Reseña Cultural nº: 1385 // Reseña Musical nº: 1170

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: HARMONIA MUNDI, (HMC 901805.07), 2003
Edición comentada: Caja de 3 CD´s + libreto (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Acte I // CD 2: Acte II // CD 3: Acte III

Uno de los álbumes musicales que más disfruto al escucharlo tranquilamente en casa es “Griselda” en esta edición discográfica de auténtico lujo, sobre todo tras la extraordinaria interpretación de esta ópera de Alessandro Scarlatti realizada por René Jacobs, uno de los mejores directores en la actualidad. Poseedor de un relevante prestigio internacional dentro de la escena barroca, René Jacobs es sinónimo de autenticidad, de fidelidad, y de excelencia en la labor artística, y, en Lux Atenea, para mi es todo un honor escribir y publicar esta reseña sobre tan impresionante álbum. Si los melómanos lectores de Lux Atenea tienen oportunidad de comprar y de escuchar esta lujosa edición discográfica, comprobarán cómo todas las elogiosas palabras que muestro en esta reseña llegan a quedarse pequeñas en virtud a la intensidad de las emociones y de los sentimientos musicales que la audición de este álbum les proporcionará. Una muestra más de la grandeza artística de estas obras dentro de la Música Clásica que, en este siglo XXI, siguen tan poderosas y atrayentes como en los años que las vieron nacer. Como anteriormente comentaba, en este álbum tenemos a René Jacobs en la dirección como uno de los aspectos cualitativos más destacables para la valoración artística de esta edición, publicada por el prestigioso sello discográfico Harmonia Mundi. Pero hay una grandiosa soprano incluida en los ilustres cantantes elegidos para interpretar esta magna ópera, que me tiene encandilado desde que la escuchara por primera vez tras la compra uno de sus álbumes más sobresalientes. Su nombre es Bernarda Fink. Una mezzo soprano espectacular, poseedora de un registro vocal que es pura delicatessen, y con un estilo interpretativo que me maravilla por su sensibilidad y por su capacidad para transmitir emociones a través de su celestial canto. Con el protagonismo de Bernarda Fink, cuyo ilustre nombre ha logrado abrirse un hueco dentro del competitivo mundo de la Música Clásica a base de convertir la excelencia en su tarjeta de presentación artística, en “Griselda”, la garantía para alcanzar este climax emocional a través de la música está garantizada.

Alessandro Scarlatti (1660-1725) es uno de los maestros de la música barroca más importantes de todos los tiempos. Con setenta óperas compuestas, y habiendo creado un estilo musical conocido como “napolitano” dentro de la Música Clásica, Alessandro Scarlatti estrenaría “Griselda”, su última obra, en la ciudad de Roma en el año 1721. Una ópera que, a lo largo de los siglos, ha permanecido al margen del circuito operístico sin saber muy bien porqué. Su calidad musical, su inteligente trama, su belleza melódica, hacen injustificable ese rechazo a ponerla en escena y, como analista cultural, en Lux Atenea quiero poner mi granito de arena publicitario a favor de una mayor difusión de esta magna obra entre el público. Con arias que enamoran, con interpretaciones que atraerá la atención del melómano por su belleza, con una calidad instrumental que placenteramente se apodera de uno, en “Griselda” encontrarán una ópera tan brillante y sugerente como un pulido rubí. Sentirán toda su carga dramática potenciada por estas impresionantes interpretaciones realizadas por las sopranos Dorothea Röschmann y Veronica Cangemi, las mezzos Silvia Tro Santafé y Bernarda Fink, el tenor Kobie van Rensburg, y el contratenor Lawrence Zazzo, formando un conjunto vocal de altísimo nivel musical. Oboes, flautas, clave, laúdes… crean un paisaje instrumental que fascinará a muchos amantes de la esencia melódica más delicada, emanando con iridiscente magnetismo sonoro de esta grandiosa obra de Alessandro Scarlatti. En referencia al diseño de esta caja de 3CD’s y de su libreto, como apasionado del formato físico en las publicaciones musicales, tener en tus manos esta edición discográfica te provoca sensaciones de exclusividad y de valoración muy especiales debido a su grandeza artística. Además, la caja incluye en su interior este libreto donde poder seguir y admirar la lírica de esta preciosa obra. Audición y lectura que transformarán estos momentos en resplandeciente pasión en los melómanos más exigentes, porque “Griselda” sabe cómo conquistar el corazón con emociones. “Griselda”, publicado por uno de los grandes sellos existentes dentro de esta escena musical del más alto nivel internacional, Harmonia Mundi, esta edición es una joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1384 // Reseña Musical nº: 1169

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: SONY MUSIC / DEUTSCHE HARMONIA MUNDI, (88697 54121 2), 2009
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Pergolesi: “Tu me da me dividi” // 2- Porpora: “Morte amara” // 3- Porpora: “Se non dovesse il piè” // 4- Vinci: “Fra cento affanni e cento” // 5- Leo: “Manca sollecita” // 6- Hasse: “Come nave in mezzo all´onde” // 7- Pergolesi: “Lieto così talvolta” // 8- Hasse: “Perché se tanti siete” // 9- Vinci: “No che non ha la sorte”… “Vo solcando un mar crudele” // 10- Porpora: “Tocco il porto” // 11- Hasse: “Tu dici ch´io non speri”… “L´augelletto in lacci stretto” // 12- Pergolesi: “Mentre dormi amor fomenti”

Con una vibrante, enérgica, y deslumbrante entrada a través de la poderosa voz de Simone Kermes, iniciamos este luminoso paseo musical por una época europea donde las ganas de vivir la vida en todo su esplendor, condicionaron un estilo para componer música. Indudablemente, “Lava” no es un álbum para inducir al melómano lector de Lux Atenea al relax, sino más bien todo lo contrario. Su vitalidad sonora nos irradia con su potente energía para alegrar a nuestro espíritu, incluso en las composiciones con tempos y cadencias más lentas. Cuando fluyan magníficas obras como “Morte amara” del ilustre Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), comprobarán la capacidad casi ilimitada de Simone Kermes para jugar con el registro de su voz, con el tempo y con los tonos como si no necesitara volver llenar sus pulmones de aire para seguir cantando. Extraordinario virtuosismo que la convierte en una de las mejores sopranos en la actualidad para interpretar estas difíciles partituras del Barroco. Uno se queda tan extasiado escuchando su voz y, tan profundamente impresionado ante su esplendor interpretativo, que Simone Kermes te hace volar mentalmente hacia realidades más propias de mundos celestiales llenos de luz. La fuerza de “Fra cento affianni e cento”, la delicadeza de “Manca sollecita”, su modulada voz interpretando “Come nave in mezzo all´onde”, la grandiosidad de “Perché se tanti siete”, la belleza de “Tocco il porto”… se convierten en ejemplos muy claros de la exquisita calidad artística contenida en esta preciosa edición discográfica. Y si es “Lieto cosi talvolta”, la obra que perfuma nuestro entorno, caerán rendidos a los pies de Simone Kermes ante tanto virtuosismo. Como analista cultural, mi recomendación es que no lo duden ni un instante para adquirir esta magna edición. Simone Kermes es una diva germana del mundo de la ópera que siempre engalanará su colección discográfica con lo excelso. “Lava”, un álbum musical espectacular que el melómano debería comprarlo con los ojos cerrados e inmediatamente escucharlo, porque las palabras se quedan cortas cuando hablamos de estas maravillosas piezas musicales interpretadas de forma magistral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1383 // Reseña Musical nº: 1168

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2012
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- PRINCIPE VALIENTE “In My Arms” // 2- THE FOREIGN RESORT “Take A Walk” // 3- THE TRANSISTERS “Confuse-A-Cat” // 4- M!R!M “No Way” // 5- WINTER SEVERITY INDEX “The Wiser” // 6- RHOMBUS “Timeless And Elegant” // 7- CHRISTINE PLAYS VIOLA “Permutations” // 8- LEGION “Collapse” // 9- THE KNUTZ “Ghost Dance Party” // 10- STROMBLE FIX “Dragonfly” // 11- SHEARER “Monument” // 12- REBENTISCH “Befreien” // 13- (((S))) “Hole In My Heart” // 14- THE SEARCH “The Heart Is A Lonely Hunter” // 15- EMERALD PARK “At The Mall” // 16- DANISH DAYCARE “A Purpose To My Sins” // 17- TOBIAS BORELIUS “Arkitekten” // 18- DEIED “A Shell Full Of Scars” // 19- ETERNAL NIGHTMARE “The Worst Day In History”

Publicado el pasado día 13 de marzo, “Join The Dark Side, We Have The Music” es un magnífico recopilatorio publicado por el prestigioso sello discográfico Afmusic que empieza como deberían comenzar siempre los recopilatorios musicales destinados a destacar por su calidad: con una canción tan directa y contundente como “In My Arms” del grupo musical sueco PRINCIPE VALIENTE. Impresionante tema englobado conceptualmente dentro del estilo indie, y con expansivos pasajes instrumentales que dejarán sobrecogidos a los melómanos lectores de Lux Atenea. A continuación, el tema “Take A Walk” del grupo musical danés THE FOREIGN RESORT será su continuidad sonora indie que verá su vibrante fuerza rockera aumentada a través del grupo musical italiano THE TRANSISTERS y su magnífico tema “Confuse-A-Cat”. Otra perspectiva rockera mucho más radical e impactante se presentará en el tema “No Way” de M!R!M, siendo mucho más melódicos WINTER SEVERITY INDEX en su canción “The Wiser”. Dentro de una mirada conceptual mucho más influenciada por lo gótico, CHRISTINE PLAYS VIOLA nos presentan su tema “Permutations” en una línea obscuramente continuista, al contrario que LEGION y su precioso tema “Collapse” con este rock gótico bien estructurado y dimensionado en su definición instrumental, mientras las voces masculinas y femeninas nos ofrecen esos pasajes sonoros y coros siniestros que tanto nos gusta escuchar dentro de este estilo musical. Pero será con el impresionante grupo musical brasileño THE KNUTZ y su excelso tema “Ghost Dance Party” (álbum homónimo ya reseñado en Lux Atenea), con el que llegaremos al final de la sección más obscura y tenebrosa de este recopilatorio. Cadencias rockeras más pesadas y densas llegarán con STROMBLE FIX y su tema “Dragonfly”, hasta que SHEARER nos ofrezca un ambiente sonoro más punk y desenfadado con su canción “Monument”. En cambio, será el tema “Befreien” de REBENTISCH , cuyos álbumes “HERZ ZERRISSEN” y “UNTER DER STADT” ya he reseñado en Lux Atenea, el que expanda musicalmente este estilo y esta esencia electrónica inconfundiblemente centroeuropea, retornando a continuación al hipnotismo del rock con el potente tema “Hole In My Heart” de (((S))). Con mayor serenidad indie aparecerá EMERALD PARK y su canción “At The Mall”, mientras el eclecticismo sonoro de DANISH DAYCARE en “A Purpose To My Sins” nos lleva directos a la mágica atmósfera nocturna del tema “Arkitekten” de TOBIAS BORELIUS, siendo DEIED el que nos envuelva con su nebulosa atmósfera electrónica en “A Shell Full Of Scars”. El vigoroso tema “The Worst Day In History” de ETERNAL NIGHTMARE pondrá el cierre a este álbum muy bien concebido, y cuyo baremo de selección musical ha quedado situado a un buen nivel artístico en cuanto a calidad se refiere. Escuchar estos atrayentes recopilatorios siempre se convertirá en una delicia para nuestros oídos. “Join The Dark Side, We Have The Music”, álbum de imprescindible adquisición y audición para poder conocer la música dark&indie más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1381 // Reseña Musical nº: 1166

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Reseña actualizada. Publicada el 28 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: AFMUSIC, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Before You Knew Me // 3- One More Time // 4- In My Arms // 5- New Life // 6- Solitary Man // 7- Stay // 8- Afraid // 9- 150 Years // 10- The Night // 11- Dance Like There’s No Tomorrow

El pasado mes de octubre de 2011, el grupo musical sueco Principe Valiente presentó su álbum de debut homónimo, sorprendiendo a esta escena con temas musicales de una calidad incomparable. Talento sonoro marcadamente ecléctico donde estilos musicales como el shoegaze, indie e, incluso, post-punk son bien integrados en estas espectaculares composiciones. Como analista cultural, Principe Valiente ha logrado que excelsos temas como “In My Arms”, “Afraid”, y “The Night” se hayan convertido en las canciones que más he escuchado y disfrutado en los últimos meses con diferencia. Es más, estos tres temas deberían convertirse en canciones de obligada presencia en las sesiones ofrecidas en todo club indie que quiera destacar por su calidad musical. Un espíritu conceptual innovador que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música creada dentro de estos emotivos e intensos estilos, y donde Principe Valiente ha redefinido la dimensión conceptual de este panorama musical a través de texturas sonoras donde la guitarra y el bajo dan mayor fuerza aún a la extraordinaria voz de su vocalista. Con un registro vocal expansivo y poderoso que parece no tener fin en muchos de sus pasajes líricos, sobre todo en cuanto a mantenimiento del tono en el tiempo, lo que no me cabe la menor duda es que en cuanto escuchen su extraordinaria voz, por ejemplo, en una canción tan intensa como “In My Arms”, estoy seguro que les invitará a incluir este tema dentro de su selección musical más actual.

Lo mismo sucederá cuando escuchen la poderosa y obscura intensidad de otro deslumbrante tema como “Afraid”, o cuando queden deslumbrados con la canción “The Night” mientras se apodera poco a poco de su alma. Por supuesto, este álbum de Principe Valiente también incluye otros magníficos temas, algunos de ellos mucho más tranquilos y sosegadamente bellos, pero es que con “In My Arms”, “Afraid”, y “The Night” donde Principe Valiente pone su elegante firma en canciones destinadas a ser recordadas como composiciones musicales míticas. Por este motivo, es inevitable que, en un análisis artístico tan subjetivo y pasional como los que me gusta realizar en mis reseñas, lo cualitativamente bueno siempre quedará a un nivel por debajo ante el ímpetu sonoro de lo excelso en “In My Arms”, “Afraid” y “The Night”. En definitiva, este es el principal motivo que me ha llevado a seleccionar este álbum musical inolvidable para ser reseñado en Lux Atenea. “Principe Valiente”, ópera prima donde Príncipe Valiente atesora contundentes temas que escucharán una y otra vez durante años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1380 // Reseña Musical nº: 1165

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ERATO DISQUES, (0927 43182-2), 2002
Edición comentada: 3CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Acte I y II // CD 2: Acte III y IV // CD 3: Acte V

La supremacía italiana y alemana dentro de la Música Clásica es más que evidente, pero algo tienen de especial los compositores franceses para que sus obras me atraigan con la fuerza con la que lo hacen. Estimulan sentimientos y emociones que se apoderaron de mí hace ya bastantes años y, desde entonces, el número de álbumes de Música Clásica francesa no ha dejado de incrementarse en mi colección discográfica. Como analista cultural, creo que deberían tener una mayor difusión y aceptación entre los melómanos amantes de la Música Clásica más selecta y, en vista a este desconocimiento que afecta incluso al público francés, desde Lux Atenea me dispongo a dar un trato privilegiado a estos compositores que no han hecho más que estimular mi pasión por la Música Clásica, y que siga creciendo y creciendo con intensidad artística en mi interior. Este estilo francés en la composición me lleva a amar todo lo que la vida te ofrece como excepcional y extremadamente placentero, y sólo una sensibilidad pulida por el dorado cincel hedonista puede saber apreciarlo como exquisitez. He tenido el placer de poder asistir a varias representaciones musicales en solemnes templos de la ópera y, entre todas las obras que he disfrutado, aquellas que han sido concebidas por compositores franceses destacan especialmente. Pese a no buscarlo a propósito, la excelencia artística mostrada en estas obras ha dejado grabados en mi mente algunos momentos únicos e imborrables, y uno de estos destacados genios musicales (junto al genial Hector Berlioz) ha sido Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Rameau, uno de los genios musicales más importantes del Barroco francés, se ha convertido en uno de los compositores de obras musicales para clavicordio que mas pasiones me inspira. Erigiendo a este bello instrumento musical como parte de la base instrumental de esta ópera, “Zoroastro” se ha convertido en una de sus obras más grandiosas e impactantes.

Inspirada en el místico persa Zaratustra, esta ópera en cinco actos unió la danza y la música en un colosal espectáculo de trasfondo mágico y celestial. Su libreto, a cargo de Louis de Cahusac, tuvo que ser recompuesto casi en su totalidad tras las criticas recibidas en el primer estreno de la obra (París, 5 de diciembre de 1749). Tras reconstruir y potenciar esta tragedia lírica musical, el 19 de enero del año 1756 vuelven a estrenarla y recogen un éxito rotundo de la crítica y del público. Precisamente esta nueva versión del año 1756 es la que ha sido elegida para ser representada y grabada en esta preciosa edición discográfica. La grandeza musical francesa de Rameau al no tomar a la mitología griega y romana como fuente de inspiración para la obra, sino una religión oriental como la zoroastriana, convierte a esta temática para ópera en pionera dentro de este difícil género artístico. En “Zoroastro”, Rameau y Louis de Cahusac lograrán reflejar el dualismo zoroastriano característico de esta religión de culto solar con credibilidad absoluta. Una ópera protagonizada por personajes situados en ambas fronteras del Bien y del Mal, y, los cuales, se enfrentarán entre sí en una lucha por la supremacía. Con este antiguo reino persa como escenario, la ciudad de Bactria (actualmente situada en territorio afgano) será testigo del enfrentamiento entre Zoroastro (Zaratustra) y el brujo Abraman. Artes mágicas, invocaciones, sacrificios, himnos solares, luchas… se entretejen en esta apasionante trama donde las fuerzas del Bien se enfrentarán a las fuerzas de la Oscuridad hasta alzarse con la victoria. Indiscutiblemente, “Zoroastro” es una ópera que no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea, y la belleza interpretativa desplegada por los cantantes aquí reunidos (Mark Padmore, Nathan Berg, Gaëlle Méchaly, Anna-Maria Panzarella, Matthieu Lécroart, François Bazola, Éric Martin Bonnet y Stéphanie Révidat) les llevará a valorar excelentemente este álbum musical. “Zoroastre”, la grandeza artística francesa brillando dentro del mundo de la ópera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1379 // Reseña Musical nº: 1164

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del fallecimiento del compositor Georg Friedrich Händel (1685-1759).

Publicado por: OPUS111, (OP 30321), 2001
Edición comentada: 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Prima Parte // CD 2: Seconda Parte

“El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” fue el primer oratorio compuesto por Haendel, gran maestro de la Música Barroca. También sería la semilla de la cual surgirían nuevas versiones de este oratorio en años posteriores, y cuyas variantes reflejarían con precisión este pensamiento barroco tan característico en su visión existencial del ser humano en el mundo. En esta obra, inspirada en el solemne juicio que el Tiempo y la Verdad tienen sobre cada uno de los mortales, placeres y vicios quedan reducidos a su vacía esencia a través de un Tiempo que afecta físicamente al cuerpo humano, y de una Verdad que siempre sale a flote, revelando a cada mortal la absurda ilusión que el vicio y el placer le proporcionan en su época más jovial y floreciente. Como implacables jueces, el Tiempo y la Verdad (transformada en un Desengaño que va apoderándose de la mente de la persona) dictaminan la dura e inmisericorde sentencia al ser humano que desperdició su vida y su juventud en vicios, excesos, y placeres. La tentación que envuelve a la Belleza y el hipnotismo de los Placeres (siempre sonriéndonos e invitándonos a entrar en su mundo de ensueños y de sensaciones hechas realidad), convierten a “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” en una magna obra musical sobre la Moral y la Ética donde el hombre acaba condenado por sus actos. No hay nada más barroco que el culto y la entrega a los placeres, y la posterior decadencia física y psíquica cuando el envejecimiento se hace presente conquistando y degradando el cuerpo humano inexorablemente.

En este contraste entre claroscuros existenciales donde lo gris es difícilmente comprendido, Haendel compone un oratorio que llevará al melómano lector de Lux Atenea a pensar sobre el sentido de nuestra existencia en este mundo, y nada mejor que este cierre de año para dejarnos llevar por la belleza musical barroca y hacer un autoanálisis de nuestra existencia y de nuestros objetivos verdaderos en la vida. Pese a que Haendel siempre buscó su independencia artística al margen de los mecenas como un estado fundamental para la creación y para poder reflejar su inspiración musical sin interferencias, en este periodo de tiempo, este virtuoso compositor se encuentra en la ciudad de Roma bajo la protección y el apoyo del cardenal Benedetto Pamphili, que es quién le encarga este oratorio. Contando con la maestría artística de Arcangelo Corelli (1652-1713) para ayudarle en este proyecto musical, la magia alegórica de esta obra acabará imponiéndose a las trabas provenientes del propio Papa tras sufrir algunas modificaciones. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” es una obra marcada por la belleza melódica, por el ingenio en el contenido moral de su lírica, y por la grandeza musical y la magnificencia que, en la época barroca, tanto se exaltarían. Nadie mejor que Haendel para fascinarnos con el trasfondo de la música tras ser engalanada con lo bello, llegando hasta lo más profundo de nuestra alma. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño”, ilustre clausura musical para este año 2009 marcado por el aniversario del genial maestro Haendel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1377 // Reseña Musical nº: 1162

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE (BLACK OCTOBER RECORDS), por su cortesía por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Schwarz-WeiB // 2- Caligari // 3- Keine Form // 4- Viktorianische Ironie // 5- Juliette Greco // 6- Kameraübung 16mm // 7- Das Ballet. Quadratische Harmonie. x // 8- Analog I // 9- Abstraktion / Dekonstruktion // 10- Fragmentierung: Koma: Alecto // 11- Rorschach // 12- Marlene Im Europäischen Kontext // 13- Le Krach Culturel // 14- Tee Und Distinktion // 15- Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod // 16- Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch // 17- Sag´ Kein Wort // 18- Analog II // 19- Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg // 20- Dunkelblau, Fast Schwarz // 21- Statischer Schnee
CD 2: 1- Die Unvollendete I // 2- Zone Des Nichts // 3- Die Unvollendete II // 4- Dünen-Arabeske // 5- Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben. // 6- Malpertuis-Parallaxe // 7- Garbo. Im Jetzt

CHRISTIAN DÖRGE “ANALOG (MARLENE EDITION)”.
Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Incluye el mismo listado de temas musicales

Con una presentación visual impecable del álbum “Analog” tanto en su edición estándar como en la preciosa Marlene Edition, a través de su propio sello discográfico Black October Records, el genial artista alemán Christian Dörge ha perfilado un impactante diseño para este álbum musical de seductora belleza estética. Con lírica y música creadas íntegramente por Christian Dörge, e interpretadas por Zasu, Nandita Goswami, Stina Suntland, y el propio artista, en el álbum “Analog”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán esa vanguardia musical donde la belleza se encuentra perfectamente definida en innovadoras estructuras instrumentales de insuperable acompañamiento lírico, configurando una explosión de creatividad única en todo el panorama europeo. Editado en doble CD, en “Analog”, el placer se expande por nuestro interior desde el primer segundo de audición gracias a esta ecléctica combinación de estilos musicales perfectamente equilibrados a la hora de dar vida y sentido a cada una de estas composiciones. Temas que encuentran en la vanguardia musical que está naciendo en este siglo XXI, esos límites conceptuales a romper en pro del Arte en su estado emocional más puro. Un álbum extraordinario vertebrado por veintiocho temas que se convertirá en una de las obras musicales que recomendarán a los melómanos con los cuales se relacionen, debido a su deslumbrante calidad artística. De lo que no cabe la menor duda es que lo comercial, lo mainstream, y todo lo relacionado con los laboratorios sonoros sin alma donde fabrican temas musicales de difusión masiva a través de los mass media, se encuentran en el lado opuesto a la creatividad y al talento musical desarrollado por Christian Dörge a lo largo de décadas. Una entrega personal absoluta a la música concebida desde la más honesta inspiración, y asumiendo el riesgo que conlleva estar siempre situado en la vanguardia dentro del panorama europeo. El álbum “Analog” se ha vuelto a convertir en otra prueba más de su compromiso artístico.

Iniciamos la audición de este álbum vanguardista adentrándonos en la sintética ambientación musical de la composición “Schwarz-WeiB”, de pulsante estructura sonora e hipnótico atractivo psicológico enraizado al alma, que es lo que dio vida al Séptimo Arte en sus orígenes. Esta vibrante sonoridad verá potenciado su magnetismo sonoro en el impresionante tema “Caligari”, la primera de las sublimes joyas musicales que el melómano lector de Lux Atenea encontrará en esta magna obra. Con el melódico recuerdo surrealista de “Caligari” todavía en nuestra mente, la sorprendente textura ambiental del tema “Keine Form” nos conducirá por psicodélicos pasajes sonoros de inspiración futurista, hasta que “Viktorianische Ironie” se transforme en la antesala vocal del tributo a la actriz y cantante francesa Juliette Greco, la musa de los existencialistas. A continuación, en el tema “Kameraübung 16mm” retornaremos a la recreación musical del arte cinematográfico a través de esta deslumbrante composición de cristalina belleza, hasta que la preciosa lírica de “Das Ballet. Quadratische Harmonie. x” nos termine conduciendo a la incomparable textura sonora de la voz femenina establecida como trasfondo dentro de la hipnótica estructura musical del tema “Analog I”, otra placentera delicia. Posteriormente, “Abstraktion / Dekonstruktion” será la nueva joya musical que se presentará, acariciando suavemente nuestros oídos para acariciar el espíritu antes de que la lírica de “Fragmentierung: Koma: Alecto” nos sitúe ante la contemplación del obscuro tema “Rorschach”. En cambio, el melódico tema “Marlene Im Europäischen Kontext” nos hará retornar a esa luz que terminará siendo dominada por las sombras en “Le Krach Culturel”, y dentro de una estructura sonora de claras influencias industriales y tecnológicamente futurista.

La lírica define al tema “Tee Und Distinktion”, e inmediatamente “Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod” nos sumergirá en la lujuria más siniestra a través de esta sofisticada sonoridad como solamente Christian Dörge es capaz de crear, adentrándonos posteriormente en la sintética musicalidad del tema “Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch” como obligado paso previo antes de estimular nuestra alma con la lírica “Sag´ Kein Wort”, y la cibernética versión del tema “Analog II”. El tributo a otra estrella cinematográfica europea de sensual belleza, Anita Ekberg, será reverenciada en la impresionante composición “Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg” y, tras la lírica esencia de “Dunkelblau, Fast Schwarz”, el final de este primer CD llegará con el melancólico tema “Statischer Schnee” de tenebroso espíritu decadentista. Pero el placer musical tendrá su continuidad en cuanto la magia musical del segundo CD empiece a cobrar vida en el equipo de música, ofreciéndonos el precioso tema “Die Unvollendete I” como mágico anticipo de su ilustre contenido artístico. A continuación, la lírica de “Zone Des Nichts” nos guiará hasta la sublime composición “Die Unvollendete II” de marcada influencia oriental en su perfumada estructura sonora. ¡¡¡“Die Unvollendete II”, delicatessen!!! Con la lírica de “Dünen-Arabeske” enamorándonos con esta fascinante declamación, el tema “Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben” se presentará con su poderoso influjo musical hasta sobrecoger a nuestro espíritu con su contundente, seductora, y mística ambientación. Como clausura, la lírica de “Malpertuis-Parallaxe” nos llevará al excelso tema “Garbo. Im Jetzt”, en un despliegue musical de diecisiete minutos de duración como aventura sonora definitiva dentro de la vanguardia más cautivadora. “Analog”, esplendoroso despliegue musical de hedonismo y obscuridad gracias al incomparable talento artístico de Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1376 // Reseña Musical nº: 1161

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3506), 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Point of Entry // 2- Returning to a Place We´re Never Been // 3- Fourth Pleochroism // 4- Engelschreit // 5- Over the Hills, the Clouds Seem so Distant // 6- Sialia Sialis // 7- Sempiternal // 8- In Daunsinge // 9- Leaf Dawn Resist // 10- Vanishing Point

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquirieron el álbum “Parabola” tras la publicación de mi reseña y disfrutaron con su audición, están enhorabuena tras la reciente edición discográfica de la nueva obra musical de Sándor Szabó y Kevin Kastning titulada “Returning”. Como no podía ser de otra forma, los temas compuestos para este álbum están basados instrumentalmente en la guitarra, pero, en el caso concreto de “Returning”, creando una sensación sonora y ambiental mucho más expansiva que en el álbum anterior. Con el detalle en su esencia melódica y la armonía como ejes principales en la composición, cada uno de los diez temas que lo vertebran aparecen en la mente del melómano como mundos imaginarios que se caracterizan por su complejidad sensorial y por su personalidad musical. Una interrelación instrumental que toma como base conceptual el conjunto, y que se refleja en las particularidades de cada una de estas maravillosas composiciones magníficamente interpretadas. Temas que te estimulan la imaginación a través de la figuración musical mediante preciosas y bellas melodías. Un auténtico deleite para los sentidos. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum escuchando el tema “Point of Entry”, con una luminosidad y una calidez sonora que estimulará nuestros oídos con delicadeza hasta la llegada del siguiente tema “Returning to a Place We´re Never Been”, mucho más obscuro, nocturno, e introvertido.

El tema “Fourth Pleochroism” se presentará como brillantes reflejos iluminando nuestros ojos como una mirada al tiempo y a la vida, y que tendrá su continuidad en el espíritu musical del tema “Engelschreit”, mucho más radiante e intenso en su definición. Con la luz como protagonista entraremos en el tema “Over the Hills, the Clouds Seem so Distant”, magnética composición que nos acerca a la inigualable belleza de la Madre Naturaleza y, lanzando una mirada al cielo, inmediatamente aparecerá el tema “Sialia Sialis” con sus vientos de añoranza. Posteriormente, en “Sempiternal”, serán la reflexión y la fantasía los que jueguen con nuestra imaginación a través del irresistible lenguaje de las notas musicales, apareciendo el tema “In Daunsinge” más vibrante hasta configurar una atmósfera casi etérea y evanescente a nuestro entorno. Siguiendo ese mágico camino entraremos en el tema “Leaf Dawn Resist” con el pulso del tiempo como ciclo que todo lo marca, que todo lo condiciona y ordena, regresando a lo introvertido en “Vanishing Point”, a la resistencia interior frente a lo observado y sentido, y ante unos hechos cuyo trasfondo nos negamos a admitir, poniendo el punto y final a este grandioso álbum que es puro ensueño. “Returning”, cuando la música es capaz de integrarse a la perfección con la armonía universal y el espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.