Reseña Cultural nº: 1202 // Reseña Musical nº: 1041

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al legendario sello discográfico PROJEKT RECORDS, y muy especialmente al genial artista estadounidense SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 2012
Edición comentada: CD en ecopak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Passage // 2- RAE

Tras la compra del primer álbum de Black Tape For A Blue Girl “The Rope” (Projekt Records, 1986), como apasionado melómano, he de reconocer que desde la segunda mitad de la década de los ochenta admiro y venero la fascinante obra del talentoso artista estadounidense Sam Rosenthal, ya sea en solitario o en su mítico grupo musical Black Tape For A Blue Girl. Como analista musical en Lux Atenea, para mi es todo honor recibir este promocional físico de su reciente álbum “The Passage” para ser reseñado. Una obra maestra dentro de la música experimental y ambiental que me ha dejado muy impresionado por su excelsa calidad, y cuya esencia sonora me ha llevado a disfrutarlo en varias audiciones que placenteramente he realizado durante la escritura de esta reseña. Los melómanos lectores de Lux Atenea pueden sumergirse en el mágico mundo sonoro creado con sumo talento por este genio de la música en “The Passage”, adquiriendo esta preciosa edición discográfica. Flotar mentalmente en esta dimensión sonora por puro disfrute, será inevitable en cuanto tengan el álbum “The Passage” en sus manos. La música compuesta por Sam Rosenthal me impresiona y me cautiva cada vez más a través de este culto a la innovación conceptual, siendo su reconocido talento para el arte musical, una de las garantías de su indiscutible virtuosismo dentro de la vanguardia más selecta. Publicado en este año 2012 a través de su legendario sello discográfico Projekt Records, en la grabación de este impresionante álbum, Sam Rosenthal ha podido contar con la colaboración profesional de Vicki Richards en la interpretación instrumental de estos temas, quedando como perfilado y exquisito fruto musical, esta auténtica joya de imprescindible presencia en toda colección discográfica que destaque por su exquisita selección. Vertebrado por dos temas, “The Passage” y “RAE”, casi convertidos en dos caras opuestas de un mismo espejo, la audición del tema homónimo se convertirá en una de las experiencias más relajantes y armoniosas que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán tener en esta luminosa época estival. Acondicionando el lugar de audición a través de la placidez sonora de lo sombrío en medio de la calidez y de lo intensamente lumínico, progresivamente, el evanescente tema “The Passage” es capaz de sumergirte en este estado de quietud mental a través de lo melódico, difuminándose en su trasfondo dimensional inabarcable. Habiendo dejado atrás toda posible ansiedad que hayan acumulado durante su vida cotidiana, tan solo serán necesarios unos minutos desde el inicio de esta audición para que este viaje trascendente a través de los sentidos les posea. Concebido para que, desde el lenguaje musical, puedan ampliar su consciencia hasta hacerla sensible a lo universal, los cuarenta y cuatro minutos del tema “The Passage” son pura excelencia artística. ¡¡¡Qué lujo!!! A continuación, el tema “RAE” se presentará con el influjo de lo revelador, perfumando el ambiente a través de esplendorosas pinceladas sonoras que, como si tuvieran vida propia, irán desvelándose ante nosotros para evaporarse posteriormente en el horizonte. Una contemplación de lo sublime que, gracias a su esencia espiritual, les hechizará ante el espectáculo de lo perenne. En definitiva, dos radiantes temas que les invitarán a repetir esta experiencia de principio a fin, tal y como a mí me ha sucedido. “The Passage”, música destinada a estimular a las almas sensibles que se conmueven ante la contemplación de la Belleza más Sublime. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1201 // Reseña Musical nº: 1040

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2011
Edición comentada: CD box, edición limitada y numerada de 50 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- La piedad (intro) // 2- Cerebral anemia // 3- The blood of sin // 4- Anus Dei // 5- El Papa y el Diablo // 6- A man and a child // 7- The great pork // 8- Con los curas a oscuras // 9- Bendición (outro)

“Human Schmerzen Chapter I” es el título del reciente álbum de Gyakusatsu y Herpes publicado por el prestigioso sello discográfico Marbre Negre, y cuya seña de identidad sonora se está perfilando poco a poco dentro de estilos musicales non-mainstream lujosamente engalanados en cada una de sus ediciones. Una muestra clara de la pasión mostrada por este sello discográfico hacia estas corrientes conceptuales de vanguardia ha sido la presentación oficial de este grandioso álbum, embellecido visualmente en esta caja en edición limitada donde se ha incluido tanto el CD como tres tarjetas y una cruz como extras. En su impactante diseño ha quedado reflejado con absoluta fidelidad el origen conceptual y las fuentes de inspiración que han llevado a Gyakusatsu y Herpes a perfilar este magnífico trabajo musical. A través de la corriente creativa multiforme marcada por las influencias conceptuales eclécticas, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir la presencia sonora de estilos musicales como el noise, industrial, dark-ambient… durante la audición de estos extraordinarios e innovadores temas. En el álbum “Human Schmerzen Chapter I” podrán sentir en su propia piel la hipocresía religiosa reinante en Occidente, partiendo de la ilógica y mántrica esencia sacra del tema “La piedad (intro)” con un trasfondo noise perfecto como reflejo de su mensaje crítico. Luego, los ecos del lavado cerebral colectivo tendrán su registro sonoro en el tema “Cerebral anemia” hasta que, en “The blood of sin”, se presente musicalmente el concepto cristiano de pecado como coacción psicológica de lo más efectiva tras quedar perfectamente oculta en ese supuesto manto salvífico. Cuando el concepto de pecado consigue quedar indeleblemente marcado en la mente del individuo, los efectos psicológicos de esa contaminación en su raciocinio han quedado fielmente reflejados en un tema musical tan brillantemente compuesto como “Anus Dei”. Su continuidad sonora de corte siniestro se presentará posteriormente en el tema “El Papa y el Diablo”, pero en su más terrible expresión. La hipocresía de ese supuesto halo sacro de origen divino será el origen de un tema tan áspero, tan crudo, tan repulsivamente real en este siglo XXI como “A man and a child”, quedando desvelado su verdadero rostro religioso en el tema “The great pork” con todo lujo de detalles emocionales, sentimentales, e irracionales a través de su compleja y precisa estructura sonora. Una esencia musical que tendrá su evolución conceptual en el mensaje crítico que Gyakusatsu y Herpes han impreso en este álbum cuando el tema “Con los curas a oscuras” empiece a adentrarse en la mente del melómano. Como contundente clausura, la composición “Bendición (outro)” pondrá un inteligente cierre psicológico y musical a esta primera entrega (o fase conceptual) a través del eco de la mentira que todo mensaje religioso salvífico suele ocultar en el interesado poder exotérico que lo ha establecido, consolidado, y difundido. Sin duda alguna, tras haber realizado varias audiciones para poder describir este análisis del álbum “Human Schmerzen Chapter I” de Gyakusatsu y Herpes, puedo asegurar a los cultos lectores de Lux Atenea que estamos ante un colosal despliegue de talento sin precedentes en la historia musical aparecida hasta en el momento en la escena nacional. Sublime calidad artística que convertirá a este álbum en una de las obras musicales más valoradas por el público en este año 2011, y entre todos los álbumes que hayan visto la luz dentro de la escena non-mainstream en los últimos años. “Human Schmerzen Chapter I”, lujosa edición discográfica destinada a resaltar dentro de la vanguardia artística europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1200 // Reseña Musical nº: 1039

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Reseña actualizada. Publicada el 21 de mayo del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: MUTE RECORDS, 1999
Edición comentada: Digipak CD Single (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Revenge Of The Black Regent // 2- Old Lady Ealing Does Man Experiments // 3- Is That Alright FYUZ // 4- The March Of Pure Mathematical Evil That Ends And Results In War // 5- Metal Fingers In My Body (videoclip)

Hace unos días, he vuelto a disfrutar de la mejor música electrónica analógica escuchando este maravilloso CD single de nuevo. Con su audición, inevitablemente he vuelto a recordar el impresionante e inolvidable concierto que ofreció este grupo musical de culto en la sala madrileña Moby Dick en el año 2001. ADD N TO (X) es una grandiosa banda británica nacida en el año 1994 y que, desde sus inicios artísticos, siempre se entregó en cuerpo y alma a la vanguardia musical a través de composiciones trasgresoras de inconfundible dimensión espacial y complejidad sonora. En ADD N TO (X) se puede disfrutar ese arte musical electrónico innovador que se paladea en cada pasaje sonoro, en cada siniestro y espectral plano instrumental, en cada trasfondo dimensional espectacularmente perfilado, y en cada lírica armoniosamente integrada con absoluta maestría en cada composición. Dentro de su espectacular obra musical, el CD Single “Revenge Of The Black Regent” publicado por el mítico sello discográfico Mute Records que tanto admiro y venero, se ha terminado convirtiendo en una joya discográfica cuya audición es imprescindible para el melómano lector de Lux Atenea entregado al disfrute de los temas musicales más selectos dentro del universo sonoro electrónico más exquisito. Sin más demora, iniciamos la entrada en esta delicatessen musical con una de las más excelsas composiciones que se hayan creado dentro de la escena electrónica en las últimas décadas: “Revenge Of The Black Regent”. Un espectacular y oscuro tema cuya evolución sonora se extiende inexorablemente por nuestra mente como si fuera la onda expansiva de una supernova, destinada a consolidar un nuevo orden siniestro marcado por lo despiadado y lo inmisericorde. Siempre que escucho esta canción, me viene a la mente la impresionante acogida que tuvo este tema entre el público asistente a la sala madrileña Dark Hole, cuando sonó en la pista como parte de mi sesión gótica ofrecida en la fiesta de presentación de una nueva edición de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD. Terminada la sesión, las consultas sobre cuál era el título de este tema, junto a la obtención de información sobre otros temas y grupos musicales que había incluido en esa misma sesión, fueron sucediéndose a lo largo de la noche. Hasta el final del tema “Revenge Of The Black Regent” es monumental y grandioso. ¡¡¡Inolvidable!!!

A continuación, la innovación conceptual en la experimentación sonora aparecerá en cuanto empiece a sonar el tema “Old Lady Ealing Does Man Experiments”, como si los sonidos de un avanzado laboratorio de alta tecnología pudieran irradiarnos con su frenética actividad. Posteriormente, el tema “Is That Alright FYUZ” se presentará mucho más cíclico, más mecánico, y más contundente en su sonoridad dentro de su progresión temporal, hasta que el tema “The March Of Pure Mathematical Evil That Ends And Results In War” transforme el orden y el equilibrio en pura armonía creativa al servicio de la Belleza. Tenebrosa delicatessen musical con un alma barroca inconfundible que hace que parezca como si tuviera vida propia. ¡¡¡“The March Of Pure Mathematical Evil That Ends And Results In War”, la magia creativa de ADD N TO (X)!!! En definitiva, en esta edición discográfica de auténtico lujo se presentó el talento innovador y vanguardista de ADD N TO (X), tanto en su vertiente musical como en el impactante y atrayente mundo audiovisual a través del videoclip del tema “Metal Fingers In My Body”. Recreación artística donde la música se convierte en el telón de fondo perfecto para esta visión sarcástica de la robótica futura para usos y disfrutes femeninos, y donde se entremezclan la alta tecnología con los placeres humanos tras haber quedado integrados en esta máquina para su uso. Una visión humorística de las aplicaciones tecnológicas a través del arte musical definido por ADD N TO (X) en este CD single, y como perfecto contrapunto de la genialidad conceptual mostrada por esta banda británica en la composición de los cuatro temas musicales que lo vertebran. “Revenge Of The Black Regent”, año tras año, el tiempo sigue encumbrando aún más esta joya discográfica de tan grandioso nivel artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1199 // Reseña Musical nº: 1038

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

STOA, EL NEOCLASICISMO DE CULTO (y 3ª parte)

Publicado por : Alice in…, 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- I held the moon // 2- Alone // 3- I wish you could smile // 4- Think about eternity // 5- Maare // 6- Chanson d´automne // 7- Winter // 8- Ariels song // 9- Soft snow // 10- Nubibus atris // 11- Puisque tout passe

VV.AA “Seireenia”
Publicado por : Projekt Records, 2000
Edición comentada : CD (incluye el tema de STOA “Maare illucescend”) (EDICIÓN COMPRADA)

Louisa John-Krol “Alabaster”
Publicado por : Prikosnovenie, 2003
Edición comentada : Digipak CD (incluye el tema de STOA “The seventh ingress”) (EDICIÓN COMPRADA)

Desde “Porta VIII” hasta la publicación de su siguiente álbum “Zal” pasarán más de siete años y, entretanto, STOA sufrirá algunos cambios importantes en su formación. En el año 1996 entrará la instrumentista de violonchelo Christiane Fisher, encargándose también de ser la segunda vocalista en los conciertos ofrecidos por STOA. Pero 1997 será verdaderamente el año clave en su historia. Conny Levrow deja de pertenecer al grupo para continuar su carrera artística dentro de la escena clásica, siendo sustituida por Antje Buchheiser con once años de experiencia tocando el violín, además de su constante participación como cantante en corales clásicas que avalan su talento musical como artista ideal para cubrir ese difícil y prestigioso puesto que había quedado vacío. La salida del mítico sello discográfico Hyperium será el segundo hecho importante que quede remarcado en el destino de STOA, y no será el último. Años después, en 2001, Mandy Bernhardt entra a formar parte de este grupo musical también como vocalista, pero será Antje Buchheiser quien se encargue de interpretar la lírica de los temas del tercer álbum “Zal”. En la otra cara de la moneda, en el año 2000, los fieles seguidores del grupo STOA estuvimos de enhorabuena gracias al prestigioso sello Projekt, la nueva cara discográfica del desaparecido Hyperium, ya que Projekt había incluido el tema inédito “Maare illucescend” dentro de su recopilatorio “Seireenia”. Una remezcla del tema “Maare” realizado en exclusiva para este sello. En “Maare illucescend” destaca especialmente su plano lírico a dos voces hasta ofrecernos un espíritu sonoro mucho más evanescente que en la versión original del tema “Maare”. La publicación del nuevo álbum de STOA se veía más cercana, y Olaf Parusel finalizará su tercera obra en el año 2001. Su título, “Zal”, palabra polaca que significa “alegría con trasfondo de tristeza”, se convierte en toda una declaración de intenciones y en la esencia de esos convulsos años.

Para el álbum “Zal”, el talentoso artista alemán Olaf Parusel encuentra inspiración para sus composiciones musicales en ilustres escritores y poetas como James Joyce (tema “Alone”), Paul Verlaine (tema “Chanson d´Automne”), William Shakespeare (tema “Ariels song”), William Blake (tema “Soft snow”), o Rainer Maria Rilke (tema “Puisque tout passe”). Además, en esta grandiosa obra también estará presente el genial músico y compositor Sam Rosenthal, líder de Black Tape For A Blue Girl y director del sello Projekt, colaborando en el tema “I wish you could smile”. Habiendo dejado atrás al sello Hyperium, el sello elegido para publicar el nuevo álbum de STOA será Alice in… Con esta carta de presentación tan espectacular, la detallada e innovadora labor de composición de Olaf Parusel se convierte de nuevo en éxito. En el álbum “Zal”, la formación musical de STOA queda compuesta por Olaf Parusel como líder y compositor del grupo, Antje Buchheiser como vocalista, Christiane Fisher como instrumentista de violonchelo, y Barbara Uble en el oboe. En Lux Atenea, como analista cultural, quisiera destacar la importancia que tuvo el trabajo de Maik Hartung en la producción, grabación, y realización de este álbum, en colaboración con Olaf Parusel. Maik Hartung, conocido dentro de esta escena por su trabajo artístico en el mítico grupo musical Love Is Colder Than Death, supo dar otra visión conceptual a la magia musical de STOA, potenciándolo con un nítido registro sonoro de amplios horizontes para renovar las esencias creativas de esta formación. Posteriormente, Maik Hartung también se ha encargado de remasterizar los dos primeros álbumes de STOA, habiendo sido re-editados en digipak CD con nuevos diseños de portada. Como apunte informativo, el trabajo musical realizado por Olaf Parusel más recientemente ha sido la aparición del tema “The seventh ingress” en el álbum “Alabaster” de la conocida cantante Louisa John-Krol, publicado en digipak CD a través del prestigioso sello francés Prikosnovenie en el año 2003. El tema “The seventh ingress” fue grabado en la ciudad de Halle (Alemania) en una interpretación conjunta que realizaron de forma improvisada Louisa John-Krol y Olaf Parusel, y que dio como fruto artístico esta dulce exquisitez musical. Inefable en su trasfondo, el tema “The seventh ingress” hay que escucharlo y disfrutarlo para poder sentirlo plenamente ya que no hay palabras suficientes para describirlo con precisión y exactitud absolutas.

Impresiones post-audición:
El primer tema “I held the moon” es una preciosa composición musical para piano que nos evoca esos aires nocturnos capaces de tocar y de traspasar nuestra piel en la oscuridad. Y es que es admirable el talento musical de Olaf Parusel para hacernos experimentar sensaciones con sus partituras. ¡Qué genio artístico! ¡Qué maestro! A continuación, en el tema “Alone” aparecerá la impactante voz de Antje Buchheisser con esta magna interpretación lírica que haría quitarse el sombrero al mismísimo James Joyce. La magia de su registro tonal femenino continuará en “I wish you could smile”, excelso tema que nos hará oscilar emocionalmente entre la alegría y el llanto. Posteriormente, el magnífico tema instrumental “Think about eternity” nos invitará a recapacitar, analizando esos actos absurdos y sin sentido que todos cometemos en la vida sin razón alguna. Pero el tema “Think about eternity” transmite esperanza, comprensiva esperanza emanando de las teclas del piano. Atmósferas más etéreas aparecerán en el tema “Maare” con estos ambientes de lo más sugerentes, mientras “Chanson d´automne” se engalana para ofrecernos la crème de la crème en sensibilidad lírica: los ilustres versos de Paul Verlaine interpretados por Antje Buchheisser y música compuesta magistralmente por Olaf Parusel. Incluso la presencia del violín y del violonchelo en este tema te transporta mentalmente, te llena, y te desborda con estas placenteras sensaciones. “Chanson d´automne” es otro de mis temas de STOA predilectos, y es que no me cansaré de repetirlo: STOA es mucho más que un grupo musical, es el culto al espíritu artístico neoclásico. El melómano lector de Lux Atenea puede escuchar mil veces el tema “Chanson d´automne”, diez mil veces, y le seguirá emocionando. Cuando los campos se hielan y el viento sopla, nada mejor que la magia sonora de los instrumentos de cuerda para transformar el tema “Winter” en un hermoso paisaje nevado. La finura musical hará de nuevo aparición en el tema “Ariels song”, todo un conjuro feérico donde el hada se llama Antje Buchheisser, la clave es una ninfa, y el violonchelo es un poderoso silfo. Igualmente, el piano, el violonchelo, y el registro de voz grave de Antje Buchheisser serán los que den forma al tema “Soft snow” ya que, si deseas comprobar la maestría interpretativa de Antje Buchheisser, el tema “Soft snow” es perfecto como delicatessen musical. Envueltos en su embrujo, recorreremos este camino de luz llamado “Nubibus atris” hasta que, finalmente, en el tema “Puisque tout passe”, la fragilidad se haga omnipresente para arrojarnos repentinamente al otro lado del horizonte como ocaso con destellos de gloria. Los años han pasado y STOA sigue siendo un mito dentro del universo musical neoclásico. Su grandeza musical aún sigue viva. Como analista cultural, en Lux Atenea es todo un placer ofrecer este justo y merecido homenaje artístico a este grupo musical tan fundamental e imprescindible. “Zal”, mi admiración absoluta por la magna obra artística creada por Olaf Parusel en STOA. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1198 // Reseña Musical nº: 1037

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

STOA, EL NEOCLASICISMO DE CULTO (2ª parte)

Publicado por : Hyperium Records, 1994
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Introitus // 2- Partus // 3- Urthona // 4- Luvah // 5- Tharmas // 6- Urizen // 7- Scrupus // 8- Mors // 9- Conclusio

VV.AA “Heavenly Voices Part. 4”
Publicado por : Hyperium Records, 1994
Edición comentada : CD (incluye el tema “My inner labyrinth” de STOA) (EDICIÓN COMPRADA)

VV.AA “Hypnotic & Hypersonic”
Publicado por : Hyperium Records, 1998
Edición comentada : Digipak 2CD (incluye el tema “My inner labyrinth” de STOA) (EDICIÓN COMPRADA)

Tras el éxito del álbum “Urthona”, tan solo pasaría un año para que STOA viera publicada su segunda obra musical “Porta VIII” en una preciosa edición discográfica del mítico sello Hyperium Records, y que sería su nuevo éxito. Con el álbum “Porta VIII”, el genial artista alemán Olaf Parusel perfilará una espectacular obra musical de trasfondo esotérico que provocará que dentro de la escena neoclásica se considere a STOA como sinónimo de vanguardia conceptual. Incluso, en países como México, STOA se convierte en un grupo musical de culto. Con Conny Levrow poniendo de nuevo su inconfundible belleza vocal en la interpretación de esta lírica escrita íntegramente en latín, en “Porta VIII”, la influencia del genial poeta inglés William Blake (1757 – 1827) seguirá presente en esta obra al ser sus Cuatro Zoas, o Eternals, los que darán título a los temas “Urthona”, “Luvah”, “Tharmas”, y “Urizen” que vertebran este grandioso álbum. Cuatro Zoas como caminos de Revelación Espiritual que el místico artista William Blake define y perfila, y cuyos significados son los siguientes:

– Los / Urthona: Los es la imaginación, la manifestación temporal de Urthona. Los es la visión creativa en la mente del creador, del artista, y su emanación es Enitharmon. Los es el padre de Luvah (la pasión) y Orc (la energía que trasciende). Urthona es la manifestación original de Los, la imaginación en su origen.
– Tharmas: Tharmas es el Yo gobernado por el instinto, un poderoso instinto en estado puro.
– Urizen: Urizen es el intelecto, y por consiguiente, se encuentra relacionado con el materialismo y el racionalismo. Urizen es despótico, débil, vulnerable, pero capaz de llevar a cabo actos heroicos. La Razón a través de la cual ve y analiza el mundo que le rodea, limita la profundidad de su mirada. Se le relaciona con el dios griego Urano.
– Luvah: Luvah es la pasión, la mística pasión del amante. En “El libro de Thel”, William Blake lo relaciona con la figura de Cristo. Luvah también está relacionado simbólicamente con el Sol, y en su manifestación más ardiente es Orc, el calor espiritual del místico cuando es iluminado por Dios.

Los personajes místicos que el artista William Blake reflejó en sus pinturas serán utilizados para engalanar la edición en CD de los dos primeros álbumes de STOA, además del libreto incluido en este CD. Pero la fuente de inspiración principal que da base a toda esta obra musical en su conjunto es el cuento de hadas “Arianne y Barba Azul” del escritor simbolista belga Maurice Maeterlick (1862 – 1949). “Porta VIII” se convierte en la representación musical de una trama conceptual donde el peso del significado de los símbolos que en ella aparecen, configuran una evolución lineal de su complejo y estructurado trasfondo metafísico. El álbum “Porta VIII” es drama, es la verdad oculta tras el preciosismo en la composición exuberante y delicada que conjuga perfectamente los conceptos musicales barrocos y neoclásicos, dando como resultado final esta obra maestra. Ese mismo año 1994, el sello discográfico Hyperium también publicaría el tema inédito de STOA “My inner labyrinth” en la cuarta entrega de su legendario recopilatorio llamado “Heavenly Voices”, título que será ampliamente utilizado como etiqueta musical de una de las corrientes góticas etéreas. “My inner labyrinth” es una composición neoclásica pura que te mece con oleadas instrumentales de viento y cuerda de hierática belleza, y con la insustituible presencia vocal de Conny Levrow. En el año 1998, este tema será re-editado en el recopilatorio musical de culto “Hypnotic & Hipersonic” con el cual los míticos sellos discográficos Hypnobeat e Hyperium celebraron el décimo aniversario de su fundación. La Diosa Fortuna parecía sonreír a STOA con la fama y el éxito, pero Fortuna es una diosa caprichosa y, como tal, tenía reservadas algunas sorpresas. Pero estos temas los abordaré en la próxima reseña dedicada a su, hasta ahora, último álbum publicado, y que lleva por título la palabra “Zal”.

Impresiones post-audición:
Pulsas el botón de ‘Play’ del reproductor de CD, y se abre la puerta de la Casa del Conocimiento en cuanto el tema “Introitus – the opening of the gate” empieza a sonar con sus melodías transformadas en mensajeras del sentido místico más profundo. Sin duda alguna, una exuberante composición de corte épico. Posteriormente, en el tema “Partus” aparecerá la voz angelical de Conny Levrow acompañada por este piano para reflejar esa soledad donde sólo las caricias del recuerdo reconfortan. Con la obscuridad haciendo acto de presencia en el tema “Urthona”, su paisaje musical nos descubrirá esta belleza escondida mientras la percusión es utilizada en esta composición instrumental como soporte de toda su estructura, y que unida a este trasfondo orquestal, se presentará como un auténtico placer para los melómanos lectores de Lux Atenea incondicionalmente apasionados con la Música Clásica. Y si el tema “Urthona” fascina, en “Luvah”, la voz de Conny Levrow te conduce a esa inevitable herida abierta que todo ser pasional lleva grabado en el corazón tras sus vivencias y experiencias. Otro de mis temas favoritos de STOA con diferencia. ¡“Luvah”, qué belleza artística! Y del sentimiento más irracional e intenso nos adentraremos en el mensaje más terrenal que presenta este álbum: el tema “Tharmas”. Rotundamente sublime, este hechizo sonoro te lleva a la fascinación absoluta hacia la insondable inmensidad que presenta la fuerza del Yo creciente. Posteriormente, con un tempo sonoro más marcado aparecerá “Urizen”, majestuosa y atrayente composición. La melódica voz de Conny Levrow en esta estructura musical neoclásica es deslumbrante, dejándonos asombrados por las sensaciones que provoca en nuestra mente. Además, en “Urizen”, el genial artista alemán Olaf Parusel sabe muy bien como convertir las notas musicales en pura fantasía. Una esencia conceptual que tendrá su continuidad en el tema “Scrupus” donde los instrumentos de viento son una delicia, y donde comprobarás también que tu único límite es la conciencia. Con el tema “Mors” poniendo rumbo al Reino de Hades mientras permanecemos sentados en la barca de Caronte, las aguas sobre las cuales navegamos desearán poder atrapar a nuestra alma antes de que arribemos a nuestro destino. En “Mors”, el corazón dejará de latir al termino de la pieza musical, llegando al final de este viaje esotérico con el tema “Conclusio”, ese lugar donde todo lo que nace, muere; donde todo lo que sube, cae; donde todo lo que existe, desaparece. “Conclusio” es la composición musical de mayor duración de toda esta obra. Talento en la recreación instrumental que impresiona, que te deja hipnotizado con esta sucesión de belleza sonora casi constante. Es más, si este tema hubiera sido compuesto hace unos siglos, actualmente los melómanos seguidores de la Música Clásica lo considerarían de obligada e imprescindible audición. El final del tema… ¡¡¡sobrecogedor!!! “Porta VIII”, el Libro de la Vida que tantas personas no llegan nunca a abrir ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1197 // Reseña Musical nº: 1036

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

STOA, EL NEOCLASICISMO DE CULTO (1ª parte)

Publicado por : HYPERIUM RECORDS, 1993
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Candide // 2- Autumn // 3- Infant joy // 4- Spin // 5- In memoriam // 6- Stoa // 7- Captivity // 8- Dust // 9- [N]ever // 10- Taumel // 11- Hommage

Retrocedamos en el tiempo hasta el año 1991. En ese año en Alemania, el grupo musical STOA ve la luz artística cuando el genial compositor alemán Olaf Parusel encuentra el nexo de unión entre sus ideas musicales y sus conceptos filosóficos tras conocer a la cantante e instrumentista clásica Conny Levrow. Dos mentes privilegiadas formadas desde su niñez en el culto a la Música Clásica, ya que Olaf Parusel durante su infancia fue miembro del Stadtsinge-chor Halle (el coro más antiguo del mundo) y Conny Levrow llevaba más de diez años tocando el violín con especial atención en las composiciones musicales barrocas, además de participar como vocal en corales clásicas. Deciden fundir sus experiencias musicales y el fruto artístico de esta unión llegará ese mismo año con su primera composición titulada “Stoa”, tema que sería incluido en el recopilatorio “From Hypnotic… to Hypersonic” publicado por el mítico sello discográfico Hyperium Records. Posteriormente, este tema también sería incluido en su primer álbum “Urthona” editado por el mismo sello en 1993. Aunque algunas fuentes (incluida la página web oficial del grupo) fechan el año de salida de su álbum de debut “Urthona” en 1992, en su edición discográfica original del cual poseo un ejemplar, el año de publicación oficial impreso por el propio sello es 1993. En fin, misterios. Como analista cultural, lo más importante es que “Urthona”, ópera prima de STOA, entra por la puerta grande dentro de la escena neoclásica con esta base conceptual completamente innovadora. Una obra creada y compuesta por Olaf Parusel e inspirada en la obra de William Blake titulada “Las bodas del Cielo y del Infierno”, publicada en el año 1790, así como también beberá de las aguas del Conocimiento surgidas de la corriente filosófica de los estoicos. Una base filosófica y cultural que los melómanos lectores de Lux Atenea observarán en preciosos temas como “Infant joy”, basado en los textos escritos por el poeta William Blake. Y es que, en el excelso álbum “Urthona”, la lírica tiene una relevancia musical fundamental para poder comprender su trasfondo, teniendo especial protagonismo Kai U. Skerra, líder del grupo musical Anchorage, ya que dejará indeleblemente marcado el inconfundible arte de la prosa a niveles celestiales en grandiosos temas como “Autumn”, “[N]ever” y “Taumel”. Por este motivo, “Urthona” es un álbum que sacará a la luz los lánguidos ojos de la melancolía para que, con nuestra mirada, quedemos atrapados en su esencia decadente. Violines que se expresan como almas en pena, este violonchelo que, con su cadencia, marca la constante perdida del aliento vital en espera de una muerte inevitable, o teclados que fascinarán a los melómanos por sus evocadoras melodías y sus pasajes sonoros etéreos. Y si hablamos del espectacular registro de voz de Conny Levrow, vocalista de STOA en esta primera etapa, su interpretación poderosa y sentimental transformará la lírica en un nuevo mundo sensorial latente en nuestra psique. Una ambientación sonora purista, imaginativa, y culta que va transformando el estilo neoclásico en una de las corrientes musicales más importantes y complejas en aquella época dentro de la escena gótica. STOA surgía para marcar un antes y un después en el neoclasicismo más selecto e innovador.

Impresiones post-audición:
La luz espiritual del tema “Candide” aparecerá para abrirnos la puerta de este Palacio del Conocimiento, mientras del clavicordio empiezan a volar melodías de irresistible atracción. A continuación, el espectacular registro de voz de Conny Levrow se dejará sentir en las brumas del tema “Autumn” como mágico paseo por el bosque mientras amanece. Una sublime experiencia que he vivido personalmente escuchando este tema en un discman en ese entorno natural, y que recomiendo experimentar a los melómanos lectores de Lux Atenea. Luego, la sonrisa de la melancolía llegará con el tema “Infant joy” acompañados por el espíritu de William Blake, hasta que el tema “Spin” nos muestre la cruda soledad de la desesperanza en su plano instrumental protagonizado por el clavicordio. Con el tema “In memoriam” surgiendo con el halo misterioso de un augurio, aquí la Muerte se revela siempre en su cara más escatológica al arrebatar a los seres más queridos cuando menos se espera, quedando sus primeras luces iluminadas por los rayos musicales del tema “Stoa” donde las almas en pena sólo anuncian la interminable aflicción bajo la lluvia. Las lágrimas estarán a punto de caer sobre las mejillas escuchando la incomparable voz de Conny Levrow, quedando profundamente impresionados con esta sublime interpretación. Posteriormente, en el tema “Captivity”, los fundamentos épicos se transmutarán en un cantar, para luego caminar descalzos sobre los afilados cristales del Conocimiento en “Dust” que desembocarán en el tema “[N]ever” y su enigmática pregunta existencial: ¿el final o el naciente esplendor? Toda la obra musical de STOA es impresionante, colosal, excelsa, pero si tuviera que seleccionar uno de sus temas, “[N]ever” sería mi favorito porque, como analista musical, lo valoro como uno de los mejores temas góticos que se hayan compuesto. Esta voz mortuoria, este violín cuyo cuerpo melódico se va transformando poco a poco en polvo, esta recreación de los hilos vitales que sostienen la vida hasta que la Parca decida cortarlos, todo en “[N]ever” es neoclasicismo de auténtico lujo que disfrutaré una y otra vez hasta el final de mis días. Con la tragedia convertida en voz en el tema “Taumel”, se presentará como esa mirada a través del vaho de una fría ventana, como esa vida escondida tras los cristales porque el mundo exterior siempre está ansioso por despedazar a los seres sensibles que osen adentrarse en sus dominios. Clausurando esta magna obra, el piano del tema “Hommage” se transformará en el mayordomo artístico que nos conduzca a la puerta de salida de este esotérico palacio, mientras la herrumbre se encarga de borrar todos nuestros recuerdos. “Urthona”, obra maestra dentro de la escena musical neoclásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1196 // Reseña Musical nº: 1035

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: WEIRD AMPLEXUS, 2002
Edición comentada: Vinilo 10” de color rojo, edición limitada y numerada de 300 unidades (nº150/300) (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- How Far Does The Sky Go // 2- Lost In Translation
SIDE B: 3- One September // 4- Epilogue

En el año 2002, el grupo musical estadounidense Faith And Disease publicó su nueva obra “Dream The Red Clouds” en colaboración con el talentoso artista Jeff Greinke. Presentada oficialmente en Italia a través del sello discográfico Weird Amplexus en formato CD y en una edición limitada de 300 unidades numeradas en vinilo 10” de color rojo, esta última es la que analizaré a continuación a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Dream The Red Clouds” está vertebrado por cuatro temas, dos de los cuales (“How Far Does The Sky Go” y “Lost In Translation”) serían incluidos en el año 2003 en su álbum “Passport To Kunming” editado a través del mítico sello discográfico Projekt, y que ya reseñé detalladamente en Lux Atenea en el mes de diciembre de 2006. Sin duda alguna, Faith And Disease se ha caracterizado dentro de la escena musical ethereal como uno de los más creativos e innovadores, siendo la excelsa obra “Dream The Red Clouds”, un claro ejemplo del talento de vanguardia en la composición. Además, la fidelidad sonora que nos ofrece el vinilo como formato discográfico en un estilo musical tan expansivo y sonoramente detallista como el ethereal, convierte a esta edición en su formato ideal para poder apreciar y sentir el alma artística de Faith And Disease en toda su plenitud. Como analista musical, escuchar a Dara Rosenwasser siempre es sinónimo de emociones intensas estimuladas por su maestría en la interpretación. Una cantante dedicada en cuerpo y alma a irradiar espiritualidad mediante su melodiosa voz, y que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su bello y nítido registro. Dara Rosenwasser será uno de los nombres que apuntarán en su lista de artistas a los cuales adorar, admirar, por ese sentimiento profundo que fluye siempre en cada una de sus interpretaciones musicales. Ya comenté en la reseña del álbum “Passport To Kunming” que el tema “How Far Does The Sky Go” me inspiraba durante su audición, esa efímera permanencia del pasado y ese anhelo del Paraíso. Además, el tema “Lost in Translation” me ha seducido por su laxitud, por mostrarnos a través del lenguaje de la música esa humilde soledad de quien observa y respira en las alturas. Dos grandiosos temas musicales vertebrando la cara A de esa edición en vinilo, quedando inmortalizados en su cara B otros dos magníficos temas como son “One September” y “Epilogue”. “One September” es una extraordinaria recreación sonora de la radiante luz estival emanando de su estructura instrumental. Esa cálida luz que se empieza a sentir en la naturaleza con los primeros tonos ocres del incipiente otoño, y cuya calidez va tornándose poco a poco en frialdad. “One September” es un precioso tema de más de ocho minutos de duración cuyo contrapunto musical aparecerá cuando un tema tan breve como “Epilogue” comience a sonar. “Epilogue” es placer en los oídos del melómano, fugaz y delicado en su sonoridad para perfilar la clausura de esta elegante edición en vinilo. “Dream The Red Clouds”, si te encanta la escena musical ethereal, esta exquisita edición discográfica es su crème de la crème. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1195 // Reseña Musical nº: 1034

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: DRAENOR PRODUCTIONS, 2000
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Dark Horizons // 2- Underworld Domain // 3- Pantheon in Flames // 4- The Infinite // 5- Temple of the Morning Star // 6- Caverna Obscura // 7- Only the Blind Can See // 8- In Signo Mortis // 9- The March of Shadows // 10- In Nomine Aeternitatis // 11- The Seas of Oblivion

Formado por Tharen (Alexander Opitz) y Elisabeth Toriser, el grupo musical austriaco Dargaard presentó en el año 2000 el que sería su segundo álbum musical titulado “In Nomine Aeternitatis”, tras la publicación de su álbum de debut “Eternity Rites” en 1998 también en el prestigioso sello discográfico austriaco Draenor Productions. “In Nomine Aeternitatis” es un álbum producido por el propio Alexander Opitz, además de grabarlo, mezclarlo, y masterizarlo junto a Georg Hrauda en Tornstudio Hoernix durante el año 1999. Dargaard participaría en el diseño de este precioso libreto de siniestra belleza gracias a las magníficas fotografías realizadas por Carmen Eigner, destacando especialmente su portada de fuerte impacto visual. Todos los temas que vertebran el excelso álbum “In Nomine Aeternitatis” fueron compuestos por Tharen entre los años 1998 y 1999 tanto en el apartado lírico como en el musical, exceptuando la lírica del primer tema “Dark Horizons” escrita por Alkaios von Mytilene. En el álbum “In Nomine Aeternitatis”, los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición de esta espectacular demostración de talento y de genialidad artística de incomparable belleza protagonizada por Tharen con sumo talento. Composiciones musicales únicas cuya esencia conceptual perfectamente puede englobarse dentro de la escena dark-wave, debido a su marcado estilo neoclásico de inspiración ethereal. Once temas que exaltan el espíritu, que elevan nuestra consciencia hacia planos existenciales más elevados donde nuestros sentidos se expanden hacia el infinito gracias a la sublime voz clásica de la cantante Elisabeth Toriser, mientras la belleza etérea de su sugerente registro vocal se apodera de nuestra alma para emocionarla y sensibilizarla. Como analista musical, valoro muy especialmente al álbum “In Nomine Aeternitatis” como una las más preciadas joyas discográficas que todo melómano lector de Lux Atenea ha de tener en su colección musical, si le apasiona la música más selecta que se haya publicado dentro de esta escena. Escuchar el álbum “In Nomine Aeternitatis” te garantiza la audición de nobles composiciones musicales inspiradas en el sentimiento más puro, en la dimensión sonora más armoniosa dentro de la esencia humana idealizada y elevada hasta niveles celestiales.

Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en la atmósfera mística del tema “Dark Horizons”, mientras nos dirigimos hacia un horizonte tenebroso guiados por la voz sacra de Elisabeth Toriser rumbo a nuestra propia odisea existencial. Tras esta intensa entrada musical de corte épico, el tema “Underworld Domain” se presentará mucho más calmado y etéreo a través de una de sus composiciones musicales más bellamente decoradas en este álbum, y donde el registro vocal y la sensual modulación que Elisabeth Toriser nos ofrece en esta interpretación, te lleva a ese paraíso mítico donde el Bien y el Mal se ocultan en cada uno de sus rincones esperando atrapar a las almas perdidas. Es imposible que un auténtico melómano no quede hechizado por el tema “Underworld Domain” mientras lo escucha, mientras el lenguaje de la música irradia directamente el alma. Tras un evanescente final de tema, la apoteosis instrumental de “Pantheon in Flames” nos llevará con fuerza, intensidad, y energía hasta “The Infinite” y su grandioso trasfondo trascendente. “The Infinite” es una composición que ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al neoclasicismo de corte sacro, ese expansivo y sublime vigor sonoro donde el espíritu es incitado a brillar con radiante luz ante la contemplación de lo inmortal. Pero si el tema “The Infinite” sobrecoge, la siguiente composición “Temple of the Morning Star” te mece con sus místicas oleadas sonoras hasta que el tema “Caverna Obscura” vuelva a sensibilizar el alma con esta preeminente composición interpretada con maestría por la adorable y dulce voz de Elisabeth Toriser, adueñándose de nuestra mente y espíritu. Ya avisé a los lectores de Lux Atenea que, en “In Nomine Aeternitatis”, estamos ante uno de los álbumes musicales más excelsos que se hayan publicado dentro de la escena dark-wave en su vertiente neoclásica y ethereal.

Posteriormente, el reino de las sombras aparecerá ante nuestros ojos mientras el tema “Only the Blind Can See” se convierte en su melódica atmósfera sonora, quedando como antesala musical de otra grandiosa composición como es “In Signo Mortis”. En el tema “In Signo Mortis”, la música gótica de corte neoclásica consigue alcanzar ese plano sonoro excelso y mucho más elevado donde su vibrante espíritu musical consigue armonizarse en perfecta conjunción con nuestra alma, expandiendo el aura hasta sus límites máximos. Grandiosidad instrumental que parece renacer del espíritu compositivo germano procedente del siglo XIX, y donde la voz de Elisabeth Toriser continuará irradiándonos con la fuerza de lo etéreo. Es imposible que el tema “In Signo Mortis” no les emocione, salvo que tengan el alma y el corazón completamente fríos y muertos. Tras haber sido poseídos por el embrujo vocal de Elisabeth Toriser en “In Signo Mortis” (no creo que se les olvide el título de este tema a partir de ahora), “The March of Shadows” llegará con esa calma que siempre se presenta tras las fuertes tormentas existenciales. Una composición instrumental magnífica, y que parece invitarnos a contemplar el viaje de las almas impuras hacia ese Purgatorio donde han de renovarse para poder volver a brillar. A continuación, el tema “In Nomine Aeternitatis” y su belleza siniestra tan marcada nos obligará a adentrarnos en las oscuras aguas del destino donde la grandeza o la perdición nos estarán esperando, desembocando finalmente en el tema “The Seas of Oblivion” que pondrá este ambiente celestial a tan impresionante álbum, fundiéndose lo mítico y lo humano en un Todo como ineludible paso previo a la eternidad. Sin duda alguna, “The Seas of Oblivion” es uno de los mejores temas que haya escuchado como inolvidable final de un álbum. “In Nomine Aeternitatis”, en palabras sencillas y muy claras, no hay álbum musical que se pueda comparar a esta obra maestra de Dargaard. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1194 // Reseña Musical nº: 1033

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista GERHARD HALLSTATT (ALLERSEELEN) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AORTA / AHNSTERN, 2010
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- Wo Ist Das Leben // II- Diese Nähe Ist Gefahr // III- Die Klänge // IV- Sturmlied // V- Jede Welle // VI- Ob Auch Mein Herz So Funkelt // VII- Rauhnachtkamerad // VIII- Die Berge Werden Leer Sein // IX- Herbstlied // X- Rauhnachtsalz // XI- Ruhig Blut // XII- Dein Herz Schlägt Aufwäerts // XIII- Das Feuer Fragt // XIV- Die Sehnsucht Aber Bleibt // XV- Niemandsland // XVI- Schlussbild

Como analista cultural, cuando abro la edición discográfica de una nueva obra musical y me encuentro con las ilustres palabras del Gran Maestro Friedrich Hölderlin (1770 – 1843) presidiendo el álbum, mejor entrada cultural no puedo tener antes de empezar a escribir su reseña. Este ha sido el caso del nuevo álbum de Allerseelen “Rauhe Schale”, que he recibido como promocional en el apartado de correos por cortesía de Gerhard Hallstatt. Si a su elegante y exquisito gusto literario le unimos estos temas musicales donde la belleza artística más sublime ha sido el origen de su inspiración, inevitablemente, el espíritu del Romanticismo alemán de principios del siglo XIX va a terminar apoderándose de nuestra alma más tarde o más temprano tras quedar exaltado con pasión. Bajo el influjo de los imponentes paisajes montañosos visitados por Gerhard Hallstatt, en este nuevo álbum de Allerseelen, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán respirar atmósferas propias de los bellos paisajes austriacos, búlgaros, croatas, griegos, italianos, y eslovenos en un viaje sonoro que ahonda en lo iniciático y en lo hierático. De esta forma, el extraordinario álbum “Rauhe Schale” se desplegará mentalmente ante nosotros con el reflejo de lo grandioso, de lo inabarcable, de lo poderoso. Fuerzas ctónicas y de la naturaleza en estado puro que Gerhard Hallstatt ha sabido destilar artísticamente en el crisol de su mente creativa para luego impregnar con ellas cada una de estas notas musicales, cada una de estas melodías, cada lírica que otorga vida al espíritu de estos temas en nuestro cerebro. A nivel instrumental, para dar cuerpo musical a este nuevo álbum, Gerhard Hallstatt ha contado con la colaboración de relevantes músicos de indiscutible profesionalidad y rigor artístico como Marcel P. (bajo), Dimo Dimov (guitarra y piano), Meri Tadic (violín), Lisa (coros), y la conocida y aclamada Annabel Lee (violín), todos de sobra conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea. Embelleciendo visualmente este admirable álbum, todas las fotografías incluidas en esta edición discográfica han sido tomadas in situ por el propio Gerhard Hallstatt, y para el diseño artístico de esta nueva obra ha contado con la fascinante creatividad estética desarrollada con maestría por HaateKaate, ofreciendo esta imagen acorde con el soplo mágico que envuelve e ilumina esta obra. Sublime presentación de su contenido artístico a través de las imágenes donde se ha logrado armonizar en admirable equilibrio, su contenido musical y la raíz conceptual que lo ha inspirado.

Respecto a su estilo musical, como analista musical me niego a etiquetarlo como alpine-folk, como otros medios han comentado, porque me parece conceptualmente muy limitado de miras ya que puede llevar a un falso concepto, o a una idea musical confusa a los melómanos lectores de Lux Atenea que no conozcan la grandeza musical compuesta por Allerseelen. Y, con más razón aún, si no han escuchado esta magna obra o sus excelsos trabajos musicales anteriores. Si desean que analice y defina a qué estilo musical pertenece el álbum “Rauhe Schale”, perfectamente lo podemos incluir dentro de la escena neofolk actual debido al amplio arco conceptual que está adquiriendo año tras año. Eso sí, les aviso que “Rauhe Schale” es muy ecléctico y vanguardista por la estructura musical que presentan muchos de sus temas, ya que hablamos de composiciones con un concepto innovador, con un carácter sonoro propio, y con una base melódica sólida y muy marcada. Sin más demora, iniciamos su audición con el poderoso tema “Wo Ist Das Leben” que nos hablará sobre la seguridad interior amenazada por nuestros miedos y por nuestros temores desatados, hasta que aparezca el entendimiento superior y profundo situado más allá de lo racional en “Diese Nähe Ist Gefahr”. A continuación, el tema “Die Klänge” se recreará en el dolor del Ego subyugado que pasa a transformarse poco a poco en fuente de placer para la persona, siendo el siguiente tema “Sturmlied” el que nos haga vibrar al movernos en medio de vigorosas y enérgicas fuerzas. Posteriormente, en “Jede Welle”, el inconsciente será iluminado por esa luz obscura que llega desde el exterior a través de la mirada despierta que todo lo capta, mientras en el tema “Ob Auch Mein Herz So Funkelt”, los sentidos empiezan a situarse en su límite sensitivo y el espíritu en su máxima sensibilidad. Pero será en “Rauhnachtkamerad” donde el propio Ego vea su regia energía aplacada al presentarse en medio de lo colosal, reflejando el tema “Die Berge Werden Leer Sein” esa belleza sublime existente en los paisajes de alta montaña mientras nos alejamos del apego al rodearnos de solemnidad. Con el tema “Herbstlied” expandiéndose a nuestro alrededor, será el individuo el que se vea inmenso en lo imponente pese a su débil presencia física y a su absoluta fragilidad en comparación con las poderosas fuerzas de la naturaleza que le rodean. Un entorno que le llevará a la introspección al contemplar lo caduco y decadente que, también, son manifestaciones de lo bello.

El tema “Rauhnachtsalz” es mucho más místico, mucho más intenso, expandiendo nuestro espíritu más allá de lo que el intelecto puede llegar a delimitar y comprender en la vida cotidiana, siendo los ambientes electrónicos del tema “Ruhig Blut” los que terminen reflejando esos límites rotos en la mente racional. Con el espíritu industrial dando vida al tema “Dein Herz Schlägt Auswärts”, se convertirá en la vía musical perfecta para sentirse vital porque nuestro destino universal nos está llamando, y, entrando posteriormente en el tema “Das Feuer Fragt”, el ser pasará a ser iluminado por la majestuosidad de lo divino, despertando a un nivel de consciencia superior. Posteriormente, en “Die Sehnsucht Aber Bleibt” se producirá el encuentro entre lo infinito y el Yo, únicamente fusionables en presencia de lo ilimitado, de lo divino, quedando el tema “Niemandsland” como mensaje moral de desapego que ofrecerá ese cauce psicológico fundamental para poder adentrarse en lo sublime y, de esta forma, poder beber de sus fuentes de Sabiduría. Cerrando este colosal álbum, el tema “Schlussbild” ha sido elegido para poner el punto y final a través de esta composición instrumental donde el piano es su protagonista melódico principal, y donde la estética y la ética solamente encontrarán su forma y su sentido final en el interior de cada uno. En esas profundidades insondables del abismo interior. Como apunte final en esta reseña, quisiera destacar que en su libreto se haya traducido la lírica al idioma inglés en la mayoría de estos temas, lo que permite que las personas no familiarizadas con el idioma alemán podamos entender el significado y el mensaje contenido. Un detalle de Allerseelen con su público que le agradecemos, y que muchos otros artistas y grupos musicales no anglosajones podían imitar en el libreto de sus álbumes publicados porque, si la lírica de sus temas está escrita en su idioma nativo, lo queramos o no, el latín del siglo XXI es el inglés. La lingua franca actual. El inglés es el idioma dominante a nivel internacional, permitiéndote el poder hablar e intercambiar ideas con cualquier persona independientemente del lugar geográfico donde resida o esté en ese momento. En resumidas cuentas, tengo en mis manos un excelso álbum engalanado con un precioso diseño, unos grandiosos temas musicales que transmiten su sublime belleza a quien los escucha y, además, ha sido traducida su lírica al inglés. ¿Qué más se puede pedir? Bueno, sí. Como analista musical puedo pedir una sola cosa más: poder ver a Allerseelen en directo en España interpretando estos excelsos temas. “Rauhe Schale”, cuando la experiencia musical es un don artístico, nacen álbumes así de excepcionales de la mano de Allerseelen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1193 // Reseña Musical nº: 1032

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de mayo del año 2007 en Lux Atenea.

FOUNDATION HOPE, LA NUEVA ESPERANZA DENTRO DEL DARK-AMBIENT (y 2ª Parte).

Publicado por: COLD MEAT INDUSTRY, 2006
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Intro: Those who preach peace // 2- Redemption reversed // 3- Channelling hope and fear // 4- Confined in weary // 5- Burdened // 6- Illusionconsumer // 7- Purging discontent // 8- Redeem us now // 9- Noli me tangere // 10- Outro: Sink to unrest

Foundation Hope firmó con el mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry para la publicación de su nuevo álbum “The Faded Reveries”, dejando atrás al sello francés Divine Comedy que editó su álbum “A Call To All Redeemers” anteriormente reseñado en este especial musical. “The Faded Reveries” es el título de su segundo álbum, y ya desde la propia compañía discográfica Cold Meat Industry han informado sobre la inminente publicación de su tercer álbum en este mismo año, y que llevará por título “Tunes For The Wounded”. Por experiencia, mientras no se inicie su distribución oficial, “The Faded Reveries” continuará siendo el más reciente trabajo de Foundation Hope ya que hay ocasiones donde de lo previsto a lo editado, puede demorarse un tiempo prolongado. El planning discográfico no siempre se ajusta a la realidad dentro de esta escena, dependiendo de muchos factores para su publicación oficial en formato físico. Retornando a un álbum tan espectacular como “The Faded Reveries”, fue concebido a mediados del año 2005 por el genial artista Joep Smaling, siendo editado el pasado año 2006 al igual que el álbum “A Call To All Redeemers”, que fue creado musicalmente entre los años 2003 y 2004. Fundamentado en una visión más individualista y en una perspectiva existencial más solitaria, en esta nueva obra, Foundation Hope da un giro radical a la particular visión de nuestro mundo ofrecida por Joep Smaling en su anterior trabajo, alejándonos un poco del entorno y del condicionamiento material. En “A Call To All Redeemers”, los melómanos lectores de Lux Atenea se adentrarán en escenarios ocultos a primera vista, mucho más intensos e irracionales, y que incluso pueden llevar a esa peligrosa desconexión del mundo real tantas veces utilizada como eficaz arma psicológica por diversas organizaciones pseudoespituales. Cuando la manipulación mental juega con lo trascendente, con lo espiritual, con los sentimientos y con la falsa paz interior, es fácil que se convierta en la semilla de un fundamentalismo bárbaro e intransigente pese a que sus protagonistas sientan todo lo contrario, viéndose a sí mismos como elegidos destinados a una obra divina de relevancia universal. En estados psicológicos de esta naturaleza, las dificultades y los sufrimientos son tomados por estos falsos iniciados como retos y pruebas a superar, resultando muy difícil su reorientación personal y social. Así es nuestro complejo, salvaje, y caótico mundo. Así se perfila internamente nuestra Pax del Bienestar, un inmenso laboratorio de seres acobardados, o de personas exaltadas y extremistas, y cualquiera de estas dos corrientes da pánico por su apatía y vacuidad espiritual, o por su fanatismo e irracionalidad absolutas.

Sin más demora, la voz decaída que se presentará en el tema “Intro: Those who preach peace” se convertirá en el preludio del siguiente tema “Redemption reversed”, donde lo psicofónico se entremezcla musicalmente con lo neoclásico hasta ofrecernos esta oscura belleza sonora que inexorablemente nos abrazará hasta el final del álbum de forma posesiva. Posteriormente, los lejanos ecos del tema “Channelling hope and fear” nos llevarán a retiros espirituales, a cerrar los ojos, a abstraer la mente sumergidos en estos falsos sorbos del Grial místico. En cambio, en el tema “Confined in weary”, el sobresalto se transformará en la tumba, en el descanso eterno, en esa supuesta paz de la que tanto se habla como panacea de la armonía, y de la cual tanto se desconoce en su auténtica dimensión espiritual. Siendo el tema “Burdened” la erosión, el desgaste provocado por lo esperado y no recogido, en “Illusionconsumer” lo aparentemente vital será cabalgar a lomos de la ilusión, pero qué precipitado y accidental es desmontar de tan salvaje bestia. A continuación, “Purging discontent” se revelará como las magulladuras y el descalabro sufridos por aquel al que le vendieron castillos en el aire donde poder vivir en armonía, y siguiendo la afilada senda del tema “Redeem us now” llegaremos a “Noli me tangere”, esa roca aspirante a lo eterno que termina desprendida de la pared del acantilado, y cuya caída al abismo sólo es más que el presagio del desplome de otra roca. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición del tema “Noli me Tangere” porque es la composición musical más enigmática y atrayente de este álbum. Un eco melodioso en el vacío. Como extensión del telón de clausura, el tema “Outro: Sink to unrest” aparecerá con las últimas palabras de aquel que llegando hasta los límites máximos del significado del lenguaje, terminó dejándolo a un lado al quedarse muy corto en la descripción de sensaciones y sentimientos. En el álbum “A Call To All Redeemers” hemos visualizado lo externo, ahora en “The Faded Reveries” nos hemos adentrado en lo interior bajo la manipulación exterior. Como analista cultural, ya tengo ganas de escuchar la próxima obra artística de Joep Smaling para saber cómo nos va a sorprender, y qué nuevo camino existencial ha hallado para prender la chispa que origina la llama de su inspiración musical. “The Faded Reveries”, no pierdan de vista esta nueva línea conceptual dentro de la escena dark-ambient llamada Foundation Hope. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.