HUGO von HOFMANNSTHAL “POESÍA LÍRICA seguida de -CARTA DE LORD CHANDOS-” (Reseña #2074).

Posted on 10 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2074 // Reseña Literaria: 554
Reseña actualizada. Publicada el 11 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES IGITUR
ISBN: 84-95142-18-X
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Algunas palabras hay que golpean como mazas. Pero
hay otras
que te tragas cual anzuelo y sigues nadando sin saberlo.”

Es muy probable que el nombre de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) no les suene de nada. O, tal vez, los cultos lectores de Lux Atenea conozcan su nombre, o hayan oído hablar de él, dentro de la Música Clásica. En cambio, probablemente Hugo von Hofmannsthal sea el maestro literario que más huella artística ha dejado en el espíritu cultural austriaco. Excelso poeta desde su juventud, famoso escritor de obras de teatro, libretista de auténtico lujo para cinco operas del aclamado compositor Richard Strauss, ensayista, novelista… además es uno de los fundadores del mítico Festival de Salzburgo, que se ha convertido a lo largo de los años en uno de los eventos culturales más importantes dentro de la Música Clásica europea. Como pueden comprobar, la pasión artística dominó en su perspectiva existencial, y la raíz aristocrática de la familia de Hugo von Hofmannsthal permitió abrir de par en par las puertas de la cultura a este intelectual austriaco único e irrepetible para satisfacer sus amplias y profundas inquietudes interiores. En este libro encontrarán al ilustre Hugo von Hofmannsthal mostrando su talento en esta faceta poética y, dentro de su brillantez juvenil, esta magnífica edición les impactará literariamente al quedar su esencia y su trasfondo fielmente reflejados en estos versos cuyo amanecer lírico parece un anochecer. En estas palabras del poeta encontrarán espíritus que, tomando la dulce miel del presente, creen poder escapar del amargor del futuro incierto.

“Hoy suena para ti, sin pedirlo, un coro de voces,
cuando un día lo pidas, guardará silencio.”

Virtuosamente, Hugo von Hofmannsthal utilizará la oscuridad de la negra tinta para ocultar la presencia constante de la Muerte, tratando de barrer y de apartar esos sueños y falsedades humanas para arrojarlos al abismo. Con el filtro existencial que termina iluminando el verdadero sentido de la vida, y con la reveladora presencia de la mujer como luz de luna de carne y hueso, los cabellos de la belleza sublime se mecen con el viento de sus poemas como si fueran llamas de fuego extinguiéndose en el aire. Individuo y Cielo, registro y desmemoria, y el ánimo cambiante del ser humano siempre alterando todo lo que le rodea, todo lo que antes de ser tocado con su lógica, era un signo de belleza unido a la raíz primigenia de la vida y del espíritu. Si el bibliófilo lector de Lux Atenea decide aventurarse al interior de estas páginas, nubes poéticas de agua bendita les recibirán con su lluvia, mientras la luz líteraria les permite poder leer estas fábulas escritas en lingotes de oro artístico para ser eternas. Las alas se desplegarán en su alma para, en un futuro no tan lejano, poder llevarla volando a su verdadero hogar y, mientras tanto, arrimados a las hogueras humanas que no evitan que el frío del Tiempo siga consumiendo al ser, las luces que emiten estos versos seguirán apagándose para ir guiándonos por el sendero de la vida según vamos leyéndolos. Sin duda alguna, Hugo von Hofmannsthal es una inagotable fuente de placer a través de la lectura y, como grandiosa clausura para este libro de auténtico lujo, nada mejor que su obra “Carta de Lord Chandos” y este inevitable choque entre el Yo y el no-Yo. “Poesía Lírica, seguida de -Cartas de Lord Chandos-”, el espíritu artístico de Novalis, de Rimbaud, de Mallarmé… perfumando literariamente a las cultas tierras austriacas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ama la vida, pero no demasiado”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

Posted on 9 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2073 // Reseña Literaria: 553
Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-11-8
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Para los inquietos espíritus son dulces las tinieblas”

Uno de los poetas que ha conseguido conmoverme leyendo su obra ha sido el genial artista italiano Dino Campana (1885-1932). Cuando sus “Cantos Órficos” llegaron a mis manos, no fue una esperada obra complaciente por su mensaje, sino un intenso acto revelador sobre una realidad que se encuentra ahí, al alcance de la mano de cualquier persona sensible, pero completamente oculta para aquellos a los cuales la vida les ha acartonado la piel poco a poco hasta convertirla en un gélido y cruel escudo emocional y sentimental. Nacido el día 20 de agosto del año 1885 en la ciudad de Marradi, situada en la bella y exultante región de la Toscana italiana, pese a tener a su alrededor uno de los paisajes más hermosos que puedan existir en Europa, la vida de Dino Campana fue un vagabundeo constante de un lugar a otro alejado de la esplendorosa tierra que le vio nacer. La neurosis, negra semilla familiar heredada de su madre, unido a unos arranques de cólera y violencia incontrolables, desde muy joven llevarán a Dino Campana a ingresar en centros psiquiátricos para recibir tratamiento. Este deslumbrante poeta cargó con esa pesada carga hasta el final de sus días y, tal vez, aquella lacra psicológica acentuó su sensibilidad hasta convertirse en una persona con sus emociones y sentimientos en carne viva. Para poder descargar aquella intensidad psicológica, Dino Campana se sumergió plenamente y a conciencia en el arte literario hasta escribir una serie de obras poéticas únicas en su época. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, suele suceder que las genialidades creadas por los grandes artistas no suelen ser valoradas en su justa medida hasta años después de su muerte, como fue el caso de Dino Campana, acaecida el día 1 de marzo del año 1932 en el hospital psiquiátrico de Castel Pulci, San Martín de la Palma (Florencia). Tras su fallecimiento, no será hasta la llegada de otro ilustre genio de la literatura italiana como Eugenio Montale (1896-1981) cuando esta línea artística pudo continuar desarrollándose. Dino Campana había entrado en el exclusivo club de los Poetas Malditos por méritos propios, y su recuerdo en esta reseña es mi homenaje personal y mi reverencia cultural para este excelso artista que percibía y sentía la prosa y la poesía como un todo inseparable. Una armonía lírica perfecta entre la plasticidad de la prosa y el ritmo y la profundidad del verso en su mensaje. En definitiva, el esplendor de la musicalidad de la poesía en estado puro.

“Delante del fuego, el espejo. En la fantasmagoría profunda del espejo, los cuerpos desnudos se suceden mudos.”

Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, Dino Campana fue un poeta radicalmente impulsivo. Entregado a la visión de la belleza de una manera casi obsesiva, la inspiración extrema le llevará a quedar siempre insatisfecho con la obra finalizada, permaneciendo sus pulidos y repulidos literarios de la obra como huellas a lo largo de un camino que el poeta creía firmemente que llevaba a la liberación espiritual. Con el tiempo bautizado con el líquido elemento de sus palabras, con sus frases cinceladas en tono poético, Dino Campana ahonda en la descripción precisa de la belleza, en la definición perfecta del mensaje y del trasfondo metafórico, y en la iluminación de ese instante imaginado por el lector que es estimulado en sucesivos párrafos y versos de su obra. En el fondo, el ilustre poeta italiano Dino Campana no quiso ser aclamado por la armonía de las palabras por él ordenadas y definidas, sino por el imaginario despertado en quien lee su obra y se siente identificado con sus pensamientos. A Dino Campana le apasiona el detalle, pero no como un acto floral de luz y color, sino como una vía para conseguir que lo observado en su presente perfecto, sea revivido en el futuro exactamente como ocurrió por parte del lector. Pasado, presente, y futuro quedan desdibujados en su obra de cara al lector, aunque para el bibliófilo sea presente y revelación con efectos profundos en su futuro interior. Esta es la grandeza artística de Dino Campana: su capacidad literaria para expresar la sonrisa de lo bello sin dar importancia al tiempo.

“…pasaban aquellas horas de ensueño, horas de profundidades místicas y sensuales que disolvían en ternura los grumos más acres del dolor, horas de felicidad completa que abolía el tiempo y el mundo entero, largo sorbo en los manantiales del Olvido…”

Publicada en el año 1914, su obra literaria más importante son los “Cantos Órficos”, titulada originalmente como “El Más Largo Día”. Aunque en el año 1971 se encontró una versión inédita de esta obra escrita por el poeta, la calidad de la misma llevó a considerar la edición original del año 1914 como la mejor y artísticamente más bella, siendo la versión elegida por la editorial DVD para incluirla en esta edición bilingüe. “Cantos Órficos” es una visión renacentista de la vida resurgiendo a inicios del siglo XX, y posiciona firmemente a Italia dentro de la vanguardia literaria más innovadora y trascendente. La prosa poética de Dino Campana cambió y renovó toda la estructura expresiva y temática que reinaba en aquellos años dentro de aquel círculo literario italiano, dando un soplo artístico con más pureza, humanidad, y belleza gracias al pensamiento y a la visión que este grandioso poeta tiene sobre la vida, y en su forma de convertirlo en arte. Dino Campana fue un poeta maldito que pasó por diferentes cárceles y centros psiquiátricos durante la mayor parte de su vida, mientras su alma observaba al mundo con una nitidez espiritual y una claridad existencial pocas veces vista en un genio de la literatura en Europa. “Cantos Órficos y otros poemas”, Dino Campana y su guiño artístico a Orfeo en estos cantos inigualables. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creí que los reflejos sanguíneos del ocaso me traían su saludo”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA” (Reseña #2072).

Posted on 8 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2072 // Reseña Literaria: 552
Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-95359-31-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

“¡La sobriedad es la tumba del Arte!”

Entre todas las obras maestras que se escribieron durante el Romanticismo, “Las Vigilias de Bonaventura” es uno de los libros más enigmáticos y atrayentes que se hayan creado en aquel periodo artístico dentro de la literatura. Pese a haber visto la luz por primera vez en el año 1805, el hecho de aparecer públicamente de forma anónima llevó a despertar todo tipo de conjeturas tras su éxito. Unos atribuyeron la obra a Clemens Brentano (1778-1842), otros a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822), y otros posteriormente relacionaron su autoría con August Klingemann (1777-1831) hasta quedar en la actualidad como el auténtico escritor de la obra, con una baja probabilidad de error según los expertos. Como analista cultural, después de su lectura y análisis lo que puedo afirmar con absoluta rotundidad es que, por su misterioso contenido, este grandioso libro es una de las obras literarias del Romanticismo que más me ha impactado entre todos los libros que han pasado por mis manos hasta el momento. Por el indiscutible interés artístico, con sumo placer recomiendo su lectura al bibliófilo lector de Lux Atenea para que acompañen al protagonista de esta historia a lo largo de sus dieciséis vigilias aquí descritas.

“A los locos y a los necios en todas partes se les tolera.”

La noche. Algo tiene la noche que nos atrae. Algo oculta la noche que nos hace adentrarnos en ella con precaución, y con ese temor a lo imprevisible y peligroso cuando en el exterior nos encontramos en un terreno desconocido, o en un edificio vacío o mal iluminado. La noche tiene influencia en muchas personas que les hace ser distintas, respecto a cómo son durante las horas diurnas. Además, el influjo lunar proyecta algún efecto mágico sobre el rostro humano que provoca que algunas personas pierdan con facilidad la máscara que mantienen fija durante el día. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, algo tiene la noche para transformar a las personas más racionales e incrédulas en adoradoras de los instintos más primitivos e irracionales. Bajo esta perspectiva, ese es el mundo en el cual se acabará moviendo este personaje en unas vigilias marcadas por la argéntea visión de un mundo donde lo religioso ha de existir, para no hacer desaparecer el sentido de todas las cosas en el interior de la Nada, en esa pérdida del propio sentido de la vida. El mensaje místico de “Las Vigilias de Bonaventura” también es claro, y lo acaba siendo mucho más cuando el lector se convierte en testigo de la presencia y de la influencia del ser humano sobre la Tierra. En esta magna obra se habla del sentimiento del individuo frente al reto de la vida, se critica su supuesta justicia, se ponen en tela de juicio sus obras y sus valores, y cuando su locura se hace presente, esa locura en estado caótico no se llega a poder percibir con la nitidez suficiente como para poderlo distinguir de esa otra locura manifestada en el acto transgresor impulsado por la genialidad. En resumidas cuentas, el lector se va a encontrar frente a un libro excepcional escrito en esta apasionante época decimonónica de radiante esplendor literario. “Las Vigilias de Bonaventura”, obra en tono sarcástico sobre el sentido dado a todo concepto religioso fundamentado en la polaridad Dios-Diablo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En el país de los cojos, el que no lo es provoca la risa de todo el mundo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PIER PAOLO PASOLINI “POESÍA EN FORMA DE ROSA” (Reseña #2071).

Posted on 7 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2071 // Reseña Literaria: 551
Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: VISOR
ISBN: 84-7522-163-7
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Creciendo las espigas en las bocas de los esqueletos.”

Esta extraordinaria edición atesora en sus páginas los poemas escritos por el polifacético artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) tras la publicación de su libro “Las Cenizas de Gramsci”, obra recientemente reseñada en Lux Atenea (leer reseña). Son versos escritos entre los años 1961 y 1964, y, en ellos, este deslumbrante y revelador genio de la literatura nos muestra de forma poética sus pensamientos sobre temas tan candentes como la religión, la sociedad, la ética y la moral reinante en aquella época, el futuro que nos deparará… perfilando una serie de razonamientos que terminan transformando este volumen en casi una obra autobiográfica. En las páginas de “Poesía en Forma de Rosa” también reflejaría las experiencias y sucesos que marcaron los rodajes de sus películas “Mamma Roma” y “El Evangelio según San Mateo”, teniendo un valor artístico crucial para la comprensión de estas obras cinematográficas nada sencillas de comprender a primera vista. Su complejidad simbólica y el mensaje metafórico utilizado en la definición de las mismas, queda suficientemente desvelado en esta obra poética cargada de cierta polémica.

“Cada uno de nosotros
toma impulso en un símbolo,
para poder vivir, para poder razonar.”

Con la influencia previa de todo aquello que le inquieta, que le descoloca emocionalmente, Pier Paolo Pasolini llega a convertir este conjunto de impresiones y opiniones en un monolítico bloque artístico pulido con la abrasiva lija de nuestro aciago futuro. Un eje conceptual que ha cubierto cada uno de estos poemas con ese poderoso halo literario que permite resaltar el interés y el trasfondo de su mensaje de la existencia artística caduca. La desilusión como fruto final de la confianza, los destellos vitales de orgullo por ser distinto a los sumisos, su lucha interna y externa contra lo alienante, la rebeldía frente a la imposición de la obediencia, la visión apocalíptica de un futuro en ruinas, la esperanza perfumada con los embriagantes aires de la desesperanza… así fue Pier Paolo Pasolini. Irreverente ante lo burgués, altivo frente a aquellos que lo señalaron socialmente con el dedo, amante de la noche porque allí siempre se encontraba con almas afines y con el desahogo vital… su visión de la vida fue demasiado avanzada y adelantada a su tiempo para aquellos años marcados por el culto a lo material y al dinero obtenido a cualquier precio. Un pasado que sigue estando presente en este siglo XXI, pero con los problemas de entonces mucho más profundos y agravados. “Poesía con Forma de Rosa”, cuando sólo la virtuosa mirada artística de un poeta nos puede hablar con sinceridad sobre la pureza y sobre la inmundicia del corazón humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Retomo en Roma mis costumbres
de bestia herida que, gozando,
mira al morir a los ojos del verdugo”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PIER PAOLO PASOLINI “LAS CENIZAS DE GRAMSCI” (Reseña #2070).

Posted on 7 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2070 // Reseña Literaria: 550
Reseña actualizada. Publicada el 20 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: VISOR
ISBN: 84-7522-058-4
Edición: 1985 (EDICIÓN COMPRADA)

“No hay nada que dé más pena que una fiesta no natural.”

En el año 1957, tras el escándalo provocado por su libro “Ragazzi di vita” dos años antes, Pier Paolo Pasolini (1922-1975) ve publicada esta obra inspirada en los barrios bajos y en los arrabales de las ciudades italianas de aquella época. Una interesante perspectiva artística y humana donde Pier Paolo Pasolini observa cómo la falta de inmersión cultural de estos estratos sociales de la población, posibilita su manipulación política debido a su débil experiencia en la detección de engaños sociales inteligentemente elaborados. En esta reflexiva obra, con la burguesía de nuevo en el disparadero y como blanco al cual arrojar el ácido de la crítica a través de sus versos, dará forma a una obra poética cuya denuncia social no ha dejado de ser admirada desde entonces. En “Las Cenizas de Gramsci”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea observarán con nitidez estas dos caras opuestas que el poeta quiere desvelar, y que vienen definidas por el espíritu místico en un lado, y en el otro por el mundo burgués que domina y controla la sociedad moderna occidental. Pier Paolo Pasolini utiliza sus poemas como un medio de denuncia pública ante la visión de la ausencia absoluta de un futuro para esta civilización marcada, trazada, y esculpida con los duros punzones económicos del interés capitalista. Pier Paolo Pasolini tira de la manta, y deja al desnudo de la realidad al espejismo social de ese paraíso humano que aparentemente puede ser alcanzado por el ciudadano a través del esfuerzo en el mundo laboral (que deriva en explotación y agotamiento vital), o a través de la aceptación y de la glorificación de las leyes (que terminan teñidas con el color gris del escepticismo por sus diferentes varas de medir y de su remiendo temporal). En estos versos queda al descubierto y sin justificación alguna la auténtica realidad humana por excelencia desde tiempos inmemoriales, y que no es otra cosa que la depredación del ser humano por el propio ser humano (homo homini lupus), proyectando la fuerza de la verdad y una oscura luz existencial cargada de realismo en estos poemas duros y decadentes.

“También lo que cambia llora
para hacerse mejor”

A nivel poético, el influjo del pensamiento de Percy Bysshe Shelley (1792-1822) es más que perceptible en el mensaje y en su trasfondo. En “Las Cenizas de Gramsci”, la esclavitud y la esperanza terminan formando un todo global que incita a la reflexión, a la denuncia, y a los ánimos de superación frente a las diferentes cadenas impuestas. De por si, Pier Paolo Pasolini trata de impedir que el sufrimiento acabe siendo aceptado socialmente como algo normal y, por este motivo, sus versos serán ásperos y afilados en la mente del culto lector de Lux Atenea. Masificación, violencia, angustias existenciales, intrascendencia, uniformidad… son algunos de los poderosos factores de formateo social que quedan al descubierto en esta obra, al mover y condicionar los hilos del ecosistema urbano en el cual el ser humano es un animal más en su propia jungla creada. En definitiva, “Las Cenizas de Gramsci” es ver cómo las personas en esas situaciones inhumanas se acostumbran al servilismo, y eso aumenta en Pier Paolo Pasolini su rabia y sus ganas de promover la rebelión ante tales injusticias, y sin justicia, no hay futuro posible para la Humanidad. “Las Cenizas de Gramsci”, versos humanamente tan oscuros y deprimentes como cualquier suburbio de una gran ciudad del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sólo importa el amar, el conocer,
no el haber amado,
el haber conocido.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“VIDA, POESÍA Y LOCURA DE FRIEDRICH HÖLDERLIN”, WILHELM WAIBLINGER (Reseña #2069).

Posted on 6 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2069 // Reseña Literaria: 549
Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-229-6
Edición: 1988 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 111

“Hay un abismo inconmensurable entre él y el resto de la humanidad. Se separó decididamente de ella cuando le negó sus fuerzas. Ya no tiene más lazos de unión con la humanidad que los del mero recuerdo.”

La muerte del ilustre poeta del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) sigue siendo todavía un misterio pero, de aquella época, nos ha quedado el privilegiado testimonio escrito por Wilhelm Waiblinger (1804-1830) y basado en los cinco años durante los cuales estuvo visitando a este relevante poeta de la literatura alemana. Un trato personal cuyo legado cultural ha sido publicado en España por la editorial Hiperión para el disfrute de los apasionados admiradores de este virtuoso genio de la poesía. El magnífico libro “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin” viene vertebrado por cuatro grandes apartados:

1) Un interesante y didáctico prólogo donde el bibliófilo lector de Lux Atenea podrá ponerse al día tanto de la época aquí descrita, como del contexto histórico tratado en esta obra.
2) El diario escrito por el propio Wilhelm Waiblinger donde comenta su experiencia personal vivida durante la década de 1820 en sus visitas a Freidrich Hölderlin en su retiro en la ciudad de Tübingen.
3) La obra poética que Wilhelm Waiblinger dedicó al ilustre maestro Freidrich Hölderlin, y donde la influencia literaria del gran genio de la literatura alemana queda patente.
4) La sección de fotografías e ilustraciones relacionadas con esta temática abordada que nos ofrecen una completa visión del lugar donde se desarrollaron los hechos aquí descritos.

“Si fumaba entonces una pipa, se encontraba plenamente a gusto, cesaba de hablar y estaba sosegado.”

Tras la lectura y análisis de este interesante libro, lo que más me ha gustado es la sopesada y razonada valoración histórica de la información ofrecida por el propio Wilhelm Waiblinger en su diario (1822-1824). Durante aquellos tres años, el autor nos ofrece una visión personal sobre quién era Friedrich Hölderlin tras sus visitas realizadas, haciendo mención a los paseos y conversaciones en su compañía. Como toda valoración personal realizada desde las impresiones recibidas, si le unimos el aura de prestigio que siempre rodeaba a Friedrich Hölderlin, la fría realidad histórica no suele quedar del todo encajada en una obra de carácter tan subjetivo. Además, el interés del autor para obtener ideas e información directamente de este gran maestro literario para poder dar cuerpo y brillo artístico a la obra “Faetonte”, que Wilhelm Waiblinger estaba escribiendo. Incluso esto ha quedado mostrado con absoluta nitidez en estas páginas, de ahí la importancia de esta obra a la hora de poder investigar la vida de este gran poeta alemán del Romanticismo. “Vida, Poesía y Locura de Friedrich Hölderlin”, libro de imprescindible lectura para quienes deseen conocer a este genial poeta alemán un poco más en profundidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Fue acogido en casa de un carpintero, donde vive desde hace más de veinte años en una pequeña habitación sin otra cosa que una cama y unos pocos libros.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HÉCTOR ESPADAS LÓPEZ-TELLO “NUNCA NADIE SABRÁ NADA DE NOSOTROS” (Reseña #2068).

Posted on 5 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2068 // Reseña Literaria: 548
Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial escritor Héctor Espadas López-Tello por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL CARNIVORE
Edición: 2009 (edición limitada de 400 ejemplares) (Recibido Como Promocional)

“Estamos condenados al anonimato.”

Como analista que publico reseñas en este blog cultural y existencial, en el apartado de Correos de Lux Atenea, he de reconocer que me encanta recibir obras literarias que me sorprendan con su inesperada y estimulante calidad artística. Una de estas magníficas obras ha sido “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros”, escrita por Héctor Espadas López-Tello. Un extraordinario libro de relatos donde el número tres se ha convertido en la clave numérica, estando dividido en tres partes y cada una de ellas vertebrada a su vez por tres apartados. De temática fresca, dinámica, y viva, y haciendo uso de ese lenguaje no académico tan sincero y directo, “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” me ha encantado por su mensaje tan reflexivo y profundo. Una interesante obra literaria con la cual muy fácilmente se identificarán las generaciones más jóvenes, ya que Héctor Espadas López-Tello ha sabido reflejar en negro sobre blanco la realidad presente en sus vidas, y que tantas desilusiones empieza a ocasionarles individualmente en cuanto entran en la maquinaria social.

“Con el estómago lleno de pensamientos vacíos y dispuestos a enfrentarse a sus destinos y a la arbitrariedad del universo.”

Las páginas del libro “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” hablarán al bibliófilo lector de Lux Atenea sobre la muerte, sobre las ilusiones rotas en un abrir y cerrar de ojos, sobre el miedo y la soledad, sobre la incertidumbre y el amor, sobre el deseo y la incomprensión, sobre lo sobrenatural… a través de personajes tan cercanos que perfectamente podíamos haber sido uno de ellos. Héctor Espadas López-Tello tiene un talento literario muy especial para escribir estos mensajes descriptivos cuya realidad ha sido siempre intemporal e invariable, habiendo cambiado a lo largo de los siglos sólo la época pero no su trasfondo existencial. Y el arte musical también adquiere una relevancia muy especial en este libro, ya que Héctor Espadas López-Tello sorprenderá al melómano seguidor de Lux Atenea cuando lea en estas páginas esas oportunas pinceladas que hacen referencia a grandes artistas y bandas musicales como The Doors, REM, Platero y Tú, Blind Guardian, Reincidentes, Extremoduro, o el siempre presente en casi toda esta obra: Robe Iniesta.

“Cada persona es un mundo y lo que para algunos es blanco para otros es azul.”

Tras haber tenido una apertura literaria del libro dentro de un perfil claramente adolescente, en cuanto comiencen a leer la primera parte de la obra titulada “Deltoya”, quedarán muy impactados ante el profundo análisis psicológico que Héctor Espadas López-Tello realiza sobre el mundo. Un contraste absoluto que provocará un renovado interés en el lector sobre qué nuevas conclusiones hallará en las siguientes hojas, siendo posteriormente confirmada esa esencia artística en sus referencias al desamor, a los ideales que no admiten segundas partes, al papel del individuo en la sociedad, al destino de cada ser en el universo… que son abordados con una franqueza tal que, a veces, puede llegar a parecer una rebeldía un tanto radical. En “Deltoya”, este genial escritor toca asuntos clave en la vida como el inevitable choque generacional (observado como un choque existencial), el origen de la desilusión y de la desesperanza en las personas, e incluso realiza una cruda radiografía de la vida adulta muy realista y con trasfondo. El título de la segunda parte de este libro es “Hablando con mi cerebro”, y en él encontrarán tres relatos de corte psicológico donde Héctor Espadas López-Tello se va a ir centrando cada vez más en la propia escena dentro de la trama, y menos en la reflexión global hasta llegar a la tercera y última parte del libro. En “Alucinante” retorna a las reflexiones y a los pensamientos en temas tan delicados como qué es la realidad, y este relato sorprenderá al bibliófilo lector de Lux Atenea al desplegar estas emociones y sentimientos propios de los amantes de los libros y de la más selecta literatura. Una clausura del libro cargada de misterio, de comprensión y de humanidad, y sin que le falte esa pincelada mágica que siempre ha estado presente en el ser humano desde que el mundo es mundo.

“Las Navidades son en realidad un alto el fuego para coger fuerzas y seguir matándonos el resto del año.”

En su fundamento, inicialmente este libro tuvo como origen un relato corto escrito por el propio autor en su vida como estudiante, siendo premiado en un concurso de relatos organizado por su Instituto en el año 1996. A partir de ese momento, los siguientes relatos que escribió fueron publicados en fanzines como “El Melocotón Mecánico”, “Hojas de Morera”, y “Nitecuento”, los cuales han ido añadiéndose a la presente obra hasta completarla. Entre los años 2003 y 2007, Héctor Espadas López-Tello dirigiría su propio proyecto sociocultural llamado “Barrio Mugre”, autopublicaría su libro de poemas “Querido Noktario” y, tras doce años de espera, vio la luz este magnífico libro. Habiendo sido publicado por el propio autor en su sello editorial Carnivore, la extraordinaria obra “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros” ha sido presentada en una edición de 400 ejemplares que deseo ver agotada en un corto espacio de tiempo en vista a la relevante calidad artística que atesora. Como analista cultural, para mi es un honor haber recibido este ejemplar del libro y todo un placer haber escrito esta reseña de tan maravillosa obra, deseando que tras leer esta reseña les tiente adquirir un ejemplar de este libro que seguro releerán a lo largo de los años. “Nunca Nadie Sabrá Nada de Nosotros”, deslumbrante obra para la reflexión y para el análisis sobre el sentido de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Somos autodestructivos y tan vagos que no hacemos nada por impedirlo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANNE RICE “MERRICK” (Reseña #2067).

Posted on 4 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2067 // Reseña Literaria: 547
Reseña actualizada. Publicada el 21 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EDICIONES B
ISBN : 84-666-0660-2
Edición : 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

“Conocía secretos que uno sólo aprende con el sufrimiento.”

Para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que disfrutan leyendo las obras de la genial escritora estadounidense Anne Rice (1941-2021), y sobre todo sus míticas sagas “Las Brujas de Mayfair” y “Crónicas Vampíricas”, “Merrick” se convierte en la fusión de estas dos tramas literarias. Las obras pertenecientes a su extraordinaria saga “Las Brujas de Mayfair” me parecen excelsas e irresistibles, y, en comparación con su calidad literaria, el libro “Merrick” me parece que está uno o dos peldaños artísticos por debajo. A “Merrick” le falta un poco de tensión en la acción, en los hechos, y una o varias pinceladas de imaginación que aumenten aún más el interés en esta interesante historia. De por sí, como analista cultural considero que el libro “Merrick” es más el prólogo de una futura historia que, propiamente, un libro con desenlace ya que su final se difumina en exceso al ser demasiado previsible. Pero lo que nadie puede negar es que la unión de la brujería con el vampirismo es una combinación literaria de lo más prometedora, y que puede llegar a dar excelentes resultados. En este sentido, “Merrick” si cumple perfectamente con su cometido si el objetivo literario era el ensamblaje de esas dos historias en un solo libro, para luego dar continuidad a su trama unificada. Personalmente, odio perder mi tiempo en obras literarias insustanciales habiendo tantos libros interesantes por descubrir, ya que como una obra no despierte mi interés en sus primeras cincuenta páginas, automáticamente lo dejo, o me deshago de ella. Pero “Merrick” es un libro que me ha enganchado lo suficiente como para leerlo hasta el final.

Matices. Creo que esta es la palabra que define con bastante precisión los libros de Anne Rice. Matices. Comparto plenamente esa visión de la vida, de sentir la vida segundo a segundo a través de los detalles, y la magia de los matices brilla en este libro como colores existenciales. Como un vistoso mosaico aborigen, el libro “Merrick” guarda en su interior un completo muestrario de pinceladas siniestras, y también coloristas. Vudú, vampirismo, candomblé, esoterismo, pasión, intensidad, muerte… configurando esta colección de vivos colores que la sensibilidad vital de esta genial escritora estadounidense puede transformar en pensamientos escritos como:

– “Déjame marchar para que pueda sumirme de nuevo en el olvido. No alcanzo a recordar las circunstancias de mi perdición. Temo comprender la eternidad.”
– “¿Por qué me has despertado de mi sueño errante para que te consuele? ¿No te bastaba mi recuerdo?”
– “Tus sufrimientos reconfortarán mi alma, harán que mi eterno vagabundeo llegue antes a su fin…”
– “No concibo la existencia sin ella. Pero la existencia es algo que ya no contemplo.”
– “Tu constante melancolía te hace negar la verdad de todo lo que has aprendido.”
– “¿Por qué se convierte la vergüenza y el autodesprecio en crueldad hacia seres inocentes? ¿Por qué ocurre con tanta frecuencia?”
– “Siendo como soy un incorregible romántico, defensor de acciones dudosas y de escasa duración, incapaz de vivir con el precio de mi voluntad y mis deseos,…”
– “Cuando invocas a les mystères, nunca sabes lo que puede pasar.”

En definitiva, el libro “Merrick” se presentará como el punto y seguido de una hipotética gran historia, y habrá que dar un margen de tiempo a Anne Rice para que su continuidad vea la luz pública. Mientras tanto… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ESCUCHAS. DESPACHOS DEL MUNDO SECRETO DEL ESPIONAJE GLOBAL”, PATRICK RADDEN KEEFE (Reseña #2066).

Posted on 3 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2066 // Reseña Literaria: 546
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA LIBROS
ISBN: 84-7871-577-0
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 381

“La interceptación de comunicaciones será un aspecto importante de la vida del siglo XXI.”

Puede haber lectores de Lux Atenea que puedan llegar a pensar que esta detallada obra está dedicada exclusivamente a la red Echelon pero, para nada es así. “Escuchas” es un extraordinario libro de imprescindible lectura para poder conocer en profundidad cómo asuntos clave para la seguridad y para el estatus de una nación en el mundo, no pueden ser dejados en manos de la tecnología por avanzada que sea. Es verdad que, tanto los ordenadores como las capacidades de los programas informáticos y de los satélites, han experimentado una constante potenciación de sus capacidades de almacenamiento de información, de selección de datos, y de su procesamiento, pero también es verdad que debido a la extensión de las nuevas redes de comunicación como Internet o de las propias redes de telefonía móvil, para poder tratar este colosal flujo de datos a diario y a nivel global sería imposible realizarlo a través del uso de equipos de personas con experiencia en esta complicada y difícil labor. Vivimos en una sociedad cada vez más globalizada gracias a las tecnologías de la comunicación que han roto todas las barreras físicas, geográficas, e incluso temporales, y este impresionante flujo de datos si desea ser controlado (casi en tiempo real) para poder conocer posibles amenazas para los intereses o para la seguridad de una nación, obliga al uso de tecnología muy avanzada aplicada a estas labores de escucha, de obtención de información, o de espionaje. Para poder conocer cómo funciona esta compleja red de información creada para la obtención de datos a nivel global, el libro “Escuchas” es una de las obras que más información me ha ofrecido en sus páginas e, incluso, me ha sorprendido que se haya podido incluir datos importantes sobre estas complejas organizaciones.

“Lo que en tiempo de paz son ventajas suelen ser desventajas en tiempo de Guerra.”

¿Por qué la mente humana sigue siendo insustituible en una organización dedicada al espionaje? Ya desde finales del siglo XX, los servicios de inteligencia más poderosos del mundo se han dedicado a trabajar cada vez menos con agentes en campo, o con secciones internas dedicadas al análisis de información, siendo sustituidos por aplicaciones tecnológicas. Sin duda alguna, la obtención de información casi en tiempo real pudo lograrse gracias a estos avances tecnológicos, pero una cosa es obtener información y otra poder analizar si una u otra información implica una amenaza o un serio peligro para la nación. A pesar de que, en este siglo XXI, se ha avanzado mucho en la creación de programas informáticos con ciertas capacidades de análisis, todavía queda un largo camino tecnológico e informático por realizar para poder empezar a hablar de una sustitución efectiva (si es que ello fuera posible) de la mente humana en estos difíciles trabajos. La intuición, la inmediata comprensión de gestos y expresiones que revelan aquello que se trata de ocultar, la capacidad para detectar el engaño para evitar caer en las trampas organizadas contra estos servicios de espionaje y escucha para provocar su descrédito… son algunos de los asuntos más importantes llevados a cabo por estas organizaciones y donde la inteligencia humana sigue siendo fundamental. En el libro “Escuchas”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer cómo allí donde se depositó toda esta responsabilidad en manos de la tecnología, se ha acabado pagando un precio muy alto, y en estas páginas se han incluido ejemplos muy claros al respecto.

“Una cosa es interceptar una señal, y otra completamente distinta, entender lo que significa.”

Otros asuntos importantes como, por ejemplo, la legalidad o no de estas redes de espionaje desde una perspectiva social occidental, no voy a tratarlos en esta breve reseña debido a que la seguridad y los intereses de un Estado muchas veces chocan de frente con esos límites. Límites que, por cierto, aquellos que atacan a estos intereses nacionales y de seguridad no dudan un segundo en cruzar. Y aunque también es verdad que estas redes de espionaje y de escucha también tienen otra cara no orientada precisamente a detectar posibles amenazas para una nación, y cuyos beneficios económicos y empresariales no se pueden ignorar, como así queda reflejado en esta obra, este es un tema mucho más complejo de tratar como para ser analizado en una reseña literaria. Este libro sorprenderá a los cultos lectores de Lux Atenea por sus datos tan reveladores y por los análisis que se han realizado, y no olviden nunca que la tecnología sigue avanzando y lo que hoy está estructurado de una forma, dentro de diez años habrá cambiado casi totalmente en su dimensión y organización, pero no en su objetivo principal: garantizar la seguridad de una nación y defender sus intereses de cualquier posible amenaza. “Escuchas”, pese a los revolucionarios avances tecnológicos que estamos teniendo en este siglo XXI, todavía el ser humano sigue siendo insustituible en asuntos importantes relacionados con los servicios de inteligencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No es posible un control adecuado de los servicios secretos, ya que son secretos por definición, y borran sus huellas.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“KALILA Y DIMNA: FÁBULAS DE BIDPAI”, RAMSAY WOOD (Reseña #2065).

Posted on 2 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2065 // Reseña Literaria: 545
Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : KAIRÓS
ISBN : 84-7245-437-1
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

En la sociedad moderna y posmoderna, una gran parte de la ciudadanía occidental aún sigue creyendo y confiando en los medios educativos e informativos como transmisores fiables de la cultura que da base y sentido a sus vidas. ¿Quién puede pensar en algún aspecto cultural no tratado por estos poderosos medios? Mi visión al respecto no es tan clara, y uno de los libros que fueron clave en mi perspectiva existencial fue “Kalila y Dimna” que llegó a mis manos de forma un tanto extraña. Una casualidad dirán algunos pero, como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, no creo en las casualidades. Años atrás, mientras estaba buscando unas obras poéticas en Casa del Libro (Madrid), me encontré con un libro que, apoyado de mala forma encima de una estantería, atacaba visualmente a mi concentrada mirada porque no puedo soportar la contemplación de un libro que esté deformándose, ensuciándose, o descuadernándose por algo o por alguien. Me puede el instinto de conservación con los libros. Cuando me dispuse a colocar el libro en la estantería de donde había sido sacado por tan inepta y descuidada persona, tras fijarme en su título, caí en los agradables brazos de la curiosidad y sin pensármelo dos veces lo abrí y comencé a leer diversos párrafos en sus páginas. El placer literario se despertó con la lectura de tales párrafos, y lo compré sin pensármelo dos veces. Es curioso como a veces la providencia puede marcar nuestra vida mediante sistemas tan rebuscados. La vida es una constante intersección existencial de caminos que, tras nuestra elección, el final de ese recorrido nunca alcanzamos a ver hasta que ya es demasiado tarde para volver atrás y, de nuevo, hay que volver a elegir otro camino más entre varias opciones para seguir adelante.

“Kalila y Dimna” es un libro extraordinario donde la fábula se convierte en el vehículo de transmisión de su mensaje, pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea no se encontrarán aquí con una simple compilación de interesantes fábulas, sino con una grandiosa obra literaria destinada a ofrecer al lector esa fuente de Conocimiento que se encuentra camino de la desaparición en Occidente: la Sabiduría. Desde que la ciudadanía occidental se ha adentrado y sumergido en la acelerada maraña social de la modernidad y de la posmodernidad, conceptos como el aprendizaje por la atenta observación, la meditación tranquila como fuente espiritual, o la sosegada visión y análisis del “Yo” para seguir evolucionando mentalmente, han ido cayendo en el abismo del olvido arrollados por la pragmática, pero inútil, dinámica de la vida consumista. Indiscutiblemente se ha ganado en medios y en bienes de forma exponencial en un corto periodo de tiempo, para luego perder los sentidos con los cuales poder valorar y disfrutar lo ganado, siendo la ciudadanía constantemente distraída con las hipnóticas luces de los avances tecnológicos que nos hacen creer falsamente en la estimulante existencia que vivimos. Y de esta forma, una vez anulados los sentidos, la ciudadanía se encuentra incapaz de percibir el letal veneno que lentamente y sin que se dé cuenta, va embruteciendo los sentimientos y alterando las emociones, paralizando el instinto, y sobre todo eliminando el análisis crítico que ha hecho que el ser humano haya dominado este mundo con sus avances. El inconformismo es la clave del cambio, de la evolución, y de la transformación ya sea mental o espiritual.

“Todo está ya hecho y no se puede hacer nada para cambiarlo” ¿Cuántas veces hemos oído decir esta resignada frase? Por este motivo, libros como “Kalila y Dimna” no son socialmente interesantes para el correcto funcionamiento de la ciudadanía moderna y posmoderna que cree que lo es todo, que lo conoce todo, y, en cambio, la esencia de todas las cosas se le escapa entre los dedos al preferir la mayoría de las veces el contenedor al contenido, sobre todo si está bellamente presentada aunque esté vacía por dentro. Ante semejante panorama, cobra sentido el hecho de que libros como “Kalila y Dimna” nunca lleguen a ser best sellers, ni algo parecido. Como analista cultural, creo que tampoco necesita ningún tipo de etiqueta o galardón especial para elevar su valor. Además, como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, si algo caracteriza a estos tiempos es el escaso acceso informativo disponible para poder conocer estas magnas obras literarias. Lo más curioso es que estos libros tuvieron una amplia difusión mundial, y digo mundial en el más estricto significado de la palabra. Desde Asia hasta Europa, siglo tras siglo fueron conocidos sus sabios mensajes que eran de obligado aprendizaje en personas con grandes responsabilidades sociales, y que debían de ser capaces de solventar infinidad de problemas de la forma más juiciosa posible. A lo largo de la Historia, en las aguas existenciales de “Kalila y Dimna” han bebido desde reyes a filósofos en busca de Sabiduría pero, en los albores de la sociedad industrial occidental, esta fuente va dejando de ser buscada. Deseo que quien decida beber estas cristalinas aguas de Conocimiento, pueda ver apagada su sed de Sabiduría porque el gran valor cultural de “Kalila y Dimna” reside en ser el buscado refugio del sabio. “Kalila y Dimna”, esta elegante edición solamente tiene uno de los 15 apartados que vertebraban originalmente la obra al completo. La búsqueda literaria está servida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Reseña Literaria

HUGO von HOFMANNSTHAL “POESÍA LÍRICA seguida de -CARTA DE LORD CHANDOS-” (Reseña #2074).

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

“LAS VIGILIAS DE BONAVENTURA” (Reseña #2072).

PIER PAOLO PASOLINI “POESÍA EN FORMA DE ROSA” (Reseña #2071).

PIER PAOLO PASOLINI “LAS CENIZAS DE GRAMSCI” (Reseña #2070).

“VIDA, POESÍA Y LOCURA DE FRIEDRICH HÖLDERLIN”, WILHELM WAIBLINGER (Reseña #2069).

HÉCTOR ESPADAS LÓPEZ-TELLO “NUNCA NADIE SABRÁ NADA DE NOSOTROS” (Reseña #2068).

ANNE RICE “MERRICK” (Reseña #2067).

“ESCUCHAS. DESPACHOS DEL MUNDO SECRETO DEL ESPIONAJE GLOBAL”, PATRICK RADDEN KEEFE (Reseña #2066).

“KALILA Y DIMNA: FÁBULAS DE BIDPAI”, RAMSAY WOOD (Reseña #2065).