Reseña Cultural nº: 1232 // Reseña Musical nº: 1060

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: ALFA MATRIX, 2011
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Rhythm Machine // 2- The Factory Incident // 3- Shrapnel // 4- Atrapado // 5- Predator [feat. Sascha of KMFDM] // 6- Triggerfinger // 7- BoomTscheekah // 8- Natural Born Filler [hellbound] // 9- Hasta Luego // 10- Slaves Of Machines // 11- Does Not Fuck Around // 12- State of Destruction // 13- Das Oontz // 14- Mambo Nr. 808 // 15- Blues’n’tubes

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello discográfico Alfa Matrix presentó el magnífico álbum del grupo musical Komor Kommando titulado “Oil – Steel & Rythm”. Vertebrado por quince temas destinados a tener acto de presencia en las pistas de los electro-clubs más importantes dentro de la escena underground europea, Komor Kommando se está convirtiendo en toda una garantía de intensidad musical electrónica a través de composiciones sonoras complejas y dinámicas, y cuya dimensión espacial ha sido perfectamente entendida y definida a través de la impresionante producción de calidad con las cuales Alfa Matrix viene publicando sus magníficas ediciones discográficas. En los revolucionarios tiempos que estamos viviendo dentro del panorama musical non-mainstream en Europa, nadie va a descubrir ahora el talento artístico de Sebastian R. Komor a la hora de crear composiciones musicales innovadoras, y en este proyecto tan personal podrán sentir perfectamente esa inmersión mental absoluta en el perfeccionamiento y en el pulido de temas vanguardistas de tal calidad que, actualmente, no tienen paralelismo artístico alguno dentro de esta escena electrónica. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el espectacular tema “Rhythm Machine” a través de esta ambientación sonora futurista donde el estilo industrial amalgamado con pasajes darkwave empieza a expandirse con poderosa energía. ¡¡¡“Rhythm Machine”, cuántas sesiones dark-electro tendrán a este tema como ‘intro’ de auténtico lujo!!! Cinco esplendorosos minutos que tendrán su continuidad en el tema “The Factory Incident”, pero muchísimo más industrial, mecánico, y experimental mientras fluyen estas pinceladas sonoras sacras y ethereal. Sin tiempo para recuperarnos de este shock dimensional nos adentraremos en el tema “Shrapnel” dentro de una línea musical más cyberpunk, transformándose durante toda la composición en una textura instrumental sublime en constante evolución, y siguiendo esa estela cyberpunk, el tema “Atrapado” nos absorberá mentalmente con este torbellino tecnológico de oscura e hipnótica belleza. En cambio, en el tema “Predator”, junto a Sascha de KMFDM”, se presentará una vertiente musical más radical e impactante que se mostrará con esta sobrecogedora perfección melódica macabramente religiosa.

En el tema “Triggerfinger” retornaremos a la esencia sonora Komor Kommando, dentro de una dinámica sonora obscura y penetrante destinada a dirigir nuestros instintos directamente hacia el hedonismo más visceral cargado de excesos, hasta que bases electrónicas más contundentes sean las que marquen el tempo en el tema “BoomTscheekah”, desembocando en la épica y sobrecogedora ambientación ethereal y dark-ambient del tema “Natural Born Filler [hellbound]” para ofrecernos una armoniosa tregua. Respecto al tema “Hasta Luego”, prefiero dejarlo en un simple ‘no comment’, apareciendo “Slaves Of Machines” mucho más en línea musical con el estilo Sebastian R. Komor, y mostrándose mucho más claramente en las magníficas cadencias musicales del tema “Does Not Fuck Around”, auténtica delicia electrónica. ¡¡¡“Does Not Fuck Around”, anoten este tema!!! Dentro de una perspectiva dimensional de gran plasticidad, “State of Destruction” nos llevará directamente a tecnológicos mundos de horror donde la música emana de cada grito, dolor, o sufrimiento. En cambio, la ambientación sonora del tema “Das Oontz” adquiere características sonoras más trance, siendo mucho más psíquico, mucho más dominante y sugestivo hasta que “Mambo Nr. 808” serene la alterada dinámica en la cual estábamos para deleitarnos con este estilo experimental de compleja definición sonora. Finalmente, será el tema “Blues’n’tubes” el encargado de clausurar este álbum de nocturno ambiente cosmopolita de auténtico lujo donde los conceptos avanzados dentro de la música electrónica actual encuentran en Sebastian R. Komor a uno de sus grandes alquimistas sonoros. El álbum “Oil – Steel & Rhythm” también ha sido publicado en una edición limitada que contiene un segundo CD titulado «Das Limited Editzion Remixes», y que incluye dieciséis temas en exclusiva: “Love Your Neighbor (KMFDM remix)”, “The Factory Incident (Voicians Remix)”, “Does Not Fuck Around (Imperative Reaction remix by Ted Phelps)”, “Rhythm Machine (Back to B@s6xxx remix by KC Killjoy)”, “Atrapado (Glitchdroid remix by JD TUCKER/Grendel)”, “Shrapnel (Massiv in Mench remix)”, “Triggerfinger (Triggered mix by XP8)”, “The Factory Incident (Drone Mix by Tyler Drone)”, “Atrapado (Dead Musician MCC remix by anthony black)”, “Shrapnel (Spektralized Mazzivly Pazziv mix by Richard Bjoerklund)”, “Triggerfinger (Detroit Diesel Remix)”, “The Factory Incident (iVardensphere remix by Scott Fox)”, “Shrapnel (RBN Mood Music Mix)”, “The Factory Incident (Kant kino 48hrs Remix)”, “Predator (The Villain Avian Symphony Mix by Denyss McKnight)” y “Does Not Fuck Around (Serious Bizniz Remix by Virtual Terrorist)”. “Oil – Steel & Rhythm”, en este año 2011, la magia de Sebastian R. Komor ha llegado para ofrecernos este revolucionario álbum dentro de la escena electrónica más innovadora y vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1231 // Reseña Musical nº: 1059

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano INGUINE DI DAPHNE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: E.R.A, 2009
Edición comentada: CD PICTURE (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intromentale // 2- Creature, Creatori // 3- Nylon // 4- Divinità Embrionali // 5- Sussurri Antropomorfi // 6- Vento D´Avorio // 7- Ideolatria Misantropa // 8- Del Silente // 9- D´Eternità // 10- Kirurgia

“DecaDanza” es un álbum musical que solamente con ver su portada, inmediatamente los melómanos lectores de Lux Atenea se darán cuenta de la calidad de su contenido cultural atesorado en el interior de esta preciosa edición discográfica en CD. Eclécticos y polifacéticos, el grupo musical italiano Inguine di Daphne concibe sus creaciones como el medio de expresión de una idea, de un mensaje, de una visión de la vida y de la propia existencia humana desde un punto de vista individual del mundo. Formado por Alessia De Capua (voz y coros), Dagon Lorai (voz, bajo, guitarra, sintetizadores), Egon Viqve (guitarra y efectos), Emiliano Petix (bajo), Raffaella Vesevo (pianoforte y batería), y Senada Smit (narraciones y danza), el álbum “DecaDanza” fue grabado entre los meses de diciembre de 2008 y enero de 2009 a partir de una idea inspiradora donde la música fue definida sonoramente como energía vibrante que conmueve a través de la armonía, y donde es observada como nexo de unión entre la voz humana, la magia de la lírica, y los instrumentos que los acompañan. Un esplendoroso álbum rico en matices y en detalles musicales que han convertido a “DecaDanza” en una de las obras más sorprendentes y vanguardistas que, como analista cultural, haya escuchado en los últimos años. Una carta de presentación artística que resulta perfecta para este grupo musical cuyo bello nombre surgió tras la contemplación de la magna escultura “Apolo y Dafne” del maestro Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Con este trasfondo, no es de extrañar que “DecaDanza” sea un álbum que nos hable sobre el pensamiento único propio de una sociedad monolítica, uniforme, unidireccional, donde todo es controlado a través del sutil toque de los condicionamientos interiores latentes en el inconsciente de cada individuo, y donde cualquier desvío de la versión oficial es siempre visto con recelo y sospecha. Una pérdida de la libertad en pro de la paz social, y con el mesianismo encontrando al auténtico libertador de las masas en la grandiosa visión del líder. “DecaDanza” es un trabajo musical marcado por la experimentación hasta ser seguida como fiel camino hacia lo excelso, hacia la búsqueda del Arte como fiel representación de la realidad, y donde la lírica ha de tener esa sonoridad atrayente, seductora, y elegante como si representara al espíritu poético en estado puro. Un grandioso álbum que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán tan expansivo como metafórico y directo, teniendo en sus manos una auténtica joya que se ganará sobradamente el ser incluida dentro de la colección discográfica más selecta donde el melómano atesora auténticas obras de Arte musical. Sonido, movimiento, imaginación, y sensualidad son palabras que describen a esta impresionante obra con exactitud, y cuya audición se ha convertido en una experiencia personal muy placentera que he repetido en cuatro ocasiones más antes de ponerme a escribir esta reseña. ¡¡¡Chapeau, Inguine di Daphne!!!

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum a través del tema “Intromentale”, y como recreación sonora de la introspección del individuo ante el mundo que le rodea. Un precioso tema de clara inspiración post-industrial que nos llevará directamente al tema “Creature, Creatori”, de siniestro espíritu rock donde la elegancia de esta voz femenina refleja con fidelidad ese mundo tan avanzado tecnológicamente, y tan pobre en las muestras de humanidad de sus ciudadanos. “Creature, Creatori” es una auténtica delicia musical que escucharán varias veces antes de que el tema “Nylon” se adentre en su mente a través de la inmersión emocional, recreando los pensamientos de un ser cuya sensación de aislamiento e incomprensión social le lleva a padecer agorafobia en cuanto sale de su refugio. Una angustia existencial que también se verá reflejado en el tema “Divinità Embrionali”, pero a través de la incapacidad para interactuar sentimentalmente con otras personas. Posteriormente, “Sussurri Antropomorfi” se revelará como el paseo por la ciudad del misántropo mientras este tema suena en sus oídos como banda sonora ambiental de la sociedad con la cual no se siente identificado en absoluto. Mucho más áspero se presentará el tema “Vento D´Avorio” con este pasaje sonoro inicial más propio de las mejores composiciones dark-ambient. Un siniestro paso previo ante la desoladora sensación que toda transcendencia ofrece en su primera aparición. Retornando al espíritu de la misantropía sentido como el derecho a sentirse único en el universo, “Ideolatria Misantropa” se mostrará sublime e irremediablemente descorazonador mediante esta intensidad sonora propia del mejor rock gótico, y como reflejo de una realidad cuya crudeza ha de ser inexorablemente asimilada. Excelso rock gótico que tendrá su continuidad en la impresionante canción “Del Silente”, hasta que el tema “D´Eternità” nos ofrezca este pasaje instrumental de tenebrosa, misteriosa, y cautivadora belleza decorada con este sublime registro de voz femenina. ¡¡¡“D´Eternità”, impresionante!!! Clausurando este extraordinario álbum se encuentra el tema “Kirurgia”, transformado en esta deliciosa y enigmática aventura sonora donde la lírica poética encuentra en estas expansivas ambientaciones, el equilibrio ideal para transmitir y para lograr emocionar al melómano más exigente a través de sentimientos que transcienden su cuerpo hasta convertirlo en algo tan ligero como sensible. Por su admirable calidad artística, el tema “Kirurgia” ha entrado a formar parte de mi selección personal de canciones que destacan por su capacidad para emocionarme. “DecaDanza”, música inspirada en esta metafórica mujer con cabeza de pájaro que aparece en la portada de esta preciosa edición discográfica, y que buscó su libertad de pensamiento por encima de todo en la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1230 // Reseña Literaria: 146

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2445-1
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Hay personas que, por desconocimiento o por falta de interés, piensan que el budismo es una religión monolítica y uniforme en toda Asia, pero esa visión no tiene nada que ver con la realidad. Hablan de budismo con la misma ligereza con la que hablan del cristianismo como si fuera un todo uniforme pero, dentro de estas creencias religiosas, existen corrientes internas que pueden diferir mucho entre ellas aunque partan de un mismo nexo espiritual común. Como en toda religión que asienta su presencia en un amplio territorio, también el budismo presenta corrientes sectarias caracterizadas por su distintas interpretaciones de las enseñanzas espirituales de Buddha, llegando incluso a establecerse diferencias muy claras que se contraponen por completo en lados opuestos. Al igual que en el cristianismo no es lo mismo hablar del catolicismo que del protestantismo o de la ortodoxia, también en el budismo existen esas diferencias. Para encontrar explicación a las diferencias espirituales dentro del budismo, nadie mejor que el autor de esta obra, S.S. Dalai Lama, desarrollando las explicaciones con inteligente maestría en esta extraordinaria obra. “El mundo del budismo tibetano” atraerá la atención del bibliófilo lector de Lux Atenea porque es un libro que aclara, que despeja dudas de la mano de este erudito para explicarnos su culto religioso que, de cara a la mirada occidental, parece un tanto opaco. Nada más lejos de la realidad si el culto lector tiene como perspectiva existencial, el conocimiento religioso y su estudio. En la grandiosa obra “El mundo del budismo tibetano” encontrarán uno de los mejores estudios del denominado budismo tántrico. Tántrico, tantrismo, tantra, palabras que en los últimos años se vienen repitiendo con cierta frecuencia dentro de los medios occidentales de comunicación de masas y, casi siempre, relacionándolo casi en exclusiva como poderosa aplicación dentro de las técnicas sexuales. Lamentablemente, esa es la imagen que se quiere dar al público occidental de esta sublime visión del mundo, del universo, y de esta orientación espiritual de la propia existencia a través de las sabias enseñanzas del budismo tibetano. Con contundencia, como analista cultural puedo afirmar a los cultos lectores de Lux Atenea que relacionar el tantrismo exclusivamente como técnica sexual como hacen los mass media, es poco menos que un chiste. La realidad espiritual del tantrismo se asienta en preparar concienzudamente la mente antes de poder aplicar esas supuestas bondades de las que hablan esos mismos medios de comunicación. Mente por encima del condicionamiento carnal. Lo psíquico y lo espiritual por encima de la materia y de los condicionamientos psicológicos humanos. Y esto aspectos que son clave en el budismo tántrico, normalmente suelen ser ignorados en esos supuestos artículos destinados a informar a la ciudadanía.

Retornando a la temática del libro “El mundo del budismo tibetano”, se remarca como obra absolutamente imprescindible para toda aquellas personas que deseen conocer este mundo religioso, siempre enigmático por su desconocimiento en Occidente, y donde la doctrina de Buddha se ha potenciado al fundirse con la religión ancestral tibetana basada en su mayor parte en el chamanismo y en la magia. El resultado de esta integración espiritual y mágica ha sido el nacimiento y desarrollo de una de las corrientes religiosas mentalmente más profundas que el ser humano haya concebido. En este libro, el Dalai Lama nos comenta cómo se estructura esta creencia religiosa paso a paso, cuáles son sus principios y el origen de sus enseñanzas, nos explica al detalle cada una de las fases por las cuales el devoto ha de pasar para alcanzar ese estado ideal de felicidad eterna, y, como no, sobre todo hace hincapié en todas las debilidades y constantes caídas en el error que todo ser humano realiza en esta vida mientras busca su armonía interior. Si el culto lector de Lux Atenea decide introducirse en estas páginas, en sus atrayentes y reveladoras palabras, aquí encontrarán todo lo que desean conocer. De esta forma, podrán tomar contacto con este Conocimiento espiritual a través de esta explicación global de lo que significa el budismo como religión para, posteriormente empezar a comprender cada una de las “vueltas de la rueda del Dharma”, característica fundamental y esencial del budismo. Tras comprender y asimilar todos estos conceptos, tendrán ejemplos de aplicación de estas enseñanzas en la vida cotidiana y cómo esas debilidades que consideramos naturales de la especie humana, pueden llegar a ser controladas y neutralizadas si suponen una fuente de dolor, ya sea para la propia persona o para otro ser. Una vez integradas estas prácticas y actitudes, solamente entonces será cuando se abra la puerta mística del tantrismo con lo que ello significa en potencial espiritual benefactor y de Conocimiento. Además, uno de los detalles que más me ha gustado de esta obra es el apartado de preguntas y respuestas añadido al final de cada bloque temático. Unas preguntas de lo más interesantes, y cuyas respuestas son de gran valor moral, espiritual, y ético. Otro gran detalle ha sido incluir el glosario en las últimas páginas del libro donde podemos ver la traducción de muchos términos usados en este libro en tres idiomas: español, tibetano, y sánscrito. Excelente referencia informativa. “El mundo del budismo tibetano”, obra espiritual de radiante belleza para el alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1229 // Reseña Musical nº: 1058

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 4 de junio del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico BLACK RAIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK RAIN RECORDS, (BR 079), 2011
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Alien // 2- Empty // 3- Change // 4- She // 5- Welt Ohne Farbe // 6- Booom // 7- My Cry Of Pain // 8- Weep // 9- I Hate My Love // 10- Last Night // 11- I Am Black // 12- Without You // 13- Alone

Tras la exitosa presentación de su ópera prima “Darkenia” en el año 2008, en este año 2011, el prestigioso sello discográfico Black Rain Records ha publicado el segundo álbum del grupo musical alemán Atomic Neon titulado “Change”, proponiéndonos esta obscura inmersión sonora dentro del estilo cold-wave con remarcada influencia de una de las míticas bandas existentes dentro de la música gótica de todos los tiempos: The Cure. De por sí, la voz del cantante de esta formación toma en ocasiones el tono y el estilo característico de Robert Smith, dando vida a estas siniestras creaciones musicales donde la innovación y el ingenio son patentes en cada una de sus estructuras instrumentales de un preciosismo sonoro seductoramente siniestro. Este dimensionamiento sonoro tan especial ya característico en el grupo musical Atomic Neon, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica a sentir este nuevo álbum como una de las obras más sobresalientes que se hayan publicado en los últimos años. Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum escuchando el primer tema “Alien”, y su impresionante ambientación instrumental entre tenebrosas oleadas de incomprensión siempre teñidas de rechazo y de falta de empatía. En la siguiente canción “Empty”, decadencia y dolor se presentarán en su tono musical más intenso hasta ver aumentada su fuerza sonora en el tema “Change”, llegando a las decoraciones melódicas del tema “She” inspiradas en el ideal más sentimental, que le dan esta deslumbrante personalidad. Tras la ensoñadora serenidad del tema “She”, la canción “Welt Ohne Farbe” nos ofrecerá este luminoso toque musical que será perfecto para adentrarnos con fuerza en el tema “Booom” y su mágica ambientación instrumental, compuesta como un carrusel sonoro donde todo en la vida dará vueltas a nuestro alrededor. Con una intro a piano como nostálgica puerta tras la cual se presentará la extraordinaria canción “My Cry Of Pain”, el retorno a trasfondos sonoros musicalmente más exquisitos llegará con el magnífico tema “Weep”, hasta que el enérgico rechazo a los traidores sentimientos interiores que solo traen tristeza y dolor se presenten con toda su furia en la excelsa canción “I Hate My Love”. Una esencia musical gótica de alto nivel que tendrá su continuidad en el alma neoclásica que decora el tema “Last Night”. Con el rock gótico de calidad volviendo a cobrar protagonismo en la canción “I Am Black”, su continuidad en el tema “Without You” se convertirá en la antesala de “Alone” como lujoso cierre musical de este excelso álbum destinado a sonar en las pistas de los clubs góticos europeos más importantes en la actualidad. “Change”, trece temas imprescindibles, y destinados a ser escuchados y sentidos por almas obscuras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1228 // Reseña Musical nº: 1057

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al artista estadounidense HAMILTON LOOMIS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: HAM-BONE RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro // 2- Pull strings // 3- Workin´ real hard // 4- Legendary // 5- What it is // 6- No no no // 7- Come back to me // 8- Best worst day // 9- Time // 10- Bow wow // 11- Bo diddley intro // 12- Bo diddley – Who do you love Medley // 13- Get my blues on
Bonus Track: 14- Turnin´ heads

Grabado en el evento Famous Monday Blues de la ciudad de Oxford, y en el Liverpool Marina de la ciudad inglesa homónima, este magnífico álbum se ha convertido en la prueba artística más clara del impresionante directo que el músico estadounidense Hamilton Loomis ofrece en sus conciertos. Con una banda formada por Stratton Doyle (saxo tenor, teclados y acompañamiento vocal), Kent Beatty (bajo), y Jamie Little (batería y acompañamiento vocal), Hamilton Loomis completa este excepcional despliegue instrumental con sus admirables interpretaciones musicales hasta perfilar conciertos poderosos y contundentes que impactan al melómano por la sensibilidad y por el ritmo seguido en cada tema. A nivel conceptual, Hamilton Loomis ha tomado el testigo de la mejor esencia blues, rock, y soul en este inicio del siglo XXI, componiendo canciones enraizadas profundamente en su estructura sonora dentro de la historia de estos estilos musicales, pero con ese toque innovador tan necesario para darles continuidad, renovación, y vida. Como multiinstrumentista de reconocido prestigio, pese a su juventud, Hamilton Loomis se mueve con solvencia no sólo en la interpretación, sino también en el arte de la composición musical. Y, en su álbum en directo “Live in England”, los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo este artista tejano está siendo toda una revolución respecto a cómo se ha de mostrar y sentir el mejor soul y rhythm&blues. Sin más demora, iniciamos la audición de este magno directo con la “intro” de presentación de su banda para posteriormente entrar de lleno en este gran concierto con la canción “Pull strings”, una atmósfera musical donde se mezclan el jazz y el soul con estilo, y con este saxofón como protagonista instrumental de auténtico ensueño. “Workin´ real hard” será el segundo tema, llevándonos a estos ambientes inconfundiblemente estadounidenses cuya continuidad en su misma línea musical clásica se presentará en el tema “Legendary”, rompiéndose esa dinámica sonora con esta admirable interpretación del tema “What it is” en perfecta comunión con el público asistente.

El tema “No no no” dará un toque musical al concierto más nocturno, más soul, más íntimo. Sin duda alguna, el magnífico tema “No no no” es ideal para ser disfrutado mientras se paladea un buen whisky en mitad de la noche. Posteriormente, la composición instrumental “Come back to me” reflejará ese trasfondo sonoro preciosista y sereno antes de que entremos en la vibrante energía del tema “Best worst day”, siendo irradiados con esa armonía que sólo de Selene puede emanar. En cambio, el tema “Time” es mucho más blues, más soul, más propio de bandas de música negra tanto en su composición instrumental, como en su interpretación vocal con acompañamiento coral. “Time” es una canción grandiosa que encantará tanto a los melómanos amantes de la música negra, como a los enamorados de la guitarra eléctrica tocada con sentimiento. Esa misma senda marcada por la guitarra eléctrica continuará en el tema “Bow wow”, hasta que “Bo diddley intro” quede definido como antesala de la canción “Bo diddley – Who do you love Medley”, emocionalmente sentida y admirada por estas raíces conceptuales hundidas en la esencia de la música y del alma estadounidense. Sólo de las manos creativas de artistas nacidos en los Estados Unidos de América pueden nacer temas tan sublimes y con estos aires de libertad, de positivismo existencial, y de transcendencia espiritual a través de la música. ¡¡¡“Bo diddley – Who do you love Medley”, impresionante!!! Ambientes más suaves y delicados llegarán con el tema “Get my blues on”, sintiendo toda la fuerza interpretativa de esta banda musical en este directo redondo, expansivo, y de auténtico lujo. El telón de clausura de este extraordinario álbum en directo vendrá con el tema “Turnin´ heads”, y con esta interpretación in crescendo tanto en su ritmo como en el especial protagonismo de instrumentos musicales como la guitarra eléctrica o el saxofón, configurando un epílogo sonoro que nos deja tan buen sabor de boca y con ganas de poder ver algún día a esta magnífica banda musical en concierto. “Live in England”, álbum de imprescindible audición para poder conocer el alma creativa de Hamilton Loomis dentro de este apasionante universo artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1227 // Reseña Literaria: 145

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-17-0
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

En la sociedad occidental actual, la muerte es considerada como algo horrible. Cuando la muerte hace acto de presencia, sus efectos son demoledores, trágicos, exageradamente emotivos, provocando actitudes traumáticas a la familia del fallecido. Los mensajes sociales siempre son claros y constantes: la muerte es algo malo, la muerte es una desgracia. Y es que, en el fondo, la muerte es contraria al culto materialista que profesa la sociedad actual en esta especie de doctor Jekyll y Mister Hide cultural moderno cargado de una doble moral hipócrita donde el individuo se encuentra atrapado entre la sobrevaloración de la propia vida, y la exagerada repulsión hacia todo lo relacionado con la muerte, olvidando que, en el momento que hay vida, hay muerte porque es un todo inseparable durante toda la existencia del ser a través del tiempo. Allá donde exista el tiempo y la vida, inexorablemente existirá también la muerte. Muerte, palabra cuya pronunciación es considerada como tabú en la sociedad actual y aquellas personas que son escuchadas hablando públicamente sobre la muerte, son consideradas como personas con gustos macabros, con ideas obscuras, negativas, con mentes siniestramente peligrosas, y hay que huir de ellas ya que la muerte no puede ser un tema de conversación cuando la vida es considerada como el eje principal del individuo en su rol social consumista. Por este motivo, en la sociedad occidental se insiste que de la muerte hay que huir, y para huir de ella hay que cuidar el propio cuerpo, adorarlo, mimarlo interior y exteriormente. En la sociedad tradicional, el cuerpo de una persona pertenecía a Dios y atentar contra el cuerpo era atentar contra Dios. En la Modernidad, al alejarse de la visión religiosa del ser humano, comienza la independencia del individuo al reclamar que él es el propietario de su cuerpo, y no Dios, en un proceso que culminará en la reciente posmodernidad. En cambio, en esta nueva sociedad racionalista donde el nuevo dios es la Ciencia, el cuerpo de cada uno de los ciudadanos pertenece a los científicos, a los médicos que velarán por la salud de la persona, y nadie, salvo estos especialistas en dar vida, tiene la última palabra sobre este asunto clave durante nuestra existencia dentro de este mundo técnicamente adelantado y en constante progreso. ¿Quién se puede oponer al poder de la Ciencia si la Ciencia es vida?

Entonces, los cultos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿y qué hace la sociedad occidental cuando la muerte se presenta? En ese momento se pondrá en acción una serie de engranajes técnicos preparados para convertir ese hecho en un acto lo más aséptico posible, porque la muerte es sinónimo de degradación, y la degradación material es impura, es un foco de infección que hay que controlar para evitar su extensión. Estos mismos engranajes técnicos también transformarán visualmente ese cuerpo en lo más atractivo posible porque el muerto no debe parecer muerto, sino más vivo y radiante que nunca para que sus familiares y amigos lo recuerden así. Además, se ha de convertir ese acto en una ceremonia lo más honorable posible, celebrándose en un recinto apartado donde dar el último adiós a un cuerpo que ha sido tratado científicamente para eliminar visualmente cualquier signo característico de la muerte. Luego, será enterrado siguiendo un protocolo ya preestablecido, o mucho mejor si es incinerado porque será la forma políticamente más correcta de despedirse de sus seres queridos al evitarles futuros cultos funerarios relacionados con esa muerte socialmente indeseada. Eso sí, emocionalmente, estos momentos han de ser lo más gélidos e impersonales posibles, y las muestras de dolor y pena por parte de sus familiares y amigos no serán socialmente aceptables una vez haya transcurrido ese periodo post-mortem científicamente estudiado para que esa muerte sea ya definitivamente cosa del pasado. Si esos sentimientos de dolor y lamento siguieran existiendo en el tiempo, la sociedad considera que han de pertenecer al ámbito personal, individual, y privado porque reflejar sentimientos relacionados con la muerte en esta sociedad amante de la vida es lo más políticamente incorrecto. De por sí, esta sociedad ya le ha ofrecido todo tipo de ayudas y de mecanismos técnicos para hacer que ese recuerdo se haya convertido en un acto benévolo y positivo, y si ese acto ha sido positivo, por qué ha de mostrarse negativo en su vida social, o sea, por qué tiene que sacar un tema tan aciago como la muerte a escena. Incluso, si necesita un psicólogo a posteriori, también esta sociedad occidental que vela por su felicidad ha pensado en ello, ofreciendo unos servicios médicos científicamente eficaces para eliminar esa negatividad interior que lo puede alejar del disfrute de esta vida plena y feliz.

Con este interesante trasfondo sociológico, “Historia de la muerte en Occidente” es un libro que informará detalladamente a los bibliófilos lectores de Lux Atenea sobre cómo ha ido evolucionando la actitud social ante la aparición de la muerte desde la Edad Media hasta nuestros días. Comprenderán cómo hemos pasado socialmente de la separación de los muertos de los vivos, y de la demarcación del territorio de los muertos respecto al de los vivos, a la integración del cementerio dentro del recinto religioso, un recinto religioso situado dentro del propio territorio de los vivos. Y de cómo la insostenibilidad de ese sistema va a llevar a la sociedad occidental, primero, a alejar de nuevo el cementerio del mundo de los vivos y, posteriormente, por falta de espacio y por su coste económico, incluso a ser considerado socialmente buena la eliminación física del cuerpo del difunto por sistema. Todo esto ha sido muy bien explicado y documentado por el autor de esta obra, y sin olvidar en absoluto el factor religioso, espiritual, sentimental, y emocional del ciudadano dentro de esta misma sociedad. Leyendo este libro, sabrán por qué en todo acto funerario actual se han establecido así las cosas, por qué se actua así, de esta forma, de esta manera cuando la muerte se presenta dentro de nuestro entorno. Pero, sobre todo, esta obra les hará pensar sobre si este camino científicamente probado es el mejor posible, humanamente hablando, porque si no es así, ¿hacia dónde nos dirigimos como sociedad? Porque los efectos que está teniendo la inexorable presencia de la muerte en los ciudadanos dentro de esta sociedad jamás ha sido tan traumática, y tan insensible emocionalmente. ¿Está la Ciencia y la Razón capacitadas para ofrecer respuestas psicológicamente preparadas para la mente humana? Esta pregunta queda en el aire. Mientras lo analizan, mientras piensan sobre ello, les recomiendo esta lectura. “Historia de la muerte en Occidente”, extraordinario libro que nos habla sobre esa muerte políticamente incorrecta en la nueva sociedad occidental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1226 // Reseña Musical nº: 1056

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico MARBRE NEGRE, y muy especialmente a DESIRÉE y ÒSCAR, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: MARBRE NEGRE, 2010
Edición comentada: CD edición especial en formato A5, limitada a 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- La Mort Noire // 2- Le Déclin de nos Sentiments // 3- Le Chant du Souvenir // 4- Retour au Front // 5- La Marche des Damnés // 6- Le Lion et l’Aigle

Como analista cultural, quiero dar las gracias al sello discográfico Marbre Negre por su cortesía y por su grandísimo detalle al enviar este precioso promocional del álbum “Le Silence des Ruines”. Una edición discográfica de auténtico lujo que ha sido diseñada por Desirée para una ocasión tan especial, habiendo logrado embellecer tan excelsa obra musical a través de esta solemne estética militar que impactará visualmente a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo tengan en sus manos. En esta edición discográfica de “Le Silence des Ruines”, da gusto recrearse en el detalle, en el exquisito gusto estético que ha tenido Desirée para hacer de esta edición en formato A5 limitada a 100 unidades, una publicación musical destinada a convertirse en pieza de coleccionista para brillar con luz propia en el mimado tesoro discográfico de un auténtico amante del arte. A nivel musical, el extraordinario álbum “Le Silence des Ruines” está dedicado al poeta, ensayista, y filósofo francés Charles Péguy (1873-1914), muerto en combate en la batalla del Marne al comienzo de la I Guerra Mundial. Charles Péguy fue un escritor cuyas ideas religiosas católicas marcarían indeleblemente a una parte de su obra literaria, y donde mezclaría lo místico y lo político a través de una muestra de firmeza absoluta e inquebrantable en sus propias convicciones, además de su culto a lo pasional que le llevaría a caer en brazos de sus ideales como principal valor que da sentido a la propia existencia en este mundo. Grabado en otoño del año pasado, esta obra creada por Nicolas F. a través de un estilo musical claramente identificable como dark-ambient de corte marcial, nos revela ese lado obscuro y devastador que todo conflicto bélico trae consigo, y cuyos amargos frutos siempre saben a muerte y a destrucción inmisericorde. En su álbum “Le Silence des Ruines”, este músico alsaciano ha logrado alcanzar un altísimo nivel artístico y, en lo que a calidad musical y emocional se refiere, dejará sorprendido a más de un fiel seguidor de este estilo musical que, especializado en lo más selecto dentro de esta escena, encontrará esa savia conceptual nueva en el álbum “Le Silence des Ruines”. Sin más demora, abriendo este EP se encuentra el tema “La Mort Noire” con una atmósfera expansiva, trágica, y fúnebre que nos dejará impresionados desde su inicio por su grandeza espacial y sensorial, y todo integrado en un tempo marcial que nos sobrecogerá aún más, provocando sublimes sensaciones durante su audición. Mucho más sacro y marcial se presentará el tema “Le Déclin de nos Sentiments” con esta magistral combinación de lo espiritual y lo profano, y cuya estructura musical está destinada a crear este ambiente solemne que obliga a abrazar la seriedad mientras permanecemos concentrados en este místico paraje.

El tema “Le Chant du Souvenir” se proyectará más neoclásico, más decadente, más melancólico, y con vientos gélidos deseosos de conquistar nuestro corazón con intención de dominarlo, siendo “Retour au Front”, el tema que nos ofrezca un cambio radical en la evolución musical seguida hasta ahora en esta obra, dando un perfil más regular y constante a su tempo entre luminosas decoraciones melódicas que te alejarán de la realidad en cuanto te descuides un poco. Evadiéndote con las cadencias sonoras del tema “Retour au Front”, te lanzarás de lleno al abismo celestial de lo religioso sin que tu raciocinio pueda darte una explicación convincente. El final musical de “Retour au Front”, ¡¡¡una auténtica delicia!!! Inmersos en esas mismas cadencias, pero ahora de corte puramente marcial, se presentará el tema “La Marche des Damnés” con un trasfondo sacro que volverá a impresionar al melómano lector de Lux Atenea. Su grandeza sonora, unida a la sensación espacial que irradia esta composición musical, nos llevará a estados emocionales donde quedarás convertido en espectador de ese aciago destino que nunca podrás cambiar. Finalmente, el tema “Le Lion et l’Aigle” definirá sonoramente esta impactante clausura musical del álbum para incitarnos a su re-audición y, de esta forma, recrearnos de nuevo en la atenta escucha de estas magnas composiciones. “Le Silence des Ruines” te dejará con ganas de seguir escuchando más y más temas por su brillante calidad artística, y, como analista cultural, deseo que la aparición del siguiente álbum musical compuesto por Nicolas F. no se demore mucho en el tiempo, al igual que deseo también que Marbre Negre vuelva a ser el sello discográfico que me vuelva a dar más motivos para elogiarles tras la presentación de una nueva obra de Le Silence des Ruines. Espero que el apoyo de los melómanos comprometidos con estos proyectos musicales lleve al sello Marbre Negre a poner el cartel de ‘Sold Out’ a esta elegante edición en su webstore. “Le Silence des Ruines”, el atrayente título de la nueva edición discográfica publicada por Marbre Negre en su prestigioso catálogo cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1225 // Reseña Musical nº: 1055

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de enero del año 2008 en Lux Atenea en el 30º aniversario de la publicación oficial del primer álbum de SIOUXSIE AND THE BANSHEES “THE SCREAM” (1978), treinta años en el Olimpo Gótico.

Publicado por : POLYDOR LIMITED, (POLD 5009 – 2442 157), 1978
Edición comentada : LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist : SIDE A: 1- Pure // 2- Jigsaw Feeling // 3- Overground // 4- Carcass // 5- Helter Skelter
SIDE B: 6- Mirage // 7- Metal Postcard (Mittageisen) // 8- Nicotine Stain // 9- Suburban Relapse // 10- Switch
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (vinilo de muy buena calidad tanto por el material utilizado, como en su grabación e impresión; imprescindible escucharlo en este formato)

De los cuatro grandes aniversarios que Lux Atenea va a celebrar este año 2008, con todos mis respetos y sin menospreciar obra o proyecto musical alguno ya que en este blog cultural solamente reseño obras artísticas que me apasionan, hay un aniversario que destacaría especialmente sobre todos los demás por su relevancia dentro de la escena dark. Esa obra musical no es otra que el primer álbum del mítico grupo británico Siouxsie And The Banshees: “The Scream”. Como analista cultural, publicar esta reseña es un honor como celebración del 30º aniversario de su publicación oficial en el año 1978. Dentro de la escena dark, cualquier artista o grupo musical se quitaría el sombrero ante Siouxsie And The Banshees por su talento como músicos y compositores que, durante varias décadas, han sido capaces de situarse en lo más alto. A base de ir publicando álbum tras álbum a cual mejor y más innovador, Siouxsie And The Banshees se ha convertido en un mito, en un icono musical y estético dentro de la escena gótica. Su frescura creativa, su imaginación artística, su talento en la composición, y su alma musical innovadora, son dignos del mayor de los elogios. En la actualidad, este grupo británico sigue emocionándome tan profundamente como si los temas que vertebran su álbum de debut “The Scream” hubieran sido publicados ayer. Pero han pasado ya treinta años desde que vieran su luz discográfica por primera vez, y cuántas bandas musicales firmarían (hasta con su propia sangre) para poder llegar a ver esta veneración por su álbum de debut en su treinta aniversario, y cuántos artistas desearían haber publicado una ópera prima de este nivel musical. A los melómanos lectores de Lux Atenea siempre seguiré diciéndoles que los amantes de la música gótica somos unos auténticos privilegiados al poder seguir disfrutando, década tras década, de auténticas joyas musicales como “The Scream”. Y es que no hablo de uno o dos grupos musicales de culto, o sea, de excepciones artísticas. Me refiero a artistas y grupos musicales de leyenda como Siouxsie And The Banshees, The Cure, Bauhaus, Peter Murphy, The Damned, Christian Death, The Missión, Sisters of Mercy (pese a que el iluminado Eldrich siga diciendo que el grupo no es gótico ¿¿!!), The Cult… En definitiva, no hace falta que nos pongamos ni melancólicos ni sentimentales, ni lucir las canas como si fueran las medallas de un orgulloso general ruso, porque lo que es indudable es que me emociona tener en las manos este legendario vinilo editado hace treinta años, y que solamente Dios sabe las veces que lo he disfrutado. Cada vez que escucho de nuevo el álbum “The Scream”, sigue hechizándome como el primer día. ¿Qué más se puede pedir a esta joya artística? Retrocedamos hasta el año 1978. El prestigioso sello discográfico Polydor publica el álbum de debut de un grupo musical absolutamente desconocido llamado Siouxsie And The Banshees. Su mítico título: “The Scream”. Formado por el bajista Steven Severin, el saxofonista y guitarrista John McKay, el percusionista y batería Kenny Morris, y la icónica cantante Siouxsie Sioux, con su álbum “The Scream”, la revolución gótica estaba servida.

La aguja del giradiscos es depositada lentamente en el surco de la cara A, este disco de vinilo empieza a girar y, lentamente, el grandioso tema “Pure” nos irá introduciendo en el interior de esta cueva ancestral y salvaje donde nuestros miedos desembocarán en una catarsis absoluta con lo desconocido. Posteriormente, en este inolvidable crescendo musical, la canción “Jigsaw Feeling” reclamará su presencia en nuestros oídos con contundencia. De guitarra cortante y poderosa, con una lírica convertida en latigazos lanzados contra nuestro complaciente cerebro, la mente tratará de despertar de esta pesadilla, de salir de este siniestro y falso mundo que siempre resulta terrible en su trasfondo existencial. Personalmente, como DJ, “Jigsaw Feeling” es el tema con el cual he iniciado más veces una sesión musical en los clubs góticos que me han invitado. A continuación, tumbados hieráticamente en una cama escuchamos el tema “Overground” mientras nuestra mirada se va perdiendo más allá del techo de la habitación en busca de esa imagen esquiva e informe que dé sentido a nuestro estado. Alterados por un tema tan afilado como “Carcass”, la revolución conceptual ha llegado para alterar todo a nuestro alrededor con voces en off apareciendo siempre de los rincones no observados, hasta que el tema “Helter Skelter” nos desoriente con su mensaje entrecortado, enigmático, apocalíptico, y cautivador. En el álbum “The Scream”, el tema “Helter Skelter” se presenta como una versión musical un poco más sosegada del original compuesto por el mítico grupo The Beatles. Pero, años después, Siouxsie And The Banshees hará una versión mucho más radical y potente en su interpretación en directo, y que ha quedado inmortalizado en su álbum “Nocturne” (Polydor Ltd., 1983). En Lux Atenea, su análisis lo abordaré más adelante en la reseña que publicaré sobre esta obra maestra.

La cara A llega a su fin y, dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B comenzará el precioso tema “Mirage”, quedando cautivados por el hipnótico poder de la imagen. Absorbidos por el influjo de lo observado, alterados mentalmente, nos levantamos y empezamos a caminar hacia donde la imagen se manifieste. Lo dejaremos todo, dejaremos nuestro ser con tal de seguir a esa imagen hasta que la obscuridad paralice nuestros pasos al sonar el tema “Metal Postcard (Mittageisen)”, que parece reírse de nosotros mientras la presencia de esta voz gira a nuestro alrededor, mientras se aleja y, un segundo después, vuelve a oscilar alrededor nuestro en este juego psicológico de provocación con la inestabilidad emocional por cuerpo. A continuación, entraremos en la canción “Nicotine Stain” de secos y punzantes ritmos que complacerán totalmente a nuestro estado de ánimo. Con guitarras convertidas en oleadas de agresivos estimulantes, cada salto sobre ellas nos irá preparando para adentrarnos en la locura del tema “Suburban Relapse”. Una vez subamos en este tiovivo, no vamos a poder bajar por más que lo intentemos ya que su energía terminará por anular cualquier fuerza de oposición a sus dictados. Una vez hayamos claudicado, el grandioso tema “Switch” pondrá el punto y final a esta siniestra experiencia musical que siempre desearemos repetir. “The Scream”, con esta reseña, Lux Atenea inaugura estos aniversarios musicales tan especiales con la ópera prima de Siouxsie And The Banshees, y cuya obra artística iré analizando álbum tras álbum en este blog cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1224 // Reseña Literaria: 144

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ÁNGEL ROMÁN RAMÍREZ por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Publicado por: EDITORIAL CÍRCULO ROJO
ISBN: 84-9030-038-1
Edición: 2012 (EDICIÓN DIGITAL RECIBIDA COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 430

El interesante libro “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” de Ángel Román Ramírez no es solamente un detallado estudio de nuestra historia y de las culturas que nacieron y florecieron en la Península Ibérica, transformada ya en un crisol de culturas (sobre todo mediterráneas) desde tiempos ancestrales. “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” también es un viaje literario a las raíces de la música aparecida en esta tierra hace varios milenios, en un periodo de tiempo que abarca desde el siglo XII a.C. hasta el siglo V d.C., época de la decadencia del Imperio Romano en Occidente. Vertebrado por dos grandes temáticas en las cuales, por un lado, se presentan y analizan las primeras muestras del arte musical en este territorio y, por otro, se establece la influencia de las diferentes culturas en esta evolución musical a lo largo de los siglos, en el libro “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” se toma como primera referencia cultural a Tarteso, y a los textos griegos como base documental principal sobre su existencia primigenia. Este viaje fascinante por los orígenes de la música en la Península Ibérica, atraerá irresistiblemente a los melómanos y a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en el conocimiento histórico de nuestro pasado. Como obra de referencia, la investigación realizada por Ángel Román Ramírez en “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” provocará admiración en el lector debido a la didáctica sencillez con la cual ha estructurado y abordado cada capítulo, hasta darle esa proximidad intelectual tan necesaria para fascinar al lector profano, convirtiendo su lectura en puro placer. Alejado completamente de ensayos temáticos densos donde el uso de terminología propia termina provocando la perdida de interés en el lector no especializado, por el contrario, la obra “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania” revela e instruye a su vez de forma ordenada y paulatina hasta asentar conceptos e información de forma clara y precisa. Una cualidad literaria que hará que muchos de los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra, agradezcan este magnífico estilo narrativo y descriptivo tan profundo y tan cercano a su vez.

Los datos históricos disponibles en referencia a la cultura en Tarteso (textos griegos principalmente), nos hablan de un pueblo que destacaba por su amor la música. El arte musical iniciará su andadura cultural con la participación en ritos funerarios, por lo que música y religión tienen este nexo común desde época arcaica. Tras el declive de Tarteso y la posterior entrada de pueblos navegantes del Mediterráneo como los fenicios y los griegos, estableciendo colonias en nuestro territorio, la música va ampliando su ámbito social al consolidarse no sólo como una manifestación religiosa y espiritual, sino también como componente lúdico debido al placer que ésta ofrece al ser humano. Por este motivo, no es de extrañar la unión que establecieron los pueblos antiguos entre la audición de música y la celebración de comidas y banquetes especiales en momentos relevantes, tanto para una familia (acaudalada, por supuesto), un gobernante, una ciudad, o un reino. Cualquier persona que haya estudiado los textos antiguos conoce muy bien que, por ejemplo, los griegos dieron una gran importancia a la música en sus vidas como parte de su aprendizaje intelectual y de su evolución espiritual, comprobando cómo el arte musical había establecido un lenguaje de comunicación directa con el alma, estando alejado totalmente del lenguaje racional en su significado y en su trasfondo. Entre los siglos III y II a.C., la música se extenderá definitivamente a todo tipo de celebraciones y, tras la llegada de la cultura cartaginesa (que se impondrá a griegos y fenicios) y el posterior dominio hegemónico romano en la península que perdurará varios siglos, dejando claras muestras de la presencia de la música a nivel social y artístico, la grandeza informativa más destacada de este libro es la perspectiva desde la cual Ángel Román Ramírez ha enfocado esta atrayente temática en una obra excelentemente estructurada hasta convertirla en una joya literaria de primer nivel. “La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania”, Historia, Arqueología, y Arte Musical impregnando culturalmente cada página de esta magistral obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1223 // Reseña Musical nº: 1054

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CAPUT MEDUSAE RECORDS, y muy especialmente a DÖRTHE FLEMMING, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: CAPUT MEDUSAE RECORDS, 2010
Edición comentada: CD, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Das Herz ist mir bedrückt // 2- Hälfte des Lebens // 3- Lamentationen // 4- Ist mancher so gegangen // 5- Himmelstrauer // 6- Vergebens // 7- Der Schmerz // 8- Rückgedenken // 9- Gestutzte Eiche // 10- Reue // 11- Ich war einmal // 12- Verborgenheit
BONUS: 13- Die Weihe der Nacht // 14- Maria durch ein Dornwald ging

Como ya comenté en mi reseña sobre el grandioso álbum “Der Tod und das Mädchen”, Bacio di Tosca se ha convertido en uno de los grupos musicales esenciales para poder sentir y apreciar la mejor esencia neoclásica compuesta en este inicio del siglo XXI. Con raíces conceptuales que se hunden en la Música Clásica a través de una preparación seria y rigurosa que solamente los años y el esfuerzo constante pueden ofrecer, el espíritu de grandes genios de la literatura como Hölderlin, Heine, Hesse, o el poeta y dramaturgo Friedrich Hebbel (autor del mítico libro “Los Nibelungos”), junto a otros grandes escritores como el filósofo y poeta Theodor Vischer, el escritor y libretista Felix Dörmann, el poeta Nikolaus Lenau, o el escritor Eduard Mörike, han encontrado esa modernidad aparentemente imposible en la música compuesta por Bacio di Tosca. Reflejada en temas con este encanto y vida propia, hacen de cada escucha, ese privilegiado paseo por la cultura centroeuropea más selecta. Sin lugar a duda, cada uno de estos maestros de la literatura no dudarían un segundo en quitarse el sombrero en cuanto escucharan a Dörthe Flemming interpretando su lírica, y para poder alcanzar la plenitud musical en la composición e imprimir en una partitura esas notas propias de melodías celestiales, se ha de tener un don especial único, aparte de preparación y experiencia. Sin ese don, es imposible llegar al melómano más exigente para provocarle ese apasionamiento que lo saque de la frialdad emocional exterior, sumergiéndolo en una explosión espiritual proveniente de su alma siempre viva y llena de energía. Para los melómanos lectores de Lux Atenea, la música es hedonismo y placer, y estos sentimientos son los que han quedado cuando he terminado de disfrutar “Halfter des Leben”. ¡¡¡Qué álbum más grandioso!!! Y es que Bacio di Tosca se ha propuesto romper todas las barreras y límites conceptuales posibles en cada nueva obra. Con tres álbumes ya publicados, cada nuevo trabajo musical está presentándose más glorioso y seductor pese a que el nivel artístico a superar pudiera parecer una empresa imposible. Está visto que a Bacio di Tosca le encanta volver a encandilar a sus fieles seguidores con nuevos temas donde lo diferente, lo innovador, y lo clásico siguen siendo armonizados con una maestría en la composición digna de un paciente genio de la alquimia.

Iniciamos la audición de esta magna obra y, desde la lejanía, Dörthe Flemming y Heine se acercarán a nosotros agarrados de la mano mientras el tema “Das Herz ist mir bedrückt” llega sutilmente, como esa bruma de primera hora de la mañana que acaricia nuestro rostro con su gélido tacto. Acercándose a un lago e introduciendo su mano en sus tranquilas aguas, será el rostro del incomprendido genio de la literatura Hölderlin quien lance una conmovedora sonrisa como solamente puede llegar a transmitir quien ha viajado al Paraíso. Con un acompañamiento de registro vocal masculino absolutamente desgarrador, Dörthe Flemming nos ofrecerá esta interpretación redonda y profunda del tema “Hälfte des Lebens”, hasta que la evanescente danza de “Lamentationen” convierta en terciopelo todo lo que pueda observar nuestros ojos, mientras el lujo y el esplendor siguen bailando entre lágrimas negras. Lo siniestro no siempre se identifica con el luto, y, aunque el dolor no abandone la fiesta en el tema “Lamentationen”, no por ello dejará de fluir dolor y angustia existencial. A continuación, en “Ist mancher so gegangen”, retornaremos a lo decadente y melancólico a través de esta interpretación preciosista con la cual no podrán evitar conmoverse, subiendo un nivel emocional más en la intensidad de los sentimientos marcados por la tragedia y la desdicha en el tema “Himmelstrauer”. Los melómanos lectores de Lux Atenea repetirán la audición de “Himmelstrauer” una y otra vez. Personalmente, no estaba triste cuando lo escuché en su primera audición, y no puede evitar escucharlo una y otra vez hasta quedar indeleblemente grabado en mi memoria porque el sentimiento gótico siempre seguirá conmigo para formar parte de mi personalidad hasta el final de mis días. Esta perspectiva existencial me permite admirar y sentir obras musicales tan colosales como “Himmelstrauer” en toda su esencia. El tema “Vergebens” aparecerá mucho más electrónico y con un crescendo entre voces de ultratumba de fondo que hacen de este tema, una composición musical muy atractiva y siniestramente bella. Con el piano convertido en el protagonista instrumental del tema “Der Schmerz”, y con una interpretación vocal digna de todo elogio por el extraordinario recital que Dörthe Flemming nos ofrece de estos ilustres textos escritos por Felix Dörmann, luego entraremos en una habitación lúgubre, descuidada, y marcada por un triste pasado donde empezará a sonar el tema “Rückgedenken”, mientras los muñecos abandonados y los rostros de las fotografías tiradas en suelo parecen cobrar vida.

El influjo ultraterreno de Hermann Hesse volverá a manifestarse a través del siguiente tema “Gestutzte Eiche”. Melancólico y depresivo, “Gestutzte Eiche” es ese anhelo imposible e inalcanzable que jamás vamos a poder tener para que cure nuestra angustia existencial. Con mayor solemnidad se presentará el tema “Reue” con esta integración musical asombrosa de lo apoteósico y lo fúnebre. Una atmósfera siniestra donde el destino de una persona queda a merced de voluntades ajenas a su comprensión. ¡¡¡“Reue”, impresionante!!! Más alegre se mostrará el tema “Ich war einmal”, pero sin perder nunca ese toque decaído en su trasfondo ya que es una composición musical para dejarse llevar, para abandonarse a las incertidumbres del destino, para sumergirse en placeres aunque tras el goce disfrutado, haya que pagarlo luego con más sufrimiento y dolor. Lo sublime volverá a envolvernos cuando el tema “Verborgenheit” empiece a sonar. De fría melodía, en “Verborgenheit”, el aire se condensa en los cristales de sus notas musicales mientras la presencia más conmovedora se pasea por las habitaciones, lanzando al viento lamentaciones desesperadas. Engalanando aún más este impresionante álbum con su arte, Bacio di Tosca nos ofrece dos impresionantes temas como bonus para elevarse con grandeza al altar de los grandes grupos musicales neoclásicos. Un Olimpo musical restringido, selecto, al cual solamente se puede acceder habiendo compuesto álbumes míticos que están destinados a permanecer en la mente de los melómanos más exquisitos, y cuyas audiciones son rituales repetidos más allá del tiempo y de las modas. El tema “Die Weihe der Nacht” es apoteósico y tremendamente pasional mientras que, en “Maria durch ein Dornwald ging”, podemos sentir la entrega absoluta de Dörthe Flemming en esta interpretación insuperable como clausura perfecta para este álbum, y que me dispongo a volver a escuchar mientras cierro esta reseña. Tras este despliegue musical sublime, observo y leo la dedicatoria que Dörthe Flemming me ha escrito en el libreto de esta preciosa edición discográfica y pienso… como analista cultural, ¡¡¡qué más le puede pedir uno a la vida!!! Hay reseñas que se acaban convirtiendo en algo más que en un análisis subjetivo de una obra de arte. Por su gentileza, por su clase y estilo mostrados hacia Lux Atenea, le deseo a Bacio di Tosca, y muy especialmente a mi talentosa diva Dörthe Flemming, toda la suerte del mundo dentro de esta apasionante escena. “Hälfte des Lebens”, de nuevo, la voz de Dörthe Flemming hechizándonos con la mejor interpretación, con las mejores composiciones, y con la lírica más selecta a través de este mágico crisol llamado Bacio di Tosca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.