Reseña Cultural nº: 1404 // Reseña Musical nº: 1189

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALIA VOX por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: ALIA VOX, (AVSA 9876), 2010
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 170 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Folías criollas: Gallarda & Jarabe loco (Antonio Valente –improv.- & Son jarocho) // 2- Cachua a duo y a Cuatro: Niño il mijor (Código “Trujillo del Perú” s. XVIII) // 3 y 4- Jácaras / El Pajarillo (Gaspar Sanz / Tradicional Llanero) // 5 y 6- Cumbes / El Cielito Lindo (Santiago de Murcia / Tradicional Huasteca) // 7- Tono Humano: Trompicávalas amor (Juan Hidalgo) // 8- Balajú Jarocho (Anónimo – Letra: E. Barona) // 9- Seguidillas En Eco: De Tu Vista Celoso (Anónimo Cancionero de Sablonara) // 10- Fandango / El Fandanguito (Santiago de Murcia / Tradicional Jarocho) // 11- Guineo a 5: Eso Rigor e Repente (Gaspar Fernandes, Archivo Catedral de Oaxaca) // 12- Canarios (Improvisación) // 13- Guabina de Vélez (Tradicional de Colombia) // 14- Niña como en tus mudanzas (José Marín) // 15- Jota / María Chuchena (Santiago de Murcia – Tradicional Jarocho) // 16- Xicochi Conetzintle / Xochipitzahuatl (Gaspar Fernandes – Anónimo Náhuatl) // 17- Danza de Moctezuma (Improvisación; arpa & maracas) // 18- Cachua a voz y bajo: Dennos lecencia señores (Código “Trujillo del Perú” s. XVIII) // 19- Los Chiles Verdes (Tradicional Jarocho – Letra: P. Hidalgo) // 20- Guaracha: Ay que me abraso / El Arrancazacate (Juan García de Zéspedes – Tradicional de Tixtla)

En este año 2010, los fieles melómanos que disfrutaron con la audición del anterior álbum publicado por Alia Vox titulado “Villancicos y Danzas Criollas; de la Iberia Antigua al Nuevo Mundo”, están de enhorabuena con la reciente publicación de “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, segunda entrega nacida de ese mismo espíritu musical y cultural que lleva uniendo ambas orillas del océano Atlántico desde hace más quinientos años. Engalanado con una atrayente presentación visual marcada por esta estética digna del mayor de los elogios, observándola podrán imaginarse estar en medio de una población de la época mientras realizan la audición de este espectacular álbum. En “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, Alia Vox ha podido contar con esta agrupación de músicos y artistas de ambos continentes cuya profesionalidad y pasión están caracterizadas por la defensa y el cuidado de esta importante herencia cultural. Tras el descubrimiento de América y la posterior conquista del Nuevo Mundo, a muchas culturas y civilizaciones indígenas les llegaría su inevitable ocaso, pero aquellas que lograron superar esa dura y complicada etapa pudieron observar cómo parte de su cultura, con todas sus tradiciones y particularidades lingüísticas, pasaban a integrarse dentro de una nueva sociedad que estaba empezando a forjarse: la Hispanidad. En América, una nueva mirada cultural al mundo estaba empezando a fusionar lo indígena, lo hispano, e, incluso, lo africano (traído por los esclavos negros llevados al Nuevo Mundo), encontrando su principal razón de ser en esa integración. En ese crisol de culturas, en algunas zonas y regiones hispanoamericanas los pueblos verían la luz de su nuevo carácter, hallando la fuente principal de su definición en esa fusión cultural latente en la sociedad, además de su propia identidad. Esa característica tan especial también quedaría reflejada en las composiciones musicales que allí nacerían.

Tras el fenomenal trabajo musical desarrollado en este álbum por Jordi Savall, por Montserrat Figueras, por La Capella Reial de Catalunya, por Hespèrion XXI, por los músicos mexicanos del Tembembe Ensamble Continuo, y por todos los demás artistas que, de una forma u otra, han participado en esta impresionante labor cultural, desde Lux Atenea, espero y deseo que el álbum “El Nuevo Mundo. Folías Criollas” se convierta en todo un éxito en ventas para el sello Alia Vox, y que este premio comercial, unido a la labor discográfica profesional que vienen demostrando y desarrollando hasta ahora, sean una garantía de progreso y de evolución musical que siga trayendo nuevas entregas, nuevos álbumes, nuevas ediciones que sigan valorándose como auténticas joyas discográficas como la presente. Una labor cultural que ha de garantizar el futuro de esta enciclopedia musical para las futuras generaciones a ambas orillas del Atlántico, y a través de un amplio conocimiento público de cada una de estas composiciones. Estoy seguro que su preciosa e indiscutible belleza artística va a atraer irremediablemente a todo melómano que lo escuche y, en este mundo globalizado de principios del siglo XXI donde las culturas están experimentando grandes transformaciones a todos los niveles, obras artísticas tan extraordinarias como “El Nuevo Mundo. Folías Criollas” han de llevar a muchos a pensar que toda esta riqueza cultural nunca ha de quedarse atrás, o en olvido, en pro de una posmodernidad vacua y mayormente movida por los intereses comerciales y económicos, que por los culturales. Esta apuesta decidida por la Cultura que el sello Alia Vox nos está ofreciendo, siempre encontrará todo el reconocimiento en este blog. “El Nuevo Mundo. Folías Criollas”, la fuerza artística de la música como base de la Cultura y de la Tradición para los pueblos hispanoamericanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1403 // Reseña Musical nº: 1188

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: NYCTALOPIA RECORDS, (NYMF O8O CD), 1995
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Saian // 2- Honiria // 3- Lorelei // 4- Dahlia // 5- Leniha // 6- Leila (Nell´Ade) // 7- Sarajevo // 8- In me // 9- Indomita // 10- Preghiera MCMXCV // 11- Ombra // 12- Luce

Tras el indiscutible dominio británico en la escena afterpunk durante la década de los ochenta, la década de los noventa acabaría con esa posición privilegiada debido al talento vanguardista que presentaría la escena musical alemana en esos años al dar otro aire conceptual nuevo a lo gótico, y tras el agotamiento creativo en la composición mostrado por bandas musicales míticas como The Mission, Sisters of Mercy, Siouxsie and The Banshees, The Cure, Christian Death, The Cult… Pero también durante esa misma década de los noventa, grupos musicales de otras naciones como Francia o Italia también se alzarían en posiciones de renombre dentro de esta escena europea debido al éxito de sus temas entre el público gótico, siendo Italia una de las zonas artísticas emergentes e más innovadoras durante la primera mitad de esa década. Un ejemplo muy claro de ese talento artístico italiano en la composición sería el grupo musical Artica con la presentación del magnífico álbum “Ombra e Luce” en el año 1995, y que tuve el placer de adquirir y disfrutar pocos días después de su publicación oficial. A nivel musical, “Ombra e Luce” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark, y visualmente por este atrayente e inquietante diseño a cargo de Matthias Mayer y del propio grupo musical Artica. Formado por Gabriele Serafini (guitarra), Stefano Marcon (batería), Michele Mariella (bajo), Massimo Bonavita (teclados), y Alberto Casti (vocalista y guitarra), en este impresionante álbum también contaron la colaboración profesional de Isabella Cocchia para los coros y para los pasajes con registro de voz femenina. En “Ombra e Luce” disfrutarán escuchando estas maravillosas canciones, ya que Artica destacó dentro de la escena musical gótica de aquella época precisamente por la gran belleza y por la incomparable personalidad sonora que presentaban cada una de estas composiciones y, sobre todo, por el potente registro de voz de su vocalista Alberto Casti, desplegado con intensidad en temas musicales donde la flexibilidad y la fuerza interpretativa quedaron fielmente registradas. “Ombra e Luce” deslumbró como álbum, pero el paso de los años no ha hecho más que resaltarlo cada vez más como una de las obras musicales más importantes del rock gótico surgidas en aquella década. Su sublime calidad artística lo ha terminado convirtiendo en un álbum mítico por méritos propios.

Iniciamos la audición de esta edición original del mítico CD publicado en el año 1995 (ya que en el año 2003 fue reeditado por Decadance Records), escuchando los primeros compases del tema “Saian”. Una entrada suave como el terciopelo sobre el cual flotará la voz de Alberto Casti, transmitiendo emociones como solamente esta conmovedora voz mediterránea puede hacerlo. Con un crescendo instrumental final, y con el idioma italiano convertido en esta sentimental esencia gótica de auténtico lujo, la canción “Honiria” presentará esta intensidad sonora mucho más directa que acentuará el protagonismo de su vocalista. Pasajes contundentes de sublime interpretación vocal, y con la decadencia y la melancolía inundando nuestro espíritu. Esa amarga esencia del amor que fue imposible conservar, alejándose física y espiritualmente ante nuestra atónita mirada. El tema “Honiria” es perfecto como carta de presentación del Arte atesorado por este grupo musical. Luego, con el sonido del agua escuchado en la orilla de un río nos adentraremos en la siguiente canción, “Lorelei”, acercándose a nosotros su mítico espectro. Una auténtica delicia musical protagonizada por la ninfa inmortal, y que tendrá su continuidad en el tema “Dahlia” con una de las entradas sonoras más cuidadas de todo el álbum por su dimensión instrumental. La inquietud y el anhelo que la canción “Dahlia” les transmitirá, les incitará a dejarse llevar por su alma sonora hasta la llegada de otro de los temas más impresionantes incluidos en “Ombra e Luce”: la canción “Leniha”. Aquí serán poseídos por la tenebrosa fuerza que posee esta composición musical, interpretada sublimemente en su apartado instrumental y tras haber sido perfilada con maestría por el arrebatador registro vocal de Alberto Casti. “Leniha” viene marcada con la inconfundible firma artística de Artica. ¡¡¡“Leniha”, rock gótico en estado puro!!! Como analista cultural, desde finales de los noventa me ha parecido increíble que solamente pudiera escuchar el tema “Leniha” en mis sesiones musicales ofrecidas en los clubs góticos donde me invitaron, y con éxito rotundo entre el público. Una clara muestra de la cultura musical de muchos DJ´s góticos en España durante todos esos años hasta la actualidad. En fin.

Con un tempo mucho más pausado entrará la preciosa canción “Leila (Nell´Ade)” y su inconfundible piano. Un siniestro escenario musical que, en el tema “Sarajevo”, tendrá su reflejo sonoro más rotundo en la dramática y horrible realidad que se pudo vivir en el continente europeo. Esa aura de reflexión será mucho más personal e interior cuando el hermoso tema “In me” nos lleve de la mano a ese lado tenebroso de lo humano hasta que, con la excelsa canción “Indomita”, este álbum adquiera una nueva dimensión en sus texturas sonoras a través de estos planos conceptuales del rock gótico con los cuales el grupo musical Artica sería identificado. A continuación, en el espectacular tema “Preghiera MCMXCV”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de su canción de mayor éxito y, de la cual, también se publicarían varias versiones en diferentes ediciones discográficas. “Preghiera MCMXCV” fue ese salto artístico definitivo con el cual Artica se encumbraría en la gloria para alcanzar lo mítico. Una magna composición gracias a la cual, muchos fieles seguidores de la escena gótica europea conocerían a este grupo musical italiano. “Preghiera MCMXCV” es una inmersión total en el rock gótico más contundente e intenso nacido en aquella época, destacando especialmente esta nueva interpretación vocal de Alberto Casti y la belleza sonora de sus coros que le dan ese ambiente siniestro que tanto nos atrae. ¡¡¡“Preghiera MCMXCV”, qué más se puede pedir al rock gótico de Artica!!! A continuación, el tema “Ombra” seguirá acompañándonos con su fantasmagórico entorno musical donde la Muerte expande su reino de horror, siendo finalmente la canción “Luce” la encargada de clausurar esta obra espectacular vertebrada por gloriosas canciones. “Ombra e Luce”, joya discográfica y musical dentro de la escena gótica, y que fascinará a aquellos melómanos que se apasionan escuchando temas interpretados por vocalistas poseedores de un registro de voz potente y versátil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1402 // Reseña Musical nº: 1187

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promociona físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, (PROJEKT 259), 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Road Eternal // 2- Depart At Sunrise // 3- The Next Place // 4- First Twilight // 5- Travel By Moonlight // 6- Night Strands

Con temas compuestos, mezclados, y producidos íntegramente por Steve Roach y Erik Wollo, en su nuevo álbum “The Road Eternal” presentado en este año 2011, estos dos alquimistas sonoros acaban de presentarnos un viaje sensorial casi infinito por esta perspectiva artística tan característica en los adoradores del individualismo existencial. Vertebrado por seis temas, están especialmente destinados para ser disfrutados a través de la privacidad de un reproductor de música, o en la soledad del hogar como banda sonora de una visión contemplativa de la vida, siempre previa a la acción. Sin duda alguna, en este ecléctico álbum, muchos melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán ese estilo musical cautivador que tanto estaban esperando escuchar, y que tan necesario se presenta en nuestras almas frente al creciente caos social e incertidumbre económica que estamos viviendo. “The Road Eternal”, como metáfora de nuestra existencia en busca de la plenitud, se ha convertido en una de las obras musicales que más me ha sorprendido por su autenticidad y por este carácter innovador que, irradiado a través del virtuosismo creativo de estos dos maestros de la composición, es capaz de sumergirte en un instante en la atmósfera sonora más deslumbrante. Engalanado con este hipnótico diseño gráfico a cargo de Sam Rosenthal, espíritu artístico renacentista por excelencia, ha utilizado fotografías tomadas por los propios músicos para engrandecer visualmente esta impresionante obra. Con esta preciosa edición en digipak CD, el mítico sello discográfico estadounidense Projekt Records ha vuelto a elevar su propio nivel de calidad artística otra vez, teniendo a este eminente álbum como emblema musical actual. Sin más demora, iniciamos esta magnética audición adentrándonos en la expansiva atmósfera sonora del tema “The Road Eternal”, abriéndose un reflexivo viaje por la inmensidad existencial de lo imperecedero, de lo inmortal, de lo eterno… en definitiva, para introducirnos en la más pura esencia divina. Tras más de veinte minutos de constante exploración emocional a través de la constante evolución sonora en su dinamismo melódico, la composición “Depart At Sunrise” fascinará a nuestra mente para llevarnos a la contemplación de la belleza sonora más sublime hasta llevar a nuestra alma a su equilibrio universal. Unas texturas sonoras vanguardistas que son una delicia para el melómano, y que tendrán su continuidad conceptual en el tema “The Next Place” a través de esta nueva intensidad musical mucho más vibrante y nebulosa, hasta llevarnos directamente a las puertas de “First Twilight” y sus trasfondos evanescentes. A continuación, el tema “Travel By Moonlight” nos permitirá disfrutar de momentos musicales únicos gracias a esta ornamentación sonora marcada por una estructura artística preciosista de incomparable belleza. Columnas musicales decoradas con múltiples detalles sonoros que, en “Night Strands”, transformarán esta clausura en fascinación artística por Steve Roach y Erik Wollo. “The Eternal Road”, cuando la música se transforma en el lenguaje perfecto para estimular a nuestro espíritu y a nuestra alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1401 // Reseña Musical nº: 1186

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: SOKRATES RECORDS / NOVA MEDIA, (CD 93304-23 SOK 001), 2000
Edición comentada: Ecopak CD con bandeja desplegable (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Christian Death “Cave Of The Unborn” // 2- Clan Of Xymox “Hypocrite” // 3- Dead Souls Rising “Sin” // 4- Static Movement “There’s No Time To Recall” // 5- Die Form “Sonic Temple” // 6- Non Compos Mentis “Without Bloodshed” // 7- CO2 “Black” // 8- Changelings “Earthquake At Versailles” // 9- The New Creatures “A Story In The Making (I Break The Sword)” // 10- WeltenBrand “The Wildmannli (The Little Men)” // 11- Morthem Vlade Art “Closer To Me” // 12- The Swelling Soul “Nightmare (Dreaming Of Spacemen)” // 13- Whispers In The Shadow “Never Go” // 14- Bleeding Like Mine “Shattering A Silver Sky” // 15- Black Tape For A Blue Girl “Given” // 16- Asmorod “For A Brighter Faint Light (Fragile Salicée Sous Un Terne Suaire)”

“Rigor Mortis” es el título de este impresionante recopilatorio publicado en el año 2000 por el sello discográfico Sokrates Records. Engalanado visualmente con un lujoso y siniestro diseño, este álbum ve aumentada su dimensión fetichista con la bandeja lateral para acceder al CD e, incluso, en la base de este atrayente soporte se ha cuidado hasta el más mínimo detalle en su presentación estética. “Rigor Mortis” se convertiría en el único álbum recopilatorio publicado por este sello a pesar de la exquisita selección musical elegida para vertebrar esta edición, en la cual contaría con la colaboración de Nova Media para su distribución. En “Rigor Mortis”, los melómanos lectores de Lux Atenea que consigan esta edición discográfica inolvidable podrán disfrutar de este amplio abanico de estilos musicales, y que van desde el rock gótico al dark-electro a través de temas compuestos por artistas y grupos musicales de reconocido prestigio. Sin más demora, iniciamos la audición de este mítico recopilatorio con la obscura dimensión gótica de Christian Death en su tema “Cave Of The Unborn”, hasta que la magia de Clan Of Xymox en “Hypocrite” convierta el placer de escuchar música dark-electro en una delicia para nuestros oídos. A continuación, será con la excelsa canción “Sin” de Dead Souls Rising donde nos adentremos en una de las composiciones góticas más bellas de este álbum. Extraordinario tema que llegué a incluir en algunas de mis sesiones musicales en clubs góticos donde fui invitado, y donde las inevitables preguntas de algunas personas del público sobre la autoría de esta canción al término de mi sesión, fueron amablemente contestadas y apuntadas en mis clásicos post-it que entregaba. Dando continuidad a esta línea musical cualitativa, tanto el encanto melódico del grupo italiano Static Movement en “There’s No Time To Recall” como el talento del mítico dúo francés Die Form en “Sonic Temple”, nos llevarán suavemente entre aristocráticas olas sonoras al delicioso tema “Without Bloodshed” de Non Compos Mentis, otra de las joyas musicales de este álbum sin duda alguna.

Dando un giro conceptual de ciento ochenta grados, en el tema “Black” de CO2 serán las ambientaciones sonoras experimentales de selénica esencia las que nos llevarán a otra de las maravillosas composiciones neoclásicas incluidas en este álbum: “Earthquake At Versailles” de Changelings. Luego, la mágica composición “A Story In The Making (I Break The Sword)” de The New Creatures perfilará esta atmósfera instrumental tan especial con la cual desembocaremos en el alma musical clásica atesorada por WeltenBrand en su fantasmagórico tema “The Wildmannli (The Little Men)”. ¡¡¡Impresionante!!! Pero con Morthem Vlade Art y su irresistible canción “Closer To Me”, nos sumergiremos en otra dimensión sonora que tendrá su proyección artística en la tenebrosa ambientación de la composición “Nightmare (Dreaming Of Spacemen)” de The Swelling Soul, y en la melodiosa esencia gótica del grupo musical Whispers In The Shadow en su tema “Never Go”. Otra delicia musical para el melómano será el excelso tema “Shattering A Silver Sky” de Bleeding Like Mine, convirtiéndose en la privilegiada antesala de uno de los grupos musicales míticos en la escena dark-wave de corte etéreo: Black Tape For A Blue Girl. Disfrutando su evanescente y melancólica canción “Given” llegaremos al tema “For A Brighter Faint Light (Fragile Salicée Sous Un Terne Suaire)” de Asmorod, poniendo el punto y final a esta inolvidable experiencia. “Rigor Mortis”, la grandeza artística atesorada en este recopilatorio, único por la exquisita selección musical realizada y de la que suelen carecer otras compilaciones de estas características en el mundo discográfico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1400 // Reseña Musical nº: 1185

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: VIRGIN CLASSICS, (5099951054427), 2007
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Nicola Porpora 1686-1768: 1- Silface: Tu che d´ardir m´accendi
Giovanni Maria Capelli 1648-1726: 2- I fratelli riconosciuti: Ciel nemico
George Frideric Handel 1685-1759: 3- Arianna in Creta: Qui ti sfido // 4- Ariodante: Scherza, infida // 5- Alcina: Sta nell´Ircana // 6- Mi lusinga
Leonardo Leo 1694-1744: 7- Farnace: Se mi dai norte
Johann Adolf Hasse 1699-1783: 8- La clemenza di Tito: Se mai sentí // 9- Vo disperato a norte
Christoph Willibald von Gluck 1714-1787: 10- Demofoonte: Sperai vicino il lido
Carl Heinrich Graun 1704-1759: 11- Orfeo: Mio bel nume // 12- In mirar la mia sventura

Escuchas al grandioso contratenor francés Philippe Jaroussky y su canto ilumina tu mente, tu casa, tu vida, irradiando tu espíritu con esa luz del pasado renacida en este siglo XXI gracias al prestigioso sello discográfico Virgin Classics. En un álbum tan espectacular como “Carestini, the story of a castrato”, Philippe Jaroussky da su toque artístico lleno de encanto y pasión a esta obra caracterizada por la selección musical basada en la dificultad interpretativa en el registro de voz, llevándolo hasta ese límite casi sobrehumano… o celestial. Una exquisita elección musical para vertebrar este álbum único destinado a elevar aún más la virtuosa magia interpretativa de Philippe Jaroussky dentro del universo de la Música Clásica actual, ofreciendo interpretaciones vibrantes para dar vida a estas composiciones intensas, delicadas, luminosas, y excepcionalmente bellas donde sólo la técnica más depurada y la sensibilidad más extrema pueden ofrecer este tributo solemne a la cultura musical europea. Philippe Jaroussky dejará asombrado y perplejo al melómano lector de Lux Atenea ante el equilibrio, la finura, y la fuerza que transmite su canto. Escuchas esta magna interpretación de “I fratelli riconosciuti: Ciel nemico”, y tus sentidos se expanden mientras queda tu mente mecida por esta atmósfera de lujo y hedonismo que sólo las personas más sensibles a la esencia musical pueden apreciar. En “Arianna in Creta: Qui ti sfido” se muestra superlativo, impresionante, apasionado, y si desean sentir la obscuridad barroca en toda su crudeza existencial, escuchen atentamente “Ariodante: Scherza, infida” cuando el horizonte de su destino se tiña de negro, comprobando cómo la música les hablará cómo si sus sentimientos decaídos y su espíritu dañado hubieran interpretado esta composición. ¡¡¡“Ariodante: Scherza, infida”, majestuosidad desde el ocaso!!!

Podrán seguir exaltando su alma mientras escuchan a Philippe Jaroussky como si Giovanni Carestini (1705-1760) hubiera renacido para nuestro deleite. Es imposible quedar impasible mientra se escucha “Mi lusinga”, mostrarse indiferentes con “La clemenza di Tito: Se mai sentí”, o que su actitud se mantenga imperturbable mientras Philippe Jaroussky nos entrega su alma en “Demofoonte: Sperai vicino il lido”. Y todavía quedan otras excelsas muestras de sus virtudes artísticas por describir como “Orfeo: Mio bel nume” y “In mirar la mia sventura”. Arias compuestas para Giovanni Carestini son impecablemente interpretadas por Philippe Jaroussky en este sentido homenaje a uno de los mejores cantantes de Música Clásica de todos los tiempos. Pero, a partir de aquí, mis palabras van a quedarse en el tintero porque prefiero que la curiosidad del melómano lector de Lux Atenea sea lo que le lleve a embarcarse en esta radiante nave cultural, y con la cual podrán atravesar el indescriptible mar de Euterpe. Además, esta preciosa edición discográfica también incluye un espléndido libreto de 96 páginas que contiene la lírica de estas magníficas composiciones musicales, biografía, contexto histórico… junto a bellas imágenes de la época. Como analista cultural voy a seguir insistiendo en que la música barroca vive una segunda época de esplendor en este siglo XXI, y este álbum es otra muestra más de la sensibilidad existente entre el público a las raíces musicales europeas más auténticas e imperecederas. “Carestini, the story of a castrato”, cuando sólo el ineludible sacrificio pudo permitir elevar la grandeza interpretativa de la música hasta límites sobrehumanos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1399 // Reseña Musical nº: 1184

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EMI RECORDS / VIRGIN CLASSICS, (7243 5 61940 2 1), 2001
Edición comentada: 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Les Premières Polyphonies Françaises. Organa et tropes du XIe siècle.
CD 2: Le Manuscrit du Puy. L´office du Nouvel An à la Cathédrale du Puy-en Velay, XIIe XVIe siècles.

Descubierto por el abad Payrard en el año 1885, “Le Manuscrit du Puy” es una de las obras musicales francesas más importantes que se hayan compuesto en la Edad Media. Aunque volvió a extraviarse pocos años después de su hallazgo, recientemente ha vuelto a ver la luz para pasar ser mucho mejor conservado hasta nuestros días. Compuesto originalmente para celebrar la liturgia en el Año Nuevo, a esta obra sacra se le llegarían a añadir posteriormente otras nuevas composiciones, pudiendo disfrutar desde excelsas polifonías propias del Medievo y del Renacimiento hasta melodías sacras de finales del siglo XVI. Con la catedral de Le Puy como escenario principal donde poder desarrollar estos actos solemnes de profunda religiosidad, en esta preciosa edición discográfica se ha tratado de respetar y de reflejar a su vez, el sentido original de esta obra enfocada a la iluminación del espíritu y a la exaltación del alma de los fieles. La belleza musical que este álbum musical transmite, rompe con todas las barreras de lo exclusivamente cristiano al poder emocionar a toda persona que escuche atentamente esta impresionante obra, independientemente de sus creencias religiosas. La fuerza y la espectacularidad de estos cantos elevarán su plano existencial hasta niveles más propios de lo celestial, provocando una pérdida de identificación terrenal y carnal que será íntimamente sentida mientras estas composiciones religiosas fluyen. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán ver iluminado su interior con los efectos sonoros de esta magia sagrada emanada de creaciones musicales nacidas originalmente en Europa en los siglos XII y XIII. Composiciones cuya esencia sigue estando tan viva como para poder llegar a ser sentidas en armonía con nuestro presente existencial. Además, es muy curioso comprobar cómo dentro de uno, esta sensación de paz, de calma, y de optimismo renacen mientras permanecemos envueltos en esta música divina. Oraciones, coros, salmos… todo se une en una liturgia donde hasta la vigilia cobra sentido como factor revelador del mensaje divino. Completando tan extraordinaria edición discográfica tenemos también esta interpretación excepcional de polifonías francesas del siglo XI para poder sentir el fervor religioso medieval en su estado puro. El año 2010 acaba de nacer, y este álbum musical es una excelente manera de celebrar la entrada en el nuevo año con optimismo y en paz espiritual. “Le Manuscrit du Puy”, la unión sacra del Año Nuevo con la música ceremonial en clave cristiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1398 // Reseña Musical nº: 1183

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical francés LES MODULES ETRANGES por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: LIBERATE TUTE ME EX INFERIS RECORDS, (LME04), 2012
Edición comentada: CD con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Arya // 2- You. Me. Intercourse. // 3- Fire // 4- Misanthropy // 5- Trapped (Internal Autonomy cover) // 6- Dweller On The Threshold // 7- Sub-Woman // 8- Drawkwa // 9- Brother Beware // 10- Time Flies // 11- No One Is Safe // 12- Surgery Girl // 13- Doublequick
BONUS TRACKS: 14- Sick Tribe // 15- Crimson Rabbit (Jefferson Airplane & Crimson Muddle) // 16- Drives (featuring Crimson Muddle)

Nuevo álbum del grupo musical francés Les Modules Etranges en este año 2012, y nueva ampliación de su ecléctica esencia conceptual a través de dieciséis temas irresistibles. Y es que llevo años informando a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música gótica, que el impresionante trabajo musical que Les Modules Etranges está realizando le está permitiendo ampliar los límites conceptuales del rock gótico, dando esa mágica atracción sonora que irradia todo con lo innovador. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través de su propio sello discográfico Liberate Tute Me Ex Inferis Records, en el álbum “Socially Awkward” encontrarán una fuente casi inagotable de ideas, inspiraciones, creatividad, y talento a la hora de dar cuerpo y alma a estos maravillosos temas que, en el caso de esta nueva obra, vuelven a brillar con radiante belleza musical. Formado por Azia (vocalista), Jenn (programaciones y coros en el tema “Surgery Girl”), y JRM (bajo y coros en el tema “Trapped”), en “Socially Awkward” han podido contar con la colaboración profesional de Annie-Dog (armonio), HelleBore (vocalista), Gilbert Mudas (batería), y Abesada (violín), junto a la presencia artística de Internal Autonomy, Jefferson Airplane, y Crimson Muddle en los temas “Trapped”, “Crimson Rabbit”, y “Drives” respectivamente. Los temas de “Socially Awkward” fueron compuestos y grabados entre los meses de junio de 2011 y abril de 2012, incluyendo samples de películas y series de TV como The Walking Dead, Twin Peaks, Night Of the Living Dead, American Psycho… En definitiva, “Socially Awkward” es un álbum musical extraordinario y de imprescindible audición para toda alma gótica.

Iniciamos este viaje por el universo artístico de Les Modules Etranges adentrándonos en el Palacio de los Juegos que da vida al tema “Arya”, llevándonos inmediatamente a la contundencia sonora post-punk de la canción “You. Me. Intercourse”, con un dinamismo melódico y un protagonismo vocal que tendrá su versátil continuidad musical en el tema “Fire”. Posteriormente, en “Misanthropy”, entraremos en atmósferas sonoras fantasmagóricas a través de esta fascinante estructura melódica que, desde la década de los noventa, no había vuelto a escuchar de forma tan magistral en su interpretación. ¡¡¡“Misanthropy”, primera joya musical de esta magna obra!!! Volviendo a convertir las raíces conceptuales históricas de la música after-punk en estas texturas sonoras innovadoras, endulzarán musicalmente a nuestra mente en la magnífica canción “Trapped (Internal Autonomy cover)”, siendo el tema “Dweller On The Threshold” la evolución hacia terrenos vanguardistas en sus cromatismos sonoros gracias al especial talento artístico que demuestra Les Modules Etranges a la hora de romper límites conceptuales post-punk con creatividad y eclecticismo. ¡¡¡“Dweller On The Threshold”, innovador y terroríficamente maravilloso!!! Sumergiéndonos en transformaciones y evoluciones sonoras de avanzada concepción musical se presentará el tema “Sub-Woman”, manteniendo la canción “Drawkwa” esa afilada, desgarradora, e idílica atmósfera obscura hasta que los sombríos trasfondos de “Brother Beware” la cubran con el lúgubre halo de lo misterioso. Pero la espectacular ambientación musical de “Time Flies” nos llevará directamente a sentir la eterna espera del ser olvidado, siendo la visión de la desesperanza, de la melancolía, y de la decadencia los que aparezcan en el tema “No One Is Safe”, retornando a la mágica atracción de la música post-punk en “Surgery Girl”. Extraordinaria composición que será toda una delicia sonora para los amantes de la música gótica compuesta mediante la mirada contemplativa a través del espejo de la Belleza más siniestra.

El vibrante tema “Doublequick” pondrá fin a este primer ciclo musical del álbum, llevándonos a disfrutar de una de sus sensaciones sonoras más irresistibles e intensas, y donde la evolución de sus pinceladas melódicas y de sus bases instrumentales es constante a lo largo de toda la composición. Un terreno artístico en el cual el grupo musical francés Les Modules Etranges se ha convertido en auténtico maestro. A continuación, tres canciones extras incluidas en esta edición llegarán a nuestros oídos para estimular nuestra mente con nuevas sensaciones siniestras. Una tenebrosa entrada en las brumas de lo perverso que tendrá al tema “Sick Tribe” como una de sus más contundentes representaciones. ¡¡¡“Sick Tribe”, inmoralmente intenso!!! Diabólica y mefistofélica inspiración musical que, en el tema “Crimson Rabbit (Jefferson Airplane & Crimson Muddle)”, adquiere esa irresistible atracción mitad veneración por lo mítico, mitad fascinación por la excelsa perspectiva gótica a través de cual lo han potenciado y renovado. ¡¡¡“Crimson Rabbit”, virtuosa genialidad musical!!! Finalmente, bajo el influjo de Crimson Muddle, el tema “Drives” será el que se encargue de llevarnos a la clausura de este álbum aunque, si por mí fuera, estaría escuchando más y más canciones de Les Modules Etranges si hubieran incluido treinta temas adicionales en vista a este radiante despliegue de talento en la composición. “Socially Awkward”, insigne rock gótico francés destinado a engrandecer la escena musical europea en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1397 // Reseña Musical nº: 1182

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: KM-MUSIK, (TO 117), 1993
Edición comentada: CD en carpeta desplegable, edición limitada de 999 unidades numeradas con fotografía y pegatina dorada (nº436/999)
Tracklist: 1- In Time Of Fall // 2- Sati // 3- Lustre Of Lesion // 4- Crying Wolf // 5- The Agony After // 6- I Believe In You

Sin duda alguna, The Angina Pectoris ha sido una de las bandas musicales alemanas que más brillaron en la escena europea dentro del panorama gótico más innovador que estuvo latente en aquella época, siendo una referencia musical de obligatoria audición para todos los melómanos lectores de Lux Atenea afines al darkwave creado en su esencia más pura. Creado en 1990 por los músicos Joelen Mingi y Alexander Klaffe en la ciudad alemana de Stuttgart, en los siguientes años, The Angina Pectoris lograría asentar y consolidar un estilo de composición único e inimitable a la hora de crear rock gótico de vanguardia a través de esta talentosa combinación de voces melancólicas con pasajes instrumentales melódicos de gran belleza sonora. En el año 1992, tras la publicación de su magnífico álbum de debut “Anno Domini”, al año siguiente, a través del mismo sello discográfico KM-MUSIK presentarían su nueva obra musical titulada “On The Burning Funeral Pyre”. Publicada en esta lujosa edición limitada de 999 unidades numeradas, fue engalanada con este precioso y elegante diseño creado por Klaus-D Eichner y Michael Fladerer para esta ocasión tan especial, y en cuyo interior viene incluido como extra esta fotografía de The Angina Pectoris realizada por el artista Ingo Weig. “On The Burning Funeral Pyre” es un extraordinario álbum vertebrado por seis temas donde la belleza siniestra se ve reflejada tanto en su música como su lírica, y donde el talento desarrollado por Joelen Mingi, alma máter de este grupo musical, perfila al completo esta magnífica obra salvo en el tema “Crying Wolf” (compuesto por Astray, Feissali, y el propio Mingi) y en la canción “I Believe in you”, presentada en este álbum como una obscura versión de este famoso tema compuesto por el genial artista canadiense Neil Young. En definitiva, “On The Burning Funeral Pyre” se ha convertido en una de las joyas de obligada adquisición para todo melómano entregado a los placeres musicales que proporciona siempre una selecta colección discográfica gótica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con la aristocrática entrada instrumental para piano del primer tema titulado “In Time Of Fall”. Delicada y obscura apertura musical en el universo sonoro de The Angina Pectoris, y donde la belleza de la incomparable voz masculina de Joelen Mingi será la que nos guíe con decisión hacia caminos de perdición cubiertos por la niebla del Erebo. “In Time Of Fall” es una exquisita delicatessen musical para almas sensibilizadas por su plano existencial elevado. Iluminados únicamente por las llamas del dolor, la canción “Sati” se presentará con la ígnea atmósfera de lo tradicional a través de esta contundente estructura multi-instrumental de tristeza evocadora. En cambio, el tema “Lustre Of Lesion” llegará con una fuerza y una potencia rockera mucho más intensa y acelerada, viendo incrementada su siniestra belleza con la tenebrosa voz gutural de Joelen Mingi acompañada por esta melódica guitarra liberada de la férrea estructura instrumental de la composición, ofreciéndonos este encanto sonoro que solamente nos puede dar la guitarra eléctrica dentro del rock gótico. Con las tinieblas avanzando hacia nosotros desde el horizonte, el tema “Crying Wolf” se convertirá en el anticipo emocional y sonoro de una de las mejores canciones compuestas por The Angina Pectoris: “The Agony After”. Tema con alma poseída por el desasosiego, por esa triste evocación en el recuerdo que es grabada en la memoria de un tiempo pasado que no volverá a repetirse jamás en la vida. Con la audición de canciones como “The Agony After”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprender por qué The Angina Pectoris marcaron una época dentro de la escena gótica europea de vanguardia, y cómo definieron un estilo muy particular de hacer música gótica como si fuera el testamento final de un espíritu atormentado. Finalmente, la versión del tema “I Believe In You” de Neil Young será el encargado de clausurar este magnífico álbum, y que ve compensado su corta duración (unos treinta minutos aproximadamente) con su calidad artística superlativa. “On The Burning Funeral Pyre”, sublime rock gótico alemán de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1396 // Reseña Musical nº: 1181

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: HIVE ART, (HIVE CD 008), 1998
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Brilliant Blonde // 2- Naked Cage // 3- Echo // 4- There Are Bodies // 5- These Pulsating Men of London // 6- Nothing // 7- Art Pig // 8- Our Secret Films // 9- Reveal

Han pasado ya bastantes años desde que tuve que desplazarme a los Países Bajos por motivos profesionales y, aprovechando mi tiempo libre paseando por la encantadora ciudad de Ámsterdam, tuve ocasión de descubrir una pequeña tienda de discos en cuya sección sobre música dark&indie llegué a descubrir algunos interesantes artistas y bandas musicales como la aquí presente: Leisure Hive. Formado por Mariabob (sintetizador y violín), Joanne Owen (bajo), y Daniel Knowler (vocalista y guitarra), en el año 1998, Leisure Hive presentó su álbum “Our Secret Films” tras haber contado con la colaboración profesional de Rob Ackerman en su producción. Grabado en el Enrapture´s Studio londinense entre los meses de agosto de 1997 y enero de 1998, en esta magnífica obra, la banda londinense Leisure Hive presentaba estos excelsos temas englobados dentro del rock gótico, siendo los instrumentos musicales como el bajo y la guitarra los que adquieren un protagonismo sonoro fundamental en la recreación siniestra de sus melodías. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva existencial gótica escuchen este extraordinario álbum, podrán disfrutar de este rock gótico obscuro tan característico en la década de los noventa, pero con esa belleza sonora inimitable en la composición que caracterizó a los grupos musicales ingleses en este universo artístico dark que tantos buenos momentos nos han ofrecido desde finales de la década de los setenta, años donde aún no se había creado la etiqueta “gótico” como definición de un estilo musical. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en las obscuras tinieblas del tema “Brilliant Blonde”, sintiendo plenamente en nuestra alma el inicio de esta melodiosa y embriagadora danza sonora protagonizada por el bajo durante prácticamente cada uno de los temas que vertebran este álbum.

El rock gótico seguirá latiendo con intensidad en el tema “Naked Cage”, para que no dejemos de sentir un instante esa siniestra adrenalina que tan intensamente nos ofrece la música gótica en su formación instrumental clásica. “Naked Cage” es uno de los temas que caracterizaron a mis sesiones musicales ofrecidas en clubs góticos. Tras haber quedado embrujados por la voz de Daniel Knowler en el tema anterior, “Echo” se transformará en ese eco ondulante que danzará con armonía en la pulsante base melódica que da toda su poderosa atracción a estas lúgubres texturas instrumentales. “Echo”, para decirlo de manera sencilla y muy directa… ¡¡¡Impresionante!!! Parecía que con estos tres temas ya escuchados, el listón había quedado muy alto, pero en cuanto se adentren en la siniestra ambientación musical de la canción “There Are Bodies”, comprobarán cómo Leisure Hive logró alcanzar esa excelencia artística que hace de un tema como “There Are Bodies”, una auténtica delicatessen musical enraizada profundamente a las fuentes culturales góticas. Posteriormente, en “These Pulsating Men of London”, ese melodioso encanto seguirá dominando nuestra mente con esta composición instrumental preciosamente estructurada, y de evocadora esencia decadentista a través de la experimentación sonora. Dando un giro radical al estilo respecto a la línea conceptual seguida hasta ahora en este álbum, la canción “Nothing” llegará endulzada con esta belleza musical folk para dar a este tema un destacado protagonismo en este magnífico trabajo, hasta que “Art Pig” nos sumerja de nuevo en este rock gótico denso y contundente en el cual Leisure Hive se mueve tan cómodamente para nuestro placer. A continuación, en “Our Secret Films”, el despliegue instrumental adquirirá su textura siniestra más esplendorosa hasta convertir esta audición en toda una experiencia musical de difícil paralelismo dentro de la escena gótica. Finalmente, la impresionante canción “Reveal” llegará como última etapa dentro de este viaje por el rock gótico de la década de los noventa de la más alta calidad. Una clausura musical que dejará al melómano lector de Lux Atenea con ganas de más y, tal vez, esta haya sido una de las mayores excelencias artísticas de este admirable grupo musical. “Our Secret Films”, grandioso álbum de rock gótico que, incomprensiblemente, no tuvo ningún tipo de difusión pública en España (salvo en mis sesiones musicales, por supuesto). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1395 // Reseña Musical nº: 1180

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: NAÏVE, (E 8884), 2003
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Uccellini : Aria decima terza Sopra «Questa Bella Sirena» // 2- Castaldi : Sonata 7 // 3- Merula : Chiacona a 3 // 4- Frescobaldi : Canzona quinta detta “La Trombocina” // 5- Falconieri : La Gioiosa fantasia // 6- Bassano : Suzanne un jour // 7- Castaldi : Sonata 5 // 8- Rossi : Sonata Duodecima. Sopra “La Bergamasca” // 9- Cima : Sonata a 3 // 10- D´après de Rore : Ancor che col partire // 11- Buonamente : Sonata Decima. Sopra Cavaletto zoppo // 12- Frescobaldi : Toccata cromatica per l´Elevazione // 13- Selma y Salaverde : Vestiva i colli // 14- Falconieri : Bayle de los dichos diabolos // 15- Frescobaldi : Canzon decimaterza detta “La Bianchina» // 16- Rossi : Sinfonia a 3 // 17- Castaldi : Ritornello primo // 18- Buonamente : Gagliarda Decima // 19- Falconieri : Fantasia Padre Falla // 20- Falconieri : Folias echa para mi señora doña Tarolilla de Caralenos

Desde el día que lo compré, “Amours, zéphyrs & sirènes” es uno de los álbumes de Música Clásica que me garantiza siempre exquisitos momentos sonoros hedonistas en cada audición. Vertebrado por grandiosas piezas musicales siempre perfectas para la ocasión, este álbum atesora en su interior una de las interpretaciones más impresionantes y bellas que haya escuchado sobre este impresionante espectro artístico tan amplio como diverso. Con el prestigioso sello discográfico Naïve como clara garantía de su calidad, “Amours, zéphyrs & sirènes” es un álbum que el melómano lector de Lux Atenea podrá comprar perfectamente a ciegas, porque no te vas a equivocar en cuanto escuches su contenido musical. Violonchelo, flauta, clavicordio, laúd… son los instrumentos tocados por la formación artística femenina La Turbulente para perfilar este estilo tan fiel a la interpretación propia de aquella época. Una profesionalidad artística que percibirán muy claramente en este álbum durante su audición, mientras nos evadimos de la realidad presente escuchando estas piezas musicales que nos transportan a otro tiempo, a otra luz existencial, y a otra animosidad unida a la armonía universal. Con producción a cargo del Festival D´Ambronay, aquí podrán disfrutar de casi una hora de música vertebrada por composiciones pertenecientes al programa interpretado por La Turbulente en ese evento. Una selección musical exquisita, armoniosa, mágica, y configurada en su esencia sonora global por lo ecléctico en cuanto a los estilos que abarca, ofreciendo esa sensibilidad en su definición instrumental que atrae y hechiza siempre al melómano y que queda resaltado en este programa por su sobresaliente actuación. “Amours, zéphyrs & sirènes” es la cuarta entrega discográfica de una antología musical mostrada en el Festival D´Ambronay como tributo a la música antigua, cultura artística siempre viva, siempre presente, y que siempre será admirada a lo largo de los siglos. Lo virtuoso y lo culto se han unido para ofrecer a los melómanos más exigentes, una de esas ediciones discográficas destinadas a ser guardadas con mimo y como oro en paño. La audición de “Amours, zéphyrs & sirènes” es siempre sentida como algo vital y sensible a través de las obras de estos compositores italianos no tan conocidos, pero no por ello menos geniales e imaginativos. Piezas musicales que les encantarán por su profunda belleza, descubriendo en este álbum la chispa creativa de estos inspirados compositores para ilusionarnos, y para hacernos ver la vida con esa otra mirada mucho más colorista que la realidad cotidiana actual tan sumamente gris. “Amours, zéphyrs & sirènes”, y déjense embrujar por el Arte Musical más sublime. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.