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ECHOES OF YUL “THE HEALING” (ZOHARUM, septiembre 2015) (Reseña / Review #392).

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Reseña Cultural nº: 392 // Reseña Musical nº: 334

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 7 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 106-2
Tracklist: 1- Ester // 2- The Trick // 3- Diorama // 4- Apathy Rule // 5- Organloop // 6- Gush // 7- The Healing // 8- The Better Days
Artistas: Michał Śliwa (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, teclados, arco musical, Theremin, acordeón, armónica, flauta, Stylophone, Vocoder, Talkbox, Kazoo, batería, percusión, programaciones y sampler)
Artistas invitados: Mateusz Czech (batería en el tema “The Better Days”), T. y F. Śliwa (ruidos, gritos y cacharros rotos)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ester // 3- Diorama // 5- Organloop

Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2015 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, el grandioso álbum de Echoes Of Yul “The Healing” fue publicado en formato digital, en digipak CD edición limitada de 500 unidades y en vinilo LP 12” edición limitada de 300 unidades (presentado oficialmente en el mes de abril de 2016). Con una impactante portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul) donde lo sacro y lo misterioso conforman una dualidad unida por lazos invisibles en esta imagen bicolor, este tercer álbum de Echoes Of Yul viene vertebrado por ocho impresionantes temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Vanguardia ecléctica dando forma artística a cada una de estas composiciones donde la luz de la belleza instrumental adquiere cromatismos sonoros hipnóticamente únicos. En este tercer álbum, Michał Śliwa nos ofrece magníficas composiciones musicales donde vamos a poder disfrutar del fruto final concebido bajo la influencia conceptual de estilos como el experimental, el minimal, post-rock, dub, ambient, krautrock… armonizados e integrados con maestría. Un pulido musical exquisito sin perder nunca su esencia experimental y non-mainstream.

El inicio de la audición de este espectacular álbum con el tema «Ester» sonando en nuestros auriculares, se convertirá en la entrada a otro concepto musical donde creación y espíritu pionero van cogidos de la mano. Preciosos pasajes melódicos ambient, post-rock y krautrock que tendrán su continuidad en «The Trick», donde un tempo bitonal deja su sello musical en esta composición propia de otro tiempo. En cambio, en «Diorama», todo se transforma en una evanescencia acuosa con el ritmo de las gotas de agua al caer como sinfonía oculta nacida en la obscuridad, para luego transformar radicalmente su plasticidad sonora hasta un plano bidimensional cargado de inquietud. Siguiendo esta línea de ruptura conceptual, el tema «Apathy Rule» proyectará nieblas existenciales más densas y complejas que desembocarán con fuerza en «Organloop», con la vacuidad asomando en el horizonte como un aciago destino esperando su siniestra oportunidad. Otra experiencia musical increíble dentro de este álbum es la atenta audición del tema «Gush», adquiriendo esa esperada calma ambiental que nos conducirá al tema que da título a este trabajo musical, presentando ondulaciones sonoras que conmoverán y serenarán el espíritu del melómano. Finalmente, el telón de clausura del álbum «The Healing» empezará a desplegarse en cuanto «The Better Days» haga su aparición con un ímpetu sonoro arrollador como el presagio de una catástrofe que empieza a hacerse presente. “The Healing”, eclecticismo musical destinado a seducir a melómanos de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS” (ZOHARUM, junio 2017) (Reseña / Review #391).

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Reseña Cultural nº: 391 // Reseña Musical nº: 333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 8 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 143-2
Tracklist: 1- Children of the Marketplace // 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 5- La Chèvre // 6- Lifeboat // 7- Suffer Here // 8- Glued // 9- Cut // 10- Shedding // 11- Sweep // 12- Enjoy the Crash // 13- The Rust
Artistas: Michał Śliwa
Artistas invitados: Peter Smith (batería en los temas “La Chèvre” y “Sweep”), Patryk Szczepanski (bajo y electrónica)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box (2013 – 2015); remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 9- Cut

El interesante y sorprendente álbum de Echoes Of Yul “The Healing Sessions” es una re-edición de la selección de temas incluidos en la edición original publicada en diciembre de 2015 por el sello discográfico Tar Trail (limitada a 50 unidades en cassette), pero en esta re-edición se han incluido además los temas “La Chèvre”, “Lifeboat” y “The Rust”. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, “The Healing Sessions” viene engalanado de nuevo con una espectacular portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul), presentando una imagen más salvífica dentro de su trasfondo sacro y misterioso como si la pureza emocional hubiera tocado cada una de la piezas musicales atesoradas en su interior. Vertebrado por trece tomas musicales descartadas y sketches realizados durante la grabación del extraordinario álbum “The Healing” en Chopin Sweat Box entre los años 2013 y 2015, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Łukasz Miernik en su remasterización, “The Healing Sessions” desplegará todo su potencial sonoro a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum para poder sentir el arte de Echoes Of Yul en el proceso de interpretación instrumental durante la grabación del maravilloso álbum “The Healing”. Unos descartes musicales transformados en joyas sonoras para hedonistas de la música non-mainstream.

La mejor esencia sonora de Michał Śliwa dará comienzo con el tema «Children of the Marketplace» dentro de una superestructura melódica donde dub y krautrock dan vida a esta composición musical que parece destinada a una película de trasfondo cosmopolita, apareciendo la excelsa composición «Aiming Point» con un cuerpo instrumental de pura vanguardia. ¡¡¡»Aiming Point», qué delicia musical!!! Mucho más rupturista y obscuro se presentará el tema «All Right», llevándonos a atmósferas rock y experimentales de siniestra belleza incluso en su lánguido tempo, para que luego «Melt» nos traslade a un tiempo pasado marcado por la tragedia y por la incertidumbre hasta que «La Chèvre» nos saque de allí para invitarnos a experimentar estados psicodélicos dentro de esta perspectiva vital que se volverá mucho más áspera y radical en el tema «Lifeboat». Una dimensión sonora abierta en canal que mostrará perturbadores reflejos oscuros en «Suffer Here», retornando a sendas musicales krautrock con «Glued» para que luego el precioso tema «Cut» presente este plano sereno y apacible donde nada nos condicionará o nos alterará. Con «Shedding» apareciendo repentinamente con fuerza rockera, poco a poco se irá configurando musicalmente a lo largo de la composición hacia terrenos experimentales innovadores que desembocarán en el tema «Sweep», donde todo es sonoramente más tenso y delicado como si pudiera saltar por los aires ante cualquier cambio melódico brusco, quedando «Enjoy the Crash» como vía hacia lo metafísico e inmaterial. Como clausura de este cautivador álbum, el tema «The Rust» presentará una riqueza en matices sonoros que resulta perfecta para poner el punto y final al admirable legado artístico aquí inmortalizado. “The Healing Sessions”, música ambient, post-rock, minimal, experimental, dub, krautrock… erigiéndose artísticamente como delicatessen sonora de Echoes Of Yul. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS” (ZOHARUM, abril 2017) (Reseña / Review #390).

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Reseña Cultural nº: 390 // Reseña Musical nº: 332

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 9 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

DIFFERENT STATE - MORE THAN MUSIC IT CLEANS MY WOUNDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 139-2
Tracklist: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 1- Noirth the Snow Collector // 2- My Haven // 3- Everything is Here // 4- My House Has Just Burnt Down // 5- Natural Philosophy // 6- Paradox of Collections // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 1- Quantum Mechanics // 2- It Cleans My Wounds // 3- Manifesting Your Desires // 4- Shroud // 5- Wolf in Sheep’s Clothing // 6- I’m the Brain, You are the Body // 7- Philosophical Scepticism // 8- The Light Behind Wolfschanze // 9- Soul Recognition
Artistas: Different State
Artistas invitados: Ryszard23 (sampling)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff y Marcin Szostak; lírica escrita por Chris Magister Sciallo
Datos técnicos: Álbum “More than Music” grabado, mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Electronova23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 2- My Haven // 3- Everything is Here // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 2- It Cleans My Wounds // 7- Philosophical Scepticism // 9- Soul Recognition

Lux Atenea 4 - 3

El pasado mes de abril, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta impresionante re-edición de los álbumes de Different State “More than Music” (publicado en CDR por el sello Requiem Records en el año 2005) e “It Cleans My Wounds” (editado en CDR por el sello discográfico 0v0 Art Records en 2006). Publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en ecopak 2CD, viene engalanado en su portada con parte de la portada original del álbum “More than Music” de estética industrial donde el misticismo y la religión han sido armonizadas en una atmósfera propia del dios griego Chronos, siendo la contraportada una variación cromática de la portada original del álbum “It Cleans My Wounds” para mantener la armonía visual global en esta re-edición, manteniendo su esencia industrial. Dentro de un plano musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original podrán disfrutar intensamente con la audición de estas magníficas composiciones de Different State, las cuales se mueven entre el estilo illbient caracterizado por su esencia iconoclasta dentro de la música electrónica, y el estilo dub pero bajo trasfondo esotérico, sobre todo en el álbum “More than Music” dedicado a Fater Perdurabo (Aleister Crowley). Y es que, en el caso en particular de Different State, sus más de dos décadas dentro de la escena musical non-mainstream han convertido su arte en la composición en una apasionante virtud, siendo toda una experiencia sensorial el disfrute de cada uno de sus temas.

Lux Atenea 4 - 4

Prueba de ello es el primer CD de esta edición (álbum “More than Music”), empezando en el primer tema “Noirth the Snow Collector” dentro de un entorno desangelado donde las pinceladas melódicas no hacen más que provocar desasosiego vital. En cambio, la calidez musical aparecerá en “My Haven”, desplegando su existencialismo en una mirada abierta a lo global pero con la potenciación del Ego como leit motiv, apareciendo posteriormente el excelso tema “Everything is Here” con la intensidad de los latidos del corazón en cuanto al sentido y a la trascendencia de la vida. ¡¡¡“Everything is Here” , exquisita y obscuramente bella!!! “My House Has Just Burnt Down” es mucho más latente, más psíquico, más vibrante, hasta llevarnos a las puertas del tema “Natural Philosophy” donde el nivel de experimentación musical es mucho mayor, quedando “Paradox of Collections” dentro de unos límites conceptuales de tan sublime belleza como el contundente testimonio de aquel que atesoró una gran experiencia en vida. Cerrando este interesante álbum, el impresionante tema “Forces of Light and Those of Darkness” nos sumergirá en una atmósfera instrumental propia del estilo ritual que irá evolucionando hacia un escenario musical más nítidamente ambient, para luego retornar a su raíz inicial como un ouroboros sonoro.

Lux Atenea 4 - 5

El segundo CD, correspondiente al magnífico álbum “It Cleans My Wounds”, es mucho más provocador y rupturista, como así podrán comprobarlo nuestros melómanos lectores desde el primer tema “Quantum Mechanics”, con una base musical de composición completamente ecléctica que resulta imposible de preveer en su evolución. Sonidos industriales, ambientes propios de un futuro distópico, ecos de una actividad humana cargada de tensión y estrés,… todo ello desembocará en la composición homónima del álbum dentro de una presión ambiental creciente que se siente como amenaza, como dominio destinado a subyugarnos, y donde el nihilismo reina en el entorno mientras lo mortecinamente siniestro trata de colorear lo decadente. Escuchando atentamente “It Cleans My Wounds”, y disfrutándolo, uno entiende rápidamente por qué se convirtió en el tema que ha dado título a este álbum. A continuación, en “Manifesting Your Desires”, nos adentraremos en brumas idílicas donde nada es lo que parece porque los deseos del Ego nunca llevan a tiempos de vino y rosas, siendo el destilado de esos sueños quebrados por la realidad lo que perfume el tema “Shroud”, por ese motivo nos sonará tan decrépito e inhumanamente alejado de nuestra esencia vital. Todo lo contrario que “Wolf in Sheep’s Clothing”, con esta entrada melódica selénica y luminosa cuyos destellos iridiscentes nos provocarán un estado de ánimo más radiante. Pero, poco a poco, todo se irá degradando, y el tema “I’m the Brain, You are the Body” aparecerá con una latencia electrónica más marcada y definida que se reconfigurará completamente en la impresionante composición “Philosophical Scepticism”… ¡¡¡qué exquisitez sonora!!! Fértil talento en la composición que Different State seguirá manteniendo hasta el final del álbum, tanto en las oleadas melódicas ambientales que irán rompiendo en la orilla de “The Light Behind Wolfschanze”, como en el perfilamiento instrumental tanto oscilante como vibrante que dan carácter artístico al tema “Soul Recognition”, ofreciéndonos una apoteosis final de los que no se olvidan nunca. ‎“More than Music / It Cleans My Wounds”, música con trasfondo conceptual, con esencia vanguardista, y con alma sonora non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #389).

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Reseña Cultural nº: 389 // Reseña Musical nº: 331

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

VARIOUS ARTISTS - CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 137-2
Tracklist: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 7- Ixora «Untitled» // 8- Ixora «Untitled» // 9- Ixora «Untitled»
Artistas: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo musical: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; masterizado por Paweł Bartnik en su propio estudio heavyweight.pro. Los temas de Ghost Of Breslau han sido grabados entre los meses de febrero y marzo del año 2016 utilizando grabaciones realizadas en varios viajes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 9- Ixora «Untitled»

Lux Atenea 4 - 4

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta esperada y deseada segunda entrega musical perteneciente a la serie «Circuit Intégré», habiendo sido publicada en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, quedando finalmente engalanada con un acertado diseño de portada creado de nuevo por Tomek Popakul, donde el simbolismo y los diagramas de circuitos electrónicos aparecen dispuestos como si fueran constelaciones celestes. Ya en la primera compilación “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation of Contemporary Electronica”, presentada en el año 2015, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron disfrutar de la exquisita selección de grupos, músicos y temas seleccionados para vertebrarlo, siendo protagonistas de esta segunda entrega talentosos músicos y artistas como Maciej Banasik de Docetism, Kormak de Ghosts of Breslau, o Gaap Kvlt y Robert Skrzyński de Ixora. Robert Skrzyński ya sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores por su impresionante obra musical en Micromelancolié, algunos de cuyos trabajos han sido ya analizados y reseñados en este blog cultural non-mainstream. El grandioso trabajo artístico desarrollado por cada uno de ellos ha quedado representado por tres magníficos temas musicales en este recopilatorio, y es que “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” vuelve a elevar el nivel de calidad artística para seguir resaltando el impresionante legado cultural que están ofreciendo los músicos y artistas polacos dentro del floreciente universo de la música electrónica non-mainstream de vanguardia. Un ejemplo más que reafirma el por qué ZOHARUM RECORDS se ha convertido en esta década del siglo XXI en el sello de referencia dentro de esta escena ante la excelencia mostrada en cada una de sus ediciones discográficas, además de su decidida apuesta por el talento y la calidad en la composición musical. De ahí el incalculable valor cultural de esta compilación musical en los tiempos actuales. Si a ello le unimos el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Paweł Bartnik en este álbum, el fruto sonoro final estoy seguro que impresionará a nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música non-mainstream actual, y la mejor música electrónica en particular, directamente relacionada con la temática a través de la cual se erige y resalta esta serie discográfica única.

Lux Atenea 4 - 5

Una pasión musical que entrará en ignición en cuanto el primer tema de Docetism, titulado «Virgin Forest I», comience a desplegar su obscura belleza mediante esta armoniosa combinación de sonoridad ambient y dark-ambient, pulida en su trasfondo sonoro con pasajes drone mientras los sampler nos ofrecen estas envolventes pinceladas etéreas que te llevan a otra dimensión. Tras esta espectacular entrada musical, la composición «Virgin Forest II» dará continuidad a la elegancia musical de Docetism con una sólida base drone sobre la cual Maciej Banasik ha construido una superestructura melódica de espíritu sacro como si fuera el paciente constructor de un templo zen, apareciendo posteriormente «Virgin Forest III» para remarcar el mensaje sonoro espiritual con esta coral que aparece, se expande, y perfuma nuestro entorno con su evanescente aire melódico. ¡¡¡»Virgin Forest III», para disfrutarlo ad infinitum!!! A continuación, entrará en escena el arte musical de Ghosts Of Breslau con su tema «Travel Loops 1», levitando sobre abismos insondables donde los ecos sonoros no son más que la voz de lo hierático seduciendo al alma del místico en su viaje trascendente por el universo. Dentro de ese mismo plano de inspiración musical, la composición «Travel Loops 2» recreará con suma precisión la presencia de lo sutil como característica de la inteligencia interactuando en este mundo material en constante cambio, desembocando con aristocrática suavidad en «Travel Loops 3» donde lo sublime se metamorfosea en equilibrio espiritual, en ese estado de consciencia elevado que ilumina el interior del ser para desatar luminosas fuerzas que lo purifican todo. Finalmente, la encargada de extender el telón de clausura de este impresionante álbum será la obra musical de Gaap Kvlt y Robert Skrzyński en Ixora. Tres composiciones musicales sin título en cuya primera entrega podrán asistir a la visión del despertar del intelecto en el ser como herramienta de transformación de su entorno. Unos ecos ancestrales que nos llevarán al segundo tema mucho más electrónico, donde la presencia de la alta tecnología adquiere un mayor protagonismo en esta composición, tanto en el registro de actividad mecánica y electrónica como en la intensidad explosiva de su acción como imparable camino de evolución hacia el dominio racional y empírico de todo lo que nos rodea. La tercera composición «Untitled» será mucho más serena y calmada, pero sin que la influencia de esa inteligencia desaparezca. Una paz después de la tormenta que no hace más que confirmar la próxima descarga de actividad, una vez que se establezcan los nuevos objetivos a alcanzar en esta expansión sin límites. “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica”, un extraordinario álbum para poder sentir las nuevas fronteras conceptuales de la música electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GÜNTER SCHLIENZ “BOOK OF DREAMS” (ZOHARUM, julio 2017) (Reseña / Review #386).

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Reseña Cultural nº: 386 // Reseña Musical nº: 328

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 13 de septiembre del año 2017 en la 3ª Semana Musical Non-Mainstream

GÜNTER SCHLIENZ - BOOK OF DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 148-2
Tracklist: 1- Just Silhouettes // 2- The Female Coffee Drinking Dwarf // 3- Kafkaesque Speeches // 4- Mushrooming // 5- Stillleben // 6- The Girl With The Cloud Coloured Shirt // 7- Diving Into The Orange Pool // 8- Two Big White Dogs // 9- Awaken
Artistas: Günter Schlienz
Artistas invitados: Daryl Groetsch (teclados en el tema “The Female Coffee Drinking Dwarf”)
Trabajo musical: Günter Schlienz
Trabajo artístico: Rutger Zuydervelt (Machinefabriek)
Datos técnicos: Álbum grabado en la primavera de 2015, salvo los temas “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” y “Diving Into The Orange Pool” grabados en la primavera de 2017; masterizado por Niko
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Female Coffee Drinking Dwarf // 3- Kafkaesque Speeches // 5- Stillleben // 6- The Girl With The Cloud Coloured Shirt

Lux Atenea 4 - 4

En el año 2016, el artista alemán Günter Schlienz publicó el álbum “Book Of Dreams” a través de su propio sello discográfico Cosmic Winnetou en una edición limitada de 100 unidades en vinilo de 180 gramos numerados a mano (75 en vinilo negro y 25 en vinilo rojo). Pero, el pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente el álbum “Book Of Dreams” en formato digital y en CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 250 unidades, incluyendo dos temas musicales como extras respecto a la primera edición de 2016. Habiendo sido engalanada su portada con un austero diseño creado por Rutger Zuydervelt (Machinefabriek), es la decoración de sus paneles interiores los que han recreado la atmósfera etérea del Reino de Morfeo, ya que cada una de las nueve composiciones que vertebran el álbum “Book Of Dreams” está inspirada en los sueños tenidos por el propio Günter Schlienz. Esos primeros diez minutos de vigilia posteriores al periodo de sueño, han resultado claves en la definición y en la recreación musical de cada uno de estos temas, los cuales harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea profundamente apasionados con la audición de estilos como el ambient, ethereal, dark-ambient, minimal, experimental… “Book Of Dreams” es el fruto musical de la mente de este genial artista saliendo de ese periodo de somnoliencia donde lo racional empieza de nuevo a activarse para la vida cotidiana, y donde las imágenes, los recuerdos, la memoria, las impresiones, y el lado emocional-sentimental bullen para dar vida a estas exquisitas y elegantes composiciones musicales.

Lux Atenea 4 - 5

Un universo sonoro que dará comienzo con el tema “Just Silhouettes” donde la vibrante belleza de la música ambient en un impactante primer plano, no hará más que embrujarnos para que nuestra mente empiece a diluirse en la siguiente composición “The Female Coffee Drinking Dwarf”, donde Günter Schlienz y Daryl Groetsch hacen una demostración de virtuosismo instrumental que les dejará impresionados. ¡¡¡“The Female Coffee Drinking Dwarf”, qué belleza sonora!!! ¡¡¡Chapeau!!! Posteriormente, el excelso tema “Kafkaesque Speeches” dará continuidad al enigmático magnetismo sonoro en el que nos habíamos fundido mentalmente para que “Mushrooming” expanda nuestros sentidos hasta perder la sensación de corporeidad. “Stillleben” es más ambient, más new age, más reposado y sibarita en cuanto a su cuerpo melódico y a su perfilamiento sonoro, como si fuera una visión de las profundidades del mar iluminadas por los rayos solares, apareciendo el tema “The Girl With The Cloud Coloured Shirt” musicalmente asertivo en cuanto al estilo melódico cultivado por Günter Schlienz en este álbum, prolongando esta quietud del espíritu hasta la composición “Diving Into The Orange Pool” donde sus pinceladas instrumentales nos llevaran a un estilo experimental que recrea con sumo talento el arrebol tintineante de estas aguas. Con “Two Big White Dogs” sacándonos de ese estado de profundo relax debido a su base sonora en tono grave, este entorno mucho menos barroco nos acompañará hasta el ocaso final de este álbum donde el tema ““Awaken” presenta un entorno más humano y menos etéreo, siendo el sampler del sonido del despertador, una auténtica genialidad de este músico y compositor alemán para hacernos volver al día a día. ¿Deseas retornar al placer musical que acabas de perder? Entonces te invito a una nueva audición de esta edición discográfica, y lo onírico volverá a poseerte. “Book Of Dreams”, desde la ciudad alemana de Stuttgart, con este grandioso álbum Günter Schlienz se ha convertido en el embajador musical del Reino de Morfeo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS” (ZOHARUM, febrero 2017) (Reseña / Review #379).

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Reseña Cultural nº: 379 // Reseña Musical nº: 321

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

MACIEK SZYMCZUK - LIGHT OF THE DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles con libreto de 4 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 138-2
Tracklist: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 2. Dream of a Woman on a Pig // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 4. Dream of an Arab Omlette // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon // 8- Chapter 8. Dream of a Black Dog Called Antichrist
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Música compuesta por Maciek Szymczuk; lírica por Adam Asnyk en el tema “Chapter 3. Dream of a Wave and Rock”
Trabajo artístico: Karolina Stanieczek, Tomasz Gut (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2016 por Maciek Szymczuk en Gieschewald Studio; masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon

De nuevo, el mundo onírico vuelve a ser la fuente de inspiración de un gran artista musical para crear su obra. Maciek Szymczuk es de sobra conocido y valorado por los cultos lectores de Lux Atenea tras su magnífica obra musical “Music For Cassandra”, y por su álbum vanguardista “It Came From Outer Space” como AABZU junto a Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, vertebrando este nuevo trabajo musical titulado “Light of the Dreams” con ocho impresionantes temas denominados como capítulos (así me referiré preferentemente a ellos en esta reseña). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, «Light of the Dreams» ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles que incluye un precioso libreto de cuatro páginas. Engalanado con un hipnótico diseño creado por Tomasz Gut utilizando imágenes artísticas de Karolina Stanieczek, este digipak CD tiene algo especial y único que te atrae la mirada y te invita a explorarlo detenidamente. Empezando por la mágica imagen que preside su portada, como la instantánea de una esotérica consulta a la bola de cristal aquí recreada con acierto con un agujero que deja ver parte del psicodélico diseño de su libreto. Pero aquí no se trata y se recrea el universo esotérico, sino el mundo onírico, y estas gafas que posee la figura protagonista es su vía de entrada al Reino de Morfeo como si fueran unas gafas VR utilizadas como interface para adentrarse en el mundo virtual digital. Además, cuando abrimos los paneles interiores de este lujoso álbum, el mundo de lo fantasmagórico y del ilusionismo será lo primero que observaremos a la izquierda, al igual que el detalle de la cita «Truth lies not only in a dream, but in many dreams» escrita por el genio de la literatura italiana del siglo XX Pier Paolo Pasolini, y que se encuentra situada en la parte superior del panel derecho. Si damos la vuelta a este mismo panel, el mundo mental vuelve a estar presente pero a través de una imagen más propia del decimonónico novelista inglés Charles Dickens (1812 – 1870). Y si observamos la contraportada, el simbolismo gestual cerrará este interesante y atrayente viaje por el arte y el diseño concebidos para embellecer este aristocrático álbum.

Retornando al plano musical, en estos ocho capítulos pulidos sonoramente como recreación de sueños, nuestros melómanos lectores disfrutarán con esta ecléctica inmersión conceptual en estilos como el ambient, tribal, experimental… pero magistralmente perfilados con la talentosa innovación musical que caracteriza a cada obra de Maciek Szymczuk. Kuba Łuka (que junto a Maciek Szymczuk también forman el dúo Another One) se ha encargado de la parte técnica de masterización de estos ocho temas, hasta ofrecernos una impecable calidad sonora y una dimensión de su estructura musical que son esenciales para sumergirnos mentalmente en estas travesías por el Reino de Morfeo. Así podrán disfrutarlo en cuanto inicien la audición de este irresistible trabajo musical, adentrándose en el primer capítulo “Escape from Reality and Enter this World of Dreams” que ha sido concebido como latente fase de adaptación del nuevo mundo sensorial que nos espera. Otro espacio y otro universo que dará comienzo en el segundo capítulo “Dream of a Woman on a Pig”, con pasajes musicales electrónicos hi-tech cuya influencia conceptual surrealista le da una brillantez artística de iridiscentes matices sonoros, quedando el excelso “Dream of a Wave and Rock” complementado con la sutileza lírica de Adam Asnyk en esta esplendorosa vertebración sonora a través de texturas sonoras sintéticas cuyos ecos se expanden hasta el infinito. ¡¡¡“Dream of a Wave and Rock”, impresionante!!! Una imparable espiral de creatividad que seguirá expandiéndose en el cuarto capítulo “Dream of an Arab Omlette” hasta conducirnos a las puertas de “Dream of Five Sisters and Three Sheep”, donde la experimentación musical ambient es más versátil, estableciendo cuerpos sonoros en perfecta interactuación con espacios melódicos futuristas de gran sofisticación musical. En cambio, el capítulo “Dream of the Mirror Stars” se presenta más inquietante y psicodélico, rozando puntualmente la belleza sonora siniestra para que luego “Dream of a Small Watermelon” lo ralentice todo con su ruptura del tempo, del espacio, y de las dimensiones como si hubiéramos caído en un vórtice hacia otro universo evanescente completamente distinto a éste. Como cierre musical de este álbum, el octavo capítulo “Dream of a Black Dog Called Antichrist” nos sumergirá en un entorno fantasmagórico donde todo se mueve a nuestro alrededor, pero sin observar movimiento alguno, incitando a un estado de alerta e inquietud creciente hasta el final de esta composición. Una maléfica presencia provocando esta tenebrosa espera sonora como colofón artístico. «Light of the Dreams», sueños y vanguardia musical para salir de nuestra realidad cotidiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” (ZOHARUM, abril 2017) (Reseña / Review #376).

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Reseña Cultural nº: 376 // Reseña Musical nº: 318

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 3 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

STROM NOIR - Maľované Kvety & Xeroxové Motýle

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 140-2
Tracklist: «AGAINST A DWARF»: 1- Widely Opened Window // 2- Rozkyv Duše // 3- Saturday Is Gone // 4- Against A Dwarf // 5- Echo v Tebe
«PAINTED FLOWERS & XEROXED BUTTERFLIES»: 6- Tlkot Dreva & Bzukot Kovu // 7- Painted Flowers & Xeroxed Butterflies // 8- Shattered Like A Glass Goblin // 9- Ttoollosk // 10- Pure II
Artistas: Emil Maťko
Artistas invitados: Gerhard Hallstatt, Lisa, Fräulein König, Insect Plasma, Phobos Reactor, G. Cassandra Feather, Fay R. y Estella Plunkett
Trabajo musical: Dimo Dimov y Marcel P.
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Praetorian (fotografía), Michał Porwet (concepto)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; temas pertenecientes a «Against A Dwarf» fueron grabados por Emil Maťko entre los meses de agosto de 2015 y marzo de 2016, salvo el tema homónimo grabado entre los meses de diciembre de 2012 y noviembre de 2014; temas pertenecientes a «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies» fueron grabados por Emil Maťko entre los meses de enero y agosto de 2012, salvo el tema “Tlkot Dreva & Bzukot Kovu” grabado entre los meses de diciembre de 2012 y febrero de 2014; temas masterizados por el propio Emil Maťko
Composiciones musicales que escucharás mil veces: «AGAINST A DWARF»: 2- Rozkyv Duše // 4- Against A Dwarf
«PAINTED FLOWERS & XEROXED BUTTERFLIES»: 7- Painted Flowers & Xeroxed Butterflies // 8- Shattered Like A Glass Goblin

El pasado mes de abril fue presentado oficialmente el álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” de Emil Maťko, alma máter de Strom Noir, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de 3 paneles. Engalanado con un atrayente diseño creado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum, en el álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar el magnífico trabajo fotográfico realizado por Praetorian, y todo bajo la visión conceptual de Michał Porwet hasta convertir su portada y contraportada en una mirada serena y tranquila de la Madre Naturaleza a través de este amplio abanico de tonalidades grises y obscuras. Cielo, nubes, flores y tierra unidos por un halo trascendental, que llevados al terreno musical ambient y drone, perfilan sonoramente los temas de este álbum dividido en dos partes: «Against A Dwarf» que engloba cinco temas y que fueron grabados entre los años 2015 y 2016, y los cinco temas de «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies» compuestos en el año 2011. Diez años de carrera musical del artista eslovaco Emil Maťko dentro de la escena non-mainstream, y cuyos frutos nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta nueva joya musical de Strom Noir en cuanto adquieran la edición original del álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.

Sin más demora, iniciamos la audición de la primera parte «Against A Dwarf» sumergiéndonos lentamente en el tema “Widely Opened Window” mientras la magia sonora ambient de Emil Maťko empieza a perfumar nuestro espíritu con estos pasajes etéreos, llevándonos hasta “Rozkyv Duše” donde los cromatismos melódicos drone emanan su tenue dulzura a este entorno musical donde la presencia humana no tiene protagonismo alguno, para que luego la extraordinaria composición “Saturday Is Gone” nos lleve a un estado de laxitud existencial donde ya nada importa, ni en el presente ni el futuro. Una sensación de relax interior que, en “Against A Dwarf”, adquiere un estado de mayor vigor y energía en esta magnífica recreación musical de lo mitológico, de esa presencia de lo misterioso en el inescrutable bosque, para luego situarnos ante la inmensidad en “Echo v Tebe” y elevarnos a un plano existencial universal. En cambio, la segunda parte del álbum, con el título «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies», dará comienzo con este plano casi astral en “Tlkot Dreva & Bzukot Kovu” que te conmueve profundamente, siendo de nuevo la esencia drone lo que instrumentalmente haga vibrar el espíritu para luego bajar a un plano más material y táctil en la bella composición “Painted Flowers & Xeroxed Butterflies”, donde todo se mueve, fluye, cambia y se transforma sin que pierda esa magia inexplicable que transmite todo lo que está vivo. Con el tema “Shattered Like A Glass Goblin”, retornaremos a lo mitológico como recuerdo ancestral para rememorar lo mágico y ritual como vía de Conocimiento, sin que olvidemos la fragilidad que posee lo innato y lo intuitivo frente a lo obvio y racional. Sin perder esa delicadeza sonora, la composición “Ttoollosk” nos llevará a disfrutar estos pasajes melódicos para guitarra como solamente los instrumentos de cuerda son capaces de transmitir con su vibrante tonalidad sonora, convirtiendo sus ecos en un abanico de frecuencias hacia tonos graves que les maravillará, hasta que “Pure II” ponga el punto y final a tan extraordinario álbum con este tema cargado de melancolía, de desasosiego y de mirada perdida a través de la ventana en un día lluvioso. “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”, orfebrería musical ambient y drone de auténtica vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “GOVERNANCE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2017) (Reseña / Review #375).

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Reseña Cultural nº: 375 // Reseña Musical nº: 317

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 4 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

KHOST - GOVERNANCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR237CD
Tracklist: 1- Redacted Repressed Recalcitrant // 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 4- Cloudbank Mausoleum // 5- Demenized // 6- [ ] // 7- Coven // 8- Depression // 9- Defraction // 10- Stockholm Syndrome // 11- Coven (Adrian Stainburner Remix)
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Eugene Robinson y Jo Quail
Trabajo musical: Andy Swan y Damian Bennett
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2016 y 2017 durante los meses de invierno; masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 7- Coven // 10- Stockholm Syndrome

Lux Atenea 4 - 4

Los obscuros vientos sonoros del industrial-doom vuelven a Lux Atenea tras la presentación oficial del nuevo álbum de Khost titulado “Governance”, publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Enganalado con otro espectacular diseño de portada creado por Abby Helasdottir, en su imagen visual podemos observar esta siniestra fantasmagoría como si fuera una sesión medium decimonónica donde las presencias dan la sensación de aparecer para luego difuminarse. Una tenebrosa danza macabra de estética gótica con matices simbólicos barrocos. En el magnífico álbum “Governance”, Andy Swan y Damian Bennett, dual alma máter de Khost, además han podido contar con la colaboración musical profesional de Eugene Robinson y Jo Quail, quedando definitivamente vertebrado este nuevo trabajo con once extraordinarios temas masterizados con todo lujo de detalles por Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Auténtico maestro de la técnica de sonido como excelso sello de garantía musical, como ya conocen sobradamente nuestros melómanos lectores.

Lux Atenea 4 - 5

“Governance” se presenta durante su audición con un amplio abanico de matices musicales que enriquecen el universo non-mainstream con esta renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal, característica creativa fundamental para poder comprender y sentir la esencia artística de Khost. Prueba de ello es el contundente comienzo sonoro del primer tema “Redacted Repressed Recalcitrant” que entrará en nuestra mente como corrosión inmisericorde por su arrebatadora fuerza sonora, llevándonos a la canción “Subliminal Chloroform Violation” donde lo despiadado se vuelve más demoníaco debido a estos trasfondos de corte sacro con las llamas del fuego doom sin dejar de crecer, adquiriendo mayor intensidad en el espectro de graves en “Low Oxygen Silo” mientras la desesperación y los lamentos se convierten en esta siniestra coral sonora. Paso a paso, su lento y destructivo tempo musical nos acercará hasta la canción “Cloudbank Mausoleum”, que dará continuidad al aplastamiento absoluto del espíritu en este ritual apocalíptico. Pero el auténtico infierno se desatará con “Demenized”, como si el averno de “La Divina Comedia” de Dante se hubiera hecho realidad, siendo la inquietante lírica del tema “[ ]” lo que desemboque en el desolado paraje del tema “Coven” con el drama y la tragedia extendiendo la mortificación como sentido de la vida. “Depression” se presentará más puramente industrial en su inicio hasta que las reverberaciones mefistofélicas expulsen sus dardos líricos con certera eficacia psicológica, para que luego el tema “Defraction” sea sentido como una cruel tregua antes del psicótico veneno contenido en “Stockholm Syndrome”, donde el cordero sonríe a su verdugo esperando su misericordia. Con el impresionante remix del tema “Coven”, realizado con talento por Adrian Stainburner, los cielos ocres de la destrucción teñirán la tierra con sus aguas letales de la misma forma que el Mal marca sus dominios para que sus conquistas no se pierdan en el tiempo. “Governance”, una delicatessen musical industrial doom para hedonistas de la escena obscura de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALTARMANG “VOID” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #374).

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Reseña Cultural nº: 374 // Reseña Musical nº: 316

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

ALTARMANG - VOID

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 99th Cycle
Tracklist: 1- Sulphur // 2- Aether // 3- Salamander // 4- Kheper
Artistas: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo musical: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo artístico: Primeval Vision
Datos técnicos: Los dos primeros temas originalmente grabados por Altarmang durante el invierno del año 2014, para ser luego regrabados; álbum masterizado y remasterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra y álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

“Void” es el título del álbum de debut de Altarmang, formado por los artistas suecos Kenneth Hansson y Pär Boström (Kammarheit), habiendo siendo presentado en el mes de diciembre de 2016 en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del sello discográfico Hypnagoga Press, creado por Pär Boström y Åsa Boström. El pasado mes de junio, este álbum también fue presentado en vinilo en una edición limitada de 250 unidades a través de la compañía musical lituana Autarkeia, pero la edición más completa de “Void” ha sido publicada el pasado 22 de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD en formato A5 que incluye como extra los temas inéditos “Salamander” y “Kheper”. Una preciosa edición engalanada con el diseño de portada original creado por Primeval Vision, pudiendo observar y sentir en su reflejo visual esa intensidad catártica íntimamente relacionada con el renacer de los cultos ancestrales perdidos en la memoria de los tiempos. Las llamas del fuego iluminando el ritual en medio de la obscuridad con el mismo significado metafórico y simbólico de una nueva vida tras haber pasado por la gestación sagrada. Una joya discográfica que no debe faltar en la colección privada de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al exquisito disfrute de la mejor música dark-ambient, y que gracias a la impecable labor técnica de Frédéric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW) en su masterización y remasterización para esta edición, la audición del álbum “Void” se transforma en una cautivadora e inolvidable experiencia musical.

Una entrada en el universo musical dark-ambient de Altarmang que dará comienzo con el extraordinario tema “Sulphur” directamente relacionado con el fuego, y cuya esencia permite la unión aunque lo volátil sea también una parte de sus características. En la composición “Sulphur”, lo impuro está destinado a ser purificado como espíritu de la vida cuyo sentido de existencia es ser purificado por el influjo sublime de lo divino. Por este motivo, en el impresionante tema “Sulphur”, nuestros melómanos lectores podrán sentir este spiritus mundi en su proceso sagrado de iluminación tras haber sido recreado musicalmente con talento por Kenneth Hansson y Pär Boström. A continuación, “Aether” será sonoramente el quinto elemento, el alma del universo en el que vivimos, la incontenible e imparable fuerza creadora que dio forma y lo unió todo. El éter es la fuente en la que bebe el alma iluminada para potenciar la mente supraconsciente. El elemento salvífico y curativo por excelencia en este universo para cualquier ser espiritualmente denso o enfermo. Y si hablamos de pureza, el grandioso tema “Salamander” nos seducirá con esta recreación musical de este tótem alquímico que representa simbólicamente la pureza espiritual porque vive en lo ígneo, en lo flamígero, en donde el calor aparta o destruye lo impuro. La salamandra vive en el fuego y es fuego a su vez, por este motivo, simboliza también lo eterno al ser puro. Finalmente, en el tema “Kheper”, la fuente de inspiración de Altarmang será el escarabeo, el escarabajo sagrado del Antiguo Egipto relacionado con el Sol naciente. Pasajes sonoros que reflejan este halo de protección mágica, y esta garantía de continuación y evolución del ser a través del ciclo trascendente de muerte y posterior resurrección en una metempsicosis universal a lo largo del tiempo y del espacio. “Void”, colosal ópera prima de Altarmang y obra maestra dentro de la escena musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER” (CYCLIC LAW, octubre 2017) (Reseña / Review #373).

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Reseña Cultural nº: 373 // Reseña Musical nº: 315

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 11 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SVARTSINN - MøRKETS VARIABLER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 98th Cycle
Tracklist: 1- And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy) // 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 3- Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees) // 4- In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Amund Ulvestad (chelo)
Trabajo musical: Jan Roger Pettersen, salvo el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit)
Trabajo artístico: Dehn Sora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)

Los fieles seguidores de la escena musical dark-ambient más vanguardista estamos de enhorabuena, ya que el próximo 31 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum «Mørkets Variabler» del talentoso artista noruego Jan Roger Pettersen, alma máter de Svartsinn. Ocho años de larga espera, y un meticuloso y detallado trabajo musical como fruto final que tendrá esta merecida recompensa gracias al prestigioso sello CYCLIC LAW, ya que publicará esta joya discográfica en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digibook CD de cuatro paneles y libreto de 16 páginas, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo 2LP que incluye como extra el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit). Engalanado con un excelso diseño creado por Dehn Sora, su belleza conceptualmente siniestra adquiere el potente impacto visual de lo totémico por su mensaje ancestral capaz de traspasar lo racional sin impedimento alguno en su camino hacia nuestro inconsciente. Una figura casi oculta ya que nos obliga a fijar la mirada en esta obscura imagen para poder descubrila y sentirla. Lo mismo que los siete extraordinarios temas que vertebran el sobresaliente álbum «Mørkets Variabler», en el cual, Jan Roger Pettersen ha podido contar con la colaboración profesional del músico Amund Ulvestad para los pasajes instrumentales para chelo. Una visión innovadora de la esencia sonora y conceptual del dark-ambient, y es que Svartsinn siempre será sinónimo de espíritu pionero y de alma musical amante de los riesgos en la composición de bellas armonías sonoras en clave siniestra.

Temas capaces de conmover a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, y cuyo disfrute dará comienzo con el grandioso tema “And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy)” donde el universo Svartsinn vuelve a hacernos vibrar, transformando la oscuridad sonora en espacios dimensionales inescrutables que nos atraen irresistiblemente, prolongándose esta mefistofélica seducción en “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” con la conciencia actuando de cruel verdugo para el individuo cuyo leit motiv existencial es la búsqueda de su perfección. Pero ese ansia de transformación pasa siempre una costosa factura, y “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” es su admirable recreación musical. Un magnetismo sonoro como solamente el mejor dark-ambient es capaz de transmitir, y que, en la tenebrosa composición “Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees)”, adquiere trasfondos mentales perfumados densamente por esencias de tragedia, de dolor interior, y de desesperación ante un presente insufrible, un pasado sádicamente latente, y un futuro que, con solo mirarlo, da pavor. Un mortificante crescendo que seguirá aumentando su intensidad en “In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue)”, tema inspirado en los Mitos de Cthulhu del maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937), abriéndose las puertas al caos como última fase del colapso final y como preludio del despertar de esta nueva fuerza dominante cuyo futuro es el Mal, y cuyo legado es el Vacío y la Nada. Atenazados mentalmente tras esta intensa experiencia musical, “Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten)” será todo lo contrario: un mar de tranquilidad donde el sabio observará y comprenderá mensajes trascendentales desvelados en el reflejo de su superficie. La maravillosa composición “Where No Other Can Follow (Demon Stalker)” quedará marcada por las huellas dejadas por los pasos del místico, en su solitaria andadura por aquellos caminos que resultan inexpugnables para las almas atadas a lo material. Cerrando este impresionante trabajo artístico de Svartsinn, el tema “Vemod (Cello Mix)” extenderá el telón de clausura de esta admirable obra musical con una brillantez melódica de texturas sonoras y de perfilamientos instrumentales que dejarán profundamente impresionados a nuestros cultos lectores, invitándoles a varias re-audiciones antes de dar por finalizada esta evanescente exquisitez sonora. «Mørkets Variabler», cuando la creatividad y el talento musical de Svartsinn es capaz de fascinarnos con tanta pasión como si estos ocho años hubieran sido solamente unas pocas semanas de espera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.