NDE “UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2018) (Reseña / Review #260).

Reseña Cultural nº: 260 // Reseña Musical nº: 205

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NDE - UNITED (THROUGH IRON AND BLOOD)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR247CD
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”
Trabajo musical: NDE
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Bart Piette y Koen Osier “Mürnau”, el dúo belga NDE presentó oficialmente su tercer álbum “United (Through Iron And Blood)” el pasado 12 de marzo, reafirmando su talentosa carrera musical dentro de la escena industrial más innovadora tras la aparición de su exitosa ópera prima “Krieg Blut Ehre Asche” (Cold Spring Records) en el año 2009, y de su extraordinario álbum “Kampfbereit” (Cold Spring Records) en 2012. Seis años de espera han pasado hasta la llegada de este tercer álbum en este año 2018, durante los cuales, NDE ha ido buscando y puliendo sonora y vocalmente cada uno de los doce temas que vertebran esta nueva obra musical marcada por su influjo existencial apocalíptico. Death-industrial de auténtico lujo que, de nuevo, vuelve a ser publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en CD, habiendo sido engalanado con un diseño de estética marcial creado por Abby Helasdottir para irradiar visualmente la sinrazón humana, la tierra convertida en un infierno por nuestra especie, y en el reflejo simbólico de la lucha sin tregua en un entorno extremo y desolado. Por este motivo, para poder transmitir esas ideas a través del lenguaje musical, resulta ideal el estilo death-industrial englobado dentro de un universo power-electronics que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta obscura escena non-mainstream. Y llevado a su extremo musical más transgresor, el dúo belga NDE ha traspasado los límites industriales para adentrarse en terrenos sonoros noise en ciertos momentos. Un eclecticismo artístico de lo más extremo que, gracias a la impecable masterización realizada por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), nos permite disfrutar este álbum tan complejo con una nitidez sonora que te cautiva emocionalmente.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el tema “I” y sus secuencias inconfundiblemente industriales que vendrán inmediatamente acompañadas por desgarradoras voces más propias de la escena noise, aunque luego derivarán hacia personalidades tonales del metal extremo y del death-metal, cayendo en abismos insondables al final de la composición. Una radicalización absoluta de la esencia industrial que, en “II”, presentará cromatismos sonoros que rozan el límite del noise para luego ser traspasado en el tema “III” a través de una estructura musical convertida en una brutal trituradora de consciencias, y sin perder su fundamento conceptual industrial. Destructivas corrientes apocalípticas surgirán posteriormente en “IV”, en un proceso secuencial de demolición psicológica donde la electrónica industrial adquiere texturas high-tech propias de un futuro distópico, desembocando en el tema “V” para culminar este punzante proceso de desestructuración mental dentro de una atmósfera asfixiante. Una ansiedad existencial rodeada de decadencia en un mundo en ruinas que, en el tema “VI”, incorporará elementos sonoros secuenciales de vanguardia que te paralizarán y te conmoverán a su vez, quedando el plano vocal como testimonio de esa desesperación y de esa esperanza en una ayuda que jamás llegará. En cambio, el tema “VII” será mucho más experimental. Una composición difícil de masterizar técnicamente, pero que ha quedado perfectamente definida en su espectro sonoro más equilibrado y en su nivel de registro musical más armonioso gracias a las manos expertas del maestro Martin Bowes. Una contundente experiencia musical que verá su impulso acelerado en “VIII”, llegando incluso sus secuencias a entrecruzarse mientras el plano vocal pone su fugaz protagonismo en este siniestro tema que sorprende por su esencia un tanto demoníaca, conduciéndonos hasta el tema “IX” encargado de clausurar este impactante álbum con un potente despliegue sonoro liberado abruptamente como si fuera un colosal alud bajando silenciosa y destructivamente por la montaña de la vida. La Muerte, el silencio, y cuando te quieras dar cuenta de su peligrosidad, ya será demasiado tarde. “United (Through Iron And Blood)”, música death-industrial con un espíritu conceptual tan transgresor que convierte la composición de estos temas en una estructuración sonora demoledora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “SILENCERS” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (Reseña / Review #252).

Reseña Cultural nº: 252 // Reseña Musical nº: 197

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SONOLOGYST - SILENCERS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital, y al artista italiano RAFFAELE PEZZELLA (SONOLOGYST) por su cortesía al enviarme este CD promocional dedicado (recibido el día 7 de junio).

Edición reseñada: Álbum digital y digipak CD con libreto, dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR253CD
Tracklist: 1- Singularity // 2- Monotape // 3- Nocturnal Anomalies // 4- Deep Black Programs // 5- Silencers // 6- Close Circuit // 7- Anamorfismo // 8- Infrared // 9- Secret Societies. The Kennedy Speech // 10- NASA Classified Tapes
Artistas: Raffaele Pezzella (guitarra eléctrica, drone y electrónica)
Trabajo musical: Sonologyst
Trabajo artístico: Danila Tkachenko
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 5

Excelso trabajo técnico de masterización el que ha realizado el maestro Martin Bowes en el decimotercer álbum de Sonologyst titulado “Silencers”, y que fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. El colosal álbum “Silencers” viene engalanado con un acertado diseño, creado por Danila Tkachenko, donde la estética hi-tech es simbólicamente perfecta para ser la tarjeta de presentación visual del espíritu musical pionero de Sonologyst en su nueva obra. Con “Silencers”, el talentoso artista italiano Raffaele Pezzella, alma máter de Sonologyst, sigue dando continuidad a su prolífica carrera musical sin perder en ningún momento su espíritu vanguardista dentro del estilo musical electrónico experimental iniciado en el año 2012 con la presentación de su ópera prima “Ipotesi Del Continuo” (Petroglyph Music). Una búsqueda de nuevas fronteras conceptuales que den sentido a sus composiciones sonoras, creando estos espacios virtuales de irresistible atractivo musical para los melómanos amantes de la vanguardia más avanzada y deslumbrante. Con diez excelsas composiciones vertebrando esta obra maestra, la inmersión en el universo sonoro de Sonologyst no puede ser más espectacular teniendo en cuenta su fértil talento a la hora de crear arriesgadas composiciones basadas en cromatismos sonoros surgidos del mundo electroacústico, con programas electrónicos, sintetizadores y osciladores fundiéndose con sumo talento en cada uno de estos temas. Con la Ciencia, la Tecnología y la Literatura tomadas como fuentes de inspiración, Raffaele Pezzella puede estar orgulloso de haber creado esta Obra Maestra dentro de la escena non-mainstream experimental, convirtiéndose “Silencers” en título discográfico de referencia de imprescindible audición.

Sonologyst Silencers dedicatoria cd

Sin más demora, iniciamos la audición de este innovador álbum musical adentrándonos en las hipnóticas texturas electrónicas experimentales del tema “Singularity”, recreando sonoramente ese futuro tan dominado por las Inteligencias Artificiales y por la Alta Tecnología que hasta la noción del tiempo cambiará en el ser humano. A continuación, en la composición instrumental “Monotape”, retrocederemos a ambientaciones musicales propias del cine de ciencia-ficción de la década de los cincuenta pero con un componente sonoro mucho más siniestro y sobrecogedor. Innovaciones dentro del fascinante campo artístico proporcionado por sintetizadores y equipos analógicos que, en “Nocturnal Anomalies”, adquieren una obscura y expansiva influencia mental durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Dando continuidad a ese alma pulsante, el tema “Deep Black Programs” presentará un trasfondo sonoro vibrante donde los ecos son la clave de su iridiscencia cromática, ampliando esta atmósfera electrónica su modulación en el siguiente tema “Silencers” que cubrirá de negrura los espacios y los entornos, hasta que las formas terminen perdiendo completamente su definición. Más contundente se presentara la composición “Close Circuit” con focos vibrantes y ejes sonoros de tono afilado creando este ambiente áspero e inhóspito donde la incomodidad emocional es total, llevándonos hasta las puertas del tema “Anamorfismo” donde la estática será la base principal de esta composición minimalista en su estructuración y dimensión. Pero donde la combinación de frecuencias será más espectacular es en el tema “Infrared”, transformando su audición en una auténtica delicia para quienes pasionalmente disfrutamos escuchando la música electrónica más transgresora y avanzada del momento, apareciendo posteriormente “Secret Societies. The Kennedy Speech” con samples y planos sonoros más posmodernos en su esencia conceptual, llevándonos directamente hasta el tema “NASA Classified Tapes” que extenderá el telón de clausura de este grandioso álbum con una elegancia musical y una virtualización cromática que te deja con ganas de seguir escuchando más y más temas. “Silencers”, una impresionante obra maestra a través de la cual Sonologyst ha convertido la palabra ‘Vanguardia’ en sinónimo de ‘Música Electrónica Experimental’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IRON FIST OF THE SUN “WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (Reseña / Review #211).

Reseña Cultural nº: 211 // Reseña Musical nº: 156

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

IRON FIST OF THE SUN - WE CAN YIELD OUR OWN FOOTSTEPS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación:  Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR204CD
Tracklist: 1- Pride // 2- The Disappearing Chair // 3- Trapped In Amber // 4- Cold Wet Skin // 5- Insignificant // 6- Born Of Snake // 7- The Only Thought Is Mine
Artistas: Lee Howard
Trabajo musical: Lee Howard
Diseño Artístico: Vanessa Gorman
Datos técnicos: Temas grabados por Lee Howard entre los años 2013 y 2014 en Crashing Obelisk Studios, masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Dentro de la escena musical non-mainstream, los melómanos no teníamos una mejor manera de empezar este mes que disfrutando el nuevo álbum de Iron Fist Of The Sun “We Can Yield Our Own Footsteps”, presentado el pasado 1 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en CD, en LP edición limitada de 250 unidades en vinilo negro, y en LP edición limitada de 100 unidades en vinilo transparente. Engalanado con una impactante portada creada por Vanessa Gorman, su diseño me ha encantado por esta obscura combinación de la estética clásica utilizada como fondo para su primera línea visual conceptualmente moderna, y que ve aumentada la intensidad que transmite su imagen por la inteligente utilización del blanco y negro dentro de este amplio abanico de tonalidades grises. Con su nuevo álbum “We Can Yield Our Own Footsteps”, el prolífico artista británico Lee Howard, alma máter de Iron Fist Of The Sun, vuelve a transformar la música fundamentada en el power electronics en esencia de vanguardia, en pura innovación musical a través de esta obscura y fascinante obra vertebrada por siete extraordinarios temas. Si a esta admirable muestra de talento musical le unimos el excelente trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes para transformar su audición en un irresistible placer destinado a expandir y sensibilizar nuestra mente mientras escuchamos estas colosales composiciones, adquiriendo el álbum “We Can Yield Our Own Footsteps” en un formato tan incomparablemente fetichista como es el vinilo, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán alcanzar el súmmum de la perfección a la hora de disfrutarlo.

Lux Atenea 4 - 5

Una inmersión en estas nuevas fronteras conceptuales dentro del power electronics cuyo universo sonoro experimental dará comienzo con el tema “Pride”, y esta siniestra tenebrosidad iluminada por los rúbeos reflejos de las pasiones humanas más irracionales abiertas en canal en esta composición. Dentro de un espectro sonoro noise, “The Disappearing Chair” nos empujará al interior de esta infernal cámara destinada a insensibilizarnos y a convertir nuestro cerebro en algo maleable, extendiéndose el área del horror post-industrial en “Trapped In Amber” a través de la experimentación sonora con texturas y cromatismos que les dejarán muy impresionados. Melódicamente más luminoso, y sin perder en ningún momento su terrible solemnidad high-tech, el tema “Cold Wet Skin” se presentará con los ásperos vientos posmodernos del culto a la tecnología sin ética ni moral alguna que pudieran limitar su aplicación, reestructurándose filosóficamente hacia bases existenciales nihilistas en “Insignificant” que cautivan por su trasfondo psicológico desalentador donde reina el desasosiego, permaneciendo posteriormente los ciclos de corte industrial de la composición “Born Of Snake” en constante movimiento dentro de este círculo eterno puntualmente roto por la salvaje furia de lo demoníaco. Cerrando esta magna obra musical, en el tema “The Only Thought Is Mine” volverá a retornar el protagonismo sonoro de los densos procesos industriales donde la ingeniería y la tecnología son la sangre que mueve y consolida esta mecanización racional del entorno. “We Can Yield Our Own Footsteps”, en la ciudad de Birmingham, el artista Lee Howard ha vuelto a erigir otra obra maestra convertida en templo de la música power electronics. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “ÉGRÉGORE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (Reseña / Review #199).

Reseña Cultural nº: 199 // Reseña Musical nº: 144

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

46ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 46th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER - EGREGORE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR271CD
Tracklist: 1- Sun .:. Fire // 2- Breath .:. Wind // 3- Blood .:. Water // 4- Bone .:. Soil
Artistas: Rob Fisk y Yan Arexis
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical ritual

A través de la autenticidad de la grabación musical en vivo, cuatro excelsas interpretaciones, cuatro rituales espectaculares, cuatro ofrendas de sugerente título realizadas bajo la luz de la Luna Nueva del mes de mayo del año 2018, han quedado inmortalizadas en el nuevo trabajo musical de Common Eider, King Eider titulado “Égrégore”. El pasado viernes, día 14 de junio, fue presentado oficialmente convirtiéndose en la obra musical de Common Eider, King Eider más reciente, o, mejor dicho, en su embrujo musical más reciente. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en ecopak CD, el obscuro álbum “Égrégore” va a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original a través de la webstore del sello, o en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp, porque este álbum posee esa hipnótica atracción sonora que te encanta nada más comenzar a escucharlo para disfrutarlo. Engalanado con un inquietante diseño creado por el ilustre y polifacético artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), la siniestra imagen de portada de “Égrégore” transmite esa inmersión mental en la grandeza sublime de la Madre Naturaleza unida a la distorsión visual de esas poderosas fuerzas divinas que se hayan en las alturas, estableciendo un contraste absoluto entre la nitidez racional de lo terrenal y la perspectiva difusa y poco clara de lo supraterrenal. Precisamente, esa supra-inteligencia sutil, discreta, y poderosa, que influye en la globalidad humana y/o en grupos de personas, es la que da título a este irresistible álbum musical. Vertebrado por cuatro excelsos temas, cada uno de ellos es el fruto artístico final tras la colaboración de dos auténticos genios musicales dentro de la escena cultural non-mainstream como son B.S.s., seudónimo de Rob Fisk y alma máter de Common Eider, King Eider, y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk…). Dos talentos artísticos de primer nivel, una noche de Luna Nueva en el mes de mayo de 2018, interpretaciones musicales en vivo… en definitiva, en el álbum “Égrégore” todo se conjuró para poder grabar estos cuatro rituales sonoros que el ilustre sello Cold Spring Records ha inmortalizado en esta edición en ecopak. De espectacular audición, podrán disfrutar este álbum en su nivel de registro sonoro ideal y más armonioso gracias a la excelsa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Sin duda alguna, en la actualidad, Martin Bowes representa la máxima garantía de calidad técnica en masterización sonora que se puede tener en un álbum musical. ¡¡¡Chapeau. Martin!!!

La Luna entra en su fase de luminosidad más obscura, y la magia musical de Rob Fisk y Yan Arexis empieza a materializarse en el primer tema “Sun .:. Fire”, iniciando este viaje sagrado donde la magia y la atmósfera selénica que ofrece la Luna Nueva son perfectas. Armoniosa y sincronizadamente perfectas. Por este motivo, “Sun .:. Fire” se presenta con esta envolvente inmersión instrumental de lánguida cadencia en su tempo, mientras los instrumentos musicales propios del estilo ritual (percusión, campanas…) crean esta atmósfera chamánica de trasfondo sonoro unido al dark-ambient. El tempo lánguido de “Sun .:. Fire” queda perfectamente armonizado con el plano vocal a través de una sobrecogedora interpretación de trasfondo chamánico que, unido a puntuales pinceladas sonoras de carácter sobrenatural, convierten la audición de este tema en una siniestra delicia musical que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual más relevante. A continuación, este excelso nivel interpretativo se mantendrá en el tema “Breath .:. Wind”, transmitiendo esa fuerza de carácter divino, intemporal, y dominante, y donde el tempo se acelera gracias a este vibrante plano musical situado en un segundo plano. Aquí, la atmósfera sonora se vuelve hierática mientras lo espiritual se paraliza en pro de la perspectiva mística, de la atención en todo lo que sucede alrededor, mientras entran en escena los entes sobrenaturales en este plano. La belleza musical de “Breath .:. Wind” es solemne, potenciada por esta presencia de lo vocal donde se refleja la elevación espiritual experimentada, quedando el tiempo prácticamente parado en el lento despertar del alma. Posteriormente, el tema “Blood .:. Water” va a adquirir matices sonoros totalmente marcados por conceptos musicales rituales donde el plano vocal se potencia con la entrada de varias voces en escena. El aire se vuelve más denso, más luminoso, impregnando este escenario con el perfume de la santidad. Desde la solemnidad paralizante del tema anterior, ahora nos adentramos en la fuerza de la voluntad espiritual que busca la pureza, tratando de desvelar la conexión existente entre el plano material y el halo divino. Con la Razón adormecida por la radiante intensidad energética de la intuición, y por la afilada esencia del instinto místico, inefable en su trasfondo esotérico, la magia sonora de “Blood .:. Water” es espectacular. Finalmente, en “Bone .:. Soil”, la clausura de este mistérico álbum llegará a través de texturas mucho más melódicas, siendo decoradas con iridiscentes cromatismos sonoros de cristalinos reflejos musicales ricos en armónicos. En la mágica composición “Bone .:. Soil” se ha combinado con maestría la evanescencia ambiental con la solidez que transmite su plano sonoro principal, quedando una estructura musical que atrae por su magnetismo y por su hipnótico plano vocal donde la lírica no existe, al ser el plano vocal la recreación sonora del fundamento mágico orientado a lo trascendente. “Bone .:. Soil” embriaga, transmite fielmente ese siniestro embrujo que nos atrae y nos provoca repulsa a su vez, pero la tentación es más fuerte que los avisos de peligro de la Razón, y la invitación a entrar en el mundo esotérico del tema “Bone .:. Soil” es imposible de rechazar por la brillantez artística que nos presenta. En su parte final, el dark-ambient aparecerá con una impresionante contundencia sonora para luego quedar sosegado por este estilo ritual de auténtica vanguardia musical.

Como analista musical non-mainstream, el álbum “Égrégore” me parece una genialidad artística y una Obra Maestra por excelencia. Pero, como experto en Misticismo, Ocultismo y Simbología Mágica, personalmente creo que los temas de este álbum hay que escucharlos en orden inverso. Desde mi punto de vista, el mensaje contenido en el álbum “Égrégore” cobra un sentido esotérico y mágico más profundo si empezamos a escuchar primero el tema “Bone .:. Soil”, más unido a lo terrenal y espiritual; después el tema “Blood .:. Water”, relacionado con la pureza que es indispensable para poder realizar el ritual; a continuación, nos adentramos en el tema “Breath .:. Wind”, ya que, tras la purificación, el alma puede elevarse libremente y el espíritu comenzar a revitalizarse; y, finalmente, concluir la audición de este álbum con el tema “Sun .:. Fire” porque el culto solar y la iluminación mística están inexorablemente unidas en el ser humano, tanto a nivel simbólico como a nivel físico y universal. Los cultos lectores de Lux Atenea creo que entenderán perfectamente el trasfondo esotérico que conlleva esta inversión en el orden de audición de tan grandiosos temas. Escuchado en este otro orden, el álbum “Égrégore” se presenta mágico y esotéricamente ideal, además de trascendente en su halo salvífico y divino. “Égrégore”, selénica magia y ocultismo llevados al lenguaje musical para engrandecer el legado artístico que nos viene ofreciendo el universo sonoro de Common Eider, King Eider en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER «SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE» (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2015) (Reseña / Review #198).

Reseña Cultural nº: 198 // Reseña Musical nº: 143

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 5th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER, KING EIDER - SHRINES FOR THE UNWANTED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR243CD
Tracklist: 1- Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced // 2- The Dark Winter // 3- Elk Tongue // 4- Litha
Artistas: Rob Fisk y Andee Connors
Artistas invitados: Andrew Christian Way del grupo estadounidense Sutekh Hexen como vocalista en el tema “Litha”
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2016; masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico estudio The Cage
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Dark Winter // 3- Elk Tongue

El pasado lunes fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside” del colectivo californiano Common Eider, King Eider, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. Engalanado con un interesante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, la carga simbólica de la imagen en primer plano es muy clara y directa respecto a lo forzado, respecto a lo modificado artificialmente en contradicción con la evolución propia de la Madre Naturaleza. El metal versus lo biológico como herramienta de manipulación intencionadamente creada por el ser humano. A nivel musical, el impresionante álbum “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside” se ha convertido en otro ejemplo más del estado de creatividad y de vanguardia musical en el que se encuentran actualmente los artistas en los Estados Unidos de América. Prueba de ello son estos cuatro extraordinarios temas que vertebran el nuevo trabajo musical de Common Eider, King Eider bajo la influencia conceptual del estilo ritual y black-ambient, habiendo sido potenciados en su impacto sonoro por el maestro Martin Bowes gracias a este excelso trabajo de masterización realizado en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original.

Un desbordante talento en la composición musical que, firmada artísticamente por Rob Fisk y Andee Connors, adquiere un armonioso cuerpo sonoro donde se entremezclan la vanguardia y el ocultismo hasta que toda la estructura musical toma significado, sentido y trasfondo ritual. Sin demora alguna, iniciamos la audición del primer tema “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” con un creciente plano sonoro que se revelará progresivamente como solemne alquimia musical, mientras lo mágico y ultraterreno empiezan a manifestarse. Una dimensión ritual que, en “The Dark Winter”, presentará una obscuridad ambiental capaz de helar el espíritu del profano como impenetrable límite físico y mental respecto al místico, siempre avanzando en su búsqueda a pesar de los obstáculos que puedan surgir ante sus ojos. “The Dark Winter” es mucho más intenso, situándose muchas líneas instrumentales en un primer plano hasta ofrecer un espacio más cerrado y opresivo que en “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced”. Y esta intensidad sonora no dejará de ganar fuerza e impacto emocional hasta que lleguemos a la composición “Elk Tongue”, donde todo volverá a abrirse, a expandirse, a reordenarse pero dentro de un entorno siniestro y fantasmagórico como si otra dimensión oculta se hubiera abierto a nuestra realidad. Sin perder su esencia musical ritual, “Elk Tongue” presenta características conceptuales más propias del dark-ambient, pero sin llegar a los espacios desangelados e inhóspitos de ese estilo musical. Podemos decir que “Elk Tongue” es más humano y menos sublime en cuanto a su impacto respecto al estado espiritual y emocional del melómano. Cerrando este espectacular álbum, en el tema “Litha”, Rob Fisk y Andee Connors pudieron contar con la colaboración profesional de Andrew Christian Way (grupo estadounidense Sutekh Hexen) como vocalista para este tema, ofreciendo un perfilamiento sonoro final absolutamente sobrecogedor donde la presencia de lo chamánico en el solsticio de verano es evidente y persistente a lo largo de todo el tema, percibiéndose con nitidez esta recreación de lo solar, de lo desconocido hacia donde el alma sacra siempre se dirigirá en busca de respuestas existenciales y trascendentes. “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”, música non-mainstream concebida a través del prisma de la obscuridad, el ritual pagano y la Mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (Reseña / Review #192).

Reseña Cultural nº: 192 // Reseña Musical nº: 137

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN - VEIL THE WORLD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR205CD
Tracklist: 1- Cherem // 2- Veil The World // 3- Avgrunden // 4- Lightbringer // 5- Drunk With Blood // 6- Nekyia // 7- Akeldama // 8- Invocation // 9- C’est Un Reve
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Artistas invitados: Di6 en el tema “C’est Un Reve”
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Diseño Artístico: Nullvoid (trabajo artístico), Nicky Hellemans (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Keiler’s Park entre los años 2010 y 2011; masterizado por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Veil The World // 4- Lightbringer // 7- Akeldama

Artística y musicalmente, la escena non-mainstream se presenta en este año 2015 en todo su esplendor y, prueba de ello, es la reciente reedición del álbum “Veil The World” de Trepaneringsritualen, originalmente publicada en el año 2011 por Kosci Tapes en una edición limitada de 40 unidades en cassette. En esta ilustre ocasión, tras haber pasado por la impecable masterización realizada por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios), el extraordinario álbum “Veil The World” ha sido recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una impresionante edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con una interesante portada creada por Nullvoid con fotografía a cargo de Nicky Hellemans, logra mantener la siniestra belleza visual que viene caracterizando a las últimas ediciones musicales de Trepaneringsritualen en cuanto a su estética, reflejando simbólicamente esa unión con lo sacro y con lo místico a través de los siete clavos que protagonizan su imagen. Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, en “Veil The World” nos invita a sumergirnos en otra dimensión sonora, en otro concepto musical, en otra atmósfera hierática donde el eclecticismo en la composición se apoya en las amplias bases del ritual, del dark-ambient y del death industrial, pero llevadas con talento a un trasfondo conceptual más profundo, como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por nueve cautivadores temas, comenzaremos a disfrutar su audición con la composición “Cherem”, tan inescrutable como una extensión vacía de vida y emocionalmente gélida por su trasfondo sonoro inquietantemente sublime. A continuación, el tema “Veil The World” aparecerá rodeado con las brumas del secretismo envuelto en la cubierta inefable del poder recreado en este plano sonoro industrial, para luego transformarse en esencia musical post-industrial en la composición “Avgrunden” cuya obscuridad se irá difuminando a lo largo del tema “Lightbringer”, pero sin perder en ningún momento su poso perverso y demoníaco. Posteriormente, en el tema “Drunk With Blood” nos sumergiremos en texturas sonoras más complejas y extremas donde la definición melódica es deconstruida para luego ser reordenada en un frágil equilibrio estructural que impresiona por su salvaje y visceral aspereza, potenciando su contundencia emocional en “Nekyia” como hierática antesala siniestra del tema “Akeldama”, el cual nos trasladará a espacios industriales sobrecogedores que hielan el alma, y a perfilamientos musicales concebidos como oleadas infernales donde el sufrimiento y el dolor son el lenguaje en el que se asienta esta espiritualidad desviada. En ese mismo plano metafísico llevado a lo ultraterreno, la composición “Invocation” posee ese halo sonoro donde la supremacía humana es implacablemente irradiada hasta quedar reducida a la nada, desembocando en el último tema del álbum, “C’est Un Reve”, mientras la desesperanza y el desasosiego influyen en el destino de aquellos a los que dominan para sacrificarlos ritualmente en la pira universal de las almas intrascendentes. “Veil The World”, augusta reedición de este mítico trabajo musical de Trepaneringsritualen.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (Reseña / Review #191).

Reseña Cultural nº: 191 // Reseña Musical nº: 136

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2014 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR198CD
Tracklist: 1- Venerated & Despised // 2- Black Egg // 3- Castrate Christ // 4- Liken Ingen Jord Vill Svälja // 5- Alone/A/Cross/Abyss // 6- 39 Lashes // 7- The Seventh Man // 8- Konung Krönt I Blod // 9- A Ceaseless Howling // 10- He Who Is My Mirror
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical:  Trepaneringsritualen
Datos técnicos: Masterizado por el genial maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Black Egg // 7- The Seventh Man

Hoy, día 8 de Julio, se ponen a la venta oficialmente las ediciones en LP vinilo 12” de este magnífico álbum publicadas en vinilo negro limitado a 500 unidades y en vinilo blanco también limitado a 500 unidades. Presentado el pasado 4 de julio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD digipak de seis paneles, el extraordinario álbum “Perfection & Permanence” de Trepaneringsritualen viene engalanado con una impactante imagen sacra en su portada como reflejo visual claro del contenido musical inspirado en lo religioso y en lo místico llevado al hecho trascendental del sacrificio. El sufrimiento como vía de purificación y de transformación en armonía con lo divino como parte de una evolución radical de lo carnal a lo espiritual a través de la influencia directa de lo numinoso. Una estética sacra de profundo y reflexivo simbolismo como nítida visión del arte musical creado por Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, dentro de un estilo denominado Death industrial que presenta monumentales destellos de genialidad y de creatividad sonora que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estas ediciones. Diez extraordinarios temas que, vertebrando este álbum en una inteligente evolución y transformación sonora, revelan ese mensaje principal en el que están basadas cada una de estas composiciones con la perpetuación de la religión egipcia ancestral en el cristianismo, y teniendo a la figura sagrada de Isis como eje principal de este ritual de muerte y renacimiento llamado “Perfection & Permanence”. Isis como halo celestial y cósmico para la elevación del plano existencial, y la sangre derramada como ofrenda sagrada para alcanzar ese estado superior, terminan haciendo converger la vida (la sangre) con lo celestial (el alma) para dar sentido a una existencia anteriormente desarmonizada y densa. Un anhelo de lo incorpóreo, auténtico sueño del alma, que hará más allá de lo posible para convertirse en una realidad para el ser. Magia sagrada que, en esta audición, comenzará con el vibrante tema “Venerated & Despised” en un entorno obscuro donde se entremezclan lo denso y lo inescrutable para luego dar paso a la contundencia de la siniestra composición “Black Egg” con sus olas de odio potenciadas con el miedo, el temor y la sensación de amenaza. ¡¡¡“Black Egg”, impresionante y sobrecogedor!!! A continuación, el hilo sagrado del sacrificio extendiéndose en “Castrate Christ” hundirá sus raíces en el culto a Atis que perpetuó su mensaje trascendental en el mundo simbólico de la mitología artúrica protagonizada por el rey Amfortas, mientras el temido abismo del vórtice apocalíptico en “Liken Ingen Jord Vill Svälja” va abriendo la tierra como primera parte del presagiado destino, quedando “Alone/A/Cross/Abyss” como ese desolado páramo donde el individuo ha de resolver en solitario el sagrado acertijo del sentido de su existencia. Posteriormente, con la mirada al suelo en resignada actitud ante el tormentoso drama del presente, “39 Lashes” se erigirá como altar del sangriento sacrificio para luego conducirnos a la ruptura del Ego y del ser en “The Seventh Man” que, en “Konung Krönt I Blod”, terminará derramando su sangre como simbólico sacrificio de purificación, vida derramada para purificar a su vez la sangre impura. Con la furia interior desatándose y saliendo al exterior mientras “A Ceaseless Howling” suena a nuestro alrededor, “He Who Is My Mirror” pondrá el punto y final a este obscuro ritual sonoro con lo hierático entrando en ígneo e inexorable estado de resurrección que lleva a ese otro estado de consciencia donde tiempo y espacio pierden su influjo, pero el misterio y el temor a lo desconocido acabarán mordiendo el brazo de ese nuevo ser antes de que abra los ojos en ese otro mundo. “Perfection & Permanence”, hieratismo y taumaturgia en la Belleza Sonora Siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (Reseña / Review #187).

Reseña Cultural nº: 187 // Reseña Musical nº: 132

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

LLYN Y CWN - TWLL DU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR254CD
Tracklist: 1- Gribin // 2- Twll Du // 3- Cwm Cneifion // 4- Y Garn // 5- Glyder Fawr // 6- Cwm Bochlwyd // 7- Castell y Gwynt
Artistas: Benjamin Ian Powell
Trabajo musical: Llyn Y Cwn
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Benjamin Ian Powell (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El genial artista galés Benjamin Ian Powell es el alma máter de Llyn Y Cwn (en galés “Lago de los Perros”, ya que el nombre de este proyecto musical está inspirado en el lago homónimo situado en el norte de Gales), siendo un talentoso músico, compositor y técnico de electrónica cuya experiencia laboral en el Ártico, le ha llevado a participar en expediciones a bordo de rompehielos que le han servido de inspiración artística en su fascinante obra musical. Bajo la influencia conceptual del estilo dark-ambient, su nuevo álbum “Twll Du” logra recrear fielmente esa belleza sublime del entorno donde se funde lo arcano, lo intemporal, lo universal, y lo ancestral. El excelso álbum “Twll Du” será presentado oficialmente el próximo lunes, día 10 de junio, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un elegante diseño creado por Abby Helasdottir, es el arte fotográfico del propio Benjamin Ian Powell el que nos seduce visualmente con esta imagen de portada en blanco y negro directamente unida a los sentimientos que provoca en la persona la contemplación de lo sublime, de lo bellamente sublime (en esta instantánea podemos observar la zona montañosa de Cwm Idwal y Twll Du, cuya situación geográfica explicaré a continuación en este mismo párrafo de la reseña). Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, cada uno de ellos está marcado y definido sonoramente por las grabaciones de campo realizadas in situ por Benjamin Ian Powell en los lugares en los que están inspirados, siendo ésta la zona del lago Llyn Idwal situada en el Parque Nacional de Snowdonia, cuya montaña Snowdon da nombre a esta área (Snowdon, de 1.085 metros, es la montaña de mayor altitud en toda Gales). Allí mismo se encuentra ese lugar montañoso y escarpado llamado ‘la cocina del Diablo (The Devil’s Kitchen)’ o Twll Du, que da título a este álbum, y es que la cordillera Glyderau situada en el norte de Gales también es clave para poder comprender el significado de algunos títulos de estos temas como, por ejemplo, “Y Garn” (nombre de la montaña galesa de 947 metros de altura) o “Glyder Fawr” (nombre de la montaña galesa de 1.001 metros de altura). Con un uso virtuoso del drone en estas composiciones, el gran talento artístico de Benjamin Ian Powell le ha servido para traducir este espectacular entorno natural al lenguaje musical y sonoro del estilo dark-ambient. Un carácter musical obscuro y magnético que logra transmitir su esencia ctónica con suma brillantez artística, y que, unido al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), estos grandiosos temas terminarán impresionando profundamente a los lectores de Lux Atenea que adquieran esta colosal obra musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del excelso álbum “Twll Du” adentrándonos en el primer tema “Gribin” de fuerte impacto sonoro, siendo la creciente vibración de estos obscuros planos musicales los que perfilen un entorno marcado por la tenebrosidad y el colosal poder de lo incognoscible. Dark-ambient y drone en estado puro que, en el tema homónimo del álbum, evolucionarán musicalmente hacia texturas sonoras que se erigen como colosos. Mucho más extremo en su ambientación, “Twll Du” se acerca en su dimensión sonora al estilo ritual, pero no atraviesa esas fronteras conceptuales porque esta composición no posee misticismo o elementos supraterrenales, o particularidades espirituales de corte trascendente, quedando todo englobado en una sublime belleza ambiental de carácter expansivo situada en un plano material. Profundamente cautivados, a continuación, la brutal composición “Cwm Cneifion” desplegará ante nosotros una imponente estructura musical donde el drone es insustituible, ofreciendo matices sonoros que embriagan mentalmente por su asfixiante densidad y por la evanescencia que se respira en su lóbrega atmósfera. Con una solidez conceptual más acentuada aparecerá el extraordinario tema “Y Garn” para sobrecogernos, y para hacernos sentir muy pequeños en este entorno agreste y ciclópeo que se erige imponente ante nuestros ojos. “Y Garn” transmite esa energía propia del lugar de poder, de ese punto geográfico tocado por la divinidad. El poder de lo humano es insignificante aquí, se siente sobrepasado, y dando proyección musical al inconmensurable poder de lo ctónico, el espectacular tema “Glyder Fawr” incorporará texturas más distorsionadas, más saturadas, retornando a pasajes musicales de características sonoras parecidas a los surgidos en el tema homónimo de este álbum. “Glyder Fawr” tiene ese punto musical demoníaco, sobre todo en su trasfondo sonoro y por estas pinceladas melódicas que puntualmente aparecen en un segundo plano. Cuando la composición “Cwm Bochlwyd” aparezca, la tensa calma que se respira parece propia de la ultratumba, siempre cubierta por esa neblina que distorsiona las formas, ocultando sus secretos a nuestra mirada si no nos acercamos lo suficiente. Cuando ese secreto se revela, el mundo y nuestra mente cambian, mutan, evolucionan hacia otra visión de la realidad, de ahí la personalidad sonora de corte etéreo que se mantendrá en esta estructura musical hasta desembocar en el tema “Castell y Gwynt”, donde la clausura de esta obra maestra del dark-ambient adquiere sutiles matices sonoros que obligan a varias re-audiciones para poder sentir este tema en su dimensionamiento musical absoluto. Con este impresionante álbum, el artista galés Benjamin Ian Powell sigue situando a Llyn Y Cwn entre las referencias musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual, consolidando su carrera musical con un despliegue de talento y de riesgo en la composición sonora que asombra por su brillantez y por sus arriesgadas propuestas, sin que este estilo dark-ambient pierda sus raíces y sus fundamentos esenciales. “Twll Du”, innovadora y selecta música dark-ambient como auténtico lujo artístico, y cuya atenta audición se presentará como claroscuro sonoro absoluto en este luminoso periodo estival. Si además, el melómano lector de Lux Atenea tiene oportunidad de escuchar estos temas musicales mientras recorre estas zonas montañosas del norte de Gales, la experiencia será tan armoniosamente enriquecedora como pocos álbumes musicales son capaces de transmitir durante su audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANNI HOGAN “LOST IN BLUE” (COLD SPRING RECORDS, abril 2019) (Reseña / Review #186).

Reseña Cultural nº: 186 // Reseña Musical nº: 131

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANNI HOGAN - LOST IN BLUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR266CD / CSR266LP
Tracklist: 1- Lost Somewhere // 2- My Career (feat. Kid Congo Powers) // 3- Death Bed Diva (feat. Richard Strange) // 4- Silk Paper (feat. Wolfgang Flür) // 5- Ghosts Of Soho (feat. Celine Hispiche) // 6- Blue Contempt (feat. Lydia Lunch) // 7- Thunderstruck // 8- Making Blackpool Rock (feat. Scarlet West) // 9- Golden Light (feat. Wolfgang Flür) // 10- Angels Of Romance (feat. Gavin Friday) // 11- Lost In Blue (feat. John Fiddler)
Artistas: Anni Hogan
Artistas invitados: Lydia Lunch (vocalista en el tema “Blue Contempt”), Dave Ball (bajo y sintetizador), Riccardo Mulhall (doble bajo, teclados y programaciones), Kid Congo Powers (Brian Tristan) (vocalista en el tema “My Career”), Richard Strange (vocalista en el tema “Death Bed Diva”), Wolfgang Flür (vocalista en los temas “Silk Paper” y “Golden Light”), Celine Hispiche (vocalista en el tema “Ghosts Of Soho”), Scarlet West (vocalista en el tema “Making Blackpool Rock”), Gavin Friday (vocalista en el tema “Angels Of Romance”), el artista británico John Fiddler (guitarra, armónica y vocalista en el tema “Lost In Blue”), Joanna Neale (vocalista, violín, cítara y recorder en los temas “Lost Somewhere”, “Silk Paper” y “Thunderstruck”), David Coulter (viola en el tema “Lost Somewhere”), Al Nicholls (saxofón en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho” y “Making Blackpool Rock”), Enrico Tomasso (trompeta y fliscorno en los temas “My Career”, “Death Bed Diva”, “Ghosts Of Soho”, “Thunderstruck”, y “Making Blackpool Rock”), Derek Forbes (bajo sin trastes en el tema “Thunderstruck”) y Maria-Christina Harper (arpa en el tema “Angels Of Romance”)
Trabajo musical: Anni Hogan
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Peter Ashworth (fotografía)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Como mítica leyenda artística dentro de la escena afterpunk británica, hay que remontarse a la década de los ochenta para conocer sus orígenes musicales y discográficos, pero, esta segunda década del siglo XXI está siendo su etapa creativa más prolífica y fascinante en cuanto a calidad musical para la genial artista británica Anni Hogan. Prueba de ello es la reciente publicación de su nuevo álbum “Lost In Blue”, cuyo título es toda una declaración de intenciones artísticas. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en ecopak CD (incluye el tema “Golden Light” como extra), en vinilo LP 12”, y en una edición limitada en vinilo azul LP 12” (ya agotada en el propio sello), el extraordinario álbum “Lost In Blue” viene engalanado con un hierático diseño de portada creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Peter Ashworth, reflejando visualmente el trasfondo espiritual y existencial de solemne belleza que transmite cada uno de los once temas musicales que vertebran esta obra. El talento en la composición que presenta Anni Hogan es deslumbrante, transformando cada tema en una experiencia sonora única, personal, e intimista por su mensaje y por su belleza musical, pudiendo disfrutarlos en su nivel de registro sonoro perfecto y en su dimensión espacial más nítida gracias al excelso trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (The Cage Studios, Coventry, Reino Unido), toda una garantía de la máxima calidad técnica como los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen. En su grandioso álbum “Lost In Blue”, Anni Hogan también ha podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas de prestigio como la artista estadounidense de culto Lydia Lunch. el mítico artista y productor Dave Ball, el artista estadounidense Kid Congo Powers (Brian Tristan), el artista británico de mente renacentista y multidisciplinar Richard Strange, el destacado artista alemán Wolfgang Flür, la cantante Celine Hispiche, la vocalista Scarlet West, el artista irlandés Gavin Friday (Fionán Martin Hanvey), y el artista británico John Fiddler, junto a otros grandes músicos como Riccardo Mulhall, Joanna Neale, David Coulter, Al Nicholls, Enrico Tomasso, Derek Forbes y Maria-Christina Harper. Como analista musical non-mainstream, es todo un honor el poder disfrutar este espectacular álbum para escribir esta reseña porque cada uno de estos temas musicales está perfumado con la esencia más pura del Arte que caracteriza, y ha caracterizado, a Anni Hogan a lo largo del tiempo. Maestría en la composición y pasión en la interpretación que convierten al álbum “Lost In Blue” en una de las delicatessen musicales y discográficas más selectas de este año 2019.

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum con el primer tema “Lost Somewhere” en clave folk, siendo la mágica voz de Anni Hogan acompañada por esta evanescente decoración instrumental de lo más evocadora y embriagadoramente vaporosa, fluyendo todo melódicamente ligero, suave y delicado. A continuación, será Kid Congo Powers (Brian Tristan) el protagonista vocal del extraordinario tema “My Career” donde la presencia del saxofón, en manos de Al Nicholls, nos ofrece esta selénica ambientación urbana donde el reflejo de las pasiones, deseos, e insensateces humanas dan ese toque musical tan especial, entremezclándose la soledad con el hedonismo enturbiados algunas veces por el factor emocional imposible de controlar. Se prolongará esta magia melódica del saxofón en la magnífica canción “Death Bed Diva”, pero el fantástico vocalista Richard Strange nos sumerge en un entorno musical más cercano al jazz y al dark-cabaret con puntuales pinceladas propias del soul estadounidense, y con la misma brillantez y magnetismo de las grandes obras musicales de la década de los cincuenta. ¡¡¡“Death Bed Diva”, precioso tema!!! Posteriormente, será el piano el que nos invite a adentrarnos en la atmósfera más solemne y decadente del tema “Silk Paper”, siendo Wolfgang Flür el encargado de realzar líricamente en su interpretación vocal esos matices que diferencian a los grandes artistas del resto. En “Silk Paper”, quisiera destacar la hipnótica belleza que presentan sus planos instrumentales, invitando a los melómanos lectores de Lux Atenea a volver a repetir su audición porque los matices sonoros y melódicos son instrumentalmente variados, maravillosos en sus tonalidades, y espectaculares por su brillantez conceptual. Dentro de esta atmósfera musical marcada por la introspección, en el tema “Ghosts Of Soho”, Celine Hispiche ahondará aún más en este apartado emocional cargado de soledad y traiciones vividas, encontrando en la hipnótica alma melódica del saxofón la complicidad perfecta para su atrayente voz. El final de este tema en clave dark-jazz, sobresalientemente melancólico.

Una artista de culto tan trangresora y especial dentro de la escena musical non-mainstream como es Lydia Lunch, cogerá el testigo vocal dentro de esta atmósfera urbana cargada de soledad absoluta, transformando la canción “Blue Contempt” en los pensamientos del ser único aislado, incomprendido, y perdido emocionalmente en la jungla de asfalto donde miles de personas viven en gigantescos edificios convertidos en celdas de cristal y cemento. Hasta el cielo se convierte en un lujo, oculto por estas colosales arquitecturas que prácticamente acaban tapándolo. Una melancólica serenidad ambiental que, en “Thunderstruck”, Anni Hogan vuelve a embellecer con su melódica voz llena de matices soul en su interpretación, volviendo a la envolvente magia musical de la década de los cincuenta llevada a esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“Thunderstruck”, excelsa interpretación vocal!!! Elevando la carga dramática aparecerá el tema “Making Blackpool Rock”, donde la tensión en la voz de Scarlet West es perfecta para dar estos claroscuros emocionales marcados por la insustituible presencia melódica del saxofón, de nuevo, en manos de Al Nicholls. A continuación, “Golden Light” es el título del tema extra incluido en la edición en CD del álbum “Lost In Blue”, volviendo Wolfgang Flür a seducirnos con el embrujo de su voz. Cuando los melómanos lectores de Lux Atenea disfruten este tema, comprenderán por qué merece la pena adquirir esta magnífica edición discográfica. Iridiscencias melódicas, fascinante orquestación instrumental, virtuoso tempo para dar el ritmo perfecto a esta canción, todo ha sido conjurado artísticamente para que “Golden Light” te fascine nada más escucharlo. Y si de iridiscencias musicales hablamos, éstas se volverán cristalinas gracias a la presencia del arpa en la extraordinaria canción “Angels Of Romance”, proyectando Gavin Friday un mayor impulso vital en su interpretación vocal donde se aprecian influencias musicales de la década de los setenta. Finalmente, será John Fiddler el encargado de clausurar esta magna obra musical con el tema “Lost In Blue”, adquiriendo protagonismo no solamente su voz, sino también su melódica guitarra y el reflejo sonoro intimista que ofrece la armónica, extendiendo el telón de cierre de este álbum para dejar ese poso existencial unido a la soledad y a la mirada a la noche a través del cristal de la ventana en busca de la Luna y de la luz de las estrellas. “Lost In Blue”, Obra Maestra Musical para almas unidas a la noche, al hedonismo, a la pasión, y a la imprescindible y necesaria reflexión en soledad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KOLLAPS “MECHANICAL CHRIST” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2019) (Reseña / Review #185).

Reseña Cultural nº: 185 // Reseña Musical nº: 130

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

44ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 44th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KOLLAPS - MECHANICAL CHRIST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR269CD / CSR269LP
Tracklist: 1- Ankara // 2- Crucify // 3- Fleshflower // 4- Blood Premonitions // 5- Traducer // 6- Mechanical Christ // 7- Love Is A War
Artistas: Wade Black (vocalista, guitarra, percusión y electrónica), Damian Coward (bajo, percusión y electrónica) y Robin W. Marsh (percusión y electrónica)
Trabajo musical: Letras escritas por Wade Black; temas musicales compuestos por Damian Coward (“Fleshflower”), Robin W. Marsh (“Mechanical Christ”) y Wade Black (resto de temas musicales)
Trabajo artístico: Ligeia Black (diseño), Kazimierz Zdzieblo (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado y mezclado por Wade Black (tema “Ankara”) y por Mike Deslandes (resto del temas musicales) en Aviary Studios; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ankara // 3- Fleshflower // 4- Blood Premonitions // 6- Mechanical Christ

Lux Atenea 4 - 2

Cuando la música post-industrial es mucho más que un estilo musical, y profundiza en la inmersión filosófica y existencial sobre el modelo de sociedad posmoderna que estamos viviendo en la actualidad, aparecen álbumes tan transgresores como “Mechanical Christ” donde el grupo australiano Kollaps, a través de los siete temas musicales que lo vertebran, nos muestra con toda su crudeza esa obscura realidad de la Posmodernidad que nuestra sociedad trata de tapar en pro del consumismo, de la satisfacción del Ego a cualquier precio, del egoísmo a costa de los demás, y de la insensibilidad absoluta hacia un entorno natural que es devastado para satisfacer esas necesidades superfluas e intrascendentes. Con un planeta Tierra convertido cada vez más en un planeta vertedero o basurero debido a la actividad humana, Kollaps incluso refleja esta realidad en la creación instrumental de sus temas al hacer uso de objetos metálicos y plásticos considerados como chatarra, produciendo un abanico sonoro al más puro estilo industrial. Pero el melómano lector de Lux Atenea ha de tener muy claro que Kollaps es un grupo musical post-industrial, y no industrial, aunque ésta sea una de sus fuentes de inspiración conceptual dentro de su ecléctico espíritu de composición. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en CD, y en vinilo LP 12”, el revelador álbum “Mechanical Christ” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada creado por Ligeia Black haciendo uso del arte fotográfico de Kazimierz Zdzieblo, ofreciendo una dureza visual mucho más unida estéticamente a otros estilos musicales como el noise o el hardcore por su imagen bizarra. Aquí, la herida sangrante se transforma simbólicamente en el reflejo visual de la sociedad posmoderna consumista y materialista provocándose las heridas que terminarán por desangrarla y, sin Ética o moralidad, alguna se comporta tan irracionalmente como si fuera un sádico suicida hiriendo gravemente a su propio cuerpo para obtener un placer que le llevará a la muerte. Con esta tarjeta de presentación, es obvio que este extraordinario álbum musical es muy crudo, emocionalmente muy crudo e impactante.

Lux Atenea 4 - 4

En estos siete temas que vertebran “Mechanical Christ”, la radiografía que se hace a la sociedad posmoderna es muy clara, entremezclándose el homo homini lupus del sistema productivo con el fomento del culto al individualismo, al cuerpo, y al propio Ego en la ciudadanía. Cuando esos mismos individuos posmodernos caen en el nihilismo más atroz e imposible de calmar con el consumo compulsivo, con la posesión de bienes, o con el consumo de drogas que lo saquen mentalmente de esta insoportable realidad, el posmoderno ya no encuentra algo que lo calme o adormezca emocionalmente como si fuera un lotófago de “La Odisea” de Homero. Bajo esta perspectiva conceptual, el álbum “Mechanical Christ” destaca especialmente por su arte post-industrial puro, habiendo sido creado con sumo talento por este grupo musical. “Kollaps” (ZickZack, 1981), título del inolvidable LP del mítico grupo alemán Einstürzende Neubauten, da nombre a este grupo australiano formado en la actualidad por Wade Black (vocalista, guitarra, percusión y electrónica), Damian Coward (bajo, percusión y electrónica) y Robin W. Marsh (percusión y electrónica), siendo “Mechanical Christ” su tercer trabajo discográfico después de su ópera prima “Heartworm – EP” (2015) y de su anterior álbum “Sibling Lovers” (2017). Como analista cultural non-mainstream, por mi experiencia de más de tres décadas escuchando álbumes de estudio y habiendo disfrutado muchos conciertos en directo a lo largo de todos estos años, siempre recomendaré a los grupos musicales australianos porque son toda una garantía artística, y Kollaps vuelve a reafirmar mis impresiones y mis opiniones al respecto. “Mechanical Christ” es uno de los grandes álbumes editados en 2019 y, si a su calidad musical le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por el genial artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…), el resultado final es sonoramente impecable.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este álbum conceptualmente transgresor con el tema “Ankara” y esta contundente muestra de fusión sonora industrial con dark-ambient y noise, detalladamente organizada en una estructura musical post-industrial donde la aparición de este descarnado sampler refleja el trágico claroscuro del amor/odio. Con una bélica base rítmica de espíritu marcial surgirá posteriormente el colosal tema “Crucify”, elevando la tensión hasta hacerlo superlativamente extremo e irracional, presentando Kollaps esta virtuosa interpretación de tan compleja obra que te conmueve y te paraliza durante su audición. Y es que “Crucify” es imposible que deje indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical, creando un escenario sonoro corrosivo y salvaje tanto a nivel vocal como instrumental. Posteriormente, en el tema “Fleshflower”, los planos musicales presentarán una arquitectura multinivel marcada a fuego por esta alocada intensidad en el tempo de su base rítmica, llegando incluso a mostrar ese lado social y tecnológicamente decadente del cyberpunk. Mucho más lineal en su evolución, “Fleshflower” es adrenalina infernal llevada a su esencia sonora más concentrada mientras la voz de Wade Black llega a la catarsis absoluta con esta base musical arrolladora. ¡¡¡“Fleshflower”, impresionante demostración de potencia sonora post-industrial!!! A continuación, el excelso tema “Blood Premonitions” serenará la ambientación sonora en la que estábamos inmersos con estos aires melódicos e instrumentales íntimamente unidos al death-rock más obscuro y fúnebre de finales de la década de los setenta, transmitiendo una belleza artística siniestra y mortuoria que hará las delicias de los melómanos más góticos, hasta que el estilo post-industrial rompa completamente esta estructura musical al final del tema. Tras este sorprendente giro conceptual en el estilo musical, con un carácter instrumental complejo y de saturada dimensión sonora se presentará el tema “Traducer”, retornando a la barbarie musical post-industrial con Kollaps transformando este agreste abanico instrumental en ácido para la mente y el espíritu, corroyéndolo todo en el interior del individuo dominado por el nihilismo y el relativismo, siendo el tema homónimo del álbum el que haga desembocar todo este impulso musical hacia corrientes sonoras de auténtica vanguardia. “Mechanical Christ” es lento pero contundente, es minimalista pero no tan emocionalmente gélido, es reflexivo pero con esa carga filosófica irreverente e irónica propia del Marqués de Sade (1740- 1814), erigiéndose este tema como la delicatessen musical más espectacular e innovadora de este álbum. ¡¡¡“Mechanical Christ”, sacrificio en el vacío en clave sonora post-industrial de vanguardia!!! Clausurando este grandioso trabajo artístico, el tema “Love Is A War” grabará musicalmente a fuego esas realidades del amor que los seres humanos tratan de ignorar, pero que siempre terminan saliendo a flote en su vida hagan lo que hagan porque, la mayoría de las veces, el Amor y la Guerra se convierten en las dos caras de la misma moneda acuñada por el mismísimo Diablo. “Mechanical Christ”, desde la ciudad de Melbourne, música post-industrial de vanguardia mostrando la realidad humana más terrible y siniestra de la Posmodernidad actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.