KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (Reseña / Review #445).

Reseña Cultural nº: 445 // Reseña Musical nº: 360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

KHOST - CORROSIVE SHROUD

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR211CD
Tracklist: 1- Avici // 2- Revelations Vultures Jackals Wolves // 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 5- Inversion // 6- Forgery // 7- Red Spot // 8- Bystander // 9- VMIH // 10- Avici, Hostage Remix
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Adar Friedberg (Hostage)
Trabajo musical: Khost
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Producido por Khost, temas grabados en la ciudad inglesa de Birmingham, masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios, (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 8- Bystander // 9- VMIH

Lux Atenea 4 - 5

Después de la publicación en septiembre de 2014 de su extraordinario álbum de debut “Copper Lock Hell” (ya reseñado en Lux Atenea), el dúo Khost vuelve a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Corrosive Shroud”, tras haber sido presentada oficialmente el pasado 8 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD engalanada con este lúgubre diseño creado por Abby Helasdottir, reflejando visualmente ese lado inquietante y tenebroso de lo industrial donde lo metálico, unido esta fría estética marcada por las líneas rectas y las formas regulares, adquieren este claro trasfondo psicológico como reflejo del encadenamiento y de la esclavitud humana. Formado por Andy Swan y Damian Bennett, en su nuevo álbum “Corrosive Shroud”, el dúo inglés Khost sigue profundizando y consolidando conceptualmente su estilo musical industrial-doom a través de estos diez magníficos temas con los que ha vertebrado su obra, y con los cuales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten intensamente la escena musical non-mainstream más obscura. Además, en el tema “Avici, Hostage Remix”, Khost ha podido contar con la colaboración artística de Adar Friedberg, alma mater de Hostage, que unido a la excelencia técnica mostrada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización de sus composiciones hasta dotarlas de esta calidad sonora impecable, convierten la audición del álbum “Corrosive Shroud” en una experiencia inigualable. Iniciamos esta siniestra inmersión en el universo musical industrial-doom con el tema “Avici” y su ácida intensidad post-industrial de atmósfera oriental que, despertada de su letargo para desafiar al destino, adquiere su esencia más vibrante en la composición “Revelations Vultures Jackals Wolves” como furiosa proyección sonora de las fuerzas de la Madre Naturaleza, representadas en lo icónico y lo simbólico en su materialización de inefable trasfondo, para luego recomponerse en “Black Rope Hell” dentro de un escenario salvajemente urbano donde la locura social se mantiene inmutable como jungla incontrolable para el trágico destino del ser humano. A continuación, en “A Shadow On The Wound”, la viscosidad musical adquiere el denso tacto emocional de lo demoníaco con distorsiones sonoras que encuentran su siniestro equilibrio a lo largo del plano melódico mientras la desesperación mantiene su crescendo, apareciendo el tema “Inversion” en un entorno aparentemente calmado que inexorablemente será alterado por la degradante manifestación de lo perverso, que cobrará sentido como esa otra cara de la luz, y que, en “Forgery”, reforzará su mensaje conceptual a través de la extensión uniforme de lo lúgubre en esta recreación musical del desasosiego más extremo. En la composición “Red Spot”, la línea que separa lo ya establecido respecto a lo transgresor quedará definitivamente quebrada con la apertura de este hipnótico abismo para que, en “Bystander”, podamos adentrarnos en obscuros escenarios musicales de vanguardia que les dejarán sobrecogidos, presentándose luego la composición “VMIH” con una fúnebre estructura musical gótica que sorprenderá a los amantes del old-school más legendario dentro de esta escena. ¡¡¡“VMIH”, impresionante!!! Finalmente, serán las potentes cadencias sonoras de un tema tan infernal como “Avici, Hostage Remix” los que, en clave conceptual Hostage, transforme esta clausura en un rito ceremonial que fascina por su obscura belleza y por provocar a su vez ese rechazo inconsciente, debido a su terrible mensaje psicológico donde las imágenes mentales se convierten en letárgicas pesadillas imposibles de parar. “Corrosive Shroud”, la genialidad musical y el talento innovador del dúo Khost en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #444).

Reseña Cultural nº: 444 // Reseña Musical nº: 359

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

KHOST - COPPER LOCK HELL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR202CD
Tracklist: 1- Copper Lock Hell // 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 4- Amoral Apathy Suppression // 5- In The Nest Of The Red Throat // 6- Drain // 7- Pacify // 8- 14 Daggers (Kevin Laska Remix)
Artistas: Khost
Artistas invitados: Tunnels Of Ah (Steven Ah Burroughs / Head Of David), Kevin Laska (Transitional, Novatron), Eugene Robinson (Oxbow), y Jo Quail (SonVer)
Trabajo musical: Andy Swan
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum producido por Khost; temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 6- Drain

Lux Atenea 4 - 5

Desde la ciudad inglesa Birmingham, el dúo Khost nos presenta su ópera prima “Copper Lock Hell” como una renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal para apasionar a los melómanos afines a los sonidos más obscuros. Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, “Copper Lock Hell” viene engalanado con un lujoso y espectacular diseño creado por Abby Helasdottir donde la estética oriental adquiere una fuerza visual perfecta para reflejar dinamismo, potencia e intensidad, que son las cualidades artísticas que impregnan el álbum de debut del dúo Khost. Ocho espectaculares temas que vertebran este impresionante trabajo musical donde la obscuridad sonora está presente a través de complejas estructuras instrumentales de irresistible belleza melódica, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición, gracias a la excelsa maestría técnica mostrada en su masterización por el genial maestro Martin Bowes. Un intenso placer musical que dará comienzo con el tema industrial “Copper Lock Hell”, donde la colaboración artística con Tunnels Of Ah queda perfectamente integrada en esta magna composición convertida en antesala del tema “14 Daggers”, con el melódico sonido del violonchelo interpretado por Jo Quail como solemne eco decadente mientras el desasosiego va calando profundamente en el espíritu de este mausoleo musical doom, apareciendo posteriormente “Hypocrisy Banality Possession” con esa furiosa fuerza sonora que todo lo altera, que todo lo deforma, que todo lo corrompe hasta quemar sus raíces completamente. Cantos sepulcrales al borde del abismo existencial que, en “Amoral Apathy Suppression”, adquieren un cromatismo sonoro más siniestro y tenebroso gracias a la contundente percusión de demoníaco ritmo ritual, para luego elevar su ígnea esencia en “In The Nest Of The Red Throat” con la marca sonora de Tunnels Of Ah presente en un entorno mucho más expandido sensorialmente. Posteriormente, en el tema “Drain”, será Eugene Robinson quien añada su pincelada sonora en esta compleja composición musical donde la brillantez y el talento de Khost muestran una de sus representaciones más vanguardistas, adentrándonos en las oscuras aguas de “Pacify” para calmar el sufrimiento interior antes de entrar en el remix del tema “14 Daggers”, creado por Kevin Laska, que extenderá el sobrecogedor telón de clausura de este álbum con una interesante reconfiguración en su tempo, redecorado melódicamente con pasajes apocalípticos, neoclásicos, sacros y etéreos fundidos en el crisol sonoro del doom metal más innovador. “Copper Lock Hell”, contundente, intenso y adrenalínico álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE” (HARD DISC INTERNATIONAL, julio 2015) (Reseña / Review #442).

Reseña Cultural nº: 442 // Reseña Musical nº: 357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TOSHIYUKI HIRAOKA - WATERPHONE

Quiero dar las gracias al artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Whistle // 2- Fascia Thing // 3- Echo // 4- Black Sun // 5- Cuckoo // 6- Mum // 7- Iron Fish // 8- Activities // 9- Geko // 10- Avis // 11- Wave Motion // 12- Mirage // 13- Grasp Object // 14- Life Form
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, hablar del genial músico, compositor y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) es hablar de una de las mentes creativas más comprometidas con el arte de vanguardia y con el espíritu innovador a lo largo de las últimas décadas. Una de sus obras experimentales más deslumbrantes es el presente álbum “Waterphone” presentado oficialmente en el mes de julio del año 2015, y en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente su virtuosismo en la interpretación y su entrega artística absoluta a la experimentación musical. Publicado a través de su sello discográfico Hard Disc International en formato digital, y también disponible para su adquisición a través de la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp, precisamente es la fotografía tomada por el propio artista desde arriba al instrumento musical que da título al álbum, lo que protagoniza muy especialmente su portada además de haberse combinado en esta misma imagen el filtro digital de baja resolución con los círculos concéntricos que forman la base y el mástil del waterphone. Un perfilamiento visual de la portada que nos transmite siempre ese aire experimental en su contenido sonoro. A nivel musical, este espectacular trabajo está dedicado al artista estadounidense Richard Waters (1935 – 2013), inventor del instrumento musical waterphone que, desde entonces, viene siendo utilizado para crear efectos de sonido en películas de terror y de ciencia-ficción, además de ser utilizado directamente para composiciones musicales de fuerte impacto sonoro. La experiencia en un ilustre don en artistas de alto nivel como Toshiyuki Hiraoka, cuya prestigiosa carrera artística fue iniciada en la década de los ochenta, y esta maestría se siente en cada una de las catorce composiciones instrumentales que vertebran este tenebroso e hipnótico álbum. Toshiyuki Hiraoka parece abrir puertas a otra dimensión usando el waterphone como fuente de sonidos que rompan esta realidad, de ahí que la audición de este grandioso álbum impacte profundamente a los melómanos afines a las vertientes más extrañas, avanzadas y experimentales que existen dentro del universo musical non-mainstream. Magia sonora y virtuosismo en la interpretación crean estas otras dimensiones musicales situadas más allá de la Razón, tocando la belleza en su más amplia representación desde lo sublime hasta lo siniestro. En esta labor creativa, Toshiyuki Hiraoka y el waterphone forman un Todo apolíneo y obscuro a su vez. Hieratismo espiritual y atracción por lo tenebroso manifestándose sucesivamente en estas admirables composiciones musicales. ¡¡¡“Waterphone”, qué grandioso álbum!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra con la iridiscencia sonora del tema “Whistle”, y este cristalino perfilamiento donde los espacios son abiertos y la música adquiere un halo mágico que te embriaga porque comunica, transmite, y armoniza con el espíritu. A continuación, en la composición “Fascia Thing” pasaremos del ambient experimental a la frontera existente entre el dark-ambient y lo puramente experimental, transformándose el waterphone en una sinfonía con la Nada como obscuro fondo. Notas musicales que transmiten misterio, esencia arcana, y esa plasticidad sonora que te invita a una nueva audición antes de adentrarnos en el tema “Echo”, minimalista en su disposición espacial de los sonidos instrumentales al igual que el silencio que los distancia, invitando a una reflexión casi mística debido a su magnetismo psíquico. Tras esta calmada experiencia musical, “Black Sun” aparecerá con un cuerpo sonoro más grave, denso y profundo que te paraliza hasta llegar a lo hierático según vamos avanzando en su interior, adquiriendo el waterphone con su presencia sonora ese halo trascendente hasta quebrar el plano existencial bajo para dar paso a un estado de consciencia mucho más abierto. Con “Cuckoo”, la experimentación se convierte en recreación musical en sintonía con la esencia de la Música Clásica como transmisora de una idea indicada claramente en el título de la composición, siendo el tema “Mum” más arcano y primigenio en su base conceptual, retornando a la armonía hierática a través de la integración del waterphone con elementos sonoros acuosos hasta convertirse en destellos de luz tenue en medio de la oscuridad. ¡¡¡“Mum”, maravilloso tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, la composición “Iron Fish” abrirá su afilada esencia musical en una obscuridad casi absoluta ya que únicamente los ecos son los que abren espacios, surgiendo “Activities” para llevarnos a entornos sonoros preciosistas donde el waterphone despliega todo su potencial, adquiriendo una amplitud en su riqueza en armónicos que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que hayan adquirido este excelso álbum. Mientras el tema “Geko” nos sorprenderá con una estructura sonora conceptualmente ambient y una resplandeciente luminosidad en el entorno que te embriaga, “Avis” es más etérea en su dimensionamiento musical al presentar esta sedosa ligereza como si fuera un brillante terciopelo moviéndose en el aire, hasta que la composición “Wave Motion” potencie ese impulso musical, elevando la intensidad en el nivel de registro sonoro hasta tal nivel que el tempo de los ecos parece prolongarse hasta el infinito. Sin duda alguna, “Wave Motion” es una de las composiciones musicales más innovadoras y vanguardistas de este álbum. Una perspectiva experimental que, en “Mirage”, se envuelve conceptualmente con el estilo dark-ambient para transmitir esta imagen musical de corte fantasmagórico en su esencia. Y es que tenebrosidad y misterio parecen poseer al waterphone cuando aparece en algunas composiciones. Cuando “Grasp Object” empiece a sonar en nuestros oídos, este tema parecerá una extensión del anterior por su personalidad sonora, pero “Grasp Object” es más físico, más denso, más táctil, y no tan siniestro como “Mirage”, desembocando en el tema “Life Form” que clausurará esta obra maestra con una esencia sonora orgánica y casi acuosa que invita a la contemplación mientras esta composición suena como música ambiental. Minimalista en su estructura musical, “Life Form” sosiega y estabiliza nuestro interior como si fuera un mantra sonoro, llevándonos a una paz únicamente rota cuando este álbum llegue a su fin. “Waterphone”, solamente grandes genios de la música como el artista japonés Toshiyuki Hiraoka son capaces de crear una obra maestra tan avanzada conceptualmente y tan adelantada a su tiempo como es este álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER & COBER ORD “PALIMPSESTE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #439).

Reseña Cultural nº: 439 // Reseña Musical nº: 354

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER COBER ORD - PALIMPSESTE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tombs – Earth’s Sacred Womb // 2- Reclamation Of Water // 3- Offerings A Wound // 4- Calling To The Feral Ones // 5- As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate
Datos técnicos: Grabaciones de campo realizadas en diferentes cuevas situadas en los Pirineos franceses
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado día 7 de febrero fue presentada oficialmente esta obra maestra de Common Eider, King Eider y Cober Ord titulada “Palimpseste”, habiendo siendo publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de formato A5. De nuevo, los fieles seguidores de Common Eider, King Eider estamos de enhorabuena ya que el talentoso artista Rob Fisk, alma máter de este innovador colectivo estadounidense, nos ha vuelto a sorprender con otra genialidad musical atesorada en este excelso álbum, en colaboración con Cober Ord del mago sonoro del drone Yann Hagimont (Habsyll). En “Palimpseste”, esta fusión de privilegiadas mentes creativas dentro de la escena musical nob-mainstream ha ido un paso más allá en la vanguardia conceptual, al adentrarse en terrenos metafísicos y trascendentes como fuente de inspiración. Tomando a la cueva, a la caverna, como fundamento conceptual principal para dar un cuerpo sonoro y un sentido muy profundo a cada uno de los cinco temas que vertebran este nuevo álbum, han sido precisamente diferentes cuevas situadas en el Pirineo francés los que han dado solidez sonora e inspiradora a estas composiciones a través de grabaciones allí realizadas, y cuya audición cautivará a los melomanos lectores que adquieran esta joya discográfica, sobre todo si es en formato físico. Porque la edición en ecopack CD de “Palimpseste” es elegantemente mística, presentando un impactante diseño como testimonio gráfico de la presencia del ser humano en estas cuevas en busca de Conocimiento, de respuestas a esas preguntas existenciales relacionadas con su presencia en este mundo.

Lux Atenea 4 - 3

En la cueva, unida místicamente a la Madre Naturaleza que ha dado la vida a cada uno de los seres que pueblan este planeta, el ser humano ha tratado encontrar su origen, su raíz, el sentido de su existencia… porque simbólica y espiritualmente considera a la cueva como es el útero sagrado, como una vía de entrada a la trascendencia más allá de los condicionamientos del tiempo. Y es que dentro de la cueva, el ser humano pierde la noción de ese tiempo que lo condiciona y lo limita. Bebiendo de estas fuentes de inspiración, la grandeza artística de Common Eider, King Eider y de Cober Ord en este álbum viene dada por la autenticidad y por el virtuosismo en la composición que irradia de cada uno de estos temas, englobados dentro del estilo musical el dark-ambient y con pinceladas rituales de corte chamánico para hacerlos conceptualmente aún más grandes. El álbum “Palimpseste” fascina porque estas composiciones musicales tocan ese hilo sagrado que tenemos en nuestro interior, y que hace vibrar a nuestra alma con sus frecuencias trascendentes y espirituales. “Palimpseste”, -palimpsesto- en español, tiene ese mensaje multicapa como el palimpsesto al conservar tanto lo arcano y ancestral a nivel inferior, como lo último y más obvio a nivel superior. Un palimpsesto místico que invita al hieratismo mientras escuchamos atentamente cada uno de estos atrayentes y obscuros temas musicales dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos este descenso iniciático adentrándonos en el primer tema “Tombs – Earth’s Sacred Womb”, mientras el agua mana alrededor nuestro. Y es que el agua es el elemento salvífico clave en este álbum, porque el agua y la vida está íntimamente unidas, integradas, amalgamadas en lo sagrado. Incluso el útero sagrado de la Diosa Madre siempre ha de estar húmedo para poder dar la vida, de ahí la importancia crucial del agua. Cuando el sonido ambient inicial empieza a evolucionar hacia este estilo dark-ambient con pinceladas sonoras rituales de corte chamánico, la inmesión sensorial comienza a sumergirnos en otro espacio, en otra dimensión, igual que si nos adentráramos en una obscura cueva iluminando su interior con una débil luz. Las sombras nos rodean, los poderes ultraterrenos despiertan en esta obscuridad mientras seguimos avanzando, siendo nuestra presencia ese elemento que altera la tenebrosa armonía latente en la cueva sagrada. Sigilosas y aparentemente hostiles, esas energías conectan directamente con nuestro inconsciente para transmitir en nuestro interior esas imágenes símbólicas cuyo mensaje metafórico será inexorablemente perturbador, si la Lógica y la Razón del individuo le hacen caer en el pánico ante la presencia de lo desconocido, ante la obscuridad impenetrable del misterio. Y el agua, establecida ahora como una barrera entre dos mundos, se presenta como muro o como puerta de entrada. Si decides continuar adelante, los planos sonoros chamánicos del tema “Reclamation Of Water” traerán esa calma espiritual que provoca que lo etéreo se revele como manifestación de lo trascendente. En “Reclamation Of Water”, todo lo humano pierde su sentido, su fundamento, porque todo lo humano en clave material o terrenal, cualquier condicionamiento de sus sentidos o cualquier encadenamiento mental, es aquí anulado como fase esencial previa al desvelo de lo sagrado. Nada puede ser filtrado en lógica humana, nada puede ser sentido a través de los condicionamientos físicos, incluso el tiempo aquí pierde su poder en el individuo porque está a punto de dejar de ser humano para convertirse en un ser espiritual comunicándose a través del lenguaje del alma. Esta esencia salvífica del agua es la que ha quedado magníficamente reflejada en “Reclamation Of Water”, gracias al admirable talento musical mostrado por Common Eider, King Eider y Cober Ord.

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Offerings A Wound” expanda su siniestro universo sonoro, lo chamánico va a adquirir una mayor relevancia en la composición para ir mutando poco a poco hacia lo ceremonial, hacia ese ritual sagrado de esencia trascendente. Los sonidos instrumentales y la evanescencia de los coros crean la atmósfera perfecta para reflejar este ambiente denso y embriagador, percibiéndose incluso esa iluminación tenue en el entorno. Tal es la pérdida de la noción del tiempo escuchando este tema que casi nos nos damos cuenta que hemos ya entrado en la composición “Calling To The Feral Ones”. Con un cuerpo sonoro profundamente marcado por lo ritual, cualquier atisbo musical dark-ambient desaparece para poder proyectar lo inescrutable, el abismo obscuro de donde todo procede. Aquí, la mente no se expande sensorialmente en un plano existencial más elevado, ya que el ser interioriza, profundiza en su interior en busca de respuestas a sus preguntas existenciales sobre la vida, sobre el por qué de su vida y de su existencia en el mundo, sobre el propio sentido de la vida, y ese camino en busca de respuestas es duro, es tenso, es dramático debido a que esas respuestas son esquivas, son sutiles, son claras pero trasparentes a la mente de quien no purificó su alma. Con la misma inmediatez que habíamos entrado en “Calling To The Feral Ones”, “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” clausurará este excelso álbum musical abriendo los espacios, iluminándolo todo con la luz sagrada que desvela a quien pregunta desde el alma, desde la semilla sagrada de la vida cuyo germen es el atman. En “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” todo se precipita porque cuando se produce el desvelo, todo se acelera como cuando cae una carta en un castillo de naipes, desvelándose lo que había oculto al otro lado. Con lo ultraterreno abriendo poco a poco el Conocimiento, el ser va perdiendo su esencia humana, viéndola más como un estado primitivo y salvaje al cual no desearía regresar. Nadie quiere volver a la Humanidad siendo espiritualmente sabio, para estar luego rodeado de seres cuya existencia es la obscuridad y la densidad espiritual. La conexión del nuevo ser con lo ultraterreno ya está establecida, pero será algo personal, inefable, y oculto a los ojos de los no iniciados y de las personas intrascendentes. “Palimpseste”, la música, la mística y la cueva creando este triángulo sonoro de sublime centro artístico en clave sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING” (ZOHARUM, septiembre 2015) (Reseña / Review #392).

Reseña Cultural nº: 392 // Reseña Musical nº: 334

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 7 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 106-2
Tracklist: 1- Ester // 2- The Trick // 3- Diorama // 4- Apathy Rule // 5- Organloop // 6- Gush // 7- The Healing // 8- The Better Days
Artistas: Michał Śliwa (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, teclados, arco musical, Theremin, acordeón, armónica, flauta, Stylophone, Vocoder, Talkbox, Kazoo, batería, percusión, programaciones y sampler)
Artistas invitados: Mateusz Czech (batería en el tema “The Better Days”), T. y F. Śliwa (ruidos, gritos y cacharros rotos)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ester // 3- Diorama // 5- Organloop

Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2015 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, el grandioso álbum de Echoes Of Yul “The Healing” fue publicado en formato digital, en digipak CD edición limitada de 500 unidades y en vinilo LP 12” edición limitada de 300 unidades (presentado oficialmente en el mes de abril de 2016). Con una impactante portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul) donde lo sacro y lo misterioso conforman una dualidad unida por lazos invisibles en esta imagen bicolor, este tercer álbum de Echoes Of Yul viene vertebrado por ocho impresionantes temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Vanguardia ecléctica dando forma artística a cada una de estas composiciones donde la luz de la belleza instrumental adquiere cromatismos sonoros hipnóticamente únicos. En este tercer álbum, Michał Śliwa nos ofrece magníficas composiciones musicales donde vamos a poder disfrutar del fruto final concebido bajo la influencia conceptual de estilos como el experimental, el minimal, post-rock, dub, ambient, krautrock… armonizados e integrados con maestría. Un pulido musical exquisito sin perder nunca su esencia experimental y non-mainstream.

El inicio de la audición de este espectacular álbum con el tema «Ester» sonando en nuestros auriculares, se convertirá en la entrada a otro concepto musical donde creación y espíritu pionero van cogidos de la mano. Preciosos pasajes melódicos ambient, post-rock y krautrock que tendrán su continuidad en «The Trick», donde un tempo bitonal deja su sello musical en esta composición propia de otro tiempo. En cambio, en «Diorama», todo se transforma en una evanescencia acuosa con el ritmo de las gotas de agua al caer como sinfonía oculta nacida en la obscuridad, para luego transformar radicalmente su plasticidad sonora hasta un plano bidimensional cargado de inquietud. Siguiendo esta línea de ruptura conceptual, el tema «Apathy Rule» proyectará nieblas existenciales más densas y complejas que desembocarán con fuerza en «Organloop», con la vacuidad asomando en el horizonte como un aciago destino esperando su siniestra oportunidad. Otra experiencia musical increíble dentro de este álbum es la atenta audición del tema «Gush», adquiriendo esa esperada calma ambiental que nos conducirá al tema que da título a este trabajo musical, presentando ondulaciones sonoras que conmoverán y serenarán el espíritu del melómano. Finalmente, el telón de clausura del álbum «The Healing» empezará a desplegarse en cuanto «The Better Days» haga su aparición con un ímpetu sonoro arrollador como el presagio de una catástrofe que empieza a hacerse presente. “The Healing”, eclecticismo musical destinado a seducir a melómanos de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS” (ZOHARUM, junio 2017) (Reseña / Review #391).

Reseña Cultural nº: 391 // Reseña Musical nº: 333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 8 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 143-2
Tracklist: 1- Children of the Marketplace // 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 5- La Chèvre // 6- Lifeboat // 7- Suffer Here // 8- Glued // 9- Cut // 10- Shedding // 11- Sweep // 12- Enjoy the Crash // 13- The Rust
Artistas: Michał Śliwa
Artistas invitados: Peter Smith (batería en los temas “La Chèvre” y “Sweep”), Patryk Szczepanski (bajo y electrónica)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box (2013 – 2015); remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 9- Cut

El interesante y sorprendente álbum de Echoes Of Yul “The Healing Sessions” es una re-edición de la selección de temas incluidos en la edición original publicada en diciembre de 2015 por el sello discográfico Tar Trail (limitada a 50 unidades en cassette), pero en esta re-edición se han incluido además los temas “La Chèvre”, “Lifeboat” y “The Rust”. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, “The Healing Sessions” viene engalanado de nuevo con una espectacular portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul), presentando una imagen más salvífica dentro de su trasfondo sacro y misterioso como si la pureza emocional hubiera tocado cada una de la piezas musicales atesoradas en su interior. Vertebrado por trece tomas musicales descartadas y sketches realizados durante la grabación del extraordinario álbum “The Healing” en Chopin Sweat Box entre los años 2013 y 2015, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Łukasz Miernik en su remasterización, “The Healing Sessions” desplegará todo su potencial sonoro a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum para poder sentir el arte de Echoes Of Yul en el proceso de interpretación instrumental durante la grabación del maravilloso álbum “The Healing”. Unos descartes musicales transformados en joyas sonoras para hedonistas de la música non-mainstream.

La mejor esencia sonora de Michał Śliwa dará comienzo con el tema «Children of the Marketplace» dentro de una superestructura melódica donde dub y krautrock dan vida a esta composición musical que parece destinada a una película de trasfondo cosmopolita, apareciendo la excelsa composición «Aiming Point» con un cuerpo instrumental de pura vanguardia. ¡¡¡»Aiming Point», qué delicia musical!!! Mucho más rupturista y obscuro se presentará el tema «All Right», llevándonos a atmósferas rock y experimentales de siniestra belleza incluso en su lánguido tempo, para que luego «Melt» nos traslade a un tiempo pasado marcado por la tragedia y por la incertidumbre hasta que «La Chèvre» nos saque de allí para invitarnos a experimentar estados psicodélicos dentro de esta perspectiva vital que se volverá mucho más áspera y radical en el tema «Lifeboat». Una dimensión sonora abierta en canal que mostrará perturbadores reflejos oscuros en «Suffer Here», retornando a sendas musicales krautrock con «Glued» para que luego el precioso tema «Cut» presente este plano sereno y apacible donde nada nos condicionará o nos alterará. Con «Shedding» apareciendo repentinamente con fuerza rockera, poco a poco se irá configurando musicalmente a lo largo de la composición hacia terrenos experimentales innovadores que desembocarán en el tema «Sweep», donde todo es sonoramente más tenso y delicado como si pudiera saltar por los aires ante cualquier cambio melódico brusco, quedando «Enjoy the Crash» como vía hacia lo metafísico e inmaterial. Como clausura de este cautivador álbum, el tema «The Rust» presentará una riqueza en matices sonoros que resulta perfecta para poner el punto y final al admirable legado artístico aquí inmortalizado. “The Healing Sessions”, música ambient, post-rock, minimal, experimental, dub, krautrock… erigiéndose artísticamente como delicatessen sonora de Echoes Of Yul. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS” (ZOHARUM, abril 2017) (Reseña / Review #390).

Reseña Cultural nº: 390 // Reseña Musical nº: 332

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 9 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

DIFFERENT STATE - MORE THAN MUSIC IT CLEANS MY WOUNDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 139-2
Tracklist: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 1- Noirth the Snow Collector // 2- My Haven // 3- Everything is Here // 4- My House Has Just Burnt Down // 5- Natural Philosophy // 6- Paradox of Collections // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 1- Quantum Mechanics // 2- It Cleans My Wounds // 3- Manifesting Your Desires // 4- Shroud // 5- Wolf in Sheep’s Clothing // 6- I’m the Brain, You are the Body // 7- Philosophical Scepticism // 8- The Light Behind Wolfschanze // 9- Soul Recognition
Artistas: Different State
Artistas invitados: Ryszard23 (sampling)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff y Marcin Szostak; lírica escrita por Chris Magister Sciallo
Datos técnicos: Álbum “More than Music” grabado, mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Electronova23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 2- My Haven // 3- Everything is Here // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 2- It Cleans My Wounds // 7- Philosophical Scepticism // 9- Soul Recognition

Lux Atenea 4 - 3

El pasado mes de abril, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta impresionante re-edición de los álbumes de Different State “More than Music” (publicado en CDR por el sello Requiem Records en el año 2005) e “It Cleans My Wounds” (editado en CDR por el sello discográfico 0v0 Art Records en 2006). Publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en ecopak 2CD, viene engalanado en su portada con parte de la portada original del álbum “More than Music” de estética industrial donde el misticismo y la religión han sido armonizadas en una atmósfera propia del dios griego Chronos, siendo la contraportada una variación cromática de la portada original del álbum “It Cleans My Wounds” para mantener la armonía visual global en esta re-edición, manteniendo su esencia industrial. Dentro de un plano musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original podrán disfrutar intensamente con la audición de estas magníficas composiciones de Different State, las cuales se mueven entre el estilo illbient caracterizado por su esencia iconoclasta dentro de la música electrónica, y el estilo dub pero bajo trasfondo esotérico, sobre todo en el álbum “More than Music” dedicado a Fater Perdurabo (Aleister Crowley). Y es que, en el caso en particular de Different State, sus más de dos décadas dentro de la escena musical non-mainstream han convertido su arte en la composición en una apasionante virtud, siendo toda una experiencia sensorial el disfrute de cada uno de sus temas.

Lux Atenea 4 - 4

Prueba de ello es el primer CD de esta edición (álbum “More than Music”), empezando en el primer tema “Noirth the Snow Collector” dentro de un entorno desangelado donde las pinceladas melódicas no hacen más que provocar desasosiego vital. En cambio, la calidez musical aparecerá en “My Haven”, desplegando su existencialismo en una mirada abierta a lo global pero con la potenciación del Ego como leit motiv, apareciendo posteriormente el excelso tema “Everything is Here” con la intensidad de los latidos del corazón en cuanto al sentido y a la trascendencia de la vida. ¡¡¡“Everything is Here” , exquisita y obscuramente bella!!! “My House Has Just Burnt Down” es mucho más latente, más psíquico, más vibrante, hasta llevarnos a las puertas del tema “Natural Philosophy” donde el nivel de experimentación musical es mucho mayor, quedando “Paradox of Collections” dentro de unos límites conceptuales de tan sublime belleza como el contundente testimonio de aquel que atesoró una gran experiencia en vida. Cerrando este interesante álbum, el impresionante tema “Forces of Light and Those of Darkness” nos sumergirá en una atmósfera instrumental propia del estilo ritual que irá evolucionando hacia un escenario musical más nítidamente ambient, para luego retornar a su raíz inicial como un ouroboros sonoro.

Lux Atenea 4 - 5

El segundo CD, correspondiente al magnífico álbum “It Cleans My Wounds”, es mucho más provocador y rupturista, como así podrán comprobarlo nuestros melómanos lectores desde el primer tema “Quantum Mechanics”, con una base musical de composición completamente ecléctica que resulta imposible de preveer en su evolución. Sonidos industriales, ambientes propios de un futuro distópico, ecos de una actividad humana cargada de tensión y estrés,… todo ello desembocará en la composición homónima del álbum dentro de una presión ambiental creciente que se siente como amenaza, como dominio destinado a subyugarnos, y donde el nihilismo reina en el entorno mientras lo mortecinamente siniestro trata de colorear lo decadente. Escuchando atentamente “It Cleans My Wounds”, y disfrutándolo, uno entiende rápidamente por qué se convirtió en el tema que ha dado título a este álbum. A continuación, en “Manifesting Your Desires”, nos adentraremos en brumas idílicas donde nada es lo que parece porque los deseos del Ego nunca llevan a tiempos de vino y rosas, siendo el destilado de esos sueños quebrados por la realidad lo que perfume el tema “Shroud”, por ese motivo nos sonará tan decrépito e inhumanamente alejado de nuestra esencia vital. Todo lo contrario que “Wolf in Sheep’s Clothing”, con esta entrada melódica selénica y luminosa cuyos destellos iridiscentes nos provocarán un estado de ánimo más radiante. Pero, poco a poco, todo se irá degradando, y el tema “I’m the Brain, You are the Body” aparecerá con una latencia electrónica más marcada y definida que se reconfigurará completamente en la impresionante composición “Philosophical Scepticism”… ¡¡¡qué exquisitez sonora!!! Fértil talento en la composición que Different State seguirá manteniendo hasta el final del álbum, tanto en las oleadas melódicas ambientales que irán rompiendo en la orilla de “The Light Behind Wolfschanze”, como en el perfilamiento instrumental tanto oscilante como vibrante que dan carácter artístico al tema “Soul Recognition”, ofreciéndonos una apoteosis final de los que no se olvidan nunca. ‎“More than Music / It Cleans My Wounds”, música con trasfondo conceptual, con esencia vanguardista, y con alma sonora non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #389).

Reseña Cultural nº: 389 // Reseña Musical nº: 331

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

VARIOUS ARTISTS - CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 137-2
Tracklist: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 7- Ixora «Untitled» // 8- Ixora «Untitled» // 9- Ixora «Untitled»
Artistas: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo musical: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; masterizado por Paweł Bartnik en su propio estudio heavyweight.pro. Los temas de Ghost Of Breslau han sido grabados entre los meses de febrero y marzo del año 2016 utilizando grabaciones realizadas en varios viajes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 9- Ixora «Untitled»

Lux Atenea 4 - 4

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta esperada y deseada segunda entrega musical perteneciente a la serie «Circuit Intégré», habiendo sido publicada en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, quedando finalmente engalanada con un acertado diseño de portada creado de nuevo por Tomek Popakul, donde el simbolismo y los diagramas de circuitos electrónicos aparecen dispuestos como si fueran constelaciones celestes. Ya en la primera compilación “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation of Contemporary Electronica”, presentada en el año 2015, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron disfrutar de la exquisita selección de grupos, músicos y temas seleccionados para vertebrarlo, siendo protagonistas de esta segunda entrega talentosos músicos y artistas como Maciej Banasik de Docetism, Kormak de Ghosts of Breslau, o Gaap Kvlt y Robert Skrzyński de Ixora. Robert Skrzyński ya sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores por su impresionante obra musical en Micromelancolié, algunos de cuyos trabajos han sido ya analizados y reseñados en este blog cultural non-mainstream. El grandioso trabajo artístico desarrollado por cada uno de ellos ha quedado representado por tres magníficos temas musicales en este recopilatorio, y es que “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” vuelve a elevar el nivel de calidad artística para seguir resaltando el impresionante legado cultural que están ofreciendo los músicos y artistas polacos dentro del floreciente universo de la música electrónica non-mainstream de vanguardia. Un ejemplo más que reafirma el por qué ZOHARUM RECORDS se ha convertido en esta década del siglo XXI en el sello de referencia dentro de esta escena ante la excelencia mostrada en cada una de sus ediciones discográficas, además de su decidida apuesta por el talento y la calidad en la composición musical. De ahí el incalculable valor cultural de esta compilación musical en los tiempos actuales. Si a ello le unimos el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Paweł Bartnik en este álbum, el fruto sonoro final estoy seguro que impresionará a nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música non-mainstream actual, y la mejor música electrónica en particular, directamente relacionada con la temática a través de la cual se erige y resalta esta serie discográfica única.

Lux Atenea 4 - 5

Una pasión musical que entrará en ignición en cuanto el primer tema de Docetism, titulado «Virgin Forest I», comience a desplegar su obscura belleza mediante esta armoniosa combinación de sonoridad ambient y dark-ambient, pulida en su trasfondo sonoro con pasajes drone mientras los sampler nos ofrecen estas envolventes pinceladas etéreas que te llevan a otra dimensión. Tras esta espectacular entrada musical, la composición «Virgin Forest II» dará continuidad a la elegancia musical de Docetism con una sólida base drone sobre la cual Maciej Banasik ha construido una superestructura melódica de espíritu sacro como si fuera el paciente constructor de un templo zen, apareciendo posteriormente «Virgin Forest III» para remarcar el mensaje sonoro espiritual con esta coral que aparece, se expande, y perfuma nuestro entorno con su evanescente aire melódico. ¡¡¡»Virgin Forest III», para disfrutarlo ad infinitum!!! A continuación, entrará en escena el arte musical de Ghosts Of Breslau con su tema «Travel Loops 1», levitando sobre abismos insondables donde los ecos sonoros no son más que la voz de lo hierático seduciendo al alma del místico en su viaje trascendente por el universo. Dentro de ese mismo plano de inspiración musical, la composición «Travel Loops 2» recreará con suma precisión la presencia de lo sutil como característica de la inteligencia interactuando en este mundo material en constante cambio, desembocando con aristocrática suavidad en «Travel Loops 3» donde lo sublime se metamorfosea en equilibrio espiritual, en ese estado de consciencia elevado que ilumina el interior del ser para desatar luminosas fuerzas que lo purifican todo. Finalmente, la encargada de extender el telón de clausura de este impresionante álbum será la obra musical de Gaap Kvlt y Robert Skrzyński en Ixora. Tres composiciones musicales sin título en cuya primera entrega podrán asistir a la visión del despertar del intelecto en el ser como herramienta de transformación de su entorno. Unos ecos ancestrales que nos llevarán al segundo tema mucho más electrónico, donde la presencia de la alta tecnología adquiere un mayor protagonismo en esta composición, tanto en el registro de actividad mecánica y electrónica como en la intensidad explosiva de su acción como imparable camino de evolución hacia el dominio racional y empírico de todo lo que nos rodea. La tercera composición «Untitled» será mucho más serena y calmada, pero sin que la influencia de esa inteligencia desaparezca. Una paz después de la tormenta que no hace más que confirmar la próxima descarga de actividad, una vez que se establezcan los nuevos objetivos a alcanzar en esta expansión sin límites. “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica”, un extraordinario álbum para poder sentir las nuevas fronteras conceptuales de la música electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS” (ZOHARUM, julio 2017) (Reseña / Review #386).

Reseña Cultural nº: 386 // Reseña Musical nº: 328

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 13 de septiembre del año 2017 en la 3ª Semana Musical Non-Mainstream

GÜNTER SCHLIENZ - BOOK OF DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 148-2
Tracklist: 1- Just Silhouettes // 2- The Female Coffee Drinking Dwarf // 3- Kafkaesque Speeches // 4- Mushrooming // 5- Stillleben // 6- The Girl With The Cloud Coloured Shirt // 7- Diving Into The Orange Pool // 8- Two Big White Dogs // 9- Awaken
Artistas: Günter Schlienz
Artistas invitados: Daryl Groetsch (teclados en el tema “The Female Coffee Drinking Dwarf”)
Trabajo musical: Günter Schlienz
Trabajo artístico: Rutger Zuydervelt (Machinefabriek)
Datos técnicos: Álbum grabado en la primavera de 2015, salvo los temas “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” y “Diving Into The Orange Pool” grabados en la primavera de 2017; masterizado por Niko
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Female Coffee Drinking Dwarf // 3- Kafkaesque Speeches // 5- Stillleben // 6- The Girl With The Cloud Coloured Shirt

Lux Atenea 4 - 4

En el año 2016, el artista alemán Günter Schlienz publicó el álbum “Book Of Dreams” a través de su propio sello discográfico Cosmic Winnetou en una edición limitada de 100 unidades en vinilo de 180 gramos numerados a mano (75 en vinilo negro y 25 en vinilo rojo). Pero, el pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente el álbum “Book Of Dreams” en formato digital y en CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 250 unidades, incluyendo dos temas musicales como extras respecto a la primera edición de 2016. Habiendo sido engalanada su portada con un austero diseño creado por Rutger Zuydervelt (Machinefabriek), es la decoración de sus paneles interiores los que han recreado la atmósfera etérea del Reino de Morfeo, ya que cada una de las nueve composiciones que vertebran el álbum “Book Of Dreams” está inspirada en los sueños tenidos por el propio Günter Schlienz. Esos primeros diez minutos de vigilia posteriores al periodo de sueño, han resultado claves en la definición y en la recreación musical de cada uno de estos temas, los cuales harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea profundamente apasionados con la audición de estilos como el ambient, ethereal, dark-ambient, minimal, experimental… “Book Of Dreams” es el fruto musical de la mente de este genial artista saliendo de ese periodo de somnoliencia donde lo racional empieza de nuevo a activarse para la vida cotidiana, y donde las imágenes, los recuerdos, la memoria, las impresiones, y el lado emocional-sentimental bullen para dar vida a estas exquisitas y elegantes composiciones musicales.

Lux Atenea 4 - 5

Un universo sonoro que dará comienzo con el tema “Just Silhouettes” donde la vibrante belleza de la música ambient en un impactante primer plano, no hará más que embrujarnos para que nuestra mente empiece a diluirse en la siguiente composición “The Female Coffee Drinking Dwarf”, donde Günter Schlienz y Daryl Groetsch hacen una demostración de virtuosismo instrumental que les dejará impresionados. ¡¡¡“The Female Coffee Drinking Dwarf”, qué belleza sonora!!! ¡¡¡Chapeau!!! Posteriormente, el excelso tema “Kafkaesque Speeches” dará continuidad al enigmático magnetismo sonoro en el que nos habíamos fundido mentalmente para que “Mushrooming” expanda nuestros sentidos hasta perder la sensación de corporeidad. “Stillleben” es más ambient, más new age, más reposado y sibarita en cuanto a su cuerpo melódico y a su perfilamiento sonoro, como si fuera una visión de las profundidades del mar iluminadas por los rayos solares, apareciendo el tema “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” musicalmente asertivo en cuanto al estilo melódico cultivado por Günter Schlienz en este álbum, prolongando esta quietud del espíritu hasta la composición “Diving Into The Orange Pool” donde sus pinceladas instrumentales nos llevaran a un estilo experimental que recrea con sumo talento el arrebol tintineante de estas aguas. Con “Two Big White Dogs” sacándonos de ese estado de profundo relax debido a su base sonora en tono grave, este entorno mucho menos barroco nos acompañará hasta el ocaso final de este álbum donde el tema ““Awaken” presenta un entorno más humano y menos etéreo, siendo el sampler del sonido del despertador, una auténtica genialidad de este músico y compositor alemán para hacernos volver al día a día. ¿Deseas retornar al placer musical que acabas de perder? Entonces te invito a una nueva audición de esta edición discográfica, y lo onírico volverá a poseerte. “Book Of Dreams”, desde la ciudad alemana de Stuttgart, con este grandioso álbum Günter Schlienz se ha convertido en el embajador musical del Reino de Morfeo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #379).

Reseña Cultural nº: 379 // Reseña Musical nº: 321

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

MACIEK SZYMCZUK - LIGHT OF THE DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles con libreto de 4 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 138-2
Tracklist: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 2. Dream of a Woman on a Pig // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 4. Dream of an Arab Omlette // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon // 8- Chapter 8. Dream of a Black Dog Called Antichrist
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Música compuesta por Maciek Szymczuk; lírica por Adam Asnyk en el tema “Chapter 3. Dream of a Wave and Rock”
Trabajo artístico: Karolina Stanieczek, Tomasz Gut (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2016 por Maciek Szymczuk en Gieschewald Studio; masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon

De nuevo, el mundo onírico vuelve a ser la fuente de inspiración de un gran artista musical para crear su obra. Maciek Szymczuk es de sobra conocido y valorado por los cultos lectores de Lux Atenea tras su magnífica obra musical “Music For Cassandra”, y por su álbum vanguardista “It Came From Outer Space” como AABZU junto a Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, vertebrando este nuevo trabajo musical titulado “Light of the Dreams” con ocho impresionantes temas denominados como capítulos (así me referiré preferentemente a ellos en esta reseña). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, «Light of the Dreams» ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles que incluye un precioso libreto de cuatro páginas. Engalanado con un hipnótico diseño creado por Tomasz Gut utilizando imágenes artísticas de Karolina Stanieczek, este digipak CD tiene algo especial y único que te atrae la mirada y te invita a explorarlo detenidamente. Empezando por la mágica imagen que preside su portada, como la instantánea de una esotérica consulta a la bola de cristal aquí recreada con acierto con un agujero que deja ver parte del psicodélico diseño de su libreto. Pero aquí no se trata y se recrea el universo esotérico, sino el mundo onírico, y estas gafas que posee la figura protagonista es su vía de entrada al Reino de Morfeo como si fueran unas gafas VR utilizadas como interface para adentrarse en el mundo virtual digital. Además, cuando abrimos los paneles interiores de este lujoso álbum, el mundo de lo fantasmagórico y del ilusionismo será lo primero que observaremos a la izquierda, al igual que el detalle de la cita «Truth lies not only in a dream, but in many dreams» escrita por el genio de la literatura italiana del siglo XX Pier Paolo Pasolini, y que se encuentra situada en la parte superior del panel derecho. Si damos la vuelta a este mismo panel, el mundo mental vuelve a estar presente pero a través de una imagen más propia del decimonónico novelista inglés Charles Dickens (1812 – 1870). Y si observamos la contraportada, el simbolismo gestual cerrará este interesante y atrayente viaje por el arte y el diseño concebidos para embellecer este aristocrático álbum.

Retornando al plano musical, en estos ocho capítulos pulidos sonoramente como recreación de sueños, nuestros melómanos lectores disfrutarán con esta ecléctica inmersión conceptual en estilos como el ambient, tribal, experimental… pero magistralmente perfilados con la talentosa innovación musical que caracteriza a cada obra de Maciek Szymczuk. Kuba Łuka (que junto a Maciek Szymczuk también forman el dúo Another One) se ha encargado de la parte técnica de masterización de estos ocho temas, hasta ofrecernos una impecable calidad sonora y una dimensión de su estructura musical que son esenciales para sumergirnos mentalmente en estas travesías por el Reino de Morfeo. Así podrán disfrutarlo en cuanto inicien la audición de este irresistible trabajo musical, adentrándose en el primer capítulo “Escape from Reality and Enter this World of Dreams” que ha sido concebido como latente fase de adaptación del nuevo mundo sensorial que nos espera. Otro espacio y otro universo que dará comienzo en el segundo capítulo “Dream of a Woman on a Pig”, con pasajes musicales electrónicos hi-tech cuya influencia conceptual surrealista le da una brillantez artística de iridiscentes matices sonoros, quedando el excelso “Dream of a Wave and Rock” complementado con la sutileza lírica de Adam Asnyk en esta esplendorosa vertebración sonora a través de texturas sonoras sintéticas cuyos ecos se expanden hasta el infinito. ¡¡¡“Dream of a Wave and Rock”, impresionante!!! Una imparable espiral de creatividad que seguirá expandiéndose en el cuarto capítulo “Dream of an Arab Omlette” hasta conducirnos a las puertas de “Dream of Five Sisters and Three Sheep”, donde la experimentación musical ambient es más versátil, estableciendo cuerpos sonoros en perfecta interactuación con espacios melódicos futuristas de gran sofisticación musical. En cambio, el capítulo “Dream of the Mirror Stars” se presenta más inquietante y psicodélico, rozando puntualmente la belleza sonora siniestra para que luego “Dream of a Small Watermelon” lo ralentice todo con su ruptura del tempo, del espacio, y de las dimensiones como si hubiéramos caído en un vórtice hacia otro universo evanescente completamente distinto a éste. Como cierre musical de este álbum, el octavo capítulo “Dream of a Black Dog Called Antichrist” nos sumergirá en un entorno fantasmagórico donde todo se mueve a nuestro alrededor, pero sin observar movimiento alguno, incitando a un estado de alerta e inquietud creciente hasta el final de esta composición. Una maléfica presencia provocando esta tenebrosa espera sonora como colofón artístico. «Light of the Dreams», sueños y vanguardia musical para salir de nuestra realidad cotidiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.