Reseña Cultural nº: 1440 // Reseña Musical nº: 1224

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: APOLLYON, (APO EP 95017), 1995
Edición comentada: Vinilo 10” transparente, edición limitada de 1.000 unidades numeradas a mano (nº863/1000) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: ATARAXIA “IN AMORIS”: 1- Melisandra // 2- Clytaemestra
SIDE B: ENGELSSTAUB “MORTISQUE”: 3- Winter Marches On // 4- The Return (Victim of Love Pt.2) // 5- My Last Step

Publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico Apollyon en el año 1995, “In Amoris Mortisque” fue presentado en esta lujosa edición de 1.000 unidades numeradas en vinilo transparente, que también incluía en su interior esta postal y una pegatina de cada grupo musical. Los temas de Ataraxia fueron grabados en San Gabriele en el mes de junio de 1995, siendo interpretados por Vittorio Vandelli (guitarra clásica y tambor) y Francesca Nicoli (flauta y voz). Unas composiciones musicales cuya lírica está basada en textos escritos por Pablo Neruda. Los temas de Engelsstaub fueron grabados en The Catacomb entre los meses de junio y julio del mismo año, siendo interpretados por GODkrist (flauta, guitarra, programaciones, samples y voz) y Janusz (vocalista). Estas magníficas composiciones fueron realizadas íntegramente por GODkrist, salvo la primera canción “Winter Marches On” (compuesta por Taylor, Rhodes y LeBon del grupo musical Duran Duran). Sin más demora, ponemos la aguja en el surco de este disco de vinilo en su cara A, y el embrujo vocal de Francesca Nicoli se presentará en el sublime tema de Ataraxia “Melisandra”, dando la impresión de haber retrocedido en el tiempo hasta llegar al antiguo Oráculo de Delfos ante el cual presenciaremos su esencia trascendental. Gracias al espíritu musical de Ataraxia, estos ecos del ancestral pasado europeo se niegan a pasar al olvido en nuestra Cultura.¡¡¡“Melisandra”, la voz de Francesca Nicoli en su más emotiva interpretación!!!

Ataraxia ve su sonoridad potenciada por la autenticidad del registro musical que solamente el vinilo ofrece al melómano más exigente con la calidad en las audiciones, y, en “Clytaemestra”, la maravillosa e inconfundible voz de Francesca Nicoli reflejará este irresistible hechizo musical que invita a dejar que el alma vuele libre, mientras nuestros ojos quedan entornados para que el influjo de Maya quede anulado. Con lo material en el olvido, con el Ideal latente en nuestro presente, y con el toque de gracia espiritual sentido a través del canto en el excelso tema “Clytaemestra”, Francesca Nicoli se transformará de nuevo en la bella voz que convierta el tiempo en terciopelo, y la lírica de esta canción en esas hojas mecidas suavemente por el soplo de Eolo. Dando la vuelta al vinilo y colocándolo con suavidad en el giradiscos, en la cara B se presentará Engelsstaub con la canción “Winter Marches On”. Magnífica interpretación del tema original compuesto por el grupo musical británico Duran Duran donde apreciarán ciertas afinidades de aquella banda con el espíritu gótico. Un ambiente sonoro expansivo admirablemente decorado, y cuya bellas texturas instrumentales también se harán realidad en el siguiente tema “The Return (Victim of Love Pt.2)”, pero enlazado directamente con las raíces conceptuales que dieron origen a la Música Medieval que tanto nos apasiona. Clausurando este mítico vinilo se encuentra el magnífico tema “My Last Step” como precioso cierre musical para esta edición de auténtico lujo, destinada a melómanos con colecciones discográficas que se distinguen por su selección más exclusiva. “In Amoris Mortisque”, si Giacomo Leopardi resucitara en el siglo XXI, Ataraxia sería su grupo musical italiano preferido y Engelsstaub, su delicatessen artística más personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1439 // Reseña Musical nº: 1223

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Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: GLASNOST RECORDS, (GLAS 705), 1992
Edición comentada: Single vinilo de 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Paranoia // SIDE B: 2- Luna

En el año 1992, el grupo musical alemán Ghosting presentó el single “Paranoia” de su álbum de debut “Romantic Death”. “Paranoia” fue publicado en Alemania a través del prestigioso sello discográfico Glasnost Records, estando producido por el genial Winus Rilinger tras haber grabado estos temas en el mes de febrero del mismo año en HotCon Studios (Essen, Alemania). Engalanado con este diseño artístico a cargo de Heiko Kalfar, el grupo musical Ghosting presentó su obra “Paranoia” como lujosa muestra de ese estilo darkwave tan particular que desarrollarían a lo largo de su dilatada carrera (1989-2003). Tras haber contado con la colaboración del guitarrista Markus Kreutzer en su definición sonora final, el single “Paranoia” incluía dos temas cuya música y lírica estuvieron a cargo de Sascha Tayefeh y el propio Winus Rilinger, hasta dar esta sublime textura sonora de corte obscuro que vería potenciada su aura musical con el destacado protagonismo vocal de Diana Rappauer en el tema “Paranoia”, y de Sarij en la canción “Luna”, tema inédito no incluido en su álbum “Romantic Death”. Con el paso de los años, el single “Paranoia” se ha convertido en una de las ediciones discográficas de Ghosting más buscadas debido a la excelsa calidad de estas dos canciones, capaces de envolver al melómano lector de Lux Atenea con estas tenebrosas atmósferas detalladamente perfiladas en su dimensión lírica por estas dos voces femeninas de auténtico lujo.

En el single “Paranoia”, el rock gótico de la década de los noventa se presentaría en una de sus representaciones artísticas más impactantes y contundentes que, curiosamente, no ha vuelto a renacer en algún otro artista o grupo musical contemporáneo. Una excepción que se transformará en delicia artística para los melómanos apasionadamente entregados a este estilo musical. Sin más demora, ponemos suavemente este vinilo en el giradiscos e, inmediatamente, el tema “Paranoia” se adentrará en nuestra mente con esta potente fuerza sonora que solamente el rock gótico alemán es capaz de ofrecernos. Vibrante sonoridad aderezada con la siniestra voz de Diana Rappauer como trasfondo psicológico de lo asombroso, y de lo que siempre se sitúa más allá de nuestra lógica para romper nuestra Razón en pro de lo inconmensurable. ¡¡¡“Paranoia”, excelso rock gótico de los noventa!!! Tras parar el giradiscos, damos la vuelta al single con cuidado y en su cara B, el tema “Luna” saldrá desde el horizonte para iluminar nuestro espíritu y dirigirlo por selénicos caminos marcados por lo emocionalmente terrenal y lo obscuramente placentero. “Luna” es esencia de vida, es el disfrute de lo carnal en su máximo grado de intensidad, mientras la voz de Sarij se convierte en la sacerdotisa de nuestros deseos hasta que la noche llegue a su final con los primeros rayos del Sol. “Paranoia”, cuando el placer de la música gótica se presenta en dos composiciones supremas, y con la incomparable edición en vinilo para sentir la máxima calidad sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1438 // Reseña Musical nº: 1222

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DEISON por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SILENTES RECORDS, 2011
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Senza Spazio // 2- Sleepless Train // 3- Hidden Orchestra // 4- Speak Low // 5- Bleeding Silence // 6- Intermezzo Notturno // 7- No Suggestions // 8- Black Light // 9- Swan Crash Two Die // 10- Empty Dream // 11- Morning Blues // 12- Insomnia // 13- Qualcosa Di Morto

Estos trece temas grabados entre los años 2010 y 2011 se han convertido en una de las sorpresas musicales que más me ha fascinado, entre todos los promocionales que he recibido en Lux Atenea durante todo este año. Concebido como una exquisita e intensa colaboración musical de destacados artistas internacionales de la categoría de Scanner, Jim Coleman, Franck Vigroux, Philippe Petit, Teho Teardo, Testing Vault, Annen Berg y Under The Snow, Deison acaba de presentar su extraordinario álbum “Night Sessions” como propuesta musical innovadora, y donde el eclecticismo conceptual dentro de la música electrónica se vuelve esencial para poder dar un trasfondo vanguardista a estas composiciones marcadas profundamente por la inspiración artística. Una perspectiva sonora que, en cada uno de estos temas, se siente y se percibe aún con más contundencia gracias a la calidad sonora de esta maravillosa edición. A los melómanos lectores de Lux Atenea les atraerá este embrujo selénico, entregándose al disfrute de la música en sus diversas manifestaciones y estilos. El brillante álbum “Night Sessions” hace honor a esa magnética ambientación electrónica que siempre encuentra en la oscuridad, su más perfecta armonía.

Temas como “Senza Spazio” nos transmiten sensaciones misteriosas y enigmáticas, o, en el caso de “Sleepless Train”, de forma brillante en su esencia sonora posmoderna. En un álbum tan meticulosamente creado como “Night Sessions”, encontrarán incluso maravillosas composiciones de inconfundible espíritu decadente como “Hidden Orchestra”, perfilando una posmodernidad sonora que, en “Speak Low”, volverá a renacer para luego llevarnos a la vibrante esencia del individuo en el tema “Bleeding Silence”. Sumergiéndonos en la fascinante magia ornamentada de “Intermezzo Notturno”, tras la pulsante composición “No Suggestions” de fuerte carácter high-tech, el tema “Black Light” nos llevará directos a ese entorno urbano cosmopolita y emocionalmente distante que acabará transformándose en texturas puramente orgánicas en el tema “Swan Crash Two Die”. Y de lo orgánico a lo onírico será tan solo un paso en cuanto “Empty Dream” empiece a adentrarse en nuestra mente para adueñarse de nuestra razón, haciendo uso de esta ilógica espiral psíquica en la cual podemos quedar incluso atrapados. A continuación, la obscuridad sensorial seguirá expandiendo sus fronteras sonoras en el solemne tema “Morning Blues”, para desembocar en la contemplación mental de los límites de nuestros condicionantes físicos en “Insomnia”. Un ineludible paso previo antes de este crepúsculo musical llamado “Qualcosa Di Morto”, con el cual esta obra llega a su fase final a través de su tema de mayor duración con más de once minutos de experimentación sonora. “Night Sessions”, cuando se une tanto talento artístico en el mundo de la música, aparecen estas joyas discográficas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1437 // Reseña Musical nº: 1221

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: COL LEGNO / MITTELDEUTSCHER RUNDFUNK, (WWE 1CD 20039), 2002
Edición comentada: CD Picture con libreto de 24 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- ALPHA – ZETA op. 54 (1986) Burlesque for 6-voice choir a cappella
SYMPHOPNY nº6 “DESIDERATA” op. 70 (1996) LIVE – for orchestra, choir, three soloists and one speaker (dedicated to the Nobel peace prize winners): 2- I. Teil // 3- II. Teil // 4- III. Teil
5- PATER NOSTER op. 51 (1985) for 6-voice choir and orchestra

Presentado oficialmente en el año 2002 como World Premiere Recordings, este impresionante álbum se ha convertido en una de las ediciones discográficas que más me ha impresionado dentro de la Música Contemporánea. Y es que la gloriosa música compuesta por el maestro Carlos Heinrich Veerhoff (1926-2011), presenta en estas extraordinarias piezas esa aureola sonora alrededor marcada por la brillantez y el talento. Tanto en “Alpha-Zeta”, como en “Pater Noster” o en “Desiderata” (dedicada a los ganadores del premio Nobel de la Paz), los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta esplendorosa audición donde la genialidad conceptual se ha convertido en exquisito Arte a través del disfrute de la música. En la composición “Alpha-Zeta”, grabada en directo, será el sobrecogedor protagonismo de estos coros casi sobrenaturales los que nos lleven a deleitar a nuestra mente con esta virtuosa demostración llevada al difícil terreno de la interpretación a cappella. En el maestro Carlos Heinrich Veerhoff se percibe nítidamente esa esencia trágica, dramática, y existencial de claras raíces decimonónicas en su vertiente espiritual romántica, motivo por el cual, a los cultos lectores con gustos góticos les resultará toda una sorpresa musical la audición de este álbum.

Una atmósfera sonora expansiva y grandiosa tendrá en la obra “Desiderata” una presencia más que relevante. Dividida en tres partes, “Desiderata” irá evolucionando sin perder nunca su vitalidad melódica mientras la belleza musical más sublime adquiere mayor ímpetu gracias a esta lírica sobrecogedora de potente sonoridad. Sin duda alguna, la excelsa obra “Desiderata” heredó el espíritu grandilocuente de los grandes compositores clásicos del siglo XIX, y esa aura podrán sentirla en toda su plenitud en su segundo acto. ¡¡¡Impresionante!!! En el tercer acto, la estructura musical aparecerá desde su inicio con pinceladas creativas más propias del siglo XX, pero sin perder nunca su armonía con el conjunto global de la obra. Finalmente, en “Pater Noster”, será nuestra entrada en obscuros y nebulosos entornos de influencia sacra lo que nos lleve a disfrutar de esta emotiva plasticidad donde, de nuevo, los coros vuelven a resaltar en esta colosal composición instrumental digna del mayor de los elogios. Unas oleadas de espiritualidad y de magna grandeza celestial que convierten a esta clausura en una delicatessen musical de obligada experimentación para los melómanos, sobre todo, gracias a esta excelente producción donde el registro de grabación es de máximo nivel de calidad, y la interpretación, insuperable. “Symphony nº6 -Desiderata- / Alpha-Zeta / Pater Noster”, cuando la magia de la Música Contemporánea es capaz de estimular a nuestro espíritu con su grandeza artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1436 // Reseña Musical nº: 1220

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Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: METRONOME, (MET CD 1026), 1998
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: PREMIER LIVRE DE PIÈCES DE CLAVECIN (1687):
Suite in D minor: 1- Prélude // 2- Allemande // 3- Courante I, Courante II // 4- Sarabande // 5- Gigue // 6- Cannaris // 7- Chaconne I´Inconstante // 8- Menuet
Suite in G minor: 9- Prélude // 10- Allemande // 11- Courante I, Courante II // 12- Sarabande // 13- Gigue I // 14- Gigue II // 15- Menuet & Double
Suite in A minor: 16- Prélude // 17- Allemande // 18- Courante I, Courante II // 19- Sarabande // 20- Gigue // 21- Gavotte // 22- Menuet // 23- Chaconne
Suite in F major: 24- Tocade // 25- Allemande // 26- Corante I, Courante II // 27- Sarabande // 28- Gigue // 29- Cannaris // 30- Menuet
PIÈCES DE CLAVECIN (1707):
Suite in D minor: 31- La Flamande & Double // 32- Courante & Double // 33- Sarabande // 34- Gigue I & Double // 35- Gigue II // 36- Rigaudon I & II // 37- Chaconne
Suite in G major: 38- Allemande // 39- Courante // 40- Sarabande // 41- Gigue // 42- Menuet // 43- Rondeau

Me encanta el sonido del clavecín porque tiene ese vibrante encanto musical que hechiza a mi alma, como pocos instrumentos son capaces de provocar en mi interior al sonar. Llevo años escuchando y disfrutando la excelsa obra artística de la genial compositora parisina Elisabeth Jacquet De La Guerre (1665-1729), autora de piezas musicales cuya audición provocó que cayera inexorablemente rendido a sus pies ante tal despliegue de creatividad, de belleza, y de talento. De forma directa acabé comprendiendo por qué la ilustre compositora Elisabeth Jacquet De La Guerre acabó siendo una de las artistas más destacadas dentro de la selecta y aristocrática corte de Luis XIV de Francia, el Rey Sol (1643-1715). Esta compositora francesa convirtió al clavecín en un instrumento casi mágico gracias a partituras vivas, enérgicas, y radiantes que debieron convertir los salones de la corte del Rey Sol en un entorno iridiscente, elitista, y refinado, iluminando con estos placeres artísticos a sus asistentes a través de esta atmósfera sonora de lujo y de buen gusto musical, seduciéndolos hasta hacerlos casi levitar mientras respiraban estos aires melodiosos concebidos para ser disfrutados al margen del resto de la Humanidad. Si al melómano lector de Lux Atenea le apasiona escuchar la música para clavecín, puedo asegurar que Elisabeth Jacquet De La Guerre forma parte de la crême de la crême musical de los compositores entregados en cuerpo y alma a convertir el sonido del clavecín en algo casi divino. Además, la impresionante interpretación que realiza Carole Cerasi de estas partituras, convierte a este álbum en uno de los más relevantes por su calidad artística dentro de las ediciones discográficas dedicadas a la obra de esta compositora francesa.

La unión Elisabeth Jacquet De La Guerre – Carole Cerasi es perfecta, y la armonía que transmite esta profesora e instrumentista al interpretar estas piezas musicales se nota en su definición sonora final, convirtiendo su audición en toda una experiencia. Por este motivo, “The Complete Harpsichord Suites” se presenta como una joya discográfica publicada por el sello Metronome que no debería faltar en toda colección de Música Clásica que desee enamorar por su exquisitez. A lo largo de todos estos años, las audiciones de este álbum han sido frecuentes y muy especiales para mí, motivo por el cual quisiera recomendar la atenta escucha de los siguientes temas a los melómanos lectores de Lux Atenea. Las composiciones “Gigue” y “Chaconne I´Inconstante” pertenecientes a la Suite in D minor, destacan por su intensa fuerza, junto a la elegante belleza sonora de todas las composiciones pertenecientes a la Suite in G minor. Deslumbra la dulzura de “Allemande” perteneciente a la Suite in A minor, el precioso “Menuet” perteneciente a la Suite in F major, el maravilloso dinamismo de los cromatismos sonoros en “Courante & Double”, perteneciente a la Suite in D minor, o el vigor celestial y la intensidad vital del “Rondeau” perteneciente a la Suite in G major. Como pueden comprobar, a lo largo de la Historia de la Música Clásica ha habido compositoras extraordinarias que destacaron por su elegancia y por su talento a la hora de crear obras maestras de refinado estilo. La pena es que no se promocionen más sus composiciones en conciertos en directo, dándoles una mayor difusión a nivel público. La belleza de estas composiciones musicales es indiscutible y, en este blog cultural, para mi es todo un honor el poder publicar esta reseña alabando su excelencia artística, y deseando que despierte el interés a la hora de conocer la música firmada por esta ilustre compositora francesa. “The Complete Harpsichord Suites”, las obras más bellas para clavecín que se hayan compuesto en la corte del Rey Sol. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1435 // Reseña Literaria: 190

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-099-6
Edición: 2007 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 157

Hay personas que opinan que todo lo relacionado con la psicogenealogía no es más que una moda pasajera destinada a gente crédula e influenciable. También hay personas que opinan que la psicogenealogía no es más que un engaño esotérico sin ninguna base real. Yo lo único que les diría es que se leyeran este libro publicado por Ediciones Obelisco, y que analizaran un poco su contenido antes de volver a valorar y juzgar este terreno mucho más relacionado con lo científico de lo que inicialmente pensaban. En la obra “Mis Antepasados Me Duelen” se han incluido las entrevistas realizadas a siete expertos en esta materia, y cuyas consultas han cambiado la vida de muchas personas a la hora de que pudieran encontrar la felicidad encontrándose a si mismas. Y es que esa es la realidad de esta técnica íntimamente relacionada con el psicoanálisis y la psicología a través de metodologías mucho más científicas que esotéricas. A los cultos lectores de Lux Atenea les gustará conocer las opiniones al respecto que han sido mostradas por estos expertos durante las entrevistas que concedieron. En estas páginas encontrarán ideas y conceptos relacionados con la psicogenealogía, y que han sido descubiertas y aplicadas por expertos en la materia como Anne Ancelin Schützenberger (psicoterapeuta y profesora emérita de psicología), Bert Hellinger (psicoanalista y psicoterapeuta), Didier Dumas (psicoanalista), Chantal Rialland (psicoterapeuta), Serge Tisseron (psicoanalista), Vincent de Gaulejac (profesor de psicología), y Alejandro Jodorowsky (director de cine y teatro, dramaturgo, psicomago y experto en tarot). Con este selecto grupo de expertos reunidos en este libro, “Mis Antepasados Me Duelen” se ha convertido en una obra de referencia para poderse informar un poco más sobre los últimos avances alcanzados dentro de este método de sanación, haciendo de esta lectura, ese momento especial capaz de poder llegar a cambiar su visión personal sobre el mundo que le rodea a través de estas reveladoras palabras. “Mis Antepasados Me Duelen”, cuando la influencia familiar es clave en la vida y en el destino de una persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1434 // Reseña Musical nº: 1219

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 1 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, AM1140CD, 2010
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Swimmers Can Drown // 2- Sharia Under A Beauty Curse // 3- Ammunition // 4- Worth The Wait // 5- Mothership // 6- Dying & Falling // 7- Face The Kill // 8- The Shake // 9- Prey On You // 10- Shattered // 11- Omen

El próximo viernes, día 3 de diciembre, se presenta oficialmente el nuevo álbum “Dying & Falling” del grupo musical estadounidense I:Scintilla. Una nueva obra musical publicada a través del prestigioso sello discográfico Alfa Matrix en dos formatos, CD y 2CD edición limitada, incluyendo once temas donde el eclecticismo vuelve a ser la nota reinante en todo el álbum. Metal y dark-electro son combinados con estilos tan dispares como el trip-hop, indie, o synth-pop, hasta ofrecernos una visión renovada dentro de esta perspectiva artística alternativa. Desde la ciudad de Chicago, esta banda musical nos muestra un concepto amplio y contundente donde la intensidad de los sonidos metal son potenciados con secuencias electro hasta dar con un conjunto final de lo más impactante. Sin duda, el álbum “Dying & Falling” suena a esencia post-industrial pasada por algunos filtros más mainstream que perfectamente podían ser la banda sonora de una gran ciudad en este siglo XXI, donde los ciudadanos han sido definitivamente sobrepasados por una tecnología y una arquitectura ciclópea donde el individuo ha quedado convertido en una pieza más del engranaje social. Su rabia contenida ha sido perfectamente recreada por I:Scintilla para dar sentido a sus composiciones. Perfilando creaciones y estructuras sonoras muy contundentes, lo que está claro es que esta banda musical estadounidense ha convertido sus temas en el testimonio latente de la fricción existente entre las personas con la tecnología, y los acelerados cambios sociales que estamos presenciando en la actualidad. Por este motivo, es perfectamente comprensible el gran éxito que están teniendo las potentes canciones compuestas por I:Scintilla en los últimos años.

Con este inicio latente, la canción “Swimmers Can Drown” se presentará con una estructura synth-pop muy decorada y expansiva donde las ráfagas metal e industriales están muy bien integradas. Continuando con este admirable acabado sonoro entraremos en el tema “Sharia Under A Beauty Curse”, mucho más industrial y afilado, hasta llegar a “Ammunition”, potente tema que ha sido elegido como tarjeta de presentación audiovisual de este nuevo álbum de cara a su difusión pública. Desde lo impactante llegaremos al sosiego sonoro de “Worth The Wait” a través de esta estructura clásica en el estilo estadounidense de hacer música y, a continuación, en “Mothership”, regresaremos al decorado sonoro mainstream con pinceladas cyberpunks que dan a este tema un espíritu musical actualizado. No entiendo por qué no se ha elegido a “Mothership” como tema principal para dar una difusión pública mucho más amplia a este nuevo álbum de I:Scintilla, ya que encontraría una buena acogida en importantes mass media que promocionan música mucho más comercial, porque la calidad artística mainstream de esta canción es sobresaliente. Tendría mayor influencia en el gran público, y mucho más tras la excelente producción que nos presenta. En el siguiente tema “Dying & Falling”, el estilo trip-hop será la nota dominante en esta composición con influencias muy eclécticas, retornando al electro-industrial en “Face The Kill”. La suavidad melancólica nos envolverá en el tema “The Shake”, siendo en “Prey On You” donde de nuevo el synth-pop dé ese toque nocturno que tanto nos atrae. La canción “Shattered” será la composición más sorprendente que encontrarán los melómanos lectores de Lux Atenea en este álbum, sobre todo por esta acertada dimensión instrumental tan innovadora, llevándonos hasta el último tema “Omen”, donde el synth-pop es mezclado con secuencias electrónicas más propias de estilos musicales de corte vanguardista. Este nuevo álbum de I:Scintilla también se presenta en una edición limitada en 2CD, cuyo bonus CD incluye nuevas canciones, versiones, y remixes. El listado oficial de temas es “Resuscitation”, “Hollowed”, “I Want It All”, “The Shake (Volatile Night Version)”, “Swimmers Can Drown (Iris Mix)”, “I Want It All (Essence Of Mind Mix)”, “Worth The Wait (Neurobash Mix)”, “Hollowed (The Dreamside Mix)”, “Swimmers Cab Drown (Voicans Mix)”, “Prey On You (DJ Ram Mix)”, “Swimmers Can Drown (Freakangel Mix)” y “Ammunition (Essence Of Mind Mix)”. “Dying & Falling”, eclecticismo musical dentro de un arco conceptual que abarca desde el post-industrial al mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1433 // Reseña Musical nº: 1218

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MEPHISTO´s MOB, (Z 91004), 1992
Edición comentada: MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kisses // 2- Waiting // 3- The Day The World Stood Still (live-speed-version) // 4- Ave Dementia

Desde los primeros años de la década de los noventa me ha encantado la música de la banda británica The Marionettes. En esta magnífica edición en MCD titulada “Kisses” incluyeron cuatro temas suyos, constituyendo una de las muestras más evidentes de la genialidad artística reinante en la escena musical gótica de aquella época. Con un rock gótico vibrante y contundente, las excelentes composiciones de The Marionettes siempre se han convertido en temas que, incluidos en mis sesiones musicales góticas, han terminado siendo disfrutados por el público en pista como destacados protagonistas, recibiendo una sucesión de preguntas en la cabina en cuanto sonaba el siguiente tema. Así de grandioso se presenta The Marionettes en cuanto sus canciones son escuchadas, y estoy seguro que los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición de estos temas debido a su sublime e inconfundible personalidad sonora. En el potente tema “Kisses” podrán sentir la fuerza que transmite el rock gótico compuesto con acentuada pasión, mientras estas contundentes guitarras nos acelerarán anímicamente desde sus primeros compases hasta este final majestuoso. ¡¡¡“Kisses”, pasión gótica en estado puro!!! Aún bajo los efectos sonoros del tema “Kisses” nos adentraremos en la magia y en la sensualidad interpretativa de su vocalista mientras da suavidad tonal y vida musical a la canción “Waiting”, proyectando este ideal que es propio del Romanticismo Alemán del siglo XIX con el cual nos identificamos plenamente. De por si, pareciera que se acercara hacia nosotros desde el horizonte para poder entregarnos definitivamente a él. Un ideal que quisiéramos ver convertido en realidad en nuestro presente existencial, y que será alterado hasta en sus rincones más ocultos en cuanto el tema “The Day The World Stood Still (live-speed-version)” nos embruje con su acelerada intensidad sonora. Rock que, como un torbellino de emociones, les permitirá señalar a este CD como ejemplo de garantía absoluta en la esencia musical gótica.

Como colofón final, la contundencia musical del grupo británico The Marionettes se presentará con su tema más emblemático titulado “Ave Dementia”, y cuya sonoridad un tanto sacra acentúa más aún su carácter rebelde e indomable. Una perspectiva vital llena de sentimientos ácratas e iconoclastas a través de los cuales es posible sentir la individualidad como el tesoro más preciado del propio ser. “Ave Dementia” es todo un himno a la libertad de criterio que tanto unió a quienes vivimos esa etapa de la Historia de la Música Gótica Europea durante aquella década, y que tan alejada se encuentra de los valores de la escena gótica actual marcada por la uniformidad, por el ansioso anhelo del éxito inmediato ante el público, por la total ignorancia de las raíces culturales que han dado sentido a la perspectiva gótica a lo largo del tiempo, y por la falta de estímulo creativo a la hora de hacer cosas en esta vida por la mera satisfacción personal de hacerlas. The Marionettes creó la música con la cual más a gusto se sintió, los temas que les venían directamente del alma, y esta autenticidad artística podrán sentirla en toda su plenitud cuando escuchen esta excelsa edición de la cual han pasado ya casi dos décadas desde su publicación oficial. A pesar de todo este tiempo transcurrido, para mi es todo un honor el poder dedicarle este merecido tributo a su obscura belleza sonora en Lux Atenea. “Kisses”, auténtica joya musical dentro del rock gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1432 // Reseña Musical nº: 1217

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a GABRIELE FAGNANI, alma máter de CORAZZATA VALDEMONE, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MISTY CIRCLES REC. / TOXIC INDUSTRIES, (MCR69 / E006), 2012
Edición comentada: CD en formato A5, edición limitada de 69 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- CORAZZATA VALDEMONE “1000 Anni Ancora” // 2- BAGMAN “Ein Fraulein” // 3- BAGMAN “Disciplinary Aktion” // 4- BAGMAN “Der Sturmer” // 5- CORAZZATA VALDEMONE “W Gli Schiaffi” // 6- CORAZZATA VALDEMONE “Wunderbar”

Hay ediciones discográficas que te dejan impresionado por su innovadora esencia musical y por su diseño artístico provocador como es el caso de esta publicación. Presentado oficialmente en Italia el pasado 28 de octubre a través del sello discográfico Misty Circles Rec. en colaboración con Toxic Industries, el álbum “Sex Nazis & Noise Und Roll” ha sido publicado en formato CD en esta edición exclusiva de 69 unidades en formato A5. Este álbum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan escuchando composiciones innovadoras inspiradas en eclécticas corrientes musicales donde estilos como el noise, industrial, marcial, experimental, power electronics, dark-ambient… quedan integrados en estos seis temas de seductora ambientación sonora de vanguardia. Teniendo al año 2010 como fecha de inicio para definir la idea artística primigenia de estas seis composiciones creadas por Corazzata Valdemone y Bagman (Steve Bagman), finalmente el pasado mes de octubre han visto la luz de su publicación. Con temas inspirados en el cine nazi-erótico de la década de los ochenta, el álbum “Sex Nazis & Noise Und Roll” se ha convertido en un elegante y acertado tributo a esa vertiente cinematográfica protagonizada por películas convertidas ya en largometrajes de culto y con miles de seguidores en todo el mundo. Un tributo musical a su esencia cinematográfica no exenta de cierta ironía, y como elemento estético que también sería ineludiblemente representado a través de imágenes en algunos de esos largometrajes promocionados con impactantes carteles publicitarios. Pero este resultado artístico que ha sido definido y perfilado por Corazzata Valdemone y Bagman, se presentará en los oídos del melómano con seriedad y talento sonoro a través de estas composiciones musicales que les dejarán gratamente sorprendidos.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema de Corazzata Valdemone “1000 Anni Ancora”, sumergiéndonos en su intro marcial de impactante y colosal atmósfera bélica, y mezclada con la particular ambientación musical de aquella época cinematográfica a través de la expansiva voz femenina de Giovanna, desembocando en una contundente oleada de secuencias electrónicas experimentales e industriales estructuradas con sumo talento y creatividad. Casi diez minutos de obscuro placer donde el protagonismo del sonido del bajo (interpretado por Nerio) en medio de esta tenebrosa ambientación electro, nos ofrece un carácter y una solidez musical admirable en esta composición. Dando continuidad a este trabajo artesanal en el detalle sonoro, la música en directo será la particularidad artística destacada en los próximos tres temas compuestos por Bagman, viendo incrementados sus pasionales influjos en el espectacular tema “Ein Fraulein”, tras ser dirigido hacia potentes dimensiones sonoras noise. Un inteligente terreno de experimentación conceptual que, en el caso de “Disciplinary Aktion”, vendrá marcado por saturadas pinceladas ruidísticas de sensualidad y de seducción industrial extrema, y cuya intensidad derivará hacia panoramas sonoros ambientalmente más radicales y tenebrosos en la potente composición “Der Sturmer”. Retornando a los temas compuestos por Corazzata Valdemone, los diecisiete minutos de “W Gli Schiaffi” nos llevarán a este intenso viaje emocional donde lo extremo y lo dominante en su transformación musical, irán evolucionando desde los pasajes noise más hipnóticos para nuestros sentidos hasta los samples con ecos de nostálgico pasado, derivando a entornos musicales propios del dark-ambient para luego retornar a su esencia noise en un giro sonoro cíclico en constante cambio. Una decadente impregnación de la lúgubre e insondable esencia humana que caracteriza a su lado más oculto e irracional, y que, en “W Gli Schiaffi”, se eleva hasta niveles de puro virtuosismo musical. Finalmente, el tema “Wunderbar” extenderá el telón de lo siniestro ante los ojos del melómano en esta apocalíptica clausura que dejará a su mente racional completamente helada. “Sex Nazis & Noise Und Roll”, extraordinaria obra musical destinada a convertirse en una edición discográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1431 // Reseña Musical nº: 1216

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación oficial de la lujosa edición discográfica “THE COLLECTION 1984 – 1990” (1991) del mítico grupo musical británico THE CULT.

THE CULT “THE MANOR SESSIONS”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 1 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Love Removal Machine // 2- Wildflower // 3- Electric Ocean // 4- Outlaw // 5- Bad Fun

THE CULT “THE LOVE MIXES”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 2 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- She Sells Sanctuary (long version) // 2- She Sells Sanctuary (howling mix) // 3- (Here Comes The) Rain // 4- Revolution (full length re-mix) // 5- Resurrection Joe (long version)

THE CULT “THE ELECTRIC MIXES”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 3 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Love Removal Machine (extended version) // 2- Lil´ Devil // 3- Wildflower (extended rock mix) // 4- King Contrary Man // 5- Conquistador

THE CULT “SPIRITWALKER – GO WEST”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 6 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Spiritwalker // 2- A Flower In The Desert // 3- Bone Bag // 4- Go West (crazy spinning circles) // 5- Sea And Sky // 6- Brothers Grimm (live)

THE CULT “RESURRECTION JOE – SHE SELLS SANCTUARY”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 7 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Resurrection Joe // 2- She Sells Sanctuary // 3- The Snake // 4- Nº13 // 5- Assault On Sanctuary // 6- Resurrection Joe (hep cat mix)

THE CULT “RAIN – REVOLUTION”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 8 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Rain // 2- Little Face // 3- Revolution (single remix version) // 4- All Souls Avenue // 5- Judith // 6- Sunrise

THE CULT “LOVE REMOVAL MACHINE – LIL´DEVIL”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 9 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Love Removal Machine (single version) // 2- Conquistador // 3- Groove Co // 4- Zap City // 5- Love Trooper // 6- Wolf Child´s Blues // 7- Lil´Devil

THE CULT “WILDFLOWER LIVE 1986 / 1987”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 10 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Wildflower (single version) // 2- Wildflower (guitar dub) // 3- Horse Nation (live) // 4- Outlaw (live) // 5- She Sells Sanctuary (live) // 6- Bone Bag (live) // 7- Phoenix (live) // 8- Wild Thing / Louie Louie (live)

THE CULT “FIRE WOMAN – EDIE (CIAO BABY) – SUN KING”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 11 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Fire Woman (single version) // 2- Automatic Blues // 3- Messin´Up The Blues // 4- Edie (Ciao Baby) (single version) // 5- Bleeding Heart Graffity // 6- Sun King (single version) // 7- Fire Woman (LA rock mix) // 8- Fire Woman (NYC rock mix)

THE CULT “SWEET SOUL SISTER LIVE 1987 / 1989”.
Publicado por: BEGGARS BANQUET, (BBP 12 CD), 1991
Edición comentada: MCD picture (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Sweet Soul Sister (single version) // 2- The River // 3- Love Removal Machine (live) // 4- Lil´ Devil (live) // 5- Revolution (live) // 6- Sweet Soul Sister (live) // 7- American Horse (live) // 8- Soul Asylum (live) // 9- Sweet Soul Sister (rock´s mix)

Sin duda alguna, The Cult “The Collection 1984 – 1990” ha sido la más lujosa edición discográfica que se haya publicado sobre uno de los grupos musicales imprescindibles dentro de la escena gótica: The Cult. Esta preciosa colección en MCD picture se ha convertido con el paso del tiempo en una de las ediciones más buscadas y deseadas debido a su espectacular diseño, y a su amplio y destacado repertorio musical incluido en cada una de estas míticas joyas. En el año 1991, el prestigioso sello discográfico Beggars Banquet nos sorprendió con la publicación de dos ediciones limitadas espectaculares: “The Collection 1984 – 1990” con 7 MCD´s, y otra mucho más completa de 11 MCD´s. En esta reseña musical analizaré diez de esos MCD´s, ya que el otro CD incluye una entrevista con The Cult. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea a través de las imágenes que engalanan cada uno de los MCD de esta colección, la estética visual que ofrece este conjunto artístico es sublime, armoniosa, y acorde con la excelsa calidad musical de su contenido. Destacan especialmente las versiones de algunos famosos temas compuestos por el grupo musical británico The Cult que, desde su compra, se han convertido en parte inseparable de mi selección musical personal y, hasta hace muy poco tiempo, también formaron parte indiscutible de mis sesiones musicales ofrecidas como DJ con gran éxito entre el público. Qué mayor garantía de calidad y de talento en la composición que una obra musical que lleve el sello de The Cult grabado en su ADN artístico.

Este rock obscuro firmado por The Cult se ha convertido en referencia obligada para el melómano atrapado en el hedonismo sensorial, ya que este grupo musical vivió un fértil momento de inspiración y de talento en la composición durante esos años inolvidables. Cada nueva obra musical que se publicaba era un nuevo deslumbre conceptual dentro de esta escena. Canciones como “Lil´ Devil”, “Go West”, “She Sells Sanctuary”, “The Snake”, “Rain”, “Love Trooper”, “Fire Woman”, “Edie (Ciao Baby)”, “Automatic Blues”, “Sun King”, “Sweet Soul Sister”… con el paso de los años se han cubierto con el dorado valor de lo inmortal, y cada nueva generación sigue encontrando en temas como “Wildflower”, “Conquistador”, “Spiritwalker”, “A Flower In The Desert”, “Bone Bag”, “Sea And Sky”, “Little Face”, “Judith”, “Bleeding Heart Graffity”… esa complicidad existencial con la cual viven su vida, visualizan sus sueños, y luchan para ver cumplidos sus deseos en este siglo XXI. Y es que The Cult sigue conservando plenamente su vigencia artística en esta nueva centuria, y la audición de muchos de estos geniales temas siguen provocando fuertes emociones en el espíritu de quienes los escuchan, de quienes se dejan llevar por este culto sonoro llamado The Cult. Dos décadas han pasado desde la publicación oficial de esta edición discográfica imprescindible, y poder escribir esta reseña de su edición original en este año 2011 se ha convertido en uno de los momentos más especiales que he tenido en Lux Atenea a nivel cultural. La grandeza artística que siempre ha mostrado The Cult, el recuerdo del inolvidable y contundente concierto ofrecido en Madrid por esta banda británica en la sala Universal Sur hace casi dos décadas, perfilaron sonoramente una noche mágica donde el rock y la obscuridad se hicieron dueños del alma de quienes estábamos allí presentes. Aún guardo la camiseta oficial de aquella gira como oro en paño.

Pero el tiempo ha pasado, el panorama musical gótico en el mundo ha cambiado radicalmente respecto a lo que era en aquella época e, incluso, la propia escena gótica española ha cambiado tanto que cualquier parecido cultural es pura coincidencia, o más bien un despiste. Pero también, con la misma claridad y rotundidad puedo asegurar a los cultos lectores de Lux Atenea que los grandes artistas que han dado vida y alma al espíritu musical gótico desde hace décadas, van a seguir teniendo una presencia destacada en este blog cultural porque el Arte es la columna principal donde se apoya toda la información y todos los análisis que publico. La razón de ser de Lux Atenea es la Cultura, el leitmotiv personal en esta entrega absoluta a las bondades de lo trascendente reflejadas en el Arte, y The Cult, como otros artistas y grupos musicales ya míticos, han compuesto obras musicales con las cuales me identifico en mi perspectiva existencial. A las obras de todos estos grandes artistas que me apasionan van dedicadas mis reseñas, analizando siempre ediciones originales que haya comprado o recibido como promocional. A estas alturas del siglo XXI, en Lux Atenea no hay espacio para las descargas ilegales, auténtico cáncer de la cultura musical tanto para los artistas, como para los sellos discográficos y las tiendas de música, ya sean físicas o digitales en Internet. La edición original siempre será especial, y para quienes amamos las ediciones discográficas en formato físico como objeto de culto fetichista, ediciones tan selectas son siempre un placer para el oído y para la vista. “The Cult: The Collection 1984 – 1990”, cuando la música de Ian Astbury y Billy Buffy forma parte ineludible de la cultura gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.