Reseña Cultural nº: 1222 // Reseña Musical nº: 1053

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical inglés VENUS FLY TRAP por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BIG BLUE GRAMOPHONE RECORD CO LTD, 2011
Edición comentada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Skullduggery // 2- Absinthe // 3- Black Magic // 4- Human Fly // 5- Operator // 6- Gemini Lounge // 7- Cryogenic // 8- Clairvoyant // 9- Penny Black // 10- Something Wicked // 11- Jekyll and Hide // 12- Good Night

Desde la ciudad inglesa de Northampton, cuna de genios artísticos como Alan Moore o el mítico grupo musical Bauhaus, en este año 2011, Venus Fly Trap acaban de presentar su séptimo álbum titulado “Nemesis”. Formado por Alex Novak (vocalista), Andy Denton (vocalista, guitarra, teclados, programaciones), y Paul Cox (coros), Venus Fly Trap nos ofrece un estilo post-punk caracterizado por eclécticas influencias musicales dark-electro, cyberpunk, dark-ambient… inspiradas en lo espiritual, en el misterio, en el alma victoriana… incluso, hasta en la cinematografía basada en la ciencia-ficción y el misterio. Una mirada artística amplia y diversa que será sentida con intensidad por los melómanos lectores de Lux Atenea a través de la música compuesta por Andy Denton y de la lírica escritas por Alex Novak para este álbum, salvo en el tema “Human Fly” del grupo musical The Cramps versioneado por Venus Fly Trap. El álbum “Nemesis” ha sido editado por el sello discográfico Big Blue Gramophone Record con un impresionante diseño del álbum a cargo de Alex Novak, y en cuyo trabajo artístico de Andy Denton se combinan la elegancia aristocrática y la belleza obscura en perfecta armonía. Una presentación visual de auténtico lujo en el cual se han incluido fotografías de los miembros del grupo realizadas por Sylvie Denton, y que atraerán irresistiblemente a todos los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las ediciones discográficas originales que destacan por su impactante y bella presentación. Un diseño de calidad que refleja perfectamente las características innovadoras y vanguardistas de su contenido musical atesoradas por Venus Fly Trap, y, como analista cultural, es todo un placer escribir esta reseña sobre su magna obra creada con tanto talento.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en la siniestra obscuridad sonora del tema “Skullduggery”, mientras el horror y lo enigmático empiezan a adueñarse de todo a nuestro alrededor hasta llevarnos directamente al reino del hada verde en el cual se inspira la canción “Absinthe”, con vapores etílicos pasados por el filtro musical propio de principios de los ochenta. A continuación, el tema “Black Magic” nos sumergirá en ese embrujo tan particular que nos ofrecen los ambientes tenebrosos y luciferinos. Una ambientación perversa donde el lado tenebroso de la magia llevará a la perdición tanto a quienes lo practican, como a las víctimas de sus ritos y hechizos, y, tras esta magnífica interpretación con raíces musicales en la década de los setenta, el tema “Human Fly” (de clara inspiración en la mítica película de culto del año 1958), nos envolverá con siniestros pasajes melódicos que te invitan a repetir su audición varias veces más antes de sumergirnos en la siguiente canción. ¡¡¡“Human Fly”, excelso tema destinado a convertirse en la seña musical de identidad de un club gótico que se precie por su calidad sonora!!! En un giro conceptual con retorno a la música predominantemente electrónica, el tema “Operator” se presentará mucho más ambiental, mucho más expansivo, y con un tempo más pausado en el desarrollo sonoro de esta visión del ser humano ante la tecnología que desarrolla. La intensidad musical volverá con la canción “Gemini Lounge”, quedando lo electrónico en un segundo plano para esta composición más rockera y rebelde hasta que “Cryogenic” expanda nuestra mente hacia dimensiones sonoras abiertas a la experimentación instrumental. A continuación, con el tema “Clairvoyant”, la crudeza de lo terrorífico tendrá en su estructura sonora cyberpunk a la más fiel representación artística de su complejo mensaje psicológico, siendo luego el tema “Penny Black”, la suave continuidad de este eclecticismo creativo desarrollado por Venus Fly Trap en este extraordinario álbum. Luego, en “Something Wicked”, esa magia aumentará su atractivo sonoro al adentrarnos en las catacumbas de los miedos y de los terrores a través de unas texturas instrumentales que impresionarán profundamente a los melómanos por su belleza y por su complejidad, teniendo su continuidad en el tema “Jekyll and Hide”, pero desde una perspectiva musical mucho más electrónica y contundente. Finalmente, el tema “Good Night” pondrá el punto y final a esta magnífica obra musical con un espectro sonoro que se moverá desde lo idílico y evanescente hasta la intensa dureza instrumental puramente rockera. “Nemesis”, el más fiel reflejo del eclecticismo artístico inglés dentro de la escena musical post-punk actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1221 // Reseña Literaria: 143

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN: 84-320-3608-0
Edición: 1981 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 226

Publicado a principios de la década de los ochenta, el libro “La Tragedia De Los Hijos De Hollywood” escrito por Bob Thomas, uno de los periodistas más prestigiosos dentro del mundo del Séptimo Arte, está considerado como una de las mejores obras que se hayan editado sobre esta crónica negra hollywoodiense que tantas familias ha visto rotas y tantas vidas se ha llevado a la tumba. Algunos, pocos más bien, tuvieron la suerte de poder reconducir su vida a pesar de su dramática y autodestructiva existencia, convertida en siniestra dinámica cotidiana donde la muerte era más fácil que apareciera en su presente que el amanecer del siguiente día. La vida de algunos hijos de los famosos de Hollywood no fue un camino de rosas en vista a los impactantes y sorprendentes casos aquí descritos, y el protagonismo público de actores famosos de renombre como Paul Newman, Lana Turner, Gregory Peck, Charles Boyer, Joan Crawford, Lucille Ball, Miguel Ferrer, Ingrid Bergman, Charles Chaplin, Edward G. Robinson, Carol Burnett, Henry Fonda… quedó en parte ensombrecido ante la aparición de la tragedia en sus familias a través de obscuros y horribles actos de cargados de dramátismo. Drogas, alcohol, suicidios, juegos mortales concebidos como un reto a la muerte, depresiones, disparos con armas de fuego, maltrato familiar, abandono del hogar del padre o de la madre, prolongadas ausencias de los padres durante la infancia por motivos laborales y profesionales… dan cuerpo a este mortífero cóctel cuyos efectos segaron la vida de muchos de estos hijos de famosos cuyas vidas, aparentemente, debían transcurrir en un paraíso donde disponían de todo aquello que otros hijos de familias más humildes podían sólo imaginar. En el fondo, en el libro “La Tragedia De Los Hijos De Hollywood” no se refleja más que los terribles efectos que el materialismo, en sustitución del amor y del cariño, pueden hacer en las personas, sobre todo en la crítica edad de la infancia y de la adolescencia cuando la presencia de los padres en el hogar ha de ser más una realidad que una quimera. Sobre todo cuando algunos padres cambian su protagonismo en esa etapa en la vida de sus hijos, les ofrecen todo aquello que deseen, y donde la responsabilidad en su educación queda normalmente delegada en el personal de servicio contratado para el mantenimiento y el cuidado de sus mansiones. Un negro panorama de desestructuración familiar de devastadores efectos, como así podrán comprobarlo los bibliófilos lectores de Lux Atenea que tengan un ejemplar de esta edición en su biblioteca privada, o puedan adquirirlo en una librería de viejo en las que tanto me gusta entrar para sorprenderme con las ediciones allí atesoradas. Este último caso fue el que me ocurrió recientemente al encontrar este magnífico libro en impecable estado de conservación por el precio de un euro. Increíble pero tan real como esta reseña publicada.

Si a todo lo descrito anteriormente le unimos la presión social y mediática a la cual están sometidos estos hijos de famosos por parte del público, de la prensa, y de la propia industria cinematográfica y del espectáculo, el nivel de estrés llega a ser inhumano cuando su padre, su madre, o ambos, son los actores o actrices de más éxito dentro del star system más prestigioso del momento. La vida privada prácticamente desaparece de sus vidas en cuanto cruzan la puerta de su hogar hacia el exterior, adquiriendo una repercusión social no siempre asimilada por algunos hijos de los famosos. Otros, en cambio, ven engordado su ego desde muy pequeños en cuanto empiezan a comprender el impacto que tiene en muchas personas el ser el hijo de un actor o de una actriz famosa, llegando a la adolescencia con un ego hiperhinchado que, cuando pincha por la afilada crueldad de la realidad humana, el efecto en sus personalidades inestables suele convertirlos mentalmente en presa fácil para todo tipo de adicciones, sobre todo drogas y alcohol, como así podrán comprobarlo con todo lujo de detalles en estas páginas. Y cuando en la infancia no se ha tenido una educación familiar que fortaleciera su personalidad ante los sinsabores de la vida, cuando durante la adolescencia y la madurez salen al mundo a labrar su propio futuro, la presión social y empresarial a la que son sometidos al ser el hijo o la hija de tal o cual famoso suele conducirlos también a estados de máximo estrés al ser comparados constantemente con la exitosa trayectoria profesional de sus padres, siendo imposible para muchos de ellos asimilar esa exigencia, éticamente irracional e ilógica. De esta forma, uno tras otro se van analizando estos casos reales de gran impacto mediático en su época, teniendo siempre al análisis psicológico como base fundamental de cada conclusión aquí desarrollada. No sólo eso, sino que en uno de los capítulos más interesantes de este libro se explica detalladamente cómo estos dramáticos casos ocurridos dentro de ese mundo tan particular en el cual viven los famosos, no difiere mucho de la vida del ciudadano normal en nuestra sociedad respecto a su porcentaje a pesar del gran diferencial existente en sus estatus económicos, ya que es la repercusión mediática lo que diferencia verdaderamente al dramático caso familiar de un famoso respecto al anonimato de esos mismos casos cuando suceden en la familia de un ciudadano común. Una siniestra cara en la moneda de la fama que, cuando cae en su mejor lado trae éxito, dinero, fama, reconocimiento, prestigio… y cuando cae del otro lado trae esta pérdida de la vida privada debido a la repercusión pública de todo aquello que pertenece a la intimidad, sobre todo en lo que respecta a la vida familiar y personal. Esta es la clave fundamental que ha sido minuciosa y detalladamente explicada en este libro. “La Tragedia De Los Hijos De Hollywood”, el obscuro precio de la fama cuando la tragedia se presenta en la familia de las estrellas de cine. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1220 // Reseña Musical nº: 1052

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Reseña actualizada. Publicada el 30 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical estadounidense SETBACK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: N.Y.H.C., 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Unfinished Business // 2- Gameover // 3- Talk Shit – Get It // 4- Memories // 5- World of Lies // 6- Harsh Reality // 7- Client 9

“Unfinished Business” es el título del nuevo álbum autoeditado del grupo musical neoyorkino Setback, después de haber transcurrido doce años desde su trabajo anterior. Con casi dos décadas dentro del mundo de la música, Setback me ha sorprendido por la evolución radical de su calidad artística en cada tema que vertebra este álbum, y si uno escucha sus primeros temas allá por el año 1995, y el melómano lector de Lux Atenea los compara con los actuales, comprobará por sí mismo cómo esa transformación conceptual tanto en la lírica como en la interpretación musical ha ganado muchos quilates en pro de un potente estilo hardcore que sigue sonando tan puro e impactante como entonces, pero mucho más experimentado y maduro. Con temáticas propias de la cruda realidad que se vive en cualquier barriada de una urbe moderna, Setback transforma ese difícil modo de vida en su fuente inagotable de inspiración y de denuncia social. Como analista cultural, resulta admirable cómo siguen permaneciendo fieles a sus raíces musicales pese al giro comercial que todo el mundo de la música ha experimentado en estas dos décadas. Pero Setback sigue ahí, luchando con su música en la denuncia de un sistema siempre injusto y cruel con el más débil, y con el dinero siempre establecido como eterno baremo con el cual se juzga la calidad moral y ética de una persona hipócritamente. Escuchando el álbum “Unfinished Business” se sigue sintiendo esa esencia vital con el cual unos amigos del barrio neoyorkino de Queens dieron vida al grupo musical hardcore Setback. Su propio sello discográfico N.Y.H.C. continúa brillando en su nombre como marca de calidad musical consolidada en este estilo hardcore, tan crudo como el old-school más auténtico, y tratando de permanecer incorrupto y salvaje frente a las tentaciones de una industria musical más preocupada de los beneficios y de lo ‘políticamente correcto’, que de la calidad artística en la composición de temas comprometidos con ese lado social marginal que los poderes establecidos y el buenismo siempre tratan de ocultar.

Gracias a la inmediatez y a la comunicación en tiempo real que ofrece Internet en la actualidad a nivel mundial, ha sido posible que escribiera esta reseña del álbum “Unfinished Business” enviado como promocional físico por Setback a Lux Atenea. Grandioso reflejo musical y cultural de una ciudad tan magnífica e innovadora, y, a su vez, tan extrema e inmisericorde como es Nueva York. Sin más demora, con intensidad y rabia empezaremos a escuchar los primeros compases de la canción que da título a este álbum. Esta potente descarga sonora que vamos a experimentar en “Unfinished Business” como primer aviso del arrollador estilo musical de Setback, tendrá su enérgica continuidad en “Gameover”, corrosiva canción cargada de furia e ira por su reflejo musical de la decadencia humana en el suburbio, establecido como escenario de una cólera siempre aplacada por el cruel destino. Elevando el nivel de intensidad musical aparecerá el tema “Talk Shit – Get It”, desgarrando con fuerza esta realidad de la jungla urbana donde los seres humanos van únicamente a lo suyo, a su propio interés, hasta que el tema “Memories” lo triture todo a través de este estilo hardcore enérgico, contundente, e imparable. Pero el tiempo parece no pasar para la siniestra raíz humana contenida en el mensaje de “World of Lies”, una de las mejores canciones del grupo musical Setback donde es mostrada la sarcástica sonrisa en un rostro. Posteriormente, en el tema “Harsh Reality” no habrá tregua musical posible al remover con su dura sonoridad la lamentable realidad presente, destinada a transformarse en cólera futura inevitablemente. Poniendo el punto final a este vigoroso álbum nos encontraremos con el tema “Client 9”, potente clausura sonora que es perfecta para dejarnos con la adrenalina a flor de piel. “Unfinished Business”, cuando la música hardcore destila esencia de amargura urbana en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1219 // Reseña Musical nº: 1051

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, 2011
Edición comentada: CD en carpeta desplegable, edición limitada 600 unidades numeradas (nº154/600) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Unity // 2- Skin Trade // 3- I´m Sorry // 4- Amazement // 5- Skipping // 6- A Few Days // 7- We Only Feed Ourselves // 8- A Chilly Draught // 9- The Oak // 10- Hush Money // 11- Ha! // 12- Just Darkness // 13- Another Place To Hide // 14- Decay // 15- The Attempt (To Drawn My Memories) // 16- The Smell Of Spring // 17- Destroying Minds // 18- Set You Apart // 19- The Open Window // 20- The Way Out

Con la reciente publicación del excelso álbum “Notre Debut” como extraordinaria compilación de temas del mítico dúo musical alemán Nostalgie Éternelle, el prestigioso sello Final Muzik ha vuelto a sorprendernos con otra joya discográfica destinada a las colecciones musicales más selectas. Colecciones que son mimadas por los melómanos lectores de Lux Atenea, siempre entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más extraordinarias e inimitables composiciones creadas dentro de la escena musical dark&underground. A nivel visual, esta preciosa re-edición de “Notre Debut” además ha visto potenciada su estética al incluirse en este obscuro y elegante diseño, algunas de las fotografías tomadas por Sandra Temmen en el año 1987. Una reedición en formato CD magistralmente remasterizada por Georg Monninger (Berlín) en el año 2009, habiendo sido seleccionados veinte temas de Nostalgie Éternelle publicados en diferentes recopilatorios y ediciones musicales en cassette entre los años 1988 y 1991. Formado por Stefan Heinze y Dieter Mauson, dentro de esta escena, Nostalgie Éternelle presentó un atrayente estilo darkwave fundido con coldwave basado en los sonidos electrónicos principalmente, y donde el talento en la composición estuvo totalmente dirigido a la ruptura de las barreras conceptuales establecidas en aquella época dentro de la música electrónica más obscura del momento. Stefan Heinze y Dieter Mauson tuvieron muy claro que únicamente de ese modo era posible profundizar en nuevos conceptos artísticos a través de la innovación en las estructuras sonoras que, con el paso del tiempo, se convirtieron en una de las características más sobresalientes de sus composiciones. Con esta nueva edición de “Notre Debut”, el prestigioso sello discográfico Final Muzik sigue potenciando y dando continuidad a su incomparable aura cultural tras años de publicación de obras musicales gloriosas, y con una presentación visual impecable destinada a destacar dentro de las ediciones discográficas de culto en esta escena.

Iniciamos la audición de este impresionante trabajo musical adentrándonos en su primer tema “Unity”, quedando sometidos mentalmente a través de esta atmósfera tecnológica subyugante que tendrá su evolución melódica en el tema “Skin Trade”, al recrear esta dinámica social futura. “Skin Trade” es una impresionante composición absolutamente vanguardista en su época. Dentro de ese orden impuesto, las extraordinarias texturas electrónicas del tema “I´m Sorry” nos llevarán directamente al excelso tema “Amazement”, composición que te invitará a disfrutarla varias varias veces más antes de continuar con esta audición del álbum. ¡¡¡“Amazement”, delicatessen musical electrónica!!! Tras entrar en la intensa audición del tema “Skipping”, posteriormente, de “A Few Days” emanarán estos trasfondos sonoros que se volverán más contundentes a través de bases rítmicas mucho más rotundas y potentes, siendo la ambientación futurista del tema “We Only Feed Ourselves” una experiencia sensorial inigualable al reflejar las corrientes musicales más innovadoras que se crearían a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa. Luego, el eclecticismo de Nostalgie Éternelle volverá a estar presente en el magnífico tema “A Chilly Draught”, siendo en “The Oak” donde seremos testigos de ese horizonte tecnológico desolador en el cual estamos basando nuestra evolución social. Con el tema “Hush Money” como parte de ese sentido crítico de la existencia humana, la solemnidad instrumental no tan electrónica del extraordinario tema “Ha!” nos llevará a sentir ese nivel de talento musical inequívocamente unido a la vanguardia electrónica desarrollada por Nostalgie Éternelle, y que tendrá su continuidad en el tema “Just Darkness”. Quedando posteriormente el esplendoroso tema “Another Place To Hide” como un punto de luz lejano en el horizonte mientras permanecemos en medio de la oscuridad más absoluta, en el tema “Decay”, de nuevo las bases rítmicas volverán a tomar protagonismo en la recreación sonora. Pero es en “The Attempt (To Drawn My Memories)” donde se presentará esa sublime sonoridad sacra que tanto me atrae artísticamente en este dúo alemán, ya que este tema es otra genial muestra de la maestría electrónica más siniestra firmada por Nostalgie Éternelle, y que hará del tema “The Smell Of Spring” su más armoniosa continuación melódica. Después de “Destroying Minds”, seremos cautivados por el obscuro arte musical del tema “Set You Apart” con un tempo calmado e increíblemente intenso, haciendo de “The Open Window”, uno de los temas más vibrantes e inquietantes de este álbum gracias a sus revolucionarias texturas electrónicas. Con el tema “The Way Out” cerrando este fascinante paseo emocional y sentimental por esa época artística tan creativa, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán por qué esta joya musical es prácticamente irrepetible. “Notre Début”, la relevancia conceptual de la vanguardia musical alemana de la década de los ochenta vuelve a renacer en esta re-edición discográfica gracias al sello Final Muzik. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1218 // Reseña Literaria: 142

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2007 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del nacimiento del ilustre artista inglés WILLIAM BLAKE (1757-1827).

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-372-3
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

En la ciudad de Londres, el día 28 de noviembre del año 1757 nació uno de los mayores talentos artísticos que haya aparecido en Europa. Su nombre, William Blake. Poder rendir este sentido homenaje en el 250º aniversario del nacimiento de este genio del Arte adelantado a su tiempo con la publicación de esta reseña sobre su obra poética, como analista cultural es un honor. Y qué curiosa y contradictoria es esta vida. Uno de los mayores y más reveladores maestros místicos nació precisamente en el siglo más claramente opuesto al universo espiritual: el siglo XVIII, el Siglo de las Luces. Centuria que destacaría por el culto a la Razón en Europa, y cuyos efectos todavía seguimos sintiendo de forma influyente y viva en este siglo XXI recientemente estrenado. Alejado de la dinámica social imperante en su época, a lo largo de su vida, esta alma intelectual e individualista tratará de ir encontrando poco a poco ese enigmático camino hacia el reino celestial perdido. De forma incansable, el autodidacta William Blake se alimentará del propio don de la revelación como inevitable paso previo para poder dar el salto a la autenticidad existencial. Y con cada nuevo posicionamiento alcanzado, también supo dónde había que buscar intelectual y espiritualmente para poder encontrar la llave que le permitiera descifrar esas nuevas claves surgidas en el presente, y que le elevaran un peldaño más alto. Desde el fondo de su alma, a William Blake no le mueve ni le satisface en absoluto la existencia terrenal, ni tampoco quiere permanecer en una tierra que no la considera como suya. A lo largo de su existencia, el objetivo primordial de William Blake fue encontrar y abrir esas puertas que le permitieran salir de este encierro en la Tierra. Un encierro que siente como una carga muy pesada sobre él desde que vino a este mundo y, por alguna razón que no encuentra explicación posible, sabe que fue alejado del Reino de Dios y desea una futura reunión con el Todopoderoso desde lo más profundo de su alma. Una reunión que está seguro que se convertirá en la ceremonia definitiva, eterna.

William Blake es generoso a la hora de compartir sus conocimientos, a la hora de mostrar sus descubrimientos para enseñarnos cómo poder quitar algunas de las engañosas máscaras de Maya porque busca las claves que le permitan llegar a la libertad eterna, y no sólo conseguirlo únicamente él. Blake, como alma libre, sabe que en este mundo existen otras personas perdidas en este teatro terrenal convertido en jaula y, como fiel amante de la libertad espiritual expresada en toda su amplitud y grandeza, también quiere que esa misma libertad pueda ser disfrutada por otros porque la libertad espiritual no es sinónimo de uno, sino de muchos. Para William Blake, la libertad no se realiza en un solo individuo, sino a través de las alegres y embriagadoras danzas vitales y espirituales de varios. Por este motivo, uno de los medios que usará para extender sus pensamientos entre el público será la poesía. Pese a ser una persona profundamente religiosa, en su poesía podemos observar una oposición muy firme a la esclavitud moral y ética de la ortodoxia religiosa, al igual que rechaza la imposición a través de normas supuestamente sagradas. En sus versos se puede sentir esa creencia en el ideal, esa creencia en un mundo gobernado por la libertad espiritual, una libertad que alimenta la felicidad en el ser humano. Inexorablemente, William Blake es un iconoclasta. Su mensaje es visceralmente opuesto a las figuras intocables, a la veneración hacia el poderoso, y al sometimiento a un ideal social al que ve como un monstruo de amenazantes cadenas que limita al mismo ser humano que le dio cuerpo y forma. Es muy curioso comprobar cómo este poeta del espíritu no ve necesario bombardear incansablemente con una poesía vertebrada por una sucesión de ejemplos moralizantes. Aunque es verdad que, en sus versos, el mundo material es repelido, despreciado, y devaluado por estar exento de pureza e inocencia, en cambio, Blake siempre nos acaba embriagando con sus aires de libertad al promover la reflexión, al invitarnos a meditar sus palabras, sus frases, o sus mensajes ocultos entre líneas. Cuando lees atentamente la obra de este poeta, se le siente cercano, cálido, y cautivadoramente dulce y ensoñador porque al leer a William Blake estamos leyendo la poesía que quedó impregnada por la energía universal. Su poesía es la poesía del Amor Universal más allá del tiempo, y nos atrae porque es limpio y cristalino en su trasfondo hasta cuando nos habla con ojos tapados por la obscura penumbra.

Este ilustre poeta anhela poseer aquella esencia primigenia que hizo que el ser humano fuera capaz de acercarse al Cielo hasta casi tocarlo. Blake llega incluso a descubrir el cómo, pero ese mismo cómo también le ha enseñado a no revelar con irreverencia, o sin respeto ni Conocimiento. Por este motivo, en una parte de su obra se muestra completamente hermético. Lo normal es que el bibliófilo lector de Lux Atenea que descubre a William Blake, observe y analice cómo a esta mente renacentista le gustaba hablar en clave. Le encantaba encriptar algunos de sus mensajes más importantes y reveladores, y, como buen místico, supo cómo encajar con maestría cada una de las piezas de su obra en un puzzle de difícilmente se muestra de forma definida y esclarecedora para los fanáticos de la Lógica y de la Razón. Por este motivo, muchos de sus poemas pueden parecer los versos de un loco, de una mente alterada, o de una persona fantasiosa, pero esos razonamientos que más le da al poeta si vienen de personas cuya racionalidad no les hace ver más allá de sus propios límites materiales. Moviéndose por el desconocido e inescrutable mundo de la mente humana, Blake es un explorador experimentado. Sus palabras resultan tan misteriosas y, a su vez, tan poderosas porque se reconoce el don del Creador presentándose ceremonialmente como un gran maestro de la comparación y de la descripción. A William Blake se le ve pasional hasta extremos imposibles de entender y de comprender, y esto es así porque el mundo espiritual en el que vive no conoce límites.

En su poesía, William Blake también se muestra desafiante. Su luz, descrita en palabras, es enérgica y vital porque su pensamiento es la alegoría, su palabra es el símbolo, y su experiencia es la metáfora. Blake nos habla porque tiene la autoridad espiritual de quien conoce porque ha cometido errores, y ha aprendido la lección gracias a ellos. Un factor muy importante a la hora de comprender el trasfondo de su obra: el error es uno de nuestros mejores maestros, si sabemos entenderlo. Y este gran místico no nos habla solamente con palabras, sino con los hechos que protagonizó en vida. En algunos aspectos nos puede parecer que William Blake destila cierta amargura. Tal vez pueda ser la amargura que emana del incansable aventurero en busca de su unidad con Dios. ¿Quién no tiene momentos de flaqueza en este mundo, por firmes que sean los principios y las creencias que se tengan dentro de uno mismo? No podemos exigir al poeta con el don de la visión reveladora que no sea humano, y que no tenga momentos en los que se encuentre débil y desamparado. El espíritu gótico del ser solitario mantiene su mirada dirigida al Cielo con fuerza y decisión a pesar de las dificultades, y los encantos de Maya son inevitables. Con su simple contacto te atrapan, te distraen, te hacen ver y sentir cosas inimaginables. Su poder es colosal, imposible de concebir, pero el poder de la poesía es mucho mayor. El poder de su rebeldía es afilado como una hoja de afeitar, y con ella podemos cortar la red en la cual se puede quedar atrapado por lo material hasta quedar inmovilizados en vida. Esa es la magia de William Blake, la magia del poeta de la auténtica libertad, la libertad espiritual. “Poesía completa”, magna obra literaria por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1217 // Reseña Musical nº: 1050

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano AUTUNNA ET SA ROSE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: ARK RECORDS, 2012
Edición comentada: Digipak CD Picture con libreto de 20 páginas, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro: Intangibili Barriere… // 2- Seele Im Spielkartenschloss // 3- Intermezzo: Dondolante Luna Mia… // 4- È Un Sofferto Pulsare… // 5- Intermezzo: Toujours Toi Dans Mes Rêves… // 6- Avvolgenti Già Rami… // 7- Intermezzo: Iridescente… // 8- Fruscii Di Sognata Libertà… // 9- Intermezzo: Bella E Delicata… // 10- Sussurro Melodioso… // 11- Intermezzo: Fiammeggianti Folate… // 12- Sinfonia Eterea E Quieta… // 13- Intermezzo: Soave Candido Usignolo… // 14- Nella Pullulante Atmosfera… // 15- Outro: Da Persistente Cascata…

Hay grupos musicales que tienen el don de pulir una idea o inspiración con sumo arte gracias al cincel de su talento. Algunos incluso tienen alma renacentista y transforman sus creaciones en una obra cuya esencia artística va mucho más allá de los límites musicales al incorporar en ella la sabiduría literaria. Este es precisamente el caso del grupo musical italiano Autunna Et Sa Rose y su excelso álbum “Phalène D´Onyx”, publicado por el sello discográfico Ark Records en este año 2012. “Phalène D´Onyx” se presenta en esta lujosa edición de oscuro y atrayente diseño donde la belleza siniestra ha sido combinada con elegante estilo, habiendo quedado engalanada aún más esta joya discográfica con su precioso libreto cuyas impactantes imágenes encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Y es que Autunna Et Sa Rose ha alcanzado el alquímico logro musical de armonizar alma sonora y lírica de forma tan perfecta y emotiva en su nueva obra. Una sonora sensualidad de los sentidos a través del espíritu poético directamente unido a la vanguardia y a la cultura con raíces metafísicas ancestrales, siendo la poesía y las estructuras musicales de Saverio Tesolato absolutamente extraordinarias en este impresionante álbum. En “Phalène D´Onyx” también han participado con su labor profesional relevantes músicos e intérpretes como Sonia Visentin (soprano), Matilde Secchi (mezzosoprano), Sergio Scarlatella (vocalista), Stefano Bertotti (clarinete), Antonio Bianchi (percusión), Gianluca Lo Presti (bajo), Silvia Mandolini (violín), Alessandro Fattori (violín), Caterina Caminati (viola), y Simone Montanari (chelo). En definitiva, pasión musical llena de virtuosismo interpretativo donde estas grandiosas composiciones brillan con luz propia a través del reflejo humano más trascendental. Belleza sonora, karma, y poesía impregnando cada nota musical hasta perfumarlas con la inigualable fragancia de lo exquisito y de lo más selecto, culturalmente hablando. En tan elevado nivel creativo se mueve la grandeza artística de Autunna Et Sa Rose, y su álbum “Phalène D´onyx” es magistral. Su más reciente joya de la corona que, sin duda alguna, es una de las ediciones discográficas de imprescindible adquisición en este año 2012.

Iniciamos la audición de esta radiante obra musical adentrándonos en la hierática realidad espiritual del tema “Intangibili Barriere…” a través de la sobrecogedora voz de Sergio Scarlatella, conduciéndonos directamente a la bella y tenebrosa composición instrumental “Seele Im Spielkartenschloss”, donde la exquisita y melodiosa combinación sonora del piano y el chelo te llevan a disfrutar intensamente uno de los temas más geniales de este álbum. ¡¡¡“Seele Im Spielkartenschloss”, vibrante y oscuro neoclasicismo!!! En “Dondolante Luna Mia…”, esa pulsante vibración evolucionará hacia terrenos vocales clásicos de inspiración contemporánea y experimental gracias al sumo arte de Sonia Visentin y Matilde Secchi en esta interpretación a capela, retornando a la magia del piano y del chelo en la magnífica composición “È Un Sofferto Pulsare…” de impecable e innovadora estructura musical. A continuación, el maravilloso y lóbrego tema “Toujours Toi Dans Mes Rêves…” nos llevará a otra de las joyas de este álbum titulada “Avvolgenti Già Rami…”, donde violín y chelo ofrecen estas siniestras texturas sonoras donde lo vital adquiere esa enigmática presencia encerrada en una realidad no siempre percibida con nitidez. A continuación, en el impresionante tema “Iridescente…” será protagonista esta ilustre palabra que tanto adoro incluir en muchas de mis reseñas, habiendo sido recreada en lenguaje musical en una de las más inteligentes y brillantes composiciones que haya escuchado en la escena neoclásica, a pesar de su corta duración. ¡¡¡“Iridescente…”, el mejor perfume en frasco pequeño!!! Luego, en el tema “Fruscii Di Sognata Libertà…”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una de las más sorprendentes e innovadoras composiciones gracias a este intenso y expansivo dimensionamiento instrumental rico en matices, y con pinceladas melódicas de fugaz presencia en esta obra como si fueran luminosos cometas sobrevolando el cielo nocturno.

Magia musical que, en el tema “Bella E Delicata…”, adquiere esta aristocrática aura de grandeza y de exquisitez propia del alma femenina, llevándonos a otra preciosa composición tan bellamente siniestra como “Sussurro Melodioso…”, cargada de lamentos de perdición y de triste languidez del alma. ¡¡¡“Sussurro Melodioso…”, precioso tema!!! Pero la fuerza existencial que va a adquirir el tema “Fiammeggianti Folate…” intensificará la alquímica presencia del fuego como ente pasional, sacro, y purificador para pasar posteriormente a atmósferas más opacas y densas en el tema “Sinfonia Eterea E Quieta…”. Posteriormente, quedarán sobrecogidos por la fuerza sonora que transmite “Soave Candido Usignolo…” con esta sublime interpretación vocal a capela de Matilde Secchi y Sonia Visentin, y este virtuosismo interpretativo será en “Nella Pullulante Atmosfera…”, la excelsa y sobrehumana interpretación vocal de Sonia Visentin en esta composición. ¡¡¡Un registro de voz potente e infinito!!! “Nella Pullulante Atmosfera…” es la elegante antesala que nos conducirá a la clausura de esta obra musical protagonizada por la hipnótica voz de Sergio Scarlatella en el tema “Da Persistente Cascata…”. Ocaso final de este hierático trabajo marcado por lo espiritual y por lo simbólicamente sacro. En definitiva, el excelso álbum “Phalène D´onyx” está destinado a convertirse en una de las obras que más admirarán los melómanos lectores de Lux Atenea que se apasionan con la Música Clásica, Neoclásica, y Contemporánea. “Phalène D´onyx”, nueva joya musical italiana surgida dentro del universo neoclásico más innovador y experimental en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1216 // Reseña Musical nº: 1049

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario de la publicación oficial del álbum “STRANGE TIMES” (1986) del mítico grupo musical británico THE CHAMELEONS.

Publicado por: GEFFEN RECORDS, 1993
Edición comentada: 2CD edición limitada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1- Mad Jack // 2- Caution // 3- Tears (original arrangement) // 4- Soul In Isolation // 5- Swamp Thing // 6- Time / The End Of Time // 7- Seriocity // 8- In Answer // 9- Childhood // 10- I´ll Remember
Limited Edition Free Bonus CD: 11- Tears (full arrangement) // 12- Paradiso // 13- Inside Out // 14- Ever After // 15- John, I´m Only Dancing // 16- Tomorrow Never Knows

Publicado oficialmente en el año 1986 por el prestigioso sello discográfico Geffen Records, su edición más completa no sería presentada hasta el año 1993 en esta edición limitada en doble CD, cuyo original (perteneciente a mi colección discográfica) es el que les analizaré en este tributo a la excelencia y al talento artístico que el grupo musical británico The Chameleons siempre ha ofrecido en cada uno de sus temas musicales. Veinticinco años han pasado ya desde su primera edición discográfica, pero la fuerza sonora y el fundamento conceptual del magnífico álbum “Strange Times” siguen estando vigentes por este carácter sonoro y artístico incomparable con el cual The Chameleons ha logrado llegar a nuestras almas góticas. Una sensibilidad con las inquietudes del individuo en su travesía por la vida que, en manos de esta banda de culto, queda convertida en una sólida base conceptual en la cual siempre quedamos atrapados tras el elegante placer que siempre supone escuchar cualquiera de sus composiciones musicales. Formado por Reg (guitarra), John (batería y percusión), Dave (guitarra e instrumentos de cuerda) y el admirable compositor y sublime vocalista Mark Burgess “Birdy” (voz y bajo), la música de The Chameleons se presenta como una visión y una contemplación de la belleza a través del estímulo de nuestro espíritu, y como una ruptura absoluta con la complacencia musical mainstream socialmente admitida como baremo artístico, convirtiendo cada una de estas joyas musicales en ese placer único e incomparable. Así de contundente se presenta el arte de The Chameleons en este mítico álbum y, en la misma medida, es para mí un honor analizar esta delicatessen gótica a los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin más demora, iniciamos la audición de esta excelsa obra con la mítica canción “Mad Jack”, donde quedaron fielmente reflejadas esas personas egocéntricas, endiosadas, y tan escasamente dotadas para la cultura como sobradas en vanidad ya que desean moverse en un mundo donde todo ha de girar alrededor suyo. A continuación, los vientos nihilistas tendrán su continuidad en el tema “Caution”, evanescente delicia instrumental que es perfecta para su bella lírica. Luego, en el tema “Tears (original arrangement)”, nos adentraremos en esos terrenos emocionales donde los sueños son los que vives (“dreams are what you live for”), como muy acertadamente nos susurrará Mark Burgess hasta que la intensidad sonora nos eleve a planos existenciales de esencia trascendental en “Soul In Isolation”, uno de los más gloriosos temas de The Chameleons inspirado en la obra “El Vagabundo de las Estrellas (Star Rover)” escrita por el genio de la literatura Jack London. Mientras “Soul In Isolation” habla directamente a su alma… ¡¡¡déjense impregnar por lo espiritualmente sublime!!!

Tras escuchar el tema “Soul In Isolation” varias veces más por puro placer, saltaremos de una joya musical a otra con la canción “Swamp Thing”, tema que siempre me hará recordar a uno de los épicos e imborrables momentos del concierto ofrecido por The Chameleons en el año 2000 en Madrid. Si había melómanos lectores de Lux Atenea que no conocían esta magia musical, con todos los temas escuchados hasta ahora estoy seguro que este grupo británico y este álbum pasarán a formar parte de su selección musical más personal. Pero lo mejor está aún por llegar con temas contundentes y vibrantes como “Time / The End Of Time”, o con canciones tan introspectivas y reflexivas como “Seriocity”, hasta que la grandeza sonora les irradie al disfrutar el tema “In Answer” para expandir su espíritu hasta romper todos los límites. ¡¡¡“In Answer”, la más pura esencia The Chameleons!!! Y de lo expansivo pasaremos a lo contemplativo con el tema “Childhood” a través del reflejo de los recuerdos en la mente humana, siendo la composición instrumental “I´ll Remember” una clausura sonora de auténtico lujo que fue elegida para cerrar la edición discográfica original publicada en vinilo en el año 1986. Pero en esta reseña estoy analizando la edición limitada del álbum “Strange Times” en doble CD del año 1993, y la elegancia musical de The Chameleons tendrá su continuidad en el bonus CD incluido como extra, comenzando su intenso disfrute con la mejor versión del tema “Tears”, desde mi punto de vista. Una de las mejores canciones que se hayan publicado no solo en la década de los ochenta, sino en toda la historia de la Música Gótica hasta nuestros días: “Tears (full arrangement)”. ¿Se puede pedir mayor belleza musical a este legendario tema? Posteriormente, la fascinación llegará con el grandioso tema “Paradiso” y esta danza de la vida en la cual estamos inmersos, llevándonos directamente a la potente canción “Inside Out” de lírica basada en la adaptación del individuo a los cambios, porque anclarse al pasado le lleva a la nostalgia y a la insatisfacción. Una fuerza instrumental acelerada que tendrá ese espíritu inconformista de ígneo entusiasmo interior en “Ever After”, sin duda alguna, otro de los temas que más les apasionará de esta edición en 2CD. Con las magníficas versiones de los temas “John, I´m Only Dancing” (David Bowie) y “Tomorrow Never Knows” (The Beatles) extendiendo el telón de clausura de este álbum, la invitación a nuevas audiciones será inevitable a partir de ahora para el melómano lector de Lux Atenea. Una irresistible tentación musical.

En el año 2000 tuve la oportunidad de disfrutar en concierto al grupo británico The Chameleons en la mítica sala madrileña Moby Dick. Una noche inolvidable donde la más pura esencia musical de The Chameleons tuvo su más absoluto protagonismo en este concierto que fue mucho más que eso. Una noche donde el sentimiento y la perspectiva que marcaron una época en la escena gótica madrileña llegaba a su fin, a través de uno de los grupos musicales con los cuales más nos identificamos en aquellos años. Mi conocimiento y mi búsqueda de grupos góticos comenzó en 1982 debido a la absoluta atracción y fascinación sonora que me provocaba este estilo y esta cultura musical, y no sería hasta el año 1987, escasos meses después de la publicación de este álbum, cuando entraría por primera vez en un club gótico. Desde entonces, mi apoyo y mi participación en la escena gótica madrileña fue tan constante como discreta, y grupos musicales como The Chameleons siempre tuvieron mi apoyo a la hora de difundir su conocimiento entre las personas afines a este estilo musical. Además, nunca se me olvidarán las interesantes conversaciones que tuve en aquella época sobre este y otros grandiosos artistas y grupos de la escena gótica nacional e internacional. Por ejemplo, con personas comprometidas con la cultura gótica en España como Jose, alma máter de la mítica sala madrileña Dark Hole, o Artur, alma máter de la legendaria tienda de música Músicas de Regimen. Como algunos melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen, los temas del grupo británico The Chameleons siempre han estado presentes en mis sesiones góticas durante mi etapa como DJ (1999-2010), precisamente, por este fuerte sentimiento y esta absoluta identificación con la esencia artística de esta excelsa banda, y temas como “Tears (full arrangement)” incluido en el bonus CD de esta edición discográfica, siempre tuvieron una excelente acogida entre el público asistente. Por este motivo, despedir el año 2011 en Lux Atenea con la reseña de esta magna obra musical, como analista cultural es para mí un privilegio, y deseo que su audición les lleve a sentir profundamente este ideal con el cual se identifica el espíritu gótico. “Strange Times”, álbum mítico por su canto a la soledad del alma, por su individualismo e idealismo, y por esta siniestra belleza musical que ha embrujado nuestra vida en este mundo y a la cual el paso del tiempo ha hecho aún más imprescindible la audición de estos temas legendarios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1215 // Reseña Literaria: 141

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: ESPACIO Y TIEMPO, S.A.
ISBN: 84-7998-029-X
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 127

De nuevo, el maestro Juan G. Atienza vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea con la publicación de esta reseña sobre su extraordinaria obra “Los Libros de los Dioses”. Impresionante libro cuya base intelectual principal es la explicación del origen de los textos sagrados sobre los cuales se sustentaron, y sustentan, las religiones más importantes aparecidas en la Historia de la Humanidad. Un revelador e interesante análisis sobre su origen y, lo que es más importante, sobre por qué el ser humano ha dado tanta importancia a estos textos considerados como sagrados a lo largo de los últimos milenios. Con la estimulación del razonamiento en el lector como línea de comprensión de esta información, serán la Muerte, el Fin del Mundo, la visión de Dios o de los Dioses en cada una de estas creencias, sus doctrinas y rituales… los que se consolidan como pilares principales de esta obra, adquiriendo una dimensión cercana y un trasfondo absolutamente comprensible para el bibliófilo lector de Lux Atenea que, en manos del maestro Juan G. Atienza, hacen de esta inmersión cultural en el mundo religioso, un irresistible descubrimiento literario. Grandiosa obra en cuya lectura podrán conocer la historia de los principales libros sagrados a través de un breve y esclarecedor análisis de estos textos religiosos tan importantes como la Biblia, el Corán, el Avesta (zoroastrismo), el Libro de los Muertos (egipcio), el Séfer ha-Bahir (judaísmo), el Séfer Yetsirá (judaísmo), el Zohar (judaísmo), el Vishnu Purana (hinduismo), el Baghavad Gita (hinduismo), el Popol Vuh (maya), el Libro de los Dos Principios (catarismo), el Poema de Gilgamesh (sumerio), Enûma Elish o el Poema de la Creación (babilónico), el Kalevala (lapones y fineses), el Kojiki o Furukotofumi (sintoísmo), el Rig Veda (hinduismo), las Manusmriti (hinduismo), los Upanishads (hinduismo), el Descenso de Ishtar a los Infiernos (mesopotámico), el Descenso de Inanna a los Infiernos (sumerio), el Bardo Thödöl (budismo tibetano), las Analectas (confucionismo), el Mahabharâtâ (hinduismo)…

“Los Libros de los Dioses” es una obra de imprescindible lectura, y que irresistiblemente te atrae por su interesante temática ya que se analizan con seriedad y rigor muchos temas religiosos tan importantes e interesantes como la relación existente entre el judaísmo y la torre de Babel, las diferencias religiosas fundamentales entre Oriente y Occidente, cómo será la era final según los budistas, cuáles son las claves principales de las profecías sobre el Fin del Mundo, cómo eran los rituales babilónicos, qué importancia tiene el Ma’at en la religión egipcia y en su inmovilismo, cómo se representa la muerte en el Rig Veda, cuáles fueron las principales religiones en Mesopotamia, qué diferencias teológicas existen entre el Islamismo y el Cristianismo, cuáles son los textos arcaicos hindúes, donde se presenta el Diluvio Universal en los diferentes textos religiosos, cuál es la relación existente entre los acontecimientos históricos y los hechos registrados en los textos sagrados, cómo fue la Creación según cada una de las principales religiones, qué relación existe entre el culto babilónico a Marduk y el judaísmo, cómo los textos sagrados se oponen completamente al mensaje que da sentido al héroe en el mundo mitológico, qué unió a la religión americana con la teología cristiana, cuáles son las diferencias entre el confucionismo, el taoísmo y el budismo… o la explicación de temas tan actuales como por qué existe esa incompatibilidad entre religión y sociedad industrial que estamos presenciando desde el siglo XX hasta nuestros días. “Los Libros de los Dioses”, una de las mejores obras para iniciarse en el estudio de los libros sagrados, y sobre su importancia histórica y humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1214 // Reseña Musical nº: 1048

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la genial artista italiana AimA por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: SMYW PROD. LESION, 2012
Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 12 páginas, edición limitada de 199 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- INSULA LUCIS – ´Eis ´Elion (Orphic Hymn to the Sun) // 2- LES JUMEAUX DISCORDANTS – Stanze // 3- DAIMATLAND + LCHM – Lux // 4- AimA + GERHARD HALLSTATT – Nacht // 5- AimA + Pino Carafa: Occhi di Notte // 6- Aima + IM EINSATZ – Neues Fortleben // 7- AimA + WUTANES HEER – Il Contemple la Lune // 8- AimA + FEHU – Homo Aureus // 9- LES JUMEAUX DISCORDANTS – Horus // 10- DAIMATLAND – Haiku Irregolari in Forma di Musica // 11- INSULA LUCIS – Thanàtou Thumìama (Orphic Hymn to Death) // 12- AimA + WUTANES HEER – Il Matrimonio del Cielo con la Terra // 13- AimA + Rox – Water // 14- AimA + IM EINSALT – Serpentis Dorsa Marina // 15- INSULA LUCIS – White Rabbit

Las obras de Arte Musical se pueden hacer bien, muy bien, de forma excelente, o, subiendo un nivel más en esta escala de calidad artística, hacerlo tal y como lo viene haciendo AimA durante los últimos años. Porque AimA, como privilegiada poseedora de una mente creativa en plena expansión conceptual, ha convertido su ópera prima “Di AimA Il Segno” en la muestra artística más rotunda y contundente de su espíritu cultural renacentista, dimensionado dentro de un eclecticismo musical que nos fascina, y a través de una innovación multidisciplinar constante cuyos frutos artísticos han llevado a AimA a situarse en una posición destacada dentro de la vanguardia más renovadora del momento. Tanto en sus consolidados proyectos musicales actuales en Les Jumeaux Discordants e Insula Lucis, como en sus colaboraciones con artistas de reconocido prestigio como Gerhard Hallstatt, Im Einsatz, Fehu, Wutanes Heer, Pino Carafa… o incluso englobados dentro de su claro e inconfundible estilo personal en Daimatland, el ímpetu creativo de AimA está rompiendo barreras y límites conceptuales a través de un amor y una pasión por la obra musical que inexorablemente queda impregnada en cada nota, en cada melodía, en cada lírica que da cuerpo y vida a sus temas. Grandeza conceptual que, englobada dentro de un estilo musical neoclásico, ve ampliados sus fundamentos intelectuales con límites creativos más eclécticos como vía fundamental para la evolución simbólica de los mensajes e ideas en los que se apoyan y cimentan los temas musicales. Por este motivo, su impresionante álbum de debut “Di AimA Il Segno”, publicado en este año 2012 a través del sello discográfico suizo Smyw Prod. Lesion en esta edición limitada de 199 unidades numeradas a mano, se ha transformado en la tarjeta de presentación más contundente e impactante sobre el arte musical firmado por AimA. Además, el precioso diseño que presenta este álbum, donde se ha utilizado papel de tacto tan especial y selecto gramaje, resalta más aún en este elegante formato discográfico en digipak CD de carpeta desplegable y engalanado con un impactante diseño interior donde se combinan con muy buen gusto la estética antigua (imágenes clásicas) con el hieratismo conceptual (fotografía de AimA mirando fijamente a lo celestial). Hasta el precioso diseño de su libreto adquiere esa obscura belleza tras haber quedado armonizado con maestría lo culto y lo espiritual, convirtiendo a esta publicación en una edición discográfica muy exclusiva que logrará dar mayor categoría aún a la colección musical atesorada por los melómanos lectores de Lux Atenea que saben apreciar y disfrutar lo más selecto. Esta atracción visual solamente es el aristocrático paseo inicial por esta joya musical, antes de adentrarnos en estas genialidades artísticas creadas por AimA para vertebrar esta maravillosa obra. Sin duda alguna, “Di AimA Il Segno” será el título de un álbum musical que, con el paso de los años, no olvidarán nunca quienes sienten la música neoclásica desde lo más profundo de su alma.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en el universo AimA a través de su particular mirada musical en Insula Lucis, siendo el impresionante tema “Eis ´Elion (Orphic Hymn to the Sun)”, la versión del tema “Lebensraum” de Pavor Nocturnus incluido en el mítico vinilo 10” “L´Alfiere” (ya reseñado en Lux Atenea) junto al legendario grupo italiano Camerata Mediolanense. “Eis ´Elion (Orphic Hymn to the Sun)” te sumerge en esta atmósfera sacra sobrecogedora donde lo misterioso presenta su mensaje revelador a nuestra alma. Paganismo y neoclasicismo fundidos en esta mágica composición que, lo más seguro, pasará a formar parte de la selección de temas musicales más distinguida del melómano lector de Lux Atenea. A continuación, la intensidad instrumental vendrá acompañada por la fuerza y por la belleza vocal de AimA en el tema de Les Jumeaux Discordants “Stanze”, retornando al neoclasicismo de inspiración mística en “Lux”, tema surgido como ilustre fruto musical de la colaboración artística entre Daimatland y LCHM. Sumergiéndonos posteriormente en terrenos musicales limítrofes entre el neofolk pagano y el neoclasicismo en el extraordinario tema “Nacht”, aquí AimA ha podido contar con la colaboración de otro genio de la música neofolk más innovadora como Gerhard Hallstatt, artista cuyas excelsas obras sigo venerando. Dando continuidad a esta selénica ambientación, con la firma de AimA y Pino Carafa, el tema “Occhi di Notte” volverá a maravillarnos y a cautivarnos gracias a esta muestra de buen gusto a la hora de componer joyas musicales de esta calidad, siendo la belleza sonora de “Occhi di Notte” lo que eleve tu grado de sensibilidad emocional. Retornando a la belleza del idioma alemán, en el evanescente tema “Neues Fortleben” dejaremos que nuestra alma se meza plácidamente en esta dimensión sonora, hasta que el siniestro embrujo nocturno nos sobrecoja escuchando el tema “Il Contemple la Lune”, cuya lírica está basada en la mítica obra decimonónica “Los Cantos de Maldoror” (1868) del eternamente oscuro Isidore Ducasse, comte de Lautréamont. ¡¡¡“Il Contemple la Lune”, impresionante tema!!

En el tema “Homo Aureus”, la inmersión en lo metafísico y en lo simbólicamente metafórico se realizará a través de la fusión de lo pagano y de lo ritual, siendo el retorno al atrayente estilo neoclásico de Les Jumeaux Discordants en “Horus”, el que dé continuidad a este reflexivo camino místico a través del embrujo musical más seductor y cuya lírica viene firmada por el genial poeta francés del siglo XIX Gérard de Nerval (1808-1855). ¡¡¡“Horus”, belleza sublime en estado puro!!! La maestría artística de AimA volverá a sorprendernos en el tema “Haiku Irregolari in Forma di Musica”, para luego retroceder en el tiempo varios siglos atrás hasta poder ver y sentir con absoluta nitidez la esencia ancestral de la cultura helénica en “Thanàtou Thumìama (Orphic Hymn to Death)”. Pero, la ambientación y el estilo musical darán un giro de 180 grados en el tema “Il Matrimonio del Cielo con la Terra”, conmoviéndonos profundamente con esta intensa atmósfera espiritual donde las notas musicales parecen girar alrededor de este axis mundi sonoro. Luego, la prístina purificación del alma se verá reflejada en el tema “Water”, compuesto por AimA y Rox, viendo posteriormente oscilar esa paz y esa quietud existencial en la contundente intensidad sonora del tema “Serpentis Dorsa Marina”, cuya conmovedora voz masculina está perfilada por el propio Gerhard Hallstatt. Finalmente, la excelente versión realizada por Insula Lucis del mítico tema de Jefferson Airplane “White Rabbit” pondrá este cierre musical de auténtico lujo para esta magna obra concebida con suma brillantez. Álbum fascinante perfumado con esencia de virtuosismo, de inspiración cultural, de pasional creatividad, y que tanta calidad musical ha concentrado en su interior. Como analista cultural, a AimA solamente puedo decirle una palabra… ¡¡¡chapeau!!! “Di AimA Il Segno”, glorioso álbum destinado a destacar como una de las diez mejores obras musicales publicadas en esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1213 // Reseña Musical nº: 1047

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de agosto del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 25º aniversario del la publicación oficial del álbum “THE ROPE” (1986) del mítico grupo musical estadounidense BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 1986
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Memory, Uncaring Friend // 2- Hide In Yourself // 3- Within These Walls // 4- The Holy Terrors // 5- End // 6- Seven Days Till Sunrise // 7- The Rope // 8- The Few Remaining Threads // 9- The Lingering Flicker // 10- Slow Blur // 11- The Floor Was Hard But Home // 12- We Return

Poder celebrar este aniversario tan especial en homenaje a uno de los grupos musicales en activo más importantes de la escena gótica estadounidense, como analista cultural es todo un honor. Analizar esta preciosa edición del álbum de debut de Black Tape For A Blue Girl titulado “The Rope”, se convierte en un tributo artístico muy especial debido a la excelsa brillantez de los temas que lo vertebran, siendo maravillosa e inigualable la experiencia musical que podrán sentir y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto empiecen a sonar en sus oídos. Dentro de esta escena, la aparición del impresionante álbum “The Rope” en el año 1986 fue una revolución conceptual innovadora dentro del ecléctico universo dark, ofreciendo texturas sonoras y estructuras musicales nunca vistas con anterioridad junto a la belleza de su lírica, y donde las palabras son mimadas en su interpretación por vocalistas de auténtico lujo cuyas voces les llevarán hacia su interior en un viaje trascendental, pero sin perder nunca de vista la áspera realidad de la propia vida. Con temas cuya lírica y música fueron compuestos íntegramente por el genial artista Sam Rosenthal (salvo en el tema “Hide In Yourself”, al contar con la colaboración de Allan Kraut), también en el diseño de este álbum quedó reflejada esta visión artística de vanguardia donde las palabras del artista multidisciplinar francés Jean Cocteau (1889 – 1963) adquirieron un significado muy especial. Grabado durante los meses de primavera y verano del año 1986, tras quedar mezclados estos mágicos temas por Wayne Ricker y el propio Sam Rosenthal en los estudios Hollywood Sync., en esta ópera prima participaron artistas profesionales de la talla de Candy Sherlock (violín), Kim Prior (vocalista), Cauleen Smith (chelo), Lara Radford (violín), Oscar Herrera (vocalista), Allan Kraut (bajo, guitarra y batería electrónica), Adam Buhler (guitarra), Greg Wilson (guitarra), Richard Watson (clarinete), Robin Russell (vocalista), y Sean Whitehead (vocalista), junto a Sam Rosenthal (instrumentos electrónicos y programaciones), auténtico alma máter de Black Tape For A Blue Girl. Cuando disfruten el glorioso álbum “The Rope”, podrán entender por qué hubo un antes y un después en esta escena a partir del año 1986. Black Tape For A Blue Girl es pasión musical, y “The Rope” fue su primer destello de virtuosismo artístico. Una delicatessen sonora única, intemporal, y grandiosa, se escuche las veces que se escuche y pasen los años que pasen.

Iniciamos la audición de esta magna obra escuchando el primer tema “Memory, Uncaring Friend”. Interpretado con maestría por Oscar Herrera, se revela como una pulsante composición musical donde la realidad de la soledad impregnando la piel del individuo se hace ritual en este salto al esperanzador futuro para tratar de cambiar su destino. Pero el karma es implacable. En el siguiente tema “Hide In Yourself” será la belleza vocal de Oscar Herrera con Kim Prior a los coros los que nos sumerjan en una atmósfera cautivadora, y en cuya evanescencia nos disolveremos hasta dejar a nuestra alma al desnudo. Luego, el tema “Within These Walls” aderezado con el melódico sonido de la guitarra de Adam Buhler, nos invitará a presenciar esta barrera infranqueable que a veces existe en la relación entre dos personas, y donde hasta las palabras parecen provenir de diccionarios con significados completamente distintos a pesar de usar el mismo idioma. Posteriormente, en el tema “The Holy Terrors” se presentará el mayor enemigo del ser humano, el miedo, quedando reflejado en la ambientación vocal de inspiración oriental mostrada por Kim Prior y Oscar Herrera en esta composición. Llevándonos hasta la siniestra belleza del tema “End”, el sonido del violín en manos de Candy Sherlock se convierte en ese pasado irrecuperable fluyendo en melancólicas melodías sin retorno para conmovernos. Con la siguiente composición instrumental “Seven Days Till Sunrise” resplandeciendo como delicatessen artística, los lectores de Lux Atenea podrán disfrutar intensamente esta pieza musical para guitarra (Greg Wilson), clarinete (Richard Watson) y chelo (Cauleen Smith), perfilando un mágico entorno que no perderá su encanto en el tema que da título a este álbum. La irresistible atracción sonora del violín (Candy Sherlock) y del clarinete (Richard Watson) destacan especialmente en el tema “The Rope”, mientras Kim Prior y Oscar Herrera nos vuelven a hechizar con su maestría vocal.

En el tema instrumental “The Few Remaining Threads” podrán sentir el espíritu artístico atesorado por Sam Rosenthal en su dimensión sonora, habiendo sido creada para cobrar sentido y vitalidad a través del uso de instrumentos musicales electrónicos cuya inteligente combinación con el sonido del violín de la mano de Lara Radford, convierten al tema “The Lingering Flicker” en uno de los más remarcables en este álbum. Su continuidad melódica tendrá esta evolucionada transformación sonora en el precioso tema instrumental “Slow Blur”, pero con una sensación mucho más expansiva y sensorial. De nuevo, la guitarra de Greg Wilson estará presente en el tema “The Floor Was Hard But Home” con la mágica voz de Kim Prior como oscuro reflejo de la decadente realidad, y donde el presente no es deseado ni identificado como parte del ser. Incluso, no es asociado con la esencia de la propia vida. ¡¡¡“The Floor Was Hard But Home”, conmovedor y emotivo tema!!! Llevando a cabo la clausura con el tema “We Return” en un final del álbum nunca deseado, en vista a este contundente despliegue de calidad artística, nos llevará directamente a disfrutar esta composición musical para violín de corte sacro (Candy Sherlock) tras haber quedado sublimemente interpretado en su dimensión vocal por Robin Russell, Sean Whitehead, Kim Prior, y Oscar Herrera. ¡¡¡Espectacular!!! Clausura de auténtico lujo para esta obra musical prodigiosa, y es increíble que hayan pasado ya 25 años desde la presentación oficial del álbum “The Rope”, mientras su arte musical sigue emocionándonos como si estas extraordinarias composiciones hubieran visto la luz en la actualidad como revelación artística. La magia sonora de Black Tape For A Blue Girl se transmite grandiosa y poderosa, conmoviéndonos con su inconfundible estilo de composición a la hora de crear música. Lo mejor de todo es que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden seguir saboreando las mieles artísticas de Black Tape For A Blue Girl en la actualidad, porque su espíritu sonoro sigue latiendo con fuerza en esta década recién estrenada, en este año 2011 tan acelerado, en este siglo XXI que estamos viviendo. “The Rope”, obra maestra por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.