Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

RUDOLF STEINER “CHRISTIAN ROSACRUZ, tres conferencias pronunciadas en Neuchatel (1911-1912)” (Reseña #2081).

Posted on 15 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2081 // Reseña Literaria: 561
Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDICIONES OBELISCO
ISBN : 84-9777-034-X
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

¿Quién no ha oído alguna vez pronunciar la palabra rosacruz? Pero de oír esta palabra a conocer su significado existe un abismo. Para los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados siempre en informarse sobre los más diversos temas, y muy especialmente sobre el mundo de la Religión y del Misticismo, va dedicada esta reseña sobre un libro tan esclarecedor como “Christian Rosacruz, tres conferencias pronunciadas en Neuchatel (1911-1912)”. Al hablar de Christian Rosacruz es inevitable terminar hablando también de la religión que más a influido en la historia reciente de la Humanidad: la religión cristiana. Para el seguidor de las doctrinas rosacruz, aunque las aguas religiosas que bebe sean casi las mismas, las formas y el trasfondo que dictan las estructuras eclesiásticas cristianas establecidas tienden a alejarlo, más que acercarlo en sus vías de implicación espiritual porque, para un rosacruz, el Cristianismo es tomado como parte de un todo religioso, como parte de un mensaje universal difundido en la Tierra a través de diversas doctrinas religiosas. Mientras que para un cristiano, el Cristianismo es esa totalidad que todo lo une y que a todo da sentido, para un rosacruz, el aprendizaje del mensaje cristiano tiene valor dentro de una perspectiva religiosa global donde cada corriente del pensamiento espiritual tiene una pieza mística única y esclarecedora cuya reunión en un todo global cobra sentido en la suma de todas ellas. Junto a la Cábala y a la Alquimia en su trasfondo espiritual de purificación, es precisamente esta profunda y amplia perspectiva mística lo que caracteriza a los rosacruces, ofreciendo al individuo esas respuestas y esos conocimientos espirituales tan necesarios para poder entender el sentido de la vida, pero no de la vida material sino de la vida trascendente. Para un rosacruz, lo material es un atrayente engaño de lo más cautivador y cuya realidad física se convierte en su más sutil y efectivo vehículo de convicción para la persona neófita. Para un rosacruz, esa realidad material está destinada a ocultarnos la verdadera cara del mundo en el que vivimos, y también a entorpecer nuestro destino espiritual dentro de una realidad cósmica universal.

“Christian Rosacruz, tres conferencias pronunciadas en Neuchatel (1911-1912)” es un interesante libro cuyas páginas desvelan algunas de las bases místicas de los rosacruces. Los cultos lectores de Lux Atenea ya saben que, con la publicación de estas reseñas, trato de señalar e incluso orientar sobre temas religiosos y espirituales muchas veces desconocidos por el público. Las librerías se encuentran muy bien surtidas de libros sobre esta temática en la actualidad pero, precisamente esa amplia y masiva publicación de libros es lo que se convierte en el mayor de los obstáculos a superar por el lector a la hora de seleccionar qué obra leer para investigarla. Este bosque literario tiene cada vez más árboles que impiden poder observar su interior con cierta claridad para poder adentrarse en esta temática mística, y profundizar. Por este motivo, las reseñas que publico sobre obras que he leído y analizado, encuentran su razón de ser precisamente para tratar de ayudar al lector con aquellos libros que permiten investigar con profundidad y rigor los más variados y delicados temas relacionados con lo espiritual y con lo trascendente. Después, cada lector sacará las conclusiones personales que considere oportunas porque en este mundo no hay alguien que lo sepa todo, y en la vida verdaderamente se aprende cuando se conocen y analizan diferentes perspectivas sobre un mismo tema, sobre todo en temas místicos. “Christian Rosacruz”, obra de imprescindible lectura para poder responder a preguntas que puedan aparecer en relación con la doctrina espiritual rosacruz. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEFAN ZWEIG “AMOK” (Reseña #2080).

Posted on 14 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2080 // Reseña Literaria: 560
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-96136-21-3
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

“La única sensación era que nada de lo que ocurría estaba en relación conmigo, y, no obstante, todo me pertenecía.”

Este extraordinario libro viene vertebrado por siete relatos escritos por Stefan Zweig (1881-1942), uno de los genios de la literatura del siglo XX cuya magna obra literaria se ha convertido en uno de los pilares culturales más importantes en Lux Atenea, recomendando totalmente su lectura por su calidad artística. En estos siete relatos, la pasión se respira en cada párrafo gracias a estos personajes superados por los vaivenes del destino, por las dificultosas circunstancias que están pasando en su presente, por la convulsa época en la que viven… en definitiva, por estar en la vida buscando la realización de sus sueños pero con la cruel realidad oponiéndose a ellos la mayor parte del tiempo. A través de un estilo narrativo de deslumbrante belleza literaria, trate la temática que trate, Stefan Zweig es un escritor que sabe cómo situarnos en el escenario o en la época descrita para encandilar a nuestra mente con su particular alquimia de las palabras, y una clara muestra artística de su don es esta preciosa edición que lleva por título uno de los relatos aquí incluidos. Aunque independientes y redondos en su concepción, la editorial Acantilado ha sabido reunir y organizar estos relatos en un todo global que destaca por sus pinceladas literarias emotivas, y algunas particularidades narrativas donde el ser humano siempre es mostrado más como un individuo que corre detrás de su presente tratando de alcanzarlo, que como ese supuesto ser dotado con la gracia de tener el destino de su vida y de sus pasiones a su disposición. Relatos donde hay un contraste absoluto entre lo que estas personas creen que son y lo que son en realidad, y todo ello les da credibilidad ante la mirada curiosa del lector.

“Lo diseccionó con la cruel frialdad que sólo el dolor más profundo es capaz de proporcionar.”

Un destierro en el ambiente existente en Francia durante el reinado de Luis XV será la melancólica y amarga trama que encontrarán en “Historia de un ocaso”, y con la soledad presente como crudo pilar existencial. Posteriormente, la invasión de España por parte de las tropas de Napoleón y la guerra que trajo consigo será el trágico escenario del relato “La cruz”, llevando al bibliófilo lector de Lux Atenea hasta la mirada de lo cotidiano que cobrará vida durante la lectura de “Un vago”. Luego, la pasión en tierras orientales nos ofrecerá su cara más sumisa, alocada, desesperada, y sentimentalmente introvertida en “Amok”, conduciéndonos hasta el relato “La calle del claro de luna” donde su protagonista no se identifica con lo que le rodea pero, en cambio, tiene la dulce sensación de estar al margen y, a su vez, disfrutando de sus mieles. En el relato “Leporella” serán el azar y el destino los que siempre se alzarán con la victoria, sean cuales sean los ases que tenga una persona en sus manos mientras participa en el juego de la vida, siendo el relato “Episodio en el lago Leman” el que ponga el broche de oro literario a esta atrayente edición que atesora en sus páginas lo que más debe cuidarse en la creación artística de relatos y novelas: la inmediata identificación del lector con sus personajes y circunstancias. “Amok”, sublime delicatessen escrita con maestría y talento por Stefan Zweig para hedonistas literarios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Antes se había limitado a jugar con las personas y el poder: ahora se daba cuenta de que no existía ningún juguete más divertido que la muerte.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA DECADENCIA DE LA MENTIRA” (Reseña #2079).

Posted on 14 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2079 // Reseña Literaria: 559
Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-518-9
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

“Cada mente es un arma cargada de voluntad hasta la boca.”

“La Decadencia de la Mentira” es uno de esos libros de pequeño formato que atesoran en sus páginas una esencia literaria inmensa, universal, e incontenible por su grandeza. Además, tener al ilustre escritor decimonónico Oscar Wilde (1854-1900) firmando un ensayo de esta calidad, convierte a esta obra en toda una joya del siglo XIX destinada directamente a deleitar a inconformistas existenciales y a buscadores de lo auténtico. En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una excelsa y reflexiva crítica cuyo eje principal gira alrededor de la falta de imaginación en el Arte. Grandes maestros de la literatura como Guy de Maupassant, Zola, Balzac, Shakespeare, Carlyle, Shelley… harán acto de presencia en estas páginas ante los ojos del lector, mientras Oscar Wilde va mostrando con letras de oro la tan deseada originalidad en la creación literaria. Ve el análisis de la psicología humana como un nudo gordiano imposible de resolver sin romperlo y, partiendo de esa perspectiva, establece una relación directa entre la mentira bienintencionada y la imaginación artística. Estableciendo y asentando esa perspectiva como base, el Arte es colocado bajo la influencia de la mentira, y la mentira colocada bajo la influencia de lo intemporal y de lo irreal. De esta forma, Oscar Wilde observa, analiza, y describe tres fases muy claras en la evolución del Arte:

1- Un Arte inicial como placentero reflejo de lo inexistente.
2- Un Arte evolucionado que trata de reflejar lo ideal.
3- Y, finalmente, el Arte entra en decadencia cuando lo natural empieza a convertirse en el eje creativo principal.

“Es el estilo lo que nos hace creer en las cosas; nada más que el estilo.”

Si el ser humano alcanzó su razón de ser al salir del ciclo de la Madre Naturaleza, no puede esperar seguir siendo humano regresando a ella. Además, ese factor afecta profundamente a la relación existente entre el Arte y la Belleza, y si el culto lector de Lux Atenea desea tener una visión más clara de las diferentes manifestaciones de la Belleza, recomiendo leer el extraordinario libro “Lo Bello y lo Siniestro” escrito con maestría por el filósofo Eugenio Trías (leer reseña). Oscar Wilde cree firmemente que lo creativo nunca podrá ser sustituido por lo imitativo en el Arte, ya que le faltará a la obra artística lo esencial: la forma imaginativa. Qué fácil es para algunos ponerse a copiar a otros, esperando que con esa copia puedan situarse por encima del propio creador, o cómodamente a remolque suyo. Y aquel que copia comete tres grandes errores de los cuales difícilmente saldrá al estar principalmente atrapado por los tibios aires de la comodidad, de la vagancia, y de la ausencia absoluta del amor propio que lo sienta vital, sensible, creativo, o sea, artista. Los tres graves errores que comete quien copia son:

1- Al copiar, deja de ser él mismo para convertirse en una copia barata del verdadero creador.
2- Al copiar, abandona el objetivo de llegar a tener un sello propio, una identidad única, aquel halo que lo diferencie de lo vulgar, cayendo de cabeza en la mediocridad característica de la labor copiada. Y si se es vulgar, la obra será siempre vulgar, sin vida, provocando la ausencia de estímulo alguno en el público ante la obra, salvo en familiares y amigos que lo harán por compromiso o por darle algún tipo de apoyo.
3- Al copiar, en ese acto deja reflejado con total claridad su absoluta incapacidad para poder decir algo interesante, convirtiendo el acto de copiado en una negación de su Yo más profundo, en un hecho que demuestra con rotundidad su fijación en ese Él que se anhela, en ese Él que se desearía ser, en ese Él que es observado como algo superior al Yo devaluado con total convencimiento.

En esta magna obra, Oscar Wilde no se anda con medias tintas en el análisis de la realidad creativa en el Arte, y sin dejar nunca de lado a esa belleza literaria tan amada, tan adorada, tan reverenciada. Oscar Wilde desvela, profundiza en la magia creativa, desenmascara al falso artista, señala al impostor artístico, y le marca indeleblemente con esta retórica irradiada directamente a la Razón y a la Lógica, porque la mente se convierte en uno de los escenarios más importantes donde el mensaje esencial de este libro se despliega. “La Decadencia de la Mentira”, cuando el Arte es tomado como el espíritu de la Vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Vida va más deprisa que el Realismo, pero el Romanticismo va siempre por delante de la Vida.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR SCHOPENHAUER “EL ARTE DE INSULTAR” (Reseña #2078).

Posted on 14 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2078 // Reseña Literaria: 558
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 84-206-5920-6
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 163

“Algunos, para ocultar su carencia de auténticas ideas, se construyen un imponente andamiaje de palabras largas y compuestas, intrincadas fórmulas retóricas, periodos interminables, expresiones novedosas e inauditas, que dé como resultado una jerga lo más difícil y erudita posible. Con todo esto, sin embargo, no logran decir nada.”

“El Arte de Insultar” no es en sí el título de un libro escrito por este grandioso y revelador filósofo alemán del siglo XIX, sino que es una obra basada en el estilo literario mordaz y sarcástico con el cual Arthur Schopenhauer (1788-1860) ridiculizó a todos aquellos que, en un momento u otro, le atacaron. Una selección de injurias, mofas, insultos, ofensas… mostradas por Arthur Schopenhauer en sus obras que, en “El Arte de Insultar”, se presentan como armas en una discusión destinada a situar a una de las partes por encima de la otra. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este libro, en el fondo es el despliegue de una polémica verbal cuyo origen viene marcado por las ansias de superioridad de una de las partes, y este mismo afán de superioridad ante el oponente cuyas armas están basadas en el maquiavélico lema “el fin justifica los medios”, acaba situándose por encima de la ética y de las formas más correctas en el trato entre personas civilizadas. Pero “El Arte de Insultar” nos enseña que esa ofensiva verbal exige al individuo un estilo y una frescura mental que ha de ser refrescada, aprendida, y actualizada para que se muestre con plena eficacia. Ofensas e insultos que, en su más letal y deshonrosa efectividad, acaban convirtiéndose en una sofisticada forma de reivindicación y de consolidación de la libertad del individuo frente a los envidiosos, frente a los descerebrados rebaños, o frente a una sociedad cuyas leyes chocan frontalmente con la solitaria alma universal que todo ser tiene cuando se rige por el criterio y por el pensamiento propio.

“Hay críticos que consideran que depende de ellos establecer lo que es bueno y malo.”

Con la burla como núcleo principal que sostiene el ofensivo mensaje creado y adaptado a esa particular y molesta situación, sin duda alguna, Arthur Schopenhauer logró consolidarse en una posición de privilegio dentro de los pensadores más cáusticos y de los filósofos más corrosivos que hayan nacido en Europa. Y es que el insulto como arma dialéctica en manos del inculto, del incivilizado, de la persona maleducada, siempre aparece con su presencia pública más soez y basta en cada ocasión en la cual se exterioriza. Pero el insulto en manos de un desarrollado intelecto formado a través del razonamiento y de la cultura, como fue el caso de Arthur Schopenhauer, siempre es creado y expresado con esa sofisticación basada en la aristocrática soberbia que ha de impregnar todo lo tocado por la inteligencia. Como en la vida real, hasta en los insultos existen clases y, en el caso en particular de Arthur Schopenhauer, esos insultos son simple y llanamente Arte Inteligente. “El Arte de Insultar”, obra de imprescindible lectura para poder conocer y comprender en profundidad el pensamiento de uno de los filósofos más grandiosos y deslumbrantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si se pudiese castrar a todos los canallas y encerrar en conventos a todas las muchachas tontas, dotar de un harén a todos los hombres de carácter noble, y de verdaderos hombres a todas las muchachas talentosas e inteligentes, surgiría muy pronto una generación que eclipsaría la época de oro de Pericles.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LEWIS CARROLL “LA CAZA DEL CARABÓN (THE HUNTING OF THE SNARK)” (Reseña #2077).

Posted on 13 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2077 // Reseña Literaria: 557
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2837-1
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 217

“O intenta embrujarlo con dulces sonrisas,
o con los aromas de un jabón de brisas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen al polifacético escritor británico Lewis Carroll (1832-1898) por su famoso libro “Alicia en el País de las Maravillas”. Pero Lewis Carroll también escribió otras importantes obras dentro del mundo de la literatura, una de las cuales fue “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”. Con versos en clave de humor y de alocado sentido, “La Caza del Carabón” nos narra la historia de una inimaginable tripulación que se ha embarcado en busca de un ser de existencia nada posible. Este atrayente imaginario literario solamente pudo ser ideado por la mente creativa de uno de los escritores más sorprendentes del siglo XIX: Lewis Carroll. Adolfo Sarabia, profesor emérito de Traducción en la Universidad de Valladolid, ha logrado escribir con elegancia y rigor esta mágica obra tan difícil de traducir debido al juego de palabras con el cual Lewis Carroll da cuerpo y sentido artístico a esta historias. Rizando aún más el rizo, en la trama de esta obra se solapa el relato ficticio de Don Pedro de la Cavada como autor original de la historia… ¡¡¡siendo víctima de plagio por parte del propio Lewis Carroll!!! Una inteligente invención literaria que aumenta el interés literario en estos poemas insuperables.

“Y en esta dotación tan infrecuente
hallábase un castor que, con modales
de máxima elegancia, por el puente,
absorto en sus ideales…”

De la magnífica obra “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)” me quedo con la ingeniosa personalidad de sus personajes principales, que el genial artista decimonónico Lewis Carroll logró definir y pulir literariamente en esta trama donde la lógica no existe. Precisamente en esa cuerda floja artística es donde el pensamiento del lector encontrará ese encanto literario tan especial para engancharse a la lectura de esta hipnótica historia, cuyo objetivo final siempre queda en el horizonte entre penumbras. Con palabras y frases que te llevan de sorpresa en sorpresa entre sonrisas, y a soltar más de una carcajada, el brillo literario de esta obra se ve reforzado visualmente con las preciosas ilustraciones vintage creadas por Henry Holiday para reflejar algunas de las mejores escenas de esta historia en imágenes. Como analista cultural, ha sido todo un placer escribir esta reseña sobre un libro tan extraordinario y sorprendente, deseando que esta caza del carabón se convierta también en la evasión mental de los bibliófilos lectores de Lux Atenea embarcados en este apasionante mundo de fantasía marcado por la gracia y el misterio a través del lenguaje poético. Una obra literaria irresistible vertebrada por ocho capítulos a cual más intrigante y alocado. “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”, la magia artística británica de Lewis Carroll escrita en verso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y así fue que el temor le marcó presto
sobre el hocico un permanente gesto.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “OSCURA” (Reseña #2076).

Posted on 12 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2076 // Reseña Literaria: 556
Reseña actualizada. Publicada el 29 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial Suma de Letras y a Santillana Ediciones Generales por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SUMA DE LETRAS / SANTILLANA EDICIONES GENERALES
ISBN: 84-8365-204-6
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 493

“Las alianzas más improbables suelen ser las más productivas.”

Después del primer libro “Nocturna” (leer reseña), en “Oscura”, la plaga de vampiros dirigida por El Amo empieza a extenderse por todo el planeta. Apocalípticos desastres y tragedias desoladoras se multiplican en todos los rincones del mundo, mientras los Estados se van desmoronando debido a esta seria amenaza que aún no han logrado ni valorar ni comprender en profundidad. Los planes organizados por el multimillonario Palmer y El Amo siguen desarrollándose y ejecutándose con letal efectividad, y el tiempo sigue corriendo en contra de la especie humana cuyas estructuras sociales y gubernamentales no son capaces de dar la respuesta adecuada que cambie el fatídico destino que le espera. En el libro “Oscura”, segunda entrega de la ‘Trilogía de la Oscuridad’, el grupo formado por Nora, Eph, Setrakian, Fet, y Zach verá su número incrementado con la incorporación de nuevos miembros como el Ángel de Plata, Gus y los Zafiros de Jersey, junto a la colaboración de los seis Ancianos, estableciéndose una alianza que estará firmemente asentada en la lucha contra su enemigo común: El Amo. En esta nueva entrega, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán una nueva evolución en el ritmo literario desarrollado por Guillermo del Toro y Chuck Hogan respecto al utilizado en “Nocturna”. En “Oscura”, la intensidad en la acción dentro del desarrollo de la trama queda menos resaltada en pro de la psicología tanto en los personajes y su modo de actuar, como en la progresiva evolución de esta infección letal expandida en todo el planeta de forma lógica y realista. Un análisis psicológico que será muy bien apreciado por aquellos lectores amantes de una buena trama cuya base narrativa no sea simplemente acción, acción, y más acción protagonizada por una horda de vampiros y por un grupo de humanos que se resisten a su dominio. En las páginas de “Oscura” encontrarán explicaciones sobre cómo reaccionarían tanto la sociedad del siglo XXI como sus ciudadanos y gobernantes ante desafíos de esta envergadura a nivel mundial. Guillermo del Toro y Chuck Hogan han sabido convertir esta segunda entrega en una emocionante descripción de los tres días siguientes después del final de “Nocturna”, sumergiéndonos en una intensa experiencia literaria donde el lector es capaz de sentir su trama gracias al realismo y a la belleza de estas narraciones. Un increíble giro literario a más calidad artística respecto a la primera entrega, y que ha convertido a “Oscura” en esta extraordinaria segunda parte que inteligentemente te deja con la miel en los labios a la espera de la próxima y definitiva entrega: “Eterna”.

“No nos reproducimos de la misma forma desordenada y anárquica que tu especie. El nuestro es un proceso de una atención cuidadosa.”

Como novela de terror, “Oscura” seguirá sorprendiendo al culto lector de Lux Atenea por su base científica tan bien documentada, adquiriendo gran importancia a la hora de ofrecer esta explicación detallada y racional de los hechos. Pese a que el número de páginas publicadas de esta ‘Trilogía de la Oscuridad’ supera ya el millar, la ágil lectura sigue siendo una de sus grandes cualidades a la hora de despertar el interés en el lector.“Oscura” da continuidad a esta historia de ficción basada en el relato de la propagación de una infección que transforma a los seres humanos en zombis, necesitando conseguir sangre como los vampiros. Quienes ya han leído “Nocturna”, en esta nueva entrega podrán conocer al detalle cómo se desarrollan los cambios biológicos y corporales de los primeros contagiados en su segunda fase de maduración, qué zonas del cuerpo humano prefieren los vampiros a la hora de clavar su aguijón y chupar la sangre con mayor fluidez, cuáles son las características del murmullo telepático que El Amo envía a sus víctimas antes de atacarlas, cuáles son los efectos de los distintos tipos de armas en los vampiros, qué hacen los gusanos capilares para poder introducirse con facilidad en el interior del cuerpo humano, y qué misión asignan los Ancianos a Gus. También conocerán a la comunidad de los topos que viven en los túneles, cuál es el horrible y monstruoso destino de los niños ciegos tras observar el eclipse de Sol sin protección, sabrán quién construyó el ataúd de El Amo, cuál es el origen del corazón que Setrakian ha guardado durante años, qué planes tienen los Ancianos para la raza humana y para el planeta Tierra, conocerán el pasado de Setrakian y del multimillonario Palmer y cómo tuvieron conocimientos tan avanzados sobre los Ancianos, El Amo, y los vampiros… En definitiva, el libro “Oscura” logra mantener la tensión y la intriga desde la primera hasta la última página.

“Los seres humanos sólo son peligrosos cuando no tienen nada que perder.”

Guillermo del Toro y Chuck Hogan han incorporado a “Oscura” dos testimonios realistas sobre lo que está sucediendo en esta historia: El Diario de Ephraim Goodweather y el blog de Fet. De ahí la importancia literaria de estas visiones sobre los trágicos acontecimientos a través del análisis personal de sus principales protagonistas. Anteriormente ya comenté que, en esta segunda entrega, el factor psicológico se ha convertido en el pilar literario principal, sobre todo con la descripción de la psicología de los vampiros y de sus respuestas perfectamente comprensibles ante los diversos peligros que se les presentan para conseguir su objetivo, ya sea a nivel grupal o individual. Este interés de los autores para resaltar los detalles en esta segunda parte de la ‘Trilogía de la Oscuridad’, es lo que da ese punto novedoso e intrigante a su trama. Además, el mundo esotérico ha impregnado cada página de esta obra a través de una misteriosa simbología, cuyo desvelo adquiere una especial importancia para fundamentar la capacidad de respuesta de los seres humanos frente a El Amo y sus vampíricas huestes. Con el grimorio “Occido Lumen” como pieza clave dentro de este enigmático mundo, unido a siniestros personajes como Drevenhaven, Thomas Eichhorst, o el señor Quinlan, amplían este tenebroso universo como solamente las talentosas mentes de Guillermo del Toro y Chuck Hogan son capaces de crear y de dar sentido.

“No descubrimos ni aprendemos nada. Simplemente recordamos las cosas que hemos olvidado”

Con un irresistible crescendo narrativo en esta trama donde el interés y la emoción están siempre despiertas, “Nocturna” tiene su punto culminante en las siniestras e impredecibles hojas finales dignas del más impactante y terrorífico Apocalipsis. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también encontrarán momentos de gran tensión que harán que devoren rápidamente estas hojas con avidez lectora como, por ejemplo, cuando el vampiro encuentra a Eph en la habitación del edificio donde está detenido, en el ataque de Kelly y los vampiros contra el tren de pasajeros, cuando los exploradores persiguen a Zach por los túneles, o en el encuentro del policía Eric Jackson con el grafitero Phade. Sorpresas y tensiones constantes destinadas a ofrecer lectura de entretenimiento de gran realismo. Pero, desde mi punto de vista como analista cultural, el estilo literario utilizado en esta segunda entrega me parece confirmar que esta trilogía está pensada para ser convertida en un largometraje, o en una saga de películas, o en una serie de televisión, si analizamos detalladamente tanto su estructura como su organización y desarrollo. La ‘Trilogía de la Oscuridad’ como guión cinematográfico tiene todos elementos tan óptimamente establecidos, que cumplirían esa función artística asignada con absoluta soltura y eficacia audiovisual, y solamente el tiempo será el que finalmente nos diga si esta subjetiva observación de la obra se convertirá algún día en realidad en la pequeña o gran pantalla. “Oscura”, los miedos más siniestros y temidos por la especie humana se han hecho realidad en el siglo XXI para oscurecer su futuro como especie hegemónica en este planeta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Qué si le temo a la muerte? Todos los días camino a su lado. Lo que quiero ahora es trascenderla. Silenciarla.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “NOCTURNA” (Reseña #2075).

Posted on 11 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2075 // Reseña Literaria: 555
Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: SUMA DE LETRAS / SANTILLANA EDICIONES GENERALES
ISBN: 84-8365-148-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

“Simplemente porque entendemos cómo funciona algo, no significa necesariamente que lo comprendamos”

Día 24 de septiembre del año 2010 en el Aeropuerto Internacional John Fitzgerald Kennedy. Los controladores de tráfico aéreo se hacen cargo del Vuelo 753 de las Aerolíneas Regis. Un moderno avión de pasajeros Boeing 777-200 LR capaz de transportar a más de 200 pasajeros, había sido asignado para realizar la ruta entre las ciudades de Berlín y Nueva York. Después de haber aterrizado en el aeropuerto estadounidense y abandonado la pista, tras situarse en la puerta de embarque asignada, de repente, el avión se queda totalmente a oscuras. Todas sus luces se apagan, se pierde la comunicación por radio con los pilotos, ni la tripulación ni los auxiliares de vuelo dan señales de actividad alguna, ningún pasajero desembarca, todas las persianas de las ventanillas del avión permanecen bajadas, se detecta que el sistema eléctrico de la nave ha quedado desconectado… Sin lógica alguna, una siniestra oscuridad parece haberse apoderado de este avión de pasajeros hasta sumirlo en el silencio absoluto. Un extraño suceso convertido en un pequeño anticipo del inminente eclipse solar que afectará próximamente a la ciudad de Nueva York. Las acciones tomadas por las autoridades competentes no se harán esperar pero, tras la entrada en el interior del avión, las anomalías observadas en los pasajeros sin una explicación médica clara, harán que tanto forenses como investigadores se enfrenten a algo completamente desconocido. Esta tenebrosa inmersión literaria inicial en la novela “Nocturna” dejará totalmente fascinado al bibliófilo lector de Lux Atenea afín a la intriga y al terror.

“Es curioso cómo las personas se reúnen espontáneamente cuando se enfrentan a lo inexplicable.”

“Nocturna” es una novela de terror cuyas claves se van descubriendo poco a poco de forma constante. Escrita con un sombroso y admirable estilo realista, la obra nos narra esta tenebrosa historia de ficción con un grado de credibilidad que impresiona. Además, “Nocturna” tiene una clara influencia de lo científico que es muy importante en su trama, y tocará con sutileza la parte racional del culto lector de Lux Atenea hasta casi hacerle sentir lo leído como algo verídico. La familiaridad de los entornos y del mundo en el cual se desarrolla la acción, descritos a imagen y semejanza de la sociedad que vivimos, conducen a la inmersión mental del lector en esta trama, haciendo que estas 550 páginas sepan a poco. La metodología, la lógica, las respuestas que los personajes tienen frente a las situaciones donde se ven envueltos, son las que muchos lectores tomarían si estuvieran involucrados en ellas. Y si, por un supuesto, tanto Sardu (el Amo) como el virus existieran, esta sociedad tan moderna y avanzada reaccionaría de la misma forma que lo aquí descrito. Además, me ha encantado la expresividad que, tanto Guillermo del Toro como Chuck Hogan, han dado a los personajes de esta historia con pinceladas de humor e ironía lanzadas muy de vez en cuando, para dar un respiro al lector frente a tanta tensión. Aquí, los protagonistas de esta historia se encuentran alejados del clásico héroe o villano que todo lo puede. Es mucho más cotidiano, e intensamente siniestro a su vez. Por ejemplo, nos encontramos con un investigador luchando por la custodia de su hijo, con un anciano arrastrando un pasado cargado de tragedia, con un hombre rico y poderoso pero gravemente enfermo, con un pandillero que se gana la vida como puede, con un excéntrico cantante con gustos un tanto góticos (claramente inspirado en la figura de Marilyn Manson), con un solitario exterminador de plagas apasionado con su trabajo… en definitiva, todos estos personajes perfectamente los pueden encontrar en cualquier ciudad occidental del siglo XXI.

“Todas las cosas simples de la vida se hacen infinitamente preciosas ante la muerte inminente.”

Tras la lectura y análisis de este libro, se nota muy claramente el trabajo de investigación y de recopilación de datos que han realizado. Una minuciosa labor que les ha permitido a Guillermo del Toro y Chuck Hogan ofrecer al público esta historia ficticia perfectamente creíble. Su realidad técnica, social, y geográfica incrementa la intriga en el lector sin caer en la descripción excesiva que ralentizaría considerablemente la acción, anulando su intensidad. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les resultará muy interesante ir descubriendo los efectos que este virus provoca en el organismo humano y sus síntomas, comprobar cómo estos mitad vampiros mitad zombis se alimentan y asimilan la sangre, saber qué efectos se producen en su organismo si no logran ingerir sangre en un largo periodo de tiempo, cuáles son los sentidos que les informan de todo lo que les rodea y cómo funcionan… Unos datos imprescindibles para poder potenciar esta historia de terror tan intensa y brutal gracias a su precisión, desarrollándose un proceso vírico parecido al que sufre un gusano para transformarse en una mariposa pero, en este caso, la persona infectada pasa a convertirse en un ser vampírico de apariencia humana. Leyendo las páginas de esta novela, también se informarán sobre los eclipses originados por el movimiento del Sol, la Luna, y la Tierra, conocerán la procedencia de muchos de los gatos que viven en los aeropuertos, sabrán algo más sobre la vida de las ratas de ciudad… Todo esto sin dejar a un lado la detallada descripción de los equipamientos, de las armas, de los aparatos, siendo portados por estos personajes pero con sus funciones y características resumidas a lo esencial e importante. Dentro de la propia trama de la historia podrán conocer cómo funciona la bomba de púas y sus letales efectos, cuáles son los clanes pertenecientes a los Ancianos, quiénes son los cazadores de vampiros, qué mascota tiene el profesor Setrakian guardada en un frasco…

“Tu especie es la epidémica, no la mía.”

En las páginas de la novela “Nocturna” encontrarán venganzas personales, políticos y cargos de responsabilidad incapaces de reaccionar a tiempo frente a un reto apocalíptico, sueños de inmortalidad, ruptura de pactos sagrados, delirios de grandeza, corrupción que engaña e inmoviliza a la sociedad, amor por aquellos seres queridos que han de ser dejados atrás para poder seguir adelante… “Nocturna” son escenas impactantes se adueñan de la mente del lector, por ejemplo, al ver los efectos del eclipse sobre la superficie de la Tierra vistos desde la Estación Espacial Internacional; o el sueño premonitorio de Ansel y su escena posterior frente al espejo; o la reunión vecinal en casa de la familia Luss… Literariamente hablando, “Nocturna” atesora frases muy buenas en capítulos que se leen con avidez y mucha rapidez, y la calidad mostrada en la construcción de muchas de sus frases me permite hablar de “Nocturna” como un libro de lectura imprescindible. Una obra publicada en el año 2009 que dará mucho que hablar, que será recomendada por muchos lectores, y lo mejor de todo es que todavía quedan otras dos entregas más por salir al mercado cuyos títulos serán “Oscura” y “Eterna”, vertebrando esta ‘Trilogía de la Oscuridad’. “Nocturna”, un extraño ser ha llegado de incógnito a Nueva York para provocar una pandemia, y la plaga que traerá consigo encontrará en la Zona Cero y en el laberinto de túneles construido bajo la superficie de la ciudad, el lugar ideal para guarecerse y esconderse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“He esperado este momento durante mucho tiempo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HUGO von HOFMANNSTHAL “POESÍA LÍRICA seguida de -CARTA DE LORD CHANDOS-” (Reseña #2074).

Posted on 10 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2074 // Reseña Literaria: 554
Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES IGITUR
ISBN: 84-95142-18-X
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Algunas palabras hay que golpean como mazas. Pero
hay otras
que te tragas cual anzuelo y sigues nadando sin saberlo.”

Es muy probable que el nombre de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) no les suene de nada. O, tal vez, los cultos lectores de Lux Atenea conozcan su nombre, o hayan oído hablar de él, dentro de la Música Clásica. En cambio, probablemente Hugo von Hofmannsthal sea el maestro literario que más huella artística ha dejado en el espíritu cultural austriaco. Excelso poeta desde su juventud, famoso escritor de obras de teatro, libretista de auténtico lujo para cinco operas del aclamado compositor Richard Strauss, ensayista, novelista… además es uno de los fundadores del mítico Festival de Salzburgo, que se ha convertido a lo largo de los años en uno de los eventos culturales más importantes dentro de la Música Clásica europea. Como pueden comprobar, la pasión artística dominó en su perspectiva existencial, y la raíz aristocrática de la familia de Hugo von Hofmannsthal permitió abrir de par en par las puertas de la cultura a este intelectual austriaco único e irrepetible para satisfacer sus amplias y profundas inquietudes interiores. En este libro encontrarán al ilustre Hugo von Hofmannsthal mostrando su talento en esta faceta poética y, dentro de su brillantez juvenil, esta magnífica edición les impactará literariamente al quedar su esencia y su trasfondo fielmente reflejados en estos versos cuyo amanecer lírico parece un anochecer. En estas palabras del poeta encontrarán espíritus que, tomando la dulce miel del presente, creen poder escapar del amargor del futuro incierto.

“Hoy suena para ti, sin pedirlo, un coro de voces,
cuando un día lo pidas, guardará silencio.”

Virtuosamente, Hugo von Hofmannsthal utilizará la oscuridad de la negra tinta para ocultar la presencia constante de la Muerte, tratando de barrer y de apartar esos sueños y falsedades humanas para arrojarlos al abismo. Con el filtro existencial que termina iluminando el verdadero sentido de la vida, y con la reveladora presencia de la mujer como luz de luna de carne y hueso, los cabellos de la belleza sublime se mecen con el viento de sus poemas como si fueran llamas de fuego extinguiéndose en el aire. Individuo y Cielo, registro y desmemoria, y el ánimo cambiante del ser humano siempre alterando todo lo que le rodea, todo lo que antes de ser tocado con su lógica, era un signo de belleza unido a la raíz primigenia de la vida y del espíritu. Si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide aventurarse al interior de estas páginas, nubes poéticas de agua bendita les recibirán con su lluvia, mientras la luz líteraria les permite poder leer estas fábulas escritas en lingotes de oro artístico para ser eternas. Las alas se desplegarán en su alma para, en un futuro no tan lejano, poder llevarla volando a su verdadero hogar y, mientras tanto, arrimados a las hogueras humanas que no evitan que el frío del Tiempo siga consumiendo al ser, las luces que emiten estos versos seguirán apagándose para ir guiándonos por el sendero de la vida según vamos leyéndolos. Sin duda alguna, Hugo von Hofmannsthal es una inagotable fuente de placer a través de la lectura y, como grandiosa clausura para este libro de auténtico lujo, nada mejor que su obra “Carta de Lord Chandos” y este inevitable choque entre el Yo y el no-Yo. “Poesía Lírica, seguida de -Cartas de Lord Chandos-”, el espíritu artístico de Novalis, de Rimbaud, de Mallarmé… perfumando literariamente a las cultas tierras austriacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ama la vida, pero no demasiado”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

Posted on 9 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2073 // Reseña Literaria: 553
Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-11-8
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Para los inquietos espíritus son dulces las tinieblas”

Uno de los poetas que ha conseguido conmoverme leyendo su obra ha sido el genial artista italiano Dino Campana (1885-1932). Cuando sus “Cantos Órficos” llegaron a mis manos, no fue una esperada obra complaciente por su mensaje, sino un intenso acto revelador sobre una realidad que se encuentra ahí, al alcance de la mano de cualquier persona sensible, pero completamente oculta para aquellos a los cuales la vida les ha acartonado la piel poco a poco hasta convertirla en un gélido y cruel escudo emocional y sentimental. Nacido el día 20 de agosto del año 1885 en la ciudad de Marradi, situada en la bella y exultante región de la Toscana italiana, pese a tener a su alrededor uno de los paisajes más hermosos que puedan existir en Europa, la vida de Dino Campana fue un vagabundeo constante de un lugar a otro alejado de la esplendorosa tierra que le vio nacer. La neurosis, negra semilla familiar heredada de su madre, unido a unos arranques de cólera y violencia incontrolables, desde muy joven llevarán a Dino Campana a ingresar en centros psiquiátricos para recibir tratamiento. Este deslumbrante poeta cargó con esa pesada carga hasta el final de sus días y, tal vez, aquella lacra psicológica acentuó su sensibilidad hasta convertirse en una persona con sus emociones y sentimientos en carne viva. Para poder descargar aquella intensidad psicológica, Dino Campana se sumergió plenamente y a conciencia en el arte literario hasta escribir una serie de obras poéticas únicas en su época. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, suele suceder que las genialidades creadas por los grandes artistas no suelen ser valoradas en su justa medida hasta años después de su muerte, como fue el caso de Dino Campana, acaecida el día 1 de marzo del año 1932 en el hospital psiquiátrico de Castel Pulci, San Martín de la Palma (Florencia). Tras su fallecimiento, no será hasta la llegada de otro ilustre genio de la literatura italiana como Eugenio Montale (1896-1981) cuando esta línea artística pudo continuar desarrollándose. Dino Campana había entrado en el exclusivo club de los Poetas Malditos por méritos propios, y su recuerdo en esta reseña es mi homenaje personal y mi reverencia cultural para este excelso artista que percibía y sentía la prosa y la poesía como un todo inseparable. Una armonía lírica perfecta entre la plasticidad de la prosa y el ritmo y la profundidad del verso en su mensaje. En definitiva, el esplendor de la musicalidad de la poesía en estado puro.

“Delante del fuego, el espejo. En la fantasmagoría profunda del espejo, los cuerpos desnudos se suceden mudos.”

Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, Dino Campana fue un poeta radicalmente impulsivo. Entregado a la visión de la belleza de una manera casi obsesiva, la inspiración extrema le llevará a quedar siempre insatisfecho con la obra finalizada, permaneciendo sus pulidos y repulidos literarios de la obra como huellas a lo largo de un camino que el poeta creía firmemente que llevaba a la liberación espiritual. Con el tiempo bautizado con el líquido elemento de sus palabras, con sus frases cinceladas en tono poético, Dino Campana ahonda en la descripción precisa de la belleza, en la definición perfecta del mensaje y del trasfondo metafórico, y en la iluminación de ese instante imaginado por el lector que es estimulado en sucesivos párrafos y versos de su obra. En el fondo, el ilustre poeta italiano Dino Campana no quiso ser aclamado por la armonía de las palabras por él ordenadas y definidas, sino por el imaginario despertado en quien lee su obra y se siente identificado con sus pensamientos. A Dino Campana le apasiona el detalle, pero no como un acto floral de luz y color, sino como una vía para conseguir que lo observado en su presente perfecto, sea revivido en el futuro exactamente como ocurrió por parte del lector. Pasado, presente, y futuro quedan desdibujados en su obra de cara al lector, aunque para el bibliófilo sea presente y revelación con efectos profundos en su futuro interior. Esta es la grandeza artística de Dino Campana: su capacidad literaria para expresar la sonrisa de lo bello sin dar importancia al tiempo.

“…pasaban aquellas horas de ensueño, horas de profundidades místicas y sensuales que disolvían en ternura los grumos más acres del dolor, horas de felicidad completa que abolía el tiempo y el mundo entero, largo sorbo en los manantiales del Olvido…”

Publicada en el año 1914, su obra literaria más importante son los “Cantos Órficos”, titulada originalmente como “El Más Largo Día”. Aunque en el año 1971 se encontró una versión inédita de esta obra escrita por el poeta, la calidad de la misma llevó a considerar la edición original del año 1914 como la mejor y artísticamente más bella, siendo la versión elegida por la editorial DVD para incluirla en esta edición bilingüe. “Cantos Órficos” es una visión renacentista de la vida resurgiendo a inicios del siglo XX, y posiciona firmemente a Italia dentro de la vanguardia literaria más innovadora y trascendente. La prosa poética de Dino Campana cambió y renovó toda la estructura expresiva y temática que reinaba en aquellos años dentro de aquel círculo literario italiano, dando un soplo artístico con más pureza, humanidad, y belleza gracias al pensamiento y a la visión que este grandioso poeta tiene sobre la vida, y en su forma de convertirlo en arte. Dino Campana fue un poeta maldito que pasó por diferentes cárceles y centros psiquiátricos durante la mayor parte de su vida, mientras su alma observaba al mundo con una nitidez espiritual y una claridad existencial pocas veces vista en un genio de la literatura en Europa. “Cantos Órficos y otros poemas”, Dino Campana y su guiño artístico a Orfeo en estos cantos inigualables. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creí que los reflejos sanguíneos del ocaso me traían su saludo”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA” (Reseña #2072).

Posted on 8 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2072 // Reseña Literaria: 552
Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-31-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

“¡La sobriedad es la tumba del Arte!”

Entre todas las obras maestras que se escribieron durante el Romanticismo, “Las Vigilias de Bonaventura” es uno de los libros más enigmáticos y atrayentes que se hayan creado en aquel periodo artístico dentro de la literatura. Pese a haber visto la luz por primera vez en el año 1805, el hecho de aparecer públicamente de forma anónima llevó a despertar todo tipo de conjeturas tras su éxito. Unos atribuyeron la obra a Clemens Brentano (1778-1842), otros a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), y otros posteriormente relacionaron su autoría con August Klingemann (1777-1831) hasta quedar en la actualidad como el auténtico escritor de la obra, con una baja probabilidad de error según los expertos. Como analista cultural, después de su lectura y análisis lo que puedo afirmar con absoluta rotundidad es que, por su misterioso contenido, este grandioso libro es una de las obras literarias del Romanticismo que más me ha impactado entre todos los libros que han pasado por mis manos hasta el momento. Por el indiscutible interés artístico, con sumo placer recomiendo su lectura al bibliófilo lector de Lux Atenea para que acompañen al protagonista de esta historia a lo largo de sus dieciséis vigilias aquí descritas.

“A los locos y a los necios en todas partes se les tolera.”

La noche. Algo tiene la noche que nos atrae. Algo oculta la noche que nos hace adentrarnos en ella con precaución, y con ese temor a lo imprevisible y peligroso cuando en el exterior nos encontramos en un terreno desconocido, o en un edificio vacío o mal iluminado. La noche tiene influencia en muchas personas que les hace ser distintas, respecto a cómo son durante las horas diurnas. Además, el influjo lunar proyecta algún efecto mágico sobre el rostro humano que provoca que algunas personas pierdan con facilidad la máscara que mantienen fija durante el día. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, algo tiene la noche para transformar a las personas más racionales e incrédulas en adoradoras de los instintos más primitivos e irracionales. Bajo esta perspectiva, ese es el mundo en el cual se acabará moviendo este personaje en unas vigilias marcadas por la argéntea visión de un mundo donde lo religioso ha de existir, para no hacer desaparecer el sentido de todas las cosas en el interior de la Nada, en esa pérdida del propio sentido de la vida. El mensaje místico de “Las Vigilias de Bonaventura” también es claro, y lo acaba siendo mucho más cuando el lector se convierte en testigo de la presencia y de la influencia del ser humano sobre la Tierra. En esta magna obra se habla del sentimiento del individuo frente al reto de la vida, se critica su supuesta justicia, se ponen en tela de juicio sus obras y sus valores, y cuando su locura se hace presente, esa locura en estado caótico no se llega a poder percibir con la nitidez suficiente como para poderlo distinguir de esa otra locura manifestada en el acto transgresor impulsado por la genialidad. En resumidas cuentas, el lector se va a encontrar frente a un libro excepcional escrito en esta apasionante época decimonónica de radiante esplendor literario. “Las Vigilias de Bonaventura”, obra en tono sarcástico sobre el sentido dado a todo concepto religioso fundamentado en la polaridad Dios-Diablo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En el país de los cojos, el que no lo es provoca la risa de todo el mundo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

RUDOLF STEINER “CHRISTIAN ROSACRUZ, tres conferencias pronunciadas en Neuchatel (1911-1912)” (Reseña #2081).

STEFAN ZWEIG “AMOK” (Reseña #2080).

OSCAR WILDE “LA DECADENCIA DE LA MENTIRA” (Reseña #2079).

ARTHUR SCHOPENHAUER “EL ARTE DE INSULTAR” (Reseña #2078).

LEWIS CARROLL “LA CAZA DEL CARABÓN (THE HUNTING OF THE SNARK)” (Reseña #2077).

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “OSCURA” (Reseña #2076).

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “NOCTURNA” (Reseña #2075).

HUGO von HOFMANNSTHAL “POESÍA LÍRICA seguida de -CARTA DE LORD CHANDOS-” (Reseña #2074).

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

“LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA” (Reseña #2072).