WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

Posted on 1 febrero, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2029 // Reseña Literaria: 514
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 150º aniversario de la muerte del ilustre escritor estadounidense WASHINGTON IRVING (3 de abril, 1783, Manhattan – 28 de noviembre, 1859, Tarrytown).

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: VALDEMAR
ISBN: 84-7702-388-3
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

“… mis ojos jamás tienen reposo; mi destino es una vigilia constante…”

En este lujoso volumen, la editorial Valdemar ha reunido los relatos cortos más conocidos del ilustre escritor estadounidense Washington Irving (1783-1859). Teniendo a “La leyenda de Sleepy Hollow” como protagonista literario principal de este libro, aquí el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una de las mejores propuestas literarias en relación al extraordinario trabajo artístico realizado por este inolvidable escritor del siglo XIX. Considerado por algunos expertos como el escritor romántico estadounidense por excelencia, tras la lectura y análisis de esta edición puedo asegurar que esa etiqueta se queda demasiado corta en vista al atrayente estilo y a la irresistible temática literaria que Washington Irving desarrolló. Muestra de ello es este volumen que, aunque haya sido mencionado lo fantasmagórico en su título, el terror que va a encontrar el lector en las páginas de este libro no le va a provocar pesadillas cuando duerma, ni despertará tenebrosos miedos cuando se encuentre solo en casa. Su exquisito estilo narrativo le dejará cautivado, convirtiendo la lectura de estas obras en un placer exótico. Por este motivo, escribir la reseña de estos relatos de Washington Irving en este aniversario tan señalado, como analista cultural se convierte en mi más sincero y sentido homenaje a este talentoso escritor que convirtió la literatura en un tributo a la más pura imaginación.

“¡Qué osadía la tuya, miserable, pues pretendes alcanzar lo que ningún sabio ha logrado con su ciencia!”

Tal vez influido por la genial película rodada por Tim Burton en 1999, esperaba más de “La leyenda de Sleepy Hollow” de lo que me he encontrado durante su lectura. Curiosamente, en 2009, “Sleepy Hollow” es una película que también celebra el décimo aniversario de su estreno en cartelera. Sin poner en ningún momento en cuestión su indudable calidad literaria, he de decir que éste es uno de los pocos casos donde una película supera a la obra literaria original. Es verdad que Tim Burton es un director cinematográfico único, y que él nunca negó que este relato corto fue más una inspiración para hacer la película que el modelo exacto a seguir para crear su guion, y personalmente considero este caso en particular como un ejemplo muy claro de la desinformación cultural que las obras audiovisuales pueden llegar a ofrecer de un libro, de un hecho histórico, de una época, de una cultura… cuando la taquilla importa más que la verosimilitud en lo mostrado al público. Y este es uno de los pocos casos donde a la obra literaria se le ha sacado más brillo, un factor nada común en el universo cinematográfico más dado a cortar y eliminar textos o páginas enteras, a deformar una trama o una historia hasta hacerla casi irreconocible del original, que a seguir con exactitud metódica la trama y el desarrollo de esa misma obra.

“Ya que en este mundo nada le faltaba, comenzó a temer por la otra vida…”

Tras la lectura de “La leyenda de Sleepy Hollow”, será en el relato “Rip van Winkle” donde empiezo a ver por qué este escritor es tan valorado y homenajeado en los Estados Unidos de América. “Rip van Winkle” encantará a los cultos lectores de Lux Atenea por esta sátira desplegada a la hora de contar la historia de un hombre al cual el paso del tiempo le juega una mala pasada. A continuación, en “La aventura de mi tío” nos encontramos con un relato corto lleno de frases ácidas y un tanto irónicas respecto a los franceses e ingleses, mientras en “El espectro del novio” quedarán fascinados con esta intrigante historia contada en el fogón de la cocina de un hostal. Posteriormente, la inolvidable experiencia vivida por un estudiante alemán en la ciudad de París durante la Revolución Francesa, será el argumento de “La aventura del estudiante alemán” y, en “El diablo y Tom Walker”, un hombre miserable, un siniestro árbol en un pantano, y un trato con el Diablo con el dinero de por medio, entretejerán la trama principal de esta historia. A partir de aquí, el giro en la temática literaria abordada nos llevará a tierras españolas a través de una serie de cuentos donde la cultura árabe de Al Andalus estará siempre presente. “La leyenda del astrólogo árabe” es la historia del difícil pago que tuvo que realizar un rey moro a un mago con increíbles poderes, y “La leyenda del príncipe Ahmed Al Kamel” es un bello cuento sobre un príncipe árabe al cual no se le pudo apartar del influjo del Amor. A continuación, la majestuosidad de la Alhambra se transformará en el escenario de los dos siguientes relatos. “Leyenda de la rosa de la Alhambra” es la historia de amor de un paje y una muchacha andaluza en la España del rey Felipe V, siendo la “Leyenda de las dos estatuas discretas” donde el bibliófilo lector de Lux Atenea disfrutará con este relato protagonizado por un jardinero de la Alhambra al cual la Fortuna le sonríe. Un relato corto en el cual Washington Irving llega a enlazar su trama con “La leyenda del astrólogo árabe” anteriormente mencionada. Como clausura literaria de esta lujosa edición, en “La leyenda del soldado encantado” será un misterioso hecho ocurrido en la entrada a la cueva de San Cipriano de la ciudad de Salamanca, situada en la plazoleta del Seminario de Carvajal, lo que desencadene la historia sobrenatural vivida por un estudiante salmantino en la ciudad de Granada. Un anillo de misteriosa simbología marcará el destino de este estudiante con espíritu de tuno.

“También ellos lo miraban con gran extrañeza y se acariciaban meditabundos la barbilla preguntándose quién sería… Tanto vio hacer aquello, lo de tocarse la barbilla, que al fin hizo mecánicamente lo mismo… para comprobar atónito que tenía una barba casi medio metro de larga.”

Sin duda alguna, leyendo a Washington Irving comprobarán cómo la esencia cultural que ofrece la visión cosmopolita del mundo puede hacer que una persona sienta el espíritu de un país extranjero como algo propio. Así se percibe claramente la experiencia de este escritor estadounidense en España, y cómo nuestras raíces culturales le dejaron profundamente impactado. Una fuerte impresión que se puede llegar casi a tocar en alguno de estos relatos, dándoles un toque literario de realismo a estos cuentos de leyendas. Pero el culto lector de Lux Atenea se estará preguntando por qué prácticamente no he hecho referencia a los fantasmas en la descripción de cada uno de estos cuentos. Sencillamente, porque estos entes no son fantasmas cuya presencia inspire miedo a estos personajes, sino que son entidades sobrenaturales que forman parte de la leyenda popular dentro del paisaje, dentro de la ciudad, dentro de algunos edificios… y de esta manera, fantasmas y seres humanos crean una trama que asienta su base en la cultura legendaria de una región o país, como si fuera un agujero en el tiempo que sigue uniendo el pasado con su presente. Dentro de esta magia literaria tan descriptiva, Washington Irving convierte a la belleza narrativa en uno de sus dones artísticos dentro del mundo literario, provocando en el lector esa dulzura durante la lectura que le lleva a devorar páginas y páginas sin darse cuenta. “La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos de fantasmas”, les invito a adentrarse en la obra de este ilustre escritor estadounidense cuyos restos descansan en el cementerio de Sleepy Hollow, y que llegó a bautizar a la ciudad de Nueva York con el nombre de ‘Gotham’… ¿les suena de algo este nombre? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la cúspide de la torre había una figura de bronce, que representaba a un lancero moro a caballo, fija a un eje, con el escudo al brazo y la lanza en alto, en actitud vigilante; más si se acercaba el enemigo, se volvía la figura del moro hacia la parte por donde llegara y preparaba su lanza cual si estuviese dispuesto para el combate.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL ARTISTA Y EL MATEMÁTICO. La historia de Nicolas Bourbaki, el genio matemático que nunca existió”, AMIR D. ACZEL (Reseña #2028).

Posted on 31 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2028 // Reseña Literaria: 513
Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea en memoria de CLAUDE LÉVI-STRAUSS (28 de noviembre, 1908, Bruselas – 31 de octubre, 2009, París).

Quiero dar las gracias a Gedisa Editorial por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GEDISA EDITORIAL
ISBN: 84-9784-326-3
Edición: 2009 (Recibido Como Promocional)

“Se trataba de una labor totalmente exenta de egoísmo, anónima y exigente.”

Habrá lectores que se pregunten si es necesario tener una sólida base matemática para poder comprender el contenido de esta obra. La respuesta es rotunda: No. Tras esta conveniente aclaración, lo primero que puede llegar a sorprender al bibliófilo lector de Lux Atenea es comprobar que Nicolas Bourbaki sí publicó textos matemáticos en el siglo XX y, por lo tanto, ¿cómo es que no existió? La lógica que explica esta aparente contradicción es que Nicolas Bourbaki fue el seudónimo tras el cual escribieron sus ideas un grupo de grandes matemáticos franceses. Sus trabajos matemáticos firmados por Nicolas Bourbaki revolucionarían a las más diversas ramas del Arte, la Filosofía, las Ciencias, las Humanidades, la Economía… desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta finales del siglo XX. Sus conceptos vanguardistas que fueron perfectamente definidos y explicados, serían posteriormente copiados en su esencia en los métodos de enseñanza más avanzados del mundo, y para poder comprender la importancia de Nicolas Bourbaki en el siglo XX, vamos a situarnos a principios de aquella centuria. En el año 1905, Albert Einstein deja obsoletos algunos conceptos científicos hasta entonces inamovibles con su Teoría de la Relatividad, gracias a la cual, tanto el tiempo como el espacio pasaban a ser variables y no fijos (como así venían siendo tomados hasta entonces). Apoyándose en su Paradoja de los Gemelos, Albert Einstein explicó y demostró algo tan increíble como que el tiempo afectaría de manera distinta a dos personas iguales de la misma edad (gemelos) que se desplazaran a diferente velocidad en el espacio. Dicho de otro modo, Albert Einstein demostró que cuánto mayor es la velocidad a la que se mueve una persona, su envejecimiento es más lento. En el año 1926, otra revolución dentro de la Física puso en entredicho viejos conceptos tras los descubrimientos realizados por Max Planck en el año 1900: la Física Cuántica demostraba claramente que las leyes de Newton no condicionan a los elementos atómicos. Pese a la importancia de aquellos avances científicos, los organismos educativos franceses seguían enseñando basándose en las antiguas ideas científicas, creando un estado de confusión académica muy profunda tanto en el profesorado como en los alumnos. En medio de este ambiente enrarecido, un grupo de estudiantes de matemáticas decidieron unirse para escribir una serie de publicaciones cuyos avanzados conceptos, cualquier persona interesada en enseñarlos pudiera tener un soporte fiable y claro.

“La matemática había sido siempre una ciencia árida, que se enseñaba escribiendo con tiza en un pizarrón que colgaban de la pared de un aula con olor a encierro. Bourbaki rompió de inmediato ese molde, dedicándose a la disciplina en medio de entornos naturales, nunca en una sala con atmósfera agobiante. Los integrantes del grupo querían disfrutar de la vida y darle alegría a la matemática.”

Día 10 de septiembre del año 1934. En un café parisino, seis matemáticos como representantes de las universidades de Estrasburgo, Nancy, Rennes, y Clermont-Ferrand deciden crear un programa para la obtención del Diploma en Cálculo Diferencial e Integral para las próximas décadas. En 1935, este grupo decide escribir bajo seudónimo para poder permanecer en el anonimato, siendo Nicolas Bourbaki el nombre elegido tras ser tomado del general francés Charles Denis Sauter Bourbaki (1816-1897). Guiados y dirigidos por André Weil, convertirían la Teoría de Conjuntos ideado por Euclides 2.500 años antes, en el concepto sobre el cual erigirían todas sus ideas. Basándose en la noción de estructura, el método seguido por Nicolas Bourbaki en objetos e ideas se convertiría en un excelente medio para captar sus propiedades y, de esta forma, el estructuralismo acabaría dejando obsoleto al empirismo que, hasta entonces, había sido dominante. Utilizando el alfabeto noruego para su simbología matemática, este grupo elaboraría varios tratados donde llegarían a dejar escritas más de 10.000 páginas. Como apunte curioso al culto lector de Lux Atenea, cuando un miembro de este grupo cumplía los cincuenta años, debía abandonarlo obligatoriamente, y el grupo nunca podía sumar más de doce miembros. Además, el estructuralismo, basado en la Teoría de Conjuntos, revolucionaría el pensamiento durante décadas, llegando incluso al Arte. Muchos años antes, bajo esta interferencia de la Matemática y de la Física en el mundo del Arte, Picasso (influenciado por Gauguin) con su obra “Les demoiselles d´Avignon” (1907) y George Braque (influenciado por Cézanne) con su obra “La femme à la guitare” (1913), dieron inicio al Arte Moderno tal y como lo conocemos desde entonces, a través de un vaciado de la forma y una posterior redefinición de su estructura. La primera mención de ‘estructura’ sería realizada por Jakobson en sus trabajos lingüísticos, a su vez, basados en los trabajos de Trubetzkoy sobre los fonemas. Tras la aparición de las primeras publicaciones de Nicolas Bourbaki, su interacción con otras disciplinas no se hizo esperar. Claude Lévi-Strauss, gracias a sus encuentros con André Weil en New York, uniría la antropología y los conceptos matemáticos estructuralistas para crear la antropología moderna, y filósofos como Jacques Derrida y Michel Foucault adoptarían las ideas estructuralistas en sus trabajos.

“Gracias al trabajo del grupo, los matemáticos franceses ganaron terreno mientras los alemanes, que habían despuntado en los años de preguerra, retrocedían.”

Para poder comprender la obra filosófica de Simone Weil, el estructuralismo es clave. El estructuralismo también es la esencia conceptual en la cual Roland Barthes basaría sus estudios literarios, y la influencia del estructuralismo en la obra teatral de Bertolt Brecht será absoluta. En el año 1952, el psicólogo Jean Piaget también se reuniría con Jean Dieudonne, miembro del grupo Bourbaki, para tratar de utilizar las ideas estructuralistas en sus investigaciones sobre la inteligencia, ya que aquellas ideas tan avanzadas le permitían comprender cómo funcionaba internamente la mente humana. Pero sería Jacques Lacan y sus investigaciones dentro de la psiquiatría y el psicoanálisis, el que llevaría los conceptos estructuralistas a su máximo potencial dentro de estos campos de investigación. Inevitablemente, la semilla que dio origen al grupo Bourbaki no tardaría en ser copiada, y algunos de esos proyectos se verían coronados con el éxito (por ejemplo, el grupo literario Oulipo). Otros, en cambio, nunca llegarían a ver la luz pese a sus serias intenciones (por ejemplo, la iniciativa dirigida por Jacques Lacan). Como sucesor del existencialismo (Jean-Paul Sartre), el estructuralismo se convertiría en la revolución del pensamiento que llegaría a ser dominante en la década de los sesenta y, pasada la década de los setenta, será el posmodernismo el que tome su testigo. Cuando Grothendieck (considerado el sucesor de Albert Einstein en el campo de la matemática) decidió abandonar el grupo debido a sus profundas discrepancias con André Weil, Bourbaki inicia su declive debido a que sus conceptos no estaban siendo actualizados, y si alguien estaba especialmente capacitado para cambiar esa dinámica, era Grothendieck. Las ideas del grupo Bourbaki ya no eran vanguardistas sino la norma común dentro del mundo matemático, y, con el paso del tiempo tras alcanzar mayor protagonismo y éxito académico, las individualidades hicieron mella en este grupo. “El Artista y el Matemático”, una obra fundamental para poder conocer el origen de la enseñanza matemática moderna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Junto con la sensación de estar llevando a cabo una tarea gigantesca, tuvimos la certeza de que sería imposible de completar.”

P.D: André Weil, Herni Cartan, Claude Chevalley, Jean Delsarte, Jean Dieudonné y René de Possel formarían la que sería conocida como primera generación Bourbaki, la que se encargaría de establecer las bases y los métodos de aquellas ideas novedosas. Posteriormente, se incorporaría al grupo Laurent Schwartz. En la segunda generación (1940), Jean-Pierre Serre, Pierre Samuel, Jean-Louis Kozul, Jacques Dixmier, Roger Godement, y Sammy Eilenberg se unieron al grupo, convirtiendo la disciplina en la base principal de su trabajo. La tercera generación (1950), en la cual se habían unido al grupo François Bruhat, Serge Lang, John Tate, Pierre Cartier, Armand Borel, y Alexandre Grothendieck, dieron continuidad a los conceptos estructuralistas e internacionalizaron más el núcleo del grupo. La cuarta generación (1960), formada mayoritariamente por alumnos de Grothendieck, vieron cómo la desunión interna se transformaba en el espejo de su futura decadencia, pese a que el estructuralismo dominaba la escena académica nacional e internacional en aquellos años.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

Posted on 30 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2027 // Reseña Literaria: 512
Reseña actualizada. Publicada el 25 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES FOLIO
ISBN: 84-413-1020-3
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Quien puede retirarse no amó nunca.”

Como analista cultural he venido observando a lo largo de los años que, a nivel editorial, no es nada fácil encontrar obras publicadas que traten los versos escritos por poetas ingleses durante los siglos XVI y XVII de manera tan exhaustiva y completa como esta edición. Es obvio que la mayoría de las obras creadas por genios de la literatura como Shakespeare, Milton, Donne… tienen re-ediciones con cierta regularidad y, por este motivo, son de sobra conocidas por parte del público interesado en la magia artística de la poesía. Pero, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea trate de conocer poemas escritos por otros poetas de aquella época no tan conocidos en la actualidad, las dificultades que va a encontrar empezarán a incrementarse considerablemente ante la ausencia de libros que aborden esta gratificante e interesante temática literaria.

“Bella y amada Muerte, que es joya de los justos,
y sólo en las tinieblas resplandece…”

En esta magna obra, el culto lector de Lux Atenea podrá degustar artísticamente esta exquisita selección de poemas escritos por poetas ingleses como William Dunbar, John Skelton, Henry Howard, Edmund Spenser, Sir Walter Raleigh, John Lyly, Thomas Lodge, George Peel, Robert Southwell, Samuel Daniel, Michael Drayton, William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Nashe, Thomas Campion, Sir Henry Wotton, Ben Jonson, John Donne, John Fletcher, John Webster, Francis Beaumont, Robert Herrick, Francis Quarles, Henry King, George Herbert, Thomas Carew, James Shirley, William Strode, William Habington, Sir William Davenant, Edmunt Waller, John Milton, Richard Crashaw, Richard Lovelace, Abraham Cowley, Andrew Marvell, y Henry Vaughan. Como pueden comprobar, esta selecta edición destaca especialmente al ser uno de los libros más importantes que se hayan publicado sobre poetas ingleses nacidos en aquella época. Además, tener esta obra de referencia en la biblioteca personal facilitará considerablemente la labor de búsqueda a cualquier lector interesado en profundizar en las obras escritas por estos auténticos alquimistas literarios dentro de la Poesía. Tras su lectura y análisis, de todas estas obras resaltaría por su virtuosismo artístico “La noche” de Henry Vaughan, “Pensamientos en un Jardín” de Andrew Marvell, “Contra la Mediocridad Amorosa” de Thomas Carew, “Las Exequias” de Henry King, “A Electra” de Robert Herrick, “Vanidad de Vanidades” de John Webster, y “La Melancolía” de John Fletcher. Ilustres poemas que me han llegado al alma gracias a la fascinación artística que provoca su lectura, y a su brillante halo literario para transmitir extracto de esencia del pensamiento con poemas. “Poesía Inglesa de los Siglos XVI y XVII”, una preciosa edición de imprescindible presencia en la biblioteca de un amante de la Poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las dulzuras de amor con lágrimas se mezclan.”

Félix V. Díaz
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EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS” (Reseña #2025).

Posted on 29 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2025 // Reseña Literaria: 511
Reseña actualizada. Publicada el 21 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-93-2
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Alcé
arco iris sobre horizontes de telarañas…”

“La Tormenta y otros poemas” es Metafísica, es Misticismo extendiéndose a través de las manos de este maestro de la literatura italiana llamado Eugenio Montale (1896-1981). Poemas que adquieren un alma artística muy especial en ese periodo de tiempo del año donde el verano empieza a reclamar con insistencia sus dominios, y con su inminente coronación a manos del Astro Rey. Esta cálida estación se convertirá inevitablemente en el tiempo ideal para que el culto lector de Lux Atenea encuentre los momentos de quietud y de relax necesarios para poder descifrar el esquivo e iridiscente mensaje contenido en la poesía de Eugenio Montale. En esta edición del libro “La Tormenta y otros poemas” podrá hallar versos que nos hablan de la tierra y del Cielo formando un todo, como si el sueño metafísico se hubiera vuelto real y tangible de repente.

“La memoria
no es una pena si es provechosa. Después
se convierte en el letargo de los topos, degradación
que le enmohece a uno…”

Hay pensamientos atesorados en el interior de este libro que mantienen lazos de unión con “Huesos de Sepia”, obra publicada años atrás. En “La Tormenta y otros poemas”, Eugenio Montale nos habla sobre las ansias de recuperación de ese paraíso perdido, de ese idílico mundo que tuvimos que abandonar en tiempos inmemoriales para empezar desde cero en este nuevo mundo de luces y sombras, de luz y oscuridad. Con estos poemas, Eugenio Montale tratará de acercar al bibliófilo lector de Lux Atenea al mundo por él imaginado, y al que se podría aspirar con poco que el ser humano se lo propusiera con humildad. Con la lógica humana presente en cada una de sus palabras, que este maestro de la literatura italiana entrara en terrenos irónicos y un tanto sarcásticos fue un acto irrenunciable cuando de lo que se habla es de la vida, y de nuestra perspectiva vital como especie que se pregunta su sentido existencial sobre la tierra. Con el Amor dando siempre sentido al mundo aquí descrito, las referencias mitológicas no pueden quedar olvidadas cuando nuestra cultura mediterránea está sólidamente apoyada sobre sus columnas metafóricas. Además, en esta impresionante obra publicada en una edición bilingüe por DVD Ediciones, el lector podrá encontrar a un gran maestro de la poesía que se siente muy cómodo escribiendo poemas que mantienen vivo el espíritu inspirador del Simbolismo francés. Como si fuera un semidiós vigilando y manteniendo lo sagrado, en sus versos perduran esos mensajes herméticos en los cuáles el bibliófilo habrá de pararse para poder descifrar su contenido. “La Tormenta y otros poemas”, magna obra literaria de Eugenio Montale que le unirá de nuevo a lo vital, a la cultura mediterránea ancestral latente en el siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No existe pensamiento que encierre el rayo,
pero quien ha visto la luz no puede vivir sin ella.”

Félix V. Díaz
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“LA ESTRUCTURA DE LA TIERRA”, SYDNEY P. CLARK (Reseña #2024).

Posted on 28 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2024 // Reseña Literaria: 510
Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ORBIS, S.A. / BIBLIOTECA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA MUY INTERESANTE
ISBN: 84-7634-467-8
Edición: 1986 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 142

“La tectónica de placas aporta una solución no solamente al problema de las grandes compresiones de las cordilleras de plegamiento, sino también al problema de la terminación de las fallas de desgarre de gran desplazamiento.”

Cada vez más, los fenómenos naturales de catastrófico impacto en la vida de los seres humanos vienen siendo protagonistas en los mass media debido al creciente interés que estas colosales fuerzas de la naturaleza están despertando en la sociedad. Maremotos, tsunamis, terremotos, volcanes en erupción… están siendo tratados por estos medios de información mainstream de forma un tanto frívola y sensacionalista en sus noticias. En cambio, la información científica relacionada con su análisis y explicación está siendo comúnmente ignorada o manipulada en pro de una cuota de mercado con la cual justificar este tratamiento informativo. En vista a que, cada vez con mayor frecuencia, estos colosales fenómenos naturales están adquiriendo importancia global desde una perspectiva social marcada por la alarma y por la sensación de impotencia ante las dramáticas consecuencias de estas impredecibles fuerzas de la naturaleza, creo que los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán en este interesante y didáctico libro, perteneciente a la mítica Biblioteca de Divulgación Científica Muy Interesante, esas respuestas que normalmente no son ofrecidas por los medios de información supuestamente interesados en ofrecer datos veraces sobre estos fenómenos naturales. En las páginas pertenecientes a esta obra titulada “La Estructura de la Tierra”, encontrarán la base principal con la cual llegar a comprender por qué en el planeta Tierra se suceden este tipo de desastres naturales, cuyo impacto condiciona a una parte de la Humanidad en su vida cotidiana y en su desarrollo.

“Las rocas al solidificar se imantan en la dirección del campo magnético dominante durante el enfriamiento.”

Como siempre, el enfoque científico acaba convirtiéndose en el medio más fiable a través del cual poder hallar las respuestas lógicas y razonadas que den explicación a muchos de estos fenómenos naturales. De lo contrario, es fácil que volviéramos a dar sentido a estos fenómenos a través de explicaciones relacionadas con lo religioso o con lo sobrenatural, cuando en realidad todas estas preguntas hallan su respuesta en las especiales características de nuestro planeta Tierra, tanto en su interior como en su capa más externa llamada corteza terrestre. Esta es la mayor grandeza intelectual que ofrece la lógica científica a la mente humana en su desarrollo y en la ampliación de su conocimiento, y esta lógica científica es la que llevará al culto lector de Lux Atenea a adentrarse en estas páginas para que, de manera sencilla y progresiva, su mente encuentre explicaciones a muchas preguntas que se están planteando actualmente en relación con estos fenómenos naturales. Descubrirán cómo los científicos han llegado a estas conclusiones, y qué experimentos y pruebas han realizado para continuar explorando el interior de este planeta. Saber cómo los científicos son capaces de registrar la fuerza de las ondas sísmicas de un terremoto, y calcular en qué lugar y a qué profundidad se encontraba el epicentro de ese seísmo, conocer cómo los científicos han logrado diferenciar con claridad las tres franjas en las cuales se ha dividido el interior de la Tierra (corteza terrestre, manto, y núcleo), poder entender cómo la sismología ha ayudado a estudiar el interior de nuestro planeta y conocer parte de sus características principales… son temas que estoy seguro que despertarán su interés y que ayudarán a su raciocinio a alejar de su mente todas aquellas teorías especulativas basadas en lo sensacionalista o en lo religioso.

“Las rocas continentales más antiguas poseen alrededor de 3.400 millones de años.”

Vivimos en un planeta cuya superficie está en constante cambio y, gracias a esta dinámica, la vida en la Tierra ha adquirido la variedad que podemos contemplar en toda su superficie, ya sea terrestre o marina. Como dije en el primer párrafo de esta reseña, en el libro “La Estructura de la Tierra” encontrarán la base principal con la cual empezar a entender el origen de estos fenómenos naturales. Además, en próximas reseñas analizaré otras obras científicas pertenecientes a esta colección donde se exponen con sumo detalle temáticas muy concretas relacionadas directamente con el análisis y estudio de los terremotos, de los volcanes, de la deriva de los continentes en la superficie del planeta… desde su explicación científica. En definitiva, libros de imprescindible lectura orientados a esclarecer y a responder todas aquellas preguntas relacionadas con este interesante tema, y a las cuales la Ciencia ha encontrado una explicación real y lógica. Como todo en esta vida, lo mismo que es constructivo para unas cosas, acaba siendo también destructivo para otras porque dentro del fundamento de los fenómenos naturales, tanto una cara como otra forman parte de su esencia y de su sentido, y no debemos olvidar nunca que dentro de los baremos que utilizamos como referencia para el análisis de estos fenómenos, la perspectiva psicológica humana es clave para la valoración final de estas manifestaciones. Eso si, la psicología humana no es ni universal, ni eterna, ni inmutable, sino una perspectiva inteligente más dentro del inabarcable universo en el que vivimos. “La Estructura de la Tierra”, obra de lectura imprescindible para poder comprender los fenómenos naturales desde una perspectiva científica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Una razón por la cual Venus no tiene campo magnético puede ser la rotación tan lenta del planeta.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VOLTAIRE “LA DONCELLA DE ORLÉANS (LA PUCELLE)” (Reseña #2022).

Posted on 27 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2022 // Reseña Literaria: 509
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2012 en Lux Atenea conmemorando el 600º aniversario del nacimiento de JUANA DE ARCO (1412-1431).

Publicado por: EDITORIAL LA MÁSCARA
ISBN: 84-7974-372-7
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 192

“Hay quien en el mundo se ve elevado en un altar, y cuando muere arde en el fuego del infierno. Hay quien en el mundo vive condenado, y cuando muere goza en el cielo de la vida eterna.”

Una de las obras de Voltaire (1694-1778) cuya lectura y análisis más me dejó sorprendido fue “La Doncella de Orléans (La Pucelle)”, y, en un día tan señalado como este emotivo aniversario del nacimiento de Juana de Arco (6 de enero de 1412), creo que esta obra literaria también sorprenderá a más de un culto lector de Lux Atenea debido a su sarcástico mensaje. “La Doncella de Orléans” es un libro sibilino y absolutamente pletórico de cáusticos pensamientos, y donde la inteligencia más refinada de un genio literario como Voltaire ha quedado fielmente reflejada a través de esta inmisericorde crítica a la figura histórica, religiosa, y patriótica de Juana de Arco. Es sobradamente conocida la pasión y devoción que Juana de Arco ha despertado entre los franceses a lo largo de los siglos, tras haberse convertido en la clave del factor moral que sería determinante para la victoria final de las tropas francesas contra los ingleses en la Guerra de los Cien Años. Pero, el valeroso y triunfante liderazgo militar protagonizado por Juana de Arco no la libraría de acabar siendo quemada viva en la plaza del Mercado Viejo de la ciudad de Rouen (30 de mayo de 1431) tras ser condenada a muerte por doce cargos, entre los cuales destacaban las acusaciones de brujería y de hechicería. Curiosidades del destino, a pesar del burlesco contenido del libro “La Doncella de Orléans” dirigido a la figura de Juana de Arco, Voltaire también moriría un 30 de mayo, pero no del año 1431 sino de 1778. A veces las burlas suelen traer como fruto estos curiosos frutos predestinados por la providencia.

“Si la voluptuosidad nos hace ser atrevidos, el amor nos vuelve tímidos.”

En su obra “La Doncella de Orléans”, François Marie Arouet, Voltaire, no deja títere político, social, y religioso sin cabeza. Escrita en el año 1730, vería su primera publicación parcial en el año 1755 a través de una edición clandestina, pero se sabe que en el año 1735 ya circularon algunos manuscritos del libro en la ciudad de París. Compuesto por versos vertebrados en veintiún cantos, en estos poemas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sentir la inteligente agudeza mental de Voltaire y apreciar su afilada retórica con la cual destacaría en su época, gracias a su talento innato para analizar y descubrir los más insignificantes defectos y las más flagrantes mentiras que dan cuerpo y sentido a la propia especie humana en sociedad. Con la Iglesia en el punto de mira a la hora de dirigir toda su ironía y toda su contundencia filosófica, la condena a esta obra literaria llegaría dictada como sentencia por el Tribunal del Santo Oficio en el año 1762. Un escándalo social que, con el paso del tiempo, no haría más que iluminar con más fuerza aún cada uno de sus libros y de sus pensamientos, incluida esta obra no tan conocida por el público afín a sus textos. Sorprende que algo tan sagrado para el espíritu nacional francés como Juana de Arco, fuera tan demoledoramente criticado por uno de sus escritores más relevantes dentro del pensamiento, de la filosofía, y de la literatura francesa, y, a pesar de todo, Voltaire sigue conservando esta aura de grandeza al ser uno de los pilares conceptuales que ha dado forma y sentido a la modernidad francesa. La Ilustración fue una revolución social, científica, política, y filosófica que cambiaría radicalmente la privilegiada posición que la Iglesia tenía en las sociedades occidentales y, lógicamente, en la mente de Voltaire quedó fijada la imagen religiosa y política de Juana de Arco, ligada en Francia a lo monárquico y a lo católico, como figura a derribar de su distinguido pedestal. “La Doncella de Orléans”, obra cáustica y demoledora escrita por uno de los padres de la Ilustración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“No salva el agua bautismal cuando el corazón es perverso.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

Posted on 26 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2020 // Reseña Literaria: 508
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-6-7
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 108

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentada oficialmente a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo en esta lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville” ilustrada por el genial dibujante Oski se ha convertido en una destacada publicación que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea que observen cualquiera de estos dibujos, inmediatamente les aparecerá una sonrisa en sus labios debido al don artístico de Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía artística establecida entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes, esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte de la ilustración en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad estadounidense, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del estadounidense, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea por los privilegios aristocráticos o por los temores supersticiosos, adquieren su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de estos encantadores mellizos por su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que, en su estado sobrenatural, posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso por las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que el blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra… en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un divertido juguete para ellos.

“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por parte del señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos de América, y con su antiguo dueño, Lord Canterville, advirtiéndole que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia estadounidense lo que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que atraerá irremediablemente a los cultos lectores de Lux Atenea hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior, siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más les sorprenderá es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis, y que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra, pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología aplicada al mundo comercial.

“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Como ferviente seguidor de los geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con humor ácido prácticamente cada una de estas páginas. Un universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria. Aquí, la ilustración deja de estar acotada y limitada al entremezclarse con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando la sensación de movimiento constante a través de un estilo artístico que se aleja completamente de las ilustraciones con personajes estáticos, como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando las indagaciones con la mirada en el ávido lector. Esta lujosa edición de “El Fantasma De Canterville” son páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic, y que siempre es de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender a las personas afines a la estética gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERASMO DE ROTTERDAM “ELOGIO DE LA LOCURA” (Reseña #2019).

Posted on 25 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2019 // Reseña Literaria: 507
Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el 500º aniversario de la primera publicación de la obra “ELOGIO DE LA LOCURA (París, 1511)” escrita por el maestro humanista ERASMO DE ROTTERDAM.

Publicado por: ALBOR LIBROS
ISBN: 84-89592-45-4
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 268

“El alma es más poderosa allí donde se ejercita.”

Escrita en el año 1509 en casa de otro humanista universal, Tomás Moro (1478-1535), “Elogio de la Locura” es una magna obra protagonizada por Locura (hija de Juventud y de Plutón, dios de la Riqueza) que, tras convocar una reunión con todas las naciones, clases sociales, y edades, decide elogiarse a sí misma mostrando las diferentes manifestaciones humanas en las cuales está presente (religión, amor, sociedad, arte, conflictos, política…). Locura se ve como fuente desbordante de pasión, de creación, y de Sabiduría, pero, en estos textos donde se presentan las rotundas declaraciones elogiosas de Locura hacia sí misma, Erasmo de Rotterdam logra desplegar la realidad del ser humano en este mundo y en tono de ironía, y como representación de lo insalubre, de lo alienante, de lo alucinatorio, y de lo falso. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, el libro “Elogio de la Locura” es también una sarcástica y demoledora crítica a la institución religiosa católica en una época donde su poder era casi omnipresente en la sociedad europea, y a pesar del aparente oasis intelectual en el cual los Países Bajos se desarrollaban. Erasmo de Rotterdam denuncia la artificialidad de sus costumbres, su evidente inmoralidad, sus abusos de poder, su dimensión e interés en el plano económico, su fomento de la incultura y de la ignorancia en una gran parte de la población que, unido a la difusión y cumplimiento de sus supersticiones y dogmas, convierten al Catolicismo en una institución con perversas intenciones a los ojos de Dios y de sus leyes divinas.

“¿Y qué os diré de los cortesanos? Nada hay más apasionado, más servil, más necio y más abyecto que la mayoría de ellos, y sin embargo quieren ser los primeros en todo.”

Intelectualmente, Erasmo de Rotterdam fue un adelantado a su tiempo cuya filosofía, marcada por la perspectiva humanista, sigue causando admiración y respeto en el siglo XXI. Erasmo de Rotterdam fue el primero en plantear la laicidad de la sociedad frente a una moral religiosa que se había convertido más en un despótico abuso de poder en nombre de Dios, que en una organización destinada a extender y cumplir las leyes divinas para el bienestar del ser humano en este mundo, y para la paz de su alma inmortal. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Erasmo de Rotterdam es un firme defensor de la libertad de pensamiento como base fundamental para que el ser humano puede elevar y purificar su alma a través del enriquecimiento del Intelecto, del cuidado de la moral y de la ética, y del respeto a la obra divina en sus diferentes manifestaciones en este mundo. Además, como incansable defensor de la Inteligencia como uno de los valores humanos más importantes, dentro de su perspectiva el pensamiento y la Razón son perfectamente compatibles con el respeto del individuo mostrado hacia Dios. Una relación intelecto-humanidad-divinidad que se convierte en la clave fundamental para poder entender la esencia y el trasfondo real de su mensaje. “Elogio de la Locura”, quinientos años han pasado desde la primera publicación de esta obra universal, y la mayor parte de los pensamientos de Erasmo de Rotterdam aún siguen vigentes como privilegiado explorador del espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Hay gente tan necia y tan insensata que en vez de adorar a los dioses adora a sus imágenes.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REMY DE GOURMONT “PASOS EN LA ARENA” (Reseña #2018).

Posted on 24 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2018 // Reseña Literaria: 506
Reseña actualizada. Publicada el 1 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PERIFÉRICA
ISBN: 84-934746-8-1
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 97

“La inteligencia es una facultad actual, sin experiencia. Sólo el instinto es vital, inteligencia largamente acumulada.”

Cuando un amante de la literatura desea disfrutar de momentos únicos y muy especiales a través de la lectura de un libro, uno de los escritores que siempre logrará alcanzar cualquiera de las elevadas expectativas que tenga en mente es Remy de Gourmont (1858-1915). Un virtuoso genio de la literatura francesa que incomprensiblemente viene siendo ignorado por la mayoría de las editoriales españolas, convirtiendo cada una de las escasas publicaciones de sus obras en auténticas joyas de biblioteca. Con un estilo literario que ha marcado e influido en la mayoría de los ensayos escritos del siglo XX, y con una delicadeza y una elegancia en sus textos que invitará al bibliófilo lector de Lux Atenea a dejar que la mente se meza plácidamente con sus pensamientos leídos, como analista cultural, desde que me adentré por primera vez en la obra de este talentoso autor siempre me ha brindado momentos muy especiales marcados por la más profunda reflexión. Sin duda, Remy de Gourmont es uno de mis escritores favoritos por la excelencia mostrada en sus obras y por su capacidad para desvelar esos secretos que permanecen ocultos en nuestra sociedad occidental pese al paso de los años, gracias a su cualidad humana como observador infatigable del mundo en el que vivió. Seguramente, el hecho de haber sufrido una trágica deformación de su rostro a la edad de treinta y tres años por culpa de una enfermedad, influyó aún más en su solitaria vida que, como muestra clara de ese condicionamiento, dejó reflejada en esta inteligente mirada a los prejuicios existentes dentro de las relaciones humanas.

“Es posible que el rasgo característico del genio sea la permanente improvisación.”

Gracias a editoriales españolas comprometidas con la cultura como Impedimenta, podemos leer y disfrutar magníficas obras de Remy de Gourmont como “Pasos en la Arena”, tras haber sido traducidas al español por primera vez. Una preciosa y elegante edición en la cual se ha incluido también el prólogo de esta obra escrito por Guillaume Apollinaire (1880-1918), otro de los grandes genios de la literatura europea y clave en el Surrealismo, junto al testimonio de Paul Léautaud explicando su amistosa relación con Remy de Gourmont en la revista literaria Mercure de France. En el magnífico libro “Pasos en la Arena”, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán inteligentes aforismos escritos por el propio autor sobre temas tan diversos como la política, la literatura, las relaciones amorosas, los roles sociales, los prejuicios… dentro de una sociedad occidental cuyo trasfondo real tampoco ha cambiado mucho desde entonces hasta nuestros días. De ahí el interés y la Sabiduría que estos aforismos siguen transmitiendo para el despertar mental de los lectores del siglo XXI, y que eleva aún más la privilegiada posición de Remy de Gourmont en las letras universales. “Pasos en la Arena” abre los ojos del lector al mundo y su mente a una realidad que, normalmente, pasa desapercibida alrededor del estresado ciudadano del siglo XXI, junto a pinceladas literarias cargadas de sarcasmo e ironía que son típicas en Remy de Gourmont, y que invitan a tomar consciencia sobre la intrascendencia de muchas cosas y hechos en la vida a las cuales damos mucha más importancia de la que verdaderamente tienen. En cambio, otros factores clave en nuestra evolución personal dentro de este mundo siempre cambiante, la mayoría de las veces pasan a nuestro alrededor sin que ni siquiera nos paremos a pensar en su existencia. A través de esta visión existencial bajo la atenta supervisión de la experiencia de la vida, Remy de Gourmont encuentra su inspiración principal para poder crear grandiosas obras como la aquí presente. “Pasos en la Arena”, decir que Remy de Gourmont es de imprescindible lectura es quedarse muy corto en la valoración cultural de su obra literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¿Conoció a muchas mujeres? Sí, me conocí a través de muchas mujeres.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARY SHELLEY “LA TRANSFORMACIÓN y otros relatos” (Reseña #2017).

Posted on 23 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2017 // Reseña Literaria: 505
Reseña actualizada. Publicada el 27 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS
Depósito Legal: M-44425-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 110

“Había sido mía en la juventud, y era mía en la vejez, y por fin, cuando la cubrí con la mortaja, lloré al sentir que había perdido todo lo que de verdad me unía a la humanidad.”

Como analista cultural, en el siglo XIX encuentro esa etapa tan especial, única, y atrayente dentro de la Historia de la Literatura Europea debido a mi absoluta identificación con sus más sobresalientes escritores y con el trasfondo de las temáticas tratadas en sus obras. El siglo XIX es, sin duda alguna, la centuria europea más floreciente en cuanto a calidad artística y al número de genios literarios aparecidos durante aquella época irrepetible. Incluso, para poder tener una perspectiva literaria mucho más amplia y clara sobre la relevancia cultural de aquel siglo, recomiendo la lectura de la reseña que publiqué en Lux Atenea sobre la magna obra “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” de Mario Praz (leer reseña). Unas obras literarias que supusieron un profundo cambio y un gran salto hacia adelante en la sociedad europea, sobre todo en cuanto a la transformación mental y científica originada en el Siglo de las Luces y que viene evolucionando hasta nuestros días. Dentro de este selecto y talentoso grupo artístico de grandes figuras de la literatura, quisiera destacar muy especialmente a esta escritora cuyas obras fueron el fiel reflejo de su amplia cultura y de su base intelectual. Me estoy refiriendo a la grandiosa escritora británica Mary Wollstonecraft Godwin, más conocida como Mary Shelley (1797-1851). Famosa mundialmente por ser autora del mítico libro “Frankenstein o el Moderno Prometeo” (1818), la obra literaria de Mary Shelley va mucho más allá en cuanto a su inquieto trasfondo cultural y, dentro de su amplio abanico intelectual, quisiera destacar este magnífico libro publicado por Ediciones EL PAÍS. Los cultos lectores de Lux Atenea podrán encontrar en esta preciosa edición, cuatro extraordinarias obras escritas por esta genial autora. Relatos cortos marcados por una inteligente estructura que da sentido a sus diferentes tramas, y que también se convierten en una clara muestra de la amplia y variada cultura atesorada por Mary Shelley a lo largo de toda su vida (Swedenborg, Aristóteles, Dante, Pitágoras, Virgilio,…). Este interesante volumen, cuyo relato principal da título a esta edición, les permitirá adentrarse en una dramática historia marcada por el trágico encuentro de su protagonista con un poderoso ser deforme que parece manejar las fuerzas de la naturaleza a voluntad. El protagonista de “La Transformación”, arruinado tras haber derrochado su cuantiosa herencia en unos pocos años tras haber disfrutado de una vida de lujo y desenfreno económico, retorna a su ciudad natal, Génova, tras quedar enamorado de una bella muchacha cuyo padre no ve con buenos ojos su unión. Su elevado nivel de vida de imposible mantenimiento en el tiempo, es observado como presagio de la más completa ruina en la que acabaría su hija en pocos años si se uniera en matrimonio con él. De esta forma, “La Transformación” se va revelando como un oscuro relato donde lo trágico y lo demoníaco van cogidos de la mano en medio de la desesperanza más absoluta, y donde destaca muy especialmente la espectacular escena del naufragio como perfecta representación de su siniestro trasfondo.

“Préstame tu cuerpo durante tres días… tú tendrás el mío para encerrar tu alma mientras tanto, y, como pago, mi cofre.”

En el relato “El Sueño”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán situados directamente en la época del reinado de Enrique IV de Francia. Aquí, Mary Shelley nos narra la triste historia de Constance, condesa de Villeneuve, cuyo odio y orgullo originado por su amor por Gaspar acabará llevándola a tener una experiencia trascendental en una tenebrosa zona donde se encuentra el emplazamiento conocido con el nombre de “el lecho de Santa Catalina”. Un misterioso lugar a orillas del río Loire donde todo aquel que desea resolver sus dudas existenciales a través de visionarios sueños, siempre termina con la reveladora resolución de todos sus pesares tras despertar, o con el pago de su propia vida a cambio. El siguiente relato “El Mortal Inmortal” está protagonizado por Winzy, discípulo del genio alquimista Cornelius Agrippa. En el año 1833, Winzy nos narrará la historia de su vida y de su amor por Bertha, mientras celebra su cumpleaños trescientos veintitrés tras haber tomado un elixir de amor creado siglos atrás por su gran maestro. “El Mortal Inmortal” es un relato lleno de pasión y dolor, de vitalidad existencial y de espiritualidad, y donde la inmortalidad (anhelada por los nuevos vientos posmodernos actuales) queda contrapuesta con la visión mística en referencia a la vida y a la muerte dentro del destino escrito para cada ser humano. Finalmente, el relato “Roger Dodsworth” clausurará esta excelente edición a través de una historia basada en la supuesta vuelta a la vida de un ciudadano inglés tras haber quedado congelado durante siglos en una montaña en Italia. Inteligente relato donde Mary Shelley conjetura sobre cómo el contraste cultural, los cambios en la forma de gobierno, la evolución en el uso del lenguaje… terminan chocando frontalmente con la forma de vivir de un ser nacido y educado en el siglo XVII que, de repente, ha visto su existencia renacer en el siglo XIX. Sus divagaciones sobre cómo los avances en el conocimiento ocurridos durante centurias pueden llegar a fascinar a un ser humano que vive en el siglo XIX con valores propios del siglo XVII que dan sentido a su personalidad, nos ofrece una perspectiva única sobre la realidad de la vida que caracteriza al siglo XIX en el cual ha renacido. Un suceso que rompe el orden natural de las cosas, tanto para lo bueno como para lo malo, y donde la existencia de la persona afectada por esta ruptura temporal de las leyes de la vida adquiere un valor testimonial único desde el punto de vista científico y humanista. Sin duda alguna, este libro de relatos escritos por Mary Shelley se convertirá en una edición de lectura imprescindible tanto para las personas afines a la cultura del siglo XIX, como para todo amante de la buena literatura creada desde el más puro talento. “La Transformación y otros relatos”, la creatividad literaria de Mary Shelley mostrada en algunas de sus expresiones artísticas más profundas e intelectuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Este cuerpo, una jaula demasiado tenaz para un alma que anhela la libertad.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: Reseña Literaria

WASHINGTON IRVING “LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y OTROS CUENTOS DE FANTASMAS” (Reseña #2029).

“EL ARTISTA Y EL MATEMÁTICO. La historia de Nicolas Bourbaki, el genio matemático que nunca existió”, AMIR D. ACZEL (Reseña #2028).

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

EUGENIO MONTALE “LA TORMENTA Y OTROS POEMAS” (Reseña #2025).

“LA ESTRUCTURA DE LA TIERRA”, SYDNEY P. CLARK (Reseña #2024).

VOLTAIRE “LA DONCELLA DE ORLÉANS (LA PUCELLE)” (Reseña #2022).

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

ERASMO DE ROTTERDAM “ELOGIO DE LA LOCURA” (Reseña #2019).

REMY DE GOURMONT “PASOS EN LA ARENA” (Reseña #2018).

MARY SHELLEY “LA TRANSFORMACIÓN y otros relatos” (Reseña #2017).