Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

ENTREVISTA A BILLYPHOBIA (VIRUS G, NÓMADA SESSIONS, SEMANA GÓTICA DE MADRID, 9CENTO…) (26 de mayo del año 2013).

Posted on 29 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta entrevista ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This interview is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

-Nombre: Billyphobia
-DJ + Organización Eventos desde el año: 1994
-Locales, proyectos y/o empresas organizadas en la actualidad:
VIRUS G [Dark Music Zine + Streaming Catalogue] Creador/Director
NÓMADA SESSIONS [Goth Rock/Post-Punk/Darkwave/+] DJ Residente / Organizador La Leyenda Rock Bar. C/ San Bernardino, 8 – 28015 Madrid
SEMANA GÓTICA DE MADRID (SGM) Subdirector/Director de Arte/DJ Oficial
9CENTO [Portal Cultural Underground] (a punto de lanzarse) Socio co-fundador
Al margen de las actividades «oscuras», me dedico a la publicidad. Soy director creativo de mi propia agencia de comunicación: SHAKING FOR YOU [S4U] – Communication Cocktails

Locales, proyectos y/o empresas organizados en el pasado:
PHANTOM CLUB [Goth Rock/Post-Punk/Deathrock/Minimal&Cold Wave/80s] DJ Residente/Socio Fundador (C/ Campoamor 11 – 28004 Madrid)
PHOBIA CLUB [Goth Rock/Doom Metal] DJ Residente/Socio (C/ San Marcos 15 – 28004 Madrid)
VAMPIRIA [Gothic Rock/Metal Club] DJ Residente (C/ de la Luna, 11 – 28010 Madrid)
LUXURE [Goth/Electro Club] DJ Residente (C/ de la Aduana, 21 – 28013 Madrid)
Tanto en el pasado como en la actualidad: DJ invitado habitual en sesiones como 666 o Dark Hole

Lux_Atman : Hace años, para mí el PHOBIA fue uno de los locales góticos insignes dentro de la escena madrileña por la calidad de la música que allí se escuchaba. Allí viví momentos inolvidables que siempre estarán en mi memoria. ¿Cuáles fueron las ideas principales que te motivaron y que te llevaron a mover iniciativas dentro de la escena gótica madrileña en aquella época tan gloriosa como irrepetible? ¿Qué te sigue motivando actualmente a seguir comprometido y a seguir trabajando dentro de la escena a pesar de los tiempos de crisis que estamos viviendo?

Billyphobia : Gracias por tus palabras. Sin duda, pasé unos años inolvidables en el «santuario». A pesar de su aspecto humilde, el Phobia ocultaba una arrogancia musical sin precedentes que le llevó a ser conocido en toda Europa. Era la segunda época dorada del movimiento y mientras que en el «mainstream» se hacía caja con el postureo y la nueva electrónica alemana, en aquel refugio apostábamos por el gothic rock, en toda su amplitud. Coincidió también con la eclosión del doom, y la aproximación mutua de ambos géneros, por lo que tenía sentido fusionarlos en el repertorio. De hecho, el local toma su nombre de la canción de Fields of the Nephilim, banda referente que mezcla ambos estilos con buen criterio. Por otro lado, el término describía perfectamente nuestra motivación inicial. El miedo a que el movimiento se saliera del underground para convertirse en una moda efímera. Durante años, allí se trabajó a conciencia por garantizar el relevo generacional y funcionó. Creo que iniciativas como aquella (en esta ciudad las ha habido, y muy buenas) son las que han mantenido viva la escena. Ahora vivimos una situación similar. El rock gótico vive una tercera juventud y están surgiendo estilos adyacentes de calidad. Es un buen momento para reconstruir y el ocio siniestro madrileño no se puede permitir otra década de ostracismo. Por eso trato de ayudar a los artistas y, al mismo tiempo, dar a conocer su música de forma desinteresada tanto en Virus G como en mis sesiones. La crisis no ayuda mucho, es cierto, pero regresando a entornos underground se puede ofrecer precios más asequibles. Afortunadamente, el resto de disciplinas culturales góticas gozan de muy buena salud.

Lux_Atman : ¿Has observado cambios en los gustos, en las inquietudes, en las prioridades que tienen las personas de la escena gótica actual respecto a los de aquella época? ¿Cuáles son las virtudes y los defectos de la generación actual ya que has podido observar esos cambios desde dentro como promotor?

Billyphobia : Claro, son generaciones antagónicas. El gótico actual tiene acceso inmediato a todo tipo de contenidos. Le basta con un clic para descargarse gratis música, películas y vídeos, vestirse de pies a cabeza, leer libros online, descubrir artistas y compartir sus obras, etc. Antes no teníamos tantas facilidades y éramos más exigentes con la escena, que era la única vía de expresión y conocimiento. Por eso estaba viva y coleaba. Después vino el turismo indiscriminado, la falta de responsabilidad y el aburguesamiento, y la fachada comenzó a resquebrajarse lentamente. Las consecuencias: vacío generacional y desconocimiento profundo. Sin referencias es imposible salvar la identidad del movimiento. Ahora estamos al inicio de un ciclo prometedor y creo que los que formamos parte activa de esta subcultura tenemos la responsabilidad de reconducirla. Es un despropósito que un joven se proclame gótico de la noche a la mañana sin saber de qué va este movimiento, pero ocurre. Naturalmente, estoy generalizando. La savia nueva es fundamental para perpetuar la escena, solo hay que educarla convenientemente. Por otro lado, en aquella época éramos tan pobres o más (también sufrimos una crisis) que las nuevas generaciones, y eso no impedía reventar aforos. Simplemente, había orgullo y necesidad de pertenencia.

Lux_Atman : PHANTOM CLUB, PHOBIA CLUB, VAMPIRIA, LUXURE, 666, DARK HOLE, LA LEYENDA… ¿Qué características tenían y tienen cada uno de estos locales desde el punto de vista de un DJ que ha ofrecido y sigue ofreciendo sus sesiones al público gótico?

Billyphobia : Nunca me ha atraído el mainstream gótico madrileño. Una residencia habitual como DJ en Dark Hole o 666 me habría desgastado. En estos espacios se daba una circunstancia absurda: la gente acudía en tropel y se quejaba continuamente de la música. En descargo de las salas, también hay que decir que cuando han apostado por innovar la respuesta ha sido muy poco favorable. Eso sí, tomaron la iniciativa demasiado tarde, cuando la fórmula que les dio el éxito en el pasado se desgastó completamente. Como invitado, siempre he tenido licencia total y debo agradecerlo. Nunca estaría detrás de una mesa de mezclas sin sentirme completamente libre. En mi opinión, la personalidad, la capacidad de improvisación, y la responsabilidad son requisitos indispensables en un DJ adscrito a este ambiente, más allá de su habilidad técnica. Vampiria y Luxure surgieron como una alternativa firme a las salas decanas de la noche oscura madrileña. Participar como residente fue una experiencia muy gratificante. Actitud irreverente, eclecticismo musical y público dispuesto, no se podía pedir más. Lamentablemente, y por circunstancias ajenas a la organización, desparecieron antes de abrir brecha en el ambiente. Lo mismo ocurrió con el Phantom, más recientemente. Creo que mis tres socios y yo ofrecíamos la mejor propuesta gótica madrileña en aquel momento. De nuevo, el caciquismo impidió que el proyecto se consolidara. La Leyenda es uno de los locales con más solera de esta ciudad. Se respira rock allí dentro, lo que personalmente encuentro encantador. Por eso el lado oscuro del género ha tenido tan buena acogida en este local. Primero con las fiestas mensuales organizadas por la SGM y en los últimos tiempos con las sesiones Nómada. He recuperado las sensaciones del Phobia, local que llevo en el corazón.

Lux_Atman : ¿Qué hace diferente a las NOMADA SESSIONS del resto de sesiones ofrecidas dentro de la escena gótica actual?

Billyphobia : Todo. Es una sesión con mucho carácter, que huye del sedentarismo (de ahí su nombre) adaptándose a los nuevos tiempos. Trato de unir a los diferentes clanes que forman esta tribu para preservar su música, tal y como reaccionarían los nómadas del desierto ante una situación de amenaza. El repertorio está confeccionado bajo mi criterio a partir del Gothic Rock, dando cabida a todos los subgéneros y a sus mutaciones contemporáneas (siempre que concedan protagonismo a las guitarras). Arqueología e innovación, sujeta a la improvisación y a la exigencia de nuestra clientela melómana. Es una aventura musical en solitario, aunque suelo rodearme en cabina de amigos que aportan su propia visión de forma desinteresada, circunstancia ésta que les honra. El ambiente es acogedor, la gente principal y los tragos económicos, de calidad y generosos. No cobramos entrada y para adoradores del ocio urbanita tenemos billar y máquina de dardos. No se puede pedir más.

Lux_Atman : Uno de los motivos que me han llevado a contactar contigo y proponerte una entrevista es la versatilidad que ofrecen tus recientes proyectos e iniciativas en los que estás involucrado y/o dirigiendo. Empecemos por tu trabajo como Subdirector, Director de Arte y DJ Oficial en la Semana Gótica de Madrid. ¿Podías explicar a nuestros lectores qué es actualmente para ti la Semana Gótica de Madrid tras la experiencia que te han ofrecido sus ediciones ya celebradas? ¿Qué te mueve a seguir apoyándola y a seguir trabajando plenamente en ella de cara a su próxima edición?

Billyphobia : Extramuros, esta subcultura ha permanecido enterrada en clichés durante años. Las apariciones desafortunadas en los medios y el desconocimiento social hicieron mucho daño al movimiento. Durante sus cuatro ediciones la Semana Gótica de Madrid nos ha rescatado de la marginalidad, difundiendo a propios y extraños nuestra subcultura tal cual es, original, prolífica y atractiva. Ahora se nos respeta en todos los ámbitos culturales y sociales, y buena parte del mérito es de la SGM. Para mí es un orgullo colaborar en este evento que, no lo olvidemos, es único dentro del circuito gótico mundial, tanto por su duración como por su naturaleza multidisciplinar. Arte, Literatura, Moda, Cine, Teatro, Danza, Música… la oferta es amplia. Además, el 90% de las actividades son gratuitas. Durante el año, el equipo trabaja duro y por amor al arte para que sea posible una nueva edición de la Semana Gótica de Madrid. En especial su directora y productora Marjorie, sin la cual la SGM sería inconcebible. El nivel de exigencia es alto, pero el evento cumple con su misión cultural evangelizadora. La satisfacción de nuestro público compensa todo con creces y es ésta nuestra motivación principal.

Lux_Atman : Como director y creador de Virus G, ¿esta página web qué vertebra y mueve culturalmente dentro de la Semana Gótica de Madrid?

Billyphobia : Virus G es un catálogo interactivo que incluye nuestras recomendaciones musicales. El usuario puede escuchar canciones en streaming al mismo tiempo que lee la reseña del álbum, descubre información sobre los artistas visitando sus enlaces oficiales o compra su música directamente en un solo clic. También puede compartir sus temas favoritos o utilizar Virus G como radio online. Naturalmente, solo promocionamos grupos underground y que cumplan con los niveles de calidad exigidos. Todavía está en fase de desarrollo, pero este proyecto sin ánimo de lucro está siendo un éxito a nivel promocional. En sus siete meses de existencia ha recibido más de 300.000 visitas (de IPs únicas) procedentes de todo el mundo, ofreciendo una visibilidad que de otra manera estas formaciones no tendrían. La iniciativa funciona y las bandas incluidas en Virus G así lo atestiguan. A su vez, los usuarios se benefician de una experiencia musical muy completa, que tiene su extensión viral en redes sociales y YouTube. Dentro de la estructura de la SGM, Virus G es también la antesala virtual de nuestras sesiones y conciertos.

Lux_Atman : Creo que a los melómanos seguidores y a los artistas musicales que leen Lux Atenea les gustaría conocer tu experiencia como creador y realizador de videoclips para grupos pertenecientes a la escena gótica. ¿Cómo está resultando este magnífico trabajo y qué experiencias destacables has vivido hasta el momento?

Billyphobia : Gracias por tus palabras. Como profesional del medio y usuario habitual de YouTube, he de confesar que me tortura compartir determinados vídeos. Es un canal poderoso, pero desde el punto de vista estético no puede ser más aberrante. Son días de intrusismo profesional y de artistas digitales autoproclamados. Por otro lado, la mayoría de los grupos carecen de medios para tener una presencia audiovisual de calidad. Por estos motivos decidí completar Virus G con unos vídeo-promo que estuvieran a la altura del proyecto. Es un producto sencillo pero con la calidad suficiente para que las bandas que recomendamos destaquen en ese contexto mediocre y tengan a su vez un electronic press kit que les represente dignamente frente a la industria. Naturalmente, trabajo a partir de un modelo estandarizado en el que cambian la información y los contenidos del grupo. De otra manera sería inabordable. El trabajo de motionographer exige horas de dedicación y un proyecto profesional a medida tiene que ser remunerado. La mayoría de las bandas underground no pueden permitirse estos productos, por eso valoran tanto los vídeos promocionales de Virus G. Muchos grupos están condenados a soportar vídeos de fans u otros individuos notorios para tener cierta visibilidad, pero son conscientes del daño potencial que acarrean. Eso me consta.

Lux_Atman : Videoclips, reseñas, canciones online… pero lo que más me ha gustado de Virus G es que pongas por encima de todo el respeto a la obra musical, dando al permiso del artista y/o del sello discográfico como prioridad para poder promocionarlo. Una perspectiva que, personalmente, valoro mucho porque ha sido la insignia personal en todas las iniciativas culturales que he creado y dirigido (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, webzine Shadow´s Garden, Lux Atenea). Sobre este asunto del respeto a la obra del artista y a la edición publicada por la empresa cultural, he escrito varios artículos de opinión en este blog cultural y, también desde tu propia independencia, me gustaría que hablaras sobre tu experiencia personal y sobre tu visión al respecto. Sobre qué ventajas e inconvenientes tiene esta actitud en el mundo digital del gratis total que tanto daño está haciendo al artista y a las empresas que apuestan por la cultura.

Billyphobia : ¡Recuerdo ATIS&NYD! Todavía me satisface más esta entrevista. Respecto al libertinaje digital, creo que es perjudicial para las discográficas independientes. Es evidente que las descargas ilegales son un mecanismo de promoción brutal, pero no hay un beneficio directo proporcional para el artista. El porcentaje que aprovecha estos medios ilícitos (que lo son, estamos muy mal acostumbrados) para hacer audiciones previas a la compra es mínimo. Por otro lado, la diferencia entre el coste del producto y el precio de venta es prohibitiva tanto para el consumidor final como para las tiendas especializadas, que no tienen la culpa de que se encarezca en origen. De ahí que desde la industria se apueste por el formato digital asequible. Estudios recientes de las propias discográficas demuestran que las ventas procedentes de plataformas de streaming han aumentado de forma exponencial en los últimos dos años y las previsiones a futuro mantienen ese índice de crecimiento. De ahí que yo apueste por Virus G. Personalmente, que las copias físicas estén condenadas a desaparecer me entristece. Y que esto se deba al capricho de la masa me enferma.

Lux_Atman : Gracias a esta entrevista he podido conocer tu inminente proyecto llamado 9CENTO. Como socio co-fundador, ¿qué va a ofrecer este portal underground a quienes decidan entrar en este nuevo mundo cultural?

Billyphobia : 9cento es un proyecto con el que estamos muy ilusionados. La idea es ofrecer acceso inmediato a una amplia variedad de contenidos culturales de carácter underground. Todos ellos imbuidos del espíritu secesionista de las seis entidades que lo forman: La Asociación Cultural Mentenebre, Virus G, la Semana Gótica de Madrid, la Asociación Cultural Besarilia, la revista Herejía y Belleza y el Congreso de Arte, Literatura y Cultura Gótica Urbana. Libros, artistas, música, cine, ilustración, contenidos académicos, actividades, danza, conciertos, fotografía, teatro, eventos… todo en un solo clic. Además, estarán puntualmente informados a través de las redes sociales de 9cento y podrán compartir todos estos contenidos. Te aseguro que como usuario estoy encantado con las posibilidades que va a ofrecer este portal.

Lux:Atman : A nivel profesional, trabajas como director creativo de tu propia agencia de comunicación SHAKING FOR YOU [S4U], pero, moviéndote dentro del mundo de la publicidad y estando este siglo XXI marcado y condicionado por la imagen, prácticamente nadie renunciaría a dar una imagen idónea que defina su espíritu y atraiga al público a través de la fuerza visual de la publicidad en cualquiera de sus manifestaciones. ¿Has dejado tu sello personal en la imagen ofrecida por alguna de las iniciativas comentadas anteriormente?

Billyphobia : Sin duda, en todas ellas. A nivel profesional no suelo tener estas licencias artísticas y disfruto mucho creando la imagen de estas iniciativas. Son todos diseños muy personales.

Lux:Atman : Con tantos proyectos, iniciativas y empresas entre manos… ¿cuál es tu secreto para tener tiempo para todo ello? Porque tiene que haber momentos que se presenten un tanto exigentes y estresantes ante tanta responsabilidad.

Billyphobia : La verdad es que no hay ningún secreto, por desgracia. Todos estos proyectos me apasionan, pero requieren mucho esfuerzo y dedicación. Mi vida profesional también, con lo que a veces no me queda más remedio que sacrificar mi tiempo libre. Todo ello por amor al arte… algunos «opinadores» deberían probar estas experiencias en carne propia, antes de apresurarse en sus juicios.

Lux_Atman : Tras haber tenido todo tipo de experiencias dentro de la escena y haber vivido momentos inolvidables a lo largo de todos estos años, ¿Qué sesión musical, concierto, época, o vivencia ha sido inolvidable para ti?

Billyphobia : Siempre cuento esta anécdota, porque me parece muy ilustrativa y en cierto modo me marcó. Cuando era apenas un adolescente, a finales de los 80, decidí seguir a una parejita de «robertos» (seguidores de la estética de Robert Smith, cantante del grupo The Cure) por la calle. Me entusiasmaba ver cómo, a pesar de las miradas de desprecio que encontraban a su paso, se mantenían firmes, equilibrados y ajenos a todo aquello. Parecían estar dentro de una burbuja. Así aprendí lo que concede reivindicar tu diferencia. Al final de ese camino me esperaba el Brujas, local mítico, cuna del siniestreo madrileño y lugar iniciático para este rockero gótico. Guardo un magnífico recuerdo de aquellos días de gotiqueo púber. Hasta que el Phobia entró en mi vida no disfruté en ningún lugar como en aquel antro de Marqués de Vadillo. Ahora es La Leyenda mi santuario. Festivales y conciertos… la lista sería interminable. Destacaré el «Mise Noire» que organizó la gente de Black Box hace dieciocho años, por ser la primera gran cita madrileña, y los SGM FESTS, por haber participado en ellos. Conciertos memorables ha habido muchos. Recuerdo el que ofreció The Cure en el Palacio de los Deportes durante la gira de «Wish», el de The Mission UK con Elusive de teloneros en la antigua Titanic, el de Love Like Blood en la Sala Live o el de The Fields of the Nephilim en el Coliseu Do Porto hace tres años, por citar algunos destacables. Aunque he de decir que, en general, el nivel en directo de las bandas góticas ha sido siempre bastante mediocre. Durante todos estos años me he recorrido las cabinas de media España y también he participado en sesiones fuera de nuestras fronteras tanto en Europa como en Hispanoamérica. Participé en una sesión improvisada en una nave industrial a las afueras de Seúl que recordaré toda mi vida. Indescriptible. De todas formas, prefiero ser profeta en mi tierra… lo demás no tiene ningún mérito.

Lux_Atman : En tiempos de crisis es lógico y normal que haya un clima generalizado de depresión y de falta de estímulos para moverse. Muchos pintan un futuro negro y oscuro tanto dentro de la escena como fuera de ella, panorama aciago con el que personalmente no me identifico en absoluto ya que lo único que he visto en los últimos cinco años es que para conseguir lo mismo, hay que trabajar ahora mucho más. En tu caso, a nivel personal y en cuanto a las iniciativas en las que están trabajando actualmente, ¿cómo observas y te planteas el futuro a corto, medio y largo plazo?

Billyphobia : Así es. Uno siembra el doble y recoge la mitad. Si diriges tu propia empresa, el panorama se oscurece aún más. Si tu sector es el de la publicidad, éste es negro. Así que a corto, medio y largo plazo solo me planteo una cosa: trabajar duro para conseguir trabajo. Nuestra subcultura siempre encuentra un factor externo al que aferrarse en su proceso de renovación continua porque, por fortuna, no es patrimonio exclusivo de los góticos. Las modas hacen su desgaste, pero también mantiene vivo este ambiente. En lo musical, se lleva anunciando la muerte del género desde hace años cuando, en realidad, pasó a mejor vida con el cambio de siglo, dando lugar a un subgénero transitorio que combina estilos adyacentes y neoclásicos. Sin embargo, en los últimos tiempos, las formaciones ortodoxas proliferan y están surgiendo nuevos estilos de inspiración retro que podrían ser asimiladas con facilidad. Creo que en la combinación de ambas está la clave de la supervivencia. Solo faltan grupos de largo alcance sobre los que vertebrar el nuevo ciclo que permitan repoblar el vacío generacional de la escena. La fórmula ya funcionó en el pasado con otras químicas acústicas. Creo que en esta combinación está la clave. Esta es la filosofía de las Nómada Sessions. En cualquier caso, el futuro es bastante incierto.

Lux_Atman : Entrando en temáticas culturales más personales, ¿cuál sería la obra u obras literarias que más te han impresionado, y que recomendarías por su calidad?

Billyphobia : Últimamente he leído «Meridiano de Sangre» de Cormac McCarthy, «El escondite de Grisha» de Ismael Martínez Biurrun y «Diástole» de Emilio Bueso. De los libros que me han impresionado a lo largo de los años recomendaría «Duda y amor sobre el Ser Supremo» de Dámaso Alonso, «El hombre sin atributos» de Robert Musil, «Ulises» de James Joyce, «Rayuela» de Cortázar… la lista es interminable.

Lux_Atman : Y dentro de la escena musical, abriendo totalmente el abanico de estilos, ¿qué álbumes editados recientemente recomendarías también?

Billyphobia : Cualquiera de los incluidos en Virus G. Dicho lo cual, antes hablaba de grupos sobre los que vertebrar la tercera juventud del gótico y creo que los franceses Soror Dolorosa son un firme candidato tras la publicación de «No More Heroes». Una banda joven que apunta maneras es Sweet Ermengarde. Su álbum debut «Raynham Hall» está a punto de ser publicado. Hacía tiempo que no escuchaba un rock gótico de inspiración Nephilim con tanta calidad como el de estos alemanes. Dentro del reciclado post-punk me han sorprendido mucho los londinenses Partly Faithful. De las bandas experimentales asimiladas en los últimos tiempos por la escena destacaría a Ulterior, The Soft Moon, In Death It Ends, y The Devil & The Universe. Son muchos los artistas que sostienen la escena gótica desde hace un par de años.

Lux_Atman : ¿Tienes mitificado a algún grupo musical? ¿Y un excelso álbum que has escuchado, sigues disfrutando, y continuarás paladeando musicalmente en el futuro? ¿Por qué motivo personal o artístico?

Billyphobia : «First & Last & Always» de The Sisters of Mercy. Este álbum define exactamente qué es gothic rock. Además, fue el disco que me introdujo en este ambiente. El segundo en mi lista de atemporales es «Elizium» de The Fields of the Nephilim. Creo que son los dos álbumes más influyentes del rock gótico y, por extensión, de mi procesión oscura.

Lux_Atman : Escena gótica, publicidad, literatura, música… y retornando al espíritu del siglo XXI tan audiovisual, es inevitable que te pregunte sobre tus gustos personales dentro del universo del Séptimo Arte. ¿Cuál es el título de la última película que hayas visto y te haya impresionado profundamente? ¿Qué película o películas tienes mitificadas?

Billyphobia : Bueno, por cuestiones profesionales estoy felizmente condenado a visionar todo tipo de material audiovisual. Obviamente, me fascina «Das Kabinet des Dr. Caligari» de Robert Wiene y, en general, todo el cine expresionista alemán. La ópera prima del surrealismo francés, «La Coquille et le clergyman» dirigida por Germaine Dulac es una de mis favoritas del género. Dentro del cine fantástico la película que más me impresionó fue «El espinazo del diablo» de Guillermo del Toro. Es una película muy completa, con historia y una propuesta visual impactante. Me marcó tanto el etalonaje creativo y la integración realista de los visual fx que decidí aventurarme en el mundo audiovisual. Tanto esta película como el corto «Vincent» de Tim Burton me influyeron inconscientemente cuando concebí «Bitácora», un teaser falso de animación que felizmente ganó el World Apple Creative Talent Contest de 2009. «C’era una volta il West» de Sergio Leone marcó mi infancia, después escuché a Fields of the Nephilim y aquello fue el éxtasis. Podría extenderme indefinidamente… Técnicamente, tengo múltiples referencias grabadas a fuego en la memoria: la profundidad de espacios en «Touch of Evil» de Orson Welles, el plano continuo y el tratamiento del color en «American Beauty» de Sam Mendes, las diagonales de «Natural Born Killers» de Oliver Stone, las perspectivas de «The Shining» de Stanley Kubrick, la progresión tonal de «Repulsion» de Polanski, el control rítmico de «Raging Bull» de Martin Scorsese, el montaje magistral de Walter Murch en «Cold Mountain», etc. También soy un apasionado del diseñador y grafista cinematográfico Saul Bass.

Lux_Atman : El telón que clausura esta entrevista empieza a desplegarse y, ante todo, quisiera darte las gracias por haberme concedido esta entrevista. Me gustaría que tus palabras pusieran el punto y final a esta interesante conversación sobre Cultura y sobre la fuerza de los proyectos personales, deseándote un éxito absoluto en todas estas iniciativas y empresas en las que estás trabajando con pasión y entrega.

Billyphobia : Muchas gracias a ti y a Lux Atenea por la oportunidad brindada. Ha sido una entrevista muy gratificante para mí. Ahora acuden a mi mente todos los grandes momentos que he vivido a lo largo de más de dos décadas de peregrinaje a través del goticismo. Y al mismo tiempo, tener la certeza de que hay más gente remando contracorriente por salvaguardar nuestra cultura me da mucho ánimo para continuar. Toda la suerte.

Félix V. Díaz (Lux_Atman)
Lux Atenea
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ENTREVISTA AL GRUPO MUSICAL MIND DRILLER (19 de febrero del año 2013).

Posted on 29 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Tras la publicación de la reseña del extraordinario álbum “RED INDUSTRIAL” (MUTANT-E RECORDS) recibido como promocional, el grupo musical MIND DRILLER ha tenido la cortesía de concederme esta entrevista, a través de la cual, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán conocer un poco más en profundidad a este grupo musical y a su magnífica ópera prima recientemente editada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux_Atman: Ante todo, quisiera felicitar al grupo musical Mind Driller por la extraordinaria calidad que ha mostrado en cada uno de los temas que componen vuestro reciente álbum “Red Industrial”. Una pregunta que me vino a la mente nada más terminar la primera audición del álbum. con la crisis que estamos padeciendo, ¿qué dificultades encuentra un grupo musical en la actualidad a la hora de publicar un álbum de calidad como “Red Industrial”?

Mind Driller: Gracias por esta felicitación. Pues la verdad es que tal y como están las cosas nosotros no podemos quejarnos, ya que contamos con el apoyo de una discográfica como lo es Mutant-e Records, pero sí que es cierto que existen dificultades. Simplemente intentamos ser realistas y ser conscientes de que hay que ir poco a poco y hacer todo lo que podamos nosotros mismos para ahorrar costes.

Lux_Atman: De nuevo, compruebo que el sello discográfico Mutant-e Records vuelve a estar presente en la edición de otra joya musical made in Spain. Toda una garantía y todo un compromiso con la Cultura dentro de la limitadísima industria discográfica independiente en este país. ¿Qué garantías os ofrece este sello para que un magnífico álbum como “Red Industrial” sea editado a través de él?

Mind Driller: Sí, como ya te decía es una suerte contar con un sello como Mutant-e Records. Estuvo siempre ayudando a Blood en el pasado y sigue apoyando a Mind Driller en el presente. El sello está apostando fuerte por nosotros y siempre nos echa un cable a la hora de lanzar las copias de los discos, a la hora de hacer promo, merchandising, conseguirnos un hueco en revistas tanto nacionales como internacionales. Todo eso es de agradecer la verdad.

Lux_Atman: Como crítico musical, me gusta informarme de todos los detalles que dan vida a un álbum y, por este motivo, en vista a la armonía visual que se ha alcanzado en su diseño artístico (portada, libreto…), me encantaría que me explicarais un poco más en profundidad qué os transmite su imagen.

Mind Driller: La imagen está sacada de la obra realizada por Ramón Llansola, llamada ARTE DEL KAOS. Realmente creemos que es una imagen muy acorde a «Red Industrial». En ella podemos apreciar una serie de figuras que dan una sensación casi apocalíptica, y en tonos rojizos, lo que además de casar a la perfección con el nombre del álbum, casa perfectamente con el estilo.

Lux_Atman: Es obvio que un buen diseño es una excelente carta de presentación de un álbum a la hora de invitar a su compra, pero luego llega la hora de la verdad y es la calidad de sus temas musicales lo que marcará la diferencia para el auténtico melómano. ¿Por qué “Red Industrial”, a pesar de estar englobado dentro de la escena Metal Industrial, se siente su música tan innovadoramente ecléctica?

Mind Driller: Sin duda alguna es por la gran diversidad de influencias que tienen los miembros del grupo. El industrial es la base de este proyecto, pero hay muchos otros estilos musicales que nos gustan que pueden ir desde el Gótico hasta el Heavy Metal, pasando por el Nu-Metal. Además de que 3 voces dan mucho juego. Creo que hemos conseguido darle al sonido esa vuelta de tuerca que necesitaba para que no se nos identificase con ninguna otra banda.

Lux_Atman: Las influencias musicales en cuanto a estilos son diversas y muy variadas, pero tenéis la grandeza de sonar con un estilo propio. Algo muy difícil de alcanzar en la actualidad en vista a la inmediatez que gobierna cada nuevo trabajo musical que se presenta. Pero, si tuvierais que quedaros con un solo álbum que escucharíais toda la vida, o que más os ha influido como artistas musicales, ¿Cuál elegiríais?

Mind Driller: Jajaja, aquí está difícil. Cada miembro elegiría el suyo. Pero si nos reuniésemos quizás el más votado saldría el “Mutter” de RAMMSTEIN.

Lux_Atman: Y en estos tiempos posmodernos caracterizados por la digitalización del Arte, como grupo musical ¿qué ventajas e inconvenientes veis en editar en formato físico y en formato digital?

Mind Driller: Bufff, en cuanto a lo digital es una batalla totalmente perdida. Sólo nos queda aceptarlo e intentar integrarnos. Una buena ventaja es que ahora enseguida puedes llegar a cualquier parte del mundo. ¿Inconvenientes? pues lógicamente las ventas de discos que pierdes.
En cuanto al formato físico, el único inconveniente es el tener que vender el disco. ¡Bendito inconveniente! ¿No?

Lux_Atman: La verdad es que la admirable lírica de las composiciones que atesora el intenso álbum “Red Industrial”, lo veo muy en armonía con las nuevas corrientes posmodernas del siglo XXI basadas en el individualismo, el culto a la tecnología, la globalización cultural… ¿Qué influencia tiene el dinámico y acelerado mundo que estamos viviendo en el siglo XXI en lo que a inspiración se refiere a la hora de crear estos contundentes temas musicales?

Mind Driller: Pues tiene mucha, la verdad. En los tiempos que corren, se ha perdido en gran parte ese espíritu colectivo que había antaño. Ahora cada uno va a su “bola” y si tienen que pisarte para seguir adelante lo van a hacer sin duda. Muchos de los temas son críticas a la sociedad y a comportamientos concretos. Para hacer música agresiva y con fuerza es bueno motivarse.

Lux_Atman: El álbum “Red Industrial” me suena innovador, vanguardista, experimental y arriesgado. ¿Cómo llegáis a dar vida a estos temas de sonoridad tan vital y de lírica tan sugerente? ¿Cómo es el proceso de creación?

Mind Driller: Seguramente el proceso sea diferente en el próximo disco, pero en este prácticamente todo nació en manos de Javi en su estudio de Elda, me refiero a la parte instrumental. A raíz de ahí, y al contar ya con los 3 cantantes, fuimos dándole forma a las letras y a las melodías entre todos. Lo cierto es que nos ayudamos mucho los unos a los otros e intentamos siempre aceptar sugerencias y no cerrarnos a nada.

Lux_Atman: Veo que las voces protagonizan cada una de las composiciones que vertebran “Red Industrial”. ¿Por qué Mind Driller ha hecho hincapié en la magnética atracción del registro interpretativo al incorporar a tres vocalistas como Estefanía Aledo, V Stone y Dani N.Q.?

Mind Driller: Mucha gente piensa que 3 voces son demasiadas, pero el tener a 3 cantantes especializados cada uno en su “campo” da mucho más juego y seguridad a la hora de componer melodías. La gran mayoría de grupos del estilo tienen voces graves y rasgadas. Nosotros hemos querido incorporar mucha melodía para así no aburrir a nadie.

Lux_Atman: No voy a pediros que seleccionéis vuestro tema favorito en “Red Industrial”, ya que habéis logrado crear un álbum de los que se disfrutan desde la primera hasta la última canción. Pero, una vez presentado públicamente, ¿qué os transmite interiormente y personalmente “Red Industrial” en su conjunto una vez lo habéis visto ya publicado?

Mind Driller: Pues transmite una satisfacción tremenda. Muchos sonidos, así como muchas letras, representan estados de ánimo por los que hemos pasado en algún momento. Ver todo eso plasmado en un disco que además está teniendo muy buena acogida y escuchar a la gente cantar esos temas en los conciertos es algo muy muy grande. No hay palabras que puedan explicarlo.

Lux_Atman: Y hablando de transmitir sensaciones, en estos momentos ya habéis ofrecido varios conciertos en directo, e incluso presentaciones oficiales del álbum con firma de ejemplares a vuestros seguidores, y me encantaría que me hablarais de las impresiones que habéis recibido por parte del público.

Mind Driller: Mmmmm, pues en los 2 conciertos que llevamos hasta la fecha, no tenemos nada más que elogios hacia nuestro público. Lo han dado todo desde el minuto 1. Animan, cantan, saltan, aplauden… Esperamos que siga así como mínimo.

Lux_Atman: ¿Hay confirmados nuevos conciertos de Mind Driller en España y/o en el extranjero?

Mind Driller: Pues en el extranjero de momento no. Aquí en España algo hay, pero vamos a esperar a que esté todo cerrado 100% para anunciarlo.

Lux_Atman: ¿Tenéis en mente publicar un nuevo álbum en el futuro?

Mind Driller: Sí, sin duda alguna. Incluso ya tenemos alguna que otra idea. Pero es algo que todavía queda muy lejos, “Red Industrial” tiene mucho que decir aun.

Lux_Atman: Por último, quisiera felicitaros de nuevo por tan magnífico trabajo y me encantaría que vuestras palabras clausuraran esta entrevista que, personalmente, ha sido todo un placer realizar. Desde Lux Atenea os deseo el mayor éxito porque os lo merecéis ante el admirable trabajo musical que habéis realizado.

Mind Driller: Siempre es un placer responder a estas preguntas. Gracias por contar con nosotros y por estas palabras de admiración. Un saludazo de parte de todo MIND DRILLER.

Reseña:
– MIND DRILLER “RED INDUSTRIAL” (2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz (Lux_Atman)
Lux Atenea
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ENTREVISTA AL GRUPO MUSICAL FRANCÉS VIOLET STIGMATA (julio de 2004 / 17 de abril del año 2008 en Lux Atenea) (in English).

Posted on 29 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

En el mes de julio del año 2004 tuve el placer de hablar con Violet Stygmata. Esta entrevista es un resumen de aquellos buenos momentos vividos con esta magnífica banda musical gótica francesa.

Lux_Atman: Violet, colour of reflexions; Stigmata, the Passion’s scar, what´s the history of your band name?

Violet Stigmata: Actually, there’s no relationship between religion and the name of Violet Stigmata, which comes from the colour that takes the skin when you have scars that you reopen and reopen again. Lyrics are very important to me, and they sound like open scars to me when I sing on stage.

Lux_Atman: France is Baudelaire, Balzac, Montaigne… Could you say me what is your favourite French poet or writer? Or, your favourite poet, or writer?

Violet Stigmata: The only writer who could make me read a lot is not French, it’s HP Lovecraft. Anyway I particulary like Lautréamont and Sade for what they represent. And I have to admit I’ve read «Les Fleurs du Mal» by Charles Baudelaire but I couldn’t do it until the end.

Lux_Atman: You are a French music band but your songs are written in English. In French language, why not? And why in English?

Violet Stigmata: English is a very «singable» language, isn’t it ? On the other hand you’re quite right, and we already have one song from the next album written in French. We’ll try to use several different languages indeed.

Lux_Atman: In the booklet of your album “Progénitures suite & fin”, I see three babies looking at. Babies, why?

Violet Stigmata: Our babies simply represent the second and last part of these songs which are in a certain way our little babies. They symbolize a finished part of our past. «Progéniture» means «spawn» in French. «Spawns, the Following and the End» could be the right translation for this title.

Lux_Atman: In my hands, a great gothic music album. New ideas for a new gothic rock. Your melodies, your guitars, your voices… every song is a new message, a new world, a new feeling… dark atmospheres, voices, ambients… Where are your inspirations for?

Violet Stigmata: Hmm… Inspiration comes from many different sources, but as long as I’m responsible for the lyrics, it used to come out from personal feelings and it’s a personal therapy for me. I think it’s a kind of privilege to be able express it in music and we’re very lucky. Violet Stigmata took me out from depression and death envy. Then our lyrics are not especially funny but we a whole lot better.

Lux_Atman: First step is writing the lyrics, next step to compose the music. Why?

Violet Stigmata: It is obvious that we build the concept first and only when we know what we’re gonna talk about, we can create the right music, so that even if you don’t understand the words, the atmosphere allows you to understand the meaning of the song. The word creates the sound.

Lux_Atman: Keyboards and electronics are very important in your songs. What’s your music look about? Why do you believe that this keyboards are very important for composing songs?

Violet Stigmata: Well, we love keyboards. They might be fundamental in some of our songs because they create a special feeling. We’ll keep on using it, but in the same time we want to insert new textures and new instruments in our future songs. We need to experiment unusual sounds now. Even if we have to leave the goth area. We would like to mix the biggest pan of emotions as possible, through classical and more experimental structures. We’ll see…

Lux_Atman: Sacral ambients in your album… Do you believe in God?

Violet Stigmata: Never.

Lux_Atman: It´s very difficult to select the only one song, but “Legacy” likes me so much. What´s your favourite song of Violet Stigmata? Why?

Violet Stigmata: It’s quite hard to choose! We have different reasons to prefer one song or the other; personally I like performing «Cold Stomach» but my favourite one must be «Cut The Flesh Wires» from «Décompositions & Reliques».

Lux_Atman: Violet Stigmata is a gothic music band. What´s the music bands, or gothic bands, with more influence in Violet Stigmata?

Violet Stigmata: We listen to very different stuff, from deathrock to ambient, from metal to old ebm, industrial projects, 60’s acid rock bands… We like bands like Neva, Clair Obscur, Kirlian Camera… We like original music, whatever the name is. We don’t care about what is goth or not; by the way, there is an excellent band in your country called «la Peste Negra».

Lux_Atman: Violet Stigmata is a music band but, what´s the big problem that you find day by day?

Violet Stigmata: We play music to have fun, but France is not the right place to do it ! And as we all have a job beside it, it’s hard to save time to struggle… And there would be lots of things to arrange, gig organisations, problems with labels, the need of money to do what we want on stage… Carpe diem…

Lux_Atman: You have played live and, what´s your unforgettable music experience lived? Do you prefer working in the studio, or playing live?

Violet Stigmata: Both aspects of music are interesting, but playing live is such a great moment. The only time you can mix hate, sadness and joy with a touch of decadence ! Our best memory must be the Invitation Festival at Gant (Belgium) close to Brussel. The best stage we ever saw, and a wonderful audience.

Lux_Atman: What does the future hold for Violet Stigmata?

Violet Stigmata: The new album we’re working on, and a stage concept, parallel to the album. We want to play more in foreign countries. Wait and see…

Lux_Atman: Thanks to Violet Stigmata for this interview, and I wish you a stroke of luck for your new album!!!

Reseña:
– VIOLET STIGMATA “PROGÉNITURES SUITE & FIN” (2003) (leer reseña)

Félix V. Díaz (Lux_Atman)
Lux Atenea
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ENTREVISTA A ARKANE (ARKANUM X) (7 de julio del año 2011) (in English).

Posted on 29 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Lux_Atman: Thanks to ARKANUM X for this Lux Atenea interview.

Lux_Atman: Eroticism and the Reflexions, Ancient Ritualism and Dark Spirituality… what´s the music history of Arkane from 2000 to this year 2011?
Arkanum X: ARKANE commenced the musical procedure back in the year 2000 by the monicker xARKANEx, right after my departure from ancient folk project DAEMONIA NYMPHE, which I formed together with my brother Spyridon back In 1994. “Arcane Elitism” was released in 2002. It was a period of deep experimentation which resulted to changing the projects name to simply ARKANE in the year 2004. “Enraptured Serene Mesmerism” was the debut ARKANE album which got released in 2008.

Lux_Atman: I like so much your last release “ENRAPTURED SERENE MESMERISM” (2008), are you in love with the music now as you were 11 years ago?
Arkanum X: Mesmeric masquerade seduction shall see the light of release on the first day of 2012 January, according to the schedule. I have worked really hard on this album in order to accomplish perfection, stigmatized by a professional and more sophisticated musical and artistic concept, ARKANE manages to stimulate the mesmerizing aesthetics of seduction. The new material is a concept album, it is a musical and aesthetic concept based on the mesmerism of masquerade seduction in 9 parts.

All Musik Has A similar, Almost compulsive common song structure with intense atmosphere that delivers profound sentiments of seductive mesmerising Art, thus driving the listener to a mesmerising trance, ecstatic alluring seducement !!! Operatic haunted female voices blend with a mix of anatolian mysticism.

I highly regard this upcoming opus as my real debut album. This is what I am in love with.

Lux_Atman: You are a Greek artist but your songs are written in English. In Greek language, why not?
Arkanum X: English is an international lingua, therefore it´s used as a mean to spread the message of ARKANE worldwide. However If I ever felt like using Hellenic, I wouldn’t hesitate to either… but English titles and lyrics express me utterly for the moment. After all there are not much scripts to my musik up to now.

Lux_Atman: In my hands, two great albums: “ARKANE ELITISM” (2002) and “ENRAPTURED SERENE MESMERISM” (2008). When I bought your first album published by The Fossil Dungeon, “ARKANE ELITISM” (2002), I listened a new look for the neoclassical music and I think that “ARKANE ELITISM” was a music revolution. What´s the philosophy included in “ARKANE ELITISM”?
Arkanum X: Thank you very much for saying this.

I think Arcane Elitism was an album ahead of its time but as I mentioned earlier, for me it was just experimentation. My first steps on this genre… there was much variety on that album… from bombastic martial to ethereal… Major contribution played the fact that my brother Spyridon from DAEMONIA NYMPHE participated on it.

Lux_Atman: And, in “ENRAPTURED SERENE MESMERISM” (2008), again, I see new ideas for neoclassical music, for dark-ambient music… in an eclectic look in every song. What’s your inspiration for? Is “ENRAPTURED SERENE MESMERISM” a gnostic look to the meaning of the life?
Arkanum X: Enraptured was solely a neo-classical album… Just straight forward and direct. Much influenced by Dark Symphonic Soundtracks, it created a real mesmerising atmosphere.
No, it´s not a gnostic look to the meaning of life as it is an entrance to the seductive trance… allurement and profound seducement. Also it is the opening of what is yet to follow, and believe me, what is up next is the MESMERISING REVOLUTION OF SEDUCTION !!! A SEDUCTIVE APOCALYPSE !!

Lux_Atman: “ARKANE ELITISM” (2002), “ENRAPTURED SERENE MESMER-ISM” (2008), why do you need a long time to publish every new album? What do ARKANE hope to achieve with their music?
Arkanum X: Every ARKANE album is heavily based On PERFECTION and high levels of Spiritual Achievement… otherwise I wouldn’t have released it. That requires a great amount of time as being obvious. I prefer quality to quantity and that’s a reality. I have put up so much inspiration and energy on my upcoming opus. You will most definitely hear what ARKANE is all about. This is the real beginning. The new album shall achieve sentiments of seductive mesmerism. Like being trapped in a maze of seducement. You are ensnared and there is no other option than being MESMERISED !!!!

Lux_Atman: Who is the Death for you? What´s meaning to your all dark music that you are composing?
Arkanum X: ARKANE is not about Death. There is darkness indeed but no Death. My purpose of existence is exploring high divine levels of mesmerism. Elevation into higher spheres of seduction. A mesmerising climax to sentiments arcane.

Lux_Atman: Do you believe in God? Why?
Arkanum X: I believe in a higher form of Divine Existence. In the ancient times it was called polytheism. In our times its called GOD. I´m not deeply religious but I am certainly not a nihilist or atheist. I can be described as a religious agnostic although it might sound weird.

Lux_Atman: When you compose a new song, do you need a long time to change that idea to music sounds, or you can to do it quickly?
Arkanum X: Long time for sure. Each track changes and changes until it gets its final formation. All the new material have had constant changes until I got the final decision to terminate them at the point I was utterly satisfied by them.

Lux_Atman: What’s the most difficult song that you have created? And, what’s your personal favourite ARKANE track?
Arkanum X: All songs had similar difficulties in composing and recording them. From ENRAPTURED SERENE MESMERISM, I like “Nereida Tempt-ressa” and “Entrancing Of The Nereid”. The most.

Lux_Atman: All your songs like me so much, and I see that you self-published your last album. Do you prefer this publishing way, or stay in contact with music labels to publish your albums in the future?
Arkanum X: I prefer to self publish my albums. I intend to remain that way in the future.

Lux_Atman: Underground music scene has a global crisis of new ideas, concepts, styles… How do you see the music scene in Greece? And, in Europe?
Arkanum X: Yes indeed. Stagnation and lack of creativity dominates the scene in the recent years. There are not many bands that I find interesting enough to captivate me. However I think that the Hellenic scene plays the most important role in what I call Art. The best projects In Hellas happen to be the leading force of the global scene in my opinion. I mean look at SEPTIC FLESH – they are the best symphonic death metal band in the world right now. DAEMONIA NYMPHE is the best ethereal/folk. DIRTY GRANNY TALES, the best acoustic experimental theatrical. SIVA SIX, one of the best in electro industrial EBM and ARKANE and CHAOSTAR, maybe the best two neoclassical projects right now as well. So you name it, we got it.

In Europe there are very few bands that I like and can compete with the Hellenic bands I mentioned earlier.

Lux_Atman: How do you see the future of the underground music scene with Internet, illegal downloads, thinking globally unique…?
Arkanum X: There is no future… but ART will never cease to exist.

Lux_Atman: Talking about music, what’s the title of the album published recently that you enjoy to listening? And, the title of the album that you will listen ever?
Arkanum X: Those are the albums that changed my life:

1) Dead Can Dance -Within The Realm Of A Dying Sun (leer reseña)
2) Celtic Frost – Into The Pandemonium
3) Limbonic Art- Moon In The Scorpio
4) The Protagonist- A rebours
5) Arcturus- La Masquerade Infernale

I´m currently listening to the recordings of new ARKANE material exclusively.

Lux_Atman: Is there anyone you would like to collaborate with musically?
Arkanum X: Yes, many artists… among them Diamanda Galas, Mouldbreath of Dirty Granny Tales, Androniki Skoula of Chaostar… All Greeks 🙂

Lux_Atman: Do you like to read comics, books, novels, poems…?
Arkanum X: Comics no… neither novels or poems. I read travelling books, medical books and that short.

Lux_Atman: Are your songs, your poems written with music sounds?
Arkanum X: No, there are musik enriched with some mesmerising Propaganda.

Lux_Atman: You like to compose music but, do you like to create works in other artistic styles (painting, sculpture,…)?
Arkanum X: Nah… only composing musik and writing texts.

Lux_Atman: What does the future hold for ARKANE?
Arkanum X: The new album in 2012, plus 5 compilations… 3 from Germany, from France and one from Chile… The message of ARKANE is spread out globally.

Lux_Atman: Have you visited Spain?
Arkanum X: Yes, two times already. I really like Spanish cities. They are a wonder of architectural class. Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza and Toledo I have visited. I can´t wait to be back in Spain soon.

Lux_Atman: A stroke of luck for your new album!!! Best wishes to you and ARKANE, and, in Spain, I hope to see you soon. This interview is closing. Would you like to say any words to?
Arkanum X: Thank you for this great interview… Hail to the Mesmeric Revolution!!!

¡¡¡Disfrútenlo!!!

Reseñas publicadas en Lux Atenea:
– XARKANEX (ARKANE) “ARKANE ELITISM” (2002) (leer reseña)
– ARKANE “ENRAPTURED SERENE MESMERISM” (2008) (leer reseña)
– ARKANE “MESMERIC MASQUERADE SEDUCTION” (2013) (leer reseña)

Félix V. Díaz (Lux_Atman)
Lux Atenea
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ENTREVISTA a OLAF PARUSEL, líder del grupo musical sToa (enero de 2005 / 13 de abril del año 2008 en Lux Atenea) (in English).

Posted on 29 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

En la primera etapa de Lux Atenea en Blogger publiqué una serie de entrevistas cuyas preguntas marcaron un estilo a la hora de dar forma y sentido a una entrevista cultural, a su enfoque, y al trato ofrecido a una banda musical o a un artista. A posteriori, muchas de las preguntas que vertebraban estas entrevistas se convirtieron en la piedra angular de más de un entrevistador en otros medios, cambiando la escena existente en aquel momento a un poco más de calidad informativa y a un aumento en el nivel de interés que se ha hecho notar hasta nuestros días. Fue un antes y un después con preguntas que nunca se habían visto anteriormente en una entrevista musical.

A lo largo de décadas, mis relaciones con las bandas musicales y con los artistas, y las posteriores entrevistas ocasionales si así se dio el caso, son casi más un tema personal que un acto orientado a la información pública. Muchas palabras, muchos sentimientos, muchos momentos únicos e inolvidables se han quedado en el tintero porque son privados, pero esa atmósfera de conexión cultural, de identificación con la obra, de visión de la vida y de las experiencias, creo que se puede sentir en estas conversaciones. Tal vez fue sea esa la luz cultural que atrajo a muchos lectores de Lux Atenea a interesarse por las opiniones mostradas por estos grandes artistas, llevando incluso a algunos de estos magos del arte a compartir conmigo alguna de sus perspectivas y experiencias personales para que también las publicara.

En los meses de enero-febrero del año 2005, tras publicar el especial de la banda musical de culto sToa en la 16ª edición de Shadow´s Garden webzine, tuve el placer de entrevistar a Olaf Parusel, compositor y líder de esta mítica banda musical. Este es un extracto de la entrevista concedida en exclusiva por el fundador de esta legendaria banda musical neoclásica llamada sToa, cuyos álbumes continúo disfrutando año tras año con absoluta pasión en cada nueva audición.

Lux_Atman : I like so much your new release “Zal”, are you in love with the music now as you were 14 years ago?

Olaf Parusel : Of course, I am still in love with music. There are always new and overwhelming pieces of music to find. Ok, my view on the music business is not as idealistic as it was 14 years before, but that´s a different playground.

Lux_Atman : What´s the music bands with more influence in you? what´s the new artist or music band that you enjoyed listening their CD or vinyl, recently? And, what is the older music band or artists that always you will listen?

Olaf Parusel : Hhmmmm, whom should i choose? I was influenced by many things and not only by music. For example, we had a warmup exercise in the chorus i was as a child. We formed harmonies on vocals and changed from one harmony and impression to the next just moving one note. That showed me that you can do big things with small steps. Actually I am listenening to David Darling, low, many soundtracks like the village score. Always, I will love is the music of Frederic Chopin, it touches me deep in my soul.

Lux_Atman : Why did you select the word sToa to your neoclassical music band?

Olaf Parusel : It comes from the stoic philosophy. I was at a point on my life to choose how I want to live. The philosophy of the sToa gave me a way to survive. And therefor I took the name for the project that is so important for me.

Lux_Atman : And, what´s meaning of this «T»?

Olaf Parusel : Oh, that was just the idea of the designer on our 1st and 2nd CD, and after a while more and more people wrote sToa in that way.

Lux_Atman : From your beginning, basicly you are working with women to sToa. What´s the reason, or it´s a casualty?

Olaf Parusel : Oh, I worked not only with women. At the first CD I sang myself, and I composed some pieces for a chorus which have been performed several times. Perhaps, I have other ideas in my mind to you can listen to on the next CD.

Lux_Atman : Songs like “[N]ever”, “Luvah” or “Chanson d´automn” like me so much. I´m never tired to listen them but, what´s the most difficult song that you have created? What’s your personal favourite track and why?

Olaf Parusel : The most difficult song is not released and I was working on it before sToa. I wanted to compose a song from the view of a murderer. That was hard for my ethical opinions but I wanted to scratch this border in my art. Always, I felt very bad writing music and lyrics for that, but it was an interesting experience to go to these dark places. I think everyone has this darkness inside. As an artist you can touch this without harm. My favourite track is “sTOa” from our first album urthona. That´s where everything begun.

Lux_Atman : When I bought your first CD published, “Urthona”, I listened a new looking for the neoclassical music. “Urthona” was a music revolution. What´s the philosophy included in “Urthona”?

Olaf Parusel : Oh, thank you. To be honest, I don´t feel it was something like a revolution. So many composers created so overwhelming music before, and compared to, I feel like nothing.

Lux_Atman : One year after, “Porta VIII” has light but this record is not a melancholic music work. It´s more spiritual and the inspiration was the fairy tale “Ariadne et Barbe Bleue”. Is “Porta VIII” a gnostic looking to the meaning of the life? When you discovered this fairy tale?

Olaf Parusel : Yes, this CD represents a part of my thoughts about live. You can not have all of everything, you have to decide and to follow some ways. And you should not wait to long otherways your life can end before you had the ability to live your real life.

Lux_Atman : Do you believe in God?

Olaf Parusel : I have a pantheistic view. There is no God looking on us. For me, everything is god. You can call it also nature, Allah, micro and macrokosmos.

Lux_Atman : Connie Levrow left sToa in 1997. From then, do you continue in contact?

Olaf Parusel : Yes, we are in contact. She is singing still but in a different style of music.

Lux_Atman : “Urthona” (1993), “Porta VIII” (1994), “Zal” (2002). Why this long time to publish your next music work?

Olaf Parusel : It was not on the time to release it earlier. In the meantime I studied musicology and philosophy. Then was the time for “Zal”.

Lux_Atman : Your songs is based in an elegant voice singing to oneself, moving on with an orchestral music. How do you do to create this songs, your fingers talk quickly or were created mixing musical ideas for a long time?

Olaf Parusel : I need a very long time. It is not really the composing that needs the time. It is more the choosing. I want to have some distance to the songs and, then, I decide if I will work on them longer or not. The effect is that only the essence will left for a release. Perhaps, 90-95 percent of the songs I am composing will get lost on the way.

Lux_Atman : The shadow of William Blake is present in all your work with sToa. Who is William Blake for you? What´s meaning to you all spiritual books wrote by Blake?

Olaf Parusel : I have a deep relation to his paintings. If I see them, feel that there is something in these pictures I feel too. The same effect is when I am listening to our music while looking on blake’s paintings. I can not describe in words what it is.

Lux_Atman : You have played in concerts and, what´s your unforgettable music experience lived? Do you prefer working in the studio, or playing live?

Olaf Parusel : I don´t like performing live. It is too stressful for my. After the show, I feel good but before it is terrible.

Lux_Atman : Have you visited Spain?

Olaf Parusel : I was two nights in Madrid on the flight to our mexican tour, and like many germans, I was in Mallorca to visit the cloister of Chopin, in Valdemossa.

Lux_Atman : Now, are you working in your next album? Is there anyone you would like to collaborate with musically?

Olaf Parusel : I work on a new album and I had some collaborations in the meantime too. There is one project together with Tim (Erblast) where we known and unknown songs. The concept there is to take all the tempo out of them, and make them slowly flowing and dark. I composed some music for a tv-documentation on the crusaders too.

Lux_Atman : Thank you very much! This interview it´s a dream made real to me. All the best wishes to you and sToa. In Spain, I hope to see you soon.

Olaf Parusel : Thanks again !

Reseñas publicadas en el especial dedicado a sToa, el Neoclasicismo de Culto:

– “Urthona” (1993) (leer reseña)
– “Porta VIII” (1994) (leer reseña)
– “Zal” (2002) (leer reseña)

Félix V. Díaz (Lux_Atman)
Lux Atenea
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“EL LENGUAJE DEL DESEO, poemas de Hadewijch de Amberes” (Reseña #2102).

Posted on 28 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2102 // Reseña Literaria: 582
Reseña actualizada. Publicada el 23 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL TROTTA
ISBN: 84-8164-357-2
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Ni la inteligencia más alta ni la intuición más profunda pueden echar anclas
en la inmensidad a la que eres llevada sin fin ni retorno.”

Estos poemas místicos escritos hace siete siglos por Hadewijch de Amberes (1200-1260), perteneciente a la comunidad religiosa de las beguinas, constituyen una de las últimas creaciones literarias de esencia mística a finales de la Baja Edad Media. Unos poemas que han perdurado como legado cultural, y como testimonio de aquella etapa histórica europea que acabaría como suelen terminar estas corrientes religiosas espirituales: condenadas a su rechazo institucional, a su marginación, y a su posterior desaparición. Una comunidad beguina formada por mujeres con profundas convicciones religiosas, entregadas a Dios y al auxilio social, con vidas dedicadas a la contemplación y a la entrega absoluta a las experiencias místicas, pero cuya imagen social y religiosa impoluta no bastó para que terminara siendo condenada muy duramente por la todopoderosa Iglesia católica de la época. Acusándolas de herejía y de practicar cultos opuestos a la ley de Dios, estos ataques no fueron otra cosa que una intencionada manipulación social creada para evitar que esta comunidad formada por mujeres con una amplia cultura teológica, pudiera seguir prosperando y adquiriendo un mayor peso moral y ético en aquella sociedad a merced de los caprichosos dictados de la Iglesia. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, la Edad Media presenta características algo diferentes respecto a lo que los estereotipos y los prejuicios sociales actuales nos presentan como propios de aquellos años. A nivel social, no estaban tan atrasados a pesar de que estas corrientes humanísticas y espirituales no se extendieran al provocar de forma intencionada su desaparición.

“Hay quien pone su confianza en el mañana
y pronto su corazón se llena de despecho.”

La sumisión absoluta de la mujer y la exigencia de su entrega absoluta a los dictados que se marquen a nivel social y religioso, siempre serán incompatibles con otras perspectivas existenciales donde la mujer adquiere un mayor protagonismo gracias a su equiparación total en cuanto a libertad y a derechos a nivel personal y público. Cuando en una sociedad marcada por las leyes sagradas de una religión dominante valora como eje fundamental de esa sociedad la total sumisión de la mujer, cualquier organización social o religiosa que permita una mayor libertad a la mujer será etiquetada como un peligro social en cuanto su presencia y su protagonismo público se haga notar. Como los cultos lectores de Lux Atenea estarán empezando a intuir, la beguina Hadewijch de Amberes fue señalada por las autoridades religiosas que regían aquella teocracia, pero su caso no fue un caso aislado. También hubo otras mujeres espiritualmente místicas como Hildegarda de Bingen, Matilde de Magdeburgo, Margarita Porette, María de Oignies, Beatriz de Nazaret… que nacieron en una época donde la Iglesia católica ya estaba preparando incluso la persecución y el aniquilamiento de otras organizaciones y corrientes religiosas cristianas como los cátaros o los templarios, por poner un ejemplo. Por su especial relevancia y trasfondo, en esta edición del libro “El Lenguaje del Deseo” quisiera destacar el reflexivo apunte del ilustre filósofo Eugenio Trías sobre su persecución religiosa:

“La vida es horror para el alma
cuando después de darlo todo
se ve arrojada a las tinieblas”

Estos luminosos versos escritos entre los años 1220 y 1240 se terminaron convirtiendo en el antecedente de los que, un siglo después, se llegarían a englobar dentro de la mística renana, con el Maestro Eckhart (1260-1328) como principal eje espiritual. Hadewijch de Amberes también fue la primera gran escritora en lengua flamenca y una de las referencias más destacadas dentro de la poesía neerlandesa, en un meritorio e ilustre protagonismo cultural que ha quedado grabado en la Historia de la Literatura europea. Pero la visión de la religión y de la vida mostrada por esta mujer tan culta, finalmente le acabarían llevando a ser perseguida y amenazada con el destierro y la prisión en un brutal acoso institucional sobre su persona que dejará consternado al culto lector de Lux Atenea cuando lea y sienta estos versos. Un brillo místico, una sensibilidad, y un amor y entrega a los designios de Dios que te conmueven. Esta mujer entregada a la pureza espiritual y con un sentido ético y moral tan elevado, recibió como respuesta el hostigamiento social y el castigo. En fin, otra clara y contundente demostración cristiana en clave católica sobre su ley de Dios ‘amarás al prójimo como te gustaría ser amado’. Se ve que esta fue una de las mejores formas de dar ejemplo en sociedad sobre el cumplimiento estricto de esa ley de Dios, y del amor que a ellos les gustaría recibir por parte de los demás. “El Lenguaje del Deseo”, armoniosos poemas de esencia espiritual cátara, y que fueron escritos por una de las mujeres místicas que más admiro en la Edad Media. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El amor es la paz de la inteligencia.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MADELEINE BOURDOUXHE “LA MUJER DE GILLES” (Reseña #2101).

Posted on 28 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2101 // Reseña Literaria: 581
Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-660-5
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Y ahora estaba ella allí, sola, sentada en un montón de piedras, cansada y aterida, con un amor que pesaba algo más de la cuenta.”

Relaciones sentimentales, relaciones amorosas, deseo, pasión, Amor, todo en este universo sentimental y emocional humano es complejo, diverso, enigmático, cambiante, tenso, embriagador, y doloroso. Llevado al escenario que presenta la obra “La Mujer de Gilles”, adquiere esa densidad emocional dramática y tortuosa donde los roles han de analizarse pensando en la sociedad en la cual fue escrito este libro. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea van a encontrar a lo masculino reflejado como lo vital, la fuerza, el carácter, el desafío del reto a superar, pero adentrándose en este universo femenino con tal ímpetu que acaba convirtiendo su paso en una extensión de sus dominios y posesiones, pese a no ser suyos. Cuando la tentación y los deseos carnales se presentan fuera del círculo amoroso establecido, hasta la más insignificante porción de aire que se respira en ese nuevo ambiente va a estar cargado de mentiras y de miradas que ocultan la realidad, mientras todo empieza a presentar grietas emocionales y sentimentales imposibles de ignorar o de tapar para que no se vean. Por este motivo, en manos del ser humano, es mucho más fácil convertir el paraíso amoroso en un completo infierno que controlar los impulsos en pro de compartir, de seguir consolidando, y de avanzar y evolucionar juntos. Todo esto ultimo, en “La Mujer de Gilles” es pura utopía. Es pura fantasía ante la colosal e inmisericorde realidad.

“Duerme mal cuando no está él.”

Dentro de la literatura, debido a mi búsqueda de novelas con un trasfondo psicológico profundo, los libros que han sido creados artísticamente por escritoras me resultan de lo más interesantes y reveladores, y una de estas magníficas obras que más me ha cautivado ha sido “La Mujer de Gilles”. Escrita por Madeleine Bourdouxhe (1906-1996) y publicada en el año 1937 en Bélgica, su país de origen, “La Mujer de Gilles” es una novela que nos narra la trágica historia de Élisa, mujer apasionadamente enamorada de su marido. Por desgracia, en esta vida lo amorosamente idílico suele tener una corta duración en el tiempo en la mayoría de los casos. La cruda realidad siempre acaba imponiéndose en este mundo, y el corazón roto de Élisa provocado por estar en medio de un triángulo amoroso sin desearlo, llevará a tomar una decisión inexorable y radical sobre su vida. Como los cultos lectores de Lux Atenea habrán ya adivinado, Gilles es el nombre del marido de Élisa. A Gilles le resulta cómoda y sencilla la relación que mantiene con Élisa como típico hombre unido a una mujer, pero su pasión y su deseo se desatarán de forma incontrolable al conocer a Victorine, la hermana menor de su mujer. El triángulo se establece quedando Gilles situado entre los sentimientos transformados en costumbre en su relación con Élisa, y su irresistible pasión a satisfacer a través de Victorine. Amor y pasión. Mientras Élisa los considera Un Todo cerrado en su relación, Gilles ha decidido separarlos tratando de convertir esa dualidad en un supuesto mundo perfecto de sensaciones vitales en el cual moverse según le plazca. Unidad versus Dualidad. Élisa versus Gilles. Aceite y agua tratando de fusionarse en un presente existencial imposible de establecer.

“¡Y qué más le darán la salvación de su alma y el espectáculo de su vida futura! Lo que esperaba era una ayuda para reconstruir su vida terrenal”

La llama del espíritu romántico, la magia del Amor, todo se rompe en cuanto la apasionada Élisa toma consciencia de ese triángulo amoroso que ni comprende ni desea. Es más, lo toma como un puñal clavado en lo más profundo de su corazón. La muerte de su ideal de amor, y sin ese amor… ¿qué sentido tiene la vida? ¿Qué sentido tiene su relación con Gilles? Si la vida ha ennegrecido tan cruelmente a la pureza del Amor… ¿cómo podrá de nuevo amar sin esa pureza amorosa tan deseada? El jarrón del Amor se ha roto, y ni el mejor de los restauradores emocionales y sentimentales volverá a devolverle su belleza, su brillo casi celestial, y ese resplandor que lo hacía único y especial en el Universo, iluminando a aquellos que lo sienten con humildad e inocencia. Gilles oculta a Élisa la relación secreta que mantiene con Victorine pero, como hombre sin mucho conocimiento y experiencia con la mujer, ignora el poder del sexto sentido femenino. Ese sexto sentido femenino que desvela lo oculto, que señala claramente observando simples actos y gestos aparentemente insignificantes. Un sexto sentido femenino que siempre habla con absoluta franqueza y sinceridad al interior, al Yo, y aunque el Yo no siempre quiera creer ni saber aquello que le es revelado. En esta situación, Élisa pasará de vivir en una dulce nube junto a Gilles a arder en el terrible infierno del desamor y, a partir de ese momento, la palabra Amor siempre la verá escrita con la tinta roja del Dolor. De la pureza que ofrecía las cristalinas aguas pasionales y espirituales del Amor, Élisa solamente tendrá en su presente el salado sabor acuoso de las lágrimas del sufrimiento interior.

“Se avergüenza de su debilidad”

En sus relaciones amorosas, los seres humanos suelen realizar acciones sin tener consideración alguna hacia los sentimientos de la otra persona, quebrando ese destino común. Cuando la pasión se desborda y se desata la atracción, ya lo quiere poseer sin pensar en las consecuencias de tal acción egoísta porque está dirigida por el Ego, siempre insatisfecho con todo. El mundo, los placeres… todo ha de estar disponible si el Ego lo desea. El Ego, la búsqueda de la satisfacción al eternamente insatisfecho se le dé lo que se le dé, y para rizar aun más el rizo el Ego se quejará de la falta de autenticidad que aparece con el tiempo en todo aquello que posee. El Ego quiere que todo siempre sea tan intenso como al principio, pero sin hacer nada para que ello sea así. Quiere ser eternamente el líder, el rey poderoso que es venerado intemporalmente con la mirada del ser poseído, pero racionalmente traiciona a aquellos ojos que lo endiosan, e irracionalmente exige ser considerado como justo pese a traicionar. En el caso de Élisa, lo que se le exige es imposible, y no se puede tirar la piedra y esconder la mano en una relación de confianza y entrega sin pagar por ello. Todo tiene un pago existencial en este mundo. Esta vida humana ha sido así creada y todo lo demás son falsos conceptos, prejuicios, fantasías, perspectivas irracionales que conducen al vacío interior con el paso del tiempo. En la casa del Amor, estas acciones siempre serán pesadas piedras lanzadas contra su tejado, antorchas sentimentales lanzadas a sus estancias más queridas que son consideradas como refugio seguro ante los vaivenes y los infortunios de la vida. Acciones que van principalmente en contra de la armonía del propio ser. “La Mujer de Gilles”, la tragedia del Amor traicionado por ese fugaz acto de placer tan pasional, tan irracional, tan corrosivo en las relaciones sentimentales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Estás sola ante el mayor dolor de tu vida.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS FILÓSOFOS DE HITLER”, YVONNE SHERRATT (Reseña #2100).

Posted on 28 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2100 // Reseña Literaria: 580
Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a Ediciones Cátedra por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES CÁTEDRA
ISBN: 84-376-3342-8
Edición: 2014 (PRIMERA EDICIÓN) (Recibido Como Promocional)
Páginas: 336

“Al reflexionar más a fondo sobre la supremacía de su propia nación aria volvió a recurrir a la filosofía para demostrar la superioridad de la mente alemana.”

Teniendo como interesante trasfondo temático al mundo de la Cultura al servicio de la política y del poder, el libro “Los Filósofos De Hitler” posee la cautivadora atracción del desvelo histórico que dará respuestas al bibliófilo lector de Lux Atenea interesado en informarse en profundidad sobre cómo el nacionalsocialismo alemán llegó a entrar y controlar a la élite intelectual alemana a principios del siglo XX. Editada en el año 2014 por la editorial Cátedra, en esta reflexiva obra se expone con sumo detalle y precisión cómo el racionalismo puede ser utilizado por estas ideas políticas como demostración práctica de su razón de ser a través del lenguaje intelectual y de la lógica académica, incluso, aunque sus propuestas políticas sean muy directas y extremas. En este caso en particular relacionado con el partido nacionalsocialista alemán, se presentó en aquellos años ante la sociedad como promotor de la esencia cultural germana enraizada en la antigüedad, pero llevada a la sociedad moderna. No debemos olvidar que, a principios del siglo XX, la sociedad alemana era la ciudadanía europea más culta en Europa y, para lograr convencerlos, los líderes nacionalsocialistas tuvieron muy claro que no sería a través de las creencias políticas, sino a través de las ideas sustentadas y promovidas por los científicos, los intelectuales, y los filósofos de más prestigio que convencerían a aquella ciudadanía. Además, el nacionalsocialismo da un paso más allá en su concepción de la política al incorporar el elemento religioso en la modernidad como línea social destinada a unir el presente y el pasado de la nación, pero siempre tras haber sido definido, establecido, y controlado por el Estado.

“En su discurso, este afamado profesor se refirió al Tercer Reich como ‘la construcción de un nuevo mundo intelectual y espiritual para la nación alemana’. Declaró que la construcción del nacionalsocialismo ‘ha pasado a ser ahora el principal objetivo de las universidades alemanas’.”

Por encima de todo, el nacionalsocialismo es una religión de Estado separada completamente de cualquier estructura o institución religiosa, ya que es el propio Estado el que define la ética y la moral que han de perfilar a la sociedad. En el nacionalsocialismo, la ética, la moral, y la racionalidad moderna acabaron formando un ensamblaje social, intelectual, y político que dio sentido a los objetivos marcados para el futuro de Alemania. Con esta perspectiva conceptual, y con el control de la élite intelectual tras ponerla al servicio del Estado, el nacionalsocialismo no se presenta ante la sociedad alemana como una visión política dentro del arco ideológico, sino como la revelación pública del auténtico sentimiento germano y de la pureza del alma alemana renaciendo para acabar con quienes quieren evitar que Alemania sea la nación destinada a liderar el mundo. Este mensaje tiene un trasfondo muy profundo que resulta esencial para poder comprender por qué el nacionalsocialismo triunfó y consolidó su posición institucional una vez llegó al poder: todos aquellos que no se unen a su propuesta nacional no están en contra de Hitler o del nacionalsocialismo, sino que están en contra de Alemania y del renacer del pueblo alemán y, por ese motivo, han de ser marginados socialmente, luego apartados de sus puestos de trabajo y de sus fuentes económicas, y, finalmente, eliminados. Una posición radical y extrema presentada como paso obligado para la consolidación de este renacimiento del espíritu nacional de cara a la sociedad que, sin este control y posterior apoyo de la élite cultural e intelectual alemana, hubiera resultado muy difícil de defender públicamente. De la misma forma que, de cara a los feligreses, la palabra de un representante de Dios tiene una influencia pública que resulta clave en la difusión y en el asentamiento social de una religión, dentro de la sociedad moderna es la palabra de los científicos e intelectuales a través del lenguaje racional los que influyen en la ciudadanía, garantizando con ello el progreso y el futuro de la sociedad. Por este motivo, en aquella época tuvieron muy claro desde un principio que el nacionalsocialismo debía convencer a la ciudadanía alemana a través de ese lenguaje racional y filosófico difícilmente rebatible. La derrota en la guerra, y no la decadencia o el desgaste de estas ideas políticas dentro del mundo moderno, fue la que llevó al régimen nacionalsocialista a su final, pero este factor ideológico y conceptual sigue aún presente en la actualidad, como así podrán comprobarlo en las últimas páginas de este libro.

“Rosenberg dio subvenciones generosas a académicos y a filósofos para desarrollar la investigación nazi. También otorgó becas a estudiantes para investigar temas ‘apropiados’. Censuró y controló el plan de estudios, incluyendo el privilegio de decidir qué filósofos y qué obras tenían validez.”

“Los Filósofos De Hitler” es un ensayo muy bien documentado sobre una época histórica europea no siempre analizada desde una mirada más profunda que trate de investigar, y de descubrir, la raíz fundamental de aquella súbita transformación política que terminó alcanzando el poder en Alemania en la década de los treinta del siglo XX. En este extraordinario libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán las claves para poder comprender cómo se lograron alcanzar con éxito aquellos objetivos políticos para controlar un mundo académico y universitario nada cercano ideológicamente al nacionalsocialismo. Un plan concebido con sumo detalle para entrar, condicionar, marginar, y echar a quienes no mostraban su apoyo al mensaje nacionalsocialista, y que fue aplicado minuciosamente para no provocar la respuesta del mundo académico contrario a estas ideas políticas hasta que ya fuera demasiado tarde. Promoción interna, colaboración gubernamental, ascensos y selección para prestigiosos puestos dentro del mundo académico, disponibilidad de generosas subvenciones… allanaron el terreno hasta convertir a sus colaboradores en la primera línea de batalla para filtrar intelectualmente a aquel mundo universitario y académico. Una colaboración sin la cual hubiera resultado imposible entrar y dominar aquel entorno cultural. Además, esta obra presenta también esas dos caras de la moneda donde la carrera de intelectuales de reconocido prestigio como Carl Schmitt y Martin Heidegger son estudiados y analizados, contraponiendo su éxito con el exilio de otros intelectuales como Theodor Adorno o Hannah Arendt, o con las muertes de Walter Benjamin o Kurt Huber. Incluso hay espacio para la controversia con la relación intelectual y amorosa que mantuvieron Martin Heidegger y Hannah Arendt, convirtiéndose ésta última en la principal promotora del legado intelectual del derrotado Martin Heidegger tras el final de la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de que ella era judía e incluso sionista. Una entrada en terrenos un tanto inestables y difusos que ve amplificada su fuerza y su impacto por la contundencia de la realidad mostrada en la parte final de esta obra, y sobre todo en el interesante y revelador capítulo “Los Juicios De Núremberg y Los Tiempos Posteriores”, donde los supuestos perdedores no lo fueron tanto, al menos dentro de aquel mundo académico nacionalsocialista de cara a la posguerra. En definitiva, una detallada exposición de la realidad cultural de aquel periodo histórico del siglo XX no tan conocido por el gran público, y cuya esencia informativa nos ayuda a comprender con mayor claridad cómo el nacionalsocialismo alemán fue mucho más allá de los límites de una ideología política. “Los Filósofos De Hitler”, cuando el mundo intelectual y la política son capaces de unirse en un frente común de intereses capaz de fascinar y de dirigir a la sociedad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“(Walter Benjamin) Extrajo de su bolsillo una pequeña ampolla que había traído consigo. Era, en sus propias palabras, una dosis de morfina suficiente ‘para matar a un caballo’. Benjamin ingirió el veneno, su poción mágica de ‘auto-liberación’.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS” (Reseña #2099).

Posted on 27 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2099 // Reseña Literaria: 579
Reseña actualizada. Publicada el 16 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-235-0
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

“Las mujeres y los hombres creían en los profetas. Hoy creen en el hombre de Estado.”

La complejidad conceptual dentro del arte poético fue una constante en la obra desarrollada por el genial artista francés Arthur Rimbaud (1854-1891) a lo largo de los años, y esta magnífica edición publicada por la editorial Hiperión se ha convertido en la mejor vía literaria para sumergirnos en este apasionante viaje cultural. A nivel artístico, el siglo XIX es espectacular y excelso, deslumbrándonos con su ígnea creatividad gracias a ejemplos tan claros y contundentes como la genialidad literaria de Arthur Rimbaud. Su radiante estrella conceptual que ha servido de referencia desde entonces dentro del universo poético, junto a su fértil talento tan adelantado a su tiempo, nos han dejado como legado cultural auténticas joyas literarias a las cuales el tiempo trascurrido no parece haber hecho mella alguna en su capacidad para cautivar la mente de las personas cultas, inteligentes, y sensibles a influjo de la Belleza. El libro “Poesías y otros textos” son versos perfumando estas grandes obras de la literatura donde incluso la prosa se poetiza, mientras Arthur Rimbaud es capaz de sincerarse en estas páginas al confesarse como devoto incondicional de la Mística.

“…dejé que se consumieran junto con esa noche todas las lágrimas de mi cuerpo.”

En estos versos, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Arthur Rimbaud se muestra enérgico y muy vital, convirtiendo la magia poética en una armonía dinámica de gran belleza existencial. Sus mensajes se presentan como una radiante secuencia de imágenes capturadas con ese flash multicolor que permite desvelar todos los secretos ocultos a la mirada. En sus poemas, al lector se le permite observar cómo la vida se convierte en un paseo por el laberinto existencial en busca del origen primigenio. Un origen totalmente contrario a esta sociedad urbana considerada como antinatural, porque a Arthur Rimbaud no le agrada nada este medio artificialmente creado por el ser humano para poder vivir y desarrollarse. Arthur Rimbaud choca frontalmente en su realidad cotidiana con este ente urbanístico llamado ciudad, y su inquietud espiritual hace que necesite espacios abiertos, naturaleza exuberante, grandiosidad paisajística… para sentir la influencia de lo sublime en lo más profundo de su ser. Algunas veces, hasta la crudeza de sus versos le dejará más que sorprendido porque sus certeras palabras se transforman en una crítica directa, y un tanto desgarradora y cruel. Con frases profundamente viscerales y ácidas como la bilis, en estas obras, Arthur Rimbaud se presenta ígneo y peligrosamente comprometido en su conexión vital, mientras la añoranza de un pasado clásico griego por él mitificado, provoca que de cada una de estas palabras emane esa densa bruma más propia del Érebo que de la orilla del Sena en aquella época decimonónica tan creativa. Un pasado perdido que Arthur Rimbaud necesita en su presente para poder seguir respirando esos aires poéticos que, en el fondo, le permiten seguir aferrándose a la vida. “Poesías y otros textos”, páginas literarias únicas e irrepetibles donde sentir el alma de Arthur Rimbaud en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tuve tanta paciencia
que olvido para siempre”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “CARTA DE UNA DESCONOCIDA” (Reseña #2098).

Posted on 26 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2098 // Reseña Literaria: 578
Reseña actualizada. Publicada el 1 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-47-2
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 66

“No se miente a la sombra de la muerte.”

En el grandioso libro “Carta de una Desconocida”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán respirar aires literarios propios del Romanticismo de principios del siglo XIX a través de esta prosa cargada de apasionamiento y soledad. “Carta de una Desconocida” es una particular visión del Amor como sentimiento que nunca abandona a quién lo porta en silencio, a quien lo atesora y cuida en su interior, y que nunca verá esas ilusiones y esperanzas despertadas convertidas en una realidad ante sus ojos. Solamente verá su luz iluminando su mente y su espíritu como persona enamorada, mientras el mundo y el destino parecen haberse olvidado de sus sueños existenciales como ser humano sensible. En esta magna obra literaria del ilustre escritor Stefan Zweig (1881-1942), una carta se convierte en protagonista a través de palabras cuyo trágico mensaje desvelan una confesión guardada durante once años de sufrimiento amoroso, y de ausencia de esa reciprocidad sentimental tan especial y cálida que solamente Cupido sabe despertar en algunas personas tras conocerse. Una pasión amorosa nacida en la mujer que escribe esa carta y que nunca se vio correspondida por los sentimientos de quien la recibe, pero cuyas demostraciones amorosas estuvieron siempre presentes en las fechas y en las celebraciones más queridas en la vida de quien lee la carta.

“No hay nada más terrible que estar sola cuando estás rodeada de gente.”

Sin duda alguna, “Carta de una Desconocida” dejará al bibliófilo lector de Lux Atenea en un estado mental reflexivo tras finalizar su lectura. Un libro cuya trama, tal vez sea algo real para algunas personas que le rodean, o con las cuales tiene un trato más o menos cercano. “Carta de una Desconocida” es esa sensación de no conocer lo que otra persona siente interiormente de forma tan intensa, y nos lleva a pensar en el complejo universo emocional que el ser humano es capaz de crear en su mente en temas tan trascendentales en la vida como es el Amor. Y el Amor de la protagonista de esta historia se percibe intenso… y muy doloroso. Más aún cuando ha tenido que sufrir el desamor en la más absoluta soledad. Silencio y soledad, una combinación muy destructiva y desasosegante a nivel psíquico según pasan los años para cualquier ser humano porque, por encima de todo, cada persona es un ser especialmente creado para comunicarse con los demás, y siempre será feliz sintiéndose parte de algo, correspondido con, identificado con, en armonía con. Pocas personas son capaces de vivir la soledad con optimismo y equilibrio espiritual interior, y lo normal es que si sufre apasionadamente el desamor, su vida cotidiana es un tormento que no deparará nada bueno en el horizonte de su destino. “Carta de una Desconocida”, otra nueva genialidad artística escrita por el maestro de la literatura Stefan Zweig vuelve a protagonizar este blog cultural y existencial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No te dejo ninguna fotografía ni ninguna señal, del mismo modo que tu no me has dejado nada y nunca me reconocerás, nunca. Era mi destino en la vida; que lo sea también en la muerte.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

ENTREVISTA A BILLYPHOBIA (VIRUS G, NÓMADA SESSIONS, SEMANA GÓTICA DE MADRID, 9CENTO…) (26 de mayo del año 2013).

ENTREVISTA AL GRUPO MUSICAL MIND DRILLER (19 de febrero del año 2013).

ENTREVISTA AL GRUPO MUSICAL FRANCÉS VIOLET STIGMATA (julio de 2004 / 17 de abril del año 2008 en Lux Atenea) (in English).

ENTREVISTA A ARKANE (ARKANUM X) (7 de julio del año 2011) (in English).

ENTREVISTA a OLAF PARUSEL, líder del grupo musical sToa (enero de 2005 / 13 de abril del año 2008 en Lux Atenea) (in English).

“EL LENGUAJE DEL DESEO, poemas de Hadewijch de Amberes” (Reseña #2102).

MADELEINE BOURDOUXHE “LA MUJER DE GILLES” (Reseña #2101).

“LOS FILÓSOFOS DE HITLER”, YVONNE SHERRATT (Reseña #2100).

ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS” (Reseña #2099).

STEFAN ZWEIG “CARTA DE UNA DESCONOCIDA” (Reseña #2098).