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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

LEWIS CARROLL “LA CAZA DEL CARABÓN (THE HUNTING OF THE SNARK)” (Reseña #2077).

Reseña Cultural: 2077 // Reseña Literaria: 557
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL LUMEN
ISBN: 84-264-2837-1
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 217

LEWIS CARROLL LA CAZA DEL CARABON THE HUNTING OF THE SNARK

“O intenta embrujarlo con dulces sonrisas,
o con los aromas de un jabón de brisas.”

Los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen al polifacético escritor británico Lewis Carroll (1832-1898) por su famoso libro “Alicia en el País de las Maravillas”. Pero Lewis Carroll también escribió otras importantes obras dentro del mundo de la literatura, una de las cuales fue “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”. Con versos en clave de humor y de alocado sentido, “La Caza del Carabón” nos narra la historia de una inimaginable tripulación que se ha embarcado en busca de un ser de existencia nada posible. Este atrayente imaginario literario solamente pudo ser ideado por la mente creativa de uno de los escritores más sorprendentes del siglo XIX: Lewis Carroll. Adolfo Sarabia, profesor emérito de Traducción en la Universidad de Valladolid, ha logrado escribir con elegancia y rigor esta mágica obra tan difícil de traducir debido al juego de palabras con el cual Lewis Carroll da cuerpo y sentido artístico a esta historias. Rizando aún más el rizo, en la trama de esta obra se solapa el relato ficticio de Don Pedro de la Cavada como autor original de la historia… ¡¡¡siendo víctima de plagio por parte del propio Lewis Carroll!!! Una inteligente invención literaria que aumenta el interés literario en estos poemas insuperables.

LEWIS CARROLL LA CAZA DEL CARABON THE HUNTING OF THE SNARK pic1

“Y en esta dotación tan infrecuente
hallábase un castor que, con modales
de máxima elegancia, por el puente,
absorto en sus ideales…”

De la magnífica obra “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)” me quedo con la ingeniosa personalidad de sus personajes principales, que el genial artista decimonónico Lewis Carroll logró definir y pulir literariamente en esta trama donde la lógica no existe. Precisamente en esa cuerda floja artística es donde el pensamiento del lector encontrará ese encanto literario tan especial para engancharse a la lectura de esta hipnótica historia, cuyo objetivo final siempre queda en el horizonte entre penumbras. Con palabras y frases que te llevan de sorpresa en sorpresa entre sonrisas, y a soltar más de una carcajada, el brillo literario de esta obra se ve reforzado visualmente con las preciosas ilustraciones vintage creadas por Henry Holiday para reflejar algunas de las mejores escenas de esta historia en imágenes. Como analista cultural, ha sido todo un placer escribir esta reseña sobre un libro tan extraordinario y sorprendente, deseando que esta caza del carabón se convierta también en la evasión mental de los bibliófilos lectores de Lux Atenea embarcados en este apasionante mundo de fantasía marcado por la gracia y el misterio a través del lenguaje poético. Una obra literaria irresistible vertebrada por ocho capítulos a cual más intrigante y alocado. “La Caza del Carabón (The Hunting of the Snark)”, la magia artística británica de Lewis Carroll escrita en verso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y así fue que el temor le marcó presto
sobre el hocico un permanente gesto.”

LEWIS CARROLL - LA CAZA DEL CARABON THE HUNTING OF THE SNARK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “OSCURA” (Reseña #2076).

Reseña Cultural: 2076 // Reseña Literaria: 556
Reseña actualizada. Publicada el 29 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Suma de Letras y a Santillana Ediciones Generales por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SUMA DE LETRAS / SANTILLANA EDICIONES GENERALES
ISBN: 84-8365-204-6
Edición: 2010 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 493

GUILLERMO DEL TORO CHUCK HOGAN OSCURA

“Las alianzas más improbables suelen ser las más productivas.”

Después del primer libro “Nocturna” (leer reseña), en “Oscura”, la plaga de vampiros dirigida por El Amo empieza a extenderse por todo el planeta. Apocalípticos desastres y tragedias desoladoras se multiplican en todos los rincones del mundo, mientras los Estados se van desmoronando debido a esta seria amenaza que aún no han logrado ni valorar ni comprender en profundidad. Los planes organizados por el multimillonario Palmer y El Amo siguen desarrollándose y ejecutándose con letal efectividad, y el tiempo sigue corriendo en contra de la especie humana cuyas estructuras sociales y gubernamentales no son capaces de dar la respuesta adecuada que cambie el fatídico destino que le espera. En el libro “Oscura”, segunda entrega de la ‘Trilogía de la Oscuridad’, el grupo formado por Nora, Eph, Setrakian, Fet, y Zach verá su número incrementado con la incorporación de nuevos miembros como el Ángel de Plata, Gus y los Zafiros de Jersey, junto a la colaboración de los seis Ancianos, estableciéndose una alianza que estará firmemente asentada en la lucha contra su enemigo común: El Amo. En esta nueva entrega, los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán una nueva evolución en el ritmo literario desarrollado por Guillermo del Toro y Chuck Hogan respecto al utilizado en “Nocturna”. En “Oscura”, la intensidad en la acción dentro del desarrollo de la trama queda menos resaltada en pro de la psicología tanto en los personajes y su modo de actuar, como en la progresiva evolución de esta infección letal expandida en todo el planeta de forma lógica y realista. Un análisis psicológico que será muy bien apreciado por aquellos lectores amantes de una buena trama cuya base narrativa no sea simplemente acción, acción, y más acción protagonizada por una horda de vampiros y por un grupo de humanos que se resisten a su dominio. En las páginas de “Oscura” encontrarán explicaciones sobre cómo reaccionarían tanto la sociedad del siglo XXI como sus ciudadanos y gobernantes ante desafíos de esta envergadura a nivel mundial. Guillermo del Toro y Chuck Hogan han sabido convertir esta segunda entrega en una emocionante descripción de los tres días siguientes después del final de “Nocturna”, sumergiéndonos en una intensa experiencia literaria donde el lector es capaz de sentir su trama gracias al realismo y a la belleza de estas narraciones. Un increíble giro literario a más calidad artística respecto a la primera entrega, y que ha convertido a “Oscura” en esta extraordinaria segunda parte que inteligentemente te deja con la miel en los labios a la espera de la próxima y definitiva entrega: “Eterna”.

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“No nos reproducimos de la misma forma desordenada y anárquica que tu especie. El nuestro es un proceso de una atención cuidadosa.”

Como novela de terror, “Oscura” seguirá sorprendiendo al culto lector de Lux Atenea por su base científica tan bien documentada, adquiriendo gran importancia a la hora de ofrecer esta explicación detallada y racional de los hechos. Pese a que el número de páginas publicadas de esta ‘Trilogía de la Oscuridad’ supera ya el millar, la ágil lectura sigue siendo una de sus grandes cualidades a la hora de despertar el interés en el lector.“Oscura” da continuidad a esta historia de ficción basada en el relato de la propagación de una infección que transforma a los seres humanos en zombis, necesitando conseguir sangre como los vampiros. Quienes ya han leído “Nocturna”, en esta nueva entrega podrán conocer al detalle cómo se desarrollan los cambios biológicos y corporales de los primeros contagiados en su segunda fase de maduración, qué zonas del cuerpo humano prefieren los vampiros a la hora de clavar su aguijón y chupar la sangre con mayor fluidez, cuáles son las características del murmullo telepático que El Amo envía a sus víctimas antes de atacarlas, cuáles son los efectos de los distintos tipos de armas en los vampiros, qué hacen los gusanos capilares para poder introducirse con facilidad en el interior del cuerpo humano, y qué misión asignan los Ancianos a Gus. También conocerán a la comunidad de los topos que viven en los túneles, cuál es el horrible y monstruoso destino de los niños ciegos tras observar el eclipse de Sol sin protección, sabrán quién construyó el ataúd de El Amo, cuál es el origen del corazón que Setrakian ha guardado durante años, qué planes tienen los Ancianos para la raza humana y para el planeta Tierra, conocerán el pasado de Setrakian y del multimillonario Palmer y cómo tuvieron conocimientos tan avanzados sobre los Ancianos, El Amo, y los vampiros… En definitiva, el libro “Oscura” logra mantener la tensión y la intriga desde la primera hasta la última página.

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“Los seres humanos sólo son peligrosos cuando no tienen nada que perder.”

Guillermo del Toro y Chuck Hogan han incorporado a “Oscura” dos testimonios realistas sobre lo que está sucediendo en esta historia: El Diario de Ephraim Goodweather y el blog de Fet. De ahí la importancia literaria de estas visiones sobre los trágicos acontecimientos a través del análisis personal de sus principales protagonistas. Anteriormente ya comenté que, en esta segunda entrega, el factor psicológico se ha convertido en el pilar literario principal, sobre todo con la descripción de la psicología de los vampiros y de sus respuestas perfectamente comprensibles ante los diversos peligros que se les presentan para conseguir su objetivo, ya sea a nivel grupal o individual. Este interés de los autores para resaltar los detalles en esta segunda parte de la ‘Trilogía de la Oscuridad’, es lo que da ese punto novedoso e intrigante a su trama. Además, el mundo esotérico ha impregnado cada página de esta obra a través de una misteriosa simbología, cuyo desvelo adquiere una especial importancia para fundamentar la capacidad de respuesta de los seres humanos frente a El Amo y sus vampíricas huestes. Con el grimorio “Occido Lumen” como pieza clave dentro de este enigmático mundo, unido a siniestros personajes como Drevenhaven, Thomas Eichhorst, o el señor Quinlan, amplían este tenebroso universo como solamente las talentosas mentes de Guillermo del Toro y Chuck Hogan son capaces de crear y de dar sentido.

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“No descubrimos ni aprendemos nada. Simplemente recordamos las cosas que hemos olvidado”

Con un irresistible crescendo narrativo en esta trama donde el interés y la emoción están siempre despiertas, “Nocturna” tiene su punto culminante en las siniestras e impredecibles hojas finales dignas del más impactante y terrorífico Apocalipsis. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también encontrarán momentos de gran tensión que harán que devoren rápidamente estas hojas con avidez lectora como, por ejemplo, cuando el vampiro encuentra a Eph en la habitación del edificio donde está detenido, en el ataque de Kelly y los vampiros contra el tren de pasajeros, cuando los exploradores persiguen a Zach por los túneles, o en el encuentro del policía Eric Jackson con el grafitero Phade. Sorpresas y tensiones constantes destinadas a ofrecer lectura de entretenimiento de gran realismo. Pero, desde mi punto de vista como analista cultural, el estilo literario utilizado en esta segunda entrega me parece confirmar que esta trilogía está pensada para ser convertida en un largometraje, o en una saga de películas, o en una serie de televisión, si analizamos detalladamente tanto su estructura como su organización y desarrollo. La ‘Trilogía de la Oscuridad’ como guión cinematográfico tiene todos elementos tan óptimamente establecidos, que cumplirían esa función artística asignada con absoluta soltura y eficacia audiovisual, y solamente el tiempo será el que finalmente nos diga si esta subjetiva observación de la obra se convertirá algún día en realidad en la pequeña o gran pantalla. “Oscura”, los miedos más siniestros y temidos por la especie humana se han hecho realidad en el siglo XXI para oscurecer su futuro como especie hegemónica en este planeta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Qué si le temo a la muerte? Todos los días camino a su lado. Lo que quiero ahora es trascenderla. Silenciarla.”

GUILLERMO DEL TORO CHUCK HOGAN - OSCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN “NOCTURNA” (Reseña #2075).

Reseña Cultural: 2075 // Reseña Literaria: 555
Reseña actualizada. Publicada el 19 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: SUMA DE LETRAS / SANTILLANA EDICIONES GENERALES
ISBN: 84-8365-148-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

GUILLERMO DEL TORO CHUCK HOGAN NOCTURNA

“Simplemente porque entendemos cómo funciona algo, no significa necesariamente que lo comprendamos”

Día 24 de septiembre del año 2010 en el Aeropuerto Internacional John Fitzgerald Kennedy. Los controladores de tráfico aéreo se hacen cargo del Vuelo 753 de las Aerolíneas Regis. Un moderno avión de pasajeros Boeing 777-200 LR capaz de transportar a más de 200 pasajeros, había sido asignado para realizar la ruta entre las ciudades de Berlín y Nueva York. Después de haber aterrizado en el aeropuerto estadounidense y abandonado la pista, tras situarse en la puerta de embarque asignada, de repente, el avión se queda totalmente a oscuras. Todas sus luces se apagan, se pierde la comunicación por radio con los pilotos, ni la tripulación ni los auxiliares de vuelo dan señales de actividad alguna, ningún pasajero desembarca, todas las persianas de las ventanillas del avión permanecen bajadas, se detecta que el sistema eléctrico de la nave ha quedado desconectado… Sin lógica alguna, una siniestra oscuridad parece haberse apoderado de este avión de pasajeros hasta sumirlo en el silencio absoluto. Un extraño suceso convertido en un pequeño anticipo del inminente eclipse solar que afectará próximamente a la ciudad de Nueva York. Las acciones tomadas por las autoridades competentes no se harán esperar pero, tras la entrada en el interior del avión, las anomalías observadas en los pasajeros sin una explicación médica clara, harán que tanto forenses como investigadores se enfrenten a algo completamente desconocido. Esta tenebrosa inmersión literaria inicial en la novela “Nocturna” dejará totalmente fascinado al bibliófilo lector de Lux Atenea afín a la intriga y al terror.

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“Es curioso cómo las personas se reúnen espontáneamente cuando se enfrentan a lo inexplicable.”

“Nocturna” es una novela de terror cuyas claves se van descubriendo poco a poco de forma constante. Escrita con un sombroso y admirable estilo realista, la obra nos narra esta tenebrosa historia de ficción con un grado de credibilidad que impresiona. Además, “Nocturna” tiene una clara influencia de lo científico que es muy importante en su trama, y tocará con sutileza la parte racional del culto lector de Lux Atenea hasta casi hacerle sentir lo leído como algo verídico. La familiaridad de los entornos y del mundo en el cual se desarrolla la acción, descritos a imagen y semejanza de la sociedad que vivimos, conducen a la inmersión mental del lector en esta trama, haciendo que estas 550 páginas sepan a poco. La metodología, la lógica, las respuestas que los personajes tienen frente a las situaciones donde se ven envueltos, son las que muchos lectores tomarían si estuvieran involucrados en ellas. Y si, por un supuesto, tanto Sardu (el Amo) como el virus existieran, esta sociedad tan moderna y avanzada reaccionaría de la misma forma que lo aquí descrito. Además, me ha encantado la expresividad que, tanto Guillermo del Toro como Chuck Hogan, han dado a los personajes de esta historia con pinceladas de humor e ironía lanzadas muy de vez en cuando, para dar un respiro al lector frente a tanta tensión. Aquí, los protagonistas de esta historia se encuentran alejados del clásico héroe o villano que todo lo puede. Es mucho más cotidiano, e intensamente siniestro a su vez. Por ejemplo, nos encontramos con un investigador luchando por la custodia de su hijo, con un anciano arrastrando un pasado cargado de tragedia, con un hombre rico y poderoso pero gravemente enfermo, con un pandillero que se gana la vida como puede, con un excéntrico cantante con gustos un tanto góticos (claramente inspirado en la figura de Marilyn Manson), con un solitario exterminador de plagas apasionado con su trabajo… en definitiva, todos estos personajes perfectamente los pueden encontrar en cualquier ciudad occidental del siglo XXI.

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“Todas las cosas simples de la vida se hacen infinitamente preciosas ante la muerte inminente.”

Tras la lectura y análisis de este libro, se nota muy claramente el trabajo de investigación y de recopilación de datos que han realizado. Una minuciosa labor que les ha permitido a Guillermo del Toro y Chuck Hogan ofrecer al público esta historia ficticia perfectamente creíble. Su realidad técnica, social, y geográfica incrementa la intriga en el lector sin caer en la descripción excesiva que ralentizaría considerablemente la acción, anulando su intensidad. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea les resultará muy interesante ir descubriendo los efectos que este virus provoca en el organismo humano y sus síntomas, comprobar cómo estos mitad vampiros mitad zombis se alimentan y asimilan la sangre, saber qué efectos se producen en su organismo si no logran ingerir sangre en un largo periodo de tiempo, cuáles son los sentidos que les informan de todo lo que les rodea y cómo funcionan… Unos datos imprescindibles para poder potenciar esta historia de terror tan intensa y brutal gracias a su precisión, desarrollándose un proceso vírico parecido al que sufre un gusano para transformarse en una mariposa pero, en este caso, la persona infectada pasa a convertirse en un ser vampírico de apariencia humana. Leyendo las páginas de esta novela, también se informarán sobre los eclipses originados por el movimiento del Sol, la Luna, y la Tierra, conocerán la procedencia de muchos de los gatos que viven en los aeropuertos, sabrán algo más sobre la vida de las ratas de ciudad… Todo esto sin dejar a un lado la detallada descripción de los equipamientos, de las armas, de los aparatos, siendo portados por estos personajes pero con sus funciones y características resumidas a lo esencial e importante. Dentro de la propia trama de la historia podrán conocer cómo funciona la bomba de púas y sus letales efectos, cuáles son los clanes pertenecientes a los Ancianos, quiénes son los cazadores de vampiros, qué mascota tiene el profesor Setrakian guardada en un frasco…

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“Tu especie es la epidémica, no la mía.”

En las páginas de la novela “Nocturna” encontrarán venganzas personales, políticos y cargos de responsabilidad incapaces de reaccionar a tiempo frente a un reto apocalíptico, sueños de inmortalidad, ruptura de pactos sagrados, delirios de grandeza, corrupción que engaña e inmoviliza a la sociedad, amor por aquellos seres queridos que han de ser dejados atrás para poder seguir adelante… “Nocturna” son escenas impactantes se adueñan de la mente del lector, por ejemplo, al ver los efectos del eclipse sobre la superficie de la Tierra vistos desde la Estación Espacial Internacional; o el sueño premonitorio de Ansel y su escena posterior frente al espejo; o la reunión vecinal en casa de la familia Luss… Literariamente hablando, “Nocturna” atesora frases muy buenas en capítulos que se leen con avidez y mucha rapidez, y la calidad mostrada en la construcción de muchas de sus frases me permite hablar de “Nocturna” como un libro de lectura imprescindible. Una obra publicada en el año 2009 que dará mucho que hablar, que será recomendada por muchos lectores, y lo mejor de todo es que todavía quedan otras dos entregas más por salir al mercado cuyos títulos serán “Oscura” y “Eterna”, vertebrando esta ‘Trilogía de la Oscuridad’. “Nocturna”, un extraño ser ha llegado de incógnito a Nueva York para provocar una pandemia, y la plaga que traerá consigo encontrará en la Zona Cero y en el laberinto de túneles construido bajo la superficie de la ciudad, el lugar ideal para guarecerse y esconderse. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“He esperado este momento durante mucho tiempo.”

GUILLERMO DEL TORO CHUCK HOGAN - NOCTURNA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HUGO von HOFMANNSTHAL “POESÍA LÍRICA seguida de -CARTA DE LORD CHANDOS-” (Reseña #2074).

Reseña Cultural: 2074 // Reseña Literaria: 554
Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES IGITUR
ISBN: 84-95142-18-X
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

HUGO von HOFMANNSTHAL POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS

“Algunas palabras hay que golpean como mazas. Pero
hay otras
que te tragas cual anzuelo y sigues nadando sin saberlo.”

Es muy probable que el nombre de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) no les suene de nada. O, tal vez, los cultos lectores de Lux Atenea conozcan su nombre, o hayan oído hablar de él, dentro de la Música Clásica. En cambio, probablemente Hugo von Hofmannsthal sea el maestro literario que más huella artística ha dejado en el espíritu cultural austriaco. Excelso poeta desde su juventud, famoso escritor de obras de teatro, libretista de auténtico lujo para cinco operas del aclamado compositor Richard Strauss, ensayista, novelista… además es uno de los fundadores del mítico Festival de Salzburgo, que se ha convertido a lo largo de los años en uno de los eventos culturales más importantes dentro de la Música Clásica europea. Como pueden comprobar, la pasión artística dominó en su perspectiva existencial, y la raíz aristocrática de la familia de Hugo von Hofmannsthal permitió abrir de par en par las puertas de la cultura a este intelectual austriaco único e irrepetible para satisfacer sus amplias y profundas inquietudes interiores. En este libro encontrarán al ilustre Hugo von Hofmannsthal mostrando su talento en esta faceta poética y, dentro de su brillantez juvenil, esta magnífica edición les impactará literariamente al quedar su esencia y su trasfondo fielmente reflejados en estos versos cuyo amanecer lírico parece un anochecer. En estas palabras del poeta encontrarán espíritus que, tomando la dulce miel del presente, creen poder escapar del amargor del futuro incierto.

HUGO von HOFMANNSTHAL POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS pic1

“Hoy suena para ti, sin pedirlo, un coro de voces,
cuando un día lo pidas, guardará silencio.”

Virtuosamente, Hugo von Hofmannsthal utilizará la oscuridad de la negra tinta para ocultar la presencia constante de la Muerte, tratando de barrer y de apartar esos sueños y falsedades humanas para arrojarlos al abismo. Con el filtro existencial que termina iluminando el verdadero sentido de la vida, y con la reveladora presencia de la mujer como luz de luna de carne y hueso, los cabellos de la belleza sublime se mecen con el viento de sus poemas como si fueran llamas de fuego extinguiéndose en el aire. Individuo y Cielo, registro y desmemoria, y el ánimo cambiante del ser humano siempre alterando todo lo que le rodea, todo lo que antes de ser tocado con su lógica, era un signo de belleza unido a la raíz primigenia de la vida y del espíritu. Si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide aventurarse al interior de estas páginas, nubes poéticas de agua bendita les recibirán con su lluvia, mientras la luz líteraria les permite poder leer estas fábulas escritas en lingotes de oro artístico para ser eternas. Las alas se desplegarán en su alma para, en un futuro no tan lejano, poder llevarla volando a su verdadero hogar y, mientras tanto, arrimados a las hogueras humanas que no evitan que el frío del Tiempo siga consumiendo al ser, las luces que emiten estos versos seguirán apagándose para ir guiándonos por el sendero de la vida según vamos leyéndolos. Sin duda alguna, Hugo von Hofmannsthal es una inagotable fuente de placer a través de la lectura y, como grandiosa clausura para este libro de auténtico lujo, nada mejor que su obra “Carta de Lord Chandos” y este inevitable choque entre el Yo y el no-Yo. “Poesía Lírica, seguida de -Cartas de Lord Chandos-”, el espíritu artístico de Novalis, de Rimbaud, de Mallarmé… perfumando literariamente a las cultas tierras austriacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ama la vida, pero no demasiado”

HUGO von HOFMANNSTHAL - POESIA LIRICA CARTA DE LORD CHANDOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

Reseña Cultural: 2073 // Reseña Literaria: 553
Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-11-8
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

DINO CAMPANA CANTOS ORFICOS Y OTROS POEMAS

“Para los inquietos espíritus son dulces las tinieblas”

Uno de los poetas que ha conseguido conmoverme leyendo su obra ha sido el genial artista italiano Dino Campana (1885-1932). Cuando sus “Cantos Órficos” llegaron a mis manos, no fue una esperada obra complaciente por su mensaje, sino un intenso acto revelador sobre una realidad que se encuentra ahí, al alcance de la mano de cualquier persona sensible, pero completamente oculta para aquellos a los cuales la vida les ha acartonado la piel poco a poco hasta convertirla en un gélido y cruel escudo emocional y sentimental. Nacido el día 20 de agosto del año 1885 en la ciudad de Marradi, situada en la bella y exultante región de la Toscana italiana, pese a tener a su alrededor uno de los paisajes más hermosos que puedan existir en Europa, la vida de Dino Campana fue un vagabundeo constante de un lugar a otro alejado de la esplendorosa tierra que le vio nacer. La neurosis, negra semilla familiar heredada de su madre, unido a unos arranques de cólera y violencia incontrolables, desde muy joven llevarán a Dino Campana a ingresar en centros psiquiátricos para recibir tratamiento. Este deslumbrante poeta cargó con esa pesada carga hasta el final de sus días y, tal vez, aquella lacra psicológica acentuó su sensibilidad hasta convertirse en una persona con sus emociones y sentimientos en carne viva. Para poder descargar aquella intensidad psicológica, Dino Campana se sumergió plenamente y a conciencia en el arte literario hasta escribir una serie de obras poéticas únicas en su época. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, suele suceder que las genialidades creadas por los grandes artistas no suelen ser valoradas en su justa medida hasta años después de su muerte, como fue el caso de Dino Campana, acaecida el día 1 de marzo del año 1932 en el hospital psiquiátrico de Castel Pulci, San Martín de la Palma (Florencia). Tras su fallecimiento, no será hasta la llegada de otro ilustre genio de la literatura italiana como Eugenio Montale (1896-1981) cuando esta línea artística pudo continuar desarrollándose. Dino Campana había entrado en el exclusivo club de los Poetas Malditos por méritos propios, y su recuerdo en esta reseña es mi homenaje personal y mi reverencia cultural para este excelso artista que percibía y sentía la prosa y la poesía como un todo inseparable. Una armonía lírica perfecta entre la plasticidad de la prosa y el ritmo y la profundidad del verso en su mensaje. En definitiva, el esplendor de la musicalidad de la poesía en estado puro.

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“Delante del fuego, el espejo. En la fantasmagoría profunda del espejo, los cuerpos desnudos se suceden mudos.”

Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, Dino Campana fue un poeta radicalmente impulsivo. Entregado a la visión de la belleza de una manera casi obsesiva, la inspiración extrema le llevará a quedar siempre insatisfecho con la obra finalizada, permaneciendo sus pulidos y repulidos literarios de la obra como huellas a lo largo de un camino que el poeta creía firmemente que llevaba a la liberación espiritual. Con el tiempo bautizado con el líquido elemento de sus palabras, con sus frases cinceladas en tono poético, Dino Campana ahonda en la descripción precisa de la belleza, en la definición perfecta del mensaje y del trasfondo metafórico, y en la iluminación de ese instante imaginado por el lector que es estimulado en sucesivos párrafos y versos de su obra. En el fondo, el ilustre poeta italiano Dino Campana no quiso ser aclamado por la armonía de las palabras por él ordenadas y definidas, sino por el imaginario despertado en quien lee su obra y se siente identificado con sus pensamientos. A Dino Campana le apasiona el detalle, pero no como un acto floral de luz y color, sino como una vía para conseguir que lo observado en su presente perfecto, sea revivido en el futuro exactamente como ocurrió por parte del lector. Pasado, presente, y futuro quedan desdibujados en su obra de cara al lector, aunque para el bibliófilo sea presente y revelación con efectos profundos en su futuro interior. Esta es la grandeza artística de Dino Campana: su capacidad literaria para expresar la sonrisa de lo bello sin dar importancia al tiempo.

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“…pasaban aquellas horas de ensueño, horas de profundidades místicas y sensuales que disolvían en ternura los grumos más acres del dolor, horas de felicidad completa que abolía el tiempo y el mundo entero, largo sorbo en los manantiales del Olvido…”

Publicada en el año 1914, su obra literaria más importante son los “Cantos Órficos”, titulada originalmente como “El Más Largo Día”. Aunque en el año 1971 se encontró una versión inédita de esta obra escrita por el poeta, la calidad de la misma llevó a considerar la edición original del año 1914 como la mejor y artísticamente más bella, siendo la versión elegida por la editorial DVD para incluirla en esta edición bilingüe. “Cantos Órficos” es una visión renacentista de la vida resurgiendo a inicios del siglo XX, y posiciona firmemente a Italia dentro de la vanguardia literaria más innovadora y trascendente. La prosa poética de Dino Campana cambió y renovó toda la estructura expresiva y temática que reinaba en aquellos años dentro de aquel círculo literario italiano, dando un soplo artístico con más pureza, humanidad, y belleza gracias al pensamiento y a la visión que este grandioso poeta tiene sobre la vida, y en su forma de convertirlo en arte. Dino Campana fue un poeta maldito que pasó por diferentes cárceles y centros psiquiátricos durante la mayor parte de su vida, mientras su alma observaba al mundo con una nitidez espiritual y una claridad existencial pocas veces vista en un genio de la literatura en Europa. “Cantos Órficos y otros poemas”, Dino Campana y su guiño artístico a Orfeo en estos cantos inigualables. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creí que los reflejos sanguíneos del ocaso me traían su saludo”

DINO CAMPANA - CANTOS ORFICOS Y OTROS POEMAS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA” (Reseña #2072).

Reseña Cultural: 2072 // Reseña Literaria: 552
Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-31-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

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“¡La sobriedad es la tumba del Arte!”

Entre todas las obras maestras que se escribieron durante el Romanticismo, “Las Vigilias de Bonaventura” es uno de los libros más enigmáticos y atrayentes que se hayan creado en aquel periodo artístico dentro de la literatura. Pese a haber visto la luz por primera vez en el año 1805, el hecho de aparecer públicamente de forma anónima llevó a despertar todo tipo de conjeturas tras su éxito. Unos atribuyeron la obra a Clemens Brentano (1778-1842), otros a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), y otros posteriormente relacionaron su autoría con August Klingemann (1777-1831) hasta quedar en la actualidad como el auténtico escritor de la obra, con una baja probabilidad de error según los expertos. Como analista cultural, después de su lectura y análisis lo que puedo afirmar con absoluta rotundidad es que, por su misterioso contenido, este grandioso libro es una de las obras literarias del Romanticismo que más me ha impactado entre todos los libros que han pasado por mis manos hasta el momento. Por el indiscutible interés artístico, con sumo placer recomiendo su lectura al bibliófilo lector de Lux Atenea para que acompañen al protagonista de esta historia a lo largo de sus dieciséis vigilias aquí descritas.

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“A los locos y a los necios en todas partes se les tolera.”

La noche. Algo tiene la noche que nos atrae. Algo oculta la noche que nos hace adentrarnos en ella con precaución, y con ese temor a lo imprevisible y peligroso cuando en el exterior nos encontramos en un terreno desconocido, o en un edificio vacío o mal iluminado. La noche tiene influencia en muchas personas que les hace ser distintas, respecto a cómo son durante las horas diurnas. Además, el influjo lunar proyecta algún efecto mágico sobre el rostro humano que provoca que algunas personas pierdan con facilidad la máscara que mantienen fija durante el día. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, algo tiene la noche para transformar a las personas más racionales e incrédulas en adoradoras de los instintos más primitivos e irracionales. Bajo esta perspectiva, ese es el mundo en el cual se acabará moviendo este personaje en unas vigilias marcadas por la argéntea visión de un mundo donde lo religioso ha de existir, para no hacer desaparecer el sentido de todas las cosas en el interior de la Nada, en esa pérdida del propio sentido de la vida. El mensaje místico de “Las Vigilias de Bonaventura” también es claro, y lo acaba siendo mucho más cuando el lector se convierte en testigo de la presencia y de la influencia del ser humano sobre la Tierra. En esta magna obra se habla del sentimiento del individuo frente al reto de la vida, se critica su supuesta justicia, se ponen en tela de juicio sus obras y sus valores, y cuando su locura se hace presente, esa locura en estado caótico no se llega a poder percibir con la nitidez suficiente como para poderlo distinguir de esa otra locura manifestada en el acto transgresor impulsado por la genialidad. En resumidas cuentas, el lector se va a encontrar frente a un libro excepcional escrito en esta apasionante época decimonónica de radiante esplendor literario. “Las Vigilias de Bonaventura”, obra en tono sarcástico sobre el sentido dado a todo concepto religioso fundamentado en la polaridad Dios-Diablo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En el país de los cojos, el que no lo es provoca la risa de todo el mundo.”

LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PIER PAOLO PASOLINI “POESÍA EN FORMA DE ROSA” (Reseña #2071).

Reseña Cultural: 2071 // Reseña Literaria: 551
Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VISOR
ISBN: 84-7522-163-7
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

PIER PAOLO PASOLINI POESIA EN FORMA DE ROSA

“Creciendo las espigas en las bocas de los esqueletos.”

Esta extraordinaria edición atesora en sus páginas los poemas escritos por el polifacético artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) tras la publicación de su libro “Las Cenizas de Gramsci”, obra recientemente reseñada en Lux Atenea (leer reseña). Son versos escritos entre los años 1961 y 1964, y, en ellos, este deslumbrante y revelador genio de la literatura nos muestra de forma poética sus pensamientos sobre temas tan candentes como la religión, la sociedad, la ética y la moral reinante en aquella época, el futuro que nos deparará… perfilando una serie de razonamientos que terminan transformando este volumen en casi una obra autobiográfica. En las páginas de “Poesía en Forma de Rosa” también reflejaría las experiencias y sucesos que marcaron los rodajes de sus películas “Mamma Roma” y “El Evangelio según San Mateo”, teniendo un valor artístico crucial para la comprensión de estas obras cinematográficas nada sencillas de comprender a primera vista. Su complejidad simbólica y el mensaje metafórico utilizado en la definición de las mismas, queda suficientemente desvelado en esta obra poética cargada de cierta polémica.

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“Cada uno de nosotros
toma impulso en un símbolo,
para poder vivir, para poder razonar.”

Con la influencia previa de todo aquello que le inquieta, que le descoloca emocionalmente, Pier Paolo Pasolini llega a convertir este conjunto de impresiones y opiniones en un monolítico bloque artístico pulido con la abrasiva lija de nuestro aciago futuro. Un eje conceptual que ha cubierto cada uno de estos poemas con ese poderoso halo literario que permite resaltar el interés y el trasfondo de su mensaje de la existencia artística caduca. La desilusión como fruto final de la confianza, los destellos vitales de orgullo por ser distinto a los sumisos, su lucha interna y externa contra lo alienante, la rebeldía frente a la imposición de la obediencia, la visión apocalíptica de un futuro en ruinas, la esperanza perfumada con los embriagantes aires de la desesperanza… así fue Pier Paolo Pasolini. Irreverente ante lo burgués, altivo frente a aquellos que lo señalaron socialmente con el dedo, amante de la noche porque allí siempre se encontraba con almas afines y con el desahogo vital… su visión de la vida fue demasiado avanzada y adelantada a su tiempo para aquellos años marcados por el culto a lo material y al dinero obtenido a cualquier precio. Un pasado que sigue estando presente en este siglo XXI, pero con los problemas de entonces mucho más profundos y agravados. “Poesía con Forma de Rosa”, cuando sólo la virtuosa mirada artística de un poeta nos puede hablar con sinceridad sobre la pureza y sobre la inmundicia del corazón humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Retomo en Roma mis costumbres
de bestia herida que, gozando,
mira al morir a los ojos del verdugo”

PIER PAOLO PASOLINI - POESIA EN FORMA DE ROSA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PIER PAOLO PASOLINI “LAS CENIZAS DE GRAMSCI” (Reseña #2070).

Reseña Cultural: 2070 // Reseña Literaria: 550
Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VISOR
ISBN: 84-7522-058-4
Edición: 1985 (EDICIÓN COMPRADA)

PIER PAOLO PASOLINI LAS CENIZAS DE GRAMSCI

“No hay nada que dé más pena que una fiesta no natural.”

En el año 1957, tras el escándalo provocado por su libro “Ragazzi di vita” dos años antes, Pier Paolo Pasolini (1922-1975) ve publicada esta obra inspirada en los barrios bajos y en los arrabales de las ciudades italianas de aquella época. Una interesante perspectiva artística y humana donde Pier Paolo Pasolini observa cómo la falta de inmersión cultural de estos estratos sociales de la población, posibilita su manipulación política debido a su débil experiencia en la detección de engaños sociales inteligentemente elaborados. En esta reflexiva obra, con la burguesía de nuevo en el disparadero y como blanco al cual arrojar el ácido de la crítica a través de sus versos, dará forma a una obra poética cuya denuncia social no ha dejado de ser admirada desde entonces. En “Las Cenizas de Gramsci”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán con nitidez estas dos caras opuestas que el poeta quiere desvelar, y que vienen definidas por el espíritu místico en un lado, y en el otro por el mundo burgués que domina y controla la sociedad moderna occidental. Pier Paolo Pasolini utiliza sus poemas como un medio de denuncia pública ante la visión de la ausencia absoluta de un futuro para esta civilización marcada, trazada, y esculpida con los duros punzones económicos del interés capitalista. Pier Paolo Pasolini tira de la manta, y deja al desnudo de la realidad al espejismo social de ese paraíso humano que aparentemente puede ser alcanzado por el ciudadano a través del esfuerzo en el mundo laboral (que deriva en explotación y agotamiento vital), o a través de la aceptación y de la glorificación de las leyes (que terminan teñidas con el color gris del escepticismo por sus diferentes varas de medir y de su remiendo temporal). En estos versos queda al descubierto y sin justificación alguna la auténtica realidad humana por excelencia desde tiempos inmemoriales, y que no es otra cosa que la depredación del ser humano por el propio ser humano (homo homini lupus), proyectando la fuerza de la verdad y una oscura luz existencial cargada de realismo en estos poemas duros y decadentes.

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“También lo que cambia llora
para hacerse mejor”

A nivel poético, el influjo del pensamiento de Percy Bysshe Shelley (1792-1822) es más que perceptible en el mensaje y en su trasfondo. En “Las Cenizas de Gramsci”, la esclavitud y la esperanza terminan formando un todo global que incita a la reflexión, a la denuncia, y a los ánimos de superación frente a las diferentes cadenas impuestas. De por si, Pier Paolo Pasolini trata de impedir que el sufrimiento acabe siendo aceptado socialmente como algo normal y, por este motivo, sus versos serán ásperos y afilados en la mente del culto lector de Lux Atenea. Masificación, violencia, angustias existenciales, intrascendencia, uniformidad… son algunos de los poderosos factores de formateo social que quedan al descubierto en esta obra, al mover y condicionar los hilos del ecosistema urbano en el cual el ser humano es un animal más en su propia jungla creada. En definitiva, “Las Cenizas de Gramsci” es ver cómo las personas en esas situaciones inhumanas se acostumbran al servilismo, y eso aumenta en Pier Paolo Pasolini su rabia y sus ganas de promover la rebelión ante tales injusticias, y sin justicia, no hay futuro posible para la Humanidad. “Las Cenizas de Gramsci”, versos humanamente tan oscuros y deprimentes como cualquier suburbio de una gran ciudad del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sólo importa el amar, el conocer,
no el haber amado,
el haber conocido.”

PIER PAOLO PASOLINI - LAS CENIZAS DE GRAMSCI

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“VIDA, POESÍA Y LOCURA DE FRIEDRICH HÖLDERLIN”, WILHELM WAIBLINGER (Reseña #2069).

Reseña Cultural: 2069 // Reseña Literaria: 549
Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-229-6
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 111

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN WILHELM WAIBLINGER

“Hay un abismo inconmensurable entre él y el resto de la humanidad. Se separó decididamente de ella cuando le negó sus fuerzas. Ya no tiene más lazos de unión con la humanidad que los del mero recuerdo.”

La muerte del ilustre poeta del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) sigue siendo todavía un misterio pero, de aquella época, nos ha quedado el privilegiado testimonio escrito por Wilhelm Waiblinger (1804-1830) y basado en los cinco años durante los cuales estuvo visitando a este relevante poeta de la literatura alemana. Un trato personal cuyo legado cultural ha sido publicado en España por la editorial Hiperión para el disfrute de los apasionados admiradores de este virtuoso genio de la poesía. El magnífico libro “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin” viene vertebrado por cuatro grandes apartados:

1) Un interesante y didáctico prólogo donde el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá ponerse al día tanto de la época aquí descrita, como del contexto histórico tratado en esta obra.
2) El diario escrito por el propio Wilhelm Waiblinger donde comenta su experiencia personal vivida durante la década de 1820 en sus visitas a Freidrich Hölderlin en su retiro en la ciudad de Tübingen.
3) La obra poética que Wilhelm Waiblinger dedicó al ilustre maestro Freidrich Hölderlin, y donde la influencia literaria del gran genio de la literatura alemana queda patente.
4) La sección de fotografías e ilustraciones relacionadas con esta temática abordada que nos ofrecen una completa visión del lugar donde se desarrollaron los hechos aquí descritos.

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“Si fumaba entonces una pipa, se encontraba plenamente a gusto, cesaba de hablar y estaba sosegado.”

Tras la lectura y análisis de este interesante libro, lo que más me ha gustado es la sopesada y razonada valoración histórica de la información ofrecida por el propio Wilhelm Waiblinger en su diario (1822-1824). Durante aquellos tres años, el autor nos ofrece una visión personal sobre quién era Friedrich Hölderlin tras sus visitas realizadas, haciendo mención a los paseos y conversaciones en su compañía. Como toda valoración personal realizada desde las impresiones recibidas, si le unimos el aura de prestigio que siempre rodeaba a Friedrich Hölderlin, la fría realidad histórica no suele quedar del todo encajada en una obra de carácter tan subjetivo. Además, el interés del autor para obtener ideas e información directamente de este gran maestro literario para poder dar cuerpo y brillo artístico a la obra “Faetonte”, que Wilhelm Waiblinger estaba escribiendo. Incluso esto ha quedado mostrado con absoluta nitidez en estas páginas, de ahí la importancia de esta obra a la hora de poder investigar la vida de este gran poeta alemán del Romanticismo. “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin”, libro de imprescindible lectura para quienes deseen conocer a este genial poeta alemán un poco más en profundidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Fue acogido en casa de un carpintero, donde vive desde hace más de veinte años en una pequeña habitación sin otra cosa que una cama y unos pocos libros.”

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN - WILHELM WAIBLINGER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HÉCTOR ESPADAS LÓPEZ-TELLO “NUNCA NADIE SABRÁ NADA DE NOSOTROS” (Reseña #2068).

Reseña Cultural: 2068 // Reseña Literaria: 548
Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial escritor Héctor Espadas López-Tello por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL CARNIVORE
Edición: 2009 (edición limitada de 400 ejemplares) (Recibido Como Promocional)

HECTOR ESPADAS LOPEZ-TELLO NUNCA NADIE SABRA NADA DE NOSOTROS

“Estamos condenados al anonimato.”

Como analista que publico reseñas en este blog cultural y existencial, en el apartado de Correos de Lux Atenea, he de reconocer que me encanta recibir obras literarias que me sorprendan con su inesperada y estimulante calidad artística. Una de estas magníficas obras ha sido “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros”, escrita por Héctor Espadas López-Tello. Un extraordinario libro de relatos donde el número tres se ha convertido en la clave numérica, estando dividido en tres partes y cada una de ellas vertebrada a su vez por tres apartados. De temática fresca, dinámica, y viva, y haciendo uso de ese lenguaje no académico tan sincero y directo, “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” me ha encantado por su mensaje tan reflexivo y profundo. Una interesante obra literaria con la cual muy fácilmente se identificarán las generaciones más jóvenes, ya que Héctor Espadas López-Tello ha sabido reflejar en negro sobre blanco la realidad presente en sus vidas, y que tantas desilusiones empieza a ocasionarles individualmente en cuanto entran en la maquinaria social.

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“Con el estómago lleno de pensamientos vacíos y dispuestos a enfrentarse a sus destinos y a la arbitrariedad del universo.”

Las páginas del libro “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” hablarán al bibliófilo lector de Lux Atenea sobre la muerte, sobre las ilusiones rotas en un abrir y cerrar de ojos, sobre el miedo y la soledad, sobre la incertidumbre y el amor, sobre el deseo y la incomprensión, sobre lo sobrenatural… a través de personajes tan cercanos que perfectamente podíamos haber sido uno de ellos. Héctor Espadas López-Tello tiene un talento literario muy especial para escribir estos mensajes descriptivos cuya realidad ha sido siempre intemporal e invariable, habiendo cambiado a lo largo de los siglos sólo la época pero no su trasfondo existencial. Y el arte musical también adquiere una relevancia muy especial en este libro, ya que Héctor Espadas López-Tello sorprenderá al melómano seguidor de Lux Atenea cuando lea en estas páginas esas oportunas pinceladas que hacen referencia a grandes artistas y bandas musicales como The Doors, REM, Platero y Tú, Blind Guardian, Reincidentes, Extremoduro, o el siempre presente en casi toda esta obra: Robe Iniesta.

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“Cada persona es un mundo y lo que para algunos es blanco para otros es azul.”

Tras haber tenido una apertura literaria del libro dentro de un perfil claramente adolescente, en cuanto comiencen a leer la primera parte de la obra titulada “Deltoya”, quedarán muy impactados ante el profundo análisis psicológico que Héctor Espadas López-Tello realiza sobre el mundo. Un contraste absoluto que provocará un renovado interés en el lector sobre qué nuevas conclusiones hallará en las siguientes hojas, siendo posteriormente confirmada esa esencia artística en sus referencias al desamor, a los ideales que no admiten segundas partes, al papel del individuo en la sociedad, al destino de cada ser en el universo… que son abordados con una franqueza tal que, a veces, puede llegar a parecer una rebeldía un tanto radical. En “Deltoya”, este genial escritor toca asuntos clave en la vida como el inevitable choque generacional (observado como un choque existencial), el origen de la desilusión y de la desesperanza en las personas, e incluso realiza una cruda radiografía de la vida adulta muy realista y con trasfondo. El título de la segunda parte de este libro es “Hablando con mi cerebro”, y en él encontrarán tres relatos de corte psicológico donde Héctor Espadas López-Tello se va a ir centrando cada vez más en la propia escena dentro de la trama, y menos en la reflexión global hasta llegar a la tercera y última parte del libro. En “Alucinante” retorna a las reflexiones y a los pensamientos en temas tan delicados como qué es la realidad, y este relato sorprenderá al bibliófilo lector de Lux Atenea al desplegar estas emociones y sentimientos propios de los amantes de los libros y de la más selecta literatura. Una clausura del libro cargada de misterio, de comprensión y de humanidad, y sin que le falte esa pincelada mágica que siempre ha estado presente en el ser humano desde que el mundo es mundo.

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“Las Navidades son en realidad un alto el fuego para coger fuerzas y seguir matándonos el resto del año.”

En su fundamento, inicialmente este libro tuvo como origen un relato corto escrito por el propio autor en su vida como estudiante, siendo premiado en un concurso de relatos organizado por su Instituto en el año 1996. A partir de ese momento, los siguientes relatos que escribió fueron publicados en fanzines como “El Melocotón Mecánico”, “Hojas de Morera”, y “Nitecuento”, los cuales han ido añadiéndose a la presente obra hasta completarla. Entre los años 2003 y 2007, Héctor Espadas López-Tello dirigiría su propio proyecto sociocultural llamado “Barrio Mugre”, autopublicaría su libro de poemas “Querido Noktario” y, tras doce años de espera, vio la luz este magnífico libro. Habiendo sido publicado por el propio autor en su sello editorial Carnivore, la extraordinaria obra “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” ha sido presentada en una edición de 400 ejemplares que deseo ver agotada en un corto espacio de tiempo en vista a la relevante calidad artística que atesora. Como analista cultural, para mi es un honor haber recibido este ejemplar del libro y todo un placer haber escrito esta reseña de tan maravillosa obra, deseando que tras leer esta reseña les tiente adquirir un ejemplar de este libro que seguro releerán a lo largo de los años. “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros”, deslumbrante obra para la reflexión y para el análisis sobre el sentido de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Somos autodestructivos y tan vagos que no hacemos nada por impedirlo.”

HECTOR ESPADAS LOPEZ-TELLO - NUNCA NADIE SABRA NADA DE NOSOTROS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.