BONINI BULGA “SEALED” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (Reseña / Review #157).

Reseña Cultural nº: 157 // Reseña Musical nº: 102

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

BONINI BULGA - SEALED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 117th cycle
Tracklist: 1- Each Named // 2- By A Higher Thought // 3- Each With Six Wings // 4- Becoming // 5- Sealed As One // 6- Each Masked // 7- Guided // 8- By The Sigil Of The Third
Artistas: Pär Boström (guitarra, sintetizador, efectos y loops)
Trabajo musical: Bonini Bulga
Datos técnicos: Álbum grabado en el año 2017; remasterizado para esta re-edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta lujosa edición en digipak CD de diez paneles

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 6 de agosto fue presentada oficialmente esta re-edición del álbum “Sealed” de Bonini Bulga, nombre del nuevo proyecto musical del genial artista sueco Pär Boström ya sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia de sus trabajos sonoros vanguardistas en Kammarheit o Altarmang. Aunque su álbum de debut “Sealed” fue publicado originalmente en el mes de junio de 2017 en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del propio sello discográfico de Pär Boström, Hypnagoga Press, en esta nueva re-edición publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW se han incluido tres temas extras que hará las delicias de nuestros melómanos lectores que adquieran esta magna obra musical, siendo la edición más completa de este álbum publicada hasta el momento. Esta re-edición remasterizada del álbum “Sealed” ha sido presentada en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de diez paneles, habiendo sido engalanada su portada con una estética y un diseño minimalista que suele ser propio de la escena experimental electrónica, incorporando un mensaje simbólico directamente relacionado con la máscara y la ocultación del verdadero trasfondo a los ojos ajenos que cobra sentido y significado en el título de este álbum. En este nuevo proyecto, el artista sueco Pär Boström se adentra en terrenos conceptuales englobados dentro del estilo experimental, minimal, y ambient, pero situados más allá de sus fronteras clásicas debido a su espíritu pionero de vanguardia. Vertebrado por ocho apasionantes composiciones, el álbum “Sealed” se caracteriza por esta resplandeciente y expansiva estructuración sonora donde cada uno de los planos musicales encaja a la perfección dentro de un todo musical virtuosamente innovador. Así podrán comprobarlo y disfrutarlo en cuanto inicien su audición, empezando por el primer tema “Each Named” sobre el cual flotaremos en un vibrante entorno sonoro ambient capaz de estimular a nuestro espíritu a través de esta oscilación pausada y lenta, cuya languidez terminará desembocando en el brusco abandono sensorial de lo físico para convertirnos en solo mente. De ahí que el segundo tema “By A Higher Thought” recree musicalmente ese estado del ser relacionado con el alma, ampliándose los espacios más allá del horizonte mientras cada elemento y cada forma de este mismo espacio empieza a cobrar sentido para el ser dentro de un orden sagrado.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, la maestría musical de Pär Boström de nuevo nos sorprenderá con esta fiel recreación de la esencia ocultista de los serafines reflejada en el extraordinario tema “Each With Six Wings”, evolucionando del estilo ambient al experimental influenciado conceptualmente por los estilos industrial y high-tech electrónico. ¡¡¡“Each With Six Wings”, impresionante!!! Una sofisticación sonora que tendrá su continuidad en el tema “Becoming”, ampliando su intensidad a través de esta sucesión de planos musicales experimentales donde lo cíclico incita al movimiento, al paso de un mundo a otro, y a una elevación del plano existencial que, en “Sealed As One”, vuelve a revelarse como desvelo sagrado capaz de transformar, adquiriendo una personalidad sonora más nítidamente experimental que fascinará a nuestros melómanos lectores. Posteriormente, “Each Masked” aparecerá con un dinamismo teñido de obscuridad de donde emana este magnetismo sublime que todo lo atrae, todo lo posee, y todo lo devora, y cuya voluntad acabará desembocando en la composición “Guided” capaz de iluminar las brumas opacas de lo velado. Finalmente, el magnífico tema “By The Sigil Of The Third” clausurará este genial álbum mediante cromatismos sonoros de gran complejidad e inteligentemente orquestados en este dimensionamiento musical experimental de vanguardia oscilando en la frontera con el dark ambient. “Sealed”, talento en la composición y magia sonora perfumando la ópera prima de este nuevo proyecto musical protagonizado por el augusto artista sueco Pär Boström en solitario. ¡¡¡Disfrútenlo!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AJNA “LUCID INTRUSION” (CYCLIC LAW, agosto 2018) (Reseña / Review #155).

Reseña Cultural nº: 155 // Reseña Musical nº: 100

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 16 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - LUCID INTRUSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 116th cycle
Tracklist: 1- The Scourge of Souls // 2- Black Room // 3- Venomous // 4- Shadow Of The Orb // 5- Spirits I // 6- Gematria // 7- Spirits II // 8- Her Morphing Face // 9- Infinitam Abyssum
Artistas: Chris F.
Trabajo musical: Ajna
Trabajo artístico: Ajna y Frédéric Arbour (diseño), Ajna (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2015 y 2017 por Ajna, y masterizados por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 4

El pasado día 6 de agosto fue presentado oficialmente el excelso trabajo musical “Lucid Intrusion” del artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, convirtiéndose en el séptimo álbum de su brillante carrera musical iniciada en el año 2008. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, “Lucid Intrusion” viene engalanado con un misterioso e inquietante diseño creado por Ajna y Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, y fotografía a cargo del propio Ajna, cuya imagen de portada refleja esta instantánea fantasmagórica donde incluso las formas quedan difuminadas en esta estancia débilmente iluminada. Vertebrado por nueve grandiosos y obscuros temas, con maestría sonora Ajna convierte sus fuentes de inspiración basadas en el mundo esotérico y ocultista en arte musical dark ambient que te embruja y te atrae mentalmente durante su audición, como así podrán experimentarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra especialmente en su edición limitada en digipak CD. Con un admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour que nos ofrece este dimensionamiento sonoro y esta siniestra nitidez musical que ensalza el valor artístico de cada una de estas composiciones, este viaje al universo sonoro Ajna dará comienzo en cuanto el tema “The Scourge of Souls” imprima estos tenebrosos cromatismos musicales a la composición, definiendo con absoluta rotundidad este espacio infernal destinado al sufrimiento eterno. ¡¡¡“The Scourge of Souls”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Un estado de sobrecogimiento que tendrá su continuidad en el siguiente tema titulado “Black Room”, donde la aflicción hará acto de presencia para conmover a nuestra alma ante tanta densidad espiritual obscura aquí concentrada, siendo la composición “Venomous” lo que intensifique ese trasfondo letal para el alma atrapada en esta red sin escapatoria posible. Un perfilamiento musical basado en el esoterismo que, en “Shadow Of The Orb”, recreará sonoramente la esencia de estas misteriosas luces flotando en el aire bajo una voluntad inteligente, y que resultan todavía inexplicables para la mente humana. Luego, la composición “Spirits I” nos fascinará con esta espectacular estructura musical que se caracteriza artísticamente por este armonioso equilibrio entre los planos sonoros etéreos del drone y los densos pasajes musicales electrónicos, fijando psicológicamente cada uno de estos elementos en un espacio prácticamente inescrutable que desembocará en esta otra ciencia ocultista que da título al tema “Gematria”, donde orden, matemática y valores numéricos son capaces de desvelar aquello que guarda relación con el devenir debido a su fundamento basado en las leyes universales de la divinidad en este espacio-tiempo. Posteriormente, la extraordinaria composición “Spirits II” establecerá una tensa calma como periodo estacionario marcado por el hieratismo sensorial, antes de que “Her Morphing Face” vuelva a sumergirnos en el entorno musical más obscuro y complejo de este álbum donde todo es frágil, fugaz y esquivo. Cerrando esta grandiosa obra musical de Ajna, el tema “Infinitam Abyssum” nos conducirá a ese vacío ignoto para el ser humano donde su vida encuentra definitivamente su sentido, pero tras haber dejado atrás lo físico y carnal, además del Ego, de ahí su esencia sacra al final de la composición. “Lucid Intrusion”, desde la dinámica y vanguardista ciudad de Nueva York, música dark-ambient de alto nivel irradiada tenebrosamente en estas virtuosas composiciones. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “GHOSTWOOD” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #120).

Reseña Cultural nº: 120 // Reseña Musical nº: 69

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA - GHOSTWOOD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 103rd cycle
Tracklist: 1- Ghostwood // 2- Watching The Storm Crows // 3- Transformed Through Alienation // 4- Ghost Of Him // 5- Hospital Ward // 6- Unwanted Visitors // 7- Thunder Over The Boardwalk // 8- The Other World Doesn’t Exist – Part I // 9- A Bitter Alternative // 10- Fragility, Secrets, And Revelations
Artistas: Ketil Søraker
Trabajo musical: Taphephobia
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de noviembre del año 2012 y enero de 2015 en el estudio Hallset Panorama, salvo el tema “Ghost Of Him” grabado entre los meses de septiembre de 2015 y marzo del año 2016; álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

Lux Atenea 4 - 6

Desde el año 2007, con la presentación de su excelso álbum “House Of Memories” (NOTHingness REcords ), el artista noruego Ketil Søraker (Aural Whiteout, Taphephobia) siempre ha dado prioridad a la calidad musical en la composición por encima de todo en su proyecto musical Taphephobia, siendo el nuevo álbum “Ghostwood” el séptimo en esta carrera artística en solitario, además de haber participado como Taphephobia en otros álbumes split junto a prestigiosos artistas. Presentado oficialmente el pasado mes de abril, este grandioso álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un fantasmagórico diseño de portada creado por el artista francés Nihil, reflejando visualmente este inquietante escenario boscoso donde lo espectral adquiere una belleza siniestra mucho mayor gracias a este claroscuro. Vertebrado por diez espectaculares temas, en el álbum “Ghostwood”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición en digipak CD podrán disfrutar del arte musical drone en su más excelsa definición a través de cromatismos sonoros psíquicamente impactantes que han sido impecablemente masterizados por Frèdèric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW), ofreciéndonos este tenebroso espectáculo musical en su más equilibrado nivel en su registro sonoro. Con el drone como virtuoso reflejo artístico del arte musical creado por Ketil Søraker en Taphephobia, la fusión de drone y dark ambient se ha transformado en el terreno musical fundamental donde este artista noruego sigue sorprendiéndonos con nuevas propuestas conceptuales y nuevos planos sonoros entretejidos con maestría para formar estructuras musicales de vanguardia dentro de esta escena. Una fuente inagotable de creatividad sonora firmada por Taphephobia que, en el álbum “Ghostwood”, comenzará en cuando nos adentremos en el tema homónino a través de esta evanescencia casi sacra donde se pierde el sentido de la realidad en pro de un escenario más cautivador e inescrutable, presentándose poco a poco lo fantasmagórico a través de coros sobrevolando estos planos puramente ambient de corte etéreo. ¡¡¡“Ghostwood”, espectacular tema!!! Posteriormente, la composición “Watching The Storm Crows” elevará su intensidad obscura al ir evolucionando del ambient etéreo al dark-ambient con suma sutilidad, perfilando texturas sonoras hipnóticas que te provocan relax a pesar de su esencia tenebrosa, apareciendo el tema “Transformed Through Alienation” con ese influjo psíquico capaz de cambiar lo inmutable debido a la fuerza de voluntad externa que lo mueve y manipula, fielmente recreada en esta bella estructura musical instrumental cuyos ecos melódicos nos ofrecen una distorsión del tiempo y del espacio cercano a lo psicodélico.

Lux Atenea 4 - 5

Abruptamente, la melancólica composición “Ghost Of Him” cubrirá con tormentosas nubes el cielo, descargando el fluido elemento como ritual de purificación del espíritu atrapado en un presente físico donde ya no tiene cabida, quedando el tema “Hospital Ward” como reflejo melódico del sufrimiento gracias a esta magna combinación de ambient y dark-ambient decorados con planos sonoros experimentales de iridiscente belleza. Un preciosismo en la composición que tendrá su continuidad en el tema “Unwanted Visitors”, adquiriendo el estilo dark-ambient en este entorno una obscuridad fantasmagórica que hiela la sangre ante la inesperada visión de lo inexplicable, surgiendo la expansión sensorial en la composición “Thunder Over The Boardwalk” para dar un contraste existencial absoluto entre la contemplación de lo sublime y la firme determinación de lo divino en este mundo, quedando el individuo únicamente acompañado por su propia soledad y por su propia vulnerabilidad. ¡¡¡“Thunder Over The Boardwalk”, magna obra musical!!! La melancolía y el desasosiego volverán a aparecer en cuanto el tema “The Other World Doesn’t Exist – Part I” se apodere de todo alrededor nuestro, creando una espiral de decadencia y de pérdida vital de la ilusión que marcará esta atmósfera con lo desangelado y con el veneno existencial de lo intrascendente. “A Bitter Alternative” aumentará esa sensación de vacío interior cuyo fondo, tal vez pueda servir de sólida base desde donde poder impulsarse con energía gracias a otra perspectiva existencial, de ahí la luminosidad con la que se cierra melódicamente esta composición. Como epílogo final de este augusto y tenebroso álbum, el tema “Fragility, Secrets, And Revelations” irá extendiendo su telón de clausura con una nueva demostración de talento musical y de innovación artística, abriendo los espacios hasta sumergirnos en un entorno radiante que invita al hieratismo puramente contemplativo. “Ghostwood”, en la escena dark-ambient más relevante, hablar de virtuosismo drone es hablar del artista noruego Ketil Søraker y éste es el título de su nueva obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER “A WOUND OF BODY” (CYCLIC LAW, septiembre 2018) (Reseña / Review #117).

Reseña Cultural nº: 117 // Reseña Musical nº: 66

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de agosto del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

COMMON EIDER, KING EIDER - A WOUND OF BODY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 121st cycle
Tracklist: 1- Remembrance A Threnody // 2- Sinew Stretched Over Crumbling Bones // 3- We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night // 4- Helene // 5- River Of Blood
Artistas: Common Eider, King Eider
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Yoli (Aponeurotica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del grandioso álbum de Common Eider, King Eider titulado “A Wound Of Body”, que será presentado oficialmente el próximo día 7 de septiembre. Otra contundente demostración artística de talento sonoro creado por este colectivo artístico y musical californiano liderado por el genial dúo formado por Rob Fisk y Andee Connors, ofreciéndonos en esta nueva obra, una innovadora visión de la siniestra belleza mortuoria recreada inteligentemente en cada una de las cinco composiciones que lo vertebran. Unos espeluznantes temas englobados dentro de los estilos ritual y black ambient para cautivar a los melómanos más exigentes dentro de esta fascinante escena musical non-mainstream, adquiriendo ese cromado brillo de la obscuridad emanando de estructuras sonoramente complejas donde la armonía en sí, reside en su espíritu artístico pionero caracterizado por el inconformismo conceptual de lo ya establecido. De nuevo, con “A Wound Of Body”, Common Eider, King Eider vuelve a revitalizar esta escena con propuestas sonoras filosóficamente obscuras recreadas en elegantes superestructuras musicales donde sus planos sonoros es puro arte… obscuro arte musical de vanguardia. El impresionante álbum “A Wound Of Body” será publicado por el prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en CD de formato A5, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12″ en vinilo de 140 gramos, co-editado con el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un siniestro diseño creado por Yoli (Aponeurotica), en la tenebrosa imagen de portada se ha recreado visual y simbólicamente esa salida del alma del cuerpo del difunto rumbo a su inexorable destino ultraterreno.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra del colectivo artístico estadounidense Common Eider, King Eider, sumergiéndonos en la atmósfera fúnebre propia de una época arcaica recreada intensamente en el primer tema “Remembrance A Threnody”. Una era perteneciente a nuestro pasado donde las ceremonias mortuorias eran ritualizadas musicalmente sin que fuera necesaria la presencia del muerto en esa escena, de ahí que el estilo black-ambient de trasfondo ritual que caracteriza al tema “Remembrance A Threnody”, adquiera esta lúgubre atmósfera que termina rodeándonos para tratar de absorbernos y llevarnos a ese otro lugar prohibido para los seres carnales. Profundamente impactados ante tanta contundencia e intensidad musical, sin perder en ningún momento al mundo de la ultratumba como base de inspiración creativa, el tema “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” se volverá más obscuramente barroco en su trasfondo escatológico y existencial en este siniestro tempus fugit omnipresente en el mundo. Pero “Sinew Stretched Over Crumbling Bones” es todavía más fantasmagórico y lapidario debido al mensaje que transmite su estructura musical, ahondando en ese aspecto de lo sobrenatural íntimamente relacionado con la tenebrosidad espiritual, y siendo el impresionante tema “We Sing Over These Bones So That They May Rise Up And Run Away Into The Night”, la recreación musical de la esperanza de salvación tras haber caído en ese reino del dolor eterno post-mortem. Por este motivo, a lo largo de su audición, el impacto psicológico transmitido va aumentando progresivamente en esta composición de estilo ritual inicialmente luminosa, que irá apagándose a través de una cadencia melódica cada vez más eclipsada por los trasfondos black-ambient. Posteriormente, el tema “Helene” provocará el retorno al abismo ultraterreno en una bajada a la Nada como si fuera un viaje sin retorno a ese infierno impredecible e inimaginable aparentemente intuido por el alma en sus sueños más terroríficos. Un aciago trasfondo sonoro que, en “River Of Blood”, nos llevará a contemplar la extensión del fúnebre telón de clausura encargado de tapar estas sanguinolentas aguas donde las almas se encuentran frente a frente con el auténtico rostro de la Dama Muerte. “A Wound Of Body”, cuarenta minutos de innovación sonora ritual y siniestra magia conceptual black-ambient a través del inagotable universo artístico de Common Eider, King Eider. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA “ESCAPE FROM THE MUNDANE SELF” (CYCLIC LAW, octubre 2013) (Reseña / Review #115).

Reseña Cultural nº: 115 // Reseña Musical nº: 64

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

TAPHEPHOBIA - ESCAPE FROM THE MUNDANE SELF

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Tracklist: 1- Into The Night He Disappears // 2- My Worthless Self // 3- White Chamber // 4- To Storm The Field // 5- Stranger In This Century // 6- In The Heart Factory // 7- Corporeal Escape // 8- Earth Bound Spirit // 9- Leave Their Sinking Ship // 10- Placid Hours Of Quietness (The Final Day) // 11- All Night Near The Water
Artistas: Ketil S
Trabajo musical: Ketil S
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Into The Night He Disappears // 2- My Worthless Self // 11- All Night Near The Water

Lux Atenea 4 - 6

El próximo día 8 de octubre, el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW publicará el nuevo álbum de Taphephobia “Escape From The Mundane Self” en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de 4 paneles, perfecta para atesorar esta siniestra música de ambientación espiritualmente tenebrosa compuesta por Ketil S, alma mater de Taphephobia, a través de un inteligente uso de drones como base estructural sonora de espíritu vanguardista. Los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con la audición del magnífico álbum “Escape From The Mundane Self” debido a este culto al matiz musical, y al perfilamiento ambiental oscuro donde predomina la inquietud y el desasosiego mientras seguimos adentrándonos más y más en este túnel cada vez más sombrío… opaco… demoníaco. Vertebrado por once excelsas composiciones musicales donde la contemplación de la belleza sublime nos acompaña hasta la misma frontera de lo siniestro, cada una de estas maravillas sonoras les dejará profundamente conmovido ante la equilibrada armonía musical alcanzada por Ketil S. Una nueva dimensión en la recreación mental provocada por el arte sonoro donde la sensación de infinitud es constante, y donde el embrujo del alma ante la magia de la melodía siempre se presenta como una dulce entrega. El extraordinario álbum “Escape From The Mundane Self” transmite la sensación de estar poseídos por una sacra presencia divina, logrando que alcancemos rápidamente ese punto de no retorno a la realidad que nos rodea hasta que la última nota de este álbum deja de estar viva en el presente, pasando a ese estado ancestral de culto al arte musical como solamente una obra maestra de esta categoría y de esta calidad es capaz de provocarnos en cada nueva escucha. Tras la primera audición de este álbum, quedé muy impresionado por la extraordinaria calidad aquí atesorada, pero verdaderamente ha sido en las detalladas y atentas audiciones posteriores donde este álbum se ha mostrado en su más elegante y obscuro esplendor. “Escape From The Mundane Self”, sin duda alguna, una obra de culto de imprescindible adquisición para los melómanos más hedonistas en cuanto a la calidad musical se refiere. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 5

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “METEMPSYCHOSIS” (CYCLIC LAW, marzo 2018) (Reseña / Review #112).

Reseña Cultural nº: 112 // Reseña Musical nº: 62

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

NORDVARGR - METEMPSYCHOSIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 108th Cycle
Tracklist: 1- Into The Cycle Of All And Nothing // 2- Metempsychosis // 3- First East // 4- At The Crossroads Of Immortality // 5- Invocation For A Malicious Spirit // 6- Salve Teragmon // 7- Manifestation // 8- Sweet Death Triumphant // 9- Consolamentum // 10- Livet Tar Slut
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Artistas invitados: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) (vocalista en el tema “First East”)
Trabajo musical: Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora (diseño)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 6

El próximo día 31 de marzo, los fieles seguidores de la escena industrial estamos de enhorabuena ante la presentación oficial del nuevo trabajo musical del prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr. “Metempsychosis” es un impresionante álbum que les sorprenderá, y que será publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, en una edición limitada de 200 unidades en vinilo transparente LP 12” (cuya entrega será a finales del mes de abril), y en una edición limitada de 100 unidades en cassette, diferenciándose el listado de temas en estas ediciones que en CD y en formato digital incluyen el tema “Salve Teragmon”, y en casette y en vinilo es sustituido por el tema “Silent Host”. Engalanado con un tenebroso diseño de portada creado por Dehn Sora, la mortuoria visión que nos ofrece su siniestra portada está protagonizada por la momia de un gato que, posiblemente, tenga varios miles de años y esté relacionada con el culto religioso que profesaba la población del Antiguo Egipto. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea conocen las sofisticadas prácticas de momificación y de embalsamamiento que practicaron en aquella época, no solamente con personas, sino también con animales como los ibis, perros, leones… y, muy especialmente, con los gatos, debido a la relación simbólica que establecieron entre estos felinos y su vinculación sagrada con la diosa Bastet. Y, en clave religiosa, el Antiguo Egipto y sus prácticas de embalsamamiento y momificación nos llevarían directamente a su creencia en la reencarnación, a la creencia en esa nueva vida del alma encarnada después de morir el individuo.

Lux Atenea 4 - 5

Pero una cosa es la reencarnación, y otra la metempsicosis que ha inspirado al genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk para componer los once temas que engloban la totalidad de este nuevo trabajo musical (once temas porque “Silent Host” no lo he podido analizar en esta reseña al haber recibido el promocional de la edición digital). Mientras en la reencarnación, el alma va pasando de un cuerpo a otro conservando plenamente el elemento psíquico del individuo, la metempsicosis, en cambio, implica una división de elementos psíquicos del individuo tras su muerte, conservando únicamente la esencia psíquica principal relacionada con lo divino, con el alma sagrada, con el atman. Para aclararlo un poco más, en la metempsicosis, todo lo psíquico relacionado con el Ego, con las particularidades relacionadas con el individuo como parte de una especie, y con toda esa información inconsciente relacionada con su fundamento carnal, en la metempsicosis quedan disueltos, o transferidos a otro seres, o a otro estado psíquico global como, por ejemplo, lo que denominamos como inconsciente colectivo. La metempsicosis tampoco hay que confundirla con la transmigración de las almas, ya que esta última es un ciclo a través del cual el alma va pasando por una serie de niveles existenciales relacionados con los cuerpos a los cuales es transferido, y el alma solamente se encarnará y vivirá una única vez en cada nivel, imposibilitando la repetición de ese nivel de encarnación. En definitiva, si comprenden perfectamente qué es el cuerpo, qué es el espíritu o la energía vital, qué es el alma, y qué es el atman o alma relacionada con la divinidad, a los cultos lectores de Lux Atenea no les resultará difícil diferenciar la reencarnación de la transmigración de las almas, y éstas a su vez de la metempsicosis que ha inspirado a Nordvargr para deslumbrarnos con esta obra maestra, con esta contundente muestra de virtuosismo musical.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la audición de este álbum tan mistérico y cautivador con el tema “Into The Cycle Of All And Nothing”, iniciando el camino de la disolución del ser donde todo es nuevo, donde todo es sublime, donde todo es infinito… pero donde todo es absorbido por el vacío, por la Nada, presentándose la composición “Metempsychosis” con un impulso sonoro industrial más siniestro y marcado, siendo este plano de voz supraterrenal como un psicopompo que adquirirá un protagonismo central en esta estructura musical. A continuación, en el potente tema “First East”, ese obscuro testigo lírico pasará al artista sueco Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) tras haber colaborado con Nordvargr como vocalista en esta infernal composición, suavizándose esa tensión ambiental en “At The Crossroads Of Immortality” a través de pasajes sonoros ambient y dark-ambient, puntualmente armonizados con inconfundibles caracteres musicales industriales dispuestos como trasfondo en esta admirable e innovadora estructura. Una evolución progresiva hacia el dark ambient más tenebroso que desembocará en las obscuras aguas ocultistas de “Invocation For A Malicious Spirit”, donde la densidad espiritual y la sensación de fragilidad existencial irá incrementándose a lo largo de esta composición. Un plano esotérico que seguirá presente en el tema “Salve Teragmon”, pero cambiando radicalmente el estilo desde el dark-ambient de la composición anterior, a este estilo industrial más desgarrador y opresivo donde voz, secuencias, y cromatismos sonoros les oprimirán psíquicamente, llegando mentalmente extenuados a “Manifestation” donde la calma a través del minimalismo sonoro, no impedirá la magnética influencia espiritual de lo místico. Abruptamente, la contundencia de los instrumentos de percusión despertará nuestros sentidos en cuanto entremos en la composición “Sweet Death Triumphant”, con un potente tempo marcando estos planos sonoros dark-ambient e industriales que irán girando alrededor de su eje conceptual sobrenatural, sumergiéndonos posteriormente en el agua salvífica que da sentido al tema “Consolamentum”, ofreciendo en clave cátara esa pureza espiritual oculta en las anteriores composiciones, y que será la cristalina antesala del impresionante tema “Livet Tar Slut”, clausurando este colosal trabajo con una nueva demostración del experimentado arte musical industrial desarrollado por Henrik Nordvargr Björkk a lo largo de todos estos años. “Metempsychosis”, desde Suecia, deslumbrante resplandor creativo dentro de la escena musical dark-ambient e industrial más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE “ALCHYMEIA” (CYCLIC LAW, enero 2018) (Reseña / Review #90).

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE - ALCHYMEIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirnos en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena non-mainstream con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.

Lux Atenea 4 - 4

Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ASHTORETH “RITES I & II ” (CYCLIC LAW, febrero 2019) (Reseña / Review #72).

Reseña Cultural nº: 72 // Reseña Musical nº: 30

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

ASHTORETH - RITES I & II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 120th Cycle
Tracklist: 1- Rite I // 2- Rite II
Artistas: Peter Verwimp
Trabajo musical: Peter Verwimp
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en la edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

En este año 2019, Ashtoreth, firma musical del genial artista belga Peter Verwimp, nos ha vuelto a sorprender con una nueva genialidad sonora y conceptual en clave chamánica baja el título “Rites I & II”. Otra demostración de virtuosismo en la composición y en la interpretación de las dos joyas místicas que vertebran este álbum, tras ser llevadas al universo musical non-mainstream de carácter espiritual y esotérico. Desde el año 2010, a través de Ashtoreth, el artista belga Peter Verwimp viene mostrando su visión innovadora dentro de esta escena musical en una apertura conceptual absoluta, y cuya base esotérica y metafísica nos fascina y atrae irresistiblemente en cada nueva traducción que realiza este artista al lenguaje sonoro más sensible y trascendente. Esta es la magia musical de Ashtoreth que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este excelso álbum de Astoreth. Presentado el pasado día 8 de febrero a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el excelso álbum “Rites I & II” está disponible en la página oficial del sello en Bandcamp y en su propia webstore, habiendo sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. “Rites I & II”, la búsqueda de la luz divina, de la luz sagrada a través del ritual. Prácticamente treinta y ocho minutos de hipnótica música ambient y dark-ambient configurada por el artista Peter Verwimp con suma maestría porque, en este álbum, ha sabido cómo recrear sonoramente esa luz interna que todos tenemos mientras realiza el viaje sagrado hacia su mundo real, hacia su verdadero universo, porque viaja hacia la luz de lo divino. En estas dos impresionantes composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica así podrán sentirlo y disfrutarlo.

Lux Atenea 4 - 5

El álbum “Rites I & II” de Ashtoreth ha sido engalanado con una magnífica portada. Como analista cultural me ha encantado esta imagen porque, en relación al mensaje y al trasfondo contenido en los dos temas que vertebran este álbum, esta bella y obscura portada en blanco y negro ha sido muy bien definida en su simbología. La polilla, o la polilla espiritual como en algunos círculos esotéricos se la denomina, representa la esencia del individuo con inquietudes místicas internas que vive en este mundo con la mirada fijada en la luz, en la luz de lo espiritual, de la misma manera que las polillas se sienten atraídas por las fuentes de luz. Por este motivo, tras el título “Rites I & II”, no puede haber otro trasfondo conceptual e inspirador que la ceremonia ritual como camino trascendente, como puerta a través de la cual cruzar a lo divino, o sea, a la luz. Y ese cambio en el místico a través del rito encuentra su representación simbólica en la polilla debido a que ese cambio es limitado en el tiempo, ya que si fuera perenne ese cambio estaríamos hablando entonces de la mariposa en su representación simbólica. En su significado simbólico, en la polilla sigue permaneciendo el vínculo con lo carnal a pesar del cambio místico, pero en la mariposa no porque en el cambio místico se produce la ruptura total con el estado material anterior, con el contenedor físico. La polilla, la polilla espiritual, la atracción por la luz, la transformación a través del ritual… todo es perfecto y armonioso en esta carta de presentación visual de la idea inspiradora que ha dado forma a esta obra maestra. Por este motivo, me ha sorprendido y maravillado esta portada, y a su creador artístico quiero ofrecerle mi más sincero y admirado ¡¡¡chapeau!!! por tan meticuloso y acertado diseño.

Lux Atenea 4 - 4

Comencemos este viaje sonoro a la esencia mística de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Rites I”, donde las turbulentas oleadas sonoras drone y de esta guitarra eléctrica doom crean el escenario ritual perfecto para este plano vocal brutal y desgarrador establecido como ruptura del mundo terrenal. Una grieta que separará progresivamente al individuo de ese plano denso entretejido con condicionamientos físicos y mentales. Cuando la ruptura existencial finalice, la entrada en la nebulosa espiritual que precede al reino de la Divinidad quedará detalladamente recreada en el pasaje etéreo en el cual nos adentraremos una vez el plano vocal del inicio de esta composición haya desaparecido. En este nuevo entorno en constante movimiento, todo es ligero, inconsistente, fugaz, y la sensación de estar perdido en este limbo no hará más que incrementar nuestra tensión interna a pesar de la aparente calma exterior. Con la belleza sonora más sublime fluyendo alrededor, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados ante la magia musical concebida por Peter Verwimp en este tema, para luego salir de este embrujo sonoro drone siguiendo el camino marcado por la guitarra eléctrica que se perfila en el trasfondo melódico de esta composición. Música ambient con lánguidas pinceladas metal que se proyectan en el tiempo como un paradójico sendero temporal hacia ese otro mundo sin tiempo. Lo espiritual empieza a expandirse sin límite alguno porque su reino es universal, infinito, inabarcable, de ahí el minimalismo sonoro de la parte final de esta composición que verá alterada su estructura musical con la entrada de planos sonoros dark-ambient hasta su conclusión.

Lux Atenea 4 - 3

Posteriormente, el tema “Rites II” aparecerá proyectando este nebuloso entorno ceremonial rodeado por presencias sobrenaturales, y en cuya base musical confluyen el dark-ambient y el ritual dentro de este siniestro espacio sonoro. La obscuridad domina, la obscuridad se vuelve solemne, la obscuridad lleva a la introspección, mientras una débil luz hace acto de presencia para guiarnos a ese otro lado. Con la entrada de estos coros sacros, la sensación de estar viviendo la esencia espiritual chamánica es absoluta en “Rites II”, adquiriendo una personalidad sonora polimórfica en su perfilamiento musical donde sus detalles sonoros más sutiles son fascinantes. Un presencia de lo chamánico que aumentará su protagonismo con este plano vocal gutural, y que seguidamente desembocará en una intensa expansión sensorial provocada por la extraordinaria dimensión sonora ambient que aparecerá a continuación. Planos sonoros drone y aterciopeladas melodías sintetizadas elevarán el plano existencial para alejarnos definitivamente de lo material, de lo carnal, de todo aquello relacionado con lo humano, quedando el alma libre de ese confinamiento nunca deseado. La vida, tal y como la conocemos a través del filtro mental de lo humano, queda atrás para poder alcanzar esa otra vida real, expandida, que lleva al alma a su equilibrio y a su auténtico lugar en este reino divino según su grado de pureza espiritual. Calma y expansión, paz interior y expansión sensorial, transforman al ser, y ese cambio será irreversible porque la vida es espiritual, y el espíritu está vinculado al alma. “Rites I & II”, cuando la vía mística del Conocimiento se convierte en un álbum musical de culto dentro de la escena ambient y dark-ambient más esotérica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE NENT “VULNER” (CYCLIC LAW, marzo 2019) (Reseña / Review #70)

Reseña Cultural nº: 70 // Reseña Musical nº: 28

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

40ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 40th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

THE NENT - VULNER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 136th Cycle
Tracklist: 1- Veritas // 2- Venustas // 3- Vacuum
Artistas: Vince Gagliardi
Trabajo musical: Vince Gagliardi
Datos técnicos: Álbum masterizado en Dadub Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctico álbum de vanguardia, sobre todo en su edición limitada en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pre-pedido del extraordinario álbum “Vulner” de The Nent, proyecto audiovisual del artista italiano Vince Gagliardi. Tras dieciséis años realizando grabaciones de campo, y con un espíritu musical experimental de auténtica vanguardia, “Vulner” se ha convertido en su obscura ópera prima a través de la cual conformar este universo sonoro conformado por planos musicales de siniestro trasfondo existencial. Vida y muerte en clave humana que, en “Vulner”, han quedado vertebradas en tres composiciones de ocho minutos y medio cada una. Cargadas de prístina pureza inicial, de una inmersión posterior en la densidad terrenal y material capaz de poseer y de obscurecer el alma bajo su influencia, y de ese ocaso final como proceso inexorable de contrición establecido en el tiempo prácticamente al borde de la caída del ser al abismo de la Nada de donde surgió, la audición de este álbum se proyecta como un profundo viaje a la trascendencia. El próximo día 7 de marzo será la fecha oficial de presentación de “Vulner” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, siendo publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición en vinilo limitada a 300 unidades, todas disponibles en la webstore del sello Cyclic Law o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un tenebroso diseño de portada, en su imagen, es precisamente esta enigmática mano en posición de ayuda, de apoyo, de solidaridad en medio de la obscuridad, o en posición de posesión si es cogida, con dedos que atrapan, y con un gesto de atracción que resultará mefistofélicamente fatal, lo que nos transmite es un impreciso mensaje dual ya que no podemos ver su rostro o su aspecto. Una mano convertida en aliento vital en el momento crucial de la existencia, o en hundimiento en las fauces de la perdición, y siempre, con la mano definida con este gesto para transformarse en símbolo y en mensaje más cercano a lo supraterrenal que a lo humano. Lo visual y lo espiritual/demoníaco reflejados en una sola mano sobre fondo obscuro. La dualidad de la vida cuyo trasfondo real solamente es posible conocer cuando ya no hay vuelta atrás, ya sea para lo bueno o para lo malo. Liberación o posesión.

Lux Atenea 4 - 5

Vertebrado por temas musicales inspirados en la vulnerabilidad del individuo ante las diferentes esperanzas, atracciones físicas y materiales, y engaños y desilusiones que toda persona ha de pasar en esta vida, a pesar de que el álbum “Vulner” pueda parecer predominantemente tenebroso y obscuro, en su horizonte siempre permanece encendida la llama salvífica del arrepentimiento y de la toma de consciencia de los errores cometidos, y sobre los pecados capitales en los que se ha caído tras ser guiado por los férreos dictámenes del Ego. Claroscuros sonoros en clave existencial que perfilan el álbum de debut de The Nent a través de esta fascinante amalgama de estilos musicales. Sin más demora, iniciamos la audición de este hipnótico álbum sumergiéndonos en la atmósfera ritual del tema “Veritas”, donde el plano instrumental se mueve cíclicamente alrededor nuestro como si fuéramos el centro o el eje principal de todo este mundo. Poco a poco, una sucesión de samples irá configurando este escenario musical dispuesto como un mosaico espiritual cargado de luz y de vitalidad. Pero aquí no hay tranquilidad ni quietud, porque todo está en movimiento constante, en trasformación acelerada como si hubiera que adaptarse apresuradamente a un entorno radicalmente cambiante, de ahí la sensación creciente de estrés y de tensión dentro de un estilo ambient que va adquiriendo características sonoras mucho más experimentales. Un tempo contundente, poderoso, dominante, que va marcando el proceso de este cambio en el entorno dirigido hacia un horizonte nada claro o perceptible, como si la improvisación existencial fuera la única forma de seguir adelante.

Lux Atenea 4 - 4

El siguiente tema, “Venustas”, se presentará hipnótico y embriagador en su atmósfera ritual pero su trasfondo es siniestro, siendo su inquietante melodía lo que nos avise sensorialmente de ese fondo oculto lúgubre junto a estos planos sonoros distorsionados. Texturas industriales de eléctricos armónicos aparecen como descargas emocionales que cortocircuitan las conexiones cerebrales, llevándonos a escenarios propios del dark-ambient incluso al incorporar pasionales samples. Siniestras tentaciones que desvían la atención del individuo sobre el paso del tiempo en su vida, siendo éste el motivo de la constante presencia del tic-tac del reloj. Tiempo, el elemento más preciado de la vida porque es inexorable su paso, y la caducidad de lo carnal y de lo material está indisolublemente unida al tiempo. En “Venustas”, la luz es escasa, pasajera y fugaz, y todo alrededor está diseñado para que pagues con tu tiempo el hechizo de lo efímero en sus más diversas manifestaciones… y atracciones, por ello el título de esta obscura composición es “Venustas”. Desembocando en el tema “Vacuum”, la clausura de este extraordinario álbum nos llevará a un escenario musical de estilo experimental y trasfondo industrial, pudiendo palpar la decrepitud y la ruina en todo lo que antes era esplendor, magnetismo, y vitalidad. En la decadencia, el individuo se para porque el mundo donde vive se viene abajo, y los momentos de reflexión empiezan a dominar su mente al no ser molestados por la irresistible fascinación que supone lo material y lo carnal para el Ego. Aquí, el tiempo se hace pesado en su pulsante agonía, en su deriva inevitable hacia el vacío, hacia esa Nada imposible de esquivar. La adaptación a este duro entorno se ralentiza, el escenario se va corrompiendo y desintegrando, y el individuo empieza a comprender sus errores existenciales cuando el velo de su supuesta realidad finalmente cae, mostrando la verdadera realidad trascendente de la vida. De ahí la entrada de planos sonoros rituales en esta fase de la composición musical. Fundiendo esencia melódica ritual con agrios trasfondos industriales cercanos al noise, los destellos espirituales de lo ritual terminarán dominando e iluminando esta estructura sonora, pero esta composición se titula “Vacuum”, y la abrupta caída al vacío sucederá. “Vulner”, el deslumbrante álbum de debut de The Nent firmado por el talentoso artista italiano Vince Gagliardi. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TAPHEPHOBIA & KAVE “MONUMENTS” (CYCLIC LAW, abril 2018) (Reseña / Review #64).

Reseña Cultural nº: 64 // Reseña Musical nº: 24

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

TAPHEPHOBIA & KAVE - MONUMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 109th cycle
Tracklist: 1- Taphephobia “Entwined With The Dark” // 2- Kave “Doldrumin”
Artistas: Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave)
Trabajo musical: Taphephobia y Kave
Trabajo artístico: Kave
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el grandioso álbum split “Monuments”, convirtiéndose en el octavo álbum del artista noruego Ketil Søraker, alma máter de Taphephobia, y en el tercer álbum del artista neerlandés Bram Gollin, alma máter de Kave. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, el innovador álbum “Monuments” viene engalanado con una imagen de portada sublimemente bella creada por Kave, reflejando visualmente al individuo como un ser insignificante ante la inmensidad de la tierra que le ha visto nacer y, si mirara al cielo, comprobaría fielmente que su mundo no es más que una mota de polvo en el universo insondable e inabarcable incluso para la poderosa mente humana. Retornando al plano musical, tanto Taphephobia en su obra “Entwined With The Dark” como Kave en la composición “Doldrumin” han vertebrado este impresionante álbum con un despliegue de talento tan vanguardista dentro de la escena dark ambient que han convertido al drone en siniestra magia sonora. Cada uno con su propia perspectiva artística y conceptual, pero unidos en una misma fuente de inspiración basada en la insignificancia del individuo en este amplio e inexplorado mundo donde habita, el estado de virtuosa creatividad que Ketil Søraker (Taphephobia) y Bram Gollin (Kave) muestran en estas dos obras musicales cautivará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a una reflexión filosófica marcada por la introspección psicológica y la expansiva amplitud mental. En el fondo, el álbum “Monuments” invita a la inmersión mental en busca de ese plano existencial más elevado, convirtiéndo al estilo dark-ambient en la definición sonora perfecta para recrear y reflejar conceptos avanzados íntimamente relacionados con el simbolismo sonoro. Sin duda alguna, Taphephobia y Kave saben cómo utilizar la composición musical como poderoso lenguaje cuyo significado va más allá de las palabras, y si a ello le unimos el excelso trabajo de masterización realizado por Frèdèric Arbour en las dos composiciones que vertebran esta joya musical dark-ambient, el resultado final es sonoramente impecable y óptimo para su audición y para transmitir nítidamente la idea que fundamenta este álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos el disfrute profundo y personal del álbum “Monuments” con la tenebrosa y deslumbrante obra de Taphephobia titulada “Entwined With The Dark”. Una bajada al obscuro abismo del inconsciente en busca de respuestas a preguntas existenciales que, en esta composición de veinte minutos, han sido recreadas con sumo talento, comenzando este ceremonial dark-ambient con los altavoces vibrando enérgicamente por la creciente intensidad sonora de los graves hasta perfumar místicamente el entorno con una brisa espiritual cercana a lo chamánico. Equilibrio melódico y prístina armonía con todo alrededor siendo iluminado por la luz del anochecer, disipándose la sensación de lo físico y material mientras la introspección avanza en este universo interior inexplorado. La entrada de un plano melódico coral y de pinceladas musicales de espíritu épico nos conducirán a espacios infinitos imposibles de asimilar por la Razón, llevándonos a la hipersensibilidad de las emociones configuradas mentalmente por símbolos que se vuelven comprensibles en su más amplio y complejo significado. A partir de aquí, los cromatismos sonoros dark-ambient se volverán más graves, más opresivos, y más siniestros en su magnetismo musical hasta desembocar en el sancta sanctorum de la composición “Entwined With The Dark”, un espacio donde la contemplación del caos previo a la Nada es hipnótica y colosal en la mirada del ser. A continuación, la apoteosis del álbum “Monuments” llegará con el tema de Kave “Doldrumin”, presentando, desde su comienzo, una definición sonora más difusa donde el paso de las densas brumas se convierte en un psicodélico espectáculo para el alma. Todo fluye, todo se mueve, todo cambia delante suya en una danza sagrada cuyo origen se pierde en el principio de los tiempos. Pinceladas conceptuales post-industriales aparecerán puntualmente en su trasfondo como inesperadas estrellas fugaces en el obscuro cielo nocturno, comenzando la base de esta estructura sonora a vibrar en una modulación lenta que transmite esa misma sensación inefable al observar lo eterno. Aquí, el dark-ambient y los pasajes drone se convierten en arte, en sublime arte sonoro destinado a sibaritas de la música electrónica non-mainstream, incrementándose posteriormente la sensación de vacuidad, de desasosiego y de soledad hasta el ocaso final de esta magna composición. “Monuments”, álbum split de auténtico lujo para engrandecer la vanguardia musical más selecta dentro de la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.