Reseña Cultural nº: 1172 // Reseña Musical nº: 1018

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano LIA FAIL, y muy especialmente a NICO, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2009
Edición comentada: CD en carpeta en formato A5, edición limitada de 101 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Restless Eyes // 2- Battlefield

En este año 2010, en Europa estamos de enhorabuena en cuanto a la calidad artística de los trabajos musicales que se vienen publicando durante este primer trimestre. En este caso en concreto, la excelencia creativa viene de la mano del grupo musical italiano Lia Fail formado por Andrea Carboni (flauta y voz), Tiziana Andreoli (voz), Elisa Norellí (voz), Nico Solito (bajo y percusión), Edoardo Franco (guitarra), Giuseppe Sansolino (batería), Francesco Chiarini (violín), y Willj Amadori (violín). El álbum “Restless Eyes” está influenciado por el estilo neofolk a través de una mirada tradicionalista de la obra a crear, y su lírica, escrita por Nico, posee esa conexión y esa sensibilidad hacia las raíces culturales europeas que asombrará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen. Lia Fail, nombre de la Piedra del Destino en la cultura celta, es una de las sorpresas musicales que más me ha impactado hasta el momento gracias a su extraordinaria sonoridad melódica que permite perfilar el trasfondo musical con esencia y estilo. “Restless Eyes” es una edición discográfica que impresiona tanto en lo musical como en lo visual, y su precioso diseño nos demuestra muy claramente cómo se puede hacer una auténtica joya artística y estética que dignifique a toda colección discográfica que lo atesore como parte de su selecta calidad. “Restless Eyes” es una magna obra vertebrada por dos temas, “Restless Eyes” y “Battlefield”, de belleza y riqueza instrumental impresionantes. Con una contundencia sonora absoluta alcanzada con brillantez a través de esta excelente grabación y producción, el mimo con el cual Lia Fail ha compuesto e interpretado estos temas es digno del mayor de los elogios. El tema “Restless Eyes” nos encandila con la dulzura de su melodioso violín, mientras el coro de voces femeninas da este matiz de auténtico ensueño a una voz masculina grave que sabe muy bien cómo modular su potente y depurado registro. Hechizado por su belleza, he disfrutado la audición del tema “Restless Eyes” varias veces al ser capaz de crear momentos muy especiales donde, tras cerrar los ojos, instantáneamente te transportas a una gloriosa época pasada. En cambio, en el tema “Battlefield” serán la batería y el violín los que definan la base musical fundamental de todo el tema, mientras esta voz masculina nos adentra en una atmósfera tan seria y severa como el mensaje contenido en su lírica, no perdiendo en ningún momento su luminosidad interpretativa y su riqueza instrumental en su alma melódica. Como analista musical non-mainstream, he de agradecer a Nico que haya tenido la cortesía de obsequiarme con otros cinco maravillosos y evocadores temas en esta edición promocional que me ha enviado, deseando que esta reseña invite a los melómanos lectores de Lux Atenea a adquirir una de las 101 unidades de este excepcional trabajo musical. “Restless Eyes”, de nuevo, otro grupo musical italiano demostrando con la irrebatible contundencia de los hechos, cómo se compone música con alma europea en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1171 // Reseña Literaria: 128

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Reseña actualizada. Publicada el 9 de julio del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor ALBERTO TRINIDAD por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-937180-2-2
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

“¿Dónde está la ilusión?” es el título del nuevo libro del genial escritor Alberto Trinidad, publicado por Ediciones Oblicuas en esta edición bilingüe español/catalán con ilustraciones a cargo del dibujante David Sarrá. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya se imaginan, el título de esta obra está inspirado en la lírica del precioso tema de La Dama se Esconde “Más Allá del Sol”, mítico dúo musical español de la década de los ochenta. Del libro “¿Dónde está la ilusión?”, lo primero que sorprenderá al lector es que está escrito como si fuera el guión de una obra de teatro dirigida a un público infantil. Dividido en seis escenas, en cada uno de estos apartados de la obra se ha detallado con precisión tanto los escenarios como los personajes y la acción que allí se desarrolla, haciendo especial hincapié en el gesto como expresiva clave literaria. Fascinación por el detalle al cual Alberto Trinidad nos tiene ya acostumbrados en sus grandiosas obras. Esta ambientación infantil se ve reforzada al ser Sandro el personaje principal de esta historia, un niño afectado por la desgracia familiar hasta quedar su corazón lleno de dolor y desilusión. Por este motivo, su actitud arisca con las personas que le rodean (y que le quieren) tiene como origen, creer que son incapaces de comprender y de sentir su profundo dolor y su tremendo vacío interior que viene sufriendo desde tan trágico suceso. Sandro se mantiene aferrado al aislamiento y a la soledad en su cuarto como refugio seguro ante un entorno abiertamente hostil. Tras quedarse dormido, entrará en este mundo feérico llamado Oniria y, una vez allí, su encuentro con esta hada de los sueños llamada Nit lo cambiará todo. A partir de aquí, se cruzarán en su destino desde un impertinente coro de hadas un poco cotillas, a faunos-bufones un tanto risueños, o el solemne Señor de los Sueños que siempre viene acompañado por su inseparable edecán. Sin duda alguna, “¿Dónde está la ilusión?” es una obra de teatro de atrayente temática e interesante moraleja, y, analizando su trasfondo, creo que es artísticamente idonea para ser interpretada sobre el escenario ante un público infantil porque los simpáticos personajes que pueblan este mágico mundo tienen alma y profundidad en su mensaje. Como no podía ser de otra forma, en este nuevo libro de Alberto Trinidad no podían faltar las referencias a su obra maestra “Minorías de uno”, manteniendo lazos de unión con este mundo de magia, de encanto, y de evasión hacia mundos más benignos y luminosos. “¿Dónde está la ilusión?”, en Lux Atenea siempre será un honor reseñar las magnas obras literarias de Alberto Trinidad, uno de los escritores con más talento que hayan aparecido en la escena cultural española en las últimas décadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1170 // Reseña Literaria: 127

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor ALBERTO TRINIDAD por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDICIONES OBLICUAS, S.L.
ISBN: 84-937697-7-2
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 401

Cada nueva obra presentada por el genial escritor Alberto Trinidad siempre acaba convirtiéndose en una garantía absoluta de buena literatura y de apasionante lectura. Como claro ejemplo de ello, así resplandece su nueva obra titulada “El Arquitecto de Atmósferas”. Publicada a través de su propia editorial, Ediciones Oblicuas, en su interior sigue latiendo el mundo onírico como trasfondo. Una extraordinaria obra que se presenta como evolución conceptual de su obra maestra “Minorías de Uno”, ya reseñada en Lux Atenea, pero “El Arquitecto de Atmósferas” nos ofrece puntos de vista y perspectivas mucho más adultas y maduras. Un apasionante libro dividido en dos partes, “El Arquitecto de Atmósferas” y “Los Coleccionistas”, donde la estructura temporal de su trama ha sido concebida como si fuera un diario: del 27 de octubre al 4 de noviembre en “El Arquitecto de Atmósferas”, y del 5 de noviembre al 12 de noviembre en “Los Coleccionistas”. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, no es un periodo de tiempo excesivamente largo, pero si muy intenso por las acciones que van desarrollándose página tras página debido a la demoledora trascendencia que adquieren en las vidas de sus personajes. Brillando con un estilo literario impecable y seductor, de nuevo, Alberto Trinidad vuelve a sorprendernos con la definición en profundidad de otra gran obra literaria de sugerente ambiente psicológico y humano. El protagonista principal de esta trama llamado Z, alma máter del programa de radio “El Arquitecto de Atmósferas”, es una persona cuya pasión por la música se entrelaza con su realidad existencial a través del prisma de su carácter contemplativo y analítico. Un ser nocturno que vive con su gata ‘Griega’ en una casa aparentemente sin alma. De vida cotidiana solitaria, y poseedor de unas costumbres un tanto extrañas que a lo largo de esta obra son explicadas muy sutilmente, Z es una persona impresionable y totalmente condicionado por los sucesos que le van ocurriendo, por las inexorables circunstancias que son propias de la vida, motivo por el cual, siempre trata de tomar el control de su destino aunque no sea tarea fácil. Pero es su perspectiva existencial lo que le define y marca porque, cuando un suceso le afecta enormemente, en su mente tiende a crear su propia versión de los hechos en vez de analizarlo con frialdad. Esto provoca que su contacto con la realidad tienda a ser algo fugaz e inconstante. Además, Z es un ser que se autolesiona y que, en su intimidad, practica una serie de ritos relacionados directamente con ‘Las Cajas del Dolor’ de metafórico contenido. El contraste existencial aparece en su vida a nivel externo, ya que el programa de radio que dirige y presenta le hace engordar su Ego, sintiéndose trascendente y poderoso a pesar de su debilidad interior. En las páginas del libro “El Arquitecto de Atmósferas” también encontrarán a otros interesantes personajes que les cautivarán como Ariadna, una bióloga que necesita el orden alrededor suyo de forma un tanto obsesiva porque es psicológicamente inestable. Viviendo en su propia realidad, le cuesta tener empatía con las personas y, psicológicamente hablando, en su presente se encuentra al límite, teniendo arranques de furia cada vez más constantes. Otros personajes de lo más interesantes son Ingrid y Marcos, una pareja aparentemente normal cuya convivencia oscila entre la monotonía y la insatisfacción, mientras el tiempo sigue pasando inexorablemente por sus intrascendentes vidas. Como pareja, les falta complicidad, entendimiento, armonía, y comprensión. Además, Ingrid es una mujer aún joven que necesita sensaciones nuevas porque tiene la sensación de haber tirado su vida. Por este motivo, cuando la realidad no se lo ofrece, tiende a dejarse llevar por sus propias ensoñaciones. Como no podía ser de otra forma, Ingrid se siente sola a pesar de su relación con Marcos, apuntando sus orgasmos en un diario personal como si fuera su diario existencial… o su tabla de salvación para no hundirse. Otro curioso personaje es el Sr. Schultz, persona desequilibrada que se encuentra encerrada en un hospital psiquiátrico debido a su oscuro pasado, teniendo como compañero a Olaf. En este libro, todos ellos verán su futuro alterado y cambiado cuando queden influenciados por el programa de radio “El Arquitecto de Atmósferas”, y cada una de sus emisiones pasen a formar parte del destino de sus vidas. “El Arquitecto de Atmósferas”, grandiosa obra literaria donde sus atrayentes personajes buscan desesperadamente el poder sentirse vivos en su presente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1169 // Reseña Musical nº: 1017

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ROUGHCUTS (TAIWAN), y muy especialmente a ROUGHHAUSEN, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: TINDERBOX RECORDS, 2009
Edición comentada: EP, promo CD no a la venta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- [Sic] Fuk (grudge fuck mix) // 2- Gut (got shot mix) // 3- Control (lack of mix) // 4- Pinned Man (foiled mix) // 5- Systemic (infected mix)

Siempre es un placer escribir y publicar una reseña sobre el trabajo musical de un artista con talento, y poseedor de ese espíritu creativo para componer que hace que me apasione con su obra nada más escucharla. Uno de estos genios artísticos es Jeff Stoddard, guitarrista de grupos musicales tan aclamados dentro de esta escena como Front Line Assembly, Will, Skinny Puppy… presentándonos en su proyecto musical Roughhausen, pura innovación conceptual electrónica en este EP. Una creativa e inteligente fusión de estilos donde el rock y la esencia industrial quedan integrados con maestría en estos aires sonoros englobados dentro del EBM, Beat, Old-School, Psicodelia, y la experimentación electrónica de primer orden. Este CD me ha sorprendido por su trasfondo conceptual, y por su extraordinaria calidad sonora alcanzada en esta producción de auténtico lujo. Personalmente, es todo un honor el poder presentar a los melomanos lectores de Lux Atenea esta magna obra musical de Roughhausen a través de este EP promocional, que ha sido publicado a través de su propio sello Tinderbox Records. Como analista musical non-mainstream, es todo un privilegio que Roughhausen haya tenido la cortesía de enviar esta edición promocional desde Taiwan a Lux Atenea, para poder mostrar a los melómanos lectores de este blog cultural su calidad musical atesorada en esta grandiosa obra. Una labor artística destinada a romper barreras conceptuales, y estilos de composición a la hora de definir y de dar alma a la música electrónica de auténtica vanguardia. Temas musicales que proyectan un despliegue sonoro que te impacta, que te envuelve, que te absorbe mentalmente hasta apoderarse de tu espíritu a través de melodías, bases rítmicas, decoraciones ambientales, y una fuerza sonora arrolladora. Roughhausen es sinónimo de innovación artística dentro de esta intensa escena musical electrónica a nivel internacional, y tras la atenta audición de este EP, tengo muy claro que a Jeff Stoddard le encanta romper barreras y límites en la composición musical a través de la genialidad artística, y que el futuro solamente es una fecha en el horizonte donde nacerán sus nuevos y potentes temas listos para resplandecer como fuente de placer sonoro en nuestro cerebro.

Con la precisión del bisturí de un experimentado neurocirujano, el tema “[Sic] Fuk (grudge fuck mix)” se adentrará en nuestro cerebro para expandirse en nuestra mente en busca de esos miedos que le permitan apoderarse de nosotros. Una lucha por el dominio psíquico que tendrá su continuidad en el tema “Gut (got shot mix)”, con el dolor y la locura como nuevos campos de batalla mentales. Contundencia musical muy cercana al noise donde la intensidad melódica es acelerada hasta su límite armónico. Una experiencia sonora electrónica de trasfondo ambiental futurista que nos llevará irremediablemente hasta el siguiente tema “Control (lack of mix)”, marcado por lo ecléctico y por la constante evolución sonora hacia ambientes vanguardistas de hipnótica y siniestra esencia. “Control (lack of mix)” es muy adictivo, motivo por el cual, no les extrañe a los melómanos lectores de Lux Atenea que lleguen a pulsar la opción ‘repeat’ en el reproductor de CD de su equipo de música hasta convertir al tema “Control (lack of mix)” en todo un mantra. Posteriormente, con el tema “Pinned Man (foiled mix)” sonando en nuestros oídos, su atmósfera nebulosa acaba atrapándonos en esta urbe cosmopolita que huele a adrenalina y deseo, a oscuridad y lujo, a placer y sufrimiento, y a sudor y rendición absoluta al culto carnal. Pero este intenso viaje sensorial al universo sonoro Roughhausen no ha finalizado aún, cayendo en las redes musicales del tema “Systemic (infected mix)”. Todo un lujo sonoro electrónico para sibaritas de lo innovador, y para melómanos que saben dónde se mueve el Arte dentro de la vanguardia más actual. Sin duda alguna, el tema “Systemic (infected mix)” es una experiencia musical única que resulta perfecta para poner el telón de clausura a este EP, dejándote con ganas de escuchar el próximo álbum de Roughhausen lo antes posible. “Roughhausen Promo – EP”, innovación conceptual dentro de la escena electrónica más siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1168 // Reseña Musical nº: 1016

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico PROJEKT RECORDS, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT RECORDS, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Invitation… // 2- Favourite things // 3- The head of Gabriel // 4- Dante´s kitchen // 5- Dreamcatcher // 6- A´dam & Eva // 7- I am eternity // 8- Two gods // 9- The mercy machine // 10- The long hall // 11- November 18th 2006

Hace muchos años, cuando el grupo musical Attrition era un completo desconocido para una gran parte del público español, sus álbumes iban sumándose en mi colección discográfica para ser escuchados, disfrutados, y cuidados con mucho mimo. Años más tarde, incluso en la Revista Cultural Gótica Atis&Nyd llegué a recomendar estas audiciones a sus cultos lectores porque Attrition ya llevaba tiempo publicando auténticas obras maestras. El tiempo ha pasado pero, en la actualidad, los años no parecen pasar para este legendario grupo musical en cuanto a la creatividad artística que presentan sus nuevos álbumes. Recientemente, gracias a la cortesía del legendario e innovador artista estadounidense Sam Rosenthal, alma máter del mítico sello Projekt Records, en Lux Atenea he recibido este promocional físico del nuevo álbum de Attrition titulado “Kill the Buddha!”. Con este álbum en directo, Atrittion deja testimonio sonoro de su 25º aniversario celebrado en el año 2006 a través de esta magnífica selección de sus mejores temas, interpretados en conciertos pertenecientes al tour que les llevó a recorrer los Estados Unidos de América, Europa, y México durante los años 2006 y 2007. Con la vanguardia electrónica siempre presente en sus composiciones, y a través de la autenticidad que transmite la música en directo, Attrition demostrará artísticamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición discográfica, su maestría interpretativa a la hora de moverse con pasión por diferentes estilos musicales y sin perder en ningún momento su esencia conceptual como banda pionera dentro de esta escena. Una autenticidad musical de cara a su público más fiel que siempre será valorada como excelencia. Sin más demora, iniciamos la audición de este colosal álbum en directo con la intro “Invitation…”. A continuación, en el tema “Favourite things”, este viaje sonoro por la mejor música electrónica dará comienzo hasta desembocar en las atmósferas futuristas del tema “The head of Gabriel”, sumergiéndonos en el interior de este mundo tensionado que no se encuentra tan lejano de nuestro presente en el tiempo. Con la impresionante voz de Laurie Reade como telón de fondo, la sedosa electrónica de Attrition se irá apoderando poco a poco de nuestros sentidos en este ritual marcado por el magnetismo sonoro. Un contraste entre la aterciopelada voz de Laurie Reade y la seriedad del registro vocal de Martin Bowes siempre matizado con detalles de auténtica genialidad, que tendrán su armoniosa continuidad en el tema “Dante´s kitchen”, una visión conceptualmente mucho más abierta en cuanto a la raíz fundamental de su música electrónica de vanguardia.

Posteriormente, el tema “Dreamcatcher” se presentará oscuro y expansivo en esta hipnótica atmósfera de ensueño, hasta que los himnos musicales del tema “A´dam & Eva” nos lleven por esta senda sacra magistralmente fusionada con la esencia conceptual del cabaret. Pinceladas etéreas que seguirán estando presentes en el mítico tema “I am eternity”, donde la sugerente voz de Laurie Reade lo domina todo con la majestuosidad supraterrenal de una sacerdotisa cantando desde la cima de su altar. “I am eternity” proyecta su energía espiritual en esta impresionante interpretación en directo que místicamente les inflamará el alma. Como analista musical non-mainstrean, recomiendo que apunten esta versión en directo del tema “I am eternity” en su lista personal de canciones únicas e imprescindibles a ser disfrutadas in aetérnum. Inmersos en esta senda de trasfondo sagrado, el tema “Two gods” quedará engalanado con la magia interpretativa de la música en directo, siendo el legendario tema “The mercy machine” el que me lleve a revivir momentos de mi pasado tan irrepetibles como insuperables mientras disfruto esta versión en directo con intensidad. Luego, la Mística reflejada en el tema “ The long hall” quedará envuelta con secuencias vanguardistas y bases electrónicas fascinantes en esta estructura musical inspirada en la visión espiritual de nuestra existencia. Llegando a clausura de este álbum con el tema “November 18th 2006”, pondrá el punto y final a esta mágica experiencia musical con este cumpleaños feliz dedicado a Martin Bowes, siendo interpretado con este encanto, esta belleza, y esta sensualidad como solamente Laurie Reade es capaz de modular con su voz. “Kill the Buddha!”, impresionante álbum musical de Attrition en cuyo interior podrán sentir esta apasionante interpretación en directo de sus temas, siempre situados a la vanguardia dentro la escena electrónica desde el año 1980. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1167 // Reseña Musical nº: 1015

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BIG NOISE RECORDS, 1991
Edición comentada: Single vinilo 7”, edición limitada de 1000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Necromantea // SIDE B: Somniorum Interpretatio

Después del legendario grupo musical Christian Death liderado por Valor, el que mejor ha llegado a integrar lo místico con la esencia musical gótica ha sido la banda alemana The Garden Of Delight. Por este motivo, y tras haber comprado esta deseada edición en el año 1991 pocas semanas después de su aparición en Alemania, rápidamente se convirtió en una de las ediciones discográficas que más adoro y que más placer musical me ha ofrecido desde entonces hasta la actualidad procedente de este nebuloso Templo de Euterpe. Obscura tentación sonora que irremediablemente acabó apoderándose de mi espíritu, y que tendría su grandiosa recompensa dos años después al conseguir otra impresionante edición discográfica de The Garden Of Delight recién publicada, que también reseñaré y publicaré en Lux Atenea más adelante. Creado en el año 1990 por iniciativa de Artaud Seth (Andreas Franzmann), líder y alma máter del grupo musical The Garden Of Delight, inicialmente encontraría en el Misticismo, en el Esoterismo y, muy especialmente, en la Cultura Sumeria, su principal fuente de inspiración hasta convertirse en la base conceptual y en el trasfondo principal de su obra artística como grupo musical, dando forma, esencia lírica, y definición sonora a los siete álbumes de siete temas que publicaría en siete años. 777. Un trabajo artístico colosal y ambicioso donde resaltaría especialmente este single al ser su primera presentación musical ante el público a través de estos dos excelsos temas, conceptualmente avanzados y vanguardistas dentro de la escena gótica de la época. Sin más demora, iniciamos la audición de la cara A de este precioso disco de vinilo con el tema “Necromantea”, abriéndose las puertas del desasosiego con sus brumas perfumadas con la soledad y con la embriaguez bohemia del alma esotérica, proyectándose con planos instrumentales oscuramente mágicos donde la espiritualidad es profunda, y donde lo tenebroso y lo oculto siempre se transforman en luz a pesar de las tinieblas que lo envuelven. Todo lo contrario al tema “Somniorum Interpretatio” inmortalizado en el surco de su cara B, y que suena a días grises, a soledad pegada al alma, y a ausencia de cualquier atisbo existencial que nos pudiera identificar con todo lo que nos rodea. En mi vida, “Somniorum Interpretatio” resplandece intensamente al ser un tema musical del cual guardo momentos muy especiales cuando residía en Madrid. Tristemente, jamás llegué a escucharlo en las sesiones que se ofrecían en los clubs góticos de la época al estar los dj’s todavía anclados musicalmente al ciclo The Cure – The Mission – Sisters Of Mercy – The Cult… Solamente pude escuchar el tema “Somniorum Interpretatio” en la pista de los clubs góticos cuando incorporaba esta grandiosa canción en mis sesiones musicales y, por cierto, con gran éxito entre el público. Como no podía ser de otra forma, de nuevo los góticos interesados en nuestra Cultura me preguntaron por el grupo musical o el artista que había compuesto este rock gótico que sonaba en la pista, y que elevaba la belleza siniestra a la enésima potencia. Mi respuesta: The Garden Of Delight.

Tanto en “Somniorum Interpretatio” como en “Necromantea”, el disco de vinilo vuelve a convertirse en el soporte ideal y perfecto para quedar grabada la obscura belleza musical de estas contundentes composiciones góticas, ya que el vinilo tiene características físicas que son idóneas por su capacidad para registrar el sonido fielmente, tanto los registros vocales como los instrumentales. Si no se hubiera editado este single en vinilo, las sensaciones musicales no habrían sido tan emocionalmente bellas de cara al melómano. Hace unos años, gracias a Mortis y a su incansable labor como promotor y organizador de festivales musicales góticos en Valencia, fui invitado a participar como DJ en el Existence Festival donde el grupo musical The Garden Of Delight fue una de las estrellas artísticas por excelencia. Por supuesto, como siempre he hecho en la escena gótica al colaborar en estos eventos, pagué mi entrada para sumar mi granito de arena a su solvencia. Así es como verdaderamente se apoya a estas iniciativas góticas tan extraordinarias: comprando entradas para que perdure el trabajo de los promotores. Durante dos días, en la ciudad de Valencia, la música gótica brilló en todo su esplendor y, en el caso en particular del potente concierto ofrecido por The Garden Of Delight, pude experimentar momentos inolvidables en mi vida dentro de la escena gótica nacional. Tras el final del impresionante y contundente concierto ofrecido por este mítico grupo musical, por cortesía de Alison, tuve el placer de conocer en persona a Artaud Seth. Tras presentarnos, tuve oportunidad de hablar con él sobre temas místicos y religiosos en una conversación inolvidable llena de detalles y de conceptos a cuales más interesantes y profundos. Un sueño personal hecho realidad gracias a la cortesía de Alison y, sobre todo, al admirable trabajo realizado por Mortis a la hora de organizar este festival de auténtico lujo. Un festival espectacular, y comparable en cuanto a calidad artística a otros eventos góticos que se vienen celebrando en Europa con asiduidad. La única diferencia que existe entre los festivales góticos europeos y los organizados en España es que, aquí, los góticos prefieren antes costearse un caro viaje a Centroeuropa para luego poder presumir ante los demás de haber asistido a esos eventos. No les debe parecer nada glamouroso, o digno de mencionar, el haber asistido un festival celebrado en España (incluso en su propia ciudad), pagando una entrada mucho más económica. En el Existence Festival hubo una buena acogida por parte del público gótico, pero debería haber habido muchas más personas allí si queremos tener festivales nacionales con esta calidad artística en su cartel para que se consoliden, y puedan celebrarse con regularidad. Por este motivo, admiro a todas aquellas personas que, en una época u otra, han organizado festivales con grupos góticos de renombre pese a la poca predisposición de la mayoría de los góticos españoles a gastarse un euro en una entrada, por barata que sea. Para estos góticos, es mucho mejor presumir de sus asistencias a conciertos y festivales europeos. En fin, la misma historia que se viene repitiendo desde hace décadas en la escena gótica nacional. “Necromantea / Somniorum Interpretatio”, magna obra musical de The Garden Of Delight y una de las ediciones discográficas más valoradas por los fieles seguidores de esta legendaria banda gótica alemana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 1166 // Reseña Literaria: 126

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al escritor JULIO GARCÍA ROBLES por su cortesía al entregarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: EDC NATURA – FUNDACIÓN OMACHA
ISBN: 84-612-1568-3
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 191

He tenido el placer de conocer en persona al escritor Julio García Robles tras haber presentado su interesante y reveladora conferencia literaria celebrada recientemente en Valencia. Una ocasión única para poder conocer en profundidad la industria relacionada con el mundo de los libros, y donde la exposición de las particularidades que caracterizan a las editoriales fue un aliciente más. Tras su cortesía al entregarme y firmarme un ejemplar de su extraordinaria obra “Devoradores de Hombres”, ópera prima literaria autoeditada, la lectura y análisis de este libro no se hizo esperar en vista a la magnética atracción de su temática: animales depredadores que matan al ser humano para alimentarse. Una relación hombre-animal, o más bien presa-cazador, que, al contrario de lo que se pueda pensar en nuestra moderna y tecnológica sociedad, sigue vigente y realmente activa en este siglo XXI. Precisamente este serio y riguroso trabajo ha sido el resultado final del estudio realizado por el autor sobre estos depredadores tras su visita al lago Manyara (Tanzania), al lago Nakuru (Kenia), y a la Amazonia colombiana, llamándolos en este libro como superdepredadores por estar situados en la cima de la pirámide de la cadena trófica. Unos lugares aún salvajes donde la caza que realizan estos depredadores sobre el ser humano sigue estando presente en la vida de su población, a pesar del inevitable impacto en el ecosistema por la acción de la raza humana. En las páginas del magnífico e interesante libro “Devoradores de Hombres”, los cultos lectores de Lux Atenea podrán informarse (y sorprenderse) con las espectaculares cifras estadísticas existentes sobre seres humanos devorados por ejemplares de especies animales como el león, el tigre, el oso, el lobo, el tiburón, la anaconda, la boa, el cocodrilo… a los que ha dedicado un detallado estudio en la serie de capítulos que vertebran esta obra. Pero, ¿por qué en este libro se hablan sobre casos ocurridos en las centurias aquí mencionadas y no en otras anteriores? Sencillamente, porque en esos siglos han quedado constancia de estos casos a través de registros y datos, al contrario de lo que sucedía en épocas anteriores. Precisamente este enfoque científico y estadístico es uno de los mayores atractivos informativos que tiene el libro “Devoradores de Hombres”. Un enfoque científico que les sorprenderá, además, por haber dejado al descubierto esos errores informativos y esa visión irreal que la opinión pública actual tiene sobre el impacto de estos animales sobre el ser humano, y sobre cómo debemos tratarlos para que este trágico impacto sea cada vez menor y no sea necesario llevar a cabo medidas gubernamentales y sociales drásticas que lleven a su extinción.

De lo que no cabe la menor duda es que, desde el siglo XIX, el ser humano no ha dejado de adentrarse más y más en territorios donde antes su presencia no era más que anecdótica u ocasional. Y esta invasión de nuevos y salvajes territorios dominados por depredadores ha provocado que estos animales sean expulsados o exterminados de sus áreas de origen tras haber atacado al ser humano invasor. Es completamente lógico que la especie humana se niegue a aceptar el rol de presa, sobre todo, debido al poder que su tecnología y su ingeniería le ofrece a la hora de poder controlar y de poder dominar un territorio para ser el dueño y señor del mismo. Es indiscutible que el ser humano no puede ni debe ser presa de estos animales, pero también se pueden tomar medidas eficaces en la actualidad para reducir considerablemente este sangriento y dramático impacto, como muy bien se explica en esta admirable y reflexiva obra. En vista a la constante y abrumadora invasión humana que estamos viviendo a través del establecimiento de nuevas poblaciones en esos territorios salvajes, donde vivían estos depredadores en equilibrio con el ciclo natural y con el ecosistema, el consiguiente uso del terreno que el ser humano le da al destinarlo a la ganadería y a la agricultura mayormente, refuerza aún más la incontenible expansión humana hasta llevar a cada vez más ejemplares de estas especies a tomar contacto con el ser humano. Un contacto nada deseable en vista a las terribles consecuencias que trae consigo para estas especies animales. Además, la humanización de estos depredadores llevada a cabo por los medios de información, y el acercamiento de estos animales al contacto humano a través del ofrecimiento de alimento que es llevado a cabo tanto por operadores de turismo, como por propios ciudadanos, también está estimulando esta sangrienta dinámica de ataques, elevándose el número de casos de personas atacadas y/o devoradas por estos animales. No deberíamos olvidar nunca que, para estos depredadores, no somos más que una presa fácil a la cual poder cazar en caso de necesidad. De por sí, como muy bien documenta el autor de esta obra, existen muchos casos donde estos ejemplares devora-hombres comenzaron la caza del ser humano en cuanto no pudieron capturar con eficacia a otras especies animales, debido precisamente a la facilidad con la cual podían cazar al ser humano en comparación, siendo mujeres, niños, y ancianos, las presas más sencillas de apresar para ser luego devoradas. En definitiva, este libro es una obra que desvelará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea cómo depredadores y seres humanos están situados en una misma balanza que, indiscutiblemente, siempre termina decantándose a favor del ser humano por su tremendo poder para exterminar o expulsar a estas especies animales de su entorno. Personalmente, creo que el equilibrio y la armonía será únicamente posible si la especie humana está dispuesta a respetar y a renunciar a poder habitar ciertas áreas naturales en pro de la conservación de estos animales, y a dejar de verlos como unos seres que, en muchas ocasiones, son valorados como inofensivos y a los que se puede alimentar, sin que ello tenga consecuencias para nosotros. La raíz de este problema tiene como origen el no haber tomado consciencia de que estos animales son depredadores, y no son mascotas sino cazadores. “Devoradores de Hombres”, excelente obra cuya temática nos muestra esta trágica realidad cuya asimilación por parte de la sociedad humana del siglo XXI será clave para el futuro y para la supervivencia de estas especies animales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1165 // Reseña Musical nº: 1014

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

LUX ATENEA conmemora el 10º ANIVERSARIO de la publicación de esta excelsa obra musical.

Publicado por: EIS UND LICHT, 2001
Edición comentada: EP vinilo 10”, edición limitada de 1.000 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- The Trees March North // 2- Never Weep // 3- Overworld
SIDE B: 4- Divine Wind // 5- The Reckoning (live) // 6- The Marble Cliffs (live)

Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Eis Und Licht hace diez años, con diferencia, “Whispers to the Soul” es la obra artística del grupo musical británico Ostara que más veces he escuchado y disfrutado. Con una formación de auténtico lujo dentro de esta escena protagonizada por Jo Richards (chelo), John Murphy (percusión), Richard Marcangelo (batería), Richard Leviathan, y Timothy Jenn (performers), Ostara conceptualmente te sorprende en esta preciosa edición discográfica por estas magnas composiciones englobadas dentro del estilo musical neofolk, aunque también podrán observar algunas influencias sonoras propias del pop. Por este motivo, alejados del purismo musical neofolk pero sin perder en ningún momento su creatividad dentro de ese estilo, en cada uno de estos temas han quedado reflejadas esas inquietudes existenciales que hacen especial al neofolk, y donde la luz es mayormente sentida como redención que como iluminación espiritual. Una perspectiva a la hora de componer a través de la cual Ostara integra estructuras y sonoridades no tan radicales y siniestras, pero sin que la belleza de la oscuridad nunca deje de dominar estas atmósferas creadas para deslumbrar al melómano en cada uno de estos maravillosos temas. Además, en esta edición discográfica ha sido un acierto el haber incluido estos dos temas musicales en directo que fueron grabados el día 2 de diciembre del año 2000 en Londres (The Underworld), y que harán que el melómano lector de Lux Atenea pueda sentir en su plenitud, la fuerza y la atracción que el espíritu sonoro de Ostara provoca gracias a la autenticidad de su música interpretada en directo. A nivel visual, el EP “Whispers to the Soul” ha sido engalanado con esta mística portada estéticamente clásica dentro de las ediciones discográficas que el sello Eins und Licht publicó en aquella época. En su interior quedó impresa la lírica de estos temas, además de esta preciosa cubierta del disco de vinilo con la imagen del grupo musical. Sin más demora, iniciamos la audición de la cara A de este EP con el magnífico tema “The Trees March North” y el mágico chelo como instrumento protagonista en esta composición musical tan evocadora. De cuidada lírica en perfecta armonía con sus planos melódicos, la esencia de “The Trees March North” tendrá su continuidad en el siguiente tema “Never Weep”, siendo sonoramente mucho más luminoso y expansivo. Cuando el tema “Overworld” se presente con su celestial inspiración orientada a las altas esferas místicas, la pureza quedará reflejada en su trasfondo espiritual como garantía de ascensión a niveles más ennoblecidos. Dando la vuelta al disco de vinilo, tras posicionar cuidadosamente la aguja comenzaremos la audición de la cara B con el tema “Divine Wind”, mucho más oscuro y con el plano vocal perdiendo su melódica esencia hasta quedar perfectamente armonizado con los planos instrumentales en esta magna composición. A partir de aquí, será la fascinación que irradia la música de Ostara en directo lo que nos acompañe hasta el final de este EP. En el tema “The Reckoning (live)” nos sumergiremos en este brutal entorno marcado por el conflicto en Europa a través de sus mortales vientos de guerra y de apocalíptica destrucción, hasta que el tema “The Marble Cliffs (live)” despliegue en nuestra mente el cautivador embrujo de la música neofolk mostrado en su esplendor más tenebroso de la mano de Ostara. “Whispers to the Soul”, si tienen la oportunidad de poder adquirir este EP, no duden un segundo en comprarlo porque es una joya discográfica y musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1164 // Reseña Musical nº: 1013

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: GEFFEN RECORDS, 2007
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- First love // 2- Written in blood // 3- Walking away // 4- True romance // 5- What I want // 6- It´s just begun // 7- She will always be a broken girl // 8- This is the end // 9- Checking out // 10- Pretend the world has ended // 11- Replacement // 12- All those moment // 13- Rachael
BONUS TRACK: 14- …and a song for Los Angeles

Publicado en el mes de octubre del año 2007, “This is Forever” es el título del segundo álbum de este extraordinario grupo musical californiano. Formado por Justin Warfield (vocalista, guitarra y teclados) y Adam Bravin (teclados, percusión, guitarra, bajo, programaciones y voz), She Wants Revenge no ha ocultado sus gustos musicales góticos en su inconfundible estilo, y este influjo conceptual se puede apreciar muy claramente en cada uno de sus temas a través de este indie rock de tintes sonoros obscuros donde el espíritu romántico se une a la esencia inconformista del rock, creando este fascinante estilo musical tan innovador que les caracteriza. Incluidos bajo el amplio abanico conceptual de la corriente darkwave, She Wants Revenge también hace uso de la electrónica para integrar estas melancólicas atmósferas a una lírica profunda e intimista con la cual el melómano lector de Lux Atenea se identificará con facilidad. Indiscutiblemente, andar en invierno por las calles de una ciudad cubierta por un cielo cerrado y gris mientras se escucha a She Wants Revenge en los auriculares, se convierte en esa experiencia musical capaz de dar sentido a la vida en un entorno tan impersonal y frío como el urbano y cosmopolita. Un sentimiento único, e imposible de ser descrito con precisión a través de las palabras, que transforma a las canciones de este grupo musical en algo muy especial y personal. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con “First love”, título de la intro a través de la cual nos adentraremos en la siniestra atmósfera de la canción “Written in blood”, donde amor y dolor, besos y sangre, se entremezclarán en esta boda nocturna con diabólicos invitados. Posteriormente, “Walking away” será uno de los temas de este álbum que se quedarán grabadas en tu mente en cuanto lo escuches una sola vez, mientras su magia melódica invita a danzar a tus ilusiones y a tus esperanzas perdidas. “Walking away” es una canción impresionante, y de imprescindible presencia en la sesión musical ofrecida en la pista de un club gótico que se precie por su exquisita selección.

Inmersos en la danza de las emociones y de los sentimientos teñidos de negro, entraremos en el tema “True romance” con notas musicales que ampliarán el espectro sensorial hacia una apertura interior, siendo el tema “What I want” el que dé ese toque preciosista que engalanará nuestra realidad sin perder en ningún momento las raíces sentimentales románticas. Con el tema “It´s just begun” llegará el punto melancólico a este primer ciclo musical donde las canciones se paladean a sorbos gracias a estos lentos tempos intermedios. Escuchando el tema “It´s just begun”, nuestra vida y nuestro destino quedarán flotando en el mar a merced de las olas, apareciendo atmósferas sonoras más electrónicas en el tema “She will always be a broken girl” donde la realidad femenina girará y girará en este cruel tornado social incapaz de empatizar con ella. Pero el retorno a la esencia rock volverá a través del siguiente tema “This is the end”, otra de las joyas musicales de este álbum gracias a esta estructura sonora y esta armoniosa delicadeza en su lírica que son dignas de admiración. “This is the end” es una de esas canciones que la escuchas, y la vuelves a disfrutar una y otra vez antes de pasar al siguiente tema. Siguiendo en esa misma dinámica obscura y gótica, entraremos en la fantasmagoría de “Checking out” mientras nos perdemos en el interior de su niebla luminiscente. La salida no estará en el tema “Pretend the world has ended”, porque aquí seremos atrapados por estas sombras amenazadoras que permanecen ocultas en la normalidad más aparente. Nada es lo que parece, y cuando incluso la luz es el peligro, el tema “Replacement” se convierte en la canción perfecta para poder sentir la frialdad emocional a flor de piel y sus afiladas uñas rozando nuestro cuerpo. A continuación, el tema “All those moment” nos ofrecerá este calmado respiro instrumental tras la intensidad musical sentida hasta ahora. Una composición de auténtico lujo y como antesala de este excelso tema que, para mí, se ha convertido en la gran canción de este grupo musical: “Rachael”. Delicatessen gótica en cuya nueva audición va gustándome más y más porque su magia artística ha sabido tocar algo en mi interior, encontrando en cada nueva audición ese placer único y distinto a su vez. Estoy alegre, y escuchando el tema “Rachael” me siento más vivo y enérgico. Y si me encuentro triste y decaído, “Rachael” se transforma en ese espíritu musical que se identifica con mis ilusiones y sueños rotos, haciendo más llevaderos esos tragos amargos que todos bebemos en esta vida en algunos momentos. ¡“Rachael”, excelencia musical! Si todas estas impresionantes canciones no fueran suficiente para vertebrar este álbum, She Wants Revenge ha incluido el tema “…and a song for Los Angeles” como bonus. Escuchen “…and a song for Los Angeles”, y cuando alguien le diga que en este siglo XXI no se hacen buenas canciones obscuras, por favor, mírenle a cara y ríanse un poco por ese atrevimiento. “This is Forever”, álbum de culto por cuyo espíritu artístico pasarán los años, y seguirás escuchándolo y sintiéndolo tan intensamente como el primer día. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1163 // Reseña Musical nº: 1012

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: LICHT und STAHL, 2010
Edición comentada: Digipak CD, edición limitada a 50 unidades (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: I- Sporca Glaciazione // II- Metal Brut // III- Spina Dorsale // IV- Emisiones // V- Región Nodal // VI- Ocupación Secuencial // VII- Materiales Móviles // VIII- Variante Externa // IX- Relieves Secundarios // X- Relieves Primarios

Estamos ante una de las obras musicales nacionales más importantes que se hayan publicado en el año 2010. Publicado por el sello discográfico Licht Und Stahl, “Geografía interiore” es el título del segundo álbum creado por Esteban F., alma máter de Vacío Perfecto, dedicándose a investigar artísticamente dentro del estilo globalmente denominado como electrónica experimental, y donde también tienen cabida otros estilos musicales como el noise y el dark-ambient para perfilar esta filosofía creativa basada exclusivamente en la innovación y en el posicionamiento conceptual dentro de la selecta vanguardia musical electrónica. Alejada de cualquier posible influencia mainstream, la música de Vacío Perfecto está pensada y dirigida principalmente para esa élite cultural que siente la música como testimonio artístico de la evolución en el pensamiento humano y, por este motivo, las dos ediciones discográficas en las cuales se ha publicado el álbum “Geografía Interiore” (cassette y CD) vienen garantizadas con ese sello de calidad y de honestidad cultural que solamente estas ediciones limitadas pueden asegurar al melómano, entregado en cuerpo y alma a la experimentación emocional en su espíritu a través de las sensaciones que ofrece esta vanguardia artística. Además, el precioso diseño que Vacío Perfecto ha concebido para presentar su álbum “Geografía Interiore”, indicará muy claramente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, el alto valor personal y cultural con el cual el genial artista Esteban F. valora su música. Composiciones brillantes y muy bien estructuradas, y definidas dentro del sentido amplio y complejo de la psique humana rodeada de una tecnología y de unos avances que le obligan al constante sobreesfuerzo sin descanso posible. Un mundo interior inescrutable y desconocido para el Ego humano, pero que adquiere una importancia y una trascendencia en la vida del individuo a las cuales no puede ni renunciar ni ignorar. Como inteligente visión artística de ese laberíntico camino existencial del ser humano, Vacío Perfecto nos invita a sumergirnos en esta “Geografía Interiore”.

Iniciamos la audición de este excelso álbum escuchando la poderosa fuerza sonora del primer tema “Sporca Glaciazione”, mientras la tensión nos llevará a presenciar la constante fractura que llegará a mecanizar inexorablemente al tema “Metal Brut”. Una visión musical bajo la inspiración conceptual industrial donde la carne se presenta débil y primitiva frente a la insensibilidad y la inflexibilidad del duro metal, diseñado para estar constantemente en movimiento y a trabajar sin interrupción. Un sonido mecánico que sonará a vida latente en el tema “Spina Dorsale”, pero en su lado más espiritualmente siniestro, y cuya funesta belleza llegará a presentar incluso manifestaciones humanas inquietantes en el tema “Emisiones”. En cambio, la dimensión sonora de “Región Nodal” hará hincapié en el influjo tecnológico cuyo concepto está influido en la estructuración mental para su aplicación, mientras el siguiente tema “Ocupación Secuencial” aborda esa perspectiva desde un rígido planteamiento estructural donde la ausencia de variables y de emociones son la clave del sistema. Luego, la textura sonora del tema “Materiales Móviles” les sorprenderá por el aparente encanto ambiental sacro que esta composición nos transmite, cuando, en realidad, es el eco de la exhaustiva mecanización que crea la densa atmósfera que se respira en ese opresivo mundo. A continuación, “Variante Externa” si que nos presentará ese factor imprevisto que, una vez introducido en el sistema, va condicionándolo todo poco a poco con el peligro de llevar a toda la organización a un punto de desajuste no programado, hasta que el tema “Relieves Secundarios” rompa esa dinámica sonora reorientándolo hacia terrenos de fusión con esa amalgama de probabilidades no tenidas en cuenta en el conjunto global por su excesiva especialización. Posteriormente, en “Relieves Primarios”, tema que da cierre a este excelso álbum, esa dinámica adquirirá una importancia fundamental debido a su carácter exclusivamente dirigido a funciones de control y de gestión que son esenciales para su correcta evolución hacia la omnipresencia absoluta. “Geografía Interiore”, el culto musical a la vanguardia artística nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.