Reseña Cultural nº: 1192 // Reseña Musical nº: 1031

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de mayo del año 2007 en Lux Atenea.

FOUNDATION HOPE, LA NUEVA ESPERANZA DENTRO DEL DARK-AMBIENT (1ª Parte).

Publicado por: DIVINE COMEDY RECORDS, 2006
Formato: CD, edición limitada de 500 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Gelatenheid // 2- Seul contre tous // 3- Let us sleep // 4- Void aesthetics // 5- Sympathy entrophy // 6- Tiny black needles // 7- Nowhere melodies // 8- To all our empty fields

Por fin he podido conseguir estas dos excepcionales obras musicales concebidas por el talentoso artista Joep Smaling, alma máter de Foundation Hope. Con la ironía convertida en lenguaje musical de la mano de este genio sonoro, a los cultos lectores de Lux Atenea les resultara conocidas sus referencias artísticas más directas tras haber quedado impresas en los libretos que acompañan a estas preciosas ediciones discográficas: Bukowski, Houellebecq, Rosellini, Céline… Hasta el nombre elegido por Joep Smaling para convertirse en tarjeta de presentación de este nuevo proyecto sonoro, Foundation Hope, para destacar dentro de la escena musical donde los melómanos más sensibles a los vientos conceptuales del dark-ambient encuentran lo más puro e innovador, no es otra cosa que una cruel sátira de ese movimiento moral pseudo-religioso existente en nuestro mundo cuyo afán no es otro que tratar de vendernos y de condicionarnos con ciertas corrientes sociales y espirituales marcadas por el “buen rollito” y por el “paz y amor” cargados de cobarde inocencia humana, oníricas realidades sociales, y supuestos mundos civilizados más propios de la fantasía infantil que de la pura realidad madurada por la experiencia, siempre amarga en su revelación. Como analista cultural, sé que no faltarán las críticas de quienes al leer esta reseña, sentirán burladas sus más que firmes creencias, pero creo que las diferentes sociedades creadas por el ser humano vienen siendo la misma desde que el mundo es mundo, y salvo ciertos matices, lo único que sí ha cambiado radicalmente es el escenario geográfico y tecnológico donde se vienen desarrollando. A nivel humano y psicológico, es obvio que para algunas personas es muy fácil usar la táctica de esconder la cabeza como los avestruces frente a los problemas que les aquejan, y mucho más cuando se vive en una sociedad del bienestar cuya bonanza en bienes de consumo puede llegar a atontar al sabio más sabio si bajara la guardia en su plano existencial. Desde el principio de los tiempos, para el ser humano lo cómodo siempre ha sido lo más sencillo y atractivo aunque luego no haya sido la elección más adecuada o lo más inteligente. Las emociones y los sentimientos versus la Razón y la Lógica. Por este motivo, existen grandiosas obras musicales como “A Call To All Redeemers” o “The Faded Reveries” cuya esencia analizaré en este especial dedicado a Foundation Hope, y donde sus cualidades artísticas y conceptuales dentro de la escena dark-ambient son de lo más relevantes en la actualidad.

Foundation Hope vio la luz en el año 2003 y, desde entonces, su raíz conceptual de vanguardia se ha venido hundiendo más y más profundamente en la visión del drama y de la tragedia íntimamente unidas a la existencia humana. Sus obras musicales son el reflejo sonoro de la crueldad convertida en acto de vida por el propio ser humano, y de ese abandono y de esa soledad que toda persona respira y percibe en este mundo siempre inhóspito. Por este motivo, durante la audición de los álbumes de Foundation Hope se respira y se siente la desesperanza, la crudeza vital, la aspereza emocional, el sinsentido de una existencia incómoda cuya mirada al horizonte sólo contempla la oscuridad absoluta. Tal vez sublimes trabajos musicales como “A Call To All Redeemers” estén destinados a desembrujarnos del hechizo de Maya en el cual estamos inmersos, para empezar a mirar un poquito más allá en nuestro interior para poder encontrar esa ansiada luz salvífica tan esquiva como oculta. Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum con el tema “Gelatenheid”, adentrándonos en el complejo mundo conceptual definido por el artista Joep Smaling a través de aires sonoros de corte neoclásico, trasfondos musicales épicos, y mensajes premonitorios sobre el abandono y la desolación que nos esperarán en el tema “Seul contre tous”. Tras salir de esas ruinas, lo tenebroso hará acto de presencia mientras escuchamos el tema “Let us sleep”. Una oscuridad que crecerá poco a poco en nuestros sentidos hasta que la dominante influencia del tema “Void aesthetics” termine por imponerse de forma solemne, ceremoniosa, sublime. En cambio, el tema “Sympathy entrophy” es confusión, violencia, sufrimiento, rabia… “Sympathy entrophy” es la agresión transformada en lenguaje sonoro, el grito de guerra de la brutalidad. Y cuando la falsedad silba, el sonido que se oirá es “Tiny black needles” con voces angelicales que no siempre son el preludio de la luz, de la liberación, porque a veces una inocente sonrisa puede ocultar la inminente tragedia. A continuación, el tema “Nowhere melodies” alejará todo lo violento, cambiándolo por la vacuidad. La adrenalina será suplantada por el desánimo, y nunca se sabe qué es peor, si lo estático o lo excesivamente agitado. De nuevo, la solemnidad volverá a presentarse en el tema “To all our empty fields” como clausura de auténtico lujo para este viaje musical nada placentero o relajante. O, a lo mejor el dark-ambient le relaja. De todo hay en la viña del señor, y para gustos, los colores, en este caso, colores sonoros un tanto siniestros en su belleza artística. “A Call To All Redeemers”, primera parada musical en este especial de Lux Atenea dedicado Foundation Hope, y sólo quinientas unidades físicas originales editadas discográficamente para poder sentir este álbum plenamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1191 // Reseña Musical nº: 1030

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la cantante, compositora, e ilustradora canaria PRISCILLA HERNÁNDEZ por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2006
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Facing the Dream (opening credits) // 2- Away // 3- Ancient Shadows // 4- But if you Go // 5- I Steal the Leaves // 6- The Willow´s Lullaby // 7- The Call of the Nymph // 8- Nothing // 9- Haunted // 10- Nightmare // 11- Fairy Tale // 12- The Realms of Twilight // 13- The Voice of the Night // 14- Lament // 15- Ahora que te has ido // 16- The Prince and the Fairy // 17- I´m Right Here // 18- Sueño Muerto // 19- Facing the Dream (closing credits)

En el año 2006, la cantante, compositora, e ilustradora canaria Priscilla Hernández presentó su álbum “Ancient Shadows” y, desde entonces, esta impresionante obra musical ha sido premiada con galardones tan aclamados como ‘Mejor Álbum New Age’ en IMA Awards 2008, ‘Mejor Álbum New Age’ y ‘Mejor Canción Ambient’ en JPfolks Awards 2009, o nominada a la ‘Mejor Canción New Age’ en LA Music Awards 2008… Un rotundo éxito internacional de auténtico prestigio cuyo equivalente en este país parece haberse quedado absolutamente descompensado en lo que a su valoración artística se refiere. Y es que “Ancient Shadows” es un extraordinario trabajo musical placenteramente destinado a endulzar la mente del melómano lector de Lux Atenea a través de esta iridiscente luz proveniente de lo mitológico y de lo mágico. Una fuente cultural en la cual Priscilla Hernández ha bebido para hallar inspiración en la composición de estos temas que se mueven entre los estilos musicales new age y ethereal, siendo decorados con elegantes pinceladas góticas. Además, incluir un doble libreto en esta edición discográfica ha sido todo un acierto con este precioso y delicado diseño interior, engalanando el álbum “Ancient Shadows” con esta armonía perfecta entre lo visual, lo musical, y el mensaje de su lírica. Un espíritu artístico que se eleva hasta lo excelso sin perder en ningún momento su conexión terrenal. Idealismo de corte pragmático que trata de hacerse realidad a través de temas con alma propia y muy distintos entre sí. Una clara muestra de las múltiples perspectivas con las cuales la vida, la mente, la imaginación, y la fantasía son sentidas por esta maravillosa artista. En el fondo, la vida y la propia existencia es tal y como los sentimos cada uno, y “Ancient Shadows” es una exposición sentimental de esa mirada de Priscilla Hernández al mundo.

Con el tema “Facing the Dream (opening credits)” empezaremos a adentrarnos en el mágico mundo de Morfeo a través de sorpresas artísticas parcialmente ocultas por la niebla. Luego, el tema “Away” destilará añoranza y huida hacia adelante rumbo a los ideales personales más íntimos mientras nos rendimos emocionalmente a su influjo, hasta que el tema “Ancient Shadows” nos inunde con su cálida luz proveniente del pasado. Posteriormente, el tema “But if you Go” se presentará mucho más pasional y con un contraste sentimental muy pronunciado, estableciendo una doble interpretación de la realidad dependiendo del éxito o del fracaso, siendo “I Steal the Leaves” lo que dé continuidad a esa dualidad pero en un plano más externo y terrenal. En el tema “The Willow´s Lullaby” seguiremos mecidos por el espíritu de la Madre Naturaleza en esta plácida sensación de sosiego y de paz absolutamente ensoñadora que nos llevará a lo feérico en “The Call of the Nymph”, una dulce mirada a estas criaturas mágicas y entrañables. En cambio, el tema “Nothing” es más fantasmagórico, más gótico, más espectral, y con ese toque melancólico que solamente el piano puede ofrecer. A continuación, la canción “Haunted” se moverá con fragilidad en esa frontera entre lo encantado y lo maldito que siempre acaba cobrando vida en el interior del nuestro ser gracias a nuestros miedos y temores, y dentro de ese mundo psicológico entraremos en el tema “Nightmare” con esta realidad onírica habitado por este terrorífico Morfeo. Con “Fairy Tale” retornaremos a la naturaleza y a lo mitológico, pero viviendo en el mundo de las palabras, y en “The Realms of Twilight” será donde Priscilla Hernández trate de revivir esa mirada inocente y llena de frescura que el ser humano ha ido apagando en su ser con el paso del tiempo. Rodeados de oscuridad, la canción “The Voice of the Night” se presentará hechizando nuestra alma con esta belleza un tanto siniestra, hasta que el tema “Lament” termine desgarrando tu corazón con su dolorosa y afilada atmósfera. Un sufrimiento cuya continuidad aparecerá en el tema instrumental “Ahora que te has ido”, pero de un modo más profundo y personal ya que esta composición está inspirada en Kira, la perrita que en el año 2003 abandonó este mundo para alcanzar de nuevo esa vida eterna que nunca debió perder. El mundo de los sueños regresará con el tema “The Prince and the Fairy”, y lo fantasmal, con la canción “I´m Right Here” pero de forma mucho más pasiva y observadora. “Sueño Muerto” es un tema musical que nos hablará sobre ese objetivo en la vida que debimos dejar atrás para que no acabara con nosotros, con nuestra vitalidad, y con nuestros deseos convertidos en una realidad. Finalmente, el tema “Facing the Dream (closing credits)” pondrá este momento musical de clausura con la gracia onírica de lo infinito en su ocaso. “Ancient Shadows”, excelencia artística que solamente podía nacer en las Islas Afortunadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1190 // Reseña Musical nº: 1029

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 30º aniversario de la publicación del excelso álbum “JUJU” del mítico grupo musical británico SIOUXSIE AND THE BANSHEES.

Publicado por: POLYDOR LTD (UK), 1989
Edición comentada: CD con libreto de 16 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Spellbound // 2- Into the Light // 3- Arabian Knights // 4- Halloween // 5- Monitor // 6- Night Shift // 7- Sin In My Heart // 8- Head Cut // 9- Voodoo Dolly

Editado por primera vez en el año 1981 en formato LP, “Juju” fue el título del cuarto álbum del mítico grupo musical británico Siouxsie and The Banshees en su deslumbrante discografía. Con un extraño y sorprendente diseño del álbum a cargo de Rob O´Connor, Thomi Broblewsky, y Siouxsie and The Banshees en su presentación visual, “Juju” se convertiría en una revolución musical de alcance internacional. A partir de entonces, canciones como “Spellbound”, “Arabian Knights”, o “Sin In My Heart” se convirtieron en auténticos clásicos dentro de las sesiones góticas ofrecidas en los clubs más importantes de Europa, y cuyo éxito entre el público sigue aun perdurando como si este excelso álbum hubiera sido presentado por primera vez ayer mismo. Formado por John McGeoch (guitarra), Budgie (batería y percusión), Steven Severin (bajo), y Siouxsie Sioux (vocalista y guitarra en el legendario tema “Sin in my Heart”), con este álbum, Siouxsie and The Banshees consolidaría su privilegiada posición dentro de los grupos musicales góticos más aclamados en la escena after-punk, gracias a esta siniestra evolución conceptual con la cual darían una oscura belleza tan especial a cada uno de los temas. Incluso algunos expertos siguen considerando al álbum “Juju” como el mejor trabajo de esta banda musical pero, como analista cultural, nunca me atrevería a decir esas afirmaciones tan rotundas en esta reseña. Desde mi punto de vista, Siouxsie and The Banshees es imposible de entender y de sentir si no es como ese todo excepcionalmente único e inimitable que todo melómano siente al escuchar cualquier tema interpretado por estos talentosos artistas, y con el cual se identifica emocional y sentimentalmente con el espíritu gótico en completa armonía. Para mí, esta es su grandeza artística incombustible e inimitable, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. 30 años han pasado desde su primera edición, y 22 versiones se han publicado hasta el momento de este glorioso álbum. Esta edición discográfica en CD fue publicada en el año 1989 en Reino Unido, y tan solo había pasado un año desde que comprara mi primer reproductor de CD: un discman Sony (1988). El sonido y la versatilidad que te ofrecían el formato CD y el discman para llevar música de calidad de un lado a otro eran incomparables en aquella época, de ahí que, a partir del año 1988, empezara a comprar muchas ediciones discográficas góticas directamente en CD pero sin abandonar nunca las adquisiciones de mis admirados vinilos. Prueba de ello fue la compra de esta edición en CD del álbum “Juju”. Otro hecho artístico especialmente destacado en 1981 fue que también en ese mismo año, Siouxsie Sioux y Budgie decidieron crear otro proyecto musical paralelo que sería clave en la escena musical gótica de vanguardia: The Creatures. El embrujo artístico de Siouxsie Sioux no paraba de crecer.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los primeros compases de la inconfundible canción “Spellbound”. Sin duda alguna, “Spellbound” es uno de los temas que mejor ha sabido reflejar las inesperadas sorpresas que nos trae el destino durante toda nuestra vida. Luego, en el tema “Into the Light” serán la certeza y la conciencia limpia ante las decisiones tomadas las que se presentarán, y a través de un estilo de composición que sería imitado posteriormente por otros grupos musicales dentro de la escena gótica. Con el mítico tema “Arabian Knights” adentrándonos en este melódico sueño femenino de onírica fuerza interior, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con esta percusión convertida en auténtica delicatessen after-punk. ¡¡¡“Arabian Knights”, cultura musical gótica con clase!!! Cuando el siguiente tema “Halloween” se presente para mostrarnos ese lado obscuro como revelación de la realidad oculta, ya sea personal o del propio mundo en el que vivimos, el giro conceptual hacia temáticas mucho más tenebrosas y horribles quedará servido, siendo el tema “Monitor”, una línea constante de sangre y dolor ajenos vistos como fuente de diversión, o como una trágica y dramática visión de la vida observada desde la aparente seguridad. Posteriormente, el tema “Night Shift” seguirá ahondando en ese espeluznante mundo rastreando el sangriento camino dejado por un asesino en serie, hasta que el grandioso tema “Sin In My Heart” nos lleve a abruptos terrenos psicológicos. ¡¡¡“Sin In My Heart”, una de las canciones que más veces habré disfrutado en toda mi vida!!! Las imágenes más siniestras pasarán a cobrar vida en nuestra mente con el tema “Head Cut”, haciéndonos sentir miedo allí donde no debería existir jamás. Un ambiente terrorífico que tendrá su continuidad en el siguiente tema “Voodoo Dolly”, canción impresionante y tenebrosa que pondrá el punto y final a esta magna obra musical donde la fuerza de la sugestión, junto a la creencia en las poderosas fuerzas de ultratumba, serán capaces de condicionar y de subyugar a una persona a través del ritual convertido en letal trampa metafórica.

Desde que empecé a disfrutar la música de Siouxsie And the Banshees a partir de la primera mitad de la década de los ochenta, siempre he considerado a Siouxsie Sioux como la diosa gótica por excelencia, como han podido comprobarlo los melómanos lectores en varias reseñas publicadas en Lux Atenea. De la misma forma, considero a Gitane Demone como la diva gótica por excelencia, a Anja Huwe (Xmal Deutschland) como una de las voces femeninas más siniestras y fascinantes en toda la Historia de la Música Gótica, a Lisa Gerrard (Dead Can Dance) como una de las voces femeninas más celestialmente góticas, a Patricia Morrison (Sisters of Mercy) como la imagen gótica femenina por excelencia (tuve el placer de conocerla en persona, manteniendo una interesante conversación con ella)… En definitiva, Siouxsie Sioux tiene una posición privilegiada dentro del Olimpo Musical Gótico por méritos propios, y quien haya podido verla cantar y actuar en directo, sabe muy bien de lo que estoy hablando. Hay artistas que nacen con carisma, y con un aura única que los convierte en personas muy especiales en cuanto se presentan ante el público, y Siouxsie Sioux tiene ese don sin duda alguna. “Juju”, obra musical de culto, pletórica en cuanto a belleza lírica y melódica, y siempre capaz de despertar nuevas emociones durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1189 // Reseña Musical nº: 1028

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de mayo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación del excelso álbum musical “ANGST” de LACRIMOSA (TILO WOLF).

Publicado por: HALL OF SERMON / SPV GmbH, 1992
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Seele in not // 2- Requiem // 3- Lacrima Mosa // 4- Der Ketzer // 5- Der Letzte Hilfeschrei // 6- Tränen der Existenzlosigkeit

En el año 1992, pocos días después de la publicación de esta mítica edición discográfica en Suiza distribuida por SPV, tenía este CD en mis manos para descubrir uno de los álbumes musicales más gloriosos e innovadores jamás publicados en la escena gótica. Pese a que, en el año 1991, ya se había publicado su primera edición en vinilo, no fue hasta la aparición de esta edición en CD cuando el álbum “Angst” iniciara su larga y exitosa difusión entre el público gótico europeo. Melómanos con gustos góticos cuya brújula musical había cambiado del siniestro ambiente británico al contundente espíritu creativo germano dentro del inquieto y expansivo movimiento dark-wave. Lacrimosa, célebre nombre artístico con el cual el compositor, músico, y cantante Tilo Wolf ha firmado con letras de oro en el libro de la Historia de la Música Gótica, iniciaba su andadura por este difícil, complicado, y competitivo universo musical a través del desarrollo de un nuevo concepto, de una nueva perspectiva, de otro estilo de composición donde la obscura esencia del espíritu gótico quedaba patente a través de la melódica combinación de instrumentos clásicos como el violín y el piano acompañados líricamente con esta voz masculina desgarradora, tras ser armonizadas y sustentadas en una atmósfera musical decadente y triste. Lo tenebroso, lo lúgubre, lo temido… serán los siniestros pensamientos que sobrecogerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que decidan escuchar detenidamente este álbum legendario. Una filosófica esencia que inspiraría e incitaría a Tilo Wolf a perfilar un siniestro encanto musical a estas composiciones cuya magia sonora va más allá de lo sublime, y dentro de una línea instrumental clásica cuyos límites decidió traspasar con pleno conocimiento de causa gracias a este elegante estilo donde el talento es mostrado en cada una de sus composiciones. Grabado entre los años 1990 y 1992 en los estudios Sodom&Gomorra de la ciudad suiza de Binningen, el álbum “Angst” se convertiría en el debut musical de Tilo Wolf en solitario, habiendo contado con la inestimable colaboración artística del ilustrador Stelio Diamantopoulos para el diseño de las portadas que engalanan sus ediciones discográficas, y que se han presentado desde entonces ante el público como una de las principales e inconfundibles señas de identidad de Lacrimosa. Equilibrio artístico entre el diseño único y exclusivo para este estilo único e innovador en la forma de componer música gótica.

Iniciamos la audición de este excelso álbum escuchando el sacro sonido del órgano de iglesia con el cual el tema “Seele in not” nos empuja a este inhóspito lugar donde el siniestro karma condiciona la vida, el espíritu, y el alma marcada por la insatisfacción y por la tragedia. En el grandioso tema “Seele in not”, el solemne sonido del órgano embellece esta melodiosa composición al tener ese embrujo musical tan especial que fascina a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan de auténticas obras maestras dentro de la música gótica. “Seele in not” es una de ellas. A continuación, la tormentosa y dramática realidad del alma atormentada se presentará en el magnífico tema “Requiem”, composición musical de corte neoclásico donde el desasosiego de la existencia condenada al Infierno ve aumentada su intensidad emocional con la contemplación de la Nada donde tendría que haber ese Cielo salvador. Sin duda alguna, “Requiem” es uno de los temas más tenebrosos que podrán encontrar en la dilatada carrera musical de Tilo Wolf. En cuanto el siguiente tema “Lacrima Mosa” comience a sonar, empezarán a tomar consciencia del grandioso trabajo musical que Lacrimosa desplegó en su álbum de debut. “Lacrima Mosa” es una composición instrumental donde el piano es el único protagonista en esta oscura delicatessen mágicamente potenciada por este eco que expansiona los sentidos, provocando una sensibilidad mucho más profunda y sosegada. La contundencia intimista de Lacrimosa en el álbum “Angst” tendrá su continuidad en el tema “Der Ketzer”, habiendo contado Tilo Wolf con la colaboración de Judith Grüning en su definición musical definitiva. “Der Ketzer” es una composición inspirada en la intolerable hipocresía y en la soberbia con las cuales algunos hombres religiosos se han autoproclamado como elegidos de Dios y como su representante sobre la tierra, cuando tanto en sus vidas como en sus palabras y acciones han hecho todo lo contrario de lo que tan severamente han pedido a sus feligreses a través del estricto cumplimiento de las leyes éticas y morales que fundamentan sus creencias religiosas. El mensaje contenido en la lírica del tema “Der Ketzer” perfectamente podía quedar resumida en la frase “Haz lo que yo te diga, pero no lo que yo haga”. Posteriormente, serán los latidos de un corazón y el sonido de una máquina mostrando rítmicamente esa frecuencia cardíaca, los que nos introducirán en la solemne y densa atmósfera del tema “Der Letzte Hilfeschrei”. Composición inconfundiblemente siniestra donde la muerte se siente y se percibe en cada nota musical, describiendo la gélida voz de Tilo Wolf esa angustia y esa desesperación del ser inmerso en la más absoluta soledad, momentos antes de que la vida abandone su cuerpo. Finalmente, el extraordinario tema “Tränen der Existenzlosigkeit” será el encargado de clausurar este álbum legendario con esta composición inspirada en la incertidumbre y en el miedo, en el paso de un estado de soledad a otro de paz, de la vida a la muerte, y del dolor a la eternidad. Sensaciones y pensamientos generados en la mente humana ante lo que no puede comprender, y ante el peso de la conciencia sobre un pasado donde la vida fue sentida como un tiempo inútilmente desperdiciado. “Tränen der Existenzlosigkeit” precisamente es el peso de la conciencia convertido en música, es el temor a haber fracasado en el deber existencial que, en la etapa final de la vida, comienza a mostrarse nítida y comprensiblemente en sus objetivos existenciales. “Tränen der Existenzlosigkeit” es la entrega y la rendición ante la inminente e inevitable llegada de la Muerte como cierre definitivo a una existencia carnal y terrenal.

Dos décadas han pasado ya desde la publicación del álbum “Angst”, y parece que haya sido ayer. Quienes me conocen saben que desde siempre he dicho que tuve la suerte de vivir uno de los momentos cumbre de la música gótica durante esa etapa, como también he explicado siempre que la escena gótica española ha sido muy reacia a aceptar las innovaciones musicales y conceptuales aparecidas dentro del universo darkwave, anclándose siempre a un presente musical dentro de la escena donde únicamente se aceptan artistas y grupos musicales si estos ya se han consolidado. Y si ese artista o grupo musical es extranjero, más fácil será esa aceptación. Como analista cultural puedo afirmar con absoluta rotundidad que, en el año 1992, cuando en Madrid recomendaba el álbum “Angst” a amistades y a gente que conocía, salvo en el caso de dos personas en concreto, nadie supo valorar la grandeza artística y musical de este glorioso trabajo firmado por Tilo Wolf. Curiosamente, algunos años después observaría como una parte de esas mismas personas que lo rechazaron, empezaban a elogiar a Lacrimosa y a su álbum “Angst” porque comenzó a ponerse de moda dentro de la escena gótica madrileña, y quedaba muy bien hablar en público en esos términos. Alguno de ellos, incluso, no dudaban un segundo en decir que ellos habían descubierto y admirado este álbum antes que nadie, cuando precisamente ellos lo habían rechazado totalmente tal y cómo así me lo dijeron en persona en el año 1992. ¡¡¡Qué vueltas da la vida!!! A cuántos Doctor Jekyll y Mister Hyde góticos he visto cambiar de criterio en función de hacia dónde soplara el viento dentro de la escena. El tiempo tiene la costumbre de poner siempre a cada uno en su lugar, y unos seguimos apoyando y reverenciando a la cultura gótica en la actualidad, y, en cambio, otras de esas personalidades veletas han quedado enterradas definitivamente en el olvido bajo las arenas de sus propias mentiras y falsedades. Eso sí, por encima de todo, año tras año, el álbum “Angst” seguirá siendo disfrutado por quienes amamos de todo corazón a la obra musical de Tilo Wolf, y a él va dedicada muy especialmente esta reseña por todos los inolvidables momentos que nos sigue provocando escuchar su genial talento artístico. “Angst”, la siniestra esencia gótica de Lacrimosa en su esplendorosa eclosión musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Evolucionar es perder y ganar. Hay que dejar cosas atrás para transformarse, para tener éxito. Una dinámica que es parte esencial de este universo y de este mundo siempre en perpetuo cambio ya que no hay algo estático, fijo, inmutable, siendo precisamente la transformación, la constante de todo lo que nos rodea. Por este motivo, las personas con inquietudes se transforman, evolucionan, se potencian, profundizan en su verdadera esencia. Y quien no se transforma, quien no evoluciona, se convierte en un dinosaurio fuera de su tiempo, en un ser fuera de su época. En el caso de Lux Atenea, la evolución ha sido siempre constante desde sus inicios en el año 2006. De estar en Blogger con un site en Blogspot a tener esta página web, de ser webzine a convertirse en blog personal en la actualidad, de su temática gótica hasta lo non-mainstream, Lux Atenea siempre ha estado en evolución. Dentro de esta dinámica, y en vista al salto cultural que quiero dar, los inminentes cambios que va a experimentar Lux Atenea son los siguientes:

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– Elimino la etiqueta “Cultura Non-Mainstream” para abrir totalmente el abanico cultural, definiendo a Lux Atenea como “Pasión Cultural” porque, como analista cultural, escribir reseñas es una pasión.
– El formato de reseñas cambia con esta nueva versión 4.0.
– Doy por cerradas las semanas culturales porque Lux Atenea tendrá un formato blog más puro, y con publicación de reseñas discontinua y no atada a un formato.
– También doy por cerradas las semanas musicales non-mainstream precisamente por lo mismo, porque Lux Atenea tendrá un formato blog de publicación discontinua y no atada a un formato.
– Música, literatura, cine y cómics seguirán siendo los pilares culturales de Lux Atenea, pero sin etiquetas tipo “Non-Mainstream”, o cualquier otra etiqueta. Lux Atenea es mi blog cultural personal, y escribiré, reseñaré, y publicaré sobre cualquier obra o temática que me apasiona. Si me apasiona, estará en Lux Atenea, sea non-mainstream, mainstream, o tenga la etiqueta que tenga. Como ya mencioné anteriormente, la apertura temática de Lux Atenea es total.
– Lux Atenea tiene presencia en Internet, se desarrolla en Internet, y va a seguir evolucionando, incorporando todo aquello que potencie su contenido cultural para que sus cultos lectores sigan aumentando ya que, desde el año 2006, no han dejado de crecer para informarse en Lux Atenea sobre las obras culturales aquí analizadas.

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En definitiva, voy a realizar estos cambios en Lux Atenea porque son inevitables. Los fieles lectores de Lux Atenea, que han llevado a este blog a alcanzar el prestigio y la difusión que tiene en estos momentos a nivel nacional e internacional, espero que acepten estos cambios como lo que son, una apertura cultural absoluta y sin los límites que conllevan las etiquetas. De todo corazón, ¡¡¡disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
Lux Atenea
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Reseña Cultural nº: 1188 // Reseña Musical nº: 1027

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Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 20º aniversario de la publicación de esta magna obra musical (1991).

Publicado por: DARK STAR, 1991
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Imagination + // 2- Panic and Prostitution // 3- Crown of Creation // 4- Give me your Brain // 5- God + // 6- A Child´s Death // 7- Assholes Must Hang // 8- Symbol Man Murdering // 9- On the Day we Celebrate his Birth // 10- She Believes * // 11- Hold me * // 12- Black Holes *
Recorder and mixed easter ´90 (except + ´89, and * ´88)

Publicado en Alemania en el año 1991 a través del sello discográfico Dark Star, la aparición del álbum “Bad but not Bad” en el panorama gótico supuso toda una revolución conceptual dentro del rock gótico, ya que los artistas y los grupos musicales más representativos de la década de los ochenta empezaban a mostrar claros signos de agotamiento creativo. Tomando ese testigo sonoro por ellos consolidado, a principios de la década de los noventa, grupos musicales como Danse Macabre presentarían otra visión del rock gótico hasta llevarlo a su belleza lírica y melódica más extrema e impactante. Una siniestra belleza que, en el incomparable e inimitable influjo musical concebido por Danse Macabre, le llevaría a ampliar una gran parte de ese legado sonoro gótico mayormente englobado dentro del estilo batcave. Desde entonces, su particular estilo de composición me ha ofrecido siempre esta obscura pasión, y tantos buenos momentos a quienes amamos esta cultura. En aquella época, Alemania empezaba a consolidarse como nueva potencia musical dentro de la escena gótica europea, tras la indiscutible hegemonía británica mostrada durante toda la década de los ochenta, y Danse Macabre fue uno de los grupos musicales alemanes más contundentes y reveladores que llevaron a esa nueva supremacía conceptual dentro de esta escena, y que tanto he admirado y disfrutado desde entonces por su creatividad. Danse Macabre es un nombre, una tétrica etiqueta cuya sonoridad invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a estimular la imaginación mientras estas tenebrosas composiciones dan vida a la Muerte cuyo abrazo busca a quienes han de pagar con su vida. Una macabra danza que se representó en la Edad Media y en la época barroca como tenebrosa procesión encabezada por la Muerte en ese retorno hacia el gélido cementerio, tras haber visitado a los seres humanos sin distinguirlos en ningún momento por edad, sexo, o posición social. Esa siniestra aureola sonora se presentará en los temas compuestos por Danse Macabre para vertebrar este grandioso álbum a través de impactantes construcciones instrumentales llevadas al límite del horror, mientras la impactante voz de su cantante convierte las peores pesadillas y temores en una realidad emocional que danza alrededor nuestro. “Bad but not Bad” es un magno trabajo musical que terminó convirtiendo a Danse Macabre en una banda de culto por su excelencia, siendo un álbum de referencia dentro del panorama musical gótico más vanguardista en esa recién estrenada década de los noventa. Cuando esta mítica edición discográfica en CD llegó a mis manos pocas semanas después de su publicación oficial, en su primera audición comprendí por qué “Bad but not Bad” iba a ser la llave artística que permitiría a Danse Macabre abrir las puertas del nivel más alto del Templo de Euterpe, para grabar su nombre con letras de oro en el libro del Arte Musical Gótico que allí se atesora. Un libro honorífico, eterno, y únicamente al alcance de un selecto grupo de artistas y grupos musicales dentro de la escena dark.

Comenzamos la audición de este esplendoroso álbum con el engañoso sosiego inicial del tema “Imagination”, mientras su carácter musical en clave psicodélico y rebelde va apoderándose poco a poco de su esencia hasta llevarlo hasta la radicalidad. Una esencia conceptual extrema que tendrá su continuidad en el tema “Panic and Prostitution”, donde la voz descarnada se convierte en el testimonio perfecto para describir este expansivo horror materializado en carne y muerte, y cuya sangre salpica cada una de sus notas musicales. En “Panic and Prostitucion”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a comprobar fielmente como dentro de este estilo musical tan inmisericorde como infernal, jamás habían escuchado nada parecido a Danse Macabre anteriormente. En el tema “Crown of Creation”, esa intensidad sonora subirá un nivel más dentro de este siniestro ascenso musical por el rock gótico más crudo y sentimentalmente demoledor, y cuando empiece el tema “Give me your Brain”, el impactante death-rock de Danse Macabre se presentará afilado como una cuchilla, y tan punzante y tortuoso como el interior de una Dama de Hierro. Luego, el tema “God” nos llevará directamente a este desolado valle donde todo lo espiritual ha sido arrancado de raíz gracias a la propagación de la desilusión y de la desesperanza que ha venido extendiéndose durante siglos. Tras este lúgubre final de auténtico lujo, en “A Childs Death” retornará esa diabólica presencia con guitarras sonoramente rotas cuya quiebra seguirá presente en el tema “Assholes Must Hang”. Perversamente infernal, en “Assholes Must Hang”, esta voz parece poseída por un satánico ente cuya rabia desafía y provoca sin piedad alguna, y cuyos pensamientos quedan envueltos por la belleza siniestra a través de la lírica cuyo psicológico mensaje es capaz de debilitar y de condicionar a la mente más serena y equilibrada. A continuación, el tema “Symbol Man Murdering” será una vuelta más en esta potencia musical descarnada que viene siendo mostrada por Danse Macabre en este álbum. Una demoníaca esencia conceptual que parece no tener límites a la hora de profundizar en las catacumbas de nuestro inconsciente. La tensa calma aparecerá en el tema “On the Day we Celebrate his Birth”, antes de que el glorioso tema “She Believes” se presente para fascinar a los melómanos más exigentes y selectos, y como auténtico himno de la cultura musical gótica de todos los tiempos. Un excelso tema que no dudé en incluir en mis primeras sesiones góticas como DJ, hace ya más de una década, y con un gran éxito entre el público pese a que entonces lo que se llevaba en las sesiones era poner temas de grupos góticos como The Cure-The Mission-The Cult-Sisters of Mercy-Bauhaus-… Unas referencias musicales irrefutables dentro de la escena gótica europea, pero la vanguardia y la innovación conceptual estaban en manos de artistas y de grupos musicales como Danse Macabre, Cancer Barrack, Umbra et Imago, Garden of Delight… Esta es la diferencia entre un DJ con cultura musical y comprometido con la esencia gótica más actual, y otros DJ´s que solamente incluyen en sus sesiones lo que está de moda en ese momento. Esta es la diferencia entre el amor a la Cultura Gótica respecto al rápido engorde del Ego a través de la búsqueda de la popularidad a través de lo más conocido por el público. Retornando a esta obra maestra, el tema “Hold me” romperá con el estilo musical seguido hasta ahora a través de este sorprendente e intenso estilo batcave. Y es que Danse Macabre ama, por encima de todo, la libertad absoluta en la creación artística a través de composiciones que siempre rompan cualquier idea musical preconcebida que tengamos en mente. Otra muestra de ello será “Black Holes”, tema encargado de clausurar este colosal e incomparable trabajo musical destinado a la ampliación de miras artísticas de los melómanos entregados al sentimiento gótico, y con el cual viven y sienten la vida. “Bad but not Bad”, indiscutiblemente, uno de los mejores álbumes y más innovadores que se hayan publicado en toda la historia del rock gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1187 // Reseña Musical nº: 1026

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Furios // 2- Untergrund // 3- Blut // 4- Bodyworker // 5- Gottland // 6- La passionata // 7- The innocence // 8- Hedonic // 9- Baby snake // 10- House of pain // 11- Der schrei // 12- Meer der tränen (crossed the line)

“Untergrund” es el título del nuevo álbum del mítico dúo alemán Armageddon Dildos, habiendo sido publicado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX. Dentro de la escena electrónica non-mainstream, hablar de la música de Armageddon Dildos es hablar de toda una garantía de calidad y de espíritu artístico innovador, acrecentado aún más por la exquisita producción realizada por el sello Alfa Matrix para esta extraordinaria obra. Desde que presentara su primer trabajo musical en el año 1990 (“East West”, Zoth Ommog), Armageddon Dildos ha sabido evolucionar hasta formar parte de las corrientes conceptuales electrónicas más vanguardistas, ofreciendo deslumbrantes composiciones avaladas por su incomparable experiencia dentro de la escena electro-dark. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan a este legendario dúo musical alemán, quedarán fascinados por su versatilidad y por su profunda visión de lo que debe ser un tema musical electro que destaque por su obscura esencia. A lo largo de los años, este espíritu creativo le ha permitido seguir publicando álbumes a cual más glorioso. En la década de los noventa, Armageddon Dildos se convirtió en obligada referencia artística en esa década dorada de la música EBM, sabiendo entender y expandir esa esencia conceptual EBM que todo lo cambió, y, en pleno siglo XXI, ahora nos ofrecen un amplio y completo despliegue de talento musical de culto en esta nueva obra. Sin más demora, iniciamos la audición del álbum “Untergrund” con el tema “Furios” donde hasta las bases rítmicas son decoradas con superposiciones sonoras. A la hora de componer temas musicales, en Armageddon Dildos se siente esa inconfundible marca sonora del estilo alemán que siempre ha destacado por su vanguardia dentro de la escena non-mainstream europea. A continuación, “Untergrund” se revelará como tema predestinado a llenar las pistas de baile de los mejores electroclubs especializados en la música electrónica más selecta. “Untergrund” te enganchará, te invitará a disfrutarla varias veces más antes de adentrarnos en el tema “Blut”, ambientalmente mucho más seco y rotundo, y donde la contundencia sonora de Armageddon Dildos se manifestará en estas texturas conceptualmente más industriales, hasta que el tema “Bodyworker” nos introduzca en la alienación cosmopolita de una megalópolis.

Inmersos en estos aires musicales futuristas, el tema “Gottland” logrará introducirse en nuestro apasionado espíritu a través de esta composición transformada en obscura revelación de siniestro trasfondo. En cambio, en el tema “La passionata”, la composición presentará un tono mucho más tajante, más imponente, y mucho más dominante, siendo “The innocence” donde Armageddon Dildos se recree con los planos instrumentales hasta adquirir este carácter más melódico y evocador. Posteriormente, el tema “Hedonic” nos llevará a terrenos más comerciales alejados completamente del ambiente musical EBM, y en esa misma línea sonora se presentará el tema “Baby snake” hasta que “House of pain” expanda este inspirado influjo musical tenebroso mucho más afín a nuestro espíritu, insinuándonos placenteros e inquietantes pasajes sonoros donde sueños y pesadillas se llegan a confundir en nuestro lado racional. Tras el magnífico rock industrial de “Der schrei”, aparecerá el tema “Meer der tränen (crossed the line)” para clausurar este álbum con esta interesante estructura sonora. Como apunte discográfico, “Untergrund” también ha sido publicado en una edición limitada que incluye como extra un segundo CD con catorce remixes: “Furios (Angstfabrik)” “Untergrund (AD vs. Amadeus)”, “House of pain (Digital Factor)”, “Der schrei (Toavoid)”, “Blut (Autodafeh)”, “The innocence (Biomekkanik)”, “La passionate (Mommy Hurt My Head)”, “Meer der tränen (i.c.t.l) (Plastic Noise Experience)”, “Baby snake (Inertia)”, “Untergrund (Darkmen)”, “Der schrei (Die Restigen Löffel)”, “Untergrund (Dave Anderson)”, “La passionate (Mommy Hurt My Head)”, “My goddess of sex of sex and death (AD feat. Myk Jung)”. “Untergrund”, extraordinario álbum de Armageddon Dildos conceptualmente ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1186 // Reseña Literaria: 135

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-643-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Qué razón tuvo el maestro de la literatura de terror y misterio Stephen King al decir que William Hjortsberg y su obra “El Ángel Caído” era ‘como si Raymond Chandler hubiera escrito “El Exorcista” ’. Después de haber terminado de leer y analizar esta obra maestra en una sesión cargada de tensión, de intriga, y de horror, puedo afirmar sin temor a equivocarme que “El Ángel Caído” va a ser una de las ediciones literarias estrella en este año 2009. Uno de esos libros que será inmediatamente recomendado por los bibliófilos lectores de Lux Atenea que decidan adquirir un ejemplar para adentrarse en estas oscuras y demoníacas páginas en busca del cantante Johnny Favorite. Una trama misteriosa que comienza a finales de la década de los cincuenta y donde Harry Angel, detective privado con despacho en la ciudad de Nueva York, es contratado por un enigmático señor llamado Louis Cyphre para investigar la misteriosa desaparición de un famoso cantante de la década de los cuarenta llamado Johnny Favorite. Tras ser llamado a filas, mientras realizaba uno de sus espectáculos sobre el escenario en el norte de África, ese artista sufre un trágico incidente tras ser ametrallada su compañía por aviones alemanes. Su aventura militar en la Segunda Guerra Mundial quedaba eliminada precipitadamente, al igual que todos sus recuerdos anteriores al ataque aéreo. Johnny Favorite será repatriado, ingresado en una clínica privada gracias a su millonaria cuenta bancaria, se le administran los tratamientos médicos más avanzados de la época, pero la amnesia aparentemente ha quedado asentada en su cerebro. Quince años han pasado desde que fuera ingresado Johnny Favorite en esa clínica, y las sospechas sobre su paradero han empezado a aflorar en la mente de Louis Cyphre.

Harry Angel es contratado con la misión de entregar a Louis Cyphre esas pruebas irrefutables que demuestren que el cantante continúa allí ingresado, y vivo. En esa investigación, este detective descubrirá que no todo es lo que parece, ni nadie es lo que aparenta. Asesinatos de corte ritual, magia negra, cultos satánicos, horribles pesadillas… se entremezclarán con las vidas de hombres de negocios, hechiceras millonarias por herencia, sacerdotisas practicantes de vudú, extraños doctores… Harry Angel se introducirá en esta siniestra maraña de cultos e intereses económicos en busca de respuestas a unas preguntas cuyo número crece en la misma proporción del número de asesinados, mientras, poco a poco, la estrella invertida de cinco puntas pasa a convertirse en el principal hilo conductor de esta historia. En un ambiente tan cargado de crueldad y maldad, las inevitables referencias a magos como Aleister Crowley, o a míticas obras como “El Grimorio del Papa Honorio”, no se harán esperar. En “El Ángel Caído”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea se adentrarán en una historia de horror y suspense, mitad novela negra, mitad novela gótica, aderezada con el mundo freak de las personas deformes, los espectáculos de magia, los parques de atracciones en decadencia… y el tenebroso mundo existente en los subterráneos de la ciudad de Nueva York que resulta perfecto como lugar para realizar todo aquello que ha de ser ocultado a los ciudadanos que viven en su superficie. Con un estilo narrativo que te atrapa rápidamente por su intensidad, el genial escritor estadounidense William Hjortsberg me ha parecido artísticamente más elegante, selecto, y con mucha más clase que el maestro Raymond Chandler, pero sin el inteligente punto irónico y humorístico que Chandler le gustaba dar a su mítico detective Philip Marlowe. Tal vez ese toque de humor hubiera quitado mucha fuerza al horror desarrollado en esta trama, dejando la credibilidad de estos personajes bastante en entredicho porque esta historia, salvo en algunos personajes y en contadas acciones en los cuales no voy a entrar, perfectamente podían haber sucedido hace décadas o, incluso, en la actualidad. En este mundo moderno donde se adora el dinero y los bienes materiales por encima de todo, el culto a esas tenebrosas y poderosas fuerzas va cobrando mayor fuerza, ganando un mayor número de adeptos atraídos precisamente por la promesa de una fácil obtención de éxito, de fama, y de riqueza. “El Ángel Caído”, satánica historia cuyas veinte páginas finales serán una gran sorpresa para el entregado lector. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1185 // Reseña Musical nº: 1025

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 9 de septiembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial músico y compositor NACHO HERNÁNDEZ (VIHMANA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: NOOIRAX PRODUCCIONES, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- Ecos del Misterio // II- Carros Solares // III- El Camino // IV- Como Ríos sin Afluente // V- Meteoro // VI- Templo Dorado

Vihmana es el nombre del proyecto musical del genial músico y compositor Nacho Hernández. Presentando temas englobados conceptualmente dentro del estilo dark-metal bajo la influencia oriental de la Mística y del Esoterismo árabe e hindú, Nacho Hernández ha sabido armonizar magistralmente esos aires étnicos y espirituales orientales con la fuerza y la rotundidad del sonido metal. Encargándose también tanto de la producción como del apartado estético a través del diseño y de la fotografía, Nacho Hernández nos presenta esta extraordinaria obra cuyo título, “Templo”, ya predispondrá a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre su contenido musical poseedor de esta atrayente aura espiritual. Dentro del apartado artístico e instrumental, en la interpretación de los temas de este grandioso álbum, Nacho Hernández (voces, guitarras, sintetizadores y samplers) ha podido contar con la colaboración profesional de músicos como Eva Borondo (flauta), Antubel (chelo), José Luis Frías (cornamusa), y Jaime Pascual (bajo), ofreciendo un acabado sonoro de alto nivel de calidad hasta permitirnos sentir el mensaje y la esencia de cada una de las composiciones con esta nitidez musical digna de admiración. Vertebrado por seis temas de auténtico lujo en su primer EP, este hipnótico arte musical de Vihmana es perfecto para dar solidez al debut de su carrera artística. Sin más demora, con el tema “Ecos del Misterio” daremos comienzo a esta andadura musical mientras lo místico trata poco a poco de apartar nuestra mirada del horizonte, invitándonos a elevarla hasta el infinito. A continuación, el tema “Carros Solares” surgirá mucho más intenso, más obscuro, y claramente identificable con su esencia conceptual metal cuya viveza y brillantez final se convertirá en la puerta de entrada al extraordinario tema titulado “El Camino”. Como un río de agua solidificada, “El Camino” se muestra imperturbable y sereno tanto en su apaciguada senda, como en su inalcanzable trascendencia. Sin duda alguna, nos ofrece esta deslumbrante estructura instrumental en su composición, presentando una obra musical marcada por el constante cambio de estilos, por su evolución sonora progresiva, y por una intensidad que irá siempre a más tanto en este tema como hasta el final del álbum. Posteriormente, en “Como Ríos sin Afluente”, retornaremos a la base musical metal con una oscuridad que casi se puede palpar en esta densa atmósfera, y en unos márgenes sonoros mucho más acelerados se presentará “Meteoro” con un final del tema extraordinario. Cerrando este admirable trabajo musical, “Templo Dorado” nos llevará a ese estado donde nuestra mente se evadirá con facilidad hacia otros lugares remotos, hacia otras culturas, y hacia otras perspectivas existenciales a través de las cuales poder ver el mundo que vivimos desde otros ángulos. “Templo”, colosal EP de 28 minutos de duración que, como analista musical non-mainstream, me ha dejado con ganas de seguir escuchando más y más temas de Vihmana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1184 // Reseña Literaria: 134

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Reseña actualizada. Publicada el 26 de abril del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 50º aniversario de la muerte del escritor estadounidense RAYMOND THORNTON CHANDLER (22 de julio, 1888, Chicago – 26 de marzo, 1959, La Jolla).

Publicado por: DIARIO EL PAÍS, S.L.
ISBN: 84-96246-88-4
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Con motivo del aniversario de la muerte de este genial escritor estadounidense de novela negra, en Lux Atenea he decidido escribir y publicar esta reseña sobre su excelso libro “La Dama del Lago” como acto de homenaje hacia su eminente obra literaria. En este nuevo caso de investigación, el mítico detective Philip Marlowe es contratado por el mandamás de una empresa llamado Derace Kingsley, al haber desaparecido su mujer tras haber pasado unos días en una cabaña de su propiedad que ha sido construida a orillas de un lago. Aparentemente, Derace Kingsley parece estar profundamente preocupado por la situación y por el estado de su mujer, Crystal Grace Kingsley, pero ésta, antes de desaparecer, había dejado una nota escrita en la cual comentaba que se marchaba a México para divorciarse y, de esa forma, poder casarse con su amante Chris Lavery. El problema viene cuando se toma contacto con Chris Lavery, y éste comenta que no sabe nada de la mujer desde hace tiempo. Todas las explicaciones dadas y sus circunstancias, poco a poco empezarán a dejar de encajar en esta desaparición de una bella y cleptómana mujer a la que nunca le faltaba un buen fajo de billetes en el bolso para gastar a su antojo. Dinero, amantes, fiestas, amigos… nada le faltaba en su vida cotidiana como para dar crédito a esa desaparición sin dejar rastro, salvo su nota, como si de repente hubiera sido tragada por la tierra. Los toques de humor, de ironía, de cierto sarcasmo, serán parte de las actitudes del detective Philip Marlowe a través de las cuales demostrará al lector cómo está por encima de las circunstancias y de las personas con las que tiene que tratar. Siempre atento a cualquier detalle que le pueda dar una nueva pista en su investigación, el detective Philip Marlowe siempre confiará en su conocimiento de la psicología humana como don fundamental para poder ser un buen detective, y para poder resolver este difícil y complicado asunto. Además, interesantes personajes empezarán a sumarse a esta enredada trama: el teniente M´Gee, la secretaria Adrienne Fromsett, el doctor Albert Almore, el detective Degarmo, el doctor Hollis, el alguacil Patton, el alcohólico vigilante Bill Chess y su mujer Muriel… Y todo ello sin que en ningún momento se pierda el ritmo de su lectura ágil. Como ya comenté en la reseña que escribí sobre su magna obra “El Sueño Eterno”, la descripción de los escenarios en los cuales se desarrolla la acción siempre es breve pero detallada. Por este motivo, como talentoso escritor de novela negra, de Raymond Chandler destacaría su capacidad para dotar de gestos a sus personajes, cualidad artística que le da un encanto muy especial a su estilo literario. Además, el lenguaje que utiliza en cada uno de sus personajes los hace más creíbles aún. En resumidas cuentas, Raymond Chandler sabía cómo dar vida a historias de ficción con un grado de verosimilitud suficiente para enganchar irremediablemente al lector desde la primera página hasta el final. “La Dama del Lago”, la sospecha de una huida únicamente injustificable por no haber dejado huella alguna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.