Reseña Cultural nº: 440 // Reseña Musical nº: 355

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tempi Ultimi // 2- Il Capitano // 3- Beasts, Men And Gods // 4- Terrae Motus // 5- Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum // 6- l Cancelli di Agarttha // 7- Il Volo delle Aquile // 8- Ost Und West // 9- Ewigkeit Im Saltarello // 10- La Rosa e il Cuore // 11- Greyhound // 12- The Predictable Fall Of The Last Civilization // 13- Come Pegno Per Un Nuovo Inizio // 14- Itaca // 15- Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia // 16- Final War in the Desert // 17- The Fourth Political Theory
Datos técnicos: Temas mezclados por Solimano Mutti en Tetsuo Studio; álbum masterizado por genial artista Peter Andersson (Raison d’être)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

La espectacular obra musical del artista italiano Solimano Mutti como alma máter de ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit es prolífica en cuanto al número de ediciones discográficas publicadas desde 2007, año en el cual vio la luz su mítico álbum “Lo Zio Di Brooklyn” (Prussia Digital). Por este motivo, los fieles seguidores de T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) estamos de enhorabuena tras la presentación oficial del álbum recopilatorio “The Aeon Of ThuleSehnsucht” a principios del pasado mes de enero, atesorando en su interior esta exquisita selección de temas musicales concebidos a lo largo de los últimos doce años, incluyendo algunos inéditos. Diecisiete temas musicales vertebrando esta compilación de auténtico lujo, y que ha sido publicada por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS junto a Twilight Records en formato digital y en una elegante edición limitada de 300 unidades en CD. Engalanado con un deslumbrante diseño creado por el artista multidisciplinar de espíritu renacentista Diego Arandojo, su portada presenta una imagen espectacular y viva donde la estética clásica es perfecta para reflejar instantáneamente la complejidad y la esencia conceptual de Solimano Mutti en TSIDMZ. Un impactante diseño que no deja indiferente a quien lo contempla, al igual que Solimano Mutti nos ha fascinado con cada una de sus obras musicales pertenecientes a T.S.I.D.M.Z. Además, la gran mayoría de los temas musicales que vertebran el grandioso álbum “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la relevante presencia de grandes artistas de la escena musical non-mainstream en colaboración con este talentoso artista italiano, destacando muy especialmente Willem Witte (Strydwolf), Suveräna, Michele Basso, Grzegorz Siedlecki (Horologium), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Gregorio Bardini, Rudolf Sonnenkind, Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi), Gnomonclast, Ge-Stell, Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone), Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, Luis Navas Delgado (The Wyrm), Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk), o el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi (Siegfried, Carnera, Mhole). Como pueden comprobar, es muy difícil encontrar un álbum musical que haya reunido tan gloriosa selección de artistas en un solo álbum, de ahí que la magnífica edición en CD de “The Aeon Of ThuleSehnsucht” va a terminar convirtiéndose en un álbum de coleccionista para melómanos non-mainsteam.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con el tema “Tempi Ultimi”, donde este trágico escenario se presenta en clave experimental apoyándose en una estructura instrumental de corte marcial, apareciendo “Il Capitano” con la voz del político rumano Corneliu Zelea Codreanu (1899 – 1938) como plano vocal, mientras la épica marcial marca este tempo pausado, decidido, imparable y latente. A continuación, el tema “Beasts, Men And Gods” lleva por título la obra literaria homónima del escritor polaco Ferdynand Antoni Ossendowski (1878 – 1945), asentando su esencia lírica para que TSIDMZ y Willem Witte (Strydwolf) perfilen esta melódica composición de esencia neofolk cuya belleza les cautivará incluso en su final un tanto industrial, surgiendo “Terrae Motus” con aires orientales en sus coros para abrir los espacios, iluminar el entorno, y perfumar el ambiente con el culto espiritual. En “Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum”, serán Grzegorz Siedlecki (Horologium) y Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti) junto a Solimano Mutti, los que den este tono solemne para que concentremos nuestra atención en esta magia musical que parece nacida bajo de la luna en medio de la oscuridad, para que luego Suveräna y T.S.I.D.M.Z. reflejen en el tema “l Cancelli di Agarttha” esta atmósfera chamánica donde los cantos guturales y los coros definen este ceremonial, renaciendo el mito de Agartha y la puerta de entrada a ese mundo existente en el interior de la tierra. Dando continuidad al mundo mitológico, el tema “Il Volo delle Aquile” presentará una esencia filosófica y metafísica de primer nivel con la ilustre presencia de Ernst Jünger (1895 – 1998) y Frithjof Schuon (1907 – 1998), colaborando el guitarrista Michele Basso en su cíclica definición melódica mientras la experimentación musical de TSIDMZ se lanza hacia terrenos post-industriales casi dadaístas en su estructuración sonora basada en samplers. Sin duda alguna, “Il Volo delle Aquile” es una de las composiciones más eclécticas de este álbum.

Desatándose la tormenta en “Ost Und West”, los aires neofolk retornarán con el extraordinario músico Gregorio Bardini y Rudolf Sonnenkind como vocalista, colaborando con Solimano Mutti en la creación de esta atmósfera tensa, dramática, y de trasfondo un tanto apocalíptico por las obscuras brumas que aparecen en su horizonte. Será el ilustre artista Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi) el que colabore en el precioso tema “Ewigkeit Im Saltarello”, transformando este tema marcial en una auténtica delicatessen musical, volviendo a tener acto de presencia el músico Gregorio Bardini en el tema “La Rosa e il Cuore”, donde el entorno se vuelve embriagador, vital, e iridiscente al convertir lo sutil en hipnóticas y perfumadas melodías. Cuando “Greyhound” aparezca, la colaboración musical del grupo Gnomonclast con T.S.I.D.M.Z. dará como fruto esta fusión de la música neofolk con planos sonoros propios del ambient, haciendo que lo evocador y lo prístino conviertan la audición de esta canción en una armoniosa brisa sonando a nuestro alrededor. ¡¡¡“Greyhound”, precioso tema!!! En cambio, “The Predictable Fall Of The Last Civilization” es cien por cien ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit al proyectar este ecléctico espíritu experimental de esencia decadente, remarcándose en esta composición los ecos de la tecnología y esa fascinación ciega de la civilización por sus propios logros que no le dejan ver el abismo al que va dirigiéndose.

Con Ge-Stell y el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi uniéndose a Solimano Mutti en el tema “Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”, su definición musical no ha podido ser más innovadora y vanguardista en vista a su avanzada estructuración sonora, siendo pincelada con pasajes líricos declamados por Giovanni «Leo» Leonardi con determinación y contundencia sin tener que cambiar el nivel de registro en su tono. Posteriormente, será Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone) el que colabore artísticamente en “Itaca”, cambiando el registro vocal hacia un tono más grave y más tenso mientras el trasfondo musical se adentra más y más en la densidad sonora del noise. En el tema “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia”, la reunión artística es espectacular con la presencia de Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, y Luis Navas Delgado (The Wyrm), siendo precisamente Luis Navas Delgado el encargado de poner voz a la ilustre lírica de René Guénon (1886 – 1951), uno de los pilares literarios de Lux Atenea desde su inicio. Por este motivo, “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia” es uno de los temas más especiales y profundos de este álbum por su trasfondo conceptual, y por su innovadora estructura musical. Con TSIDMZ desplegando su inteligente perspectiva artística en “Final War in the Desert”, lo oriental y lo marcial se transforman en presagio del desastre, en enfrentamiento total debido a la imposibilidad de compartir un mismo espacio, ya que la incompatibilidad espiritual y material es absoluta, quedando negado el entendimiento en pro de la violencia como último recurso para la supervivencia. Finalmente, será el tema “The Fourth Political Theory” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, teniendo al artista francés Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk) como colaborador para erigir estas contundentes columnas musicales encargadas de elevar las palabras del filósofo y sociólogo ruso Aleksandr Dugin. “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, esta magna calidad musical y artística convertirá a esta excelsa compilación en uno de los grandes álbumes editados en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 438 // Reseña Musical nº: 353

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54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Regresamos // 2- Heno para las Bestias // 3- Lágrimas Pardas // 4- Sinfonía de Miel Purulenta // 5- Baias // 6- Ritual al Atardecer // 7- El Entrenamiento Negro // 8- El Papitoc // 9- El Acueducto del Lobo Capado // 10- El Dolor Será la Victoria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Lágrimas Pardas // 4- Sinfonía de Miel Purulenta // 5- Baias // 10- El Dolor Será la Victoria

Tras su presentación oficial el pasado día 15 de enero, con el álbum “Legión de Arrutac” de Diego Arandojo y Van Delay (Paco Alcázar) se cierra este círculo musical en clave esotérica iniciada con los álbumes “Arrutac” (2017) y “Vástago de Arrutac” (2018). Una espectacular trilogía musical editada por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS como proyección de su compromiso con la vanguardia non-mainstream a nivel nacional e internacional. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en CD con caja de DVD, el magnífico álbum “Legión de Arrutac” ha sido engalanado con talento por Paco Alcázar a nivel de ilustración, reflejando su portada ese halo cósmico e intemporal con lo orgánico y con la vida dentro de una visión profunda marcada por lo esotérico y lo ultraterreno. Una imagen perfecta para mostrar el trasfondo lírico escrito por Diego Arandojo para dar esas pinceladas conceptuales esotéricas que Van Delay ha transformado en música, habiendo quedado el álbum “Legión de Arrutac” vertebrado por diez espectaculares temas. Con la interpretación lírica situada en un primer plano en su estructura musical, el ecléctico plano sonoro compuesto por Van Delay se mueve entre el estilo ritual y el dark-ambient al ser perfectos para reforzar el siniestro mensaje y transmitir el sentido lírico de este álbum. Puntuales pinceladas musicales space-ambient, noir-jazz y experimental ofrecerán esa apertura universal a la presencia de este siniestro Arrutac cuyo culto es reflejado en cada uno de los temas de este álbum y, más concretamente, en su vástago. En definitiva, en esta tercera parte de la trilogía, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran el álbum “Legión de Arrutac” podrán sentir en clave musical y lírica esta dramática historia de tenebroso trasfondo religioso, ocultista y mesiánico. Y es que este extraordinario álbum es una admirable obra musical cuya audición le va a sumergir en otro mundo, en un mefistofélico escenario religioso, cuya esencia tiene un poso humano muy claro y definido cuando éste pierde su lado racional y lógico en pro de la fe, de la creencia fanatizada, y de la pérdida de la individualidad tras haber sido entregada al grupo, a los verdaderos objetivos que lo mueven desde lo oculto.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los ritmos instrumentales de cuerpo sonoro ritual del tema “Regresamos”, para inmediatamente quedar envueltos por la solemne lírica de Diego Arandojo, cuya interpretación personal ofrece ese obscuro espíritu metafísico donde el pago por el Conocimiento es sangriento, trágico y siniestro. Con el plano musical situado en un segundo plano, éste evolucionará del ritual al experimental para luego volver a retornar al ritual fusionado con space-ambient, en cuanto el siguiente tema “Heno para las Bestias” se abra como una enferma fantasmagoría religiosa en expansión terrenal, siendo el estilo dark-ambient el que ponga trasfondo sonoro al tema “Lágrimas Pardas” mientras el tenebroso vástago de Arrutac y sus seguidores prosiguen su camino de perdición sentido por ellos como camino salvífico. Aquí, la cautivadora lírica de Diego Arandojo ha sabido reflejar esa ausencia de racionalidad que poseen todos los miembros pertenecientes a una corriente fanatizada, haciendo que las dificultades y las penalidades sufridas no hagan más que reforzar al grupo, al mensaje mesiánico en que creen, a su propio sentido de la existencia. Con una admirable fusión de ritual, space-ambient y dark-ambient, “Sinfonía de Miel Purulenta” presentará un escenario desolador y mortuorio donde la pérdida del líder incita a la locura más salvaje a sus seguidores. Una tensa y desesperada situación que Van Delay ha sabido recrear musicalmente con maestría a través de esta fusión de noir-jazz y experimental. Cuando la miel salvífica del vástago de Arrutac cura a sus creyentes, el refuerzo del grupo es absoluto, extremo e irracional en su entrega total, en su sacrificio si fuera necesario.

De nuevo con el ritual y el space-ambient preparándonos mentalmente al nuevo escenario, el tema “Baias” adquiere ese simbolismo ceremonial celebrado en un terreno duro y hostil. En este tema, la recreación sonora de la llegada de la bestia Baias es impresionante, al igual que la evolución hacia lo divino tras el ataque a Baias como un cambio de lo violento a lo celestial sin perder su envoltura sagrada irracional. Posteriormente, en el tema “Ritual al Atardecer”, la música ambient se volverá sacra y sublime con pinceladas space-ambient, hasta que la escena del jabalí rompa esta armonía con la entrada del jazz-noir. Lentas cadencias rituales nos llevarán hasta el final del tema mientras la cruda experiencia trascendente se describe en la lírica, quedando el tema “El Entrenamiento Negro” como ampliación de esta ritualística simbólica que derivará hacia lo violento, hacia la brutalidad, hacia el enfrentamiento bajo la dirección del vástago de Arrutac. De por sí, el tema “El Entrenamiento Negro” es clave para poder entender el por qué del título del álbum “Legión de Arrutac”. Obscuros aires épicos y trágicos en clave musical marcial aparecerán en el tema “El Papitoc”, donde el cerdo Papitoc es el protagonista principal, apareciendo “El Acueducto del Lobo Capado” como continuación de la marcha de esta legión fanatizada hacia la conversión de los herejes, de los paganos que no creen en Arrutac. El tema “El Dolor Será la Victoria” pondrá el punto y final a esta aventura simbólico-religiosa de siniestro trasfondo mesiánico con esta legión fanatizada en el interior de la ciudad amurallada. Con la música marcial y space-ambient imprimiendo dinamismo y tensión a la escena, se pasará de la impasibilidad inicial de sus habitantes al conflicto. El uso del simbolismo en la lírica por parte de Diego Arandojo es magnífica en este tema, al haber sabido establecer esta contraposición entre la intelectualidad, la racionalidad y el pensamiento materialista frente al fanatismo religioso. “El Dolor Será la Victoria” se transforma en la semilla de la futura religión introducida en la mente de los seres humanos tras la contemplación del fanatismo, de la crueldad aplicada a los fanáticos creyentes (en Arrutac). “Legión de Arrutac”, fascinación lírica y vanguardia musical atesorada en esta admirable edición discográfica publicada por el prestigioso sello discográfico español GH Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Ayer, domingo 16 de febrero de 2020, publiqué la última de las reseñas actualizadas pertenecientes a cada una de las Semanas Culturales que publiqué en Lux Atenea entre finales del año 2006 y principios del 2007. Una vez terminado este trabajo, ya puedo anunciar a los fieles lectores de Lux Atenea que las Semanas Culturales retornan a partir de este momento a Lux Atenea, eso sí, con algunos cambios, además de una nueva Semana Cultural que inauguraré en el mes de Julio de este año 2020. Cuatro fueron las Semanas Culturales que se publicaron en esos años, y ya podéis acceder rápidamente a sus reseñas en el archivo «Semanas Culturales 2006-2007» situado en la parte superior de este blog cultural non-mainstream:

– 1ª SEMANA DE LA POESÍA 2006 (27 noviembre 2006 – 3 diciembre 2006)
– 1ª SEMANA GÓTICA LUX ATENEA 2006 (11 diciembre 2006 – 17 diciembre 2006)
– 1ª SEMANA DEL MISTERIO LUX ATENEA 2007 (1 enero 2007 – 7 enero 2007)
– 1ª SEMANA DEL CINE LUX ATENEA 2007 (26 febrero 2007 – 4 marzo 2007)

Cada una de estas Semanas Culturales tendrá su propio archivo en este blog para que tengáis un acceso rápido a las reseñas de cada una de sus ediciones, añadiendo cada uno de estos archivos cuando publique la próxima edición de cada una de estas Semanas Culturales, salvo la Semana del Misterio que desaparece, ya que doy por cerrada esta temática en Lux Atenea, y nace una nueva Semana Cultural: la SEMANA LUX ATENEA de MITOLOGÍA, RELIGIÓN, MÍSTICA y ESOTERISMO. Otra Semana Cultural que comienza es 7 DELICATESSEN LITERARIAS, ya que no publicaré nuevas reseñas literarias por separado. Todas las nuevas reseñas literarias que escriba y que no se puedan englobar dentro de las diferentes temáticas abordadas en las Semanas Culturales, las publicaré únicamente en las nuevas ediciones de 7 DELICATESSEN LITERARIAS. El resto de Semanas Culturales han quedado renombradas pero mantienen el número de sus ediciones, por lo que la próxima edición que publique de cada una de ellas será la segunda. De esta forma, las Semanas Culturales (incluyendo las Semanas Culturales renombradas) serán las siguientes:

– SEMANA LUX ATENEA de CULTO a la POESÍA (antigua Semana de la Poesía)
– SEMANA LUX ATENEA de LITERATURA GÓTICA, SINIESTRA y CRÓNICA NEGRA (antigua Semana Gótica Lux Atenea)
– SEMANA LUX ATENEA del SÉPTIMO ARTE (antigua Semana del Cine Lux Atenea)
– SEMANA LUX ATENEA de MITOLOGÍA, RELIGIÓN, MÍSTICA y ESOTERISMO (nueva Semana Cultural)
– 7 DELICATESSEN LITERARIAS (nueva Semana Cultural)
– ??????? (nueva Semana Cultural, que se inaugurará en el mes de julio de este año 2020)

En las nuevas ediciones de estas Semanas Culturales incluiré una parte de las antiguas reseñas literarias que publiqué en Lux Atenea cuando se editaba en blogger, y que sigo actualizando y publicando. También tengo más de veinte libros nuevos, leídos y analizados, cuyas reseñas publicaré en las próximas semanas, por lo tanto, en la nueva Lux Atenea ya puedo retornar a la publicación de reseñas literarias inéditas. Respecto a las reseñas sobre ediciones musicales, una vez terminada la publicación de todas estas reseñas literarias pertenecientes a las Semanas Culturales presentadas en los años 2006 y 2007, ya puedo volver a las Semanas Musicales Non-Mainstream cuyas ediciones paré a finales del pasado año para poder preparar este año 2020 a la nueva dinámica literaria, y que va potenciar considerablemente la información cultural ofrecida hasta ahora en la nueva etapa de Lux Atenea en luxatenea.com ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea ( Cultura Non-Mainstream )
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Reseña Cultural: 437 // Reseña Literaria: 65

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Ediciones 400 GOLPES
ISBN: 84-932-5900-4
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Esta extraordinaria edición del libro forma parte de la deslumbrante caja especial en DVD de la película “Apocalypse Now Redux”, la versión original del talentoso director cinematográfico estadounidense Francis Ford Coppola. Una lujosa edición ideal y perfecta para seguidores incondicionales de esta obra cinematográfica de auténtico culto. La versión definitiva que incluye magníficas escenas rodadas que el propio director quiso incluir en su obra, pero cuyo metraje original fue considerado por la productora como demasiado largo. Y eso que algunas de estas escenas que fueron eliminadas en el metraje que se comercializó, aclaraban algunos interrogantes que aparecen en la única versión que conocíamos hasta el momento. Cincuenta y tres minutos adicionales en esta versión definitiva del director para dejar la película en sus ya definitivas tres horas y veintitrés minutos. Estos y otros muchos interesantes temas son abordados por Iván Reguera en este revelador y detallado documento en forma de libro dedicado a esta excelsa película, convertida ya en mito. Porque a muchas personas, solamente oír el nombre de “Apocalypse Now”, ya les viene inmediatamente a la mente una de estas dos escenas de la película: el ataque con helicópteros al campamento del vietcong mientras suena un fragmento de “La Walkiria” de Wagner, o el fulminante ataque aéreo con bombas de napalm a las palmeras y el inolvidable comentario del teniente coronel Bill Kilgore, que no puedo ya incluir en esta reseña actualizada debido a las nuevas leyes de copyright europeas. Y qué difícil es encontrar un plantel de estrellas y de futuras estrellas de cine reunidas en una misma película: Marlon Brando (coronel Kurtz), Martin Sheen (capitán Willard), Robert Duvall (teniente coronel Bill Kilgore), Dennis Hopper (fotógrafo admirador del coronel Kurtz), Laurence Fishburne (“Limpio”), Harrison Ford (coronel Lucas)… Y es que “Apocalypse Now” pertenece a esa escasa y selecta clase de películas que nunca más se volverán a rodar. La libertad total que maestros del Séptimo Arte como Francis Ford Coppola tuvieron en aquella época a la hora de rodar grandes producciones, no volverá a ser lo mismo. A partir del rodaje de “Apocalypse Now”, el control de las compañías empezará a ser total y absoluto hasta nuestros días porque, no lo olvidemos nunca, el cine estadounidense es una industria, un negocio en donde se invierte dinero para ganar más dinero. Un coloso económico capaz de gastarse ingentes sumas de dinero siempre que los beneficios compensen considerablemente el desembolso realizado. Tras “Apocalypse Now”, las productoras de Hollywood mirarán con más detenimiento cada dólar gastado en cada película, y lo más importante a tener en cuenta: los directores de cine dejaron de ser los dueños de sus películas.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán durante la atenta lectura de este extraordinario libro cómo “Apocalypse Now” es mucho más que una película sobre la guerra de Vietnam. Su mensaje se fundamenta en algo mucho más grande y profundo que el relato de una contienda bélica salvaje y sangrienta. “Apocalypse Now” es una película que nos habla sobre la locura del ser humano, sobre ese demonio irracional que le viene poseyendo desde su nacimiento, y cuyos actos desatados sólo llevan el sello del dolor, del sufrimiento y de la muerte. Todo en esta película de culto se manifiesta en esta diabólica danza donde el placer y el horror bailan, mientras todo se destruye a su alrededor. “Apocalypse Now” es la violencia defendiendo lo corrupto, ese heroico sacrificio que no arreglará absolutamente nada, y lo enfermo tratando de limpiar lo puro creyendo poseer un poder salvífico. Una película que acaba con el mito del héroe clásico en el cine bélico que llega a una guerra para resolverla él solito. Un mito del héroe al estilo John Wayne, que hasta entonces envalentonaba a la juventud estadounidense en cualquier tema relacionado con la guerra y con lo militar. En “Apocalypse Now”, en cambio, estos asuntos de corte bélico quedan muy tocados y puestos en entredicho. Si además desean saber cómo Marlon Brando escribió los diálogos del coronel Kurtz, o cómo el propio Brando salva la película de Coppola de su parálisis. Si quiere saber cuales fueron las extravagancias en las que se sumergieron sus actores principales, e incluso el propio director, o cómo fue el círculo vicioso (y nunca mejor dicho) en el que se subieron (ríos de dinero que pulverizaron en drogas, prostitutas, alcohol…), “APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror” es, con diferencia, el mejor libro que haya leído sobre esta obra maestra del Séptimo Arte porque, personalmente, valoro a “Apocalypse Now Redux” como una de las diez películas que más me ha fascinado, que más me ha impresionado, y que más me ha invitado a pensar y razonar su trama y su mensaje basado en el espíritu de la mítica obra literaria de “El corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad (1857 – 1924). “APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror”, This is the end. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 436 // Reseña Literaria: 64

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Reseña actualizada. Publicada el 3 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA Libros, S.A.
ISBN: 84-7871-038-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Ya de entrada, qué puede uno pensar de cuatro hermanos que, llamados a filas, uno se libra por ser muy mayor (Chico), otro por ser muy joven (Zeppo), otro por tener problemas de salud por el malfuncionamiento de un riñón (Harpo), o el otro por tener problemas de visión (Groucho). Qué puede uno pensar de esos mismos cuatro hermanos que en las salas de espera cinematográficas se dedican a gritar “¡ fuego, fuego !” después de haber echado varias bocanadas de humo de sus respectivos habanos debajo de la puerta del productor, o desnudos ante una chimenea de pega se dedican a asar unas patatas mientras hablan de sus asuntos, o incluso se dedican a bloquear una de las puertas de la sala. Qué puede uno pensar del líder de estos cuatro hermanos si hasta en la Aduana del puerto de Nueva York es capaz de rellenar de esta manera el cuestionario de entrada al país:

Nombre: Julius H. Marx
Dirección: 21 Lincoln Road, Great Neck, L.I.
Nacido: Sí
Cabello: No demasiado
Profesión: Contrabandista
Lista de artículos comprados fuera de Estados Unidos, lugar de compra y precio: ¿Les gustaría saberlo?

Así fueron los Hermanos Marx, el humor con mayúsculas dentro y fuera de la pantalla aderezando unas vidas de lo más estrambóticas. Posiblemente, esa actitud ante el mundo fuera su forma de rebeldía ante una sociedad que les había obligado a trabajar desde muy pequeños, perdiendo la inocencia en ese obligado camino. De esa forma, con un poquito de retórica, un poco de acidez, mucha imaginación, y echando bastante leña en el fuego del doble sentido, llegaron a poner el mundo a sus pies cuestionando con mucha inteligencia todo lo aparentemente serio, solemne, o formal porque, en el fondo, son sarcásticos bufones poseedores de un gran intelecto, haciendo que su humor se haya convertido en algo intemporal que continúa provocando la risa generación tras generación sin que en ningún momento parezca algo viejo o trasnochado. Para los Hermanos Marx, la apariencia se convertía en la varita mágica del éxito. El ritmo en los gags era la llave con la cual preparaban al espectador hacia la carcajada porque cada chiste tiene una forma de contarse, tiene su propio ritmo que lo hace gracioso y, en esta faceta, ellos eran auténticos expertos. Y cuando una situación los desbordaba, cuando una barrera se alzaba delante de ellos, su respuesta era inmediata: cambiaban de sentido, elegían otra dirección, y seguían adelante. Porque los Hermanos Marx no conocían la palabra “desesperación” en su circo de máscaras ya que fueron el desparpajo personificado pero, eso sí, cada uno de sus rodajes cinematográficos fueron auténticos infiernos para los directores. Unos rodajes que se convertían en tortuosas odiseas casi sin fin en donde la impuntualidad de los estos hermanos, el cambio constante en los guiones, y en la casi imposibilidad de reunirlos a todos juntos para sacar adelante esas tomas, les hicieron convertirse en la mayor pesadilla que le podía tocar a un director de cine de la época.

La mayoría de nosotros tenemos una imagen entre graciosa y fraternal de Groucho Marx pero, en esta interesante y esclarecedora biografía, los cultos lectores de Lux Atenea descubrirán las dos caras de Groucho. Yo también inicié la lectura de este magnífico libro con esa visión inicial absolutamente positiva sobre su persona, pero según fueron avanzando las páginas, comprobé lo equivocado que estaba en mi valoración. En absoluto voy a poner en tela de juicio su espectacular carrera artística porque la admiro y la seguiré admirando por su genialidad, pero leyendo esta biografía van a ver a una persona con un Ego que no le cabía en el cuerpo. Una persona frágil por dentro, pero duro como el acero por fuera. Una persona que odiaba ver la debilidad ajena, posiblemente, porque a nadie le gusta verse reflejado en aquello que trata de ocultar. De por sí, con el débil, se comportó de forma bastante cruel. Como hombre hecho a sí mismo, Groucho provoca admiración. Una persona que se hizo muy culta gracias a la lectura, pese a no tener estudios. Pero también fue una persona obsesionada con el dinero y, a su vez, muy tacaña en su propia casa hasta extremos inimaginables como, por ejemplo, no instalar una piscina en la parcela de su vivienda para que nadie viniera a visitarle con la intención de pasar un día bañándose allí. Una persona que se entrometía en todo pero, en cambio, le sacaba de quicio que alguien tocara una sola coma en sus escritos. Groucho fue una persona insoportable que, en sus últimos años, se comportaba de forma muy alegre en sociedad pero tremendamente depresiva en la intimidad, en su soledad. Vivir con Groucho no fue tarea fácil, aunque pueda parecer lo contrario. Tal vez estuvo muy marcado por el tremendo dominio de Minnie, su madre. Tal vez su actitud despótica con las mujeres con las cuales vivió fuera como respuesta hacia Minnie, la persona que le había quitado de las manos su propia infancia. Porque para vivir con Groucho, una mujer solamente estaba preparada si era decidida, obsesivamente dominante, seca, y emocionalmente fría, o sea, la reencarnación de su madre. En cualquier otro caso, el amor siempre terminaría en un completo infierno sentimental con la ruptura y caída en círculos viciosos como punto y final. Tanto para sus mujeres como para sus hijos, incluso para el propio Groucho, esa forma tan tensa y particular de llevar la vida fue un completo y rotundo fracaso. Solamente Harpo decidiría no correr por esa senda de depredación vivida por el resto de sus Hermanos. “Groucho, Una Biografía”, la historia de un hombre que lo tuvo todo menos lo más importante en esta vida: el amor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 435 // Reseña Literaria: 63

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 2 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: GEDISA Editorial
ISBN: 84-7432-224-3
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

El sublime director de cine italiano Federico Fellini (1920 – 1993) fue la encarnación del eterno temor del artista a repetirse, a caer en lo repetitivo, y esa consciencia permanente para evitar repetirse fue el poderoso dragón al que se enfrentó cada uno de los días de su vida como talentoso creador. Detrás del alma máter de excelsas películas como “La Dolce Vita” (un reflejo de sus ganas de disfrutar de la belleza) o de “Amacord” (su joven pasado), se escondía una persona acostumbrada a la incertidumbre constante, y a la caducidad de los momentos y las cosas, mientras trataba de moverse en un camino intermedio situado entre lo instintivo y lo material porque a Federico Fellini, la vida lo irá alejando cada vez más del imperante racionalismo. Él mismo comprobará en sucesivos trabajos que, en realidad, había nacido para hacer películas. Curiosamente, a un artista obsesionado con ese momento mágico vivido no le atrae en absoluto la idea de conservar algo, sea lo que sea. Además, Federico Fellini es un completo irresponsable a la hora de tomar decisiones que resultan cruciales en su vida, ya sean a nivel personal o de trabajo, porque como apasionado seguidor de la obra de Kafka, suele dejar en manos del caótico orden todas esas cuestiones ya que en su interior posee una fe férrea en el instinto. Sensible a los mensajes que el reino de Maya va dejándole en su camino, se orientará en la vida y se moverá de una forma u otra, de una dirección a otra, mediante el descifrado de esas claves que sorpresivamente se le presentan, porque Fellini cree ciegamente en el destino escrito en forma de “casualidades”. Incluso a un nivel más profundo de su personalidad, fue una persona que no se sintió muy cómodo en las entrevistas. En este extraordinario libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo fue un fiel amante del silencio, de la observación, del sonido, de los olores, de los sentidos estimulados con finura y delicadeza que nos hacen sentir vivos. Federico Fellini se aleja del sistema, de la disciplina, del método para la consecución de unos fines, ya sean estos películas o no, porque le gusta que lo individual venza a lo colectivo y en consecuencia tiene un punto muy irónico con todo lo que le rodea. No le gusta la política. Le resulta indiferente. No le gusta el fútbol, pese a haber nacido en uno de los países con una mayor afición a nivel mundial: Italia. Tampoco le gusta la competición, la lucha, la rivalidad, esa dinámica social en la que muchos se embarcan en esta vida y la cual Fellini rechaza de forma enérgica, radical, porque ese camino lo enerva, lo incordia e incomoda. Prefiere ser amigo del humor, de la risa, de la alegría de sentir y de vivir la propia vida.

Este grandioso director de cine trabajó cada una de sus películas a través de la elaboración de bocetos previos a la puesta en escena. De esta manera, visualizaba la imagen y su inventiva pasaba a ser algo táctil. Al sufrir de insomnio desde muy joven, dispuso de bastante tiempo para pensar, y para dar forma y sentido a lo que creó. Curiosamente, pese al gran éxito que cosechó, a Federico Fellini nunca le gustó trabajar con estrellas de renombre, prefiriendo hacerlo con personas desconocidas por el gran público en la mayoría de sus rodajes, y, en cambio, siempre se vanaglorió de haber trabajado con los actores que verdaderamente deseaba. Y todo esto es así porque ama y siente el cine desde lo más profundo de su alma, porque ama el cine en su estado primigenio pero no es un cinéfilo. Inexorablemente, el show business del mundo del espectáculo cinematográfico no le atrae en nada y, además, incluso ver películas no es algo que le plazca, prefiriendo crearlas, rodarlas, montarlas, darles sonido, en resumidas cuentas, Federico Fellini siente el cine como algo interno que lo conmueve, no como algo externo que seguir. También cree complicada la unión del libro con la creación cinematográfica al considerar que sus tempos son distintos, incompatibles, al ser el cine por encima de todo imagen. Una imagen que el desea que hable por sí misma. Una imagen que permita introducir a los espectadores en otro mundo, en otra dimensión, en otra existencia, en una evasión absoluta de su presente, en un sueño que está ahí, delante de sus ojos. Para Federico Fellini, el cine es la expresión en manos de un personaje creíble, es esa imagen que una vez vista no se borrará de nuestra mente, es la belleza convertida en luz, color y sonido, seduciendo al espectador con la expresión y con el símbolo rodado porque esa es es la clave felliniana. Su esencia. “Conversaciones con Fellini”, siempre eterno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 434 // Reseña Literaria: 62

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Alba Editorial, S.L.
ISBN: 84-8428-051-9
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Tim Burton es, posiblemente, el director de cine más gótico existente en la actualidad. Películas como “Eduardo Manostijeras”, “Sleepy Hollow”, “Pesadilla antes de Navidad”, “La Novia Cadáver”… se han convertido en clásicos cinematográficos para el público en general, y en obras de culto para muchos góticos en particular. Y es que Tim Burton tiene una particularidad cinematográfica: convierte la obscuridad y los temas más siniestros en puntos donde apoyar el divertimento y la atención del espectador, sin que ello suponga ni una pérdida de la visión más alegre del publico en general, ni tampoco una pérdida con la identificación más decimonónica de las personas con visiones más góticas de la vida. En ese frágil equilibrio entre lo amplio y lo concreto se mueve el gótico mundo creado por este sorprendente director. El magnífico libro “Tim Burton por Tim Burton” está formado por la unión en un solo bloque temático de esta serie de entrevistas realizadas al director en el año 1994 mientras trabajaba en su película “Ed Wood”. Un atrayente documento informativo a través del cual los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer un poco más en profundidad a este excepcional director de cine según sus propias palabras.

Sin duda, Tim Burton es un crítico social en relación a los valores materialistas y de imagen que influyen y gobiernan nuestra sociedad, y los personajes principales de sus películas son mayoritariamente outsiders, personas incomprendidas e inadaptadas que viven en los márgenes de esa corriente social mayoritaria. Pero, curiosamente, esos mismos personajes buscan el reconocimiento social como salida a su complicada situación. Tim Burton también eleva la individualidad como valor humano al realzar al ser único cuya perspectiva única se erige por encima de todo tipo de convencionalismos. También en el mundo de Tim Burton se ve reflejado ese amor sin prejuicios, puro, infantilmente puro, en donde el aspecto no es lo que importa sino el interior, la luz interior. Viendo sus películas, el espectador suele caer instantaneamente en el fantástico mundo de Tim Burton hechizado por estos pensamientos e ideas del director convertidos en imágenes, en personajes, y en la plasticidad que reflejan estos mundos llenos de magia y de vida. Tim Burton abre al mundo su verdadero Yo para despertar sentimientos en quienes se sientan a visionar sus obras, porque se ve y se siente inmediatamente que Tim Burton no nos engaña, sino todo lo contrario, nos rejuvenece con la franqueza de su mensaje.

Tim Burton es el detalle hasta límites casi extremos. Quién no ha pasado fotograma a fotograma alguna escena de sus películas, o ha parado la imagen para poder deleitarse con la observación y el descubrimiento de ese detalle ahí dejado por esta privilegiada mente creadora de ensueños. Porque Tim Burton es todo un maestro a la hora de dotar de alma a sus personajes, convirtiéndolos en seres complejos, únicos, y en futuros fetiches e iconos para muchos de sus incondicionales seguidores. La grandeza artística de Tim Burton viene reflejada por un estilo personal casi inimitable a la hora de hacer películas, y, pese a la gran variedad de historias que ha llevado a la gran pantalla, en cada una de ellas encontraremos ese nexo de unión, ese sello característico que Tim Burton imprime en sus películas. Tim Burton es la curiosidad del niño que se adentra en la oscuridad en busca de ese algo desconocido y, a su vez, familiar. Ese algo perdido en algún momento pasado de la existencia que sólo con valor y sin miedo, es posible sacar de esas tinieblas en las que quedó atrapado. “Tim Burton por Tim Burton”, extraordinaria edición para amantes del arte cinematográfico de este director de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 433 // Reseña Literaria: 61

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Calamar Ediciones
ISBN: 84-96235-16-5
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

En el mes de octubre del pasado año se terminó de imprimir “Universo Lynch” coincidiendo con el vigésimo aniversario del estreno de la película “Terciopelo Azul (Blue Velvet)” en el festival de Sitges, siendo esta excelente edición uno de los libros más completos sobre la grandiosa obra cinematográfica del genial director cinematográfico estadounidense David Lynch tras quedar vertebrado por seis subjetivas e interesantes visiones sobre su labor como creador audiovisual. Y es que David Lynch es mucho más que un director cinematográfico. Es todo un maestro a la hora de tocar esas sensibles cuerdas que, bien tensas en nuestro interior, tras ser manipuladas emiten por notas musicales esos siniestros pensamientos convertidos en inminentes premoniciones. No sé si el ser humano llevará consigo eternamente la semilla del Mal pero, de lo que no hay duda es que el ser humano no conoce límites a la hora de transformar la más dulce y sedosa belleza en una terrible y trágica criatura. De ese diabólico árbol del espíritu humano es de donde Lynch consigue las semillas conceptuales de su mensaje artístico. “Universo Lynch” son seis miradas, seis enfoques sobre una misma obra, y precisamente gracias a esta diversidad, este libro se convertirá para el culto lector de Lux Atenea en una excelente guía a través de la cual poder analizar las intrigantes creaciones de este enigmático director.

Ángel Casas es el encargado de abrir esta deslumbrante caja de desvelos con su artículo titulado “Envoltorio en Plástico”. Una primera toma de contacto con los proyectos realizados por David Lynch, incluyendo además un pequeño análisis de su reciente película “Inland Empire”, la tercera parte de la trilogía iniciada con “Carretera Perdida (Lost Highway)” y “Mulholland Drive”. Una interesante película que, por cierto, todavía no he tenido oportunidad de disfrutar. Tras esta breve introducción, el siguiente artículo “Sinister Loci, el sexo, el horror y el mal en el cine de David Lynch” de Antonio José Navarro se convierte en un interesante recorrido por los aspectos siniestros y controvertidos en los cuales Lynch se apoya para dar vida a sus personajes y a sus vivencias. Sin duda alguna, este ha sido el artículo con el que me he sentido más identificado, sin desmerecer en absoluto ninguno de los otros cinco, pero es que cada uno de nosotros tiene una afinidad, un algo que te hace tener más complicidad y mayor sintonía con unos autores que con otros, y, en mi caso, este trabajo periodístico me ha parecido excelente y de primera categoría. Desde luego, con analistas de tan alyo nivel, este país tiene garantizada la supervivencia del buen periodismo. Las relaciones que establece entre la perspectiva de David Lynch y artistas como Edward Hooper, Oscar Kokoschka, Norman Rockwell, William Blake, Goya, Gérard de Nerval, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Badalamenti, Joel-Peter Witkin, Papini,… entre otros muchos; o su referencia a la influencia de la figura de la Górgona en el sentido de sus ideas; o la mención a aspectos psicológicos tan esenciales para conocer profundamente a el arte cinematográfico de David Lynch como es el doppelgänger (ese bipolarismo, o esa doble cara que muchas personas poseen), concepto fundamental para entender el sentimiento romántico del siglo XIX; o el análisis de esos demonios de corte gótico que tanto gusta a Lynch ver convertidos en personajes de carne y hueso en sus películas. En resumidas cuentas, estamos hablando de un detallado estudio sobre este universo regido por David Lynch.

En el artículo titulado “Diccionario musical lynchiano”, Quim Casas nos revela el cómo y el por qué de cada aspecto musical incluido por este director en sus cintas e, incluso, nos habla sobre los proyectos musicales en los que David Lynch ha participado. Una cara artística muy poco conocida por el gran público. A continuación, Iván Pintor Iranzo y su interesante “David Lynch y Haruki Murakami, la llama en el umbral” nos describe con gran variedad de detalles todos los paralelismos existentes entre la obra del polifacético y controvertido escritor japonés Haruki Murakami y la creada por este director. Un sorprendente artículo cuya lectura cautivará hasta al más experto y fiel seguidor de David Lynch. “Y el principio fue -The Grandmother-” es el título del artículo escrito por Juan Zapater, en el cual nos narra cómo la influencia del artista Oscar Kokoschka fue un factor crucial en el origen de lo que el arte de David Lynch sería posteriormente. Sus éxitos cinematográficos vendrán de la mano de su gran obra “The Grandmother”, toda una revolución visual. Finalmente, en “El invisible hilo azul de David Lynch”, Nuria Vidal convierte sus frases en líneas rectas trazadas entre sus películas, siendo sus impresiones dentro de la estructura psico-sentimental orquestada por este opaco y esquivo director, ese impactante lápiz que nos dejará huella. “Universo Lynch”, un libro único sobre este director de cine único. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 432 // Reseña Literaria: 60

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 27 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por: Alba Editorial, S.L.
ISBN: 84-89846-41-3
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Personalmente, como analista cultural non-mainstream, la excelsa obra cinematográfica del polifacético artista estadounidense David Lynch es pura pasión. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, entre todas las películas que he tenido oportunidad de ver hasta la fecha, la película que más me ha gustado, apasionado, deslumbrado, fascinado… con mucha diferencia respecto a la segunda (porque quién sabe qué futura sorpresa cinematográfica nos puede deparar el futuro, valoro a “Lost Highway”, o “Carretera Perdida” en su título traducido al español, como la película más excelsa que se haya rodado nunca en la Historia del Séptimo Arte. De por sí, “Carretera Perdida (Lost Highway)”, sigue siendo la única película que he visto cinco veces en una sala de cine tras su estreno, ya que tanto el disfrute de su visionado en sus ediciones originales en vídeo y en DVD supera ampliamente ese número. Por lo tanto, en una semana en la que se inaugura la primera Semana del Cine en Lux Atenea, el director de cine elegido para presidir esta semana inexorablemente tiene que ser el talentoso e innovador David Lynch, tras haber la inauguración protagonizada por el ACTOR, el mejor actor de todos los tiempos: Marlon Brando. Indiscutiblemente, tratar de hablar de David Lynch en una reseña de estas características es poco menos que intentar introducir un elefante en un vaso de agua y, por este motivo, creo que es mejor analizar parte de su interesantísima perspectiva artística convertida en películas que mostrar una serie de datos de su carrera y de su vida. Información que es fácilmente asequible tanto en Internet como en los diferentes libros dedicados a su persona y obra. Por lo tanto, vamos a conocer a David Lynch más en profundidad, de su visión artística, de su trasfondo psicológico, de su perspectiva tan particular de la vida en clave un tanto obscura y siniestra marcada por el miedo y la inquietud.

Los sentimientos. Los sueños difícilmente transformables en palabras sin perder la sensación. Pero David Lynch no es un mago de los sueños aunque el simbolismo onírico tiene protagonismo en parte de su obra. Lynch es en el fondo un alquimista que transforma pesadillas en imágenes, pero en vez de alejar al espectador de esas pesadillas y convertirlo simplemente en un individuo pasivo que todo lo ve, decidió no tomar ese camino para fascinar. David Lynch prefiere crear una impactante pesadilla que atraviesa nuestros ojos para fijarse en su nueva morada, nuestro cerebro. Curiosamente, pese a tratar de crear esa nueva red neuronal, es recuerdo en la memoria donde da vida a ese mensaje, David Lynch suele alejarse del racionalismo y de la lógica, dejándolos a un lado para sustituirlos por el poderoso influjo del instinto y de la irracionalidad subconsciente. Dos poderosos lenguajes en clave simbólica y metafórica cuyas claves se encuentran en las profundidades del insconsciente colectivo desde tiempo inmemorial. porque ese precisamente es el mundo de Lynch, el mundo de lo oculto, de lo que se esconde, de lo bipolar, de lo que cobra sentido solamente en la raíz inexcrutable sentimiento humano convertido en acto. Porque, cuando una película de David Lynch está prsente, sus impactantes imágenes atraen la atención del espectador para cautivarlo, para desnudarlo psiquicamente, o, en su extremo opuesto, tras haber visualizado total o parcialmente una de sus obras cinematográficas convierte su nombre y sus películas en algo tabú por la siniestra belleza que poseen, que irradian. De esta manera, para aquellos amantes de la psicología simbólica y metafórica que fundamenta y vertebra el arte creado por David Lynch, la magnífica obra “Lynch por Lynch” se convierte en un libro de lectura esencial y fundamental para poder tener una visión (algo remota eso sí porque Lynch es bastante complejo) de los pensamientos, inquietudes, e ideas que llevan a un artista de su innovadora categoría a realizar los proyectos que hasta ahora, ha llevado a cabo. Informativamente, el libro “Lynch por Lynch” es un documento extraordinario en vista al escaso interés mostrado por este director de cine a la hora de relacionarse con los medios de comunicación y, muy especialmente, con la prensa escrita. En cambio, en esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán como David Lynch se explaya en aquello que lo mantiene en alerta, en aquello que reclama su atención, en aquello que prende su genio interior y lo hace lanzarse a la consecución de su obra artística. Y, ¿qué es lo que estimula su creatividad artística? Esto lo dejo de nuevo condicionado a la lectura de estas páginas, de esta puerta que David Lynch ha dejado aposta medio abierta, y que nos conduce a su interior como creador. “Lynch por Lynch”, las propias palabras de este excelso director de cine desvelando su fascinación artística polimórfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 431 // Reseña Literaria: 59

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : Comunicación y Publicaciones, S.A
ISBN : Inexistente
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Personalmente, creo que la mejor manera de inaugurar la Primera Semana del Cine en Lux Atenea es haciendo referencia al que considero y valoro como el más excelso y grandioso actor cinematográfico de todos los tiempos: Marlon Brando (1924 – 2004). De por sí, precisamente por su grandeza artística me gusta etiquetarle como el ACTOR, así, en mayúsculas, porque ningún actor a día de hoy ha llegado a tan magnos niveles de calidad en la interpretación, y de fascinación y carisma en la gran pantalla. Marlon Brando es, sin duda alguna, el ACTOR. A lo largo de su prestigiosa carrera cinematográfica como actor, Marlon Brando no se caracterizó precisamente por su cordial y estrecha relación con la prensa. Más bien todo lo contrario. Tras alcanzar la fama y erigirse como actor estrella de Hollywood (incluso se puede hablar de divo, o de divo con carácter de anti-divo), la prensa estadounidense se vio inundada de artículos y entrevistas cuyo protagonista era Marlon Brando, pero cuya realidad informativa no era otra cosa que la imaginación del periodista y las ganancias económicas aseguradas en esas publicaciones al atraer la atención del público de la época con hechos y declaraciones falsas. Toda esta serie de mentiras y embustes puestas en boca del ACTOR, junto a la invención de supuestos actos protagonizados en su vida, provocaron en Marlon Brando una reacción de completo rechazo hacia el mundo periodístico, y con toda la razón, porque este rebelde con causa jamás aceptaría ese camino hacia la popularidad y la fama de cara a la opinión pública a través de mentiras y falsedades muy bien remuneradas, perdiendo privacidad, integridad, e intimidad a la misma velocidad que sube la cuenta bancaria.

Con esta información encima de la mesa, quisiera destacar a los cultos lectores de Lux Atenea la meritoria la trayectoria periodística seguida por la revista Fotogramas a lo largo de cinco décadas cuando abordaron la vida y la carrera artística de Marlon Brando. Cinco décadas en las cuales el ACTOR pudo mostrar sus opiniones, sus pensamientos, y sus ideas libremente en las páginas de esta revista. Cinco décadas de información que, tras la muerte del ACTOR, han quedado atesoradas en esta interesante obra. Porque tener en las manos un libro como éste, es imprescindible para cualquier amante del cine, e insustituible para quienes nos consideramos como seguidores incondicionales del mejor actor que haya existido nunca en Hollywood. Pero Marlon Brando no solamente es el ACTOR. Es el inconformista, es el políticamente incorrecto, es el individualista, el ególatra, el que marca un nuevo estilo, una nueva visión, y una nueva esencia al universo cinematográfico. Y, por encima de todo, Marlon Brando siempre fue el ser humano que siempre siguió su propio camino en la vida, exprimiéndola hasta la última gota, y, como no, asumiendo los errores que en ella haya cometido porque el más estricto crítico moral que tuvo Marlon Brando en su vida se llamaba Marlon Brando.

Marlon Brando se ha marchado, y nadie ocupa ni ocupará el vacío que ha quedado en el mundo cinematográfico porque los mitos son irremplazables. Marlon Brando se ha marchado de un mundo en el que no se sentía cómodo, pero, precisamente por ello, por ese aire misántropo que emanaba inexorablemente como fruto de su culto a la individualidad y a la excepcionalidad, se ha metamorfoseado desde lo fugaz a lo inmortal. Su alma nos ha abandonado, su Yo ha muerto, pero, en cambio, su espíritu se ha hecho casi eterno en la gran pantalla. Esta mágica, trágica y existecialista vida y mucho más, podrán leerlo en este libro, en este más que merecido reconocimiento artístico que la revista Fotogramas ha dedicado a este grandioso mito cinematográfico. Unas palabras que ya se han convertido en el testimonio alejado de lo adulterado, de lo comercial, alejado de la falsedad con fines comerciales y lucrativos. Estas interesantes páginas y la amplia selección de fotografías que se han incluido son un auténtico tesoro, un registro visual que con el tiempo se hará más y más valioso. Además, la acertada decisión tomada por la editorial para incluir el artículo que Terenci Moix escribió en 1968 sobre el ACTOR ha sido un emotivo broche de oro con el cual clausurar este maravilloso libro. El título de su artículo: “Marlon Brando, o la doma del bravío”. Su contenido y mensaje se lo pueden imaginar, viniendo no sólo de un gran escritor, sino de un auténtico especialista en cine y de un pasional amante de las estrellas del firmamento de celuloide llamado cine. “Brando por Brando”, una extraordinaria edición para poder conocer al excelso actor Marlon Brando directamente de sus propias palabras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.