Archivo de la categoría: Reseña Musical

STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” (ZOHARUM, abril 2017) (Reseña / Review #376).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 376 // Reseña Musical nº: 318

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 3 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

STROM NOIR - Maľované Kvety & Xeroxové Motýle

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 140-2
Tracklist: «AGAINST A DWARF»: 1- Widely Opened Window // 2- Rozkyv Duše // 3- Saturday Is Gone // 4- Against A Dwarf // 5- Echo v Tebe
«PAINTED FLOWERS & XEROXED BUTTERFLIES»: 6- Tlkot Dreva & Bzukot Kovu // 7- Painted Flowers & Xeroxed Butterflies // 8- Shattered Like A Glass Goblin // 9- Ttoollosk // 10- Pure II
Artistas: Emil Maťko
Artistas invitados: Gerhard Hallstatt, Lisa, Fräulein König, Insect Plasma, Phobos Reactor, G. Cassandra Feather, Fay R. y Estella Plunkett
Trabajo musical: Dimo Dimov y Marcel P.
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Praetorian (fotografía), Michał Porwet (concepto)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; temas pertenecientes a «Against A Dwarf» fueron grabados por Emil Maťko entre los meses de agosto de 2015 y marzo de 2016, salvo el tema homónimo grabado entre los meses de diciembre de 2012 y noviembre de 2014; temas pertenecientes a «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies» fueron grabados por Emil Maťko entre los meses de enero y agosto de 2012, salvo el tema “Tlkot Dreva & Bzukot Kovu” grabado entre los meses de diciembre de 2012 y febrero de 2014; temas masterizados por el propio Emil Maťko
Composiciones musicales que escucharás mil veces: «AGAINST A DWARF»: 2- Rozkyv Duše // 4- Against A Dwarf
«PAINTED FLOWERS & XEROXED BUTTERFLIES»: 7- Painted Flowers & Xeroxed Butterflies // 8- Shattered Like A Glass Goblin

El pasado mes de abril fue presentado oficialmente el álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” de Emil Maťko, alma máter de Strom Noir, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de 3 paneles. Engalanado con un atrayente diseño creado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum, en el álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar el magnífico trabajo fotográfico realizado por Praetorian, y todo bajo la visión conceptual de Michał Porwet hasta convertir su portada y contraportada en una mirada serena y tranquila de la Madre Naturaleza a través de este amplio abanico de tonalidades grises y obscuras. Cielo, nubes, flores y tierra unidos por un halo trascendental, que llevados al terreno musical ambient y drone, perfilan sonoramente los temas de este álbum dividido en dos partes: «Against A Dwarf» que engloba cinco temas y que fueron grabados entre los años 2015 y 2016, y los cinco temas de «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies» compuestos en el año 2011. Diez años de carrera musical del artista eslovaco Emil Maťko dentro de la escena non-mainstream, y cuyos frutos nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta nueva joya musical de Strom Noir en cuanto adquieran la edición original del álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.

Sin más demora, iniciamos la audición de la primera parte «Against A Dwarf» sumergiéndonos lentamente en el tema “Widely Opened Window” mientras la magia sonora ambient de Emil Maťko empieza a perfumar nuestro espíritu con estos pasajes etéreos, llevándonos hasta “Rozkyv Duše” donde los cromatismos melódicos drone emanan su tenue dulzura a este entorno musical donde la presencia humana no tiene protagonismo alguno, para que luego la extraordinaria composición “Saturday Is Gone” nos lleve a un estado de laxitud existencial donde ya nada importa, ni en el presente ni el futuro. Una sensación de relax interior que, en “Against A Dwarf”, adquiere un estado de mayor vigor y energía en esta magnífica recreación musical de lo mitológico, de esa presencia de lo misterioso en el inescrutable bosque, para luego situarnos ante la inmensidad en “Echo v Tebe” y elevarnos a un plano existencial universal. En cambio, la segunda parte del álbum, con el título «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies», dará comienzo con este plano casi astral en “Tlkot Dreva & Bzukot Kovu” que te conmueve profundamente, siendo de nuevo la esencia drone lo que instrumentalmente haga vibrar el espíritu para luego bajar a un plano más material y táctil en la bella composición “Painted Flowers & Xeroxed Butterflies”, donde todo se mueve, fluye, cambia y se transforma sin que pierda esa magia inexplicable que transmite todo lo que está vivo. Con el tema “Shattered Like A Glass Goblin”, retornaremos a lo mitológico como recuerdo ancestral para rememorar lo mágico y ritual como vía de Conocimiento, sin que olvidemos la fragilidad que posee lo innato y lo intuitivo frente a lo obvio y racional. Sin perder esa delicadeza sonora, la composición “Ttoollosk” nos llevará a disfrutar estos pasajes melódicos para guitarra como solamente los instrumentos de cuerda son capaces de transmitir con su vibrante tonalidad sonora, convirtiendo sus ecos en un abanico de frecuencias hacia tonos graves que les maravillará, hasta que “Pure II” ponga el punto y final a tan extraordinario álbum con este tema cargado de melancolía, de desasosiego y de mirada perdida a través de la ventana en un día lluvioso. “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”, orfebrería musical ambient y drone de auténtica vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “GOVERNANCE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2017) (Reseña / Review #375).

Posted on por
1

Reseña Cultural nº: 375 // Reseña Musical nº: 317

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 4 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

KHOST - GOVERNANCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR237CD
Tracklist: 1- Redacted Repressed Recalcitrant // 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 4- Cloudbank Mausoleum // 5- Demenized // 6- [ ] // 7- Coven // 8- Depression // 9- Defraction // 10- Stockholm Syndrome // 11- Coven (Adrian Stainburner Remix)
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Eugene Robinson y Jo Quail
Trabajo musical: Andy Swan y Damian Bennett
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2016 y 2017 durante los meses de invierno; masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 7- Coven // 10- Stockholm Syndrome

Lux Atenea 4 - 4

Los obscuros vientos sonoros del industrial-doom vuelven a Lux Atenea tras la presentación oficial del nuevo álbum de Khost titulado “Governance”, publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Enganalado con otro espectacular diseño de portada creado por Abby Helasdottir, en su imagen visual podemos observar esta siniestra fantasmagoría como si fuera una sesión medium decimonónica donde las presencias dan la sensación de aparecer para luego difuminarse. Una tenebrosa danza macabra de estética gótica con matices simbólicos barrocos. En el magnífico álbum “Governance”, Andy Swan y Damian Bennett, dual alma máter de Khost, además han podido contar con la colaboración musical profesional de Eugene Robinson y Jo Quail, quedando definitivamente vertebrado este nuevo trabajo con once extraordinarios temas masterizados con todo lujo de detalles por Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Auténtico maestro de la técnica de sonido como excelso sello de garantía musical, como ya conocen sobradamente nuestros melómanos lectores.

Lux Atenea 4 - 5

“Governance” se presenta durante su audición con un amplio abanico de matices musicales que enriquecen el universo non-mainstream con esta renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal, característica creativa fundamental para poder comprender y sentir la esencia artística de Khost. Prueba de ello es el contundente comienzo sonoro del primer tema “Redacted Repressed Recalcitrant” que entrará en nuestra mente como corrosión inmisericorde por su arrebatadora fuerza sonora, llevándonos a la canción “Subliminal Chloroform Violation” donde lo despiadado se vuelve más demoníaco debido a estos trasfondos de corte sacro con las llamas del fuego doom sin dejar de crecer, adquiriendo mayor intensidad en el espectro de graves en “Low Oxygen Silo” mientras la desesperación y los lamentos se convierten en esta siniestra coral sonora. Paso a paso, su lento y destructivo tempo musical nos acercará hasta la canción “Cloudbank Mausoleum”, que dará continuidad al aplastamiento absoluto del espíritu en este ritual apocalíptico. Pero el auténtico infierno se desatará con “Demenized”, como si el averno de “La Divina Comedia” de Dante se hubiera hecho realidad, siendo la inquietante lírica del tema “[ ]” lo que desemboque en el desolado paraje del tema “Coven” con el drama y la tragedia extendiendo la mortificación como sentido de la vida. “Depression” se presentará más puramente industrial en su inicio hasta que las reverberaciones mefistofélicas expulsen sus dardos líricos con certera eficacia psicológica, para que luego el tema “Defraction” sea sentido como una cruel tregua antes del psicótico veneno contenido en “Stockholm Syndrome”, donde el cordero sonríe a su verdugo esperando su misericordia. Con el impresionante remix del tema “Coven”, realizado con talento por Adrian Stainburner, los cielos ocres de la destrucción teñirán la tierra con sus aguas letales de la misma forma que el Mal marca sus dominios para que sus conquistas no se pierdan en el tiempo. “Governance”, una delicatessen musical industrial doom para hedonistas de la escena obscura de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALTARMANG “VOID” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #374).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 374 // Reseña Musical nº: 316

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

ALTARMANG - VOID

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 99th Cycle
Tracklist: 1- Sulphur // 2- Aether // 3- Salamander // 4- Kheper
Artistas: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo musical: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo artístico: Primeval Vision
Datos técnicos: Los dos primeros temas originalmente grabados por Altarmang durante el invierno del año 2014, para ser luego regrabados; álbum masterizado y remasterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra y álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

“Void” es el título del álbum de debut de Altarmang, formado por los artistas suecos Kenneth Hansson y Pär Boström (Kammarheit), habiendo siendo presentado en el mes de diciembre de 2016 en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del sello discográfico Hypnagoga Press, creado por Pär Boström y Åsa Boström. El pasado mes de junio, este álbum también fue presentado en vinilo en una edición limitada de 250 unidades a través de la compañía musical lituana Autarkeia, pero la edición más completa de “Void” ha sido publicada el pasado 22 de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD en formato A5 que incluye como extra los temas inéditos “Salamander” y “Kheper”. Una preciosa edición engalanada con el diseño de portada original creado por Primeval Vision, pudiendo observar y sentir en su reflejo visual esa intensidad catártica íntimamente relacionada con el renacer de los cultos ancestrales perdidos en la memoria de los tiempos. Las llamas del fuego iluminando el ritual en medio de la obscuridad con el mismo significado metafórico y simbólico de una nueva vida tras haber pasado por la gestación sagrada. Una joya discográfica que no debe faltar en la colección privada de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al exquisito disfrute de la mejor música dark-ambient, y que gracias a la impecable labor técnica de Frédéric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW) en su masterización y remasterización para esta edición, la audición del álbum “Void” se transforma en una cautivadora e inolvidable experiencia musical.

Una entrada en el universo musical dark-ambient de Altarmang que dará comienzo con el extraordinario tema “Sulphur” directamente relacionado con el fuego, y cuya esencia permite la unión aunque lo volátil sea también una parte de sus características. En la composición “Sulphur”, lo impuro está destinado a ser purificado como espíritu de la vida cuyo sentido de existencia es ser purificado por el influjo sublime de lo divino. Por este motivo, en el impresionante tema “Sulphur”, nuestros melómanos lectores podrán sentir este spiritus mundi en su proceso sagrado de iluminación tras haber sido recreado musicalmente con talento por Kenneth Hansson y Pär Boström. A continuación, “Aether” será sonoramente el quinto elemento, el alma del universo en el que vivimos, la incontenible e imparable fuerza creadora que dio forma y lo unió todo. El éter es la fuente en la que bebe el alma iluminada para potenciar la mente supraconsciente. El elemento salvífico y curativo por excelencia en este universo para cualquier ser espiritualmente denso o enfermo. Y si hablamos de pureza, el grandioso tema “Salamander” nos seducirá con esta recreación musical de este tótem alquímico que representa simbólicamente la pureza espiritual porque vive en lo ígneo, en lo flamígero, en donde el calor aparta o destruye lo impuro. La salamandra vive en el fuego y es fuego a su vez, por este motivo, simboliza también lo eterno al ser puro. Finalmente, en el tema “Kheper”, la fuente de inspiración de Altarmang será el escarabeo, el escarabajo sagrado del Antiguo Egipto relacionado con el Sol naciente. Pasajes sonoros que reflejan este halo de protección mágica, y esta garantía de continuación y evolución del ser a través del ciclo trascendente de muerte y posterior resurrección en una metempsicosis universal a lo largo del tiempo y del espacio. “Void”, colosal ópera prima de Altarmang y obra maestra dentro de la escena musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER” (CYCLIC LAW, octubre 2017) (Reseña / Review #373).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 373 // Reseña Musical nº: 315

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 11 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SVARTSINN - MøRKETS VARIABLER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 98th Cycle
Tracklist: 1- And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy) // 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 3- Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees) // 4- In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Amund Ulvestad (chelo)
Trabajo musical: Jan Roger Pettersen, salvo el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit)
Trabajo artístico: Dehn Sora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)

Los fieles seguidores de la escena musical dark-ambient más vanguardista estamos de enhorabuena, ya que el próximo 31 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum «Mørkets Variabler» del talentoso artista noruego Jan Roger Pettersen, alma máter de Svartsinn. Ocho años de larga espera, y un meticuloso y detallado trabajo musical como fruto final que tendrá esta merecida recompensa gracias al prestigioso sello CYCLIC LAW, ya que publicará esta joya discográfica en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digibook CD de cuatro paneles y libreto de 16 páginas, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo 2LP que incluye como extra el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit). Engalanado con un excelso diseño creado por Dehn Sora, su belleza conceptualmente siniestra adquiere el potente impacto visual de lo totémico por su mensaje ancestral capaz de traspasar lo racional sin impedimento alguno en su camino hacia nuestro inconsciente. Una figura casi oculta ya que nos obliga a fijar la mirada en esta obscura imagen para poder descubrila y sentirla. Lo mismo que los siete extraordinarios temas que vertebran el sobresaliente álbum «Mørkets Variabler», en el cual, Jan Roger Pettersen ha podido contar con la colaboración profesional del músico Amund Ulvestad para los pasajes instrumentales para chelo. Una visión innovadora de la esencia sonora y conceptual del dark-ambient, y es que Svartsinn siempre será sinónimo de espíritu pionero y de alma musical amante de los riesgos en la composición de bellas armonías sonoras en clave siniestra.

Temas capaces de conmover a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, y cuyo disfrute dará comienzo con el grandioso tema “And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy)” donde el universo Svartsinn vuelve a hacernos vibrar, transformando la oscuridad sonora en espacios dimensionales inescrutables que nos atraen irresistiblemente, prolongándose esta mefistofélica seducción en “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” con la conciencia actuando de cruel verdugo para el individuo cuyo leit motiv existencial es la búsqueda de su perfección. Pero ese ansia de transformación pasa siempre una costosa factura, y “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” es su admirable recreación musical. Un magnetismo sonoro como solamente el mejor dark-ambient es capaz de transmitir, y que, en la tenebrosa composición “Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees)”, adquiere trasfondos mentales perfumados densamente por esencias de tragedia, de dolor interior, y de desesperación ante un presente insufrible, un pasado sádicamente latente, y un futuro que, con solo mirarlo, da pavor. Un mortificante crescendo que seguirá aumentando su intensidad en “In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue)”, tema inspirado en los Mitos de Cthulhu del maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937), abriéndose las puertas al caos como última fase del colapso final y como preludio del despertar de esta nueva fuerza dominante cuyo futuro es el Mal, y cuyo legado es el Vacío y la Nada. Atenazados mentalmente tras esta intensa experiencia musical, “Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten)” será todo lo contrario: un mar de tranquilidad donde el sabio observará y comprenderá mensajes trascendentales desvelados en el reflejo de su superficie. La maravillosa composición “Where No Other Can Follow (Demon Stalker)” quedará marcada por las huellas dejadas por los pasos del místico, en su solitaria andadura por aquellos caminos que resultan inexpugnables para las almas atadas a lo material. Cerrando este impresionante trabajo artístico de Svartsinn, el tema “Vemod (Cello Mix)” extenderá el telón de clausura de esta admirable obra musical con una brillantez melódica de texturas sonoras y de perfilamientos instrumentales que dejarán profundamente impresionados a nuestros cultos lectores, invitándoles a varias re-audiciones antes de dar por finalizada esta evanescente exquisitez sonora. «Mørkets Variabler», cuando la creatividad y el talento musical de Svartsinn es capaz de fascinarnos con tanta pasión como si estos ocho años hubieran sido solamente unas pocas semanas de espera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUM OF R “ORGA” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #372).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 372 // Reseña Musical nº: 314

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 12 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SUM OF R - ORGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 97th Cycle
Tracklist: 1- Please Ring The Bells // 2- Overgrown // 3- We Have To Mark This Entrance // 4- Light & Dust // 5- Cobalt Powder // 6- Hypnotic State // 7- After The Passing Of Risk // 8- Desmonema Annasethe // 9- To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie // 10- Let Us Begin With What We Do Not Want To Be // 11- One After The Other
Artistas: Reto Mäder (voz, batería, piano, percusión, mellotron, sintetizador, órgano, sonidos electroacústicos, samples y efectos)
Artistas invitados: Fabio Costa (sintetizador, batería, percusión, samples y efectos)
Trabajo musical: Reto Mäder, salvo el tema “After The Passing Of Risk” (Fabio Costa)
Trabajo artístico: Ernst Haeckel (ilustración), Milena Kancheva (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Berna (Suiza), mezclados y masterizados por Reto Mäder; vinilos fabricados por Monotype Pressing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en 2LP+CD

El impresionante eclecticismo musical que pule sonoramente el nuevo álbum “Orga” del genio musical suizo dentro de la escena electroacústica Reto Mäder, alma máter de Sum Of R, conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, sobre todo en su aristocrática edición en vinilo de 180 gramos. Presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en lujoso vinilo 2LP que incluye bonus CD con dos temas en exclusiva («Liebezeit» y «Slip Away»), y en una edición limitada de 1000 unidades en CD co-editado por CYCLIC LAW y Czar Of Revelations, el álbum “Orga ” viene engalanado con un hierático diseño de portada con fotografía realizada por Milena Kancheva, e ilustración a cargo de Ernst Haeckel. Su trasfondo espiritual y ultraterreno impregna la siniestra belleza de esta imagen como perfecta carta de presentación del nuevo álbum de Sum Of R, configurando una imagen donde el éxtasis místico y la iluminación trascendente han sido fielmente reflejadas en esta instantánea. Vertebrado por once espectaculares temas, en “Orga”, Reto Mäder ha contado con la especial colaboración musical de Fabio Costa en este innovador viaje por la esencia conceptual de la música dark-ambient, integrada con sumo arte con la vanguardia experimental, y embellecida con pasajes drone.

El talento sonoro de Sum Of R sigue latente, transmitiendo este estilo único de composición, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo nuestros cultos lectores en cuanto el tema “Please Ring The Bells” extienda nuestra consciencia sensitiva con estos ecos del pasado, siendo la infinitud recreada en el excelso tema “Overgrown” el que nos prepare mentalmente para este ceremonial Sum Of R que desembocará en el ritualismo musical de “We Have To Mark This Entrance”, y que incluye el impacto sonoro más sublime creado por Reto Mäder en este álbum. ¡¡¡“We Have To Mark This Entrance”, impresionante tema!!! Mucho más ambient aparecerá la composición “Light & Dust” sin perder su espíritu ceremonial, adentrándonos de nuevo en la perspectiva conceptual dark-ambient en “Cobalt Powder” que derivará hacia estructuras musicales propias del post-rock, quedando “Hypnotic State” como sublimación mental y artística de su mensaje trascendente elevado al plano celestial gracias a estos lánguidos trasfondos instrumentales para órgano. A continuación, la exquisitez musical de Sum Of R nos sumergirá en el trance y en el renacimiento espiritual con la sugerente composición “After The Passing Of Risk”, para luego atravesar las rítmicas aguas de la vida en “Desmonema Annasethe” que nos llevarán hasta el extraordinario tema “To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie”, y su esencia de pureza al establecer líneas éticas muy claras respecto a la Verdad, respecto al posicionamiento blanco o negro, ya que ese gris tan propio de lo humano es metafórica y esencialmente tomado como negro en el resplandeciente mundo de la divinidad. Unos estremecedores cromatismos sonoros que tendrán su continuidad en la composición “Let Us Begin With What We Do Not Want To Be” pero, de nuevo, con la languidez como reflejo de esta hierofanía musical que llegará a su apoteosis final con el tema “One After The Other”, y su oscilante cuerpo sonoro que nos conducirá a espacios sensoriales abiertos donde la iridiscencia es dominante. “Orga”, desde Suiza, catarsis musical hasta tocar lo hierático y sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #371).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 371 // Reseña Musical nº: 313

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

IURTA - NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 96th Cycle
Tracklist: 1- Notes Towards A Mental Breakdown // 2- Organic Units // 3- Sequence Destination // 4- Continuous Fluctuations // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized // 7- Fragmentation Field // 8- Burnt Mind // 9- Illuminated Man
Artistas: André Coelho y Johan Aernus
Artistas invitados: Joăo Pais Filipe (sonidos)
Trabajo musical: André Coelho y Johan Aernus
Trabajo artístico: André Coelho (diseño), Luis Troufa (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas masterizados por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sequence Destination // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized

Tras su ópera prima incluida en el álbum split de Iurta y Plateau Omega (sello Archaic Drones, 2015), el pasado mes de agosto fue presentado oficialmente su primer álbum musical “Notes Towards A Mental Breakdown” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por André Coelho (Iurta) con obra pictórica firmada por el artista portugués Luis Troufa, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en versión original podrán sentir en su mensaje visual, la esencia conceptual que ha inspirado a Iurta para componer los nueve temas que vertebran su nuevo trabajo musical dentro de este estilo dark-ambient con profundas connotaciones psíquicas. André Coelho y Johan Aernus forman este dúo musical portugués y, en “Notes Towards A Mental Breakdown”, también han podido contar con la colaboración profesional de Joăo Pais Filipe a la hora de añadir algunos sonidos a sus extraordinarias composiciones, habiendo sabido recrear la densa y corrupta atmósfera de una sociedad distópica donde la manipulación mental y psíquica es omnipresente. Además, en los grandiosos y obscuros temas de “Notes Towards A Mental Breakdown”, se percibe muy claramente la influencia de obras literarias escritas por el escritor y visionario inglés James Graham Ballard (1930 – 2009) y por el escritor y director de cine ruso Andréi Tarkovski (1932 – 1986) en su trasfondo filosófico y humano. Nueve impresionantes composiciones musicales con una calidad y un registro sonoro impecable tras el excelso trabajo técnico de masterización realizado por Frédéric Arbour (alma máter de CYCLIC LAW), habiendo logrado pulir sonoramente el estilo musical dark-ambient de Iurta caracterizado por perfilamientos sonoros y dimensionamientos instrumentales nada comunes en otros artistas dentro de este universo artístico. Un hecho diferenciador que realza aún más su labor musical a través de impactantes composiciones.

Comenzaremos la audición con el tema homónimo del álbum, donde la sensación de desequilibrio y de colapso en la inmensidad del vacío es permanente desde su inicio. Una sensación de agobio mental que tendrá su continuidad en el tema “Organic Units”, pero más siniestra y psíquicamente por sus fantasmagóricos pasajes drone que hielan la sangre en este pulso de la vida al intelecto y la Razón, quedando “Sequence Destination” como obscuro e implacable formateador cerebral donde todo lo outsider es eliminado y borrado. Unos márgenes existenciales perfectamente definidos y delimitados en la intrigante composición “Continuous Fluctuations” cuyas vibrantes olas sonoras te paralizan, te dejan el espíritu absolutamente gélido con esta llamada a la acción estrictamente controlada, apareciendo “Spinal Levels” con una mayor apertura dimensional pero sin perder la sensación de agobio espacial, de estar encerrado en un entorno amplio pero completamente cerrado. Una recreación sonora hi-tech de la sociedad distópica que, en “Virtualized”, concentrará su foco en lo tecnológico a través del universo digital. Una válvula de escape de la obscura e inasumible realidad que desembocará en el colapso interior del individuo con el tema “Fragmentation Field”, perdiendo cualquier referencia o punto de apoyo filosófico o existencial en su vida cotidiana. Un alma perdida en mitad de la vorágine social movida por la tecnología que presentará en “Burnt Mind” la cara más falsa de la felicidad, esa felicidad amarga cargada de insatisfacción espiritual que llevará a la deshumanización mientras el tema “Illuminated Man” suena de fondo como banda sonora del tormentoso futuro distópico a vivir para el alma individualista. “Notes Towards A Mental Breakdown”, exquisitas esencias musicales dark-ambient presagiando el dominio de la tecnología sobre la consciencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LIVE ASSAULT” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #370).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 370 // Reseña Musical nº: 312

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

TeHÔM - LIVE ASSAULT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 95th Cycle
Tracklist: 1- Live Assault
Artistas: Miljenko Rajaković
Trabajo musical: Miljenko Rajaković
Trabajo artístico: Miljenko Rajaković
Datos técnicos: Grabado en directo por MK Vermin durante la performance “The Keep Ambient Lodge” ofrecida por TeHÔM en la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa) del año 2016; pre-masterizado por Višeslav Laboš y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

El impresionante álbum en directo “Live Assault” de TeHÔM está dedicado al mítico músico australiano John Russell Murphy (1959 – 2015), auténtica leyenda dentro de la escena musical non-mainstream cuyo segundo aniversario de cumplió el pasado día 11 de octubre. Después del grandioso álbum “Lacrimae Mundi” (ya reseñado en este blog cultural), los melómanos lectores de Lux Atenea vuelven a tener la oportunidad de seguir disfrutando del arte musical creado por el artista croata Miljenko Rajakovic, heredero del legado de Sinisa Ocurscak en TeHÔM, esta vez con la fidelidad y con la autenticidad de la música en directo ofrecida en el año 2016 por TeHÔM en la performance “The Keep Ambient Lodge” para la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa). Cuarenta y siete minutos de esencia sonora TeHÔM grabada por MK Vermin, y que, tras pasar por el impecable trabajo sonoro de masterización realizado con minuciosidad por Frédéric Arbour (alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW), ha quedado inmortalizado en esta magnífica edición discográfica publicada en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Una nueva joya discográfica con el sello de calidad CYCLIC LAW cuya portada, diseñada por el propio Miljenko Rajaković, ha quedado engalanada con esta estética ocultista donde el simbolismo esotérico está presente rodeando a esta tenebrosa figura enmascarada más propia de la época medieval, como si fuera un misterioso clérigo-doctor observando a un enfermo durante la plaga de la peste negra. Varios planos visuales conformando una única imagen, de la misma manera que TeHÔM es capaz de superponer planos sonoros de estilos musicales diversos hasta encontrar esa armonía esotérica perdida en el principio de los tiempos. Arte sonoro transformado en un ritual musical donde performance y ambiente sonoro crean una nueva dimensión capaz de impresionar al melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de las composiciones más avanzadas dentro de esta escena musical non-mainstream.

Un magnetismo conceptual de esencia mística que llega directo a nuestro interior, donde la música ritual, ambient y dark ambient transmite la idea conceptual de TeHÔM a nuestro inconsciente, como si Miljenko Rajaković conociera nuestro propio lenguaje simbólico y metafórico. Por este motivo, el impresionante álbum “Live Assault” les sumergirá en la más avanzada vanguardia musical, iniciándose tan conmovedora travesía con las incandescentes llamas sonoras iluminando esta ceremonia musical, asentando su base conceptual en cromatismos sonoros experimentales sobre los cuales, las personalidades sonoras de cada instrumento utilizado en esta liturgia irán incorporándose poco a poco en la danza sagrada aquí recreada. Una unión cósmica que irá expandiéndose hasta cubrilo todo con sus vientos de eternidad, mientras la vida y la divinidad tejen la red de la realidad. Una toma de consciencia que te cautiva, que te lleva a un estado de pérdida del sentido del tiempo de forma inmediata porque en el álbum “Live Assault” no encontrarán otra cosa que misticismo musical de vanguardia. Percusiones en un primer plano, mientras obscuras atmósferas son utilizadas como contraste sonoro, invitándote a presenciar el acto chamánico de ruptura con nuestro plano físico para, tras cruzar la negrura del vacío dimensional, alcanzar el mundo sagrado. El alma se siente libre, en su verdadero mundo, y las fuerzas que se mueven y se desencadenan en esa dimensión eterna son colosales, pudiendo sentir en esta grandiosa composición ese impacto sublime cercano al epílogo apocalíptico de nuestro mundo. Una apertura mental a lo inabarcable y a lo inescrutable como toma de contacto sensorial del secreto de la existencia más allá de la vida. ¡¡¡“Live Assault”, impresionante experiencia musical!! “Live Assault”, obra magna de TeHÔM de imprescindible presencia en la colección discográfica que todo melómano que desee destacar por la relevancia artística de las ediciones originales que atesora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BARRY ADAMSON + PAN SONIC + THE HAFLER TRIO “THE HYMN OF THE 7th ILLUSION” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2017) (Reseña / Review #369).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 369 // Reseña Musical nº: 311

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 16 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream

BARRY ADAMSON PAN SONIC THE HAFLER TRIO - THE HYMN OF THE 7th ILLUSION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR241LP
Tracklist: 1- The Hymn Of The 7th Illusion // 2- “‘” // 3- The Illusion Of The 7th Hymn
Artistas: Barry Adamson, Pan Sonic y The Hafler Trio
Artistas invitados: Hljomeyki Choir
Trabajo musical: Barry Adamson, Pan Sonic, The Hafler Trio e Hljomeyki Choir
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño para Cold Spring Records), Magnús Blöndal Jóhannsson (protagonista de la imagen de portada), Kristín Björk y Ágúst Ævar (diseño original de portada y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Jóhann Jóhannsson, Barry Adamson y Pan Sonic; masterizado por Thule Musik y re-masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido); tema “The Illusion Of The 7th Hymn” producido, grabado y remezclado por The Hafler Trio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Hymn Of The 7th Illusion

Hoy, 16 de octubre, se presenta oficialmente esta deslumbrante re-edición en vinilo del álbum “The Hymn Of The 7th Illusion” de Barry Adamson, Pan Sonic y The Hafler Trio. Una impresionante obra musical que vio la luz por primera vez en el año 2001 a través del sello islandés Kitchen Motors en una edición en formato CD, y que gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprarlo y disfrutarlo en el selecto e inimitable vinilo de 180 gramos en el que se ha prensado este extraordinario LP en cuyo interior también encontrarán un código de descarga musical en mp3. Una lujosa edición engalanada con la portada original creada por Kristín Björk y Ágúst Ævar, los cuales tomaron esta impactante imagen fotográfica donde podemos ver la cabeza del compositor islandés Magnús Blöndal Jóhannsson con electrodos en su cabeza, ya que esta instantánea se tomó durante la sesión de análisis con electroencefalograma realizado mientras escuchaba este trabajo musical. Además, en esta re-edición del álbum, se ha realizado un sofisticado y detallado trabajo técnico de remasterización a cargo del maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), cuya obra sonora final siempre es excelsa. Vinilo de 180 gramos y remasterización firmada por Martin Bowes. Como pueden comprobar nuestro cultos lectores, en este renacimiento discográfico del álbum “The Hymn Of The 7th Illusion”, ha quedado muy claro que COLD SPRING RECORDS quería lo mejor para dar el merecido homenaje musical a estos auténticos genios de la música non-mainstream como son Barry Adamson, Pan Sonic y The Hafler Trio. Tanto “The Hymn Of The 7th Illusion” como “The Illusion Of The 7th Hymn” son temas que les hipnotizarán, que les invitarán a sumergirse en el espíritu creativo pionero dentro de esta apasionante escena experimental electrónica.

Personalmente, reconozco mi auténtica pasión por este músico de culto llamado Barry Adamson, tanto por sus excelsas obras en solitario como por su legendaria presencia en Nick Cave & The Bad Seeds o en Magazine, cuyos nombres lo dicen todo para el experto y selecto melómano. Me gustan Pan Sonic y The Hafler Trio, pero soy un analista musical que escribo en este blog cultural non-mainstream sobre las obras artísticas que me apasionan, y mis reseñas son siempre enfocadas desde un punto de vista personal y subjetivo. Por este motivo, si en un álbum aparece el mítico Barry Adamson, entonces mi subjetividad va a ser totalmente positiva en cuanto a su obra. Su presencia, su marca artística en la composición, su estilo se nota en “The Hymn Of The 7th Illusion”, aumentando el resplandeciente influjo musical de Pan Sonic y The Hafler Trio porque el talento y la intuición a la hora de crear belleza sonora está iluminándolos. Así lo podrán comprobar y disfrutar nuestros melómanos lectores durante los doce minutos que dura el primer tema “The Hymn Of The 7th Illusion”, desplegándose esta magia sonora con los pasajes etéreos de Hljomeyki Choir mientras el futuro se hace presente, arrastrándose hasta nosotros desde la obcuridad de la Nada. Y, entonces, empieza a latir esta nueva realidad concebida como un nuevo orden que lo cambiará todo desde sus cimientos, eclipsando la armonía y el equilibrio hasta entonces reinantes. Aquí, la versatilidad conceptual de la música experimental encuentra el terreno perfecto para recrear lo abstracto, lo virtual, lo imaginado, con una nitidez sonora que embruja y te atrapa mentalmente a su vez. Y cuando “The Hymn Of The 7th Illusion” entra en su fase final, esta conjunción sonora logra seducirte con tal intensidad que te embriaga por la avalancha de sensaciones que logras experimentar.

En cambio, el tema “The Illusion Of The 7th Hymn” se presentará mucho más cercano al plano siniestro de la belleza sonora de la música experimental. Remezclado por The Hafler Trio y de una duración de 23 minutos, esta composición integra elementos musicales propios de otros estilos como el ambient y el dark-ambient, sobre todo en la línea sonora que sirve como base principal en este tema. Sobre ello, irán uniéndose cromatismos sonoros de corte obscuro donde la sensación de desasosiego es creciente. “The Illusion Of The 7th Hymn” es menos etéreo que “The Hymn Of The 7th Illusion”, y, de manera más evidente, mucho más experimental en su construcción sonora, en su dimensionamiento instrumental, y en su evolución musical, transformando sus pasajes sonoros electrónicos en una sorpresa constante aunque mute toda la estructura musical en unos pocos segundos. Esta capacidad de transformación radical del entorno sonoro sin perder en ningún momento la armonía, es lo que te lleva a disfrutar este tema hasta el final, siendo estos 23 minutos, una apasionante travesía sonora por la ruptura absoluta con los convencionalismos conceptuales. “The Hymn Of The 7th Illusion”, cuando la música electrónica experimental unida al inimitable registro sonoro del vinilo se fusionan en una joya discográfica única. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “PETRICHOR” (CYCLIC LAW, noviembre 2017) (Reseña / Review #361).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 361 // Reseña Musical nº: 303

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 2 de diciembre del año 2017 en la 9ª Semana Musical Non-Mainstream

ARCANA - PETRICHOR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 104th cycle
Tracklist: 1- Intro // 2- Emperor of The Sun // 3- Eclipse Of The Soul // 4- Body Of Sin // 5- As Night Turns To Day // 6- Part I-II-III // 7- Part IV – A New Amber // 8- The Irreversible Truth // 9- A Cage // 10- Precious Stone // 11- Dehkbala // 12- For Our Continuity
Artistas: Arcana
Trabajo musical: Arcana
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

Lux Atenea 4 - 3

En este año 2017, los fieles seguidores del mítico grupo musical sueco Arcana estamos de enhorabuena después de que, a principios del pasado mes de noviembre, se presentara oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Petrichor” y la re-edición de su legendaria compilación musical “The New Light”, ambos publicados a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adquirir y disfrutar el grandioso álbum “Petrichor” en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanada con una gótica portada donde las ruinas de este templo evocan la espiritualidad perdida en el pasado, mientras el filtro brumoso hace una referencia visual directa y clara del título de este álbum, “Petrichor”, cuyas raíces etimológicas griegas relacionadas con la piedra y con lo etéreo han terminado unidas en su significado contemporáneo unido directamente a ese olor tan particular y especial que perfuma el aire cuando la lluvia cae sobre la tierra seca. Esencia etérea, piedra y olor a lluvia, así de fascinantes y atrayentes se presentan los doce temas que vertebran este recopilatorio musical extraídos de compilaciones y EP’s publicados años atrás, y que gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello CYCLIC LAW, vuelven a ver renacer su radiante grandeza artística en este año 2017.

Lux Atenea 4 - 4

Sin mayor demora, el alma musical del mítico grupo sueco Arcana empezará a seducirnos en cuanto el tema “Intro” nos sumerja en otra dimensión, en otra sublime visión de la belleza musical neoclásica siempre imperecedera, apareciendo a continuación el majestuoso tema “Emperor of The Sun”, perteneciente al EP «Lizabeth» (Cold Meat Industry, 1997), mientras los pasajes melódicos fluyen etéreamente para acompañar estas aterciopeladas presencias vocales femeninas y llevarnos sutilmente hasta el ambiente épico de la composición “Eclipse Of The Soul”, perteneciente al EP «Isabel» (Cold Meat Industry, 2000), mucho más barroca y sobrecogedora a través de este dimensionamiento instrumental expandido cuyo mensaje trascendente resulta inalcanzable para la Razón, pero enérgicamente vivo para nuestra alma. Posteriormente, en el tema “Body Of Sin”, incluido en el EP homónimo (Cold Meat Industry, 2002), será la sutileza de la voz masculina acompañada por instrumentos de cuerda los que nos lleven a atmósferas selénicas más brumosas y débilmente iluminadas, cuyas sombras se proyectarán hasta la solemne composición “As Night Turns To Day”, perteneciente al álbum «The Extra Songs Of Arcana» autoeditado por Arcana en el año 2014, donde el talento de este grupo sueco en la creación musical alcanza sofisticados y aristocráticos niveles de sensibilidad que dejarán profundamente impresionados a nuestros melómanos lectores. ¡¡¡“As Night Turns To Day”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Dos temas del EP «Un Passage Silencieux» (Erebus Odora, 2011) serán las siguientes delicatessen a disfrutar, con las composiciones rituales “Part I-II-III” y “Part IV – A New Amber” inundando de olor a incienso todo a nuestro alrededor mientras ese otro lado de la realidad va haciendo aparición, hasta que el reflexivo y hierático tema “The Irreversible Truth”, también perteneciente al álbum «The Extra Songs Of Arcana», estimule aún más nuestra sensibilidad y nuestro amor hacia la música neoclásica firmada por Arcana, siempre augusta e inigualable. ¡¡¡“The Irreversible Truth”, místico placer sonoro!!! Pero, a continuación, con el superlativo y excelso tema “A Cage”, perteneciente al EP «Emerald» (Cyclic Law, 2012), uno queda personal e inexorablemente tocado emocionalmente ya que este tema se convirtió, en un periodo de mi vida no muy alejado del tiempo presente, en una de las canciones que más escuchaba. Música e infierno personal: místico cóctel cargado de nihilismo, desasosiego, amor que se va desvaneciendo, y sufrimiento en soledad. Creo que los lectores de Lux Atenea con alma romántica decimonónica podrán entenderme, y escuchar esta canción y sentir esos crudos momentos personales donde el ideal iba perdiéndose por vicisitudes de la vida imposibles de controlar, van indisolublemente unidos. Una vida siempre mostrando su cara tragicómica y ácida con la cual uno es arrojado al infierno más dantesco para ser recorrido en solitario. Y si analizamos el trasfondo existencial de su letra, ¡¡¡qué más podemos decir si no alabanzas sobre Arcana!!! Con canciones tan bellas e inmortales como “A Cage”, el grupo Arcana ha alcanzado la gloria y el máximo reconocimiento dentro de la escena musical non-mainstream hasta hacerse ya míticos y legendarios. Y, personalmente, “A Cage” es un tema que siempre disfrutaré y siempre me acompañará hasta el final de mis días. “Precious Stone”, también perteneciente al EP «Emerald» (Cyclic Law, 2012), convertirá el preciosismo en la interpretación lírica e instrumental en esencia de virtuosismo, invitando a una nueva re-audición antes de que los dos siguientes temas pertenecientes al álbum «The Extra Songs Of Arcana», extiendan el telón de clausura en este recopilatorio. La ambientación oriental de la composición “Dehkbala” nos deslumbrará con sus destellos musicales hasta confluir en este final de tema absolutamente embriagador. En cambio, mucho más potente y contundente se presentará “For Our Continuity” para poner este espectacular y envolvente punto y final artístico a esta joya discográfica destinada a convertirse en álbum de referencia. “Petrichor”, compilación musical de imprescindible audición y re-audición para poder sentir plenamente el espíritu creativo e interpretativo del mítico grupo sueco Arcana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “DAATH” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #354).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 354 // Reseña Musical nº: 298

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

53ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 53rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NORDVARGR - DAATH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Inner Monarch Awakened // 2- The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds // 3- Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret // 4- Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity // 5- Invocation Of The Unseen // 6- As King, As Queen – When Kingdom Collide // 6- The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun // 7- Where There Is Word There Is Enlightenment
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo death industrial

Es imposible comprender y sentir la música compuesta por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr, sin tener el cuenta el trasfondo místico y espiritual de su obra. Una proyección artística del Misticismo a través del lenguaje musical para fundamentar cada una de sus composiciones musicales. En su nuevo álbum “Daath”, Nordvargr profundiza en el Conocimiento como eje principal del camino espiritual tomado por el alma mística, inspirando cada uno de los siete temas que vertebran este excelso álbum en clave death-industrial y dark-ambient. El espectacular y reflexivo álbum “Daath” será presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW el próximo sábado (21 de diciembre), un día antes del solsticio de invierno de este año 2019, y será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en LP 12” con 200 unidades en vinilo negro y 100 en vinilo blanco y negro, estando ya disponibles en pre-pedido para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en engrandecer su selecta colección discográfica. Engalanado con un intrigante diseño gráfico de portada, su simbolismo esotérico es claro en relación con la fecunda raíz del despertar espiritual. Una verticalidad que refleja la conexión con lo divino partiendo de lo terrenal, de lo material, de lo carnal. A nivel musical, ya Nordvargr nos conquistó artísticamente con su obra maestra “Metempsychosis” (Cyclic Law, 2018), y con su nuevo álbum “Daath”, esa excelsa creatividad vuelve a dar vida y sentido musical a esta nueva obra maestra mediante estructuras sonoras innovadoras, y con un potente plano lírico desgarradoramente dark, irresistiblemente death, y mefistofélicamente tenebroso. Una avanzada visión musical donde el talentoso artista sueco Henrik Nordvargr Björkk se muestra genial y preciso en su definición sonora hasta transformar al álbum “Daath” en un viaje sonoro al eclecticismo conceptual. “Daath” posee fuertes contrastes musicales porque es iconoclasta en cuanto a barreras y límites artísticos a derribar, definiendo con precisión esta renovación del estilo death-industrial en esta segunda década del siglo XXI casi a punto de terminar.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el despertar del Conocimiento interior recreado en el tema “Inner Monarch Awakened”, donde Nordvargr ha sabido reflejar sonoramente esa luz nacida en el cueva metafórica del alma, siendo este death-industrial el estilo musical perfecto para transmitir la resistencia del inconsciente y del Ego ante la energía sagrada de la revelación mística, desembocando en el tema “The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds”, donde la furia mental y psíquica trata de controlar ese obscuro equilibrio alterado por lo luminoso. Con pasajes sonoros puramente dark-ambient decorados con cromatismos industriales, el tenebroso impulso que mueve toda esta composición es sobrecogedor, envolviéndonos con brumas melódicas infernales ideales para dar mayor profundidad al mensaje lírico desgarradoramente interpretado por Henrik Nordvargr Björkk. Una oquedad unida a la perdición humana nacida en tiempos ancestrales, y que, en el tema “Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret”, adquiere ese halo salvífico definido musicalmente con estos planos instrumentales para percusión conceptualmente cercanos al ritual. Lo místico comienza a incrementar su poder, a cambiar lo denso por lo etéreo, reconduciendo esta dinámica hacia la liberación de nuevas energías sagradas que transformarán completamente todo. Con la desesperación de lo obscuro llevando al sacrificio carnal como medida existencial extrema, “Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity” es una magna composición cuya colosal estructura sonora impresionará al melómano lector de Lux Atenea, convirtiendo el death-industrial en puro Arte. Con pasajes dark-ambient de esencia nihilista, su terrible evanescencia no es más que la recreación de esa torre cayendo sobre sus propios cimientos, y de cuyos restos surgirá lo intemporal, lo divino, lo eterno, lo que no se puede destruir. ¡¡¡“Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity”, impresionante tema!!!

Todo parece evocar a lo apocalíptico, pero el camino del Conocimiento místico es la transformación desde la raíz, desde el núcleo, y el tema “Invocation Of The Unseen” nos llevará a sentir lo supraterrenal. Un poder más allá de lo intuido, de lo imaginado, revelándose como realidad en toda su crudeza existencial de fundamento sagrado. Un atman expansivo, una conexión con la divinidad que incrementará constantemente la transmutación del ser, e “Invocation Of The Unseen” es mucho más dark-ambient debido a ese elemento transformador que deshace lo impuro inmisericordemente. La base bipolar de lo religioso entra en crisis en “As King, As Queen – When Kingdom Collide”, y la nueva realidad espiritual afianzará su dominio en un tema tan saturnino como “The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun”, donde lo solar no es exterior, sino interior, de ahí la presencia del Sol Negro esotérico. De base rítmica extremadamente lenta, este tema produce angustia vital debido a su dinámica trascendental unida a la ultratumba interior iluminada, perfilando el pasaje marcial de su parte final como antesala del tema “Where There Is Word There Is Enlightenment”, que clausurará este espectacular álbum. Profundamente siniestra, esta composición amplía y refuerza su estructura sonora con planos musicales dark-ambient y ritual hasta pulir su cuerpo sonoro con ese impulso chamánico destinado a revelar la auténtica realidad. Una evanescencia en un primer plano que destaca aún más en esta extraordinaria composición gracias a este plano dark-ambient utilizado como trasfondo. “Daath”, nueva obra maestra de Nordvargr entretejida musicalmente con lo sacro, con lo trascendente y con lo esotérico en su significado más profundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.