OSCAR WILDE “LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING” (Reseña #2132).

Reseña Cultural: 2132 // Reseña Literaria: 607
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-519-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 125

OSCAR WILDE LA BALADA DE LA CARCEL DE READING

“No se celebran oficios el día
en que se ahorca a un hombre:
el corazón del capellán está demasiado asqueado
o su rostro está lívido
o hay algo escrito en sus ojos
que nadie quiere ver.”

En Lux Atenea ya publiqué la reseña sobre “De Profundis” de Oscar Wilde, auténtica obra maestra de la literatura. Probablemente, “De Profundis” (leer reseña) sea la obra más dramática escrita por este fascinante genio de las letras pero, en su último libro “La Balada de la Cárcel de Reading”, será donde los lectores podrán llegar a hacerse una idea del alcance de las penalidades y de los sufrimientos padecidos por Oscar Wilde durante su condena en la prisión de Reading. Dos años encerrado entre sus muros y bajo la brutal opresión del sistema carcelario de la época, que unido al profundo sentimiento interior que le rompe el espíritu por dentro durante aquel duro periodo, conducen a Oscar Wilde a un estado de decadencia y de desesperación absoluto que le llevará en las calles parisinas a caer directamente en su tumba poco tiempo después. Cuando lean los poemas de su magna obra “La Balada de la Cárcel de Reading”, comprobarán cómo el reo condenado a la horca a quien está dedicado este libro, es observado consciente o inconscientemente por el propio Oscar Wilde como un presagio del destino reservado a su quebrado espíritu vital. Con versos de los que emanan constantemente efluvios de sufrimiento, de desesperación, y de muerte, aquel siniestro y aterrador periodo de tiempo que el condenado ha de esperar antes de ser ejecutado, se transforma en la fuente de inspiración principal de Oscar Wilde preso cuya alma siente condenada al infierno por haber caído en la trampa de su propia perdición.

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“Pero es macabro de ver el árbol de la horca
con su raíz mordida por la víbora
y, verde o seco, un hombre ha de morir
para que ese árbol dé su fruto.”

Oscar Wilde (1854-1900) lo tuvo todo, pero desde la cima del éxito, de la fama, y del reconocimiento social, cayó en el error de creerse capaz de cambiar a una sociedad victoriana donde hipocresía social era aceptada como normalidad y como garantía de estabilidad para la nación inglesa. Pensó que si a aquella sociedad le consideraba un ejemplo de genialidad y de inteligente comportamiento en público, les mostraba aquello que no deseaban ver, ellos se rendirían ante la contundencia del sentido y del trasfondo de su reivindicación. Como un mesías en defensa de la verdad, dejó de esconder su homosexualidad y decidió mostrarse en público tal y como él era realmente. Pero en la sociedad británica victoriana era considerado un tabú, y más, si el hombre estaba casado como era el caso de Oscar Wilde, y consideraron su nueva actitud como un desafío a la sociedad y como una burla hacia el público que le había adorado y encumbrado al éxito. El peso de la ley cayó sobre él con el agravante de tomar su caso, de gran impacto social, como ejemplo público de lo que les sucedería a todos aquellos que decidan trasgredir las leyes éticas y morales en vigor. Pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que, a Oscar Wilde, lo que verdaderamente le romperá el espíritu es la traición de su amante Bosie al ignorarle y dejarle solo durante su encarcelamiento en Reading.

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“Él descansaba como quien yace y sueña
en un gustoso prado;
los guardianes le guardaban mientras dormía
y no comprendían
cómo podía alguien dormir tan dulce sueño
con el verdugo tan a mano.”

Mientras Oscar Wilde estuvo en la cima gozando de las mieles del éxito, Bosie se acercó a él como una mosca atraída por la miel, y cuando aquellos privilegios de la vida acomodada y del prestigio social se acabaron, Bosie no dudó un instante en abandonar a su suerte a Oscar Wilde mientras se hundía poco a poco en el fango del rechazo social que lo estigmatizó. Mientras en “De Profundis”, Oscar Wilde lamenta la actitud de Bosie que tanto le hiere, en “La Balada de la Cárcel de Reading” tiene ya asumida la traición de Bosie mientras camina con miedo y angustia hacia ese trágico futuro que sabe que acabará con su vida en poco tiempo, al igual que le sucedió al reo condenado a muerte a quien dedica estos versos. La única diferencia existencial que diferencia a Oscar Wilde de ese condenado es la actitud ante la muerte, y que tanto le sorprendió durante los días previos al ajusticiamiento. Una serenidad del asesino condenado a morir en la horca que no llega a entender del todo, frente al dolor y a la desesperación motivada por su sentimiento de culpabilidad. Además, en esta magnífica publicación de la editorial Hiperión, la tenebrosa esencia literaria que emana de “La Balada de la Cárcel de Reading” ha sido potenciada con las ilustraciones creadas por el artista John Vassos, tras haberse inspirado en la crudeza de estos oscuros versos. Unas impactantes ilustraciones en perfecta armonía con el infernal mundo aquí reflejado. “La Balada de la Cárcel de Reading”, junto a su obra “De Profundis”, Oscar Wilde da por cerrado su testamento sentimental y emocional reflejando las miserias y las tragedias que terminan convirtiéndose en la auténtica realidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mas nunca gana quien juega con el pecado
en la secreta casa de la vergüenza.”

OSCAR WILDE - LA BALADA DE LA CARCEL DE READING

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS” (Reseña #2099).

Reseña Cultural: 2099 // Reseña Literaria: 579
Reseña actualizada. Publicada el 16 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-235-0
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTHUR RIMBAUD POESIAS Y OTROS TEXTOS

“Las mujeres y los hombres creían en los profetas. Hoy creen en el hombre de Estado.”

La complejidad conceptual dentro del arte poético fue una constante en la obra desarrollada por el genial artista francés Arthur Rimbaud (1854-1891) a lo largo de los años, y esta magnífica edición publicada por la editorial Hiperión se ha convertido en la mejor vía literaria para sumergirnos en este apasionante viaje cultural. A nivel artístico, el siglo XIX es espectacular y excelso, deslumbrándonos con su ígnea creatividad gracias a ejemplos tan claros y contundentes como la genialidad literaria de Arthur Rimbaud. Su radiante estrella conceptual que ha servido de referencia desde entonces dentro del universo poético, junto a su fértil talento tan adelantado a su tiempo, nos han dejado como legado cultural auténticas joyas literarias a las cuales el tiempo trascurrido no parece haber hecho mella alguna en su capacidad para cautivar la mente de las personas cultas, inteligentes, y sensibles a influjo de la Belleza. El libro “Poesías y otros textos” son versos perfumando estas grandes obras de la literatura donde incluso la prosa se poetiza, mientras Arthur Rimbaud es capaz de sincerarse en estas páginas al confesarse como devoto incondicional de la Mística.

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“…dejé que se consumieran junto con esa noche todas las lágrimas de mi cuerpo.”

En estos versos, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Arthur Rimbaud se muestra enérgico y muy vital, convirtiendo la magia poética en una armonía dinámica de gran belleza existencial. Sus mensajes se presentan como una radiante secuencia de imágenes capturadas con ese flash multicolor que permite desvelar todos los secretos ocultos a la mirada. En sus poemas, al lector se le permite observar cómo la vida se convierte en un paseo por el laberinto existencial en busca del origen primigenio. Un origen totalmente contrario a esta sociedad urbana considerada como antinatural, porque a Arthur Rimbaud no le agrada nada este medio artificialmente creado por el ser humano para poder vivir y desarrollarse. Arthur Rimbaud choca frontalmente en su realidad cotidiana con este ente urbanístico llamado ciudad, y su inquietud espiritual hace que necesite espacios abiertos, naturaleza exuberante, grandiosidad paisajística… para sentir la influencia de lo sublime en lo más profundo de su ser. Algunas veces, hasta la crudeza de sus versos le dejará más que sorprendido porque sus certeras palabras se transforman en una crítica directa, y un tanto desgarradora y cruel. Con frases profundamente viscerales y ácidas como la bilis, en estas obras, Arthur Rimbaud se presenta ígneo y peligrosamente comprometido en su conexión vital, mientras la añoranza de un pasado clásico griego por él mitificado, provoca que de cada una de estas palabras emane esa densa bruma más propia del Érebo que de la orilla del Sena en aquella época decimonónica tan creativa. Un pasado perdido que Arthur Rimbaud necesita en su presente para poder seguir respirando esos aires poéticos que, en el fondo, le permiten seguir aferrándose a la vida. “Poesías y otros textos”, páginas literarias únicas e irrepetibles donde sentir el alma de Arthur Rimbaud en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tuve tanta paciencia
que olvido para siempre”

ARTHUR RIMBAUD - POESIAS Y OTROS TEXTOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EDGAR ALLAN POE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2095).

Reseña Cultural: 2095 // Reseña Literaria: 575
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el Bicentenario del nacimiento del poeta estadounidense EDGAR ALLAN POE (19 de enero de 1809 – 7 de octubre de 1849).

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-647-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

EDGAR ALLAN POE POESIA COMPLETA

“…el cielo no otorga su gracia,
a quienes no escuchan el pálpito de sus corazones.”

En el Bicentenario del nacimiento del ilustre maestro de la literatura Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809, Boston, Estados Unidos de América), en Lux Atenea no podía faltar a esta reseña. Durante los últimos meses en España, varias han sido las ediciones publicadas de sus relatos cortos, quedando su obra poética en un segundo plano de manera un tanto injusta. Aunque nadie puede poner en duda la gran influencia que han tenido sus relatos cortos en el mundo de la literatura del siglo XX, de ahí a tratar de dejar en el trastero a sus obras poéticas hay un abismo que, en este blog cultural y existencial, voy a resaltar con esta reseña del libro “Poesía Completa” publicado por la editorial Hiperión. Como genio literario, Edgar Allan Poe tuvo una vida marcada por las dificultades, adicciones, fracasos, instintos autodestructivos, dificultades económicas… que cincelarían esta poesía cargada de tensión existencial. En esta preciosa edición comprobarán cómo algunos versos duelen, cortando como cuchillas cuando son leídos, y es que pocos poetas han conseguido tal destreza a la hora de afilar las palabras hasta tal belleza siniestra. La soledad, omnipresente, fue la tinta que utilizó para escribir, y su pluma, la desesperanza. Una pluma arrancada de esas alas negras que le ocultaron de la luz y del calor vital, y cuando aquella luz lograba traspasar tan tupida cortina, quemaba todo a su paso hasta convertirlo en un abrasado desierto emocional. Un infierno del cual, Edgar Allan Poe no saldrá hasta su muerte (7 de octubre de 1849).

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“No podía amar sino donde la muerte
mezclaba su aliento con el de la belleza”

Edgar Allan Poe es débil ante la presencia femenina en una clara muestra de complejo de inferioridad, entremezclado con la adoración y la irresistible atracción frenada radicalmente por el infierno interior. Edgar Allan Poe eleva al Amor más allá de los límites terrenales, de ahí la incapacidad para poder demostrar su verdadero amor. Además, en el mundo en el cual Edgar Allan Poe cree vivir, todo es sacro, todo es espiritual, todo tiene sentido en su visión sagrada de la vida, pero esta se torna en brumas tenebrosas y pestilentes ciénagas en cuanto la inmoralidad y la falta de ética brilla en los ojos humanos que la contemplan. En estos versos, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán anhelos de poder vivir en el reino celestial porque Edgar Allan Poe aspira a lo más grande, a lo superlativo, pero vive en un mundo caracterizado por la simpleza y por la falta de amor y de sensibilidad hacia lo bello. El mundo onírico de Morfeo es su espejismo de futuro, andando en una vida que se convertirá en un sueño tras otro hasta la luminosa vigilia final. Por este motivo, Edgar Allan Poe escribió con versos a aquellas personas cuya elevada inteligencia les ha condenado a vivir en soledad dentro de una sociedad cruel y alocada. Este grandioso poeta decimonónico siempre deseó poder sentir el influjo de la inocencia alrededor suyo pero, en este mundo creado por hambrientos chacales, no es posible, por lo que sus pies se fueron hundiendo más y más en el paralizante fango del desarraigo que le alejó de cualquier mínima esperanza de felicidad. Su misteriosa muerte no fue más que un cierre de telón más en el ilustre Teatro de la Cultura, mientras el ser humano sigue hinchando su Ego, continúa acaparando insaciablemente, y sigue dando continuidad al ‘homo homini lupus’ con todas sus fuerzas y energías. “Poesía Completa”, el legado literario de un poeta maldito que nunca dejó de caminar en la vida mirando a las estrellas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tú llamas esperanza a ese fuego del fuego,
pero es sólo agonía del deseo.”

EDGAR ALLAN POE - POESIA COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“VIDA, POESÍA Y LOCURA DE FRIEDRICH HÖLDERLIN”, WILHELM WAIBLINGER (Reseña #2069).

Reseña Cultural: 2069 // Reseña Literaria: 549
Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-229-6
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 111

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN WILHELM WAIBLINGER

“Hay un abismo inconmensurable entre él y el resto de la humanidad. Se separó decididamente de ella cuando le negó sus fuerzas. Ya no tiene más lazos de unión con la humanidad que los del mero recuerdo.”

La muerte del ilustre poeta del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) sigue siendo todavía un misterio pero, de aquella época, nos ha quedado el privilegiado testimonio escrito por Wilhelm Waiblinger (1804-1830) y basado en los cinco años durante los cuales estuvo visitando a este relevante poeta de la literatura alemana. Un trato personal cuyo legado cultural ha sido publicado en España por la editorial Hiperión para el disfrute de los apasionados admiradores de este virtuoso genio de la poesía. El magnífico libro “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin” viene vertebrado por cuatro grandes apartados:

1) Un interesante y didáctico prólogo donde el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá ponerse al día tanto de la época aquí descrita, como del contexto histórico tratado en esta obra.
2) El diario escrito por el propio Wilhelm Waiblinger donde comenta su experiencia personal vivida durante la década de 1820 en sus visitas a Freidrich Hölderlin en su retiro en la ciudad de Tübingen.
3) La obra poética que Wilhelm Waiblinger dedicó al ilustre maestro Freidrich Hölderlin, y donde la influencia literaria del gran genio de la literatura alemana queda patente.
4) La sección de fotografías e ilustraciones relacionadas con esta temática abordada que nos ofrecen una completa visión del lugar donde se desarrollaron los hechos aquí descritos.

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“Si fumaba entonces una pipa, se encontraba plenamente a gusto, cesaba de hablar y estaba sosegado.”

Tras la lectura y análisis de este interesante libro, lo que más me ha gustado es la sopesada y razonada valoración histórica de la información ofrecida por el propio Wilhelm Waiblinger en su diario (1822-1824). Durante aquellos tres años, el autor nos ofrece una visión personal sobre quién era Friedrich Hölderlin tras sus visitas realizadas, haciendo mención a los paseos y conversaciones en su compañía. Como toda valoración personal realizada desde las impresiones recibidas, si le unimos el aura de prestigio que siempre rodeaba a Friedrich Hölderlin, la fría realidad histórica no suele quedar del todo encajada en una obra de carácter tan subjetivo. Además, el interés del autor para obtener ideas e información directamente de este gran maestro literario para poder dar cuerpo y brillo artístico a la obra “Faetonte”, que Wilhelm Waiblinger estaba escribiendo. Incluso esto ha quedado mostrado con absoluta nitidez en estas páginas, de ahí la importancia de esta obra a la hora de poder investigar la vida de este gran poeta alemán del Romanticismo. “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin”, libro de imprescindible lectura para quienes deseen conocer a este genial poeta alemán un poco más en profundidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Fue acogido en casa de un carpintero, donde vive desde hace más de veinte años en una pequeña habitación sin otra cosa que una cama y unos pocos libros.”

VIDA POESIA Y LOCURA DE FRIEDRICH HOLDERLIN - WILHELM WAIBLINGER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “POEMAS DE LA LOCURA” (Reseña #2045).

Reseña Cultural: 2045 // Reseña Literaria: 528
Reseña actualizada. Publicada el 20 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-074-9
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN POEMAS DE LA LOCURA

“Donde brotan ocultas las violetas…”

Cuando un poeta toma como límite lo infinito, siempre correrá el riesgo de romper el difícil equilibrio racional establecido en su mente al continuar siguiendo la estela de una quimera poética situada más allá del espíritu humano. Uno de los poetas del Ideal Romántico más sobresalientes y destacados fue Friedrich Hölderlin (1770-1843), y los versos de su última etapa artística que sería cerrada en un instante por la parca Átropos con un corte de sus tijeras, quedarán siempre grabados en la Historia de la Literatura Europea como fiel testimonio de la transgresión absoluta de los límites conceptuales dentro del arte poético. En 1806, a la edad de treinta y seis años, al virtuoso poeta alemán Friedrich Hölderlin se le diagnostican problemas mentales, siendo declarado médicamente como una persona loca, como una persona que ha perdido el sano juicio. Recluido en su casa de Tubinga, permanecerá otros treinta y siete años al margen de la sociedad, al margen del círculo intelectual de su país, e incluso de sus amigos (si es que verdaderamente se les puede considerar así, como amigos). Durante aquellos años en los cuales estuvo prácticamente acompañado por su soledad, Friedrich Hölderlin continuó escribiendo, continuó perfilando sentimientos usando poemas, pero el sentido de las palabras y del lenguaje fue alejándose de forma progresiva e inexorable hasta desaparecer…

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“Esa claridad ante la cual hasta los sabios se estremecen…”

Muchos poemas de aquella etapa creativa, por desgracia, se perdieron, quedando únicamente estos 49 poemas que se han reunido y traducido para el presente libro publicado por la prestigiosa editorial Hiperión. Como los bibliófilos lectores podrán comprobar y sentir profundamente en su espíritu, en estos poemas se respiran los aires de libertad en una Madre Naturaleza mítica y protectora donde el individuo con un plano existencial elevado encuentra el estado ideal para construir, expandirse, y complacerse ante lo bello. En aquellos años, este sublime maestro de la poesía observará a la especie humana desde la atalaya de su nous, y con sus palabras cargadas de simbolismo intenta hacerles ser conscientes de sus erróneos actos y de sus desvaríos intrascendentes. Friedrich Hölderlin no llega a comprender del todo el por qué de tales locuras en las cuales cae la especie humana, esas mismas que atrapan y encadenan a las personas atraídas por los cantos del homocentrismo y del egocentrismo. Como espíritu romántico por excelencia, nunca dejará de perder la esperanza y la ilusión de poder llegar a ver ese cambio radical que aleje al ser humano de los mortales acantilados a los cuales le gusta aproximarse. Con el Ideal Romántico integrado en armonía en la Naturaleza, Friedrich Hölderlin nunca dejará de seguir sacando brillo a esos dorados pensamientos con la esperanza de que sus brillos puedan llegar a guiar a otras personas en este mundo, al igual que la luz de los faros orientan a los barcos en el mar cuando se encuentran perdidos en la oscuridad de la noche.

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“Ramas negras cubiertas de rocío y de duelo,
pero que sin embargo muestran en sus frutos la belleza.”

Los cultos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que estamos ante la etapa artística más oscura y difícil de comprender de este ilustre genio del Romanticismo alemán. Personalmente, considero a Friedrich Hölderlin como una de las pruebas artísticas más claras sobre la peligrosa deriva que puede llegar a tomar un ser humano cuando, estimulado y fortalecido por su enérgico espíritu, empieza a dejar a su destino en manos de su alma. Alma y Ego, al igual que el Yo y el Ego dentro de otro plano existencial, han de coexistir en armonía, y el individuo siempre ha de tratar de situarlos en una balanza interior lo más equilibrada posible. Cuando esta balanza se desequilibra hasta quedar uno de sus lados completamente descompensado, si esta situación perdura, la sinrazón no tardará en hacerse dueña de la persona, gobernando su destino hasta su propia autodestrucción. Y es que tan peligroso es lo escaso como el exceso desmesurado, y esto último fue el caso del grandioso y revelador poeta romántico del siglo XIX Friedrich Hölderlin. “Poemas de la Locura”, cuando uno de los grandes maestros de la poesía llegó a describir su visión y su experiencia con el Caos y la Nada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La contemplación trae la paz a mi corazón
que unido queda a esa imagen,
aliviando sus dolores
más allá de la razón.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - POEMAS DE LA LOCURA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LOS HIMNOS DE TUBINGA” (Reseña #2007).

Reseña Cultural: 2007 // Reseña Literaria: 497
Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2008 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-319-5
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

FRIEDRICH HOLDERLIN LOS HIMNOS DE TUBINGA

“Él camina cargado de dolores
por senderos donde no hay amigos.”

¿Qué es Europa partiendo de sus raíces? Fundamentalmente revolución, inconformismo, e individualismo, y este espíritu manifiestamente europeo posee al incomparable e insustituible poeta del Romanticismo Friedrich Hölderlin (1770-1843) durante la época en la cual escribió “Los Himnos de Tubinga”. En vista al desangelado presente que le tocó vivir, Friedrich Hölderlin concibió esta obra como la semilla que daría sus frutos en la fértil mente del futuro Elegido de los Dioses sobre la tierra. Inexorablemente, el jugo de esos frutos debería traer consigo el conflicto con la sociedad estancada por el entumecimiento ético y la esclavitud moral. De esta forma, sus palabras incitan a la rebeldía desde la pureza vital del corazón, pero sin confundir esa rebeldía con el libertinaje o la satisfacción caprichosa del Ego humano. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en esta obra, para Friedrich Hölderlin, la auténtica rebeldía es una clarividente fuerza proveniente del instinto interior del individuo. Como máxima figura dentro del ideal romántico, Friedrich Hölderlin escribe “Los Himnos de Tubinga” plenamente convencido de la implantación de su mensaje en Europa, y en un futuro que ve y siente como algo muy cercano. Cree con absoluta certeza en la victoria de estos ideales porque se encuentran fijados en perfecta armonía con lo bello, con la esencia de lo divino, con los pilares fundamentales del destino universal del propio ser humano. A través de “Los Himnos de Tubinga” nos habla sobre qué razones han de mover el carro del triunfo europeo para que su mensaje pueda sentirlo cualquier ser humano desde dentro, desde la profundidad insondable de su interior. ¿Sus pensamientos son tan solo un ideal o una utopía? ¿O un sueño alejado del mundo real? Tal vez sea así, pero Friedrich Hölderlin los considera algo irrenunciable en el ser humano, en esa ineludible lucha para el establecimiento de una sociedad donde cada ciudadano tenga por derecho propio el estatus de hombre libre.

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“Eternamente, como las llamas de las Vestales,
ardían coraje y amor en todos los corazones.”

Es posible que “Los Himnos de Tubinga” sean una quimera, un estado ideal del pensamiento europeo, una lucha por crear una sociedad en la cual la virtud sea el pilar principal sobre el cual se sostenga. Algo tiene muy claro Friedrich Hölderlin. Para que a nivel social se puedan establecer estos nobles principios, el Elegido de los Dioses necesita alzarse con la victoria para, a continuación, actuar como un catalizador que transforme la civilización europea en una embajada del Olimpo sobre la tierra. Este personaje de tintes mitológicos tiene un nombre, Hiperión, y Friedrich Hölderlin lo perfila y da forma de manera precisa y milimétrica, conceptualmente hablando. Por este motivo, el sentido de “Los Himnos de Tubinga” es el de aleccionar y marcar cómo y qué debe llevar a cabo Hiperión para alcanzar con éxito su privilegiado destino en el futuro de Europa. Sin duda alguna, cree en la complicidad irracional que une a los seres humanos amantes de la libertad. Una poderosa fuerza que potencia el impulso de sus acciones. Gracias a su lucha por la libertad, el ser humano logra estar orgulloso de su dignidad cuando ésta es alcanzada, ganada. Los Dioses son, sobre todo, libres, y el ideal que observamos en las palabras de Friedrich Hölderlin posee esa luz proveniente del infinito porque este poeta siente desde dentro con absoluta honestidad, la presencia de lo divino en la propia vida.

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“Nunca se somete, engañada por la arrogancia,
el alma libre a la sombría locura.”

Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, Friedrich Hölderlin siente un profundo respeto por el poder de la Madre Naturaleza. Un poder que el ser humano ha de sentir como una parte importante de su vida, aunque a veces pueda llegar a parecerle inhumano, trágico, y cruel. El ser humano vive en el hogar de la Madre Naturaleza, pero su sentido existencial se encuentra en el jardín mientas camina hacia la puerta que le permita entrar en el mundo de los Dioses. Sabe con certeza que para poder cruzar esa puerta, antes debe renovar su espíritu de forma radical. Sin esa transformación interior, nunca le permitirán abrir esa puerta. De por si, cuando se habla de Friedrich Hölderlin estamos haciendo mención a un grandioso genio de la literatura del Romanticismo, cuya cultura e inteligencia le permitió ver desde la lejanía, la imagen del numinoso Olimpo. La Cultura, ese factor fundido inexorablemente al sentimiento de libertad humana. Ese pedregoso sendero que ha de pisar aquel individuo que desee sentir lo sublime desde su propia alma. La Cultura, ese inacabado libro que los seres humanos llevan escribiendo desde que el mundo es mundo para poder encontrar y comprender la razón de su existencia, de la vida, y del propio tiempo. “Los Himnos de Tubinga”, la necesaria renovación metafísica de la existencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Que el placer del triunfo de la virtud purifique
mi pecho de las mezquinas alegrías.”

FRIEDRICH HOLDERLIN - LOS HIMNOS DE TUBINGA

Félix V. Díaz
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HEINRICH von KLEIST “SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS y otros ensayos de arte y filosofía” (Reseña #1965).

Reseña Cultural: 1965 // Reseña Literaria: 461
Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-248-2
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 86

HEINRICH von KLEIST Sobre el teatro de marionetas y otros ensayos de arte y filosofia

“Lo excelente entraña siempre algo susceptible de producir extrañeza.”

Como analista cultural, leer y analizar este libro se convierte en un momento muy especial porque al leer “Sobre el Teatro de Marionetas” me sumerjo en la esencia fundamental del siglo XIX a través de uno de los genios artísticos del Romanticismo alemán más sobresalientes: Heinrich Wilhelm von Kleist (1777-1811), el autor teatral más importante de la literatura alemana. En mi biblioteca atesoro varios libros de este gran maestro de la literatura pero, entre todas ellas, “Sobre el Teatro de Marionetas” destaca por esta iridiscente luz que un mago como Kleist supo dar a su Idealismo convertido en Arte a la hora de hablar sobre este atractivo mundo de ensoñación. En este interesante libro nos describe el alma de las marionetas, su influjo en el espectador, el valor de la reflexión y del intelecto, la relación existente entre el títere y el infinito… siendo su reflexión sobre el mundo de las marionetas así de profunda. Además, el culto lector de Lux Atenea también encontrará otros interesantes ensayos escritos por Kleist completando este volumen como “Sobre la elaboración paulatina del pensamiento a medida que se habla”, “Plegaria de Zoroastro”, “Consideraciones sobre el curso del mundo”, “Carta de un joven poeta a un joven pintor”, “Sobre la Reflexión”, “Un principio de la más excelsa crítica”… hasta abarcar la mayor parte del horizonte humano con su visión.

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“Los muñecos necesitan el suelo sólo para rozarlo, como los elfos.”

Si la curiosidad literaria sobre Heinrich Wilhelm von Kleist se ha despertado en su mente, en Lux Atenea ya publiqué la reseña del excelso libro de Stefan Zweig titulado “La Lucha contra el Demonio”, obra donde su autor nos habla sobre este irrepetible e inigualable genio de la literatura alemana. Cuando lean cualquier obra de Kleist, quedarán inmediatamente conectados a una forma de cuidar y de presentar el arte literario que lo eleva a su máxima expresión, llenando con sus ideas ese espacio de nuestra mente únicamente reservado a las palabras de los escritores con más talento. Por desgracia, su suicidio puso el punto y final a la vida de este genio artístico que llevó el Ideal Romántico hasta sus últimas consecuencias existenciales, y el Amor, como no podía ser de otra forma, se acabaría convirtiendo en el factor clave que puso fin a una vida pasional junto a su diosa Adolfine Vogel, aquejada de un irreversible cáncer mortal. De Kleist nos queda su excelsa obra literaria como ilustre legado, y el epitafio grabado en la lápida de su tumba: “Nun, o Unsterblichkeit, bist du ganz mein”, “Ahora, ¡oh inmortalidad!, eres completamente mía”. “Sobre el Teatro de Marionetas”, la grandeza del Ideal Romántico convertida en luz para nuestra alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Tenemos que volver a comer del Árbol del Conocimiento para recobrar el estado de inocencia? Sin duda, ese es el último capítulo de la historia del mundo.”

HEINRICH von KLEIST - SOBRE EL TEATRO DE MARIONETAS y otros ensayos de arte y filosofia

Félix V. Díaz
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ARTHUR RIMBAUD “ILUMINACIONES” (Reseña #1957).

Reseña Cultural: 1957 // Reseña Literaria: 453
Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Publicado por : EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN : 84-7517-420-5
Edición : 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES

Áspera y seca quedó la boca del bibliófilo lector de Lux Atenea tras la publicación de la reseña sobre la grandiosa obra “Una Temporada En El Infierno” de legendario poeta francés Arthur Rimbaud (1854-1891). Como artista mítico y fundamental dentro de la corriente artística del Simbolismo, su sabor existencial agridulce no desaparece fácilmente. Para suavizar el espíritu tras esas espinas clavadas profundamente en el alma, he seleccionado otra de las grandes obras literarias escritas por este virtuoso artista y que tiene por título “Iluminaciones”. Antes de nada, quisiera dar un serio aviso a los cultos lectores de Lux Atenea para que tengan cuidado con su sabor aparentemente liviano durante su lectura, porque pueden llegar a no apreciar algunos de sus matices literarios que lo vuelven sublime… herméticamente sublime por el trasfondo de su mensaje y por su destilada esencia. Arcanos del Tarot, Dioses y seres mitológicos, y velos y colores dando sentido a su simbolismo marcado con letras ocultas que permanecen discretamente impresas, mientras danzan en este mándala universal y poético de Arthur Rimbaud. Una danza espiritual que sólo los cultos lectores podrán interpretar leyendo con astucia y con atención cada uno de los versos contenidos en este libro irrepetible, porque “Iluminaciones” es una obra mística destinada a armonizarse con aquellos lectores que buscan la razón de su existencia en esta vida mientras permanecen atrapados en su jaula carnal.

ARTHUR RIMBAUD ILUMINACIONES EDICIONES HIPERION

En este brillante y luminoso libro de revelaciones, uno logra vislumbrar leyes del equilibrio universal que poco a poco van desvelándose. Como ilustre libro de poesías, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con sus descripciones mostradas como en una sucesión de imágenes estáticas que, curiosamente, te dan la sensación de movimiento durante su lectura. Pero, sin ninguna duda, aparte de la indiscutible belleza estética que transmiten sus versos, Arthur Rimbaud es sinónimo de Mística perfumada con el arte de la palabra intencionadamente ordenada y perfilada por el ser humano para llevar su mensaje más allá del puro significado lírico. De por sí, esta es la auténtica grandeza artística de la Poesía. ¿Puede parecer complejo? ¿Puede parecer un poco difícil de entender? ¿Tal vez prefiere ver la vida cotidiana a través del engañoso prisma sensorial de la obviedad en esta aparente realidad? ¿Antepone el tacto de lo sencillo pero insustancial, al esquivo y revelador mensaje de lo trascendente? En la obra “Iluminaciones” de Arthur Rimbaud, el lector puede quedarse con el Presente que se descompone de forma inexorable como el Pasado, o con ese otro Presente iluminado que es su Futuro espiritual y que es mucho más cercano de lo que parece. Tiempo… tiempo… más tiempo, ¿y cuánto tiempo necesita vivir para poder comprenderlo? “Iluminaciones”, poesía, esoterismo, y espiritualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ARTHUR RIMBAUD - ILUMINACIONES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FRIEDRICH HÖLDERLIN “LAS GRANDES ELEGÍAS (1800-1801)” (Reseña #1882).

Reseña Cultural: 1882 // Reseña Literaria: 393
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN, S.L.
ISBN: 84-7517-114-1
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 119

FRIEDRICH HOLDERLIN LAS GRANDES ELEGIAS 1800 - 1801 HIPERION

“¿Por qué las danzas sacras no expresan ya alegría?”

Los melancólicos vientos literarios del siglo XIX vuelven a presentarse en Lux Atenea teniendo como protagonista a uno de los genios del Romanticismo alemán por excelencia: Friedrich Hölderlin (1770-1843). Con una poesía lírica prácticamente insuperable, en esta obra dedicada al lamento con lágrimas literarias llamada elegía, el maestro Friedrich Hölderlin absorbe la magia de lo mitológico para ofrecer al lector esa sensibilidad poética propia del adorador del Ideal. Un espíritu y una voluntad que se mueven internamente en busca de esa perfección llamada Ideal que, en “Las Grandes Elegías (1800-1801)”, queda profundamente condicionada por la ética y la moral del mito a través de la constante presencia de dioses y diosas griegos a lo largo de estas páginas tocadas por la Belleza más sublime. Una llama originada en la sensible alma decimonónica donde mirada y espíritu quedan atrapados en lo carnal, obligando al ser a mirar al Cielo en su intento de poder comprender su aciaga situación. Un culto artístico al individualismo de corte espiritual que, en este glorioso halo poético con brillo apolíneo originario de la antigua Grecia, en el siglo XIX lo tradicional empezaba a divisar el monstruo de la modernidad en el horizonte ya en sus primeras décadas. Una modernidad hija del Siglo de las Luces que no habla el lenguaje del espíritu y del alma, sino que practica el arte de lo material para embrujar al cuerpo y al Ego con su promesa de sueños que nunca se harán realidad. Pero Friedrich Hölderlin no entiende ese lenguaje fugaz, intrascendente, y un tanto frívolo basado en la hegemonía de la Razón y de lo físico. De por sí, ni se molesta en pararse a entenderlo porque los aires sagrados del Romanticismo son los que le dan vida en medio de esa vorágine racionalista, y estas elegías no son más que el reflejo poético de esos ideales en los cuales se asienta su personalidad, adquiriendo una perspectiva vital y espiritual que jamás le abandonará a lo largo de su existencia.

FRIEDRICH HOLDERLIN LAS GRANDES ELEGIAS 1800 - 1801 HIPERION pic1

“Los amados de los dioses piensan en la gloria a ellos destinada,
y los hijos de Atenas no contienen su genio que desprecia la muerte.”

En la temporada invernal, el libro “Las Grandes Elegías (1800-1801)” encuentra el escenario perfecto para que el lector pueda integrar su lírica a través de ese periodo de paralización psicológica de la consciencia del tiempo llamada reflexión. Un estado de consciencia muy especial que, en entornos propios del estío, no puede llegar a profundizar con la misma facilidad en capas más trascendentes donde lo metafísico queda lejos ante la intensa energía de la luz que nos rodea, y en ambientes cálidos que aplacan el vigor filosófico. En cambio, el invierno es perfecto para adentrarnos en esos terrenos espirituales y metafísicos que tanto nos estimulan, sensibilizando a nuestra alma al encontrar su alimento natural. En el invierno es cuando nombres y lugares como Atenas, Jonia, Salamina, Esparta, Hesperia, Olimpia, Tebas, Parnaso, Atenea, Delos, Creta… adquieren su significado poético más directamente unido a la cultura europea, despertando en nuestra mente ese ánimo irreverente y desafiante que siempre ha caracterizado a Occidente. Estas excelsas elegías son eso mismo, poética en la que se visualiza el Ideal. Elegías donde el espíritu romántico incluso se permite disfrutar del esplendor dionisiaco, porque solamente las almas cultas son capaces de apreciar tan preciados y exquisitos manjares artísticos. Este extraordinario libro es una ilustre obra para degustar plácidamente si, desde que tuviste uso de razón, caíste poseído irremediablemente por el espíritu de la cultura occidental. Una perspectiva existencial que el talento del maestro Friedrich Hölderlin supo cómo pulirla con palabras y sentimientos hasta dejarlos tan brillates y puros como si los mismos dioses se lo hubieran revelado. “Las Grandes Elegías (1800-1801)”, sin duda alguna, obra maestra del Romanticismo alemán de imprescindible lectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Aún hay por descubrir mucha grandeza, y quien amó,
quien tanto amó, debe tomar la senda de los dioses.”

FRIEDRICH HOLDERLIN LAS GRANDES ELEGIAS 1800 - 1801

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.