Archivo de la categoría: Reseña Musical

TUNNELS OF ĀH “LOST CORRIDORS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2013) (Reseña / Review #497).

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Reseña Cultural nº: 497 // Reseña Musical nº: 412

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - LOST CORRIDORS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR184CD
Tracklist: 1- From A Cracked Hive (Black Insect Laughter) // 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight // 4- Nightfall At The Mount Of Husks // 5- Harvest Flame The Christ Force // 6- Shattering The Black Crone // 7- Crush The Heads Of Scorpions
Artistas: Stephen Ah Burroughs (Tunnels Of Ah)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Nightjar Sang A Kalpa Blaze // 3- A Net Of Woven Starlight

Lux Atenea 4 - 5

Mañana, 16 de noviembre, a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS se presenta el álbum de debut de Stephen Ah Burroughs, alma mater de Tunnels Of Āh, titulado “Lost Corridors”. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en estas composiciones de corte experimental los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán de un ecléctico estilo musical donde se perciben nítidamente algunas influencias conceptuales originarias del mundo esotérico. Pero, sobre todo, Stephen Ah Burroughs nos muestra su más creativo talento musical al ofrecernos este ecléctico estilo sonoro donde lo industrial y lo experimental rompen todas sus barreras conceptuales a través de una transgresora y profunda redefinición favorecida e inspirada por estos vientos místicos que tanto nos fascinan. Una sublime ambientación donde respirarán sacras atmósferas hieráticas como en el chamánico tema “From A Cracked Hive (Black Insect Laughter)”, beberán de filosofías ancestrales ancladas al animismo en “The Nightjar Sang A Kalpa Blaze”, despertarán del falso sueño de realidad en el que vivimos escuchando el excelso tema “A Net Of Woven Starlight” (¡¡¡Impresionante!!!), armonizarán su espíritu con las mistéricas fuerzas selénicas que surgen de cada nota musical de “Nightfall At The Mount Of Husks”, serán poseídos por la revelación divina en “Harvest Flame The Christ Force” para no volver jamás a la mísera complacencia existencial del pasado, lo dionisíaco y lo obscuro se elevarán ante sus ojos en el hipnótico tema ritual “Shattering The Black Crone”, o caerán irremediablemente en los brazos de la introspección mientras el excelso tema “Crush The Heads Of Scorpions” inocula en su interior el universo mágico que armonizará universo y espíritu a través de un plano existencial más elevado que será observado, admitido, y regido por el alma. “Lost Corridors”, cuando escuchar música experimental tan innovadora se convierte en un placentero momento de estimulación mental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “THUS AVICI” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #492).

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Reseña Cultural nº: 492 // Reseña Musical nº: 407

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TUNNELS OF AH - THUS AVICI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR206CD
Tracklist: 1- At The Error Of The Stars // 2- Akeldama // 3- Locusts Have Broken // 4- Saint Peter Ha-Satana // 5- The Perpetual Holocaust // 6- We Are His Burning Ones
Artistas: Stephen Ah Burroughs
Artistas invitados: Ana Cordeiro Reis (vocalista en el tema “Saint Peter Ha-Satana”)
Trabajo musical: Stephen Ah Burroughs
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño), Robert Fludd (ilustraciones)
Datos técnicos: Producido por Stephen Ah Burroughs; grabado en Cracked Hive en los años 2013 y 2014;  masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mes de febrero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Akeldama // 4- Saint Peter Ha-Satana

Lux Atenea 4 - 5

El 30 de marzo verá la luz el nuevo álbum de Tunnels Of Āh “Thus Avici” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, del cual los melómanos lectores ya pueden realizar su pre-pedido para poder ser los primeros en disfrutarlo. El augusto arte en su diseño ha vuelto a ser creado por Abby Helasdottir, engalanando esta nueva edición de Cold Spring Records con ilustraciones del astrólogo y místico inglés Robert Fludd (1574 – 1637), medico renacentista con fundamentos en la revolucionaria escuela de Paracelso (1493 – 1541), ofreciéndonos ese trasfondo esotérico a través de la armonía reflejada en esferas que irradian un mensaje espiritual e hierático de irresistible atracción para las almas, sensibles con las representaciones simbólicas de lo divino. Después de su impresionante álbum de debut “Lost Corridors” (ya reseñado en Lux Atenea), Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh, ha dado un salto hacia adelante en su ecléctico estilo sonoro hasta crear esta amalgama sonora tan innovadora donde lo industrial y lo experimental han sido fundidos con exquisita sensibilidad en el crisol del arte musical más sublime. Vertebrado por seis temas masterizados con excelso talento por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios hasta transformar el segundo álbum de Tunnels Of Āh en una auténtica joya discográfica, cada una de estas composiciones ha cobrado vida al estar inspiradas en la espiritualidad budista y en la venerada figura de Ksitigarbha donde kalpa, iluminación y sutras perfuman estas composiciones, y cuyo éxtasis sonoro dará comienzo con el tema “At The Error Of The Stars”, grabado en la localidad inglesa de Glastonbury durante la celebración de festividad ancestral de Beltane (1 de mayo de 2013). Su oscilante dinamismo dentro de una línea sonora experimental densa y compleja, con fugaces pinceladas post-industriales, nos llevarán hasta las puertas de “Akeldama”, reconfigurándose todo en texturas de gran plasticidad melódica que se prolongarán en el tiempo en esta secuencia industrial opresiva y sofocante. Posteriormente, el tema “Locusts Have Broken”, grabado en directo en un monasterio zen de Throssel Hole (Northumberland, Reino Unido), poco a poco nos hará pasar de un entorno hostil a un principio de liberación interior a través de la sugestión mántrica, presentándose “Saint Peter Ha-Satana” ya de una forma mucho más clara y definida en su envolvente atmósfera sacra tocada con el embriagador perfume del sándalo. En cambio, “The Perpetual Holocaust” entrará en nuestra mente mucho más directamente a través del alejamiento sensorial y de la sensibilización de las percepciones a través de samplers que nos conducirán casi sin darnos cuenta hasta el tema “We Are His Burning Ones”, cerrando esta obra musical con un fugaz retorno a su esencia industrial con perfilamientos sonoros mucho más complejos y fascinantes. “Thus Avici”, en esta segunda década del siglo XXI, espiritualidad oriental y vanguardia musical dando vida a esta magnífica obra sellada con el lacre sonoro de Tunnels Of Āh. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MOLOCH “DIE ISOLATION” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #491).

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Reseña Cultural nº: 491 // Reseña Musical nº: 406

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

MOLOCH - DIE ISOLATION

Quiero dar las gracias al sello prestigioso discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR210CD
Tracklist: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 2- Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts // 3- Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 5- Wo der Winter unaufhörlich schlägt // 6- Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt // 7- Nebelwald // 8- E.Khu // 9- Abgrund meines Wesens
Artistas: Sergiy Fjordsson
Trabajo musical: Sergiy Fjordsson
Datos técnicos: Temas grabados en los bosques de los Cárpatos entre los años 2010 y 2013, masterizado por Sergiy Fjordsson en su propio estudio, archivo DDP por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios, Coventry, Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Das Uralte verweilt dazwischen // 4- Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie // 7- Nebelwald // 9- Abgrund meines Wesens

Lux Atenea 4 - 5

Finalmente, el nuevo álbum de Moloch “Die Isolation” ha visto la luz en este mes de mayo en formato CD a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, quedando engalanada su portada con este diseño de estilo clásico dentro de la escena metal donde se funden los entornos naturales con lo arcaico y lo mítico. En el magnífico álbum “Die Isolation”, el artista ucraniano Sergiy Fjordsson, alma máter de Moloch, nos ofrece una proyección sonora espectacular a través de la fusión musical de dos apasionantes estilos como el black metal y el dark-ambient, convirtiendo la audición de los nueve temas que lo vertebran en toda una experiencia de gran impacto sensorial. Una audición rica en matices que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición, dando comienzo esta profunda aventura emocional con el extraordinario tema “Das Uralte verweilt dazwischen”, recreándose melódicamente esa atmósfera arcana donde la evanescencia espiritual se diluye y extiende ante nosotros, adentrándonos posteriormente en espacios sonoros inequívocamente black metal en la canción “Depressive Visionen eines sterbenden Horizonts” con el sobrecogimiento como respuesta ante lo lúgubre y mortuorio. A continuación, en el tema “Sterben unter der Blässe der Unvermeidlichkeit”, será la resignación ante la inminente llegada de la Dama Muerte lo que acabará tiñendo de rojo escarlata las últimas gotas de tinta con las que se han venido escribiendo la propia vida, profundizando en ese desamparo existencial en “Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie” por la insignificancia universal de una vida a punto de desaparecer. ¡¡¡“Die letzten Strahlen der Sonne verblassen in der Kälte der Apathie”, impresionante!!! En cambio, el tema “Wo der Winter unaufhörlich schlägt” nos ofrecerá como horizonte de desesperanza este páramo helado donde la vida es una extraña que, en “Das Leben ist wie ein verwundeter Vogel der langsam vom Himmel fällt”, terminará reafirmando este mensaje a través de la dramática caída espiritual de la inocencia y de la humildad a través de esta representación simbólica. La presencia de la fuerza y del magnetismo trascendente de la Madre Naturaleza encontrará en el tema “Nebelwald” esa armonía musical capaz de conmovernos hasta que “E.Khu” dé paso al caos con la ruptura del equilibrio tras la expansiva presencia de la consciencia que, en “Abgrund meines Wesens”, convertirá este tema de clausura del álbum en el colosal espectáculo de esa radiante llama interior deseosa de extender su poder y su conocimiento. “Die Isolation”, la siniestra belleza de la música non-mainstream más obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “WHAT DO YOU SUPPOSE? (THE ALIEN QUESTION) / PROJECT BLUE BOOK” (ZOHARUM, marzo 2015) (Reseña / Review #487).

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Reseña Cultural nº: 487 // Reseña Musical nº: 402

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

RAPOON - WHAT DO YOU SUPPOSE THE ALIEN QUESTION PROJECT BLUE BOOK

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 096-2
Tracklist: CD 1 “What Do You Suppose? (The Alien Question)”: 1- Before I Begin // 2- Waddi Haj // 3- How Many Of You Understand? // 4- Never Called NJ12… // 5- Give Us Dub // 6- No Really… // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 8- The Alien Question // 9- Only The Names Change // 10- Without Aliens // 11- I Don’t Expect Anyone…
CD 1 “Project Blue Book”: 1- Exault The Skies Of Babylon // 2- They Came In Wheels Of Fire And Stars // 3- Better Try And Be Friends With Them // 4- The Truth Regarding UFO’s // 5- Controlled Operation // 6- Further Than Waddi Haj // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign // 9- Send Dub // 10- Electrify The Fences // 11- Leaving Us
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 5- Give Us Dub // 6- No Really… // 7- How Many Of You Did Not Know That? // 10- Without Aliens
CD 2: 1- Exault The Skies Of Babylon // 7- Dark Gods Breathing // 8- Give Sign

Lux Atenea 4 - 4

El pasado mes de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó la edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de seis paneles del nuevo álbum de Rapoon titulado “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”. Una lujosa reedición de su álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, originalmente publicado en CD por el sello Staalplaat en el año 1999, y que tiene como extra en esta reedición al álbum inédito “Project Blue Book” con mezclas realizadas por Robin Storey, alma máter de Rapoon. Engalanado con un curioso diseño ideado por Maciej Mehring (sello discográfico ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART), basándose en el trabajo artístico creado por el propio Robin Storey, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con el protagonismo estético de lo ufológico y extraterrestre claramente unido al título de este álbum. Retornando al plano musical, en “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, el prolífico artista Robin Storey vuelve a sorprendernos con otra contundente muestra de talento, sobre todo con los once temas inéditos que vertebran el segundo CD, configurándolo artísticamente a través de un despliegue de fascinación por la música ambient como pocos músicos y compositores han sido capaces de dotar de esencia innovadora dentro de esta escena en la últimas tres décadas. Una renovada sonoridad conseguida magníficamente por Maciej Bartkowiak en la masterización del álbum “What Do You Suppose? (The Alien Question)”, cuya audición iniciaremos con los ecos del pasado provenientes del tema “Before I Begin” que darán paso a los aires étnico-orientales de “Waddi Haj”, antes de que “How Many Of You Understand?” nos sumerja en entornos sonoros ambient con estas pinceladas innovadoras que caracterizan a Rapoon. Tras la turbina sonora llamada “Never Called NJ12…” desplegando su cíclica actividad, la llegada del tema “Give Us Dub” presentará texturas sonoras donde los ecos metálicos adquieren esta cautivadora belleza, llegando la composición “No Really…” con radiante belleza melódica de espíritu evanescente.

Lux Atenea 4 - 5

En “How Many Of You Did Not Know That?”, se disolverá en esta visión de la inmensidad percibida por los sentidos y por el alma. Retornando a lo musicalmente cíclico en “The Alien Question”, el desvelo del latir universal saldrá a la luz con “Only The Names Change” para luego adquirir un plano sonoro más solemne en “Without Aliens”, quedando el tema “I Don’t Expect Anyone…” como conclusión final de este viaje musical nacido a finales del siglo XX. En el segundo CD “Project Blue Book”, todo comenzará con el ambiente mágico y inefable del tema “Exault The Skies Of Babylon” que nos conducirá hasta la vibrante composición “They Came In Wheels Of Fire And Stars” donde la electrónica digital pierde su protagonismo ante el melódico sonido ancestral de estos instrumentos, recuperando su hegemonía en “Better Try And Be Friends With Them” antes de que el tema “The Truth Regarding UFO’s” nos cubra con la bruma del misterio, al igual que en “Controlled Operation”. Posteriormente, en “Further Than Waddi Haj”, Oriente volverá embriagarnos como preparación psicológica antes de poder disfrutar cada uno de los claroscuros que marcan y definen el magnífico tema “Dark Gods Breathing”. Mucho más contundente aparecerá “Give Sign” con su espectacular escenario sonoro donde la música ambient adquiere esta sublime brillantez emocional, teniendo su base rítmica continuidad en el tema “Send Dub” a través de los amplios espacios cosmopolitas aquí recreados. Mucho más dinámica y enérgica se presentará la composición “Electrify The Fences” con ciertos reflejos de neón, para que luego el tema “Leaving Us” clausure este álbum con una sonoridad estructuralmente compleja donde la superposición de planos musicales da cuerpo a esta visión positivista de la realidad. “What Do You Suppose? (The Alien Question) / Project Blue Book”, magnífica reedición discográfica para renacer esta extraordinaria obra de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “Wieża Ciśnień II” (ZOHARUM, marzo 2015) (Reseña / Review #486).

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Reseña Cultural nº: 486 // Reseña Musical nº: 401

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - Wieża Ciśnień II

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak con libreto de 12 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 095-2
Tracklist: 1- Zenial “Live in Braunschweig Live at Club Instabil Germany 06.12.2014” // 2- Sumpf “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014” // 3- Demonszy “Hrs” // 4- Monopium “Abbastanza bene” // 5- Sambar “Improvisation 05” // 6- Bachorze “Syreny” // 7- KaLeka “Crack” // 8- X-navi:et “March of Dead Spirits” // 9- Ter “Visit” // 10- Micromelancolie “52°13’N 18°16’E” // 11- Mirt “What Are Drones”
Diseño Artístico: Tomek Mirt (portada)
Datos técnicos: Producido para el Centro de Cultura y Arte CKiS Wieża Ciśnień (Konin, Polonia), masterizado por Robert Skrzyński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sumpf “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014”// 3- Demonszy “Hrs” // 8- X-navi:et “March of Dead Spirits”

Lux Atenea 4 - 5

Producido para el Centro de Cultura y Arte CKiS Wieża Ciśnień (Konin, Polonia), el recopilatorio “Wieża Ciśnień II” se ha convertido en una elegante y majestuosa tarjeta de presentación en clave musical como reflejo del compromiso cultural con la innovación y la vanguardia. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo, “Wieża Ciśnień II” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en esta edición limitada de 500 unidades en ecopak CD, con portada de estética moderna y abstracta creada por Tomek Mirt. Una selección musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su calidad y por su concepto innovador en este siglo XXI. Iniciamos este viaje sonoro por la escena musical experimental a través de la autenticidad del directo ofrecido por Zenial en el primer tema “Live in Braunschweig Live at Club Instabil Germany 06.12.2014”. Una emisión cromáticamente electrónica que seduce por su tecnicidad high-tech recogida dentro de un entorno sonoro ambient, para luego surgir el arte musical de Sumpf en “Live at Pawilon Nowa Gazownia Poland 01.06.2014”, de nuevo, con la interpretación en vivo como vía transmisión emocional de este lineal sonoro obscuro e inquietante que desembocará en la agreste orilla melódica del tema “Hrs” de Demonszy, entregado en cuerpo y alma a la esencia musical minimalista a través de espacios sensoriales muy definidos y concretos. Con Monopium en su tema “Abbastanza bene”, el sonido parecerá cobrar vida a través de la actitud inquieta y persistente admirablemente recreada con instrumentos de viento, extendiéndose ese protagonismo instrumental en el tema “Improvisation 05” de Sambar como si fuera una visión obscura del jazz previamente desestructurada y reconducida hacia parámetros sonoros inquietantemente siniestros. Con Bachorze en su composición “Syreny”, la calma y el sosiego musical circunstancialmente alterados nos ofrecerán este espectáculo orientado a la virtualización de espacios en la mente del melómano, adquiriendo una seductora belleza melódica en el tema “Crack” de KaLeka, para luego revolucionarse en “March of Dead Spirits” con la brillantez y el talento que caracteriza a la obra musical de Rafał Iwański, alma mater de X-NAVI:ET. Posteriormente, Ter y su tema “Visit” transformará lo vibrante en estructuras sensoriales tridimensionales que, a través de la mirada artística de Micromelancolie, en tema “52°13’N 18°16’E” convertirá las texturas sonoras en huellas de lo vivo con ecos de su actividad rodeándonos, llegando al tramo final de este álbum con el tema “What Are Drones” de Mirt donde el eclecticismo musical y conceptual será superlativo y dinámico en toda la composición. “Wieża Ciśnień II”, segunda entrega discográfica de este ilustre recopilatorio musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FM EINHEIT / ANDREAS AMMER “HAMMERSCHLAG” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #480).

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Reseña Cultural nº: 480 // Reseña Musical nº: 395

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

57ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 57th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

FM EINHEIT ANDREAS AMMER - HAMMERSCHLAG

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Amoeba // 2- Order 01 // 3- Order 02 // 4- Order 03 // 5- Order 04 // 6- CIT // 7- Order 05 // 8- Order 06 // 9- Noise Orgy // 10- Order 07 // 11- Order 08 // 12- Order 09-10 // 13- Epilogue
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Vanguardia artística. Esta es la etiqueta musical que mejor define a este grandioso álbum firmado artísticamente por el siempre genial Frank Martin Strauß (FM Einheit), ex-mienbro del mítico grupo musical berlinés Einstürzende Neubauten (donde puso su firma en míticos álbumes de culto dentro de esta escena non-mainstream experimental como “Kollaps”, “Halber Mensch”, “Haus Der Luege”, “Tabula Rasa” y “Ende Neu”), y la mente renacentista del polifacético artista Andreas Ammer. Excelsa combinación de talentos creativos y de almas entregadas al Arte de vanguardia que, en este espectacular álbum titulado “Hammerschlag”, han decidido romper cualquier molde conceptual, cualquier norma establecida, cualquier limitación a la libertad creativa dentro del Arte para ofrecer al melómano lector de Lux Atenea innovación en este mundo mayoritariamente mainstream. FM Einheit y Andreas Ammer son vanguardia en este mundo donde prima lo comercial, y transgresión en este mundo dominado por lo artísticamente correcto. Y, como no podía ser de otra forma, estos míticos artistas de relevancia dentro de la escena musical non-mainstream actual solamente podían publicar su obra a través de uno de los sellos discográficos de culto dentro de esta apasionante escena: COLD SPRING RECORDS. Artistas de culto publicando en sellos discográficos de culto: la armonía cultural perfecta. Editado en formato digital y en un precioso digipack CD, el álbum “Hammerschlag” será presentado oficialmente el próximo día 15 de mayo, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la propia webstore del sello discográfico como a través de la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Engalanado con un elegante diseño gráfico creado por el genial Abby Helasdottir, en su portada queda fielmente reflejado el instinto artístico rupturista de FM Einheit y Andreas Ammer que ha dado sentido y base conceptual a este contundente trabajo musical. Además, en “Hammerschlag” han podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas como Rica Blunck (vocalista), Saskia von Klitzing (percusión), Volker Kamp (tuba, trombón..), o el director de orquesta griego Teodor Currentzis, configurando una espectacular formación musical cuya esencia interpretativa ha quedado inmortalizada en cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. Virtuosismo y entrega resplandeciendo intensamente en cada composición donde FM Einheit y Andreas Ammer se han dejado el alma en estas excelsas muestras de talento musical. Música en vivo como máxima garantía de autenticidad y de calidad artística. Sabiduría en la composición, virtuosismo en la interpretación, y la fuerza indomable e inmortal del espíritu artístico pionero muestran su brillantez en este resplandeciente mosaico sonoro ofrecido en directo que sabe provocar a nuestra mente con propuestas musicales arriesgadas, pero fascinantes. De esas que sigues escuchando y disfrutando en años venideros como si fuera el primer día. Noise, industrial, minimalismo, experimental, post-industrial… en definitiva, eclecticismo musical de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Teniendo como eje cultural al poeta, científico, y pionero futurista ruso Aleksej Kapitonovic Gastev (1882 – 1939) como fuente principal de inspiración para dar sentido a este álbum, gracias a la sublime maestría de Martin Bowes mostrada en este excelso trabajo técnico de masterización, “Hammerschlag” suena dimensionalmente sobresaliente y nítidamente perfecto. Sin duda alguna, otra nueva masterización con calidad sonora 10 de 10 en el haber de Martin Bowes. Tras estos relevantes apuntes sobre esta joya discográfica, iniciamos su audición adentrándonos en “Amoeba” con esta entrada en el universo sonoro de FM Einheit y Andreas Ammer donde la lírica queda en un primer plano, mientras la música experimental empieza a latir en su trasfondo. Voces descarnadas, oleadas sonoras comenzando a expandirse, instrumentos de percusión marcando el tempo con su tensa presencia tonal, y mientras tanto su esencia industrial se desata en este carrusel musical experimental donde incluso el sonido de los objetos adquiere sentido como insensible rasgo de inhumanidad. Cuando el foco vocal se alce para abarcar con su eco cada rincón de estos espacios, el dominio conceptual industrial será absoluto hasta transformarlo todo en una potente performance. Luego, el tema “Order 01” reordenará todo para volver a la atmósfera artística inicial pero dentro de una atmósfera mucho más sugestiva que, en “Order 02”, se volverá musicalmente más angustiosa gracias a esta tuba alejada completamente de su esencia clásica, a estos afilados pasajes de guitarra eléctrica, y a estas ruidosas alarmas activadas. Mucho más secuencial aparecerá el tema “Order 03” en un entorno ambiental futurista donde todo fluye ordenadamente, y donde la tecnología y sus aplicaciones son la muestra de poder, apareciendo “Order 04” con un minimalismo sonoro que contrasta con sus planos líricos en primer plano, evolucionando hacia texturas instrumentales industriales y post-industriales que te incitan a concentrar la atención.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “CIT” será la antesala musical experimental de este nuevo ciclo con la tuba en su protagonismo sonoro más tenebroso para dar paso a este otro mundo luminoso, pero nada espiritual. Todo es material, todo es producción, todo es avance técnico, todo es espectacular en su gelidez emocional humana. Con “Order 05” cambiando completamente los cromatismos sonoros en clave experimental, la obscuridad que refleja potencia su aspereza sensorial con voces sintetizadas que incrementarán esta impresión, desembocando en el tema “Order 06” donde los oscilantes planos sonoros electrónicos y estos coros de espíritu clásico nos llevarán a un entorno artístico de vanguardia que te cautiva. Entrando en el ciclo final de este álbum, el tema “Noise Orgy” proyectará una ambientación musical radical donde se funden el post-industrial y el noise, creando este tornado sonoro que te oprime y te atenaza psicológicamente, desembocando en “Order 07” para llevarnos a esta contemplación sublime del mundo moderno y sus maravillas tecnológicas. El tiempo, el espacio, la materia… todo es moldeable. Cuando el tema “Order 08” borre esa arquitectura musical para levantar esta nueva dimensión sonora de estilo high-tech ambient, la lírica casi será un estorbo ante la belleza melódica que emana en un segundo plano. Tras un breve reseteo musical, el ciclo volverá a repetirse hasta que aparezca “Order 09-10” con planos musicales más dispersos en este entorno, desvelando una esencia experimental de vanguardia donde la sorpresa melódica y sonora es absoluta, fascinante, y seductora. Finalmente, la clausura de este impresionante álbum llegará con el tema “Epilogue” a través de su cuerpo melódico ambient, evolucionando lentamente hacia una atmósfera sacra para poner banda sonora a la crónica de la muerte de Aleksej Kapitonovic Gastev en Moscú. “Hammerschlag”, innovación y talento musical luciendo con el ígneo brillo del mito creativo protagonizado por Frank Martin Strauß (FM Einheit) y Andreas Ammer, siempre nadando en las aguas salvajes de la transgresión musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “07|100|15” (ZOHARUM, junio 2015) (Reseña / Review #473).

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Reseña Cultural nº: 473 // Reseña Musical nº: 388

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - 07 100 15

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 100-2
Tracklist: CD 1 “LEFT”: Zenial “Baltic Telling Stories” // 2- 23 Threads “Black Snow” // 3- Tundra “Tundra” // 4- Aquavoice “Sounds of Twilight” // 5- Dat Rayon “Zamieć” // 6- Aabzu “Number Station E06” // 7- Mammoth Ulthana “Gudrun” // 8- Monopium “Alpha and Omega” // 9- Micromelancolié “54°20′N 18°38′E” // 10- Rafał Kołacki “The Great Artiste” // 11- Ab Intra “Temenos”
CD 1 “RIGHT”: 1- Machinefabriek “Music for Qaina” // 2- Re-Drum “Schritt und Schritt und Schritt” // 3- Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim (feat. Dog Space) “Enigmatic Visions” // 4- Strom Noir “Becoming Something Else” // 5- Lagowski “Angst Pop” // 6- Desiderii Marginis “The XIII Card” // 7- Rapoon “Alignment Plazma” // 8- Troum “Tumon 2 (version)” // 9- 1000schøen “Frankenstein” // 10- Hybryds “What Is Not a Dream (exclusive mix)”
Diseño Artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Edición discográfica imprescindible

Lux Atenea 4 - 4

Por méritos propios y por su constante pasión mostrada hacia la música non-mainstream, el prestigioso sello polaco Zoharum New Experimental Art se ha erigido en este siglo XXI como una de las referencias discográficas imprescindibles dentro del panorama musical europeo. Tras la presentación de este impresionante recopilatorio en 2CD el pasado mes de junio, Zoharum New Experimental Art celebra con este emblemático álbum su edición discográfica número 100 a través de una elegante estética visual y de un diseño aristocrático acorde a la relevancia y a la entrega que viene desarrollando dentro de la escena non-mainstream desde el año 2007, de ahí el origen del significado de su título “07|100|15”: 2007 es el año del inicio de su andadura musical, 100 es el número de esta edición, y 2015 como inolvidable año para quienes trabajan en este sello discográfico, teniendo mayor relevancia aún su entrega y su labor en esta segunda década del siglo XXI marcada por la imparable digitalización del mercado musical, por la caída radical en las ventas de ediciones físicas debido a la expansión mundial de las descargas ilegales, y por la consiguiente desaparición de importantes sellos discográficos económicamente inviables en este panorama musical y empresarial donde la incertidumbre es constante y el riesgo económico siempre latente. Inmersos en esta cruda realidad que estamos viviendo quienes amamos la música desde lo más profundo del alma, personalmente, siempre ha sido un placer y un honor el poder escribir reseñas sobre ediciones discográficas físicas recibidas para ser publicadas en este blog cultural non-mainstream de alcance global, manteniendo siempre como eje informativo de Lux Atenea en cuanto a la publicación de reseñas que solamente se analizarán aquellas obras artísticas originales que hayan sido compradas, o recibidas como promocional.

Lux Atenea 4 - 5

En el caso en particular del sello discográfico Zoharum New Experimental Art, desde el mes de junio del año 2011, para mí sigue siendo un privilegio el poder seguir reseñando sus promocionales, sumando ya 46 el número de ediciones físicas recibidas y reseñadas a día de hoy. Como analista cultural, escribir esta reseña del álbum “07|100|15” se ha convertido en un momento muy especial, transformándose la audición de estos dos CD’s en un auténtico placer como así podrán sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles. Una dimensión y un registro sonoro impecable gracias a la labor técnica de masterización realizada por Maciej Bartkowiak que transforma su audición, en una inmediata desconexión con la realidad gracias a la exquisita selección musical realizada en estos dos CD’s. El primer disco titulado “Left”, está dedicado a grupos polacos que han engrandecido la escena nacional a través de su sublime trabajo musical, quedando el segundo CD “Right” vertebrado por grupos europeos de primer nivel. En ambos casos, estos talentosos artistas no han hecho más que engrandecer el épico trabajo discográfico desarrollado por Zoharum New Experimental Art a lo largo de estos años, reflejándose fielmente en el recopilatorio “07|100|15” el agradecimiento que este ilustre sello discográfico polaco quiere ofrecer tanto a estos geniales artistas, como a cada uno de los melómanos que hoy día siguen comprando ediciones discográficas físicas como apoyo fundamental y esencial para que la escena non-mainstream europea pueda seguir adelante en este siglo XXI. “07|100|15”, adquirir esta lujosa edición musical es mucho más que una compra, es el apoyo más firme y pasional que se puede dar a este mitico sello discográfico polaco digno del mayor de los elogios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SINDRE BJERGA / MICROMELANCOLIÉ “INVISIBLE PATHS” (ZOHARUM, mayo 2015) (Reseña / Review #472).

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Reseña Cultural nº: 472 // Reseña Musical nº: 387

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

SINDRE BJERGA MICROMELANCOLIÉ - INVISIBLE PATHS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 097-2
Tracklist: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II
Artistas: Sindre Bjerga y Robert Skrzyński
Trabajo musical: Sindre Bjerga y Micromelancolié
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Masterizado por Claus Poulsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II

A finales del pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó este extraordinario álbum en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles, magistralmente engalanada por Rutger Zuydervelt (artista conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea al ser el alma máter musical de Machinefabriek) a través de un impactante diseño donde los matices cromáticos y las imágenes orgánicas adquieren el simbolismo visual perfecto como carta de presentación estética de estas dos composiciones englobadas dentro de la música experimental. Y es que del álbum “Invisible Paths” emana ese embriagador y seductor perfume sonoro que solamente la música experimental es capaz de estimular en nuestra mente, adquiriendo matices musicales de avanzado perfilamiento dentro de la escena non-mainstream actual más vanguardista. Un dúo musical excepcional formado por el prolífico compositor noruego Sindre Bjerga y el artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de Micromelancolié, que decidieron unir su talento y su espíritu pionero para dar vida a este magno trabajo musical vertebrado por dos hipnóticas composiciones de 23 y 28 minutos respectivamente. Cuando uno las escucha y analiza con detenimiento, no solamente el disfrute de estas placenteras obras musicales parecen poseer nuestro cerebro, sino que también logran ampliar nuestro espectro sonoro y nuestra sensibilidad artística debido a esta contundente demostración de talento musical de vanguardia. Una apertura cultural definida y estructurada con suma armonía hasta romper rotundamente con cualquier concepto sonoro hasta ahora aprendido y seleccionado por el melómano, provocando que tanto Sindre Bjerga como Micromelancolié queden remarcados en nuestra mente por su brillantez musical. Una evasión a través del hedonismo sonoro donde Sindre Bjerga y Robert Skrzyński se sienten radiantes a la hora de perfilar esta apolínea demostración de pura inspiración musical en la composición, dando una personalidad muy precisa y concreta tanto a “Invisible Paths I” e “Invisible Paths II”, pero siempre girando dentro de un todo y un eje conceptual que les da sentido y que hace que no pierdan en ningún momento su singularidad. Destellos y trasfondos melódicos combinados inteligentemente en esta estructuración sonora tan meticulosa que te invita a nuevas audiciones para seguir descubriendo esos matices que refuerzan y engrandecen a cada una de estas dos composiciones. En definitiva, este álbum se ha convertido en una delicatessen de auténtica vanguardia para melómanos sensibles al arte más transgresor. “Invisible Paths”, en esta segunda década del siglo XXI, el deslumbrante fruto musical de estas dos mentes privilegiadas dentro de la escena musical experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AQUAVOICE “EARLY RECORDINGS” (ZOHARUM, julio 2015) (Reseña / Review #469).

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Reseña Cultural nº: 469 // Reseña Musical nº: 384

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - EARLY RECORDINGS

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 102-2
Tracklist: CD 1 – “Water Music”: 1- Osiris // 2- Dagobah System // 3- Lothlorien // 4- Underwater Flight // 5- I Opened The Door And… // 6- Melancholy
CD 2 – “Other Early Works”: 1- Emptiness // 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 4- Soundchaser – Part 6 // 5- Soundchaser – Part 8 // 6- The End // 7- Tam Na Łemkowynie
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Artistas invitados: Julia Doszna (tema “Tam Na Łemkowynie”)
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 : 1- Osiris // 4- Underwater Flight
CD 2 : 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 5- Soundchaser – Part 8

Lux Atenea 4 - 4

Después de haber sido editados varios de sus álbumes desde el año 2004, Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, por fin ve publicadas sus primeras obras musicales tras haber sido reunidas en este recopilatorio. Presentado el pasado mes de julio en formato digital y en doble CD edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, “Early Recordings” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Tadeusz Łuczejko haciendo uso de una acertada estética high-tech cuyas imágenes impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Vertebrado por trece temas divididos en dos CD´s, “Early Recordings” incluye composiciones pertenecientes a la primera etapa musical de Aquavoice con temas pertenecientes a sus álbumes “Water Music” (2001), “Soundchaser” (2002) y “Dreamdesigner” (2003), junto al tema inédito “Tam Na Łemkowynie”, convirtiendo a este recopilatorio en una edición fundamental e imprescindible para poder disfrutar del genial talento musical de Tadeusz Łuczejko en sus fuentes de inspiración primigenias. Una dimensión sonora cuya riqueza en el registro viene potenciada por el admirable trabajo de remasterización realizado por Marcin Bociński, convirtiendo su audición en toda una experiencia que les impactará profundamente por su perfecta definición musical y por la armonía alcanzada. Trece temas englobados dentro del estilo ambient bajo la influencia de la inconfundible escuela electrónica alemana, y que empezaremos a disfrutar intensamente en cuanto el tema “Osiris” nos envuelva con estos misteriosos halos melódicos resplandeciendo como aureolas celestiales alrededor nuestro, y que darán paso a la solemne belleza acústica emanada de la composición “Dagobah System” que, en “Lothlorien”, mutarán hacia percepciones más nítidas y evanescentes que desembocarán en las radiantes y fluctuantes aguas del precioso tema “Underwater Flight”. Pero todo se frenará radicalmente en “I Opened The Door And…”, ralentizándose y obscureciéndose hasta que el tema “Melancholy” cierre estas seis composiciones pertenecientes al álbum “Water Music” con pasajes sonoros donde lo reflexivo y lo mental adquieren características psicológicas propias del eterno observador.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, serán los dos temas pertenecientes al álbum “Dreamdesigner” los que presidan el inicio del segundo CD, siendo las tenues brumas de la composición “Emptiness” las que nos sumerjan en este ambiente frío y sombrío donde las sensaciones son engañadas por los sentidos en un entorno en el que todo se siente y todo se pierde. En cambio, “Others” presentará texturas sonoras propias del industrial pero sin llegar a identificarse claramente dentro de este estilo, cerrando el círculo conceptual del álbum “Dreamdesigner” en este recopilatorio. Con los siguientes cuatro temas pertenecientes al álbum “Soundchaser”, la vertebración musical tendrá a la experimentación sonora como base, adquiriendo tintes futuristas en el tema “Welcome To The Space Station”, destellos cosmopolitas dentro de un entorno matemáticamente ordenado en “Soundchaser – Part 6” que, en el magnífico tema “Soundchaser – Part 8”, evolucionarán hacia espacios mucho más expansivos y opacos donde la soledad es la reinante, quedando la composición “The End” como última fase de este viaje existencial hacia el infinito. Finalmente, el telón de clausura de este recopilatorio será extendido mientras en el tema inédito “Tam Na Łemkowynie” hace acto de presencia la lírica dentro de un plano musical etéreo donde la armonía va asentándose poco a poco en la calma interior. “Early Recordings”, recopilatorio de imprescindible adquisición para los melómanos amantes de la mejor música ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1 – A COMPILATION OF CONTEMPORARY ELECTRONICA” (ZOHARUM, junio 2015) (Reseña / Review #468).

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Reseña Cultural nº: 468 // Reseña Musical nº: 383

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 1

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 101-2
Tracklist: 1- Dat Rayon “Prędkość Dopuszczalna” // 2- Dat Rayon “Droga krajowa 7” // 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 4- Dat Rayon “Inne Ograniczenia” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 6- FOQL “Not Lost Till It’s Gone” // 7- FOQL “Poseur Face” // 8- RNA2 “Cycle Of Functioning” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 11- Gaap Kvlt “Visitant” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 13- Gaap Kvlt “Huun” // 14- Gaap Kvlt “Rise”
Artistas: Dat Rayon, FOQL, RNA2 y Gaap Kvlt
Diseño Artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Paweł Bartnik en Centrala Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 7- FOQL “Poseur Face” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 14- Gaap Kvlt “Rise”

Dentro de la escena non-mainstream europea del siglo XXI, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art se ha convertido en eje editorial para los artistas de vanguardia y en referencia indiscutible para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las corrientes musicales más importantes nacidas en el Viejo Continente. Una nueva muestra del firme compromiso de Zoharum New Experimental Art con el Arte y la Cultura Musical ha sido la presentación del extraordinario álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” el pasado mes de junio, habiendo sido editado en formato digital y en CD edición limitada de 400 unidades en ecopak de tres paneles cuyo diseño, a cargo de Tomek Popakul, refleja muy claramente la fuente de inspiración tecnológica que ha dado vida a estos temas compuestos por FOQL, RNA2, Gaap Kvlt y Dat Rayon, este ultimo de sobra conocido por nuestros melómanos lectores tras la publicación de la reseña de su extraordinario álbum “MOTOR CITY”. Mentes privilegiadas dentro de la escena musical más innovadora, y cuyo fruto artístico ha vertebrado este glorioso álbum con catorce temas de fascinante audición e irresistible atracción sonora. Fértiles muestras de talento musical que darán comienzo con los cinco primeros temas firmados por Dat Rayon e inspirados en su pasión automovilística, adentrándonos en entornos sonoros experimentales donde la sincronicidad mecánica es palpable en “Prędkość Dopuszczalna”, corriendo por caminos abiertos a la automoción sobre la superficie terrestre en “Droga krajowa 7”, asistiendo al drama y a la tragedia humana tras el error al volante en “Wypadek na A1”, observando los márgenes en los cuales este mundo rodante se mueve en “Inne Ograniczenia”, o también sumergiéndonos en el caos de lo impredecible que da sentido al magnífico tema “Bez tablic”.

Posteriormente, será la inmersión en los dos temas compuestos por FOQL los que nos cautiven, siendo la fuerza sonora de “Not Lost Till It’s Gone” la que resplandezca por primera vez en esta obscuridad hasta ahora recorrida, reafirmándose en “Poseur Face” su espíritu ecléctico basado en la fusión analógica y digital. A continuación, los tres temas de RNA2 presentarán características sonoras en la composición más avanzadas, conceptualmente hablando, ya sea a través de la posmodernidad electrónica de “Cycle Of Functioning” donde se deconstruyen las estructuras melódicas, o en las arrogantes texturas utilizadas como soportes en esta definición sonora innovadora mostrada en “Magnetic Cores” (¡¡¡Impresionante!!!), o en el elaborado perfilamiento musical del excelso tema “Lonely Man with Sick Mind” donde la sonoridad electrónica es capaz de provocar sensaciones de angustia, de estrés y de abandono existencial en este gélido entorno industrial. Finalmente, los cuatro últimos temas del álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” llevarán el sello artístico de Gaap Kvlt, fundiendo en su crisol musical desde el estilo ambient al experimental, junto a pinceladas dark-ambient y el uso de drones, ofreciéndonos un abanico sonoro superlativo que dará comienzo con el tema “Visitant” y su pulsante esencia expansiva orientada a condicionar y subyugar la mente. Con “Nebula”, la visión artística se apoyará en planos melódicos más definidos y concretos donde los espacios adquieren una personalidad un tanto siniestra y desconcertante, presentando una indefinición sonora lúgubre en “Huun” como si fuera una instantánea tomada de las tinieblas del Érebo. Como cierre final, el tema “Rise” terminará alzando sus colosales pasajes melódicos hacia el cielo hasta perderse en la negrura de lo inconmensurable. Lo mejor de todo es que el espíritu de este álbum no se queda aquí, sino que esta edición se ha convertido en el inicio de una serie de álbumes que el sello discográfico Zoharum New Experimental Art tiene pensado publicar, estando prevista una nueva entrega para el próximo año. “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica”, álbum de vanguardia de audición eterna e intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.