Reseña Cultural nº: 97 // Reseña Musical nº: 50

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista francés KENTIN JIVEK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: JIVEK PRODUCTION
Tracklist: 1- Instinckt 3.0 // 2- Inaturel // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 6- Derrière Les Murs // 7- Je Suis Une Arme // 8- Obsolescence Programmée // 9- Le Toucher Et Le Parler // 10- Rien N’est Irréversible
Artistas: Kentin Jivek
Trabajo musical: Kentin Jivek
Datos técnicos: Álbum producido por Kentin Jivek
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Instinckt 3.0 // 3- Ni Le Premier Ni Le Dernier // 4- Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait // 5- Corps Exquis // 8- Obsolescence Programmée

Empieza el otoño y es un placer el poder escuchar álbumes musicales de la calidad de “Inaturel”, perfumando nuestra mente con su aterciopelada sonoridad creada mayormente con técnica e instrumentos analógicos, y por una elegante lírica interpretada magistralmente por el artista francés Kentin Jivek. Con una prolífica carrera discográfica iniciada en el año 2009, Kentin Jivek destaca por su mente renacentista dentro de la escena musical non-mainstream actual, además de sus brillantes cualidades interpretativas como multi-instrumentista, situando sus extraordinarias composiciones en primera línea de la vanguardia precisamente por esta visión conceptual única y pionera dentro de las escenas folk y ambient. A mediados del pasado mes de agosto fue presentado este nuevo álbum de estudio autoeditado, estando disponible en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp de Kentin Jivek. El extraordinario álbum “Inaturel” ha sido engalanado con un diseño de portada colorista y abstracto, definido por la distorsión visual de lo humano y por ese aspecto grotesco e irreal que ha presentado la Humanidad desde el principio de los tiempos. Un perfilamiento filosófico convertido en fuente de inspiración principal para los diez temas que vertebran esta obra musical donde el ser humano, como rey de la Creación, queda en entredicho tanto por los hechos como por sus acciones, o por su particular e irracional visión existencial marcada por el drama y por la tragedia mientras sigue avanzando en su progresivo alejamiento de la Naturaleza, y en su constante alteración del medio natural para adaptarlo totalmente a sus necesidades. Así lo comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum, iniciando esta audición rica en matices nada más adentrarse en el primer tema “Instinckt 3.0” donde el poder de lo melódico conduce a la exaltación emocional. Una inteligente fusión conceptual del influjo sonoro instrumental del neoclasicismo con la vibrante versatilidad de la música contemporánea.

A continuación, el tema “Inaturel” nos llevará a un panorama musical luminosamente folk tanto en sus preciosos planos instrumentales como en su intensa interpretación lírica, desembocando en el inexorable e incontrolable misterio del devenir en la bella canción “Ni Le Premier Ni Le Dernier”, siendo sus opacos reflejos los que nos ofrezcan esta luminosidad tamizada de irresistible seducción sensorial, y con un final de composición puramente experimental. ¡¡¡“Ni Le Premier Ni Le Dernier”, delicioso tema musical!!! Tras saborear plácidamente este tema en varias re-audiciones, en “Ce Que Le Corps Dit La Tête Fait” entraremos en un plano existencial totalmente dominado por las emociones y por las sensaciones, alejando la lógica de lo racional de la determinación del individuo en su presente. De ahí su intensidad sonora en clave melódica que lleva al plano lírico a un segundo plano porque todo es improvisación, la improvisación de la primera impresión y de las emociones despertadas en ese instante y, por este motivo, la integración del folk con el ambient es perfecta en esta canción. En cambio, en el grandioso tema “Corps Exquis”, será la esencia artística surrealista llevada a la música underground de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI, lo que nos presente esta hipnótica composición llena de iridiscencias sonoras, ecos líricos, y aperturismo mental, surgiendo “Derrière Les Murs” con esta personalidad musical englobada dentro del ambient, pero influenciada por parámetros conceptuales místicos en su vibrante definición dimensional. Con el tema “Je Suis Une Arme” cubriendo este escenario con ese aspecto brumoso del lado obscuro de lo humano, aquí lo melódico se vuelve denso y pesado incluso en sus planos instrumentales aparentemente evanescentes, derivando hacia espacios sonoros minimalistas de noctámbula calma en la maravillosa canción “Obsolescence Programmée”, porque nada es eterno, nada es perenne, nada estará aquí para siempre. ¡¡¡“Obsolescence Programmée”, el universo musical Kentin Jivek en estado puro!!! Pero lo experimental retornará con el tema “Le Toucher Et Le Parler”, cubriéndose el espectro sonoro con planos ambient que fluyen, se disipan, y dejan ese embriagador halo en nuestra mente, llevándonos casi sin darnos cuenta al tema “Rien N’est Irréversible”, donde la clausura de este álbum vendrá definida por la belleza sublime de lo espiritual en este mundo como reflejo de lo divino. Esa luz que no se apaga, sino que cambia de frecuencia lumínica para quienes pueden (o quieren) verla. “Inaturel”, en la vibrante ciudad de París, la escena musical non-mainstream sigue siendo pionera en cuanto a armonía en la composición, en cuanto a belleza en la lírica, y en cuanto a su perspectiva sonora de primer nivel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 95 // Reseña Musical nº: 48

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Director: NICK WICKHAM
Productores: ROBERT SMITH y DARYL BAMONTE
Publicado por: EAGLE VISION AÑO: 2003
Duración aprox.: 223 minutos
Formato: DIGIPAK CON 2 DVD´s (EDICIÓN COMPRADA)

DVD 1:
1- «100 Seconds» (intro)
ÁLBUM «PORNOGRAPHY»:
2- «One Hundred Years» // 3- «A Short Term Effect» // 4- «The Hanging Garden» // 5- «Siamese Twins» // 6- «The Figurehead» // 7- «A Strange Day» //
8- «Cold» // 9- «Pornography»
ÁLBUM «DISINTEGRATION»:
10- «Plainsong» // 11- «Pictures of You» // 12- «Closedown» // 13- «Lovesong» // 14- «Last Dance» // 15- «Lullaby» // 16- «Fascination Street» // 17- «Prayers for Rain» // 18- «The Same Deep Water as You» // 19- «Disintegration» // 20- «Homesick» // 21- «Untitled»
DVD 2: ÁLBUM «BLOODFLOWERS»:
1- «Out of This World» // 2- «Watching Me Fall» // 3- «Where the Birds Always Sing» // 4- «Maybe Someday» // 5- «The Last Day of Summer» // 6- «There Is No If…» //
7- «The Loudest Sound» // 8- «39» // 9- «Bloodflowers»
Encore set:
10- «If Only Tonight We Could Sleep» // 11- «The Kiss»
Extra Inteview

Cuando llegan estas fechas invernales me encanta encontrarme con la noche y ver de nuevo este concierto en directo de la legendaria banda musical británica The Cure, disfrutando canciones tan emotivas como éstas pertenecientes a excelsos álbumes “Pornography” (1982), “Disintegration” (1989) y “Bloodflowers” (2000). Tres álbumes superlativos en cuanto a la calidad musical que atesoran en su interior cada uno, aunque he de reconocer que, como analista musical non-mainstream, como el álbum “Pornography” creo que no hay ningún otro igual en la impresionante carrera discográfica de The Cure, y entre todos los magníficos trabajos musicales publicados en la década de los ochenta por otros grandes artistas y grupos musicales de la época, por lo que es más que probable que estemos hablando de uno de los mejores álbumes de esa década. En el DVD “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinandos con estas luces rojas en medio de la evanescencia musical, con la oscuridad ambiental dominante donde cualquier color que no sea el negro es un intruso, con la intensidad lumínica proyectada a Robert Smith tratando de ocultar el rostro tras su pelo, con estas tonalidades azules en plena oscuridad y estos tonos verdes de esencia melancólica y decadente, y con este espectacular escenario donde siniestras imágenes son proyectadas en el espacio como telón de fondo para ofrecer un espectáculo audiovisual tan cautivadoramente atrayente. Una magnífica decoración que parece viva, orgánica, e incluso, etérea en algunas canciones aquí impecablemente interpretadas. Músicos apasionados con su propias obras cuyo movimiento en el escenario parecen dejar atrás hasta a su propio espíritu en esta catarsis sonora. En definitiva, bellas imágenes inmortalizadas en esta lujosa edición del concierto que quedan imborrables en la memoria de quienes somos fieles seguidores de The Cure en cuanto las vemos.

En un DVD tan impresionante como “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” resulta muy complicado seleccionar algunas de las magnas canciones interpretadas en directo en tan espectacular evento. Un criterio de selección musical que dependerá más del estado de ánimo en el que te encuentres en el momento de escribir la reseña, que de la propia calidad interpretativa mostrada por este mítico grupo en tan extraordinario concierto. Teniendo en cuenta este factor subjetivo, si tengo que quedarme con alguno de estos mágicos momentos sin ninguna duda subrayaría en este listado de temas a las canciones «Siamese Twins», «A Strange Day», «Pictures of You», “Lullaby”, «Untitled», «Where the Birds Always Sing», «39», además de «If Only Tonight We Could Sleep». “TRILOGY – Live in Berlín, Tempodrom 2002” es el mejor y más completo directo del grupo musical The Cure que se haya publicado hasta el momento, pero no es el mejor concierto que haya visto y disfrutado en directo, ya que tuve el placer de presenciar el que, para mí, ha sido su mejor concierto en España: 18 de julio del año 1995 en Madrid, plaza de toros de Las Ventas. Magno evento que, por cierto, The Cure vino para sustituir al grupo musical REM que se había caído del cartel cinco días antes (los conciertos de The Cure a los que he asistido en Madrid se celebraron el 30 de junio de 1989, el 6 de noviembre del año 1992, y el anteriormente mencionado). Después del inolvidable concierto en la plaza de toros de Las Ventas, sin duda alguna, me quedo con estos dos conciertos que ofrecieron en la ciudad germana de Berlín en el mes de noviembre del año 2002. ¿A quién no le hubiera gustado asistir a un concierto de The Cure con este impresionante repertorio musical? “TRILOGY”, un grandioso e irrepetible evento inmortalizado en DVD que hará las delicias de los seguidores más fieles a este legendario grupo musical británico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 94 // Reseña Media nº: 7

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional.

Directores: DAVID MUÑOZ, IVÁN RUIZ, JORDI O. ROMERO, DANI MORENO, CIRO ALTABÁS, SERGIO COLMENAR, ZOE BERRIATUA
País: ESPAÑA Año: 2006-2011
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES Año: 2012
Formato: DVD (COLECCIÓN FANTASTIQUE) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

CORTOMETRAJES:
– Barcelona – Venecia (2008). Director: David Muñoz. 5 minutos.
– Contable Surcando Los Cielos (2010). Director: David Muñoz. 3 minutos.
– La Culpa Del Otro (2009). Director: Iván Ruiz. 19 minutos.
– Descafeinado Infernal (2011). Director: Jordi O. Romero. 3 minutos.
– Dulce (2011). Director: Iván Ruiz. 15 minutos.
– DVD (2006). Director: Ciro Altabás. 17 minutos.
– Ketchup (2010). Directores: Jordi O. Romero y Dani Moreno. 2 minutos.
– Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado) (2008). Director: Ciro Altabás. 19 minutos.
– Néstor (2008). Director: Sergio Colmenar. 16 minutos.
– Quédate Conmigo (2010). Director: Zoe Berriatua. 21 minutos.
– Sabrina (2011). Director: Sergio Colmenar. 5 minutos.
– Space Monster (2009). Director: Jordi O. Romero. 18 minutos.
– Un Día De Golf (2011). Director: David Muñoz. 5 minutos.
EXTRAS:
– Making of, documentales, premontajes, trailers,…

Como analista cultural non-mainstream, es todo un placer el poder escribir reseñas sobre obras artísticas creadas en España, y siempre es un honor analizarlas y describir mis impresiones en estas reseñas cuando una empresa como TEMA DISTRIBUCIONES no solamente tiene la grandeza de publicar este extraordinario DVD, sino también tiene la cortesía de enviarme este promocional para ser reseñado. Gestos y actitudes que ennoblecen su estilo y sus formas a la hora de apoyar la Cultura en España, y a las páginas culturales digitales como Lux Atenea que lo promocionamos. El DVD “Avantgarde Spanish Cinema” fue publicado en el año 2012, y su contenido viene vertebrado por trece cortometrajes rodados por la última generación de directores de cine surgidos en este país: David Muñoz, Iván Ruiz, Jordi O. Romero, Dani Moreno, Ciro Altabás, Sergio Colmenar y Zoe Berriatua. Siete genios cinematográficos cuya mirada, perspectiva, y estilo artístico dentro del Séptimo Arte les ha llevado a crear trece historias donde su inspirada creatividad queda sobradamente demostrada. El flexible mundo del cortometraje non-mainstream siempre ha sido un espacio artístico y cultural donde la libertad de ideas y de perspectivas innovadoras para concebir lo cinematográfico, no siempre ha encontrado el apoyo económico, o de exhibición, o de distribución que se merecían, motivo por el cual hay que resaltar aún más la labor empresarial realizada por TEMA DISTRIBUCIONES en esta edición. Además, en los extras de este DVD, los cinéfilos lectores de Lux Atenea también podrán conocer muchos de los secretos que se esconden detrás de la cámara, cómo se han rodado algunas de estas obras, e incluso podrán visualizar algunos de sus trailers oficiales. Calidad y vanguardia cinematográfica española están atesoradas en esta edición en DVD, y estos trece cortometrajes vertebran y dan sentido artístico a “Avantgarde Spanish Cinema”. Vamos a visualizarlos, a analizarlos, y a comentarlos uno por uno.

Iniciamos esta interesante aventura cinematográfica con la primera obra, “Quédate Conmigo”, y su fuerte y violenta discusión de pareja de sangrientas consecuencias. Rodado por Zoe Berriatua, este magnífico cortometraje de 21 minutos me ha encantado por la excelencia de sus imágenes, el realismo que los actores transmiten (Macarena Gómez y Pablo Turégano), su más que acertada banda sonora, los inteligentes planos rodados, y el admirable trabajo de iluminación y de fotografía reflejado en los escenarios y en sus personajes. Además, su siniestra trama será muy apreciada por los amantes del cine de terror y de suspense, sobre todo, en la escena donde ella dice cuchillo en mano “Alex, estoy muerta”, o en la escena donde la imagen de su tenebroso rostro se refleja en el espejo de la pared. A continuación, el sorprendente cortometraje “Ketchup”, rodado por Jordi O. Romero y Dani Moreno, estoy seguro que despertará una sonrisa en los labios de nuestros lectores por su histriónica escena antes de sumergirnos en la atmósfera psicológica de “La Culpa Del Otro”, rodado en blanco y negro por Iván Ruiz. Un cortometraje cargado de oscuridad y de fuertes contrastes emocionales armonizados con maestría a través de siniestros pasajes musicales, donde el admirable trabajo de sus actores (Montse Ortiz y Francisco Marín) resalta especialmente por la interpretación de sus respectivos personajes, convirtiendo a esta historia en una de las más tensas de este DVD. Dando un giro absoluto en cuanto a su temática, la obra “Manual Práctico Del Amigo Imaginario (Abreviado)”, dirigida por Ciro Altabás, nos sumergirá en ese inexplicable mundo psicológico de los amigos imaginarios pero llevado al mundo de los adultos desde un brillante, entretenido e irracional enfoque humorístico. Una dinámica que, en el interesante cortometraje “Sabrina”, escrito y dirigido por Sergio Colmenar, tendrá su continuidad en los enredos sentimentales de un tétrico triángulo amoroso protagonizado por los actores Jordi Vilches, Pablo Del Barrio y Marta Capdevila que derivará en puro humor negro. Posteriormente, será la obra “Contable Surcando Los Cielos” de David Muñoz, una de las más lineales antes de sumergirnos en la fantástica historia de ciencia-ficción “Space Monster”, rodada por Jordi O. Romero con ese esperado toque cinematográfico de serie B que tantos adeptos tiene entre el público más joven. Vibrante acción, caracterizaciones tenebrosas, efectos especiales, y una retorcida idea llevadas a la pantalla para dar vida a esta divertida historia.

Retornando a ambientes obscuros, el cortometraje “Néstor” del director Sergio Colmenar, nos mostrará a estos complejos personajes viviendo en aires extremos y decadentistas cuyas psicopatías mentales y derivas existenciales siempre andan bien ocultas tras la máscara externa de la benignidad y del buen rollo. En cambio, el espíritu surrealista se presentará en el cortometraje “Barcelona – Venecia” del director David Muñoz, cuando en el Paseo de Gracia de Barcelona un hombre de negocios hablando por el móvil, de repente, aparece en las calles de Venecia como si hubiera entrado en un agujero espacio-tiempo. Una interesante historia con un guión muy bien desarrollado y finalizado. A continuación, será el mágico toque visual de los relatos cortos el que dé ese encanto tan especial a “Dulce”, un cortometraje escrito y dirigido por Iván Ruiz, sumergiéndonos en esta conmovedora trama gracias al perfilamiento magistral de sus personajes interpretados por dos geniales actores como Feli Manzano y Pedro Peña, además de la encantadora voz en off de Asunción Balaguer. La vuelta a los ambientes cotidianos mezclados con el cine gore llegarán con el cortometraje de humor “Descafeinado Infernal” de Jordi O. Romero, hasta que, en “Un Día De Golf”, cortometraje dirigido por David Muñoz, de nuevo lo absurdo nos dé ese punto inesperado y alocado que termina enganchándote a la pantalla hasta el final. Como despliegue final del telón para esta excelente selección de cortometrajes, “DVD” del director Ciro Altabás, clausurará esta edición con otra muestra de ingenio friki en el guión y con la gracia artística en la interpretación (César Camino, Fernando Esteso, y Valeria Arribas), juanto al latente dinamismo mostrado en su estilo de rodaje. “Avantgarde Spanish Cinema”, DVD imprescindible para los amantes del Séptimo Arte rodado en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 93 // Reseña Musical nº: 47

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ALIENATED RECORDS
Tracklist: 1- Preludio // 2- Nero // 3- Fermati con me // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 7- Kiss Me // 8- Seven // 9- Bought Myself A Gun // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix) // 13- Nero (The Natural Dub Cluster Remix) // 14- Olmi (Michele Caserta Remix) // 15- Notturno (Brook Remix)
Artistas: Ali Salvioni (Settore Giada)
Artistas invitados: Sophie Lillienne, The Natural Dub Cluster, Michele Caserta y Brook
Trabajo musical: Settore Giada, salvo el tema “A Strange Kind of Love” (Peter Murphy)
Diseño Artístico: Simone Meier -Grafikformat- (diseño gráfico), Ali Salvioni (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Alan Bagge (Blue Star Productions) en 2015, masterizado por Dan Suter (Echochamber)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nero // 4- Olmi // 5- A Strange Kind Of Love // 6- Mangaman // 10- Notturno // 11- Vollmond // 12- Kiss Me (Sophie Lillienne Remix)

El próximo 10 de mayo, el genial artista Ali Salvioni, alma máter de Settore Giada, presentará oficialmente su nuevo álbum “Notturno” a través del sello discográfico Alienated Records, compañía italiana dirigida por otro gran artista como VeZzO y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus magníficos trabajos musicales firmados como Sophie Lillienne. Engalanado con un selénico diseño de portada creado por Simone Meier (Grafikformat) haciendo uso de la fotografía tomada por el propio Ali Salvioni, es en su esencia visual bicolor donde la noche se presenta con esas dos caras opuestas siempre al acecho para cambiar el destino de las personas radicalmente. En “Notturno”, Settore Giada nos invita a disfrutar de quince temas que harán las delicias de los melómanos que se conmueven profundamente al escuchar y sentir nuevas propuestas artísticas dentro de la escena ambient y minimal con algunas pinceladas post-punk, tomando ese brillo sonoro tan especial en manos de este renovador conceptual en la lírica y auténtico pionero instrumental llamado Ali Salvioni, artista entregado en cuerpo y alma al culto a la melodía como base fundamental de sus composiciones. Además, en este extraordinario álbum ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como The Natural Dub Cluster, Michele Caserta, Brook y el propio VeZzO (Sophie Lillienne) para los remixes de algunos de los temas incluidos en esta edición. Sin alargar mucho más la espera, iniciamos la atenta audición del álbum “Notturno” con el tema “Preludio”, que nos iluminará con olas sonoras neoclásicas hasta llegar a las puertas del excelso tema “Nero”, emblemática canción en este nuevo trabajo con el cual Settore Giada comenzará a hechizar nuestra alma con esta aristocrática muestra de sensibilidad y de arte en la interpretación. ¡¡¡“Nero”, impresionante!!! Con la canción “Fermati con me”, las melódicas olas instrumentales de espíritu evanescente tratarán de perfumar la densa atmósfera que deja la nostalgia en quien se abandona a ella, encerrándose en la soledad de “Olmi” mientras observa cómo la vida pasa delante de sus ojos sin que su existencia tenga trascendencia alguna en el devenir.

A continuación, en la fascinante versión del mítico tema de Peter Murphy “A Strange Kind Of Love”, Settore Giada nos presenta una inteligente deconstrucción melódica orientada a destacar el mensaje lírico de esta obra, adquiriendo una sonoridad mucho más intimista y ritual sin que el brillo musical original pierda su intensidad. Pero el nivel de seducción volverá a subir un nivel en su emotiva empatía con el excelso tema “Mangaman”, donde todo pierde su solidez, su peso, su gravedad… hasta su realidad tangible a través de los sentidos, cambiando completamente este escenario musical en la canción “Kiss Me” a través de propuestas sonoras experimentales post-punk mucho más arriesgadas. Pero el talento es imaginación llevado al campo de la creación, y el tema “Seven” será una nueva muestra de ese espíritu artístico propio del alma pionera que alcanzará otra grandiosa e intensa manifestación sonora y lírica en “Bought Myself A Gun”, manteniendo su raíz conceptual obscura en el tema que da título a este álbum, “Notturno”, como latente e iridiscente encrucijada de poliédrica estructuración musical. Finalmente, será la mágica canción “Vollmond” la encargada de cerrar esta virtuosa muestra de genialidad artística antes de adentrarnos en los remixes de algunos de estos temas, comenzando por la expansiva, luminosa y barroca perspectiva sonora de Sophie Lillienne sobre el tema “Kiss Me”, apareciendo The Natural Dub Cluster con una remezcla mucho más tecnificada de la canción “Nero”. Las pinceladas noise marcarán la diferencia en “Olmi (Michele Caserta Remix)” respecto a su versión original, surgiendo el tema “Notturno (Brook Remix)” como punto y final de este admirable paisaje sonoro a través de un estilo más actual, cristalino y posmoderno en su definición melódica. “Notturno”, fascinación lírica y talento musical abanderando esta magna obra de Settore Giada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 91 // Reseña Musical nº: 45

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical sueco FATAL CASUALTIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: SEJA RECORDS
Código de referencia: SEJA 04
Tracklist: 1- Aim // 2- Drifting // 3- En Nervkostym // 4- Glas // 5- Slippery // 6- Toys
Artistas: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Trabajo musical: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Diseño Artístico: Alexander Dawson (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Drifting // 4- Glas

Inicialmente autopublicado en agosto de 2012, el EP de debut del grupo sueco Fatal Casualties titulado “Paria” fue presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico holandés Seja Records en una edición limitada en digipak CD de 200 unidades numeradas a mano. Nacido en la ciudad de Estocolmo, el dúo Fatal Casualties está formado por Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen, presentando un innovador y revolucionario estilo musical electrónico donde se fusionan corrientes EBM, industriales e, incluso, matices sonoros propios de la escena experimental. Y es que Fatal Casualties presenta geniales y espectaculares inspiraciones musicales reflejadas en su inconfundible estilo de composición, permitiendo disfrutar a los melómanos lectores de Lux Atenea de estos aires sonoros conceptualmente renovadores que vienen abanderados por la más excelsa vanguardia. Como analista musical non-mainstream, la verdad es que los seis temas que vertebran el EP “Paria” me han dejado muy impresionado por su extraordinaria calidad, y por este espíritu pionero en la composición que se siente nítidamente desde el primer tema a través de la fragmentación y de la distorsión vocal, acompañados de un espectacular dimensionamiento sonoro donde texturas y pasajes melódicos evolucionan dinámicamente en cada una de estas exquisiteces electro. Una atmósfera siniestra y obscura mezclada con maestría con la vanguardia experimental más avanzada con la cual Fatal Casualties eleva el disfrute de este EP a niveles excepcionalmente expansivos en su rica e insólita sonoridad.

Comenzando la audición de este admirable EP, el impresionante tema “Aim” se presentará con una contundencia musical tan espectacular y potente que sorprenderá a nuestros melómanos lectores desde el primer minuto, permitiéndoles disfrutar de una calidad sonora cuya continuidad estructural tendrá su inteligente evolución melódica de corte futurista en la excelsa canción “Drifting”, quedando el tema “En Nervkostym” como sobrecogedor colofón sonoro de este primer ciclo musical impecablemente vertebrado. A continuación, en la excelente canción “Glas” nos sumergiremos en una atmósfera oscura e inquietante cristalizada con brillantez en esta magnífica composición musical, y que derivará hacia corrientes sonoras más vibrantes en “Slippery” donde el pulsante dinamismo sonoro transformará nuestro entorno en un psicodélico esplendor dark-electro erigido al culto a la magnificencia. Posteriormente, se presentará el tema “Toys” con esta esencia melódica decadente donde los estímulos vitales parecen quedar petrificados ante la visión deformada de una realidad imposible de aceptar. ¡¡¡“Toys”, magna clausura en clave Fatal Casualties!!! Con esta extraordinaria edición discográfica, arte musical y perfección en la composición han quedado definitivamente inmortalizados para marcar un antes y un después dentro de la escena musical electrónica en este siglo XXI. “Paria”, de nuevo, Suecia vuelve a deslumbrarnos como privilegiado país poblado por innovadores artistas musicales adelantados a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 43

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : GEFFEN, (B0002870-01), 2004
Edición comentada : 2LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Lost // 2- Labyrinth // 3- Before three // 4- Truth goodness and beauty // 5- The end of the world // 6- Anniversary // 7- Us or them // 8- Fake // 9- Alt.end // 10- (I don´t know what´s going) on // 11- Taking off // 12- Never // 13- The promise // 14- Going nowhere // 15- This morning
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, Obra Maestra (extraordinario vinilo, tanto por la calidad del material utilizado como por su grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte)

No me ha extrañado nada que el grupo musical británico The Cure le haya puesto por título a su último trabajo, su mismo nombre: “The Cure”. Porque si algo deja muy claro este nuevo álbum es que The Cure ha decidido crear una grandiosa obra musical que muestre su arte y su talento musical en su más pura esencia. Escuchar este disco, para quienes los hemos ido siguiendo y disfrutando en concierto a este legendario grupo británico desde la década de los ochenta, supone comprobar que The Cure vuelve a resucitar con renovado vigor esa dorada época del su pasado que creíamos ya cerrada, acrecentándola aún más gracias al fruto de la experiencia y a las ganas de embrujar de nuevo a un público que siempre les ha sido fiel. “The Cure” es un álbum de imprescindible adquisición y audición para aquellos que no tuvieron oportunidad de disfrutar su música creada entre finales de los ochenta y principios de los noventa, cuando The Cure se proyectaba artísticamente en todo su esplendor. En el excelso álbum “The Cure”, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden volver a escucharlos con ese mismo aura gótica. Para aquellos seguidores que los llevan idolatrando desde hace décadas, el embrujo sonoro y lírico que presentan los quince temas que vertebran este nuevo álbum confirman que aún nos quedan muchas sorpresas musicales por vivir de la mano de estos legendarios músicos británicos. De estas auténticas leyendas dentro de la escena musical gótica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum recorriendo su primer tema “Lost”, quedando irremediablemente perdidos en el tiempo como si las décadas que ya son pasado volvieran a renacer en su espíritu existencial marcado por la belleza siniestra. Dentro de este ambiente musical con el sello creativo The Cure, a continuación volveremos a escuchar este bajo ya clásico en este grupo británico en cuanto el tema “Labyrinth” nos seduzca. Esencia pura del alma artística de The Cure, con estas notas que aplastan como losas en el sepulcro vocal mientras la noche se empieza a iluminar “con la luna invernal haciéndonos llorar” en “Before three”. ¡Impresionante lírica! Cerrando la cara A de este LP, la canción “Truth goodness and beauty” con Robert Smith ofreciéndonos su más sensible y sentimental voz, nos dejará absolutamente fascinados con su pasión desde los primeros compases del tema. Con el sobresalto de un “go” repentino empezará “The end of the world”, una melodiosa canción aparentemente alegre pero de mensaje real bastante triste, como no podía ser de otra forma viniendo de The Cure. Una doble cara de la moneda que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su riqueza musical, y por estos cambios de estilo musical que hacen muy sólido y atrayente a este tema. La niebla caerá sobre nuestro camino y “Anniversary” vibrará en cada una de sus minúsculas gotas que conforman su nebulosa, para luego perder su mágico reflejo sin que podamos evitarlo. ¿Te sientes emocionalmente decaído? La máxima sensibilidad a flor de piel llegará con “Us or them”, una opción existencial extrema cuya pragmática respuesta es el propio individuo. El tema “Us or them”, de lírica directa y clara, de batería escandalosamente potente y vital, de bajo que cincela sensaciones, y con esta magnífica guitarra de fondo jugando con las evanescentes notas, perfilan con maestría esta increíble canción, llevándonos directamente hasta el tema “Fake”, donde entraremos en dinámicas vitales más tranquilas, más reflexivas. Una parada obligada en el tiempo y en la vida para analizar un fracaso.

En el segundo disco de vinilo comenzaremos la audición de la cara C del álbum, empezando por la canción “Alt.end” de mensaje conformista decorado con unas guitarras que se mueven entre el preciosismo y el desgarro. Un rechazo visceral al cambio que se mantendrá hasta que el tema “(I don´t know what´s going) on” nos ponga como diana para Cupido en sus practicas de tiro con arco. Siguiendo este animoso camino llegaremos hasta la canción “Taking off”, induciéndonos a una mayor inercia, a una contagiosa alegría necesaria para disfrutar del precioso y bello momento antes de que la desilusión llegue con “Never”, canción donde la llama en la alegre vela de miel se apagará. La tristeza nos posee emocionalmente por partida doble, ya que al girar el disco de vinilo aparece la cara D de este álbum. La última e inexorable travesía sonora para la aguja del giradiscos que clausurará musicalmente esta joya discográfica. Los primeros compases de la canción “The promise” empiezan a sonar en la espera de ese algo tan especial que, tal vez, nunca llegue. Una desgarrada guitarra que, como un juramento de palabra, el tiempo enmudecerá salvo para una de las dos partes. “The promise”, con un potente final musical, se difuminará en el ambiente como el agrio olor de ese fruto surgido tras la indignante traición no asimilada. Desorientados y andando sin rumbo alguno por las calles, el viento terminará silbando en nuestros oídos la preciosa canción, “Going nowhere”. Personalmente, este excelso tema es el que más me ha fascinado y sorprendido en este nuevo álbum de The Cure, y mira que ha sido difícil la elección entre tanta calidad, entre tanto compromiso con la honestidad y con la creatividad musical: una guitarra española de pesada y densa evolución instrumental, un lúgubre piano que suena a derrota, y esta guitarra eléctrica cuya alma sonora se pierde en el cielo como nuestra mirada. Con una mañana que más parece un atardecer con nubes de tormenta en el horizonte, llegará el tema “This morning” para ofrecernos el cierre musical al más puro estilo The Cure. Un epílogo final para poder difuminarnos en ese ciclo vital donde poder encontrar el anhelado reposo. “The Cure”, excelso álbum musical para seguir elevando el mito artístico de The Cure en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 88 // Reseña Media nº: 6

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Productora: DARLOW SMITHSON PRODUCTIONS Ltd. & PARALLAX FILM PRODUCTIONS (en asociación con NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL)
País: EE.UU Año: 2008
Duración aprox.: 50 minutos
Publicado en España por: RBA Edipresse, S.L.
Año: 2009 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Camboya, año 1113 después de Cristo. El imperio jemer dominaba el sudeste asiático y Suryavarman II mata a su tío, el rey Dharanindra Varman I, tomando el poder supremo del imperio. Los reyes jemeres venían construyendo templos a lo largo de generaciones como demostración de su poder, pero Suryavarman II quiere erigir el más grande que jamás se haya levantado hasta entonces. En el centro de esta ciudad (con una población de un millón de habitantes) se decide construir un colosal y grandioso templo que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los más grandes del mundo y cuya magnificencia aún tenemos el privilegio de contemplar en este siglo XXI. Dedicado al dios hindú Visnú, el templo de Angkor Wat también estaba concebido como colosal mausoleo del rey jemer Suryavarman II, y su diseño arquitectónico es una representación de la cosmología religiosa hindú en un intento de reproducir simbólicamente el Cielo sobre la tierra, con el monte sagrado Meru en su eje central representado por una torre de 65 metros de altura rodeada con otras cuatro torres de menor altura. Angkor significa “ciudad” y Wat, “templo”, y este complejo arquitectónico ocupa una extensión total de 200 hectáreas. Situada en una llanura que cíclicamente queda inundada durante el monzón, y luego se seca el resto del año, por este motivo sus constructores tuvieron que crear un sistema hidráulico que mantuviera estable el nivel del agua ya que, en temporada de lluvia el nivel freático sube y puede dañar las estructuras en superficie, y en la temporada seca, el nivel baja y las construcciones en la superficie pueden deteriorarse o colapsarse. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el diseño y con la tecnología de la época utilizada en Angkor Wat para poder superar este reto de ingeniería, habiéndose creado un espectacular foso de doscientos metros de ancho ya que los cimientos de todo el complejo arquitectónico de Angkor Wat es agua subterránea. Literalmente, Angkor Wat flota sobre una inmensa bolsa de agua subterránea.

Se calcula que tardaron unos treinta y cinco años en construirlo, por lo que el tiempo dedicado a esta colosal obra es increíblemente corto pese a los grandes retos que tuvieron que superar (logística, disposición de mano de obra, suministros y materiales de construcción…), debido a las condiciones tan especiales de este terreno. Aprovecharon las especiales características de la piedra laterita que se halla en la zona, para dar solidez a las estructuras y a los edificios allí erigidos, cubriéndolos luego con bloques de piedra arenisca que fue esculpida y decorada posteriormente. Unos bloques de piedra que serán labrados y dispuestos en perfecta unión entre ellos, e impresiona observar el escaso margen de separación existente entre bloques ya que sus constructores no utilizaron ni argamasa ni cemento alguno en estas obras. Increíblemente, todo el conjunto arquitectónico se sostiene gracias a la perfección de las uniones entre los distintos bloques de piedra. Con más de mil quinientas columnas, con un inteligente uso del saledizo que es característico del estilo jemer de construcción, con la creación de sólidos contrafuertes para contener con eficacia las potentes fuerzas expansivas que se generan desde el interior del templo hacia el exterior, Angkor Wat presenta tan elevado nivel de perfección en sus técnicas de ingeniería y en su arte arquitectónico tan esplendoroso que, siglos después, tras la destrucción de la ciudad debido la entrada en este territorio de invasores tailandeses, ese dramático suceso no supuso daño estructural alguno en el templo pese al estado de abandono en el que quedó, y pese a la incontenible expansión de la jungla que acabaría ocultándolo en esta zona selvática.

Quedarán maravillados contemplando la ostentosa belleza de Angkor Wat, sus cautivadoras esculturas, el magnífico diseño de sus construcciones, las elegantes representaciones grabadas en los bloques de piedra arenisca, sus espectaculares bajorrelieves… Y es que este complejo religioso tan grandioso representa fielmente el culto al detalle, creado siempre en perfecta armonía con todo el conjunto. Una maravilla arquitectónica cuyo vínculo sagrado sigue provocándonos sentimientos de atracción y de fascinación por su belleza artística, y por su radiante espiritualidad. Angkor Wat es sencillamente impresionante, y los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran este DVD podrán disfrutar de un espectacular y apasionante viaje por la historia de este monumental templo. Como curiosidad, es increíble comprobar cómo en una moderna restauración realizada en Angkor Wat en la década de los ochenta utilizando cemento, haya dañado más sus estructuras en unos pocos años que el desgaste sufrido durante siglos. Una contundente lección práctica sobre la verdadera sabiduría de los antiguos constructores a la hora de crear obras que perduraran en el tiempo. Mientras las técnicas modernas únicamente mantienen su funcionalidad en un corto espacio de tiempo, las técnicas antiguas mantienen edificios y construcciones durante siglos pese a ser vistas por algunos como algo primitivo y sobradamente superado por nuestra moderna tecnología de construcción. “Angkor Wat”, extraordinario documental con el inconfundible sello de calidad de National Geographic. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 86 // Reseña Musical nº: 41

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Electronic Brigade // 2- Moon Bay // 3- White Fall // 4- Colosseum
Artistas: Alessandra Gismondi (sintetizador y vocalista) y Luca Bandini (sintetizador, cajas de ritmos y vocalista)
Trabajo musical: Shad Shadows
Trabajo artístico: P&L
Datos técnicos: Temas grabados por Shad Shadows en Silver Veins Studio (Ravena, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: EP de culto, sobre todo en la edición limitada en cassette.

Dentro de la escena dark-electro más avanzada, en esta segunda década del siglo XXI, Alessandra Gismondi y Luca Bandini están destacando como dos de los talentos más revolucionarios y polifacéticos dentro de esta escena musical, en vista a la excelsa calidad artística que vienen presentando en sus obras musicales, ya sea a través de Shad Shadows o de Schonwald, convertidos ya en sinónimo de vanguardia para los melómanos amantes de la música non-mainstream marcadamente pionera. Como alma máter de Shad Shadows, Alessandra Gismondi y Luca Bandini ya nos sorprendieron con la brillantez sonora que emanaba de los exquisitos temas que vertebraron su magnífico álbum «Minor Blues» en 2015, y en su glorioso EP «Spectrum» también publicado ese mismo año. Pero, con la presentación oficial de este excelso mini-álbum titulado “Fix – EP” a finales del pasado mes de noviembre, Alessandra Gismondi y Luca Bandini vuelven a elevar su alto nivel de innovación musical con estos cuatro extraordinarios temas que lo vertebran, resaltando el nombre del dúo Shad Shadows con doradas letras artísticas. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette (25 en cassette azul y 25 en cassette rosa), el EP “Fix” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por P&L, ya que es precisamente en la simbólica presencia de la araña en esta imagen en blanco y negro, de donde emana la idea principal que ha inspirado a Shad Shadows a componer estos cuatro temas: la araña, la vida, tejiendo su propia tela, la red de la propia vida a la que está inexorablemente unida su destino. Retornando al plano musical, en los cuatro temas que vertebran el EP “Fix”, el dúo Shad Shadows nos vuelve a deslumbrar con su fértil creatividad sonora a través de composiciones muy bien estructuradas en su ecléctica complejidad conceptual hasta dar forma definitiva al avanzado estilo musical que caracteriza a Shad Shadows en este nuevo trabajo. Desenvolviéndose con soltura y elegancia en la composición musical, Alessandra Gismondi y Luca Bandini saben cómo crear nuevas tendencias artísticas e hipnóticas melodías a través de la fusión de estilos como el minimal, el techno con raíces en la década de los ochenta y de los noventa, o el dark-electro más experimental, dando vida a algo nuevo, innovador, y adelantado a su tiempo. Si a todo ello, además le unimos el estilo interpretativo, tanto de Alessandra Gismondi como de Luca Bandini, a la hora de sumergirnos en este selénico mundo dark-electro perfumado con la magia de los sentimientos a flor de piel, con la esencia vital del hedonismo sonoro más iridiscente y siniestramente bello, escuchar cada tema de Shad Shadows te hechiza el espíritu y te posee psíquicamente por la intensidad emocional que te transmite.

El irresistible salto al universo musical de Shad Shadows dará comienzo con el primer tema “Electronic Brigade”, y sus potentes campos sonoros de raíces conceptuales basados en la mítica Escuela de Berlín de la música electrónica de los setenta, abriendo los espacios dimensionales con estas oleadas sintéticas mientras la voz de Luca Bandini gira y oscila alrededor nuestro. ¡¡¡“Electronic Brigade”, genialidad musical Shad Shadows!!! A continuación, en un tema tan cautivador como “Moon Bay”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta contundente demostración de obscura belleza sonora dark-wave, fusionando la languidez vocal de Luca Bandini con un esplendoroso telón melódico del cual surgen innovadores cromatismos sonoros eclécticamente articulados en esta estructura instrumental multinivel. Pero, con la excelsa, con la colosal e impresionante canción “White Fall”, como analista musical non-mainstream, uno se queda sin adjetivos a la hora de valorar este tema destinado a la gloria dark-electro, porque “White Fall” es apolínea y, a su vez, tremendamente obscura. Angustiosa y, a su vez, enérgicamente vital y posesiva. Disfrutar el tema “White Fall” de Shad Shadows en la pista de baile de un club electro-dark debe ser algo mágico, casi místico por la potencia emocional que es capaz de irradiarnos. Todo en la canción “White Fall” es superlativo, digno del mayor elogio artístico, y he de reconocer que he escuchado y disfrutado este tema más de diez veces durante el análisis de este EP porque me ha enganchado mentalmente. “White Fall” de Shad Shadows se convertirá en una de las canciones dark-electro que más veces escucharé y disfrutaré los próximos años. No me canso de escucharla y, como apunte personal, incluso durante las relecturas de esta reseña me he puesto este tema en “repeat” en el equipo de música. Finalmente, será la canción “Colosseum” la que nos lleve a la clausura de este magno EP con un tempo mucho más sereno, pero sin perder en ningún momento su magnetismo sensorial, transformando el entorno que nos rodea en un espacio sonoro high-tech propio del avanzado futuro tecnológico que nos espera en los próximos años y décadas. “Fix”, EP de culto vertebrado por excelsos temas destinados a convertirse en clásicos musicales en las pistas de los más prestigiosos clubs dark-electro, y en las sesiones de todo DJ de renombre dentro de la escena dark-wave actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 84 // Reseña Media nº: 5

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

País: ESPAÑA Año: 1977
Productora: RTVE
Duración aprox.: 57 minutos
Publicado en España por: TRASBALS, S.A.
AÑO: 2004 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

El DVD “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí” es uno de los testimonios audiovisuales más importantes que hayan sido grabados por un medio de comunicación español debido a su relevancia histórica y cultural. En este documento histórico, los cultos lectores de Lux Atenea, al igual que todos los expertos que estudian la vida y obra del maestro Salvador Dalí, podrán informarse un poco más al detalle sobre la figura de este genial artista español a través de la entrevista que el propio Salvador Dalí concedió al programa de televisión “A Fondo” el 27 de noviembre de 1977, tras la reciente publicación de su libro “Carta Abierta a Salvador Dalí”. “A Fondo” fue un programa de televisión producido y emitido por RTVE, donde el periodista Joaquín Soler Serrano pudo entrevistar a eminentes figuras de las Artes y de las Ciencias de la época. Dentro de mi subjetiva valoración del Arte analizado y reseñado en esta página cultural personal global, inexorablemente estoy condicionado por mis gustos y por mis pasiones artísticas en la selección de obras, ya que considero al sublime pintor y escritor Salvador Dalí (1904-1989) como uno de los mayores genios del Arte nacidos en Europa en los últimos siglos. De ahí la importancia que he dado a este excepcional documento audiovisual debido a su revelador contenido, tanto social y artístico como personal y privado en relación a esta relevante figura del Arte del siglo XX. En este interesante programa de “Grandes Personajes A Fondo”, durante la entrevista Salvador Dalí se presenta excelso, arrebatadoramente seguro, y muy por encima de las circunstancias. Su honestidad, su sagaz inteligencia, la firmeza y la convicción absoluta en todo lo que dice, los razonamientos de esta persona excepcional con un privilegiado intelecto y sensibilidad, y, como no podía ser de otra forma, acompañado siempre por su inseparable bastón como caduceo espiritual ante la vida, definitivamente estamos ante la extraordinaria y fascinante lucidez del genio que se autodefine como monárquico metafísico, pero no en su significado político porque Dalí insiste en su ideología apolítica. Y es que si algo define a Dalí como persona es su carácter excéntrico, anárquico y rebelde, que junto a una insaciable búsqueda de Conocimiento y de experimentación, desde muy joven estos impulsos le llevarían al inevitable choque con su padre en cuestiones relacionadas con su futuro en la vida.

Los lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con la descripción de Salvador Dalí sobre su infancia y adolescencia, debido a la presencia psicológica de los condicionamientos psicogenealógicos familiares que limitaban al genio, y con los que tuvo que luchar en esta etapa crucial de formación de su personalidad para reafirmar el carácter único e individual de su existencia en este mundo. Salvador Dalí es un artista que se considera como hombre de ningún amigo, según sus propias palabras, ya que toda su pasión estuvo dirigida únicamente a Gala, su admirada y adorada mujer, su inspiradora musa para la creación artística, su fiel protectora, y, sobre todo, por considerar a Gala como la clave principal de su éxito a nivel mundial dentro del universo artístico. Con la localidad de Cadaqués (Gerona) como lugar mágico, al cual el turismo acabó arrebatando su esencia y su espíritu, en Salvador Dalí podemos sentir la ígnea pasión que la Pintura le despierta, destacando especialmente su fidelidad artística hacia lo Clásico y siempre considerando a tres grandes maestros de la Pintura como Velázquez, Rafael y Vermeer como la máxima expresión del arte pictórico. Durante esta entrevista, comprobarán cómo este genial artista estaba perfectamente informado sobre todos los nuevos pintores situados en la vanguardia artística de su época. Pero, sobre todo, les sorprenderá la valoración y la opinión que tiene sobre los pintores respecto a los escritores, considerando a estos últimos mucho más cultos e inteligentes, o sobre la relación artística que establece entre el mundo de la fotografía y de la pintura, o el interés que las innovaciones científicas dentro del campo de la Biología y de la Física Nuclear despiertan en él. Inevitablemente, las anécdotas se presentan en esta entrevista con el atractivo de las situaciones más sorprendentes y siempre a través del razonamiento y de la explicación dada por el propio Dalí, como la anécdota del taxista que le atropelló en París, o con el famoso escándalo del escaparate en la Quinta Avenida de Nueva York contado desde su punto de vista, e incluyendo la curiosa experiencia que vivió con un gánster puertorriqueño encerrado en la misma celda de la comisaría a donde le llevaron tras el incidente del escaparate. En esta entrevista también aprovechará la ocasión para desmentir el supuesto enfrentamiento entre Picasso y él, basada en una imagen pública ofrecida por los periodistas sin fundamento alguno. También nos habla sobre su colaboración cinematográfica con Buñuel, e incluso, sobre la importancia que le da a haber podido conocer y a haber podido hablar en persona con Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. En definitiva, una interesante entrevista de prácticamente una hora de duración donde ver y oír a Salvador Dalí, se convierte en una fascinante experiencia cultural y humana. “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí”, las palabras y los gestos de un genio artístico tan excéntrico como sincero. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 83 // Reseña Musical nº: 39

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-12
Tracklist: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 2- The Machine Starts To Sing // 3- Eigi Einhamr // 4- Ārdaga // 5- Hang’-E-Lah // 6- Dreiklang Aus Äther // 7- Ijä-Kyl // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós
Artistas: Peter Andersson (Raison d’être), Martin Gitschel aka Glit(S)ch (Troum) y Stefan Knappe aka Baraka (H) (Troum)
Trabajo musical: Raison d’être y Troum
Trabajo artístico: Marcin Lojek (diseño), Bartosz Zaskórski (dibujos)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Troum entre los años 2013 y 2017; masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 4- Ārdaga // 6- Dreiklang Aus Äther // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Raison d’être y Troum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, segunda parte de su proyecto musical de colaboración artística iniciado en el año 2015 con la publicación del álbum ‎”De Aeris In Sublunaria Influxu” (Essence Music). Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adquirir y disfrutar la edición original del extraordinario álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience” en formato digital y en este precioso digipak CD de seis paneles, habiendo sido publicado por TRANSGREDIENT RECORDS, el sello discográfico de Troum directamente relacionado con el mítico sello discográfico alemán DRONE RECORDS. Engalanado con un psicodélico diseño de portada creado por Marcin Lojek con dibujos de Bartosz Zaskórski, su estética de vanguardia incluso rompe los espacios dimensionales físicos al parecer su portada más tridimensional que el típico e inevitable 2D. Una superposición de capas en la imagen de portada que resulta perfecta como carta de presentación del arte musical desarrollado por el legendario artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) junto al dúo alemán Troum formado por Martin Gitschel (aka Glit(S)ch) y Stefan Knappe (aka Baraka (H)). Los sonidos creados por Peter Andersson, mezclados de forma innovadora por Troum con otros sonidos junto a instrumentos musicales como guitarras, flautas, chelo, acordeón, violín, dombra, digderidoo, además de voces y grabaciones, crean el espectacular ambiente musical del álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, sonando impecablemente en su audición gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por el propio Peter Andersson.

Si a todo ello le unimos como fuente de inspiración de estos nueve temas que lo vertebran, el increíble mundo de los indios Paraha del Amazonas brasileño, no podemos demorar más la audición de “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, adentrándonos en este vértice sonoro llamado “In Den Wellen, Ein Sehnen” que nos conducirá a otro mundo, a otra redefinición de la realidad que no nos abandonará en todo este grandioso álbum. Posteriormente, esta envolvente fantamagoría quedará atrás cuando la composición “The Machine Starts To Sing” transforme radicalmente el entorno sonoro a través de estos samples tan realistas y llenos de intensidad donde lo colosal y lo temporal entrelazan sus destinos, quedando “Eigi Einhamr” como pulso vital cuyos ecos se irán perdiendo en lo insondable hasta que, en el tema “Ārdaga”, esta espectacular fusión de dark-ambient e industrial resplandezca vivamente con una sucesión de cromatismos sonoros que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Hang’-E-Lah” será mucho más obscuro y envolvente, reorientando esta recreación musical hacia terrenos de ultratumba propios de los chamanes, apareciendo la maravillosa composición “Dreiklang Aus Äther” bajo inspiración alquímica de grado elevado en clave etéreal y ambient para que luego “Ijä-Kyl” revolucione todo, altere todo, transforme todo con sus vientos espirituales de sublime belleza donde la apertura mental es absoluta. A continuación, el tema “Expulsion Of The False Self” traerá consigo este exorcismo espiritual recreado en clave predominantemente industrial para alejar ese negro poso fuera de la cristalina esencia del alma interior, quedando la composición “Epõdós” como sorprendente clausura musical hasta provocarnos este estado hipnagógico de percepción, del cual saldremos poco a poco en su progresivo final. “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, solamente estas privileguiadas mentes artísticas de tan excelso talento pueden concebir estas innovadoras obras musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.