 84-7522-929-8
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Estoy serena, estoy serena, es la serenidad que precede a algo espantoso.”

Sylvia Plath (27 de octubre de 1932, Boston, EE.UU – 11 de febrero de 1963, Londres, Reino Unido) es una de las poetisas que más inteligentemente experimentó con el arte literario de la metáfora, y el excelente uso que realiza de la oposición simbólica como estilo artístico ideal para ensalzar convierten a Sylvia Plath en una referencia indiscutible, por ejemplo, con la montaña y el mar (estático y dinámico), con el negro y el rojo (la muerte y la vida)… En esta magnífica edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo sus palabras son afiladas, sobresaliendo desafiantes para someterle a una gran tensión emocional si decide deambular por sus versos. Escribiendo con un lenguaje personal sin comparación literaria posible, en estas páginas sentirán cómo Sylvia Plath se veía como una rara excepción en este mundo. Una indescriptible rara avis que le impedía poder identificarse con su época, con los inamovibles roles sociales asignados, y con esa normalidad que le rodeaba y le ahogaba. “La malignidad de lo cotidiano”, como a ella le gustaba decir, le llevó a escribir estos grandiosos poemas existenciales donde grita de angustia, presentando dolorosos versos que nos hablan de una condena para toda la vida. Sylvia Plath analiza la vida, y llega a la conclusión de que todo esto es un gran engaño. Además, su gusto por lo siniestro, por lo oculto, por el mundo de los muertos y de los espíritus, por ese mundo oculto que, en ocasiones, interactúa con nuestro mundo, orientan su estilo poético hacia una visión mística de la existencia en la cual la soledad terrenal es sentida como un estado no solicitado ni deseado.

“Olor a años que arden.”

Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente conmovidos con los grandiosos poemas “Event”, “Childless woman”, “Apprehensions”, “Winter trees”, en los cuales se respiran esos deseos de liberación propios de un ángel al que le han cortado las alas para que no pueda escaparse de esta jaula llamada Tierra. Sylvia Plath es una mujer que tiene un alto nivel de inteligencia, y esos niveles de inteligencia inexorablemente traen consigo una sensibilidad extrema. Sensibilidad. Un billete que le permitía subirse en la montaña rusa de las emociones, unas veces subiéndola hasta la cúspide de la felicidad, para luego caer a toda velocidad al abismo con el estómago encogido. Por este motivo, en unas ocasiones se muestra radical e impactante (“borracha como un feto sorbí la teta de la oscuridad”), en otras se encuentra esperanzada tras bañarse en el idealismo (“volaré por la boca del cirio como una polilla inquemable”), para luego arrojarse en la más profunda de las simas existenciales (“envuelta en toda esta luz estoy perdida, perdida”). Además, Sylvia Plath nunca llegó a identificarse con su propio cuerpo, un cuerpo que veía como una celda para su alma (“Y yo habito mi propia imagen de cera, el cuerpo de una muñeca”), y del cual trataría de escapar. Hasta la propia condición femenina le resultaba insoportable en su faceta maternal. Y alguien que ve su cuerpo como una cárcel, nunca podía aceptar convertirse en el constructor de otras prisiones y guardia penitenciario de otra alma encarnada, pero, a pesar de todo, acaba teniendo hijos. Mucha más presión emocional en una persona que necesitaba urgentemente una base sólida en la cual poder apoyarse.

“Aún nos veo, flotando, inseparables: dos muñecos de corcho.”

Sylvia Plath idealiza, y ve el Amor y la relación de pareja como un oasis intelectual. Como un refugio en el cual el apoyo incondicional es la norma inquebrantable, y se casa con otro poeta, Ted Hughes, como ritual existencial que hará que su ideal en este mundo se haga realidad: vivir en una casa de poetas. Pero la auténtica realidad que encuentra son las largas ausencias de su marido como norma de convivencia, provocando que el silencio y la angustia se apoderen de su alma. Todo se complicará aún más en su vida al tratar de aplacar su soledad con una maternidad no deseada. Sylvia Plath quiere ser amada, quiere sentir la pasión recorriendo su cuerpo, pero en su relación solo tiene en su lugar ternura, un sucedáneo del amor pasional. “Amor es la espina dorsal de mi maldición” será el lamento poético en un alma que amaba la noche y, cuando llegaba, solo encontraba a la Luna observando su soledad, su tristeza, y su desolación interior. En aquel estado existencial, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán a Sylvia Plath preguntándose en otro de sus versos “¿cómo salir de la mente?”, una pregunta dirigida directamente a la Razón para no ser contestada. Con un estado emocional al límite, se suicida inhalando gas en el año 1963. Pese a dejar una nota escrita encima de una mesa antes del acto final (“Por favor, llamen al doctor…”), Sylvia Plath jugó con el suicidio como si fuera una ruleta rusa como había estado haciendo durante la mayor parte de su vida, pero, en esta ocasión, en el tambor había quedado una bala en lo más alto. Como dramática imagen de su profundo dolor interior, el gancho en el cual se cuelga la carne se convertiría en el siniestro símbolo que persistirá en sus versos. “Antología”, estos impactantes poemas solamente pueden ser escritos con la misma marca indeleble de las cicatrices provocadas por la vida, o, como diría Sylvia Plath… ¿Vida?¿A esto le llamas vida? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Del tren en el que voy nadie baja”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY (Reseña #2110).

Posted on 4 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2110 // Reseña Literaria: 585
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ALTA FULLA
ISBN: 84-7900-126-7
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 295

“Dante había explicado la necesidad de la astrología para comprender en profundidad su Comedia.”

Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea ya saben, si tuviera que quedarme con un solo libro de mi extensa biblioteca, no dudaría un segundo en seleccionar “La Divina Comedia” del maestro italiano Dante Alighieri (1265-1321). Una obra siempre sorprendente por su trasfondo simbólico donde el lector puede llegar a imaginar y ver estos acontecimientos y escenarios que, a su vez, parecen estar relacionados en su esencia con la misma realidad que vivimos en el presente humano y que somos incapaces de entender su verdadero significado a simple vista. Si en algo destaca “La Divina Comedia” por encima de todo, es en el amplio uso del símbolo como mensaje mental perfecto para explicar todo aquello que este genial maestro fue incapaz de describir exactamente con palabras. Y es que el significado literal de sus palabras únicamente es capaz de explicarnos una parte de la realidad latente en “La Divina Comedia”, o sea, del enigmático mensaje en código oculto. En los significados del lenguaje situados más allá de lo racional, precisamente es donde los poetas buscan el auténtico mensaje que definirán sus revelaciones existenciales, transmitiéndolos en sus versos mediante el equilibrio estético de las palabras y a través de su fuerza sonora orquestada en una armonía espiritual de indescriptible belleza. La Belleza poética, por encima de todo, es capaz de revelarnos la verdadera esencia del mundo real, y los cultos lectores de Lux Atenea ya tienen asumido que somos capaces de apreciar el espíritu alegórico y de sentir la perfumada esencia metafórica atesorada en “La Divina Comedia”. Esta excelsa obra artística siempre ha sido capaz de sobresalir por encima de otras importantes obras literarias a través de los siglos, y sus claves misteriosas y enigmáticas son descritas y analizadas en las páginas del extraordinario libro “El Enigma Fuerte” de forma didáctica, junto a las imágenes y los símbolos utilizados por el maestro Dante Alighieri en el perfilamiento esotérico de esta obra universal.

“En tiempos de Dante, Saturno dignificado es el patrón de la vida contemplativa, mientras que no dignificado es el responsable de las traiciones más execrables.”

“La Divina Comedia” es una obra marcada por las diversas interpretaciones realizadas sobre su descripción literaria alegórica, y en el libro “El Enigma Fuerte” se plantea la reveladora interpretación de su mensaje esotérico mediante esta detallada explicación de sus elementos de corte alquímico fielmente mostrados por el maestro Dante Alighieri. Durante una década dedicada al estudio de esta obra maestra, Edy Minguzzi, profesora de glotología y de antigüedades indoeuropeas en la Universidad de Milán (Italia), ha estado analizando la esencia literaria de “La Divina Comedia” desde una perspectiva mística que finalmente se le presentaría tan reveladora como sorprendente por la exactitud de su estructura. Alquimia, Hermetismo, Astrología… adquieren sentido a través de sus símbolos, y su comprensión es facilitada por Edy Minguizzi en este libro a través de la descripción de lo complejo de forma precisa y clara. Con una vertebración interna del libro muy bien ideada y definida, poco a poco, el lector profano en esta temática podrá ir adentrándose en el difícil y complejo universo creado por Dante en esta magna obra, y la comprensión de cada uno de los matices que quedaron reflejados en “La Divina Comedia” les animará a seguir avanzando en este nebuloso camino de inspiración iniciática. Eso sí, es más que recomendable que la lectura de este libro se realice en sincronía con la relectura de “La Divina Comedia” según vayan progresando. Como es obvio, es muy importante que antes de iniciar la lectura del libro “El Enigma Fuerte” se haya leído previamente la obra de Dante, porque es probable que según vayan pasando las páginas, la acumulación de información y de conceptos les dé la impresión de andar un tanto perdidos en el interior de este laberinto literario de pasiones humanas.

“El lenguaje de Dante no puede ser más explícito: la justicia divina se puede hacer efectiva en la tierra sólo a través de una única institución política, el Imperio.”

Como analista cultural profundamente apasionado con la literatura, hasta ahora no he encontrado ninguna obra que se acerque al espíritu artístico de “La Divina Comedia”. Y hasta cuando tengo en mis manos una moneda italiana de 2 euros, no puedo evitar contemplar el rostro de Dante con absoluta complicidad cultural, sobre todo a través de su retrato creado por otro genio del Arte como Rafael Sanzio (1483-1520). También es verdad que contemplar la moneda de un euro italiano engalanado con “El Hombre de Vitruvio” del maestro Leonardo Da Vinci (1452-1519), es otra delicia visual y cultural para mi mente. Pero ver la imagen de Dante formando parte de la realidad cotidiana del siglo XXI en Europa es genial, al haber quedado reflejados la Cultura y el Arte en el símbolo monetario con el cual Europa se presenta al resto del mundo, sobre todo en el caso en particular de mi amada Italia donde culto a la Belleza y a la Cultura vienen marcadas por este genio artístico italiano como máxima figura literaria nacional. Personalmente, esta reseña es mucho más que una reseña, al ser el tributo a este genio literario que tanto me ha desvelado y sigue desvelándome hoy día sobre el auténtico trasfondo de lo humano. Cada relectura y análisis de “La Divina Comedia” sigue convirtiéndose en una pasión irresistible, y hasta Dante se sorprendería hoy día si viera con qué apasionamiento veneramos esta obra en el siglo XXI. “El Enigma Fuerte”, el mejor libro que se haya publicado para poder conocer el trasfondo esotérico y místico de “La Divina Comedia”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Para Dante, enigma es también narración oscura que espera una solución.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“TEMPLARIOS EN AMÉRICA. LAS NAVEGACIONES OCEÁNICAS TEMPLARIAS” (Reseña #2109).

Posted on 4 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2109 // Reseña Literaria: 584
Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EL ARCA DE PAPEL EDITORES
ISBN: 84-9765-155-3
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 62

“Resulta demasiado sospechoso que hace miles de años, griegos, egipcios y otras culturas mediterráneas tuviesen conocimiento de la redondez de la Tierra, de la medida aproximada de su radio, de su distancia al Sol o a la Luna, y que sin embargo las cerradas mentes del siglo XV concibiesen miedo ante la posibilidad de ‘caer por el borde del mundo’ en caso de adentrarse lo suficiente en el Océano Atlántico.”

“Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias” es una interesante obra que analiza aquella época que resultó clave en la Historia de la Humanidad: el descubrimiento de América. Nada más abrir el libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea iniciarán esta andadura por la historia con un resumido capítulo donde es explicado el nacimiento, expansión, y desaparición de la Orden del Temple, cómo esta organización militar y religiosa transformó toda la estructura económica europea al instaurar un eficaz sistema bancario nunca visto hasta entonces, y cómo terminaron controlando una gran parte del comercio marítimo europeo establecido con el resto del mundo conocido. Tras la caída de esta poderosa organización, en Portugal, reino que resulta clave en este libro, los templarios allí establecidos encontraron un lugar donde sentirse a salvo del poder pontificio. Aquellos templarios cambiarían el nombre de la Orden del Temple por la Orden de Cristo y, desde una posición privilegiada acabarían controlando, dirigiendo, y financiando la posterior expansión portuguesa en ultramar. Tras la caída de la ciudad de Ceuta en manos portuguesas (año 1415), desde este puerto empezaría Portugal su gran expansión por la costa africana hasta lograr alcanzar las ansiadas costas de la India en el año 1498, y con fines comerciales relacionados con las especias principalmente. En el año 1500, la flota portuguesa de Pedro Álvares Cabral descubrió las tierras brasileñas pero, en este libro, cuyo título es “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias”, su relevancia histórica aparentemente no encajaría en la resumida cronología descrita anteriormente. Precisamente, la exposición en estas páginas de las pruebas de esta teoría de la presencia templaria en América antes de la llegada de Pedro Álvares Cabral, hacen destacar a esta obra para ser analizada en Lux Atenea.

“Lisboa era, entre finales del siglo XV y principios del XVI, un nido de espías enviados por gobernantes y comerciantes de toda Europa.”

No me cansaré de recordar a los cultos lectores de Lux Atenea que siempre que se tocan estas temáticas y teorías, nunca hay que dejar de tener los pies en el suelo a la hora de valorar y de analizar la información mostrada. Las teorías siempre han de venir sustentadas y apoyadas por datos y pruebas que así lo corroboren, y precisamente la importancia de esos datos son los que le darán validez o no. Por este motivo, el libro “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias” llamará profundamente la atención del lector al plantear algunas preguntas cuyas respuestas presentan algunas dudas si únicamente nos basamos en los datos históricos oficiales pertenecientes a aquella época. Quien haya investigado con seriedad y rigor a los templarios, sabe que en toda Europa siempre se preguntaron de dónde provenían sus inmensas riquezas, sobre todo, en oro y plata. Una pregunta que alcanzaría su mayor difusión y misterio tras la caída de los templarios, cuando los reinos europeos occidentales comprobaron cómo las minas de oro y plata en funcionamiento eran incapaces de cubrir ni siquiera una parte de la cantidad total en poder de la Orden del Temple. Por lo tanto… ¿de dónde provenían las grandes cantidades de oro y plata manejadas por los templarios en su red económica expandida por Europa? Y no solamente el factor templario fue clave en la expansión marítima portuguesa, y en el posterior descubrimiento español de América por parte del almirante Cristobal Colón. También hubo otros elementos y factores fundamentales que permitieron alcanzar tales logros, de ahí la importancia de este libro.

“Como antes los monarcas españoles, Manuel I perdió un buen aliado y amigo al expulsar al pueblo judío de Portugal.”

En el libro “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias” podrán conocer el tremendo valor que tuvieron los conocimientos adquiridos por los judíos en campos como la astronomía y la cartografía, que fueron fundamentales para la navegación oceánica, y cómo su expulsión de reinos como España terminaría favoreciendo a otros reinos europeos dispuestos a darles cobijo, beneficiándose de estos conocimientos tan avanzados. Con Portugal como destino principal de estos judíos cultos entregados al estudio y a los avances científicos, en unión con los miembros de la Orden de Cristo (antiguos templarios) y la monarquía lusa, terminarían consolidando las bases de la expansión territorial y económica portuguesa sin precedentes en Europa hasta el descubrimiento y colonización de América por parte de los españoles. Pero, en esta fuerte expansión en ultramar protagonizada por el Reino de Portugal, aparecen dudas y preguntas con respuestas nada sencillas en vista a algunos datos históricos que no terminan de encajar del todo en la versión oficial que nos han enseñado. Algunas de estas preguntas sin respuesta clara son, por ejemplo: ¿por qué Pedro Álvares Cabral puso la bandera con la cruz templaria al descubrir Brasil, y no la de la Corona portuguesa? ¿Por qué llamó a aquellas tierras “Terra da Vera Cruz”, en clara referencia a este símbolo sagrado dentro de la mitología templaria? ¿Por qué incluso Cristóbal Colón llevó la cruz templaria en las velas de su flota cuando partió rumbo a América? ¿Por qué hay meses en blanco en las páginas del cuaderno de bitácora del navegante portugués Vasco da Gama, cuando decide abandonar la navegación africana y se dirige con su flota hacia el Oeste del Atlántico? Preguntas y más preguntas aparecen durante la lectura de estas interesantes y reveladoras páginas, en cuyas respuestas encontrarán a personajes clave en este apasionante momento histórico como Jaime Ribes (Jafudá Cresques), Enrique el Navegante (Infante de Portugal), Abraham Zacuto (matemático y astrónomo), Sancho de Tovar, Bartolomé Dias (navegante), Nicolau Coelho (navegante), Duarte Pacheco Pereira (navegante), Jean de Cousin (navegante y cartógrafo), Varhagem, Américo Vespucio (navegante), Juan de la Cosa (navegante y cartógrafo), Diego de Lepe (navegante), Vicente Yáñez Pinzón (navegante), y el enigmático maestro João que acompañaría al navegante portugués Pedro Álvares Cabral en sus descubrimientos. “Templarios en América. Las Navegaciones Oceánicas Templarias”, la irresistible atracción de los enigmas históricos que ponen en duda a la versión oficialmente aceptada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Portugal mantuvo en secreto todos los datos de sus expediciones.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HANS MAGNUS ENZENSBERGER “LENGUA DEL PAÍS” (Reseña #2108).

Posted on 3 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2108 // Reseña Literaria: 583
Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: LA POESÍA, SEÑOR HIDALGO
ISBN: 84-95976-20-X
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

“No tengo miedo. No tengo compasión de mí.”

Como analista cultural me sorprende cómo Hans Magnus Enzensberger, poeta esencial para poder comprender a la nueva Europa de la segunda mitad del siglo XX, continúa siendo ignorado por una gran parte del entorno intelectual y cultural actual. Parece como si en esta etapa histórica europea marcada totalmente por las visiones económicas y sociales más racionalistas, científicas, y tecnócratas, cualquiera que destaque o haya destacado por su esencia humanista de la vida debe ser rechazado por quienes enarbolan la bandera de lo correcto. Con casi setenta años a sus espaldas, creo que a Hans Magnus Enzensberger poco le deben importar estas circunstancias e, incluso, creo que tras observar cómo han caído muchos de sus ideales tras la toma del poder, no le debe sorprender mucho esta deriva cultural y social en la cual estamos inmersos. Tras haber sido galardonado en España con el Premio Príncipe de Asturias en el año 2002, “Lengua del país” se convirtió en su siguiente obra publicada, presentando esta poesía reveladora que se caracteriza por su aspereza sarcástica y tras quedar resaltada sobre un fondo decadente marcado por la amnesia ciudadana. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Lengua del país” es una dura crítica de la sociedad de consumo moderna tomada directamente como objetivo a analizar y a desenmascarar.

Todo en esta vida tiene un precio que pagamos no solo monetariamente, sino existencialmente. Con leyes y normas destinadas a convertirnos en consumidores potenciales en busca de un paraíso lleno de lujos y de bienes, la amnesia ciudadana aquí remarcada en versos se convierte en el eje fundamental para poder comprender esta obra, quedando señalada como uno de los factores clave para que la sociedad moderna en la cual vivimos funcione con fluidez. Además, cuando el concepto de libertad es asociado por la propia ciudadanía con la posesión de una tarjeta de crédito sin límite, cuando el valor de una persona se mide por su riqueza económica, cuando las palabras solamente se tienen en cuenta en función del estatus social de la persona que las pronuncia… en nuestra sociedad construida con estos pilares… ¿cómo pueden ser considerados los pensamientos renacentistas de un poeta de la categoría de Hans Magnus Enzensberger? Una sociedad caracterizada por esas miradas que reflejan indiferencia, por la hipocresía convertida en la vía hacia el éxito, por el consumo voraz observado como un signo claro del compromiso ciudadano, por abrirse camino en la vida caiga quien caiga y siendo valorada esta actitud agresiva hacia los demás como una cualidad personal por muchos ciudadanos… en este libro hará reflexionar al culto lector de Lux Atenea durante su atenta lectura. “Lengua del país”, la esencia poética de Hans Magnus Enzensberger dando sentido y trasfondo a esta obra nacida en el año 1960, pero que parece inspirada en la realidad social del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #12 (JUNE-AUGUST 2016) (Reseña #2107).

Posted on 2 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2107 // Reseña Magazines: 8
Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2016 en Ouroboros Webzine, y el 17 de enero de 2017 en Lux Atenea.

Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Junio-Agosto 2016
Páginas: 143

No encontrarán una mejor forma de iniciar este periodo estival que con la lectura de esta nueva edición de la prestigiosa revista digital Paradox Ethereal Magazine. Un lujo cultural e informativo en libre descarga a través de su página web oficial, y sin ánimo de lucro porque la pasión por la cultura está por encima de lo económico. Con esta nueva edición correspondiente al trimestre junio-agosto, ya suman doce como relevante número cabalístico a través del cual canalizar estos sentimientos, emociones, y entregas en pro de la cultura, siempre bajo la dirección de Mary Vareli a quien tanto admiro. Si hay una palabra que me ha venido varias veces a la mente durante la primera toma de contacto con esta elegante edición de Paradox Ethereal Magazine es ‘deseo’. Un deseo irrefrenable por leer y analizar atentamente cada una de las secciones en las cuales está dividida la revista. Un viaje a través de la cultura decimonónica en pleno siglo XXI, y que dará comienzo al contemplar la aristocrática imagen realizada por Alexander Löbel y seleccionada como portada para engalanar este nuevo número. Misterio y feminidad han quedado magníficamente representados en esta mirada, y en este enigmático hieratismo que tanto nos atrae. A continuación, la fusión de lo pagano con el Art Nouveau en la portada de la revista decimonónica alemana Jungend (1896), nos acompañará hasta el editorial “Dream Fuel” escrito por Mary Vareli, e inspirado en el mundo de lo onírico y de la imaginación como fuentes de inspiración y de creación. Aquí encontrarán pinceladas culturales basadas en la Grecia Antigua, los escritores Joseph Conrad y Lewis Carroll, o míticos grupos musicales como The Smiths. Posteriormente, nos adentraremos en la sección ARS LONGA con la interesante entrevista realizada por Mary Vareli al fotográfo alemán Alexander Löbel, pudiendo disfrutar de una exquisita selección de sus obras marcadas por una belleza estética absolutamente ecléctica. Uno de los artículos que más me ha impresionado de esta nueva edición de la revista ha sido el amplio talento fotográfico mostrado por el artista belga Ben Goossens, bajo la influencia mental y psicológica de la perspectiva Surrealista donde el lenguaje simbólico del inconsciente es la clave, invitándome a su relectura y análisis. Luego, el legado decimonónico del maestro escocés de la fotografía James Craig Annan les dejará fascinados. También les encantará la extraordinaria entrevista de Mary Vareli al pintor chileno Ricardo Parra por su sensibilidad y por el mensaje en sus respuestas, al igual que por la fuerza y la intensidad vital que transmiten sus obras. Incrementando el trasfondo cultural de estas páginas, el excelso artículo de Mary Vareli sobre el grandioso pintor neoclásico holandés Lawrence Alma-Tadema les desvelará la vida y obra de este genio del Arte, llevándoles a profundizar aún más en una época tan fascinante como la era Victoriana y con el mundo Clásico llevado al universo pictórico. ¡¡¡Qué delicatessen cultural!!!

La magia arquitectónica ha inspirado a Eleonora Martelli para estimular nuestro interés durante la lectura de su artículo “Utopia, dreams & architecture / Notebook of a dreamer”, siendo el artículo de Mary Vareli “The dream mystique, Senoi, the tribe that turned dreams into a way of life” el que nos invite a conocer a la tribu birmana Senoi y su universo místico como cierre de la sección ARS AETERNAL. Abriéndose las puertas de RERUM PREMORDIA en clave Prerrafaelita de la mano de Henry A. Beers en su admirable artículo “The Pre-Raphaelite movement & Romantic literature Part I”, luego el relato corto “Round Table” de BJ Neblett será la antesala del apartado SPIRITUS MUNDI. El doctor Panagiotis Dallas me ha sorprendido con su extraordinario artículo “Temple Church, London”, donde las bellas imágenes que lo engalanan no harán más que aumentar el interés del lector en esta iglesia gótica cubierta por las brumas históricas de los Templarios. Y de una exquisitez cultural pasaremos a una auténtica joya de entrevista realizada por Mary Vareli al mítico grupo musical griego Daemonia Nymphe. Sus interesantes entrevistas a la artista estadounidense Jaime Black y al grupo musical griego Moon In June desembocarán en las reseñas escritas para la sección musical In Love With, para luego entrar en el apartado AL LIBITUM con el magnífico artículo cinematográfico escrito por Rebecca Hardy sobre “Edwin Stanton Porter”. Finalmente, en el clásico “Once Upon a Time” de Roberta Sparrow en AD ABSURDO, de nuevo nos sumergiremos en la era Victoriana a través del diseño en el vestuario de época aplicado a los vestidos para montar a caballo. “Paradox Ethereal Magazine issue 12”, el legado cultural decimonónico perdura en la actualidad en esta excelsa revista digital. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #11 (MARCH-MAY 2016) (Reseña #2106).

Posted on 2 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2106 // Reseña Magazines: 7
Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2016 en Ouroboros Webzine, y el 17 de enero de 2017 en Lux Atenea.

Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Marzo-Mayo 2016
Páginas: 118

Ya se ha publicado oficialmente la undécima edición de la magnífica revista digital Paradox Ethereal Magazine correspondiente al trimestre marzo-mayo del año 2016, estando ya disponible en libre descarga a través de su página web oficial. Bajo la dirección de Mary Vareli, a la que tanto admiro por su excelso trabajo, ha logrado convertir a Paradox Ethereal Magazine en una revista cultural de referencia en Europa y completamente alejada del lucro o de beneficio económico alguno. La pasión cultural no tiene precio, y este espíritu sigue latente en su nueva edición uniendo la belleza estética de su diseño, con estas atrayentes temáticas que les cautivarán desde la primera hasta la última página durante su lectura. Personalmente, me ha encantado especialmente el editorial escrito por Mary Vareli sobre el arcano mayor del tarot “El Loco” (“The Fool”, “The Wanderer”), ya que, desde hace décadas, este campo del Conocimiento esotérico me viene apasionando a través de su estudio en profundidad. La preciosa portada de este nuevo número de la revista está protagonizada por una imagen de ensueño diseñada por Chervona Vorona, artista fotográfico abordado en las primeras páginas con una interesante entrevista realizada por Mary Vareli, además de una amplia muestra de su trabajo fotográfico perfumado con las brumas de lo onírico, de lo mítico, y de lo feérico bajo la influencia decimonónica del Romanticismo espiritual y del idealismo Prerrafaelita. A continuación, el admirable trabajo de Mary Vareli también vertebrará el apartado ARS LONGA con su entrevista a Jillian Schneider Gaconnet, donde nos sumergirá en esta atmósfera artística mucho más opaca y siniestra que desembocará en un magnífico artículo cuya temática gira en torno a la impresionante obra del fotógrafo inglés del siglo XIX Frederick Hollyer (1838-1933), inmortalizando el mundo cultural decimonónico de primer nivel existente en aquella época. Clausurando este apartado disfrutaremos leyendo su artículo sobre el mítico artista inglés Edward Coley Burne-Jones (1833-1898), insigne miembro de la Hermandad Prerrafaelita. Aquí se ha incluido una interesante biografía y una extensa exposición de sus excelsas obras que tanto nos siguen apasionando y conmoviendo en la actualidad. Superando el ecuador de esta nueva edición de Paradox Ethereal Magazine, la ilustre mano de William Richard Lethaby (1857-1931) abordará el interesante y revelador mensaje simbólico contenido en las diferentes configuraciones del laberinto, dando cuerpo y sentido al detallado estudio “Into the Labyrinth”.

Lanzarnos de lleno al apartado RERUM PRIMORDIA, donde Mary Vareli realiza una introducción al Romanticismo alemán en el artículo homónimo, luego, el ilustre artista Philippe Blache (cuyas obras musicales tanto admiro) dará otro ejemplo de maestría cultural con el extraordinario artículo “The Graveyard School of Poets”, poniendo Lynn Carole Brown su marca y su sello poético como cierre de este apartado. Siniestramente bello se presentará SPIRITUS MUNDI al centrarse en el cementerio victoriano de la ciudad escocesa de Glasgow, gracias a la magnífica labor informativa realizada por Panayotis Neufelt, quedando resaltadas muy especialmente las impresionantes fotografías tomadas en aquel misterioso lugar del reposo eterno. Pero la temática musical también tiene su importancia en esta revista digital con la publicación de la entrevista al músico y compositor Carlo De Filippo, y en referencia tanto a su trabajo en solitario como en Oniric. También lo complementa la interesante entrevista realizada por Mary Vareli a Luca Bonandini, junto a la selección de CD´s reseñados para esta edición en ‘In Love With’, y la lista de temas musicales incluidos en el recopilatorio de At Sea Compilations, disponible como regalo para los lectores de esta revista digital. El obscuro universo audiovisual de AL LIBITUM vendrá en esta ocasión con la firma de Korina Methers en su artículo “Brothers Quay”, sorprendiéndonos Roberta Sparrow en ‘Once Upon a Time’ con su interesante artículo “Victorian Fasting Girls” en el apartado AD ABSURDO. Eso sí, en esta ocasión no clausurará Roberta Sparrow esta nueva edición de la revista, sino Spyros Papathanasiou en “Weird Books” con esta exquisita selección de portadas pertenecientes a ediciones literarias al más puro estilo pulp. Estoy seguro que podrán entender por qué para mí es todo un placer el poder reseñar y recomendar la lectura de esta revista digital a nuestros lectores. En esta época tan agitada que estamos viviendo actualmente en Internet, veo a Paradox Ethereal Magazine como un auténtico lujo cultural en Europa, y lo seguiré apoyando incondicionalmente dentro de la escena underground por su admirable labor. “Paradox Ethereal Magazine issue 11”, la esencia cultural decimonónica latente en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #10 (DECEMBER 2015 – FEBRUARY 2016) (Reseña #2105).

Posted on 2 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2105 // Reseña Magazines: 6
Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a Paradox Ethereal Magazine por su cortesía, y muy especialmente a Lory Fayer y Mary Vareli.

Publicado por: PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Edición: Diciembre 2015 – Febrero 2016
Páginas: 133

Gracias a la excelente labor informativa que viene desarrollando la directora y analista cultural Mary Vareli en la prestigiosa revista Paradox Ethereal Magazine, llegamos a la recta final de este año 2015 estimulados intelectualmente con los iridiscentes aires artísticos que irradian las ciento treinta y tres páginas que vertebran su décima edición. Recientemente publicada, ya se encuentra oficialmente disponible en libre descarga a través de la página web oficial de Paradox Ethereal Magazine. Una revista de auténtico lujo para quienes amamos y nos apasionamos con la cultura underground en sus diferentes representaciones artísticas. Si además añadimos el extraordinario álbum recopilatorio “Snowflakes IV” a esta nueva edición, el círculo cultural queda dimensionado en su máxima expresión para los melómanos afines a las corrientes musicales neofolk, ethereal, neoclásica… Retornando a la atenta lectura de Paradox Ethereal Magazine, comenzaremos este nuevo número con el interesante editorial escrito por su directora en torno a la melancolía, temática íntimamente unida al Romanticismo decimonónico, y que se convierte en la antesala de la interesante entrevista realizada por Mary Vareli al prestigioso fotógrafo inglés Daniel Moncur Sime, incluyendo una amplia muestra de su labor fotográfica en estas dieciocho páginas. A continuación, la inquietante estética caracterizada por la distorsión de las formas visualmente engrandecerá la profunda entrevista realizada a su creador, el fotógrafo italiano Eugenio Sinatra, llevándonos directamente al completísimo artículo escrito por Mary Vareli sobre la ilustre artista inglesa de la fotografía Julia Margaret Cameron (1815-1879), y que desarrolló toda su magna obra durante el siglo XIX, periodo durante el cual hizo hincapié en el retrato caracterizado por la sobriedad, la languidez, la alegoría, y la solemnidad bajo la influencia conceptual de la corriente prerrafaelita. Además, recordar a los lectores de Lux Atenea que, desde el día 28 de noviembre de 2015 al 21 de febrero de 2016, en la ciudad de Londres se exhibirá la colosal obra de Julia Margaret Cameron en el Victoria and Albert Museum. Un evento cultural imperdible.

En un nuevo artículo, Mary Vareli prolongará históricamente el protagonismo cultural del siglo XIX hasta principios del siglo XX a través de la obra artística del pintor e ilustrador victoriano Frank Dicksee (1853-1928), quedando cerrado el apartado ARS LONGA con el artículo escrito por Tania Santou cuya lectura nos sumerge en el gótico mundo del ilustrador estadounidense Edward Gorey (1925-2000) de siniestra estética. Adentrándonos en ARS AETERNAL, serán los orígenes del caduceo los que quedarán revelados en su trasfondo histórico y en su simbolismo sagrado, para luego quedar embrujados con el mundo feérico de otro genio como William Butler Yeats. Vertebrando el apartado RERUM PRIMORDIA aparecerán dos interesantes relatos cortos como “The Man Who Wouldn’t Die” (BJ Neblett) y “Hands” (K. J. McPike), dando paso a las instantáneas del doctor Panagiotis Dallas que, inspiradas en tierras niponas, protagonizan el apartado SPIRITUS MUNDI. Posteriormente, dentro del arte musical, brillan las interesantes entrevistas realizadas por Lory Fayer a grupos musicales y artistas de renombre como Irfan, Hesperos y Verney 1826, y Mary Vareli a Catacombs Of Doom. Completan este apartado el recopilatorio “Snowflakes IV” de At Sea Compilations, el programa de radio oficial de Paradox Ethereal Magazine, y esta interesante selección de reseñas musicales. Finalmente, tras la sección AL LIBITUM dedicada al Séptimo Arte con ochenta y una películas como protagonistas, en AD ABSURDO, en “Once Upon A Time” será el artículo de Robertta Sparrow sobre macabros retratos victorianos lo que clausure esta extraordinaria edición presentada por Paradox Ethereal Magazine. Pasión por la Cultura impulsada por el deseo de transmitir conocimiento a sus lectores, y huyendo completamente de intereses económicos u otros condicionantes que puedan alterar la difusión cultural. “Paradox Ethereal Magazine issue 10”, la nueva delicatessen cultural en libre descarga de esta excelsa revista única en Europa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

WILLIAM SHAKESPEARE “LA COMEDIA DE LOS ERRORES” (Reseña #2113).

“LAS PLUMAS DEL MARABÚ”, MÀRIUS CAROL (Reseña #2112).

SYLVIA PLATH “ANTOLOGÍA” (Reseña #2111).

“EL ENIGMA FUERTE. EL CÓDIGO OCULTO DE LA DIVINA COMEDIA”, EDY MINGUZZY (Reseña #2110).

“TEMPLARIOS EN AMÉRICA. LAS NAVEGACIONES OCEÁNICAS TEMPLARIAS” (Reseña #2109).

HANS MAGNUS ENZENSBERGER “LENGUA DEL PAÍS” (Reseña #2108).

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #12 (JUNE-AUGUST 2016) (Reseña #2107).

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #11 (MARCH-MAY 2016) (Reseña #2106).

PARADOX ETHEREAL MAGAZINE ISSUE #10 (DECEMBER 2015 – FEBRUARY 2016) (Reseña #2105).