Reseña Cultural: 1212 // Reseña Literaria: 140

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL LA MÁSCARA, S.L.
ISBN: 84-7974-397-2
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 159

Desde hace muchos años, la artista estadounidense Lydia Lunch siempre me ha parecido uno de los mayores talentos dentro de la música dark&indie en vista al deslumbrante trasfondo transgresor que presentan sus obras publicadas. Con composiciones musicales marcadas por la cara oculta del ser humano, por los conflictos éticos y morales fruto de las creencias religiosas imperantes en la sociedad occidental, y, por qué no decirlo, por esa hipocresía social destinada a tapar todo aquello que no ha de ser revelado en público pese a su constante presencia en las sociedades a lo largo de toda la Historia de la Humanidad, está claro que Lydia Lunch nunca ha destacado precisamente por exaltar las bondades del ser humano, sino más bien todo lo contrario. Obscuro realismo existencial llevado a su máxima expresión artística le pese a quien le pese, y que le ha provocado en más de una ocasión algunos escándalos en su vida y a sus obras musicales al decir aquello que nunca debería decirse. Pero apoyándose en el coraje que surge en el interior de quien no tiene nada que tapar, ni que ocultar ante el público, su extraordinario libro autobiográfico “Paradoxia” es probable que provoque más de una sorpresa a los cultos lectores de Lux Atenea debido a su crudeza emocional, ya sean seguidores o no de esta gran artista. Lydia Lunch no busca la provocación literaria o la transgresión moral per se, o como fórmula para poder alcanzar ese éxito en ventas de su libro porque en realidad no lo necesita. En cambio, sí parece convertir a esta obra en una especie de camino de transmutación interior destinado a anular los posibles efectos psicológicos de sus vivencias extremas al hacerlos de conocimiento público, eliminando cualquier posible pago emocional futuro dentro del camino existencial que viene siguiendo.

Sin duda alguna, “Paradoxia” es un libro de perdición, de abandono absoluto del ser en su camino autodestructivo a través de la experimentación de todo lo que se ponga a su alcance, siendo el sexo, una de las fuentes principales de ese sádico castigo interior y como rechazo de todo lo que ética y moralmente sostiene nuestra sociedad. Masoquismo corporal llevado hasta sus últimas consecuencias que, por fortuna o por suerte, no llegó a tener consecuencias más graves en su vida a pesar de sus constantes y peligrosos paseos por el filo de la navaja. Que Lydia Lunch haya podido contarlo ya es digno de elogio en vista a los difíciles y complicados sucesos que en estas páginas se relatan, y que convierten a estos viajes psicotrópicos y sexuales en casi suicidas, en una sucesión de actos a cual más y más extremo. Una ruleta rusa existencial casi constante que es jugada como reto a una vida que no se siente en ningún momento como plena, sino como infernalmente insatisfactoria. Y esa insatisfactoria sensación de vacío interior y de inadaptación al mundo en el cual vive, en el caso de Lydia Lunch se acaba transformando en una entrega a los supuestos placeres que ofrecen los vicios, aunque se tenga que pagar la disolución moral y ética del individuo como tributo. Una vez absorbida por esa espiral de desenfreno y de insatisfacción posterior, el retorno al desenfreno aún más extremo vendrá a continuación. Una deriva que llevará a los lectores del libro a un final que, sorprendentemente, también tendrá su epílogo moral y ético ya que, en el fondo, el ser humano no es una máquina sino un individuo emocionalmente insatisfecho desde que nace hasta que muere, haga en esta vida lo que haga, o consiga en esta vida lo que consiga. La plenitud del individuo siempre será una quimera en la mente humana, pero la voluntad de poder hallarla siempre hará que sea capaz de aguantar lo imposible con tal de alcanzarla en algún momento de su vida. O de liberarse finalmente de los lazos morales y éticos que le atenazan y que le impiden ser él mismo, sin tener que pagar algo a cambio a aquellos otros seres humanos que se aprovechan de su difícil situación. Lydia Lunch en su autobiografía “Paradoxia” termina perteneciendo a ese colectivo de personas complicadas y oscuras que, perdidas en este mundo al que consideran siempre hostil, parecen no encontrar nunca esa luz al final del túnel existencial que están viviendo en su aciago presente, quedando las páginas finales de esta obra como legado tras haberse lanzado en cuerpo y alma a estas duras experiencias a través del señuelo del placer y del uso del abandono emocional como carnaza. “Paradoxia”, cuando una artista transgresora lleva su vida al límite en este mundo hasta prácticamente su autodestrucción personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1211 // Reseña Musical nº: 1046

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de agosto del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación oficial del álbum “Die Puppe” (1982) de DIE FORM.

Publicado por: TRISOL / MATRIX CUBE, 2001
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada de 1.500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Re-Search // 2- Automatic Death // 3- Invalid // 4- Hand In Hand // 5- Darkness // 6- Prefazione Di Pompei // 7- In A Tea-Room // 8- After The Crime // 9- Leders Club // 10- After The Last Gaze // 11- Eastern Ghost // 12- Message Through Her[t]z // 13- Strange[r] // 14- Sex By Force // 15- Ton Retrait Des Eaux // 16- . (bonus track no incluido en el listado de temas)

En este año 2012, el trigésimo aniversario del álbum de Die Form “Die Puppe” se ha convertido en uno de los momentos culturales más especiales en Lux Atenea, debido a esta incomparable esencia musical de vanguardia con la cual el artista francés multidisciplinar Philippe Fichot, alma máter de Die Form, ha perfumado cada una de sus míticas composiciones musicales desde el año 1977 hasta nuestros días. Pocos artistas y bandas musicales europeas dentro de la escena non-mainstream pueden enorgullecerse de llevar treinta y cinco años de carrera musical, y situándose siempre dentro de la vanguardia conceptual más innovadora. Publicado oficialmente en 1982 a través del propio sello discográfico Bain Total creado por Philippe Fichot, después de la primera edición del álbum “Die Puppe” en vinilo con once temas, años después también llegarían las ediciones en CD y LP + single de 7” presentadas a través del prestigioso sello discográfico Normal en el año 1989 y que incluían quince temas remezclados, y la edición limitada de 1.500 unidades en digipak CD publicada en 2001 por el prestigioso sello discográfico Trisol a través de su subsello MATRIX CUBE, incluyendo tanto la remasterización como la remezcla de estas composiciones musicales. Precisamente esta edición original en digipak CD que compré ese mismo año nada más salir a la venta, es la que he seleccionado en esta reseña para ser analizada, recomendando totalmente a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran debido a su impresionante y cuidada sonoridad. Calidad espectacular que podrán sentir en toda su plenitud gracias a este magnífico pulido musical donde no ha perdido su alma artística original, y cuya potente, rica, y cristalina audición les permitirá disfrutar cada uno de estos quince temas en todo su esplendor.

Excelsas composiciones musicales compuestas íntegramente por el maestro Philippe Fichot, y que les permitirá sentir su inspiración original en toda su plenitud a través de los estilos electrónico, industrial, y neoclásico que eclécticamente lo engloba. Una admirable demostración de talento musical donde constantemente quedarán fascinados por su innovación estructural, por estas magnéticas texturas sonoras, por esta elegancia que seduce, y por su sublime halo dimensional de vanguardia que te emociona y sobrecoge. En “Die Puppe”, como excepcional obra de Arte musical, Philippe Fichot también hace constantes guiños conceptuales al fundamento esencial que caracteriza a la Belleza siniestra dentro de la escena dark, y que queda reflejada con absoluta majestuosidad en muchas de estas composiciones tan seductoramente eróticas, teniendo como una de sus principales virtudes artísticas el haber logrado integrar con sentido y armonía esa esencia vital de lo erótico con precisamente su opuesto, o sea, con todo lo mortuorio y tenebroso que consciente e inconscientemente identificamos con la presencia de la Muerte. Un contrapunto filosófico y conceptual de vida (belleza erótica) y muerte (belleza siniestra) que ha venido siendo constante en su obra a lo largo de todas estas décadas, tanto en la definición y presentación final de sus obras musicales como en el revolucionario diseño de sus álbumes fotográficos, con los cuales ha conquistado el alma de los melómanos identificados con la perspectiva gótica de ver y sentir la vida. Arte musical y fotográfico que ha convertido en su propia pasión. Una esencia culta y renacentista atesorada por Philippe Fichot, y reflejada en el diseño de cada uno de los álbumes de Die Form hasta convertirlos en auténticas piezas discográficas de coleccionista por su incomparable e irresistible fetichismo visual. Como apunte previo al inicio de la audición de esta obra maestra, quisiera comentar que en este álbum todavía la fascinante y adorable Éliane P. no formaba parte de Die Form. Una asociación artística de carácter multidisciplinar que no se establecería hasta años después de la publicación de este álbum, y que sigue ofreciéndonos sus geniales frutos musicales en la actualidad.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el vibrante universo sonoro del tema “Re-Search”, a través de esplendorosas texturas sonoras donde la música electrónica adquiere esta expansión luminosa que estimulará nuestros sentidos placenteramente, llevándonos directamente a los ambientes futuristas del tema “Automatic Death”, conceptualmente cercanos a la posmodernidad debido a esta lógica científica donde queda anulada cualquier posible espiritualización de la muerte, encontrando su vibrante y extraordinaria evolución musical en el tema “Invalid”. Pero la belleza melódica de Die Form adquirirá mayor profundidad y riqueza sonora en una composición tan seductora como “Hand In Hand”, gracias a la etérea evanescencia vocal de la cantante Sophie, dando vida a estos hipnóticos coros como reflexiva antesala de la mántrica esencia lírica que fundamenta al tema “Darkness”. Tras la magnífica pausa instrumental de “Prefazione Di Pompei”, en la composición “In A Tea-Room” notaremos este nuevo dinamismo sonoro marcado por la experimentación más cautivadora que siempre ha caracterizado a la música electrónica underground, llevándonos al magistral tema “After The Crime” cuya envolvente y afilada atmósfera nocturna, melódicamente sintetizada con el sonido del saxofón al inicio de la composición, sensibilizará nuestros sentidos a través de esta mirada artística a la Belleza siniestra. Un lúgubre entorno que tendrá su continuidad sonora en el excelso tema “Leders Club”, pura genialidad musical con pinceladas noise made in Die Form, y que conceptualmente se conformará y armonizará con mayor ímpetu y radicalidad en un tema tan sobresaliente como “After The Last Gaze”, más dominante y cautivador en su dimensión.

El tema “Eastern Ghost” será la nueva muestra del ingenio musical y de la destreza de Philippe Fichot a la hora de componer, siempre rompiendo reglas, estructuras, y conceptos sin perder nunca de vista esas referencias simbólicas que, a través de la música, hacen que su estilo marque la diferencia artística. Un colosal despliegue de texturas y de imágenes mentales a través de la experimentación sonora (¡quién diría que estamos disfrutando con la audición de un tema compuesto hace treinta años!), y que, en el caso de “Message Through Her[t]z”, adquiere ese cromatismo sensorial tan inconfundible en el Arte de Die Form. ¡¡¡“Message Through Her[t]z”, esencia de maestría!!! Con el retorno de la inigualable belleza vocal de Sophie en el tema “Strange[r]”, nos sumergiremos en esta seductora e incorpórea laxitud emocional cuyas placenteras y ondulantes texturas desembocarán en la arrogante y despiadada intensidad carnal del tema “Sex By Force”, despótica y arrogante mezcla de adicción material y carnal llevada a los límites más extremos. ¡¡¡“Sex By Force”, adrenalínica, brutal, y salvaje!!! Finalmente, la sugestiva voz de Laurence O en el tema “Ton Retrait Des Eaux” aparentemente se encargará de clausurar esta obra maestra de la música electrónica non-mainstream, siendo el tema instrumental que viene a continuación (no incluido en el listado de temas impreso en el álbum), el que verdaderamente ponga el cierre musical. Tras este privilegiado paseo por el primigenio arte de Die Form, nadie diría que el álbum “Die Puppe” acaba de cumplir su trigésimo aniversario en vista a su innovadora esencia conceptual. Pero cuando un artista tiene el don de la mirada innovadora dentro del mundo del Arte, lo más normal es que sus obras adquieran ese radiante brillo que despierta emociones y que caracteriza a lo imperecedero, y he aquí su mayor grandeza. Por algo Die Form se ha convertido en uno de los grupos musicales de culto y más destacados dentro de esta escena a lo largo de todas estas décadas. “Die Puppe”, genialidad y talento firmados por este gran maestro de la música electrónica de vanguardia llamado Philippe Fichot. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1210 // Reseña Literaria: 139

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ESPEJO DE TINTA, S.L.
ISBN: 84-96280-57-8
Edición: Abril 2006 (Primera Edición) (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 304

Los malvados o las malvadas protagonizando películas de cine son personajes que no se suelen olvidar en la mente del espectador, al contrario de lo que sucede con la mayoría de los buenos. Y es que la siniestra belleza del Mal sigue atrayendo al ser humano, incluso a la avanzada ciudadanía posmoderna del siglo XXI, llevando a experimentar esa extraña mezcla de sentimientos de rechazo junto a emociones que irresistiblemente le hace sentir atracción hacia estos personajes malvados, depravados, y, en muchos casos, crueles y sanguinarios. Es verdad que, en el Séptimo Arte, las películas proyectan esa irradiación psicológica en el espectador que le hace sentir como propio lo que está viendo, y experimentar los mismos sentimientos de los personajes buenos con los cuales crea cierta empatía ante el padecimiento que sufren por parte de estos personajes maléficos. Sin dejar aún este plano psicológico de lado, también es verdad que la mente del espectador sabe que está a salvo de esa influencia maligna, de esa demoníaca influencia, siendo los títulos finales de la película ese periodo de tiempo durante el cual transita mentalmente a su normalidad cotidiana, que no es otra cosa que la vida real en la que está inmerso. Obviamente, en la Historia de la Humanidad, e incluso en nuestro presente, han existido y siguen existiendo personas con este perfil psicológico enraizado en el Mal. Personas que disfrutan causando daño, dolor, sufrimiento, y tortura (física, psicológica, o ambas a la vez) en otras personas o seres. Tal vez, el cine se haya convertido en el medio más seguro para tomar contacto con estos personajes de tan siniestro perfil psicológico, sin que el individuo tenga que entrar en su radio de acción y padecer las consecuencias. El espectador se siente atraído por la temática de una obscura y dramática película protagonizada por uno o varios de estos seres depravados y, durante su visionado, llega a vivir y a sentir emocionalmente aquello que estos seres provocan a su alrededor. Psicológicamente, el espectador sufre los padecimientos que experimentan las víctimas de estos malvados, pero luego sale de la sala de cine o apaga el televisor del salón de su casa para retornar a la realidad “segura” con cierta alteración emocional, que será proporcional a la intensidad de los sentimientos que esa película le haya producido en su mente, sobre todo si ha visto una película de terror o un largometraje protagonizado por un despiadado y sádico asesino actuando en un escenario muy parecido al entorno actual en el cual vive ese mismo espectador. Y es que la grandeza artística del Séptimo Arte tiene esa fuerza, tiene esa capacidad para provocar estímulos y sensaciones en la mente del espectador, tanto para lo bueno como para lo malo. Tanto para hacerle sentir con viveza los buenos sentimientos, el amor, incluso ese halo mágico y espiritual que proyectan algunos actores y actrices en la gran pantalla; como para que otros personajes de cine también le hagan sentir todo lo contrario. La temática de este extraordinario libro hace hincapié en esos otros personajes, convirtiendo a “Los Malvados En El Cine” en uno de los ensayos más interesantes y analíticos que se hayan publicado en España sobre este siniestro universo cinematográfico.

Abrir las primeras hojas de este libro es abrir las puertas del infierno, de ese infierno humano donde lo malvado reina, provocando la expansión del dolor, de la tragedia y de la muerte dentro de su radio de acción. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra así podrán sentirlo, comprobando cómo la clasificación de personajes cinematográficos realizada por su autor ha sido muy acertada y muy bien delimitada en cuanto al perfilamiento de sus personajes en estos capítulos, uniéndolos en una serie de características fácilmente identificables si uno ha visto sus películas. Partiendo de la base de que el Mal es polimórfico, hombres, mujeres, y monstruos abren este tenebroso abanico con aspectos físicos que van desde la belleza más dulce y aparentemente inocente para confiar a su víctima con ello, a miradas y rostros de lo más diabólico en aspectos físicamente horribles que causan espanto y horror nada más verlos. Teniendo en cuenta todas estas particularidades, características, y tipos de actos horrendos por ellos cometidos, el autor de este libro ha acertado completamente al dividir a estos malvados personajes del universo cinematográfico en diez categorías, y que abarcan desde la era del cine mudo hasta principios de este siglo XXI. Una clasificación donde aclara y define a cada tipo de personaje, reuniéndolos con precisión a la hora de englobarlos y etiquetarlos. Tras la atenta lectura y análisis de este ensayo, de lo que no me cabe la menor duda es que su autor posee una pasión cinematográfica profunda, transmitiéndolo al lector según va leyendo estas interesantes y descriptivas páginas que te hacen ver esta temática dentro del Séptimo Arte con otra mirada, con otro conocimiento, y con otra visión más enraizada y razonada de por qué estos personajes provocan tan siniestra atracción y rechazo entre el público.

La primera de las diez categorías está dedicada a los personajes depravados y abyectos, cuyos actos están marcados por la falta de moral o de principio alguno. Disfrutan con el dolor, con la tortura, o con la muerte que provocan, incluso si ello va en su contra. En la segunda categoría están los cínicos, cuyo sarcasmo es proporcional a su vileza, apoyando o realizando cualquier acto malvado por retorcido o salvaje que sea, quedando la tercera categoría para los psicóticos y los asesinos en serie. Los que hielan la sangre pueblan la cuarta categoría, destacando por la insensibilidad emocional que muestran y por la contundencia de sus malévolos actos, apareciendo las arpías en la quinta categoría para completar ese perfil perverso donde el Mal presenta esa esencia psicológica humana tan retorcida, llegando hasta los seres diabólicos de la sexta categoría donde el Mal sobrepasa la realidad de este mundo por su poderosa procedencia supraterrenal. Otra categoría, la séptima, es completamente distinta, pero no por ello menos siniestros sus personajes al incluir a los malvados elegantes, y cuya otra cara de esa terrible moneda es la octava categoría donde los salvajemente despiadados convierten sus crueles actos en el horror más extremo. Al otro lado de esta frontera se encuentran los atormentados y enloquecidos englobados en la novena categoría, cuya fibra sensible es fácil de tocar, desencadenando en ellos ese instinto asesino incontrolable. Cerrando esta clasificación, en la décima categoría se encuentran los negociantes del crimen con personajes que causan dolor, tormento, y muerte pero sin haber una causa personal, sino como parte de su trabajo, de su negocio, o del beneficio económico que puedan sacar o llegar a sacar de ello. Tras estas primeras cuarenta páginas, en el libro “Los Malvados En El Cine” entraremos en el gran apartado cinematográfico de este ensayo: la galería de actores y actrices más destacados por sus papeles como malvados. Uno a uno, en fichas muy bien redactadas y organizadas, el autor de este libro nos informa sobre su carrera profesional, los personajes interpretados, y el magnífico trabajo realizado por estos actores y actrices. Tanto su perfil biográfico como los comentarios, al igual que los apartados “sus rasgos fundamentales” y “sorbos de veneno”, se convierten en una inmersión absoluta en su esencia artística. Más de doscientas cincuenta páginas dedicadas a este estudio y análisis concreto e individualizado, pero manteniendo la clasificación anteriormente descrita en su ordenamiento. “Los Malvados En El Cine”, extraordinario libro de imprescindible lectura para los amantes del Séptimo Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1209 // Reseña Literaria: 138

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : José J. De Olañeta, Editor
ISBN : 84-7651-623-1
Edición : 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“Diccionario Ilustrado de los Monstruos” no es solamente un diccionario de consulta. Es un extraordinario libro que provocará que los bibliófilos lectores de Lux Atenea se queden sorprendidos con cada ser descrito en sus páginas. Bellamente ilustrado, esta preciosa obra ha sido publicada en una edición muy bien cuidada como acostumbra a realizar José J. De Olañeta con estas magnas obras. En mi biblioteca personal, “Diccionario Ilustrado de los Monstruos” se ha convertido en uno de los libros a los cuales siempre recurro cuando necesito ese punto de fantasía y de profundidad en el mensaje que luego describo en negro sobre blanco. Mis lecturas y relecturas son constantes, y su influjo irradia ese calor mitológico tan especial para mi mente y mi consciencia que lleva al hipnotismo psicológico e intelectual. Desde que el hombre es hombre, siempre ha tenido tendencia a imaginar una serie de seres cuya existencia da por obvia, ya sean malignos o no, pero cuyos rastros, apariciones, y pruebas de existencia real en este mundo siempre quedan en entredicho en cuanto se realiza un estudio profundo y metódico. Precisamente por sus características y por su trasfondo, muchas veces ético y moral, la atracción que estos seres tienen en la especie humana sigue siendo muy grande y difícil de analizar si uno no se adentra en los obscuros confines de la mente inconsciente. Allí precisamente es donde nacen, se desarrollan, y, en algunos casos, desaparecen estos increíbles seres tan impactantes. Imaginería y sociedad humana están íntimamente ligadas y, a veces, la manera más directa de conocer una cultura en concreto es entrar en el esquivo y simbólico mundo de sus criaturas de terror, de sus miedos, y, como no, también de sus seres protectores y benefactores. En la sociedad que les da vida, la influencia de estos es amplia, variada, y, en muchos casos, tan sutil que a veces casi ni se percibe a primera vista. Como analista cultural, cuando leo y observo la descripción de un monstruo, en el fondo, no estoy haciendo más que abrir una puerta para adentrarme en la mente de otro ser humano, de otra visión del mundo, mientras miro en su interior. Desde mi punto de vista, el monstruo es el reflejo cultural de otra perspectiva a través de la cual ver y entender la vida. Por ello, cada monstruo trae consigo una porción de riqueza cultural humana, trae consigo una pieza más del puzzle que nunca seremos capaces de terminar a nivel individual, y con la sorpresa y el asombro siempre presentes. Por ejemplo, en estas páginas podrán conocer al cuervo de tres patas llamado Yata Garasu, al demonio canino Sisara, al pájaro de mal augurio llamado Qizhong, al monstruo antropófago del Amazonas llamado Labatut, al hijo de un genio llamado Gu, a las mujeres demoníacas llamadas dogai, o leer la fascinante historia de Clahuchu y su esposa, o la historia de unas siniestras momias encontradas en Haití en el año 1740. Si tras leer esta reseña, el bibliófilo lector de Lux Atenea decide adquirir un ejemplar de este libro, cuando lo tenga en sus manos comprobará que las palabras anteriormente escritas se habrán quedado cortas respecto al interesante y cautivador mundo que habrá descubierto en sus hojas. “Diccionario Ilustrado de los Monstruos”, abrir este libro y adentrarse en sus páginas siempre lleva a entrar inexorablemente en el club de sus incondicionales lectores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1208 // Reseña Literaria: 137

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: LITTERA BOOKS, S.L.
ISBN: 84-931725-1-0
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

Esta magnífica obra creada por la escritora polaca Manuela Gretkowska se ha convertido en una de las mayores sorpresas literarias que he tenido en este año 2011, hasta el momento. Publicado por la editorial Lettera Books, “Cabaret Metafísico” es un libro en cuyas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán encontrar esa atmósfera tan cautivadora como nebulosa situada en un lugar destinado a lo extraordinario y a lo carnalmente placentero como es el Cabaret Metafísico. Centrado en la ciudad de París, en este pequeño local de olores cargados y decoración añeja se entremezclan personajes de lo más diverso, y los deseos y los sueños tratan de hacerse realidad para todos sus moradores. Con Beba Mazeppo como gran estrella del espectáculo que allí se presenta, gracias a una particularidad física simbólicamente muy especial y metafóricamente única, su relación con el poeta Wolfgang Zanzauer, perdidamente enamorado de ella, darán consistencia a esta interesante trama donde las conversaciones existenciales y teológicas se entremezclan con aspiraciones carnales y materiales deseadas por muchos en esta vida. Ilustrado con inquietantes y siniestras imágenes, “Cabaret Metafísico” es una de esas obras literarias que destacan por su contenido simbólico profundo donde el humor y el sarcasmo también encuentran su razón de ser a través de un estilo literario directo y revelador, y con constantes aperturas de cuestiones existenciales puestas en tela de juicio para su posterior análisis. Ilustres filósofos y artistas como Henry Miller, lord Byron, Percy Bysshe Shelley, el Marqués de Sade, Aristóteles, Platón, Moliére, Jean De La Fontaine, Oscar Wilde, Céline, Gerard de Nerval, Ambroggio Lorenzetti, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Freud, Dante… pueblan este mágico mundo donde la seducción literaria es absoluta de la mano de Manuela Gretkowska. En estas páginas se encontrarán con la figura del andrógino como ideal metafísico de connotaciones místicas y espirituales, y sin relación alguna con las interpretaciones superficiales realizadas a través de una visión limitada e irreal de la realidad material y carnal. Cuestiones como el dolor y el placer, el uso de psicotrópicos para poder alcanzar estados elevados de consciencia, la incompatibilidad entre el amor platónico y el amor carnal, la imposible fusión entre el Arte trascendente y lo mundano, los estados de sueño y vigilia, las paradojas de la vida, las diferencias existentes entre la edad física y la edad mental, el amor y el miedo como condicionantes fundamentales de la existencia humana a nivel individual… definen este complejo universo mental en el hipnótico contenido de sus páginas hasta llevarnos a un final de lo más sorprendente. Tras su lectura y análisis, quisiera destacar el capítulo relacionado con la figura mitológica del unicornio y con la explicación de la colección de tapices llamada “La Dama y el Unicornio”, expuesta actualmente en el Museo de Cluny. Una imagen integrada en perfecta armonía con el mensaje global contenido en su interior. “Cabaret Metafísico”, libro destinado a hacerles pensar sobre su universo interior en relación al universo exterior donde todos vivimos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1207 // Reseña Literaria: 136

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial SHANGRILA TEXTOS APARTE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL SHANGRILA TEXTOS APARTE
ISSN: 2172-0363
Edición: 2015 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 428

Más que una revista, como analista cultural valoro a esta lujosa edición como una joya literaria de cuatrocientas veintiocho páginas convertida en el libro más completo y revelador que haya leído y analizado sobre el talentoso director de cine italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975). Publicado el pasado mes de mayo por la prestigiosa editorial Shangrila Textos Aparte, con esta grandiosa obra rinde un ilustre homenaje de forma seria y profunda sobre la irrepetible obra artística de este director de culto en el 40º aniversario de su muerte, ofreciendo un amplio abanico de perspectivas analíticas sobre su labor y sobre el significado de sus geniales creaciones a través de esta vertebración temática escrita por expertos. Pier Paolo Pasolini, como cineasta maldito en su época, tuvo el valor y el atrevimiento de tocar y de mostrar públicamente aquello que es considerado como políticamente incorrecto. Su virtuosismo en la perspectiva creativa ha terminado definiendo un estilo de expresión audiovisual inconfundible, y cuyo influjo artístico sigue dando base a una forma de expresión aún vigente en este siglo XXI. Arte audiovisual caracterizado principalmente por su esencia polisémica expresada a través de lo bello, de lo siniestro, de la realidad oculta, de los miedos, siendo inmortalizados en imágenes y secuencias. Indiscutiblemente, una gran parte de la obra artística de Pasolini tiene mensaje y trasfondo social, y, por consiguiente, es inevitable la etiqueta política. Su esencia políticamente incorrecta sigue aún latente, provocando que el pasado 2 de noviembre, en el 40º aniversario de su muerte, su recuerdo tuviera escaso protagonismo dentro del mainstream informativo actual. Independientemente de etiquetas políticas o ideológicas que han quedado unidas a la figura de este director y poeta maldito a lo largo del tiempo, personalmente creo que por la relevancia cultural que posee la obra artística concebida y firmada por Pier Paolo Pasolini, hubiera merecido una mayor presencia en los grandes medios de comunicación. Este artista de culto merecía un elegante in memóriam en clave cultural que hubiera tratado con respeto la exposición de sus creaciones, difundiendo públicamente su detallado análisis. Como ejemplo, como no podía ser de otra forma, esa clave cultural se ha convertido en la base principal de mi reseña sobre este excelso libro (revista), pero presentada a través de mi visión subjetiva basada en la admiración y en la pasión despertada durante su lectura, resultando esenciales para poder entender mi perspectiva analítica fijada desde un punto de visión global. Invito a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a la adquisición de esta preciosa edición para poder acceder a su contenido informativo de forma mucho más detallada y precisa, reforzando de esta manera una inmersión más sólida y completa sobre su trabajo artístico. Desde el año 2006, en este blog cultural estoy leyendo, analizando, y reseñando obras literarias escritas por Pier Paolo Pasolini. En las últimas dos décadas, también he analizado ensayos y documentales temáticos que me han sorprendido por su substrato intelectual, conceptual, y artístico, pero ninguno ha logrado el nivel alcanzado en esta revista/libro, habiendo quedado impresionado con el conocimiento tan profundo mostrado por los autores de estos atrayentes artículos que lo vertebran. Con la publicación de “Pier Paolo Pasolini, Una Desesperada Vitalidad” se ha establecido un antes y un después dentro de esta interesante temática, y es justo y necesario reconocer la trascendencia de esta magna labor cultural nunca antes alcanzada a nivel editorial.

Dentro del Séptimo Arte, Pier Paolo Pasolini es un icono artístico. Su vida y su obra se entremezclaron, creando un espectáculo opaco donde lo vivido y lo creado perdieron completamente los límites que los separaban. En su talentosa labor cinematográfica, incluso consiguió desvelar esa parte del alma obscura humana, ahondando en esas profundidades infernales obra tras obra hasta convertirse en un artista social y políticamente incómodo. Una realidad perenne y latente que siempre ha tratado de ser ocultada en cada una de las capas que se vienen superponiendo en la sociedad humana desde el principio de los tiempos. En esta búsqueda de la auténtica realidad humana, irreversiblemente, Pasolini fue hundiéndose en ese fango donde las pasiones y los pecados capitales acaban arrastrando al individuo a su propia destrucción. Pinceladas provocadoras en las formas y en los colores a través de la vía autodestructiva que, llevadas al universo cinematográfico, subrayaron algunas de sus películas con el halo dorado de las obras maestras dentro de la Historia del Séptimo Arte. Vientos de decadencia soplando en la sociedad moderna italiana de la época, y que perfectamente pueden ser llevados a la vida cotidiana de cualquier otra ciudad que haya sido transformada desde sus cimientos por la Modernidad. Reflejos de una sociedad enferma que, en clave visual simbólica, han quedado inmortalizados en sus películas a través de la crítica al poder, venga de donde venga, porque Pasolini siempre fue crítico, ácida y éticamente crítico con la especie humana tanto en su grandeza como en sus vicios y defectos. Por lo tanto, el mensaje espiritual también está presente en su obra. Lo más curioso es que Pasolini huye de lo moral, basando su mensaje en una alabanza de la ética de la responsabilidad del individuo durante su existencia, y teniendo siempre en cuenta que sus actos a lo largo de la vida acabarán llevándole a la perdición por su comportamiento contradictorio en este mundo, o por sus constantes divagaciones interiores que le llevan a una inestabilidad emocional sin salida. Además, en Pasolini apreciamos un sentido de la autocrítica muy acusado. Esa misma autocrítica le sirve de aval para mostrar sus críticas sin filtro alguno, creando polémicas difíciles de asimilar por la sociedad que provocarán que sea encasillado como artista maldito. Sacrificado por la propia Humanidad por haber conmocionado su esencia como especie, tras su muerte, ha terminado convirtiéndose en artista de culto. Con lo simbólico y lo abstracto perfilados inteligentemente para transmitir significados en virtud de la base cultural del espectador, Pasolini fue un enamorado de la belleza en la imagen como máximo exponente de la transmisión de esos mensajes. Lo inefable acabó convirtiéndose en el fundamento conceptual de su perspectiva y de su pensamiento, y esa apertura mental es la que sigue animando a muchos especialistas a escribir sobre el trasfondo de su obra, como así ha quedado fielmente reflejado en cada uno de los artículos que engrandecen culturalmente a “Pier Paolo Pasolini, Una Desesperada Vitalidad”.

Pasolini no dudó en hacer uso de lo contradictorio como fórmula para provocar el pensamiento crítico en el espectador a través de la experimentación emocional, tras ser teñida con lo angustioso y con lo perturbador. En su inmersión profunda dentro de la raíz de lo humano, Pasolini se siente cómodo al crear entornos marcados por el desasosiego y por el simbolismo de corte apocalíptico, orquestando como telón de fondo sus mefistofélicos mensajes de infernal belleza mientras la misantropía reina en estos territorios emocionalmente duros y psicológicamente siniestros. Pero esa amargura existencial se encuentra entremezclada con su espíritu renacentista, mostrado principalmente dentro de su universo literario y cinematográfico que dará vida a una totalidad artística única donde la luz, las formas, los gestos, y los escenarios encuentran una obscura armonía que difícilmente podemos encontrar en otros directores de cine. Drama y tragedia perfumadas con la ansiedad provocada por el acercamiento sincero a la Verdad humana pero… ¿quién quiere conocer la Verdad? ¿Qué utilidad puede tener ese conocimiento en la realidad social? ¿Es la Verdad un veneno para el género humano, o un contraveneno? Nada en el universo conceptual de Pasolini es directamente lineal o esclarecedor. Su obra trasciende, penetra en el inconsciente del espectador provocándole rechazo y admiración, repulsa y atracción, porque la siniestra belleza de su estética así se presentará siempre en la mente. Un embrujo de lo mefistofélico donde el individuo espera ser salvado en última instancia o, al menos, no dejar de creer en ello mientras recorre su camino de perdición, evitando caer en la desesperanza (que siente profundamente) o en la vacuidad de la existencia intrascendente que es propia del nihilismo, erigido como el nuevo culto del individuo en la sociedad moderna, laica, racionalista, y científica. Por este motivo, la crudeza visual y estética perfilada por Pasolini no dejará nunca de sorprender al público, a la crítica, y a los artistas, incluso en esta segunda década del siglo XXI marcada por el creciente dinamismo social posmoderno.

En el fondo, el individuo no ha dejado de estar más y más solo según la sociedad ha ido avanzando y, en la actualidad, a través del nihilismo desangelado trata de adaptarse a la inestabilidad crónica provocada por la constante mutación posmoderna, identificándose con imágenes y escenas rodadas por este talentoso genio cinematográfico que se acercó a nuestra auténtica realidad como especie, sin que ello le sirviera para hallar consuelo interior o reconocimiento por parte de la opinión pública. En un mundo moderno y posmoderno que solamente toma a la imagen como fuente de realidad, sin analizar su esencia o su trasfondo, uno comprende perfectamente por qué el universo creativo de Pasolini sigue siendo un territorio inhóspito para una parte de la sociedad, y continúa siendo malinterpretado. El mundo actual no busca la reflexión, ya que la ciudadanía posmoderna lo único que quiere es poder disfrutar de una realidad que, aunque falsa, al menos le sirva para pasar la vida de la forma más cómoda y agradable posible. Con esta perspectiva, creo que es imposible que este artista pueda abandonar algún día el círculo cultural de los cinéfilos, formado por quienes aman su obra por su grandeza conceptual y por el esfuerzo mental que supone el descubrimiento de su auténtica naturaleza artística. Este director italiano continuará formando parte de la cultura underground intelectualmente selecta, pasionalmente espiritual, y englobada dentro de una perspectiva decadentista brillantemente barnizada con esencia pura de misantropía. “Pier Paolo Pasolini, Una Desesperada Vitalidad”, obra de referencia por excelencia dedicada a este director cinematográfico de culto e inolvidable poeta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1206 // Reseña Musical nº: 1045

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano ATRIUM ANIMAE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Psalmus 57 // 2- Rex Gloriae // 3- Psalmus 87 // 4- Lacrimosa Dies // 5- Signum Iudicii // 6- Sigillum Septimum // 7- Angelum Abyssi

Como analista cultural, hacía mucho tiempo que no escuchaba un álbum musical dentro del estilo neoclásico que pueda valorar con absoluta rotundidad y contundencia como auténtica obra maestra. Está visto que el talento, la inteligencia, y la creatividad en la composición a la hora de definir y perfilar auténticas obras de arte, sigue estando bien vivo en Europa y, mucho más concretamente en Italia, gracias a este paciente virtuosismo desarrollado por el magnífico grupo musical Atrium Animae en los últimos años. Y es que “Dies Irae” es el título de un álbum prominente y colosal tanto en su despliegue interpretativo, como en su visión innovadora y vanguardista de lo significa el neoclasicismo en su expresión musical más culta y refinada, habiendo sido pulido hasta en sus mínimos detalles sonoros tras haber sido compuesto, grabado, y producido por Atrium Animae desde el año 2007 hasta 2010. Formado por Alessia Cicala y Massimiliano Picconi, además en su ópera prima han podido contar con la colaboración profesional de músicos con la calidad y la categoría artística de Barbara Cicala (contralto) y Paolo Meloni (bajo vocal) para la interpretación del tema “Rex Gloriae”. Su álbum de debut “Dies Irae” viene vertebrado por siete composiciones grabadas con maestría y talento, y capaces de llevar al melómano lector de Lux Atenea directamente a la contemplación sensorial y emocional de la presencia sublime de lo divino en nuestro mundo. Como no podía ser de otro modo, este paciente fruto artístico tras años de meticuloso trabajo resplandece y se disfruta debido a su perfección sonora. Cualidad musical que resulta ideal para poder sentir un álbum neoclásico excepcional, único, como es “Dies Irae”. Publicado por el prestigioso sello discográfico Projekt en esta preciosa edición en digipak CD, viene engalanado con fotografía y diseño a cargo de Massimiliano Piccoli. Visual y musicalmente, el álbum “Dies Irae” es toda una garantía de Arte concebido como fidedigna expresión de la entrega absoluta en la interpretación, tras quedar talentosamente mostrada por estos dos genios musicales dentro de este universo sonoro que tanto nos apasiona a los melómanos. Sin duda alguna, “Dies Irae” no es solamente el álbum neoclásico por excelencia entre todos los que se han publicado en este año 2011, sino que se ha posicionado como una de las obras más destacadas en toda la Historia de la Música Neoclásica debido a la sublime calidad de su despliegue conceptual atesorada en esta joya discográfica. ¡¡¡Chapeau, Atrium Animae!!! Como analista cultural, mis más sinceras felicitaciones desde Lux Atenea, y gracias por haber dedicado todos estos años a crear esta maravillosa obra musical para nuestro disfrute presente y futuro.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en lo sacro a través del glorioso tema “Psalmus 57”, donde lo espiritual está protagonizado por el Dios del Antiguo Testamento con su furia inclemente contra quienes quebrantan sus leyes divinas. “Psalmus 57” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su intensidad y por esta colosal magnificencia propia de la Divinidad con la cual nuestra alma se identifica plenamente. Ideal espiritual y pureza del alma que serán sublimemente reflejadas en el tema “Rex Gloriae” con tal realismo y precisión, como si el mismísimo Emanuel Swedenborg hubiera renacido y asesorado en persona a Atrium Animae en la definición y en el perfilamiento sonoro de estos círculos celestiales. La atenta audición de los espectaculares planos vocales de “Rex Gloriae” sobrecogen al espíritu, ya que su trasfondo musical parece dirigirse hacia nosotros desde el infinito. ¡¡¡“Rex Gloriae”, la grandeza artística de Atrium Animae!!! La siguiente composición “Psalmus 87” será una nueva muestra artística de excelsitud musical, situando al ser humano en mitad de la encrucijada existente en su interior donde se entrecruzan sus instintos y tendencias terrenales con sus elevadas aspiraciones cercanas a lo divino. Rodeados de oleadas instrumentales y vocales, “Psalmus 87” te hará perder la noción del tiempo y la sensación de densidad corporal en pro de la trascendencia. Nuestros sentimientos de admiración y de gratitud hacia Atrium Animae no harán más que crecer y crecer en el melómano tras mostrar esta perfección musical neoclásica.

A continuación, el tema “Lacrimosa Dies” se adentrará con firmeza en nuestra mente para irradiar nuestro espíritu con la contemplación de la divinidad, que aún siendo inescrutable, es capaz de hacernos emocionar y trascender. Posteriormente, el tema “Signum Iudicii” se presentará como una nueva elevación cualitativa en la intensidad sacra contenida en esta extraordinaria obra. Contundencia sonora y lírica estructuradas en armónico equilibrio para realzar este profético mensaje contenido en los textos religiosos en los cuales se inspira esta vibrante y sobrecogedora composición. Sin tiempo posible para la relajación mental, el tema “Sigillum Septimum” se presentará con la fuerza colosal que transmiten los versículos cristianos pertenecientes al Apocalipsis de San Juan, proyectándose como inexorable consecuencia de la falta de respeto y del quebranto mostrados por los seres humanos a la obra y a las reglas marcadas por la divinidad que les garantizaría la inmortalidad y la pureza del alma en su futuro. Con una interpretación lírica grandiosa que parece expandirse hasta el infinito y con la presencia de esta justicia divina de carácter universal, “Sigillum Septimum” te paraliza los sentidos tras quedar psicológicamente exaltados en este virtuosismo musical. ¡¡¡“Sigillum Septimum”, obra maestra!!! Finalmente, el espectáculo desolador del fin del mundo se hará presente en la composición “Angelum Abyssi” como dramático y, a su vez, espectacular clausura sonora de esta monumental obra que ya está grabando su título con letras de oro en el registro de álbumes musicales más selectos dentro de la escena dark. Todo melómano que ame, cuide, y mime su colección discográfica para su apasionado disfrute, debería tener esta edición de “Dies Irae” en digipak CD si desea seguir teniendo en sus manos la crème de la crème de las obras maestras publicadas en las últimas décadas. “Dies Irae”, Atrium Animae ha pulido con inspirada meticulosidad este excelso trabajo musical destinado a convertirse en indiscutible referencia dentro de la escena neoclásica más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1205 // Reseña Musical nº: 1044

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ROADRUNNER RECORDS, 1999
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Kong At The Gates // 2- The Forbidden Zone // 3- Lost In Space // 4- Dust To Dust // 5- Crawling Eye // 6- Witch Hunt // 7- Scream! // 8- Saturday Night // 9- Pumpkin Head // 10- Scarecrow Man // 11- Die Monster Die // 12- Living Hell // 13- Descending Angel // 14- Them // 15- Fiend Club // 16- Hunting Humans // 17- Helena // 18- Kong Unleashed
Bonus tracks: 19- Devil Doll // 20- 1.000.000 Years BC // 21- Helena 2

Como analista cultural, estoy seguro que a muchos melómanos lectores de Lux Atenea no voy a descubrirles a The Misfits, pero creo que la lectura de esta reseña sobre su grandioso álbum “Famous Monsters” invitará a adentrarse de nuevo en este terrorífico universo musical dedicado a los espeluznantes seres que pueblan nuestro imaginario más tenebroso. Si esa audición se produce, el objetivo de este tributo a su mítica obra “Famous Monsters” habrá sido logrado. Merecido tributo a un grupo musical tan emblemático como The Misfits dentro de esta escena. Publicado oficialmente en el año 1999 por el prestigioso sello discográfico Roadrunner Records, esta edición original en digipak CD que aquí analizo fue la más completa que se publicó en Europa ya que incluye tres temas extras como bonus en exclusiva. Una preciosa edición en digipak engalanada con este terrorífico diseño a cargo de Elisabeth Yanez y Arturo Vega, y que, con el paso de los años, ha terminado convirtiéndose en una edición muy buscada por los melómanos y coleccionistas entregados en cuerpo y alma a la adquisición de las ediciones más bellas en su formato físico original. Como analista musical fetichista con el formato físico, tener este colosal álbum en mis manos y desplegar este siniestro digipak siempre se convierte en mi reverencia a la calidad artística que el grupo musical The Misfits nos ha ofrecido a sus fieles seguidores desde hace décadas. Durante la audición del álbum “Famous Monsters”, quienes asistieron a mis sesiones musicales como DJ reconocerán inmediatamente algunas de estas canciones en cuanto empiecen a cobrar vida en las tenebrosas catacumbas sonoras de este CD. Tal es la fuerza melódica y la magia lírica de esta contundente banda en su creatividad artística orientada a engrandecer un estilo musical tan especial como es el horror-punk. Dentro de esta apasionante escena, “Famous Monsters” se ha convertido en una de sus obras más brillantes gracias a los gloriosos temas que lo vertebran.

Iniciamos esta apasionante aventura musical atravesando el tenebroso paraje llamado “Famous Monsters” de la mano de Dr. Chud (batería), Jerry Only (bajo), el carismático Doyle Wolfgang von Frankenstein (guitarra), y su genial cantante Michale Graves, siendo sobrecogedor el tema instrumental “Kong At The Gates” la antesala de esta zona oculta a nuestra mirada y que da sentido al tema “The Forbidden Zone”. A continuación, cruzaremos “Lost In Space” para luego lanzarnos de lleno a la terrorífica contundencia sonora del tema “Dust To Dust”, primera joya musical de este excelso álbum. ¡¡¡“Dust To Dust”, siniestros Misfits!!! Mentalmente conmocionados tras la contemplación del mundo de los seres sin alma, los temas “Crawling Eye” y “Witch Hunt” nos llevarán directamente a esta horrenda delicia con el inconfundible sello sonoro Misfits: “Scream!”. Grandioso tema del cual emana esta inconfundible ambientación que parece surgir del weird menace literario más impactante, aconsejando la lectura de la reseña que publiqué sobre el libro “Los hombres topo quieren tus ojos” para quienes deseen profundizar en ese estilo literario. Posteriormente, en un tono un tanto más relajado se presentará la canción “Saturday Night” con atmósfera más puramente horror-punk hasta que, de nuevo, la contundencia musical retorne en el tema “Pumpkin Head”. Con lo tétrico teniendo su siniestra presencia en nuestro cerebro en cuanto la impresionante canción “Scarecrow Man” nos conduzca a esos sombríos escenarios, aquí la amenaza acechará siempre a los confiados y a los valientes, y otro magnífico tema como “Die Monster Die” llegará a continuación para convertir lo monstruoso en un entorno que de forma irremediable nos embruje. Conducidos hasta la infernal entrada que da paso a otra joya musical de este álbum, la canción “Living Hell”, nos mostrará esta escalofriante morada para almas perdidas cuyo tormento será su único futuro, y cuya existencia no hay que buscar debajo de la tierra, sino en nuestras calles, en nuestras ciudades, en nuestro mundo. Y tras la diabólicamente adorable “Living Hell”, la esencia luciferina tendrá su máxima expresión musical en este álbum a través del excelso tema “Descending Angel”, con diferencia, la canción de The Misfits que más veces he incluido en mis sesiones. “Descending Angel”, el diabólico maleficio sonoro que le llevará a vender su alma para poder seguir disfrutándola por los siglos de los siglos.

Con un giro conceptual en trasfondo de su lírica, las siguientes composiciones nos sumergirán en lo horrendo, en lo monstruoso, y en el pavor psicológico ante lo atroz. Como muestra de ello, el tema “Them” se presentará con esta escalofriante amenaza mutante, desembocando en la canción “Fiend Club” que hará que alrededor nuestro hagan acto de presencia esos aterradores seres que, en el tema “Hunting Humans”, convierten a los seres humanos en su pieza más codiciada. En cambio, en la excelsa canción “Helena”, el amor y lo macabro adquieren una lógica un tanto psicodélica y depravada en cuanto a su esencia, siendo el siguiente tema “Kong Unleashed” el que ponga el punto y final a la edición estándar de este álbum. Pero esta es la reseña del álbum “Famous Monsters” en su publicación discográfica más completa, y tres admirables temas llevan a amar esta edición hasta la muerte. “Devil Doll” ha sido uno de los lujos musicales que más gustosamente he incluido en mis sesiones, sobre todo por estas impresionantes transiciones sonoras que convierten a este tema en uno de los mejores de The Misfits con diferencia. Escuchen una sola vez la canción “Devil Doll”, y caerán irremediablemente rendidos al mefistofélico influjo de esta banda musical. ¡¡¡“Devil Doll”, el camino de perdición seguido por un fabricante de marionetas ante la pérdida de un ser querido!!! A continuación, la intensidad del tema “1.000.000 Years BC” provocará que, sin darnos cuenta ante tales oleadas de horror-punk, lleguemos a la clausura de esta genial obra con la versión más cruda de la canción “Helena”. ¡¡¡“Helena 2”, espectacular!!! “Famous Monsters”, el inconfundible universo sonoro de The Misfits en su más terrorífico embrujo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1204 // Reseña Musical nº: 1043

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la genial artista PRISCILLA HERNÁNDEZ por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: YIDNETH, 2011
Edición comentada: CD Picture con libreto de 52 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- In The Mist // 2- The Underliving // 3- Feel The Thrill // 4- Through The Long Way // 5- Don´t be Sad // 6- In The Mind´s Eye // 7- Off The Lane // 8- Storm // 9- The Aftermath // 10- The Wind Song // 11- Ode To The Silence // 12- Northern Lights // 13- Morning Light // 14- At The Dream´s Door // 15- One Last Hope
Bonus “In Memory”: 16- Totonika Nova // 17- Good Night Kira // 18- Outro

A finales del año 2011, la escena musical de esencia feérica tuvo uno de sus más preciados momentos con la publicación del nuevo álbum de Priscilla Hernández titulado “The Underliving”. Una obra espectacular donde lo etéreo adquiere esa iridiscencia sonora con la cual nos identificamos espiritualmente como si formara parte de nuestro ser, y que, en manos del arte musical desarrollado por Priscilla Hernández a lo largo de los años, ha logrado alcanzar una sofisticación y una belleza artística únicas en la escena actual. Grandeza conceptual que enamorará a los melómanos lectores de Lux Atenea, al igual que el impresionante diseño de esta edición discográfica que, con seguridad, se convertirá en una de las publicaciones más valoradas dentro de su colección musical más selecta. Es un auténtico placer abrir su maravilloso libreto, elegantemente decorado con dibujos ideados por la propia artista para esta distinguida edición, y tomar consciencia de su inequívoca y singular belleza. Y dentro del cuidadoso diseño concebido para engalanar esta preciosa edición discográfica con exquisito gusto, quisiera destacar muy especialmente la preciosa imagen en relieve impresa en el propio CD. Una presentación discográfica costosa y nada común en los difíciles tiempos que estamos viviendo dentro del panorama musical, y se nota el compromiso absoluto de Priscilla Hernández con esta magnífica obra musical. Entrega y pasión por este álbum autoeditado en donde la minuciosa supervisión de esta lujosa edición, refleja perfectamente esa identificación y ese sacrificio en favor del mágico espíritu feérico insuflado a cada uno de estos temas.

Iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en la fluorescente y misteriosa niebla del tema “In The Mist”. Una composición musical etérea cuya belleza sonora nos llevará directamente a la intensidad vital del tema “The Underliving”, cuya mágica recreación instrumental dejará impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea por su fascinante estructura sonora como si estos esquivos seres mágicos estuvieran observándonos fijamente desde una esquina de nuestro salón. A continuación, el precioso tema “Feel The Thrill” dará continuidad a este hechizo musical con el cual Priscilla Hernández ha logrado conquistarnos a través de una composición ligera, delicada, sumamente suave como el más preciado terciopelo, invitándonos a dejar fluir nuestra energía interior. Posteriormente, el tema “Through The Long Way” nos llevará a una mayor interiorización de las emociones despertadas a través de esta impresionante interpretación musical. ¡¡¡“Through The Long Way”, música etérea y celestial!!! Con estas notas graves que se prolongan y desaparecen en el horizonte como fiel reflejo sonoro de la soledad, los aires de esperanza se levantarán en el tema “Don´t be Sad” para dar una nueva dinámica musical y emocional al álbum. Una mirada lírica mucho más personal que tendrá su continuidad en el magnífico tema “In The Mind´s Eye”, una de las joyas musicales más destacadas en esta admirable obra gracias a pinceladas sonoras claramente inspiradas en el espíritu oriental.

La melancolía vestida con sus más elegantes galas se presentará en el tema “Off The Lane”, refinada y exquisita composición de corte etéreo donde la sorpresa sonora y lírica es constante a lo largo de todo el tema. ¡¡¡“Off The Lane”, rotunda muestra del talento artístico de Priscilla Hernández a la hora de componer!!! Pero una progresiva penumbra se verá acentuada en cuanto la sublime belleza de “Storm” se vaya apoderando poco a poco de nuestra mente, sensibilizando nuestros sentidos con estas exquisitas texturas instrumentales cuya sonoridad les llegará a emocionar aún más en el extraordinario tema “The Aftermath”. En cambio, “The Wind Song” será el poder de los elementos demostrando su fuerza y su incontenible poder en esta composición cargada de misterio, de enigmas, y de secretos ocultos a la mirada humana, desembocando en el tema “Ode To The Silence” como contrapunto perfecto dentro de esta cautivadora armonía en la cual hemos dejado que Priscilla Hernández nos meza con distinguida maestría. ¡¡¡“Ode To The Silence”, espiritualidad introspectiva!!! Dando una dimensión más selénica, el tema “Northern Lights” se presentará pausadamente mientras todo vibra y palpita a nuestro alrededor, siendo el despertar de la luz y del espíritu, esa intensidad sonora protagonizada por el piano para dar alma musical al tema “Morning Light” hasta convertir a la ensoñadora magia sonora de la canción “At The Dream´s Door” en uno de los momentos más suaves y sedosos de todo este álbum por el cuidadoso trasfondo instrumental aquí desplegado. Finalmente, será “One Last Hope” el tema encargado de cerrar este primer ciclo a través de un positivo y esperanzador mensaje cargado de esencia vital. El encanto de la magia de Priscilla Hernández como vocalista tendrá aún nuevas expresiones artísticas de auténtico lujo en el nuevo ciclo titulado “In Memory”. Ya de entrada, en el primer tema “Totonika Nova” podemos sentir esta entrega de Priscilla Hernández en cuerpo y alma a través de la sensibilidad con la vida de los seres que le han acompañado en esta vida: los animales. Un sentimiento puro que admiro profundamente, y que, desde mi punto de vista, hace más grande aún a Priscilla Hernández como artista y como persona. Pensamientos y sensibilidad con la vida y con el alma de los animales que también han servido de inspiración para insuflar de sublime belleza a una canción tan emotiva como “Good Night Kira”, desplegando este iridiscente brillo de esencia apolínea mientras Selene procede a reconquistar poco a poco su reino perdido. Solamente quienes han tenido animales a su lado, y los ha amado y querido desde lo más profundo de su alma, podrán sentir plenamente los temas “Totonika Nova” y “Good Night Kira” ya que están dedicados a la memoria de un humilde hámster y de un perro siempre fiel. Seres muy especiales que forman parte de la vida, de la experiencia, y de los sentimientos mostrados por Priscilla Hernández en este mundo cada vez más cruel y despiadado con los animales, por desgracia. Unos espíritus que estoy seguro que siguen influyendo positivamente en el corazón de esta genial artista. Finalmente, la oscura y siniestra pieza instrumental “Outro” nos llevará al ocaso final de este excelso trabajo musical, envolviendo todo a nuestro alrededor con este halo de misterio y de mitología. “The Underliving”, nuevo álbum musical de Priscilla Hernández lleno de pasión y destinado a convertirse en puro placer sonoro en esta perfumada y alegre época primaveral. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1203 // Reseña Musical nº: 1042

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de julio del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del álbum “FLOODLAND” del mítico grupo musical británico THE SISTERS OF MERCY (1987).

Publicado por: WEA RECORDS LTD. / MERCIFUL RELEASE, 1987
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Dominion/Mother Russia // 2- Flood I // 3- Lucretia My Reflection // 4- 1959 // 5- This Corrosion // 6- Flood II // 7- Driven Like The Snow // 8- Never Land // 9- Torch // 10- Colours

En esta reseña siento no poder adjuntar la información del mítico álbum “Floodland” en su edición discográfica en vinilo, ya que no lo tengo ahora mismo en Valencia. Pero sí su edición original en CD que incluía dos temas extras de extraordinaria belleza: “Torch” y “Colours”. Esta edición en CD será la que analizaré para gloria y disfrute de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la cultura musical gótica más selecta y exclusiva. Sin duda alguna, hablar del excelso álbum “Floodland” es hablar de una época gloriosa dentro de la escena gótica europea. Su publicación oficial en el año 1987 supuso toda una revolución, tanto por su calidad musical como por los fascinantes y venerados videoclips que se grabaron para dar belleza audiovisual a temas góticos ya inmortales como “Dominion”, “Lucretia My Reflection”… Videoclips donde comenzó la expansión estética personalizada en Patricia Morrison como uno de los cánones esenciales de la belleza femenina siniestra dentro de esta escena a partir de entonces. Como ya he comentado en reseñas anteriores, años más tarde tuve el placer y el privilegio de conocer en persona a Patricia Morrison, manteniendo una interesante conversación con ella y, pese al tiempo transcurrido desde la publicación oficial de este álbum, el embrujo de su irresistible belleza seguía perfumando cada una de sus miradas, de sus sonrisas, de sus gestos, de su estética gótica tan aristocrática como intemporal. La contundente carrera artística de The Sisters Of Mercy a lo largo de sus álbumes ha convertido sus magníficos temas en puro placer para los góticos. Momentos donde la música obscura de esta banda británica siempre era sinónimo de pista llena en el dark-club, le guste o no a su líder Andrew Eldritch tras haber rechazado públicamente el trasfondo gótico de su música. Además, The Sisters Of Mercy estará siempre unido a la presencia de Patricia Morrison como ilustre e inigualable seña de identidad gótica, diga lo que diga Andrew Eldritch sobre ella. Y no va a cambiar esa imagen fascinante para quienes vivimos esa época. Como analista cultural, creo que Patricia Morrison tiene algo que él nunca tendrá, y es su hierática belleza y su carisma. Patricia Morrison es un icono perenne en su magnetismo obscuro. Patricia Morrison nos fascinó, y todavía seguimos mentalmente hechizados por el dulce embrujo de esta moderna Circe gótica.

Retornando a este legendario álbum, esplendorosos, rotundos, y potentes se presentan los diez temas que lo vertebran de la mano de Andrew Eldritch y de la siempre admirada Patricia Morrison, convirtiendo su audición en uno de los placeres musicales más intensos y sibaritas que el melómano lector de Lux Atenea puede encontrar dentro del amplio y ecléctico universo musical gótico. La grandeza del álbum “Floodland” ha alcanzado tales niveles de prestigio entre el público gótico que, a pesar de estos veinticinco años transcurridos, incluso en este año 2012 sigue sonando conceptualmente actual, innovador, e irresistiblemente tan oscuro como en su primer día de presentación en 1987. Como analista cultural, para mí, “Floodland” es algo más que un álbum incombustible al paso de los años o una joya discográfica gótica de imprescindible compra y audición. “Floodland” es esencia musical gótica en su estado más tenebrosamente puro. Cada vez que escucho el álbum “Floodland”, renace en mi interior esa armonía, esa identificación espiritual con la perspectiva existencial gótica a través de estas obras maestras cuyos ecos sonoros siguen provocándome este indescriptible placer, y que solamente un alma sensible a la belleza gótica puede experimentar y disfrutar en esta vida. Temas musicales que fluyen en tu mente como si tu Yo pudiera expandirse hasta el infinito y, a su vez, pudiera establecer ese difícil equilibrio entre tu Yo y tu alma a través de la percepción del mundo que sientes y vives. “Floodland” es magia musical capaz de irradiar el espíritu con su influjo hedonista, individualista, selecto, culto y noble con el cual el alma gótica se distingue en este mundo, a pesar de todas las contrariedades e injusticias que ha de padecer en esta vida precisamente por mostrarse tal y como es. Precisamente en esos momentos de gloria y de decadencia que todo gótico ha de pasar durante su existencia, es donde los radiantes temas musicales del álbum “Floodland” adquieren su inconfundible luz sonora. “Floodland” son claroscuros mostrados en una lírica que posee, que te paraliza, que te conmueve, que te exalta. Gracias a esta sensibilidad gótica llevada al lenguaje musical es como The Sisters Of Mercy ha pasado a convertirse en una banda británica de culto dentro de esta escena. Prestigio artístico que no podrá cambiar su líder Andrew Eldritch con estúpidas declaraciones, llegando a decir hace algunos años en medios de información que “su grupo The Sisters Of Mercy”. Pues ya me dirá Andrew Eldritch qué gustos musicales teníamos quienes fuimos al concierto que ofreció The Sisters Of Mercy en Madrid, el 4 de marzo del año 1991 en la mítica sala Universal Sur. Adjunto mi entrada del concierto a continuación.

Iniciamos la audición de este colosal álbum de forma contundente al adentrarnos en este territorio llamado “Dominion”, dominado por la obscuridad y por lo siniestro. Potente tema musical de culto que forma parte de un conjunto global junto al siguiente tema “Mother Russia”. Sin duda alguna, “Dominion” fue una de las canciones que, hace décadas, garantizaba llenar la pista de baile a un DJ en cuanto empezara a sonar su inconfundible y enérgico inicio musical. Me imagino que estos mismos recuerdos les vendrán a la mente a los melómanos lectores de Lux Atenea que hayan asistido a locales góticos en aquella época, estableciendo rápidamente un paralelismo mental entre esta canción y ese espíritu reinante. Solamente escuchando la inconfundible voz de Andrew Eldritch junto a estos maravillosos coros femeninos, ya te transportas a esas noches irrepetibles dentro de la escena gótica. “Dominion”, sin duda alguna, uno de los himnos góticos más intensos y espectaculares. A continuación, con el tema “Flood I” llegará uno de esos mágicos momentos vividos en persona, y que además marcaría muchos de mis paseos invernales por las calles de Madrid, con el cielo nublado, cubierto completamente, con la lluvia cayendo, y con este hipnótico tema poniendo banda sonora a la ciudad mientras sonaba en mis oídos. Pero será con el excelso e impresionante tema “Lucretia My Reflection” con el cual llegaremos a uno de los momentos musicales más radicales, potentes, y arrolladores de todo el álbum. Y es que “Lucretia My Reflection” es mucho más que una canción. “Lucretia My Reflection” es, sin ningún género de dudas, uno de los temas más emblemáticos en toda la Historia de la Música Gótica, y uno de los estandartes melódicos más venerados y sentidos por los seguidores del Movimiento Cultural Gótico. ¡¡¡“Lucretia My Reflection”, siniestra delicatessen!!!

Posteriormente, serán el sonido del piano y el magnífico registro de voz grave de Andrew Eldritch los que nos acompañen en el precioso tema “1959”, hasta que surja otra de las joyas góticas más inconfundibles del estilo Sisters en cuanto el tema “This Corrosion” haga acto de presencia. Su lírica mántrica te absorberá y te poseerá con su decadente atmósfera, pero será en “Flood II” donde llegaremos a otro momento sonoro culmen de magistral y divino encanto sonoro. Un tema musical de culto, que admiro profundamente, y que siempre me ha acompañado en mis sesiones góticas incluso en las ofrecidas aquí en Valencia. Para mí, “Flood II” es un tema muy especial, uno de los que no dejo de disfrutar, lo escuche las veces que lo escuche. Lo estoy volviendo a escuchar para comentarlo en esta reseña, y me sigue pareciendo aún más colosal, épico, y extraordinario. “Flood II” es el ejemplo artístico más claro de por qué la música gótica nos genera tantas pasiones. Tras la tenebrosa tormenta siempre llega la calma. Una serenidad que, con la canción “Driven Like The Snow”, adquiere ese regusto melódico tan nocturnamente gótico, tan hedonista, tan placenteramente exquisito, dejándote llevar libremente por la cálida corriente existencial de este río emocional tan sensual. Escuchen y disfruten este magnífico tema, y cuando vean una camiseta de The Sisters Of Mercy con la famosa frase “Fuck Me And Merry Me Young”, ya sabrán en la lírica de qué canción resplandece. Luego, los fascinantes trasfondos sonoros del tema “Never Land” nos llevarán directamente a una composición tan cruda e impactante como “Torch”. Intensa delicatessen musical inteligentemente perfilada como antesala del tema “Colours”, que clausurará este álbum. “Colours” es una composición obscura en su trasfondo existencial, y donde el talento de Andrew Eldritch sale a relucir a través de una de sus creaciones conceptuales más innovadoras, más complejas, y más sorprendentes de toda su carrera musical. “Colours”, o la sacra belleza musical de The Sisters Of Mercy a través de su enfoque artístico más revelador. ¡¡¡“Colours”, talento y grandeza!!! La audición de esta obra maestra ha llegado a su fin y, en cuanto termine de escribir esta reseña, me voy a servir un whisky, y me voy a dar el lujo de volver a escuchar el impresionante tema “Colours” de nuevo otra vez. “Floodland”, álbum legendario cuyo título ha quedado grabado con letras de oro en el Templo de la Música Gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.