Archivo de la categoría: Reseña Musical

AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #466).

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Reseña Cultural nº: 466 // Reseña Musical nº: 381

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

AJNA - ORACULAR

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Metaterrestrial // 2- The Unknown // 3- Parallel Hypnosis // 4- Astral Hybridization // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 7- Paralysis // 8- Two Red Moons // 9- Nightmare Sector // 10- Infinitam Abyssum II
Datos técnicos: Temas grabados en los años 2017 y 2018 por Ajna; álbum masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Parallel Hypnosis // 5- Rising Above Physical Time (Alternate Version) // 6- Pneuma // 8- Two Red Moons

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores que quedaron impresionados con la excelencia musical del álbum de AJNA “Lucid Intrusion” (Cyclic Law, 2018), ya reseñado en Lux Atenea, volverán a fascinarse con el universo dark-ambient que presenta el genial artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, en su nuevo álbum “Oracular”. Dando continuidad a su inmersión conceptual dentro del mundo esotérico y espiritual reconfigurado en clave musical, cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo posee ese poso conceptual que lo hace único, mostrando esa innovadora perspectiva que hace destacar al compositor con talento musical respecto al resto de artistas. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el álbum “Oracular” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Frédéric Arbour con fotografía a cargo del propio Chris F., destacando en su imagen visual esa inquietante sensación provocada por lo oculto y omnipresente. Una difuminación de esta gótica portada que invita a la aparición de lo espectral en esta estancia débilmente iluminada, ampliándose esta sensación con la superposición de imágenes. Una impactante portada para un álbum musical igualmente impactante, ya que cada uno de estos temas han sido pacientemente compuesto y grabado por AJNA entre los años 2017 y 2018, reflejando fielmente esa pasión musical que Chris F. da a cada una de sus creaciones sonoras. Si a todo ello le unimos la excelente masterización realizada por Frédéric Arbour, alma máter del sello Cyclic Law, la audición del álbum “Oracular” será uno de esos momentos inolvidables que el melómano amante de lo obscuro tendrá en este año 2020.

Lux Atenea 4 - 4

El alma ha dejado atrás al cuerpo al que estaba unido y, tras esta breve entrada conceptual, la audición del extraordinario álbum “Oracular” se presentará espectacular y solemne con el tema “Metaterrestrial” en su proyección sonora de lo supraterrenal. Todo es obscuro, todo te paraliza, todo es inmenso, todo te acecha en esta obscuridad que atraviesas, apareciendo las sombras como únicos testigos de lo vivo. Claustrofóbico hasta el ahogo, aquí ya no hay aire que respirar porque no lo necesitas. Lo que sientes es la angustia del alma. Cuando el tema “The Unknown” aparezca, esa sensación de perdición en mitad de la Nada aumentará, pero de lo inescrutable pasaremos a la tensa calma de lo sublime. Incluso los ecos poseen esa armonía que creíamos perdida ya que creíamos que era esencia de lo terrenal, emanando de ellos esa extraña mezcla de dominio y sutil perturbación. Una invitación a la introspección que, en “Parallel Hypnosis”, acabará desarrollándose en un entorno crudo e inconmensurable cuya esencia musical evolucionará del dark-ambient a lo experimental, quedando “Astral Hybridization” como etérea metamorfosis hacia otra sensación de lo vivo recreada en puro dark-ambient. Los espacios se cierran, todo cambia alrededor, y todo es una ruptura hacia otra percepción de las cosas. Desembocando en “Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, aquí el sentido de la propia existencia queda alterada por las leyes que rigen en este otro mundo donde el tiempo no existe. Su reino material quedó atrás, de ahí la sublime evanescencia que se siente como trasfondo escuchando atentamente este tema. ¡¡¡“Rising Above Physical Time (Alternate Version)”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Pneuma” es más cíclico en su desarrollo sonoro y más profundo en su perfilamiento musical cargado de misticismo, apreciándose cromatismos sonoros de gran belleza en esta estructura musical más horizontal. “Pneuma” es más un viaje que una observación del entorno, quedando el melómano como centro de todo este espectacular universo sonoro. Cuando “Paralysis” dé por finalizada esa fase, el centro de la estructura musical se moverá hacia adelante para luego expandirse hasta el infinito. Lo que era trasfondo, ahora es el propio entorno, y lo que impulsaba hacia lo profundo, ahora es quietud mientras los espacios se agrandan hasta el infinito. “Paralysis” nos vuelve hieráticos, nos invita a la contemplación sin acción, y nos desvela lo sagrado a través de esa esencia divina que late en nuestro interior, surgiendo el tema “Two Red Moons” como fin de un ciclo, como epílogo de una transformación velada a nuestra alma. Moviéndose entre el ambient y el dark-ambient, “Two Red Moons” irradia la calma de lo finito a punto de acabarse, de ese periodo ya caduco que ha de desaparecer para dar paso a otro estado, fundamentándose como metamorfosis y evolución. Después, en “Nightmare Sector”, AJNA ahondará en el estilo dark-ambient más tenso y sobrecogedor para perfilar espacios y entidades tenebrosamente presentes. Del sublime ambiente aterciopelado pasaremos a lo afilado, a lo amenazante, a la intuición del peligro que se dispara alertada por esa presencia que aún no se ve, apareciendo el tema “Infinitam Abyssum II” como telón de clausura de este grandioso álbum. Una inmersión en la siniestra majestuosidad de lo divino donde todo es incomprensible, todo es enigmático, todo es tenebroso, y todo es perdición y disolución. Aunque el álbum “Oracular” se ha llegado a analizar en clave ambient aislacionista, como analista musical non-mainstream, creo que este trabajo musical se encuentra conceptualmente alejado de ello ya que lo aislacionista es sonoramente más nihilista, más minimalista, y más sublime en su dimensión, y “Oracular”, en cambio, es más siniestro, expansivo, y se mueve conceptualmente entre los estilos dark-ambient y experimental dentro de nuevas fronteras y delimitaciones musicales donde el artista estadounidense Chris F. es pionero. De ahí su grandeza dentro de la escena actual de vanguardia. “Oracular”, espiritualidad supraterrenal, dark-ambient, y talento musical emanando de uno de los álbumes más siniestros y deslumbrantes que se hayan publicado en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “THE NEST” (CYCLIC LAW, agosto 2015) (Reseña / Review #464).

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Reseña Cultural nº: 464 // Reseña Musical nº: 379

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - THE NEST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 78th Cycle
Tracklist: 1- Borgafjäll // 2- Unsealed // 3- Lower Halls // 4- The Howl // 5- Sphaerula // 6- Hypogaeum // 7- The Nest // 8- Sung In Secret // 9- Aeon
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Diseño Artístico: Pär Boström
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2009 y 2015, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Aunque en este año 2015, el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW publicó toda su discografía en la lujosa edición “Unearthed 2000 – 2002” (ya reseñada en Lux Atenea), desde el año 2005, Kammarheit no había presentado nuevos trabajos musicales. Pero sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la publicación del álbum “The Nest” el pasado mes de agosto, en una edición limitada de 800 unidades en digipak CD de cuatro paneles engalanado con un diseño sombrío concebido por el propio artista a través de una estética siniestra donde las montañas, las rocas, y las brumas crean este escenario visual fantasmagórico en perfecto equilibrio con la esencia musical atesorada en este álbum. Personalmente, en este blog cultural non-mainstream no me cansaré de repetir que el artista sueco Pär Boström es el maestro aurifex por excelencia dentro de la escena musical dark ambient. La excelsa calidad de sus trabajos se presentan siempre innovadores en su concepción, perfectos en su definición sonora, y nítidamente bellos dentro de esta obscura estética de composición musical donde los cromatismos sonoros se convierten en el abanico de tonos musicales más versátil y vanguardista que pueden encontrar nuestros melómanos lectores dentro de esta atrayente escena en el siglo XXI. En su nuevo álbum “The Nest”, vertebrado por nueve grandiosos temas grabados entre los años 2009 y 2015, Kammarheit vuelve a situarnos en medio de la encrucijada donde transitan lo racional y lo inconsciente a través de una visión del plano sonoro cuyo mensaje llega a nuestra mente para sensibilizarla. La pasión de Pär Boström por el equilibrio sonoro en cada una de sus composiciones sigue despertando nuestra admiración, como si estos diez años de espera para poder disfrutar su nuevo trabajo musical hubiera sido tan solo un suspiro en el tiempo. “The Nest” conserva ese grado de vibrante creatividad que caracteriza a Kammarheit, y siempre dentro de los sobrios parámetros que definen y caracterizan a la escena dark-ambient en su lóbrega y solemne visión de la realidad humana, insertada en un mundo inhóspito e incomprensible para la Razón mientras tratamos de modificar nuestro mundo para no perder la cordura mental. En este aspecto, las crudas ambientaciones sonoras mostradas por Pär Boström en estos nueve temas nos llevan a experimentar sensaciones de desasosiego y de absoluta soledad en entornos apocalípticos en lo que a lo humano se refiere.

Lux Atenea 4 - 5

Pero el colosal álbum “The Nest” es sobre todo una invitación a la reflexión, a la meditación, y a la introspección, como así podrán sentirlo interiormente en cuanto el vibrante tema “Borgafjäll” nos sorprenda con este dark-ambient de espíritu sacro donde la modulación sonora se transforma en algo sublime, inalcanzable al poder humano, apareciendo “Unsealed” con la misteriosa densidad de lo oculto iluminada por un débil rayo de luz en medio de la oscuridad que nos llevará directamente hasta la extraordinaria composición “Lower Halls”, situada en esas profundidades tenebrosas donde los sentidos y las sensaciones son perturbadas, alteradas y anuladas. A continuación, el hierático tema “The Howl” allanará el camino del chamán en su viaje supraterrenal mientras las fuerzas de la Madre Naturaleza hacen acto de presencia, apareciendo la simbólica composición “Sphaerula” como punto de origen de lo sintiente y de lo vital que, en el sobrecogedor tema “Hypogaeum”, se tornará tétrico en este lugar sagrado regido por la Dama Muerte como lugar de reposo para el sueño eterno. Posteriormente, la composición que da título a este álbum, “The Nest”, quitará el velo de lo obvio y palpable para desvelar la cruda realidad, transformándose esta ceremonia en un ritual de esencia trascendente en la espectacular composición “Sung In Secret” como acto de hieratismo místico destinado a unir nuestra alma con su verdadero mundo, cerrándose finalmente el círculo musical con el radiante tema “Aeon” a través de esta virtuosa recreación sonora del ciclo mentalmente inabarcable que, de forma inexorable, va evolucionando en este universo casi infinito. Como relevante apunte, quisiera destacar el admirable trabajo de masterización realizado por Frédéric Arbour, alma máter del sello discográfico CYCLIC LAW, ya que durante la audición de este excelente álbum me ha impresionado la nitidez musical alcanzada y el acertado equilibrio mostrado en el nivel de registro sonoro, provocando que esta obra artística firmada por Pär Boström te conmueva y estremezca profundamente. “The Nest”, cuarenta y ocho minutos de exquisita delicatessen musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “SOLAR DRIFTING” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #463).

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Reseña Cultural nº: 463 // Reseña Musical nº: 378

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - SOLAR DRIFTING

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 099-2
Tracklist: 1- Soft Wave Continuum // 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 5- Tarot Reading // 6- A1V // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia
Artistas: Justin Wright
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño gráfico), Ashley Lande (imagen)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2008 y 2011 por Justin Wright, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Transcending Energy From Light (Excerpt) // 3- Solar Drifting // 4- Crawling Through Crystal Skies // 7- Sunglasses // 8- Electric Waves // 9- Heterotopia

Lux Atenea 4 - 4

Crear un recopilatorio de temas musicales publicados anteriormente en ediciones ya agotadas y difíciles de conseguir (vinilo 7”, CDr, cassettes…), es siempre una oportunidad cultural única dentro de la escena musical non-mainstream. Si además este conjunto de temas ofrece una admirable calidad artística al melómano, como es el caso de este álbum en particular, no solamente nos va a permitir conocer la evolución creativa del genial artista estadounidense Justin Wright, alma máter de EXPO 70, sino que también nos va a permitir ver en perspectiva este arco temporal que abarca desde el año 2008 al 2011. Nueve obras musicales publicadas en ediciones limitadas muy difíciles de encontrar que, como piezas de un puzzle sonoro, han sido organizadas en este recopilatorio con un sentido práctico y revelador, convirtiendo su audición en una auténtica delicia. El interesante álbum “Solar Drifting” fue presentado el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una lujosa edición en CD limitada a 500 unidades en ecopak de tres paneles, habiendo sido engalanada con un impactante diseño creado por Justin Wright haciendo uso del espectacular trabajo de ilustración realizado por Ashley Lande donde la estética siniestra adquiere esa imagen simbólica que cautiva visualmente por el sutil ocultamiento de su mensaje. Misterio y ocultismo reflejados en su portada como tarjeta de presentación de este impresionante recopilatorio musical, ofreciéndonos un ecléctico despliegue sonoro donde la amalgama de estilos se convierte en la vía de creación principal de temas innovadores situados en la vanguardia dentro de esta escena non-mainstream. “Solar Drifting” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, no sólo por el embrujo visual de su portada, sino por la grandiosa experiencia sonora contenida en su interior que, vertebrada en nueve temas, hace que su audición sea una ruptura conceptual absoluta con la normalidad a través de la genialidad instrumental.

Lux Atenea 4 - 5

Un magnetismo sonoro que dará comienzo con la ondulante danza musical ambient que abre el tema “Soft Wave Continuum”, y sus cromatismos cristalinos irradiando luz a nuestro alrededor hasta llevarnos a las puertas del tema “Transcending Energy From Light (Excerpt)”, donde los destellos de su devenir melódico empiezan a perfilarse claramente en construcciones virtuales sólidas magníficamente recreadas en esta genial composición. Con “Solar Drifting” nos sumergiremos en un entorno sonoro futurista cuya ecléctica base musical nos invitará a una atenta audición para poder apreciar cada uno de los matices que definen y dan personalidad a esta obra, llegando algunas veces hasta la frontera de lo experimental, apareciendo a continuación la solemnidad del tema “Crawling Through Crystal Skies” como sublime iridiscencia trascendente decorada con pasajes melódicos de irresistible belleza donde se aprecian reminiscencias de los años setenta. Pero será el entorno esotérico de los Arcanos el que surja poderosamente en la composición “Tarot Reading”, a través de estas texturas electrónicas de vanguardia donde la música experimental encuentra su campo de creación más innovador, retornando luego a escenarios musicales más complejos y obscuros en “A1V” para poder apreciar el magnífico tema “Sunglasses” en todo su esplendor, sumergiéndonos en entornos sonoros abiertos donde la sensibilidad y la consciencia se expanden sin control alguno. Posteriormente, la tenebrosa composición “Electric Waves” parará abruptamente ese impulso que hace florecer a la consciencia, contrayendo de nuevo los espacios hasta transformar el entorno en un ambiente hostil y angustioso donde las brumas del miedo y de la inseguridad desembocarán en la dispersión vital recreada en el extraordinario tema “Heterotopia”, clausurando este recopilatorio con otra nueva muestra de genialidad artística y de sumo talento en la estructuración sonora donde resalta el alma melódica de la guitarra eléctrica como protagonista. “Solar Drifting”, una contundente muestra del eclecticismo musical atesorado por Justin Wright en EXPO 70. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACIEK SZYMCZUK “MUSIC FOR CASSANDRA” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #462).

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Reseña Cultural nº: 462 // Reseña Musical nº: 377

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

MACIEK SZYMCZUK - MUSIC FOR CASSANDRA

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 103-2
Tracklist: 1- Serpents’ Tongues // 2- She Who Entangles Men // 3- The Seer // 4- Helen’s Golden Veil // 5- In The Belly Of The Weapon // 6- Spoil Of War // 7- Infinite Sadness Of Being Right // 8- Let My Life Be Done // 9- Last Lament In Death // 10- I Am Free
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Maciek Szymczuk
Diseño Artístico: Tomasz Gut (portada), Agata Stolarczyk (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- She Who Entangles Men // 4- Helen’s Golden Veil // 6- Spoil Of War // 7- Infinite Sadness Of Being Right

Lux Atenea 4 - 4

Cuando observas en el interior de un álbum musical a analizar que en uno de los paneles del digipak se encuentran los versos del maestro Friedrich Schiller (1759 – 1805) pertenecientes a su obra “Cassandra”, ya sabes que esta obra musical va a ser distinta, especial, interesantemente culta en su esencia artística. Si además encuentras un impactante diseño basado en la simbólica presencia de las serpientes en otro panel interior, con todo su mensaje arquetípico emanando de esa serpiente de dos cabezas cuyo significado más profundo sigue permaneciendo inalterable a lo largo de los siglos, tomas consciencia inmediatamente que en estos temas va a tener protagonismo la vida y la muerte dentro de su esencia musical, incorporando el factor esotérico, adivinatorio y mágico como vía de unión trascendental entre lo humano y lo divino. Pero, en la figura mitológica de Cassandra, también se unen el don y la maldición divina, el poder sobrehumano concedido por los dioses y la pérdida de credibilidad entre los seres humanos, estableciéndose un dramático equilibrio que tanto apasionaba y aleccionaba a los griegos en la Antigüedad. La sacerdotisa Cassandra, al traicionar al dios Apolo después de haberle dado el don de la visión adivinatoria, es castigada con no ser nunca más creída en sus predicciones porque, con los entes superiores, no puede el ser humano ni jugar ni romper los tratos acordados. El mito de Cassandra sigue aún vivo en este siglo XXI, y el artista Maciek Szymczuk se ha inspirado en su mítica figura para crear este impresionante álbum que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Presentado oficialmente el pasado mes de julio, “Music for Cassandra” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en digipak CD, siendo engalanada con un elegante diseño de portada creado por Tomasz Gut con fotografía de Agata Stolarczyk, ofreciendo una estética visual muy impactante donde la imagen parcial de la figura femenina queda envuelta en ese halo de misterio, sobre todo al no poder ver sus ojos siendo ella (Cassandra) una sacerdotisa con poderes divinos. En el álbum “Music for Cassandra”, se percibe muy claramente el alto grado de inspiración de Maciek Szymczuk a la hora de definir y pulir musicalmente cada uno de los diez temas que vertebran esta grandiosa obra. Englobados dentro del estilo ambient con pinceladas sonoras minimalistas, este álbum fascinará a nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de las tendencias musicales de vanguardia, ofreciendo Maciek Szymczuk este obscuro aire fresco destinado a ser escuchado con intensidad y suma concentración.

Lux Atenea 4 - 5

Los tenebrosos vientos del pasado traerán esta historia mitológica intemporal en cuanto el tema “Serpents’ Tongues” entregue su aciago mensaje de vida y muerte entrelazado en el devenir de la propia existencia como paso previo irrenunciable ante lo póstumo. Sentimientos y seducciones intencionadamente creadas para ocultar la realidad se presentarán en “She Who Entangles Men” con el embriagador perfume del deseo tapando la esencia del Mal, permaneciendo en el ambiente la sobrecogedora presencia de la elegida por los dioses en “The Seer” como figura tocada por el don de la premonición. En “Helen’s Golden Veil”, todo se tornará en máscara de tragedia a punto de hacerse realidad en el tema “In The Belly Of The Weapon”, con su carga mortal escondida en su interior. La sangrienta sombra de Troya irá cubriendo la tierra en cuanto “Spoil Of War” empiece a sonar, mientras el dios Marte celebra la victoria alcanzada concediendo todos sus salvajes deseos al vencedor, pudiendo sentir el dolor de Cassandra en la composición “Infinite Sadness Of Being Right” al ver cómo su profecía se hizo realidad sin que nadie creyera que pudiera ese hecho ocurrir algún día. Una redención espiritual cargada de espinas morales que, en “Let My Life Be Done”, adquiere el tinte dramático de la desesperación ante la pérdida de lo más querido, convirtiendo la existencia a partir de entonces en un deambular por el mundo en busca del fin de la propia vida, fielmente reflejada en la fantasmagórica composición “Last Lament In Death”. Finalmente, en el tema “I Am Free” que clausura este colosal trabajo musical, el instinto irá guiando al ser en su último tramo mientras trata de escapar de los designios del karma mediante el rito apolíneo de la purificación, pero mirando a través del prisma del conocimiento sagrado cuya revelación supone la pérdida de la densidad espiritual en este viaje a otra inmaculada dimensión. “Music for Cassandra”, cuando la inspiración artística está tocada por las musas del Arte, aparecen estos frutos musicales tan brillantes e innovadores. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL “BACKWARDS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2015) (Reseña / Review #461).

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Reseña Cultural nº: 461 // Reseña Musical nº: 371

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

COIL - BACKWARDS

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR203CD / CSR203LP
Tracklist: 1- Intro // 2- Backwards // 3- Amber Rain // 4- Fire Of The Green Dragon // 5- Be Careful What You Wish For // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 10- AYOR (It’s In My Blood) // 11- A Cold Cell // 12- Fire Of The Mind
Artistas: John Balance (Geoff Rushton) y Peter Christopherson
Artistas invitados: Danny Hyde y Drew McDowall
Trabajo musical: John Balance, Peter Christopherson, Danny Hyde y Drew McDowall
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1992 y 1996 en las ciudades de Londres y Nueva Orleáns, mezclados por Coil y Danny Hyde en Magazine Studios (Nueva Orleáns), y masterizados por Gregg Janman en Hermetech Mastering (París)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Amber Rain // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 11- A Cold Cell

Lux Atenea 4 - 4

Con temas grabados en el mítico Nothing Studios de Trent Reznor y tras haber sido conservados durante más de dos décadas por Danny Hyde, el reciente álbum de Coil “Backwards” se presenta tras esta larga espera en tiempo con las grabaciones originales de cada uno de los temas que vertebraron este magno trabajo en la década de los noventa, además de haberse añadido en esta magnífica edición discográfica los dos temas “A Cold Cell” y “Fire Of The Mind” mostrados con su espíritu musical primigenio. A principios de pasado mes de octubre, el espectacular álbum “Backwards” fue presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en dos lujosas ediciones: en digipak CD de seis paneles y en vinilo 2LP. Engalanado con un sorprendente diseño creado por el artista Abby Helasdottir, en su estética obscura se combinan la atracción visual que provocan las formas curvas con la representación simbólica del átomo con la distribución de sus electrones por capas, ofreciendo una imagen de portada tecnológicamente elegante. Y es que el talento de Abby Helasdottir nunca dejará de sorprendernos con cada demostración visual de sus inteligentes diseños. Retornando al plano musical, en el álbum “Backwards”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original podrán disfrutar de esta electrónica experimental de carácter vanguardista, y que convirtió al grupo Coil en una de las referencias artísticas más relevantes de la década de los noventa. Cuatro genios musicales unidos en pro de la innovación conceptual dentro de la escena musical non-mainstream, y cuya talentosa mirada artística a través de una perspectiva avanzada les llevaría a crear joyas musicales tan deslumbrantes como el presente álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Doce temas donde han quedado inmortalizados su espíritu sonoro y su inspiración creativa, adentrándonos en su universo musical renacido en este siglo XXI con la vibrante intro que nos llevará directos al tema homónimo del álbum donde podemos disfrutar la intensidad sonora original con un realismo y una nitidez que nos dejará profundamente impresionados, sumergiéndonos en espacios densos y caóticos que desembocarán en esta apertura del horizonte llamada “Amber Rain” teñida por lo extrovertidamente agreste y por el desasosiego interior. Retornando a atmósferas sonoras industriales, en “Fire Of The Green Dragon” atravesaremos esta genial superposición de planos melódicos de fuerte impacto psicológico que se acelerarán radicalmente en su dinamismo sonoro en “Be Careful What You Wish For”, para luego seguir una línea más siniestra y preciosista en el excelso tema “Nature Is A Language” que tendrá su continuidad en el espectacular dimensionamiento musical de “Heaven’s Blade”. A continuación, en “CopaCaballa”, los entornos high-tech de alma futurista nos ofrecerán estas mágicas oscilaciones melódicas hasta consolidar en nuestra mente este estado de decadente placidez gracias al inconfundible sello musical de Coil, hundiéndonos posteriormente en un abismo insondable en “Paint Me As A Dead Soul”. Pero los destellos del caos volverán a presentarse en cuanto el tema “AYOR (It’s In My Blood)” surja desde ese mismo abismo, adquiriendo texturas musicales y cromatismos sonoros de brillante definición etérea en el excelso tema “A Cold Cell”, que se prolongarán en estas bellas oleadas líricas protagonizadas por la hipnótica voz de John Balance. Finalmente, con el tema “Fire Of The Mind” llegaremos a la clausura de este álbum adelantado a su tiempo, mientras somos seducidos por este entorno ritual chamánico destinado a romper nuestra visión del mundo y de la vida. “Backwards”, la resurrección discográfica de este mítico álbum del grupo musical Coil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MINÓY “IN SEARCH OF TARKOVSKY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #452).

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Reseña Cultural nº: 452 // Reseña Musical nº: 367

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MINÓY - IN SEARCH OF TARKOVSKY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Datos técnicos: 1- In Search Of Tarkovsky // 2- Memory Undefined (Dream As Truth)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 3

El grandioso álbum “In Search Of Tarkovsky” fue publicado por primera vez en el año 1986 por Minóy a través de su propio sello discográfico Minóy Cassetteworks, y, desde entonces, nunca antes se había re-editado hasta este año 2020. Gracias al compromiso cultural que el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS viene desarrollando desde hace años en pro del renacimiento de grandes obras de la escena musical non-mainstream, el próximo viernes día 13 de marzo será presentado oficialmente esta lujosa edición en digipack CD, además del ya imprescindible formato digital. Engalanado con un extraordinario diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía de Maya Eidolon, es la imagen del talentoso e innovador artista estadounidense Stanley Keith Bowsza aka Minóy (1951 – 2010) el protagonista principal de su portada. Si a esta esperada re-edición le añadimos el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “In Search Of Tarkovsky” se va a presentar excelso y espectacular en este año 2020 para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Vertebrado por dos innovadores temas musicales, en este álbum, Minóy se inspiró en un adorado y revelador artista de la categoría del actor, escritor, poeta y director de cine ruso Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), cuyas obras han marcado un antes y un después dentro del Séptimo Arte. Y es que, tras el fallecimiento de este director de cine ya inmortal en la mente de los cinéfilos más selectos y exclusivos, Minóy dedicó esta magna obra musical en su memoria a través de un impresionante despliegue de talento y de creatividad sonora en clave experimental. Pasional in memoriam musical que les fascinará y les conmoverá debido a su contundente demostración de genialidad en la composición a través de estos dos temas de casi treinta minutos de duración. ¡¡¡Impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de la grandiosa obra musical “In Search Of Tarkovsky” adentrándonos en el tema “homónimo, abriéndose este universo sonoro experimental como si estuviéramos en el interior de una campana mientras la intensidad sonora queda fuera de ella. Ecos, frecuencias apagadas, texturas cristalinas, actividad opaca… todo fluye en este escenario musical para recrear la brillantez en la perspectiva creativa. Quedando todo reducido a la mínima oscilación, en la nueva confluencia de planos musicales se configura una atmósfera sepulcral que petrifica, apareciendo fragmentos musicales conceptualmente cercanos al post-industrial en esta deconstrucción estética que toca el caos, y que evolucionará posteriormente hacia un entorno desangelado marcado por los sonidos extremos y las alteraciones anímicas provocadas por texturas noise que perturban. Parece que el colapso de toda la estructura está cercana, que cuesta que siga progresando como si ya se hubiera vaciado sonoramente, pero la energía continúa viva, reconfigurándose inmediatamente en otro escenario metálicamente agreste que subyuga. La composición se ha metamorfoseado, ha cambiado lo interno por lo externo alterando la disposición de sus planos sonoros y su nivel de intensidad, para luego presentar una estructura industrial de primer nivel ya que estamos hablando de un tema musical publicado en el año 1986. ¡¡¡Minóy, qué grandeza artística!!! Porque si el tema “In Search Of Tarkovsky” se hubiera presentado por primera vez en este año 2020, sería considerada como una obra musical de vanguardia… ¡¡¡y han pasado ya veinticuatro años!!! Cuando la atmósfera derive hacia perfilamientos sonoros propios del dark-ambient, en un corto espacio de tiempo pasará del dark-ambient al minimal más obscuro, para luego realzarse con otra nueva demostración de talento en la configuración musical post-industrial. Una orquesta de distorsiones dirigida al espíritu para alterarlo, para agitarlo, y para someterlo a esa tensión interior que resulte perfecta para sacar su esencia y reconfigurarlo otra vez. De ahí su evolución hacia lo fantasmagórico, hacia lo ultraterreno, hacia ese lugar inhóspito donde el arte es esquivo, donde la inspiración es caprichosa, y donde la creatividad tiene conexión directa con lo irracional. Todo se vuelve visceral, pre-consciente, y su audición presenta rasgos metafísicos cercanos al mantra místico que provoca la revelación. Pero la voz humana rompe la magia, limita lo abstracto para definirlo, y decora la idea con el perfume de lo fascinante, quedando todo finalmente confinado en una nueva estética alejada de su fundamento original para poder ser mostrada en el mundo físico delimitado y esquematizado por la Razón. La idea quedó cautiva, y solamente le queda irradiar su esencia para quienes lo capten, para quienes sintonizan con la obra, y para quienes sienten el embrujo de la vida desde la soledad.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Memory Undefined (Dream As Truth)” nos embriagará con esta inmersión en lo onírico y en lo simbólico a través del lenguaje musical más ecléctico y experimental. Parece sacra esta ambientación, pero no asistimos a lo ceremonial ni a lo ritual, sino a la entrada en el esquivo reino de lo metafórico, de ahí su evanescencia y sus luminiscentes nieblas moviéndose a bajo nivel. Continuamos lentamente avanzando y la composición musical adquiere un perfilamiento sonoro más propio de lo celestial, pero aquí no hay ni revelación ni Sabiduría espiritual, sino esa languidez existencial propia del decadente spleen satisfecho temporalmente en su frágil equilibrio racional y nihilista. Con la inestabilidad rompiendo columnas sonoras, la composición derivará inevitablemente hacia ese caos melódico que suena a lamento, y que termina volviendo plana toda la estructura musical como si fuera una orquestación puramente drone. Solamente un plano sonoro queda al margen de la estructura principal y, sobre ella, va adquiriendo una relevancia musical que acaba controlando esa inestabilidad, apareciendo estos perfilamientos sonoros cristalinos que solamente artesanos musicales experimentales del nivel artístico de Minoy son capaces de crear. Tras el colapso final, se elevarán nuevos pilares sonoros en esta estructura post-industrial que sobrecoge por su carga psíquica, y es que “Memory Undefined (Dream As Truth)” en esta fase musical muestra lo innovador como provocación, como descrédito de lo preconcebido, y como apertura a otra dimensión tan impredecible como posesiva. Con un tempo que se mueve aceleradamente como una alterada respiración, la angustia abrirá sus ojos para paralizarnos con su mirada transgresora. Un estado emocional condicionado por esta composición musical dirigida al éxtasis y a la exaltación de lo percibido, alterándose completamente todo el pilar conceptual para poder destacar lo superlativo y extremo, y así poder remarcar su protagonismo en esta innovadora estructura. Retornando a lo cristalino, al final todo volverá a fluir libremente mientras el entorno va dulcificando progresivamente su radiante esencia. “In Search Of Tarkovsky”, deslumbrante y apoteósico renacimiento musical de este álbum de culto, potenciado sonoramente con una remasterización de auténtico lujo realizada por el maestro Martin Bowes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANGST78 “78-ANGST” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #451).

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Reseña Cultural nº: 451 // Reseña Musical nº: 366

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANGST78 - 78-ANGST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopack CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- At the Gates // 2- At the Gates (Fisherboyz Rework) // 3- Im Wald // 4- Platz Drei // 5- Waldenburg // 6- Im Wald (Ursus Sykot Remix) // 7- Earth Reprise // 8- Children of the Corn // 9- They // 10- Frost // 11- Forgotten Numbers Station // 12- Abyss // 13- At the Gates (Dawid Chrapla Remix)
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2013 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena musical ambient y techno

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música ambient y techno más innovadores quedarán fascinados con la audición del grandioso álbum recopilatorio “78-Angst” del dúo Angst78, formado por Patryk Gęgniewicz (Revisq) and Lukasz Szalankiewicz (Zenial). Angst78, cuyo nombre del dúo surge de la unión de la palabra Angst, proveniente del título de la mítica película “Angst (Schizophrenia)” (en español, “La Angustia Del Miedo”) dirigida en el año 1983 por el director de cine austriaco Gerald Kargl, y de 78, porque en el año 1978 nacieron tanto Patryk Gęgniewicz como Lukasz Szalankiewicz. Con temas musicales dotados de una personalidad sonora única tras haber sido creados en las ciudades polacas de Poznań, Wałbrzych, Sanok, Leszno, Varsovia, además de la relevante ciudad estadounidense de Nueva York siempre unida al arte de vanguardia, en esta compilación de temas compuestos entre los años 2013 y 2019 se respiran aires innovadores en manos de estos dos experimentados pioneros musicales, seduciéndote desde el primer hasta el último tema del álbum. Habiendo contado con la colaboración profesional de otros artistas como Ursus Sykot, Dawid Chrapla, o el dúo Fisherboyz formado por Maciej Milczarek y Piotr Matula, “78-Angst” proyecta esa riqueza sonora casi intemporal que te invitará a futuras re-audiciones donde encontrar ese detalle sonoro, ese plano musical experimental, o ese tema que siempre seguirá dando luz y energía en tu interior. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2019, el excelso el álbum “78-Angst” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta magnífica edición limitada de 250 unidades en ecopack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con esta impactante portada de Martyna Hościło, donde lo siniestro y lo vanguardista quedan reflejados en esta efervescencia visual, además del tenebroso diseño creado por Daniel Nowak para crear impresión durante la atenta observación del resto de paneles. Con la luz del Sol ganando minutos de luz cada día en su peregrinar hacia el Solsticio de verano, la audición del álbum “78-Angst” es perfecta para este periodo debido a la luminosidad que presentan muchos de sus temas, junto a esa vitalidad que siempre nos ofrece el ambient y el techno de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las texturas electrónicas experimentales del primer tema “At the Gates”, donde el sonido del silbato del tren en el entorno se parece al ulular de la lechuza en la noche, pero con la luz alejando poco a poco a la obscuridad con la llegada del amanecer. De reminiscencias sonoras enraizadas en la mítica Escuela de Berlín de los años setenta, “At the Gates” rápidamente mutará hacia un estilo ambient muy vital y cromático en su evanescencia melódica, apareciendo la versión de este tema realizada por el dúo Fisherboyz con una personalidad musical caracterizada por la ambivalencia melódica basada en dos estructuras musicales independientes pero entrelazadas, y que derivarán finalmente hacia el techno hasta convertir al tema “At the Gates (Fisherboyz Rework)” en una metamorfosis sonora completamente alejada de la composición original. Con un fondo musical ambient aparecerá el tema “Im Wald”, mientras su base sonora techno en un primer plano realzará la luminosidad hasta introducirnos en un entorno musical casi místico como si fuera un mantra, quedando “Platz Drei” como prolongación de la base techno, pero cambiando completamente su decoración musical con perfilamientos drone, suaves melodías electrónicas, y una selénica calma ambiental acariciada con aterciopeladas pinceladas musicales que incitan al relax, a pesar de los puntuales ladridos de perro en la distancia. “Waldenburg”, en cambio, es pausado, lánguido incluso al haber perdido la intensidad de la base techno, presentando un trasfondo sonoro más propio del dark-ambient debido a la traslúcida luminosidad de esta nebulosa imposible de atravesar, surgiendo posteriormente el tema “Im Wald (Ursus Sykot Remix)” con esta pulsante estructura musical propia del sci-fi ambient donde Ursus Sykot recrea amplios espacios futuristas cargados de fuentes de luz, de movimiento, y de brillantes atmósferas psicodélicas destinadas a provocarnos este carpe diem existencial tan hedonista durante su audición. ¡¡¡“Im Wald (Ursus Sykot Remix)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Earth Reprise” aparezca con un mayor ímpetu musical, su atmósfera ambient basada en el trinar de los pájaros no rebajará la intensidad sonora de esta composición, creando unos atrayentes claroscuros musicales que derivarán hacia lo cosmopolita con la entrada de estas bases drum&bass parcialmente cortadas. Luego, el tema “Children of the Corn” nos rodeará con una cubierta musical envolvente mientras uno de sus planos sonoros nos genera inquietud, esa inquietud propia de la belleza siniestra. Con un estilo ambient muy vaporoso en su evolución musical, “Children of the Corn” aumentará esa intranquilidad con la aceleración del tempo de ese siniestro plano musical hasta llegar a los límites del dark-ambient, pero sin traspasarlo. Retornando a entornos cosmopolitas de corte futurista, el tema “They” se presentará radiante en su ambientación a través de samples y de planos sonoros high-tech de alta frecuencia, adquiriendo una personalidad sonora completamente experimental mediante la saturación del entorno con planos musicales electrónicos de vanguardia. Pero todo se obscurecerá y se volverá más decadente cuando “Frost” nos sumerja en este entorno donde reina el desasosiego, siendo “Frost” el tema más apagado de este álbum, sirviendo como antesala musical perfecta para que “Forgotten Numbers Station” luzca con una intensidad sonora más elevada, pero manteniendo esa densidad mental provocada por este plano musical un tanto agobiante situado en la parte superior de la estructura musical. Con un tempo de tres puntualmente decorado con una pincelada electrónica, “Forgotten Numbers Station” tiene ese aire desangelado y como dejado de la mano de Dios que, en “Abyss”, volverá a sumergirse en lo tenebroso con esta amalgama sonora dark-ambient y experimental, proyectando con sumo talento esta caída al vacío de la Nada por parte de Angst78 en esta composición. Una deriva hacia lo lúgubre mostrado en los últimos temas de este álbum que, con “At the Gates (Dawid Chrapla Remix)”, terminará finalmente, clausurando este álbum con una contundente demostración de innovación musical a través de este virtuoso eclecticismo, llevándote inexorablemente a disfrutar varias veces más este tema antes de dar por cerrada la audición de este espectacular trabajo artístico. “78-Angst”, joya discográfica cuya esencia musical degustarán a lo largo de los años como intemporal delicatessen ambient y techno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “SCENES FROM THE SUBLIME” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #448).

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Reseña Cultural nº: 448 // Reseña Musical nº: 363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - SCENES FROM THE SUBLIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Last Abjurer (feat. Phelios) // 2- Fate Unveiled (feat. Dødsmaskin) // 3- In Deafening Silence (feat. Phragments) // 4- Thou, Daemon (feat. Cober Ord & George Zafiriadis from Martyria) // 5- Passion Domain (feat. Mount Shrine) // 6- The Unfathomable Lives Again (feat. Xerxes The Dark & Cober Ord) // 7- Doorways to the I (feat. Alphaxone) // 8- The Collapse of Matter and Time // 9- Towards Oneiric Truths (feat. Leila Abdul-Rauf) // 10- Virtues of the Dawn (feat. Shrine)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Kjetil Ottersen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Pintura y música. Solamente a un genio artístico como Alessio Antoni puede tener como idea el poder fusionar estas dos corrientes del Arte para fundamentar los diez temas que vertebran su nuevo álbum “Scenes From the Sublime”. Diez temas musicales y diez míticas obras pictóricas inspirando a este talentoso artista italiano, en colaboración con grandes mentes creativas dentro de la escena musical non-mainstream actual como Phelios, Dødsmaskin, Phragments, Cober Ord, George Zafiriadis (Martyria), Mount Shrine, Xerxes The Dark, Alphaxone, Leila Abdul-Rauf y Shrine, perfilando estas innovadoras composiciones musicales que destacan por la profundidad de su base conceptual. El álbum “Scenes From the Sublime” será presentado oficialmente el próximo día 20 de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanada su portada con el simbólico arte creado por Anirudh Acharya donde la contemplación es la clave de esta atrayente imagen de portada. Una perspectiva marcada por el Conocimiento que va mucho más allá de las formas de lo físico y de lo material, de ahí la presencia de los cubos. La mirada profunda dirigida hacia lo numinoso queda representada en esta ventana al otro lado, siendo la Luna el símbolo de lo oculto que se percibe a través del hieratismo provocado por lo sublime. Retornando al plano musical, con “Scenes From the Sublime”, ya son tres los álbumes firmados musicalmente por este innovador artista italiano que he reseñado en Lux Atenea, tras “The NHART Demo[n]s” (autoeditado, 2017) y “The Substance of Perception” (Cyclic Law, 2019), habiendo recibido todos estos promocionales gracias a la cortesía de Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ. Con un eclectico estilo musical de auténtica vanguardia definiendo perfectamente cada una de sus obras, en “Scenes From the Sublime” ha ampliado y desbordado todos los límites conceptuales del dark-ambient para perfilar sonoramente cada uno de estos temas con una personalidad artística única. Y si a estas diez genialidades musicales le unimos el impresionante trabajo de masterización creado por Kjetil Ottersen, la audición de este álbum se va a convertir en una de las revelaciones discográficas más destacadas de este año 2020 para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

El universo pictórico y musical se presentarán en este vórtice sonoro cuya audición iniciaremos con el tema “The Last Abjurer”, donde Phelios y NERATERRÆ reflejan su esencia creativa inspirada en el mítico cuadro “AA72” del polifacético artista polaco Zdzislaw Beksinski (1929 – 2005). Con colosales planos sonoros drone erigiéndose en este tenebroso escenario, la sensación de soledad es extrema mientras el tiempo parece dilatarse y el vacío posee al espíritu con su gélido abrazo. A continuación, en “Fate Unveiled” junto a Dødsmaskin, será el cuadro del pintor flamenco Hieronymus Bosch (1450 – 1516) “La Visión del Más Allá” lo que fundamentará este fantasmagórico estilo dark-ambient, en espacios más opresivos y tensos de los cuales desearíamos salir lo más rápido posible debido a la sensación de inquietud que nos transmiten, siendo el impactante realismo del cuadro “Iván el Terrible y su hijo” del pintor ruso Iliá Repin (1844 – 1930), el foco inspirador de Phragments y Alessio Antoni en el tema “In Deafening Silence” que aparecerá sombrío en su inicio, evolucionando hacia ese lado obscuro de lo psíquico permanentemente perturbado por pensamientos caóticos y alterados, y con esa paranoia siempre presente que ha sido recreada en esta composición con este plano sonoro drone de vibrante tono grave que nos rodeará prácticamente a lo largo de todo el tema. Con Cober Ord y George Zafiriadis (Martyria) añadiendo su creatividad musical en “Thou, Daemon” bajo la influencia del cuadro “El Exorcizado” del genial pintor español Francisco de Goya (1746 – 1828), el dark-ambient se funde con la fantasmagoría de lo ultraterreno al entrar en el fundamento conceptual del ritual, ya que la tenebrosidad ceremonial que nos transmite es demoníaca. Posteriormente, el excelso cuadro «El Caminante sobre el Mar de Nubes» del mítico pintor alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840), que personalmente adoro como una de las grandes obras maestras de la Pintura, servirá de inspiración a Mount Shrine y a NERATERRÆ en “Passion Domain” para recrear musicalmente la esencia de la belleza sublime como estimulante de la espiritualidad. En “Passion Domain”, el ser humano pierde sus condicionantes animales dentro del plano terrenal para elevarse ante la presencia de la manifestación divina. Por este motivo, el estilo dark-ambient aparece en esta composición con una sonoridad amplia en su nebulosa dimensión, adquiriendo matices musicales etéreos que te sumergen en otro mundo más cercano a lo celestial, pero sin su salvífica luminosidad.

Lux Atenea 4 - 5

El siniestro cuadro “La Pesadilla” del artista multidisciplinar suizo Johann Heinrich Füssli (1741 – 1825) será la fuente de inspiración de Xerxes The Dark y Cober Ord en su colaboración con NERATERRÆ en el tema “The Unfathomable Lives Again”, que adquiere estas lúgubres texturas sonoras dentro de un estilo dark-ambient de primer nivel en una estructura musical compleja donde los matices sonoros son impresionantes. De atmósfera opaca, “The Unfathomable Lives Again” presenta una luminosidad tenue donde las formas se disipan y las dimensiones se retuercen para fragmentar aún más la sensación de parálisis racional. Luego, en el tema “Doorways to the I”, la colaboración musical de Alphaxone bajo la influencia del cuadro “AE78” de Zdzislaw Beksinski se hará notar con este contundente despliegue sonoro en su ciclópea dimensión, mientras la sensación de desolación domina este escenario. Algunos matices cristalinos radiarán puntuales iridiscencias, pero la nota dominante en esta composición es decadente como si el pasado tratara de recuperar ese esplendor casi olvidado en el presente. A continuación, será el propio artista Alessio Antoni el que fije su mirada en el fantástico cuadro “La desintegración de la persistencia de la memoria” del genial pintor español Salvador Dalí (1904 – 1989), para ofrecernos en “The Collapse of Matter and Time” esta inmersión sonora en el relativismo del espacio-tiempo donde la influencia de lo mental en el entorno ha sido magníficamente recreado en esta composición. Con un estilo dark-ambient llevado hasta la frontera del minimalismo, la sensación que provoca la audición de este extraordinario tema nos lleva a sentir otro espacio, otro universo, y otra sensación de la influencia del tiempo sobre nosotros y sobre el entorno. Desembocando en el tema “Towards Oneiric Truths” inspirado en el solemne cuadro “La Isla de los Muertos” del pintor suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901), será Leila Abdul-Rauf quién ayude a potenciar musicalmente esta composición, llevándonos a disfrutar intensamente este fantasmagórico entorno marino que conduce hasta ese lugar mortuorio donde las oleadas de cromatismos sonoros fluyen y se disuelven en sus obscuros rincones. Finalmente, será el tema “Virtues of the Dawn” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, con Shrine y NERATERRÆ inspirándose en el cuadro “Luz y Color (Teoría de Goethe)” del pintor inglés Joseph Mallord William Turner (1875 – 1951). En esta composición domina el estilo ambient tanto por su luminosidad musical como por su armonioso reflejo celestial, creándose una atmósfera supraterrenal que te posee y te embriaga como si nos hubiéramos introducido en un radiante caleidoscopio. En “Virtues of the Dawn”, los planos sonoros se prolongan melódicamente en el tiempo como si no hubiera un final, sino que fuera el inminente comienzo de algo espectacular y trascendente a punto de surgir ante nosotros, quedando los espacios completamente abiertos a nuestra mirada. “Scenes From the Sublime”, arte pictórico inspirando al arte musical para engrandecer la escena dark-ambient más excelsa y relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #447).

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Reseña Cultural nº: 447 // Reseña Musical nº: 362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KHOST - BURIED STEEL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 3- Intravener // 4- Yellow Light // 5- Last Furnace // 6- Night Air // 7- Judgement Is Infallible // 8- Kent House // 9- December Bureau // 10- Vandals // 11- Dog Unit // 12- Two // 13- A Non Temporal Crawlspace // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 5- Last Furnace // 9- December Bureau // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 13 de marzo será presentado el nuevo álbum musical del dúo británico Khost titulado “Buried Steel”. De nuevo, la fértil genialidad creativa de Andy Swan y Damian Bennett vuelve a revolucionar conceptualmente esta fusión musical del industrial con el doom en cada uno de los temas que vertebran este extraordinario álbum. De esta forma, Khost consolida su reputación artística con este cuarto álbum en su carrera musical, convirtiendo el nombre de Khost en sinónimo de garantía de calidad artística dentro de la escena non-mainstream actual más relevante e innovadora. El álbum “Buried Steel” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado por el talentoso diseñador gráfico Abby Helasdottir con ayuda artística de Talitha Bell, Syan y Craig Earp en el embellecimiento visual, presentando en su siniestra portada esta imagen simbólica de la pérdida del sentido de lo moderno representada en esta instantánea en perspectiva de edificaciones arquitectónicas perfiladas en blanco y negro como si fuera la radiografía de un enfermo. En “Buried Steel”, Khost ha podido contar con la colaboración profesional de auténticos colosos artísticos como son Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Eugene Robinson, Syan, Manuel Liebeskind, Daniel Buess y el siempre innovador Stephen Ah Burroughs (Tunnels of Ah), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), este grandioso álbum presenta una calidad en su audición espectacular con un nivel de registro sonoro perfecto y una minuciosidad en el realzamiento musical de los matices en cada tema, que impresionará a los melómanos cuando adquieran esta lujosa edición discográfica en formato físico. Martin Bowes potencia el virtuosismo musical de Khost en este nuevo álbum, y el producto artístico final ha quedado impecablemente terminado para su degustación como auténtica delicatessen musical de tenebrosa y apocalíptica belleza sonora. Como analista cultural non-mainstream, disfrutar y analizar este álbum ha sido uno de esos placeres que te hacen sentir el trabajo musical de los artistas, valorar la recepción de estos promocionales enviados por el propio sello discográfico, y amar la escritura y publicación de estas reseñas con pasión.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la potente entrada del primer tema “We Will Win”, y esta tenebrosa catábasis sonora donde el doom se presenta demoledor en su dramático mensaje mientras el telón industrial envuelve su estructura. Tras esta impresionante entrada musical, de inmediato surgirá el tema “Blood Gutters 6x4x1” dentro de un clima de tensión absoluto, desencadenándose toda la furia del industrial-doom más destructivo y extremo para cortarnos la respiración con esta maquinaria metálica activada a plena potencia en su afilada acción. Emocionalmente conmovidos, “Intravener” no hará más que dar continuidad a esta corrupción del espíritu y de la voluntad que avanza imparable en su progresivo efecto degradante, ya que, aunque el tema “Intravener” no es tan brutal como “Blood Gutters 6x4x1”, su tempo sonoro de perdición es igualmente diabólico. Cuando luego “Yellow Light” aparezca con sus terribles oleadas musicales, este entorno se radicalizará para mostrarnos ese lado oculto de lo moderno hundido en la decadencia de lo material, de lo físico, de la carne, y de cualquier manifestación del Arte situado dentro de su área de influencia. Cuando los cambios se presentan, éstos no purifican, sino que arrastran más rápidamente hacia el abismo a través de promesas e ideales que nunca se cumplirán. De ahí que el tema “Last Furnace” adquiera ese trasfondo sonoro psicodélico que provoca temor e intranquilidad interior, evolucionando radicalmente hacia la aspereza musical industrial más degenerada y deshumanizada que, unida a la languidez metal del doom, adquiere en “Last Furnace” una textura sonora desafiante, deformadora y letal. ¡¡¡“Last Furnace”, brutal!!! Dentro de esta dinámica intensa y angustiosa, “Night Air” procederá a la descomposición de todo el conjunto mientras la caída y la decadencia impulsan el arte musical de este tema conceptualmente cercano al post-industrial, dirigiéndonos hacia este implacable epílogo recreado con virtuoso talento por Khost en “Judgement Is Infallible”. Aquí, la influencia del post-industrial es constante, transmitiendo ese simbolismo cosmopolita y urbano en declive como si las trompetas de Jericó hubieran aparecido para derribar cada coloso. Una angustiosa antesala de lo ruinoso tras el hundimiento.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a la pérdición en “Kent House”, lo cotidiano se convierte en la sensación de estar perdido y dominado por fuerzas fuera de nuestro control, en reflexiones donde la lírica es clave para lanzarnos de lleno a la visceral llama existencial del tema “December Bureau”. Porque, en este tema, se desdoblan los conceptos y las ideas pre-establecidas absorbidos por esta debacle inexorable hacia lo tribal, hacia lo irracional, hacia el caprichoso dominio de lo emocional siempre insatisfecho, siempre cambiante, y siempre alterado en su desarmonización permanente. Las pinceladas industriales que presenta su estructura sonora… ¡¡¡una auténtica delicia!!! Cuando el tema “Vandals” aparezca, la desnaturalización será total, la desinhibición de lo mefistofélico se liberará, siendo la antesala lírica de “Dog Unit” donde Khost se adentra en terrenos musicales más experimentales a través de ciclos sonoros industriales, y que serán llevados a un segundo plano cuando el doom reclame su protagonismo en este tema. Con un plano vocal propio del metal más desgarrador, las vibrantes guitarras terminarán por llevar todo el peso instrumental hasta el final, apareciendo “Two” con su envolvente lírica para que el tema “A Non Temporal Crawlspace” destaque aún más por su crudeza, llevándonos a esa dimensión donde todo es voluble, donde las formas se transforman, y donde la sensación de estar en un laberinto irracional es constante. Su plano melódico para guitarra es una delicada delicia musical, embelleciendo este tema con su perfume decadente antes de que la hecatombe se presente repentinamente, quedando fielmente recreada en esta entrada doom metal llevada hasta su máximo límite conceptual. Clausurando este impresionante álbum, el tema “Intravener In Dub (Mothboy Remix)” perfilará esta latente atmósfera sonora de sublimes espacios dimensionales con ecos que paralizan, con siniestros pasajes musicales que hielan la sangre, y con ese instinto interior alertado ante el nulo poder que uno posee en este entorno dominado por fuerzas infinitamente superiores. “Buried Steel”, cuando el industrial-doom sigue trasgrediendo todos sus límites conceptuales en busca de nuevos territorios musicales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NEW RISEN THRONE “THE OUTSIDE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #446).

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Reseña Cultural nº: 446 // Reseña Musical nº: 361

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NEW RISEN THRONE - THE OUTSIDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Outside (I) // 2- What We Have Seen // 3- The Outside (II) // 4- Corrosion Of Pillars // 5- The Outside (III) // 6- The Outside (IV) // 7- Birth Of A New Disciple (II) // 8- A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix) // 9- Echoes From The Loss (Visions Remix) // 10- Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix) // 11- Humani Nihil (Phantom Ship Remix) // 12- Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix) // 13- Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix) // 14- Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix) // 15- Withered Regions (TeHÔM Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los fieles seguidores del genial artista italiano Gabriele Panci, alma máter de New Risen Throne, hemos tenido que esperar nueve años para poder disfrutar de su nuevo álbum “The Outside”. Un laborioso trabajo musical prolongado en el tiempo como los mejores vinos para dar ese punto de genialidad artística tan especial y único, como pocos artistas son capaces de impregnar sonoramente en sus nuevas obras a través de la meticulosidad y del talento en la composición. Además, conceptualmente, “The Outside” se transforma en la cuarta entrega musical iniciada con los álbumes “Whispers Of The Approaching Wastefulness” (Cyclic Law, 2007), “Crossing The Withered Regions” (Cold Meat Industry, 2009) y “Loneliness Of Hidden Structures” (Cyclic Law, 2011). Presentado oficialmente el pasado día 7 de febrero, el extraordinario álbum “The Outside” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y Old Europa Cafe en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, habiendo sido engalanado con un espectacular diseño de portada en cuya imagen se condensa lo arcano, lo mítico, la contundencia material de lo denso, y ese halo vital latente aunque sea en su mínima expresión, mientras permanece a la espera de su ocasión para poder expandirse. A nivel musical, artista italiano Gabriele Panci ha potenciado su aperturismo conceptual aplicado al estilo dark-ambient en cada uno de los temas que vertebran esta nueva obra, habiendo contado con la ilustre colaboración del artista noruego Sysselmann y del artista ruso AFFECTVS de Corona Barathri (instrumentos musicales y voz en el tema “Birth Of A New Disciple (II)”), además de los remixes creados por el artista noruego Ketil Søraker (Taphephobia), el artista italiano Roberto Faloci (Phantom Ship), Vestigial, el artista estadounidense Robert C. Kozletsky (Apócrýphos), el artista croata Miljenko Rajaković (Tehôm), y el artista canadiense Frédéric Arbour (Visions), alma máter del sello Cyclic Law. Precisamente, dentro del apartado técnico, Frédéric Arbour ha sido el encargado de la masterización de este álbum, puliendo cada uno de estos temas musicales con una nitidez sonora y una armonía en los niveles de registro de sonido que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en digipack 2CD. Por estos atrayentes motivos artísticos y sonoros, “The Outside” se erige como uno de los álbumes fundamentales para poder conocer la esencia musical de New Risen Throne, cuyo bautismo musical se inició en el año 2002. Toda una garantía de autenticidad y de entrega en cada obra musical desarrollada por Gabriele Panci hasta nuestros días.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este nuevo álbum de New Risen Throne con “The Outside (I)”, en esta apertura en medio de la obscuridad donde New Risen Throne ya empieza a sorprendernos con nuevas estructuras musicales dentro del estilo dark-ambient. Los lamentos, el decaimiento, el sufrimiento, y la nostalgia de un pasado ya irrepetible perfilarán esta composición en su trasfondo sonoro hasta que, en el tema “What We Have Seen”, la voz del artista noruego Sysselmann incorpore estos matices sacros a una estructura sublime en su definición y decadente en su tenebrosa mirada al pasado, quedando todo armonizado en un fascinante conjunto musical muy cercano conceptualmente al minimalismo. Pero “What We Have Seen” es indiscutiblemente dark-ambient. Cuando “The Outside (II)” haga su aparición, el entorno dimensional se hará más fantasmagórico y sepulcral como si fuera la entrada a una cueva sagrada ancestral, confluyendo el temor y el misterio en este escenario agreste donde los espacios son inmensos, y donde la visión pierde su referencia al no haber un horizonte claro. Con el tema “Corrosion Of Pillars” expandiendo brumas evanescentes que fluyen lentamente en esta atmósfera de sobrecogimiento, todo se volverá amenazante con la entrada de estos potentes planos sonoros que subyugan, que someten, y que atrapan inmisericordemente. Una tensión que corta lo espiritual como una afilada hoja, presentando un tempo pesado y demoledor cuyo retumbar no hace más que amplificar la sensación de perdición. Posteriormente, en “The Outside (III)”, New Risen Throne nos invita a agudizar nuestros oídos para poder disfrutar esta grandiosa composición musical en su más obscuro esplendor, adentrándonos en lo angosto hasta llegar al tema “The Outside (IV)”, donde el genial artista italiano Gabriele Panci consigue transformar esta composición en pura arquitectura musical, y con los planos sonoros transmitiendo esta tenebrosa asepsia espiritual oscilante entre lo sublime y lo siniestro. Cuando finalmente “Birth Of A New Disciple (II)” surja desde esa obscura dimensión, será el talentoso artista ruso AFFECTVS, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovadora creatividad en Corona Barathri, el que integre su voz y su virtuosismo instrumental en esta impactante estructura musical para convertir a esta composición en la más destacada de todo el álbum. ¡¡¡“Birth Of A New Disciple (II)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, serán los remixes los que pasen a vertebrar este excelso álbum, empezando por el artista noruego Sysselmann en “A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix)”, al ofrecernos esta atmósfera tensa y cortante que muta hacia lo sagrado, hacia lo velado por los dioses. Con el artista canadiense Frédéric Arbour presentando este admirable estado de inspiración en el tema “Echoes From The Loss (Visions Remix)”, la audición adquiere unos matices musicales muy sutiles y avanzados mientras las texturas y los cromatismos sonoros fluyen para fascinarnos y sobrecogernos, apareciendo el tema “Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)” del genial artista noruego Ketil Søraker con el sublime estilo dark-ambient que le caracteriza, y que le engrandece como compositor debido a la espectacular belleza ambiental que transmite en sus obras. ¡¡¡“Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)”, impresionante!!! A continuación, será el artista italiano Roberto Faloci el que dé su personalidad artística al tema “Humani Nihil (Phantom Ship Remix)”, a través de esta estructura musical donde el cíclico sonido de las olas rompiendo en la orilla termina fusionándose con este colosal trasfondo dark-ambient, invitando al melómano a la contemplación y a la reflexión al borde del no-tiempo. Mucho más vibrante se presentará “Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix)”, y mucho más dramático en su trasfondo mientras la inmensidad de estos espacios nos hacen sentir pequeños, insignificantes, e intrascendentes, quedando el tema “Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix)” como proyección mística gracias al talento creativo del artista estadounidense Robert C. Kozletsky, ya que este tema adquiere ese impulso sonoro poderoso e incontenible porque todo lo material siempre será moldeable para el ente espiritual dotado de inteligencia y Sabiduría, de ahí los perfilamientos sonoros sacros que se presentan en este tema. Posteriormente, en “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, será el propio artista italiano Gabriele Panci el que transforme esta composición para darnos otra perspectiva, otra representación de lo recreado musicalmente en su origen, transmitiendo su densidad ambiental con planos sonoros muy cercanos a nosotros incluso en sus perfilamientos vocales. En “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, los espacios amplios han desaparecido y todo se ha concentrado alrededor nuestro como si nosotros fuéramos el eje, el centro de todo este universo. Con el artista croata Miljenko Rajaković protagonizando la clausura de esta joya discográfica con el tema “Withered Regions (TeHÔM Remix)”, esta superestructura sonora multicapa presentará un laborioso trabajo musical de vanguardia que incitará al melómano a varias re-audiciones más antes de dar por finalizado el disfrute de este álbum. ¡¡¡“Withered Regions (TeHÔM Remix)”, colosal remix!!! “The Outside”, cuando la espectacular e innovadora obra musical de New Rise Throne dentro del dark-ambient es tan excelsa, que hasta los remixes incluidos en el álbum son auténticas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.