Archivo de la categoría: Reseña Musical

PAS MUSIQUE & RAPOON “COMPOSITED REALITY” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #536).

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Reseña Cultural nº: 536 // Reseña Musical nº: 451

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PAS MUSIQUE & RAPOON - COMPOSITED REALITY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Untitled
Datos técnicos: Grabado en directo el 8 de abril del año 2017 en Art & Beauty in the Heights (Nueva York, Estados Unidos de América); masterizado en All Real Sound
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Grandioso álbum musical para ser disfrutado de principio a fin

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen la grandeza artística del grupo estadounidense Pas Musique y de Rapoon en cuanto a la calidad musical que presentan en cada nuevo álbum. Pero si unimos tanto talento en un solo trabajo musical y, además, con la autenticidad de la grabación en vivo como solamente los grandes artistas son capaces de realizar como magna prueba de su virtuosismo interpretativo, el fruto final no podía haber sido más impresionante que en el álbum “Composited Reality”. Presentado por primera vez en el mes de septiembre del año 2018 a través del sello discográfico Alrealon Musique en formato digital y en una edición limitada en USB, es gracias a la impecable labor cultural que viene desarrollando el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art que podamos disfrutar este álbum musical en esta preciosa edición en digipak CD, pero en su interpretación en directo. Presentado a principios del mes de diciembre del pasado año, el álbum “Composited Reality” viene engalanado con este impactante diseño donde se funde el estilo visual que caracteriza a las obras de Robin Storey, alma máter de Rapoon, con la estética de vanguardia que reflejan los álbumes del grupo Pas Musique, liderado por Robert L. Pepper. Los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente quedarán fascinados con esta portada, sino también con cada uno de estos seis paneles que configuran esta edición limitada de 500 unidades de auténtico lujo. Grabado en directo el 8 de abril del año 2017 en Art & Beauty in the Heights (Nueva York, Estados Unidos de América), en este magnífico álbum, tanto Robin Storey como Robert L. Pepper, Jon Worthley y Michael Durek han sabido mostrar su pasión interpretativa y su creatividad musical durante más de cincuenta minutos de esencia sonora innovadora. Aunque en la primera edición del álbum venía vertebrado por seis temas, en esta nueva edición en CD, estos temas interpretados en vivo han quedado unidos en uno solo y este factor hay que tenerlo en cuenta a la hora de escucharlo para poder entender su estructura temporal. En el álbum “Composited Reality”, Pas Musique y Rapoon han fusionado el estilo ambient con la música experimental, transformando esta sublime interpretación en vivo en pura magia non-mainstream completamente alejada de cualquier convencionalismo o limitación conceptual, y esa llama musical resplandece con intensidad en este álbum destinado a ser disfrutado de principio a fin. Una virtuosa interpretación en directo del álbum “Composited Reality” original.

Iniciamos la inmersión musical en este fascinante universo sonoro creado por Pas Musique y Rapoon, adentrándonos en este entorno sonoro étnico que se irá volviendo más iridiscente y radiante. Envueltos en la frenética actividad humana, los espacios pierden su dimensión para volverse más cerrados y angustiosos. Movimientos incansables, actividad cercana al caos, el estrés es latente en este periodo sonoro que nos conducirá a un nuevo entorno marcado por esta atmósfera musical oriental casi embriagadora. Luego oleadas sonoras de corte cosmopolita aparecerán para intensificar el impacto musical a través de esta superestructura donde cada plano sonoro encaja a la perfección, dando solidez y brillantez a su estratificación melódica. Con una riqueza instrumental y una contundente amalgama de grabaciones de campo, esta nueva fase nos llevará a espacios minimalistas donde la música experimental ofrece esos matices y esos perfilamientos sonoros que tanto nos atraen y fascinan. Incluso pasajes de corte industrial aparecen para volver este entorno más opresivo, pero la intensidad musical inexorablemente comenzará a decaer para dar paso a lo ceremonial. Rodeados de obscuridad, los espacios vuelven a abrirse, siendo los ecos lo que nos hacen sentir esa amplitud. Cuando la llamada de la naturaleza surge, lo humano continuará haciendo acto de presencia a través de ese ritual mediante el cual trata de responder a preguntas existenciales sin respuesta aparente para su raciocinio. Parados, dominados por el embrujo de lo contemplativo, la esencia del hieratismo parece poseernos para estimular esa sensibilidad capaz de abrir puertas interiores hasta ahora cerradas. Paralizados, otro mundo y otra dimensión se presenta ante nosotros, adquiriendo esa inquietante ambientación sobrenatural cuya belleza siniestra actúa como un imán para nuestras ansias de Conocimiento. Todo parece mágico e, hipnotizados, avanzamos sin pensar en el peligro porque aquí puede estar escondido el secreto de la vida. El tiempo se estira, el pasado y el presente se unen, pero todo mensaje es tan metafórico y esquivo que prácticamente es imposible que termine formando parte de nosotros, y con la melódica suavidad de la seda volveremos a lo puramente humano. De nuevo el caos, la multiplicidad de las acciones, la saturación de la Razón… acción, acción y más acción sin posibilidad de tener un segundo para poder pensar las cosas. Todo es impulso, distracción, dejarse arrastrar por la corriente, y, en la orilla, la soledad es extrema. Con esta potente acústica provocando la ruptura, la sonrisa nihilista reflejará la crisis interior con la misma esencia decadente del pelo goteando agua bajo la lluvia. La calma no responde a las preguntas, y la creciente intensidad sonora de la música experimental recreará fielmente la confusión mental que se desborda sin contención alguna. Frecuencias agudas transmitirán urgencia y desesperación, y con los límites sobrepasados por la realidad no asumida que llevan a la deriva en busca de esa base, de ese eje, de ese pilar sólido donde poder apoyarse. Pero todo es fugaz, caduco e inconstante en este mundo porque todo está constantemente cambiando, mutando, ya que lo estático e inamovible es sinónimo de muerte. De esta asimilación interior nacerá de nuevo la llama de lo espiritual. “Composited Reality”, grandiosa colaboración musical gracias a la cual estos geniales talentos creativos son capaces de esculpir esta impresionante columna musical con sumo detalle y maestría. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COLOSSLOTH “PLAGUE ALONE” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #535).

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Reseña Cultural nº: 535 // Reseña Musical nº: 450

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COLOSSLOTH - PLAGUE ALONE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Little Cups Of Grace // 2- Dies Infaustus // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 5- Scylla Is Rising // 6- Silt // 7- A Fuse Like This Has To Be Lit
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Little Cups Of Grace // 3- Naked Blooded & Witched // 4- Plague Alone // 6- Silt

El próximo viernes, día 15 de mayo, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Plague Alone” del talentoso artista británico Wooly Woolaston, alma mater de Colossloth, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una sobria edición en digipack CD. El álbum “Plague Alone” ha sido engalanado con un magnífico diseño gráfico creado por Abby Helasdottir basado en el atrayente diseño de portada creado por Stuart Graham, en cuya imagen podemos observar y sentir el reflejo del caos mientras, en su centro, este estilo de letra propio de la escena black-metal da carácter y tensión al nombre de Colossloth en medio de esta agitación. Vertebrado por siete espectaculares temas musicales, el alma creativa de Colossloth vuelve a sorprendernos con esta nueva aventura sonora de carácter ecléctico y experimental donde lo obscuro adquiere ese poso humano decadente, deprimido, y carente de animosidad u horizonte. Potenciado en su sonoridad gracias al excelso trabajo técnico de masterización creado por el maestro Martin Bowes (Attrition), la audición del álbum “Plague Alone” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la inmersión sensorial que provoca, abriéndose este mundo recreado musicalmente a través de perfilamientos sonoros drone que les causarán una gran impresión por su calidad y por su espíritu innovador. Temas unidos por una misma fuente de inspiración que les da sentido, pero poseyendo cada uno de ellos esa brillantez en la definición y en la estructuración musical que ha hecho destacar al artista británico Wooly Woolaston durante todos estos años dentro de la competitiva escena musical non-mainstream. Siempre situado en la vanguardia, cada nueva propuesta sonora de Colossloth inmortalizada en un álbum es una invitación a disfrutar del espíritu pionero, convirtiendo a estas obras musicales en una siniestra delicatessen a saborear desde la quietud propia del outsider.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en un tema tan atronador y rupturista como “Little Cups Of Grace”, situado conceptualmente en la intersección de la música experimental con el noise y el estilo ambient, desplegándose esta sucesión de oleadas sonoras como un siniestro torbellino cuyo eje somos nosotros. Desembocando en el tema “Dies Infaustus”, el giro conceptual hacia lo industrial nos llevará directamente hacia este reino del metal y de la tecnología en constante movimiento, en constante transformación, en constante alteración de todo lo que le rodea en clave mecanicista y matemática. Un coloso que todo lo devora a través de una expansión sin límite, y donde la energía es la sangre, sus músculos son las máquinas, y su mente es software autoprogramable. Más extremo aún se presentará el tema “Naked Blooded & Witched” dentro de un estilo experimental ecléctico y vanguardista, mientras seguimos envueltos por esta maraña mecanica donde lo orgánico es inexistente. Sublime en su estructuración sonora, cada uno de sus planos ha sido inteligentemente orquestado en esta composición musical tan impactante, evolucionando hacia un escenario más angustioso, sofocante, y denso. Cuando “Naked Blooded & Witched” llegue a su ecuador, planos sonoros cristalinos nos ofrecerán fugaces destellos luminosos que destilan belleza musical cromática, siendo finalmente apagada por el poder de lo inescrutable mostrado en este horizonte sin fin para la mirada humana. Insignificancia e intrascendencia nos poseerán hasta la conclusión de este excelso tema musical. ¡¡¡“Naked Blooded & Witched”, impresionante!!! Posteriormente, el tema homónimo del álbum ahondará en esos aires sonoros nihilistas donde el dark-ambient y el ambient se dimensionan en planos muy diferenciados, con el dark-ambient como trasfondo drone y el ambient como evanescencia instrumental melódica para guitarra. Y es que “Plague Alone” tiende a aislarnos sensorialmente, pero la entrada de planos sonoros noise profundizará en esa fractura psíquica del nihilismo por la ausencia de espiritualidad, directamente unida al preludio de la caída en la Nada, de ahí la calma posterior casi estática. Hieratismo que paraliza, futuro que se diluye, mientras la estructura musical se reconfigura en clave minimalista para llevarnos hasta el vacío. Emociones y sensaciones que se disuelven, y ni siquiera los recuerdos pueden volver ya al presente con estos planos sonoros noise como cabeza borradora final.

Cuando el tema “Scylla Is Rising” aparezca, lo colosal será sobrenatural en su manifestación mientras en su trasfondo, el dark-ambient cubre de tinieblas el entorno, transformándose en la antesala de la extraordinaria composición “Silt”, donde la vida es ceremonia. De nuevo, la melódica guitarra en clave ambient volverá a aparecer en este álbum para ir ocultándose poco a poco en la obscuridad del origen vital primigenio. Lo orgánico en su estado más lúgubre de donde renacerá lo numinoso, de ahí la evolución musical hacia el dark-ambient. Con la agitación recreada con estos planos noise surgirá ese éter que posibilita la creación, mientras este mundo sigue dominado por la materia inanimada donde habrá de abrirse paso la vida. La inmensidad obscura fugazmente iluminada por ese espíritu, y con la soledad y la muerte siempre a su lado como parte inseparable de lo vivo. Fuerzas sobrenaturales y un entorno inhóspito como escenario, y la ausencia de armonía como comienzo de la expansión de la salvaje multiplicidad de la vida, de ahí la entrada de este estilo dark-metal extremo donde el plano vocal queda muy alejado como trasfondo, desembocando en un estilo dark-ambient tan crudo y sobrecogedor como la esencia de la vida sentida como supervivencia. Clausurando esta grandiosa obra musical, el tema “A Fuse Like This Has To Be Lit” oscilará conceptualmente en la frontera del noise con lo experimental, resonando y vibrando hasta alcanzar brevemente lo ruidoso dentro de este tempo cíclico más propio de lo industrial. Derivando musicalmente hacia terrenos sonoros experimentales, el tiempo empezará a perderse, las formas se volverán erráticas, y las estructuras colapsarán en este epílogo predominantemente noise. “Plague Alone”, Colossloth sigue siendo sinónimo de vanguardia musical y esta grandiosa obra musical es su más reciente y talentosa manifestación artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FUNERARY CALL “THE MIRROR REVERSED II” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #527).

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Reseña Cultural nº: 527 // Reseña Musical nº: 442

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 16 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

FUNERARY CALL - THE MIRROR REVERSED II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 77th Cycle
Tracklist: 1- The Mirror Reversed II
Artistas: Harlow MacFarlane
Trabajo musical: Harlow MacFarlane
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Mirror Reversed II

Después de su exitoso álbum “The Mirror Reversed – Part. 1” (publicado oficialmente en el mes de noviembre de 2013 y ya reseñado en Lux Atenea), el pasado 28 de abril, el prolífico artista Harlow MacFarlane presentó la segunda entrega de esta extraordinaria obra de nuevo a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digi sleeve CD de seis paneles. Engalanado con una portada de siniestra belleza donde se ha integrado lo orgánico con lo inquietantemente misterioso, esta lúgubre visión parece extraída de una fantasmagoría propia del universo esotérico obscuro con lo amenazante y lo atrayente fundidos en esta esencia tenebrosa. Y es que la alargada sombra del Árbol de la Muerte vuelve a señalar a “The Mirror Reversed II” como parte inseparable del universo cabalístico que da sentido a estos cuarenta y seis minutos de puro dark-ambient, potenciado con sumo talento con cromatismos sonoros experimentales que dan esa cualidad artística única a la obra de Harlow MacFarlane. Una obra musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, sobre todo si ya compraron el primer álbum, ya que son los túneles de Set los que han quedado magníficamente recreados en esta dimensión sonora tan profunda de Funerary Call. Una audición rica en matices sonoros lóbregos que dará comienzo adentrándonos en las densas nieblas del Árbol de la Muerte (qliphoth), donde nada es lo que parece durante esta inmersión sensorial en el interior de la inescrutable obscuridad del inconsciente. El tema “The Mirror Reversed II” se convierte en una experiencia musical transformadora a través de la concentración en el detalle musical durante su audición, en la apreciación de la belleza fugaz de lo melódico, y en su sugerente trasfondo esotérico que te lleva a seguir adelante en este camino simbólico y metafórico concebido como vía de conocimiento o, más bien, de autoconocimiento. En “The Mirror Reversed II”l, el genial talento de Harlow MacFarlane ha logrado crear esta amalgama de lo musicalmente innovador con lo supraterrenal y esotérico, fijando su idea con precisión en estos entornos sonoros en constante transformación donde el espacio y el tiempo parecen haber quedado apartados de su influencia espiritual. Una visión y un dominio de las energías sometidas a la voluntad, capaces de transformar la realidad tras haber sido desvelados sus secretos más ocultos y ser éstos integrados en el individuo. El mundo, redefinido en una renovada visión de su auténtico sentido para la vida, refleja en este álbum ese lado obscuro del misticismo tan desconocido como mal interpretado en sus enseñanzas, motivo por el cual, la música se erige como desvelo de la realidad en función del interés, de la sensibilidad y de los conocimientos previamente asimilados por el melómano. “The Mirror Reversed II”, obscura delicia musical en clave cabalística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEROVNIAN “FAR BEYOND, BEFORE THE TIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2015) (Reseña / Review #518).

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Reseña Cultural nº: 518 // Reseña Musical nº: 433

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

KEROVNIAN - FAR BEYOND BEFORE THE TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR24CD
Tracklist: 1- Those Beneath The Moaning Castle // 2- Far Beyond, Before The Time // 3- The Godless Keep // 4- From The Lands Where The Winds Die // 5- As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death // 6- Before The Oblivion
Bonus 2015 Edition Tracks: 7- My Realm // 8- Of Oblivion Undead // 9- Whisper, My Defiled // 10- The Litany To Devoured
Artistas: Vlad K.
Trabajo musical: Vlad Kerovnian
Diseño Artístico: Helasdottir (diseño gráfico), Hieronymus Bosch “El Jardín de las Delicias”, 1503-1504 (imágenes)
Datos técnicos: Los seis primeros temas masterizados originalmente por Denis Blackham en el año 1999; todos los temas remasterizados en 2015 por el maestro Martin Bowes (ATTRITION) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

De nuevo, la experta maestría técnica de Martin Bowes en masterización sonora vuelve a sorprendernos con su excelso trabajo en esta reedición del álbum de debut del artista Vlad K. titulado ‎“Far Beyond, Before The Time”. Un perfilamiento sonoro nítido en su equilibrado registro que, unido a su cristalina definición musical en cuanto a su capacidad para recrear espectaculares y sobrecogedoras dimensiones sensoriales, convierten a este pulido final de ‎“Far Beyond, Before The Time” en una siniestra delicatessen musical dentro de la escena dark-ambient más selecta. Después de su publicación original en el año 1999 en una edición limitada de 1.000 unidades en CD, el pasado 11 de mayo el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS presentó esta lujosa reedición incluyendo cuatro temas inéditos como extras, por lo que se convierte en el álbum más completo de esta ópera prima firmada por Kerovnian. Engalanado con estas bellas imágenes del mítico cuadro “El Jardín de las Delicias” del ilustre pintor holandés Hieronymus Bosch (1450 – 1516), el artista Helasdottir ha creado para este emblemático momento un diseño que te cautiva e impresiona nada más verlo. Su fuerza y su mensaje cargado de misterio, y de ocultismo místico, se ha convertido en la presentación visual de esta obra musical a través de la selección de imágenes dentro de este tríptico ya universal. Si tienen ocasión de visitar el prestigioso Museo del Prado en Madrid (España), ilustre referencia cultural dentro del mundo del Arte Pictórico a nivel mundial, aconsejaría a nuestros melómanos lectores la audición de este álbum mientras contemplan atentamente tan misterioso tríptico allí expuesto. Tal vez se revele alguno de sus enigmas aún por descubrir, ocultos tras el lenguaje metafórico de sus símbolos o de los insólitos personajes allí inmortalizados. El hechizo musical y la magia visual que transmite la pintura han quedado unidas por ese vínculo emocional únicamente sentido por los melómanos entregados en cuerpo y alma al espíritu cultural.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, la relevancia de esta edición no solamente viene avalada por su aristocrática estética de trasfondo esotérico, sino por estos cuatro temas inéditos incluidos como extra. Un círculo artístico cerrando este magno álbum de Kerovnian como si fuera un ouroboros universal de trascendente mensaje existencial. En ese sentido, Vlad K. ha sabido crear composiciones de una extraordinaria belleza teñida de obscuridad y de tenebrosidad,  por lo que ‎“Far Beyond, Before The Time” será capaz de provocar intensas emociones en los melómanos afines a la escena dark-ambient. Una hipnótica mirada al interior de este vórtice que nos comunica al instante primigenio de este universo a través de los diez temas que vertebran este admirable trabajo musical. Una audición (muy deseada) que dará comienzo con los ecos de este despertar tenebroso encerrados en el tema “Those Beneath The Moaning Castle” que, en “Far Beyond, Before The Time”, se transformarán en una sublime oleada de infinitud intemporal brillando débilmente en la inmensidad. Posteriormente, la composición “The Godless Keep” recreará esa ruptura profunda de lo divino por el creciente poder del Caos, atravesando páramos de incertidumbre y perdición en el tema “From The Lands Where The Winds Die”, hasta que “As They Dug Their Way Out Into The Machinery Of Death” nos sobrecoja con estas impresionantes texturas siniestras dentro de un plano sonoro cuidadosamente perfilado para cautivar nuestra mente. En “Before The Oblivion”, será la difícil encrucijada del destino la que oculte ese nuevo mundo únicamente existente tras la elección correcta, permaneciendo la cordura racional como base de esa realidad en la composición “My Realm” antes de obscurecerse con la mirada de Érebo en “Of Oblivion Undead” como paso previo a lo eterno. Finalmente, tras quedar el tiempo parado en el interior de la nostalgia de “Whisper, My Defiled” que todo lo paraliza y dramatiza, el tema “The Litany To Devoured” clausurará este magno álbum con un despliegue de talento sinigual dentro de esta escena, motivo por el cual este trabajo de Kerovnian ha llegado hasta nuestros días más radiante y vivo que nunca. “Far Beyond, Before The Time”, ilustre reedición de esta obra maestra dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XAO “Ophis Tou XAoS” (Reseña / Review #513).

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Reseña Cultural nº: 513 // Reseña Musical nº: 428

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

XAO - Ophis Tou XAoS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 93 unidades numeradas a mano, 84/93 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: XAO001
Tracklist: 1- Ophis Tou XAoS
Artistas: XAO
Trabajo musical: XAO
Datos técnicos: Grabado en los meses de enero y febrero de 2014 por Rafal Satanislavv Kosela
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ophis Tou XAoS

En septiembre de 2014 fue publicado el magnífico álbum de XAO “Ophis Tou XAoS” a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una lujosa edición limitada en CD de 94 unidades numeradas a mano. Engalanado con un espectacular diseño donde lo mental y lo psicológico adquieren su representación visual más bella a través de esta estética ritual presidida por dos ouroboros liberados del ciclo de creación y destrucción de sí mismos, pero conectados místicamente el uno con el otro en esa nueva realidad. En “Ophis Tou XAoS”, XAO sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con estos treinta y seis minutos de música dark-ambient fusionada con esencias sonoras experimentales donde la vanguardia conceptual está basada en la propia experiencia del autor dentro de autoconocimiento interior, quedando recreado en este tema homónimo que da cuerpo y esplendor al álbum. La extraordinaria composición “Ophis Tou XAoS” te garantiza una audición rica en matices donde lo psíquico se alza como fuerza interior nacida en ese universo obscuro para la Razón, el inconsciente, mientras trata de llevar luz en su intento de desvelo del origen de fuerzas humanas inconmensurables y enigmáticas como son la intuición, la predestinación, la predicción… que se transforman en las etapas de obligado paso en “Ophis Tou XaoS”. Todo ello originado en un universo inexplorado que es regido por lo espiritual, y donde el lenguaje es simbólico y metafórico. La Razón, el inconsciente, y esos escasos puentes hacia el alma, se convierten siempre en cambios radicales en el estado de consciencia, y hay que tener siempre muy claro que la Razón toma la puerta hacia el inconsciente como la entrada al caos, el inconsciente toma los puentes al alma como vías para cruzar el vacío infranqueable, y el alma toma al atman como unión luminosa y pura con la Divinidad. “Ophis Tou XAoS” recrearía sonoramente el primer paso de lo racional a lo inconsciente. “Ophis Tou XAoS” sobrecoge, pero más por su trasfondo esotérico que por la siniestra atracción que provoca la audición de su belleza sonora, demostrando XAO que la genialidad con base conceptual trascendente puede presentarse artísticamente de forma seria y brillante dentro de la primera línea de vanguardia en la escena musical non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. “Ophis Tou XAoS”, sensaciones sonoras intensas para melómanos con inquietudes esotéricas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EMME YA “OPHIDIAN FETISH MANDALA” (Reseña / Review #512).

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Reseña Cultural nº: 512 // Reseña Musical nº: 427

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

EMME YA - OPHIDIAN FETISH MANDALA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta desplegable de seis paneles y 5 postales como extra, edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, 51/493 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- Zoomorphic Scarlet Vessel // 2- Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon // 3- The Forbidden Elixir // 4- Sigillum Sabbati // 5- Yantra Of The Spider Goddess
Artistas: Edgar Kerval
Trabajo musical: Edgar Kerval
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

¡¡¡Qué excelsa edición discográfica!!! Con un trasfondo esotérico reflejado con minuciosidad visual y detalle simbólico gracias al arte ocultista desarrollado por el ilustre artista colombiano Edgar Kerval, alma máter de EMME YA, el álbum “Ophidian Fetish Mandala” dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las más selectas obras musicales dentro del complejo universo dark-ambient. Presentado el pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una lujosa edición limitada de 493 unidades numeradas a mano, este magno álbum ha sido publicado en CD en carpeta de seis paneles incluyendo como extra cinco tarjetas cada una de las cuales, en manos del propio Edgar Kerval, representa uno a uno a estos cinco temas que vertebran su talentoso trabajo musical. Invito a los melómanos lectores que adquieran esta edición tan exclusiva a que descubran qué tema corresponde a cada una de estas tarjetas. EMME YA es dark-ambient de vanguardia inspirado en el mundo trascendente donde la elevación del plano de consciencia se transforma en la vía creativa para componer magnas obras de magnética y atrayente sonoridad. La música de EMME YA en el extraordinario álbum “Ophidian Fetish Mandala” exige un nivel de atención y de sensibilidad más profundo para poder descifrar el mensaje contenido en cada tema, convirtiendo su audición en toda una experiencia. Un viaje sonoro de trasfondo esotérico que dará comienzo con el tema “Zoomorphic Scarlet Vessel” y esta sublime recreación del vehículo sagrado de transición que lleva hasta el inframundo, apareciendo posteriormente la composición “Arcana Of The Waters Of The Bloodred Moon” iluminada por la siniestra energía selénica surgida en un momento muy especial donde estas energías adquieren su máximo poder en manos de un maestro ocultista.

Lux Atenea 4 - 5

En el tema “The Forbidden Elixir”, el conocimiento concentrado en este elemento místico siempre envenenará espiritualmente al neófito, todo lo contrario que al alma del místico que siempre lo engrandecerá en su eterna búsqueda de aquello que ha de ser desvelado y asimilado interiormente. A continuación, la composición “Sigillum Sabbati” nos llevará mentalmente al día señalado por el Demiurgo, a ese ciclo solar esotérico que se revela como momento de reflexión, de purificación, y de transformación interior antes de que llegue el ritual nocturno. Finalmente, como solemne apoteosis de este admirable trabajo musical, el tema “Yantra Of The Spider Goddess” extenderá el telón de clausura con esta visión del mundo como trampa para quienes se dejan atrapar por el materialismo, por la racionalidad intransigente e inamovible, o por el letal karma que inexorablemente trae consigo la práctica de los falsos rituales. La vida tiene otro sentido mucho más trascendente que el denso y pesado karma condicionado por la carne y la materia. Sin duda alguna, para mí Edgar Kerval es todo un maestro a la hora de transmitir conocimiento a través de estas excelsas composiciones musicales marcadas con el sello indeleble de EMME YA sobre el rúbeo lacre. Para mí es todo un honor el poder escribir una reseña sobre este álbum gracias a la cortesía de Phil, alma máter del sello discográfico Noctivagant Records. La presencia de EMME YA en este blog siempre engrandece su relevancia cultural. “Ophidian Fetish Mandala”, esoterismo, magia y arte musical bajo el velo del bello diseño que ennoblece esta lujosa edición discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHELLS OF EDOM / HO OPHIS “SHATTERED HUMAN MASQUERADE” (Reseña / Review #511).

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Reseña Cultural nº: 511 // Reseña Musical nº: 426

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

SHELLS OF EDOM HO OPHIS - SHATTERED HUMAN MASQUERADE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 149 unidades numeradas a mano, 135/149 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: SOE1HO
Tracklist: 1- Shells Of Edom «Face To Face With Sorath» // 2- Shells Of Edom «Dead King Shall Be Known» // 3- Shells Of Edom «Realm Of Kingu» // 4- Shells Of Edom «Baratchial» // 5- Ho Ophis «Current 423» // 6- Ho Ophis «Satanata» // 7- Ho Ophis «The Astral Projection» // 8- Ho Ophis «Chants Of Chaos» // 9- Ho Ophis «The Black Serpent»
Artistas: Shells Of Edom y Ho Ophis
Trabajo musical: Shells Of Edom y Ho Ophis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Shells Of Edom «Dead King Shall Be Known» // 3- Shells Of Edom «Realm Of Kingu» // 6- Ho Ophis «Satanata» // 7- Ho Ophis «The Astral Projection»

En el mes de mayo de 2014, el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records presentó el extraordinario álbum musical “Shattered Human Masquerade” de Shells Of Edom y Ho Ophis, publicado en una lujosa edición limitada de 149 unidades en CD numeradas a mano y sobrecogedora portada donde su inquietante máscara ha quedado simbólicamente armonizada con el pentágrama invertido y la estrella de Therion bajo los nombres de los grupos. Obscuridad, ocultismo y arte musical formando un todo de siniestra belleza y cautivadora estética que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. En “Shattered Human Masquerade”, Shells Of Edom y Ho Ophis comparten álbum en este split con cuatro y cinco temas respectivamente, convirtiendo esta fusión de estilos dark-ambient y ritual en una experiencia musical de vanguardia con la innovación en la composición como tarjeta de presentación de esta ópera prima. Un solemne y sobrecogedor debut artístico engalanado con una de las imágenes más siniestramente bellas e impresionantes que haya visto en la portada de un álbum en los últimos años, ennobleciendo esta contundente muestra de talento dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. Adentrándonos en este álbum con su audición sentida como descenso en otra tenebrosa dimensión, Shells Of Edom será el protagonista musical del primer tema «Face To Face With Sorath» dentro de esta sobrecogedora inmersión en el plano esotérico relacionado con las ciencias ocultas, entrando posteriormente en entornos más fantasmagóricos con la composición «Dead King Shall Be Known» donde el pasado parece reclamar la clausura de un destino mal cerrado en vida. Echando la vista atrás hasta lo arcaico, en la excelsa composición «Realm Of Kingu» será la presencia del demonio mesopotámico Kingu el que se manifieste sonoramente en esta hipnótica recreación musical de sus dominios infernales cuya lúgubre travesía nos llevará directamente hasta el tema «Baratchial», con el cual llegaremos a la apoteosis final de esta talentosa obra musical creada por Shells Of Edom.

A continuación, Ho Ophis con su pulsante y plúmbeo tema «Current 423», nos paralizará con esta angustiosa atmósfera enraizada en ese otro plano desconocido, e inimaginado por el común de los mortales, aumentando su tensión e incertidumbre en la composición «Satanata» con lo tormentoso como pasaje sonoro de entrada, y las repentinas voces sobrenaturales surgidas en medio de la oscuridad como presencias constantes a lo largo de este tema. En cambio, «The Astral Projection» provocará otro estado holístico del plano sonoro directamente unido a lo espiritual y a lo universal en esta ineludible ausencia de lo carnal y de lo material, ofreciendo una belleza melódica de gran impacto emocional que les cautivará profundamente. Pero, tras el paso embriagador por las mieles que ofrece el misticismo, «Chants Of Chaos» nos hará retornar a ese caos aparentemente aleatorio donde el dark-ambient se convierte en el estilo musical idóneo para estas recreaciones artísticas, quedando el tema «The Black Serpent» como apocalíptica clausura de esta travesía sobrenatural por un mundo oculto al que, históricamente, la mayor parte de la Humanidad siempre ha tratado de ignorar por la relación que ha establecido en este asunto con la mirada al vacío de la cual cree que el individuo solamente obtendrá el legado de la Nada. “Shattered Human Masquerade”, álbum de culto que, en cuanto se agote esta lujosa edición, se convertirá en una edición discográfica buscada por los coleccionistas y por los melómanos más sibaritas dentro de la música dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SELO VATRA “RET-SEVRAH” (Reseña / Review #506).

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Reseña Cultural nº: 506 // Reseña Musical nº: 421

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

SELO VATRA - RET-SEVRAH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de seis paneles y libreto desplegable de seis páginas con la lírica de cada uno de los temas, edición limitada de 523 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: SV002
Tracklist: 1- The Gathering // 2- Harvester // 3- Spirits Of The Forge // 4- Morrigu’s Breath // 5- Solace // 6- Ret-Sevrah // 7- Rain And Tears
Artistas: Dan Rucker, Nicki Popovic, Melissa Barrow y Tino Butkovic
Trabajo musical: Selo Vatra
Diseño Artístico: Dan Rucker
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Dan Rucker  en Elm Street Studio en 2012
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Spirits Of The Forge // 4- Morrigu’s Breath

Lux Atenea 4 - 4

Formado por Dan Rucker, Nicki Popovic, Melissa Barrow y Tino Butkovic, el grupo Selo Vatra dedicó su extraordinario álbum “Ret-Sevrah” en memoria de Aaron Johnson (1973 – 2012) en una muestra de sensibilidad artística que les honra. Presentado oficialmente en el mes de mayo de 2013 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en una edición limitada de 523 unidades numeradas a mano, “Ret-Sevrah” fue engalanado con un tétrico diseño creado por el propio Dan Rucker haciendo uso de una estética siniestra de influencia celta y gran impacto visual, no solamente por este infernal y tenebroso paisaje, sino también por la presencia simbólica y totémica del cuervo en la noche obscura. Musicalmente hablando, el álbum “Ret-Sevrah” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más selecta música ritual y dark-ambient porque el grupo Selo Vatra ha sabido innovar dentro de esta escena con estructuras melódicas, texturas sonoras y plasticidades instrumentales de hipnótica atracción psicológica. Selo Vatra sabe moverse con soltura y brillantez a la hora de componer temas de vanguardia que marcan profundamente al melómano al invitarlo sutilmente a adentrarse en escenarios musicales que son toda una experiencia mental. El elegante perfilamiento de esencia feérica engrandece esta obra y no hace más que incrementar el valor artístico de este álbum hasta convertirlo en una pieza única de poliédrica definición sonora. Una audición rica en matices que dará comienzo con la atmósfera ritual del tema “The Gathering” como llamada para la congregación en honor a lo sagrado mientras el chamán va preparándose para romper la dimensión terrenal. En la fantasmagórica composición “Harvester”, la cortante evanescencia tomará la forma corpórea más horrible y temida por el ser humano hasta cubrirlo con el manto de lo universal a cambio de su vida terrenal, surgiendo posteriormente el extraordinario tema “Spirits Of The Forge” con esta fusión de lo animista y lo mitológico como exaltación de la vida hasta en el mundo de los metales y su forja siempre relacionados con el misterioso reino de la magia. Otros terribles poderes sobrenaturales se manifestarán en “Morrigu’s Breath” con la diosa celta de la muerte como protagonista, abriendo sus brazos para expandir la destrucción mientras su tenebroso aliento va transformando la tierra en una estela mortuoria. Luego, la calma aparecerá en el tema “Solace” como paso previo antes de que la composición “Ret-Sevrah” trate de mantener velado lo obscuramente inefable hasta desembocar en el tema “Rain And Tears”, donde la clausura musical se cubrirá de dolor, de pesadumbre, de melancolía y de incomprensión ante los vientos de perdición que han de soportarse. “Ret-Sevrah”, cuando el Arte musical se transforma en una talentosa obra de orfebrería sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

:ARCHAIC: “:ARCHAIC:” (Reseña / Review #505).

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Reseña Cultural nº: 505 // Reseña Musical nº: 420

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

ARCHAIC - ARCHAIC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2013
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Tracklist: 1- A Flame Awaits // 2- Hidden In The Gateway // 3- Of Desolation // 4- Wind Whispers Balance // 5- Into Cycles Called Seasons // 6- The Essence Of Flow // 7- A Path Unto // 8- Death Continuation // 9- Of Spirit Chants
Artistas: Edgar Kerval y Phil Brito
Trabajo musical: :ARCHAIC:
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia.

Lux Atenea 4 - 4

En el mes de julio de 2013, el dúo :ARCHAIC:, formado por Edgar Kerval (EMME YA) y Phil Brito (Unto Grey), vio publicado su excelso álbum homónimo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records en dos ediciones: CD edición limitada de 123 unidades en carpeta de seis paneles, y caja edición limitada de 23 unidades que incluye cinco tarjetas y una camiseta como extras. Engalanado con un inquietante diseño de sublime belleza que cubre tanto la portada como la contraportada, es en la imagen de este angosto y desolado lugar montañoso donde se aprecia la esencia primigenia del mundo ante la ausencia absoluta de la marca humana sobre la tierra. Vertebrado por nueve colosales temas englobados dentro del estilo dark-ambient, la grandeza artística que aporta :ARCHAIC: es haber llevado las bases conceptuales de este estilo musical a nuevos límites fronterizos con lo ritual y lo tribal hasta transformar cada una de estas composiciones en una obra de vanguardia dentro de esta escena. Esta augusta y esotérica obra maestra impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, iniciando su atrayente audición con las llamas de lo arcano recreadas en el tema “A Flame Awaits” mientras la luz renace en medio de la obscuridad como guía luminosa para otras entidades sobrenaturales, para luego quedar fascinados con las tenebrosas melodías para piano en “Hidden In The Gateway” junto al sacro sonido de las campanas destinadas a alejar a aquellas entidades que todo lo alteran y corrompen. A continuación, sutiles pinceladas industriales darán ese tacto sonoro apocalíptico al tema “Of Desolation” hasta atraparnos en esta espiral de desolación impulsada por los sentimientos de desamparo, por la sensación de soledad extrema, y por el más corrosivo desaliento, apareciendo “Wind Whispers Balance” con este vibrante encanto sonoro que dará paso a una obscuridad evanescente que transmite intranquilidad y temor ante la amenaza de lo desconocido, adentrándonos en páramos iluminados por la rúbea luz de la magnificencia mágica en “Into Cycles Called Seasons” que desembocarán en “The Essence Of Flow”, y la energía divina contenida en el aliento vital que otorga la vida a aquello que no es más que materia inerte. Olas musicales cargadas de trascendencia llegarán hasta nosotros en la composición “A Path Unto” para luego rodearnos de calma y bienestar interior en la mortuoria “Death Continuation”, convirtiendo la muerte en ese esperado renacimiento como acto de purificación del alma antes de alcanzar la esfera de lo divino en “Of Spirit Chants”, abriéndose ese nuevo mundo hasta poner el punto y final a este excelso trabajo musical. “:ARCHAIC:”, augusta obra maestra nacida en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena musical dark-ambient más relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NIGHT AT NOON “THE NEITHER-NEITHER STANCE” (Reseña / Review #502).

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Reseña Cultural nº: 502 // Reseña Musical nº: 417

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

NIGHT AT NOON - THE NEITHER-NEITHER STANCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta de seis paneles, edición limitada de 479 unidades numeradas a mano, 192/479 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2012
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: NAN
Tracklist: 1- Lodge Of Twin Lights // 2- Gates Of The Threshold // 3- Caral // 4- The Neither-Neither Stance // 5- Language Of Creation // 6- Lesser Light From The Darkness // 7- The Dark Rift // 8- Mystic Union // 9- The Man Of Sorrows // 10- Sayat Nova // 11- The Dark Night Of The Mystic // 12- Vacuum Abyss // 13- Canyonlands // 14- The Material Sun
Artistas: Brian Traylor
Trabajo musical: Brian Traylor
Diseño Artístico: Brian Traylor
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2008 y 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Gates Of The Threshold // 3- Caral // 5- Language Of Creation // 7- The Dark Rift // 10- Sayat Nova // 13- Canyonlands

Lux Atenea 4 - 4

Cuando recibes un promocional con este espectacular diseño creado por Brian Traylor, alma máter de Night At Noon, y te encuentras esta esotérica portada con símbolos y significados ocultados con maestría entre sus sinuosas formas, sabes que esta edición discográfica y este trabajo musical se encuentran artísticamente situados por encima del resto. Y cuando abro esta elegante y lujosa carpeta desplegable con el CD en su interior, y me encuentro impresas en sus paneles las imágenes de las columnas Boaz y Jakin que presidían el pórtico del Templo de Salomón en Jerusalén con el negro y el blanco, con lo masculino y lo femenino, con la fuerza y la misericordia, junto a las cartas del Tarot correspondientes al Juicio, al Emperador, al Sumo Sacerdote (o Hierofante) y a la Sacerdotisa, el trasfondo de la estética esotérica que transmite es absolutamente claro dentro del plano ocultista. El extraordinario y cautivador álbum “The Neither-Neither Stance” de Night At Noon fue publicado en el año 2012 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant Records, y es en su magna vertebración en catorce temas donde el trabajo de Brian Traylor resplandece con intensidad a través de estas geniales composiciones donde el dark-ambient traspasa y nos refleja ese lado velado al conocimiento profano, como así podrán descubrirlo, sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Sin ninguna duda, el extraordinario álbum “The Neither-Neither Stance” es una obra intemporal que proyecta su sombra más allá del tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

Magia y lenguaje musical fundidos en este crisol sonoro cuyas vibraciones espirituales y esotéricas comenzarán con el tema “Lodge Of Twin Lights” como sublime antesala de la composición “Gates Of The Threshold”, donde se recrea ese límite que ha de cruzarse con humildad para poder entrar y comprender la sabiduría ocultista, siendo en “Caral” donde el pasado y el misterio se funden en esta llamarada desde la Antigüedad que pronto se extinguirá ante nuestros ojos. Con el tema “The Neither-Neither Stance”, el impasse existencial adquiere esa postura aparentemente taoísta en su forma pero sin fondo alguno, revelándose la composición “Language Of Creation” como intento de lo humano para comprender los secretos de la vida y del Demiurgo, desembocando en “Lesser Light From The Darkness” con la misma fuerza y decisión que muestra el ermitaño en su solitaria búsqueda del Conocimiento. En el excelso tema “The Dark Rift”, seguiremos andando entre brumas mientras tratamos de no salirnos del sacro camino dorado cuyo horizonte se presentará en “Mystic Union” en una atmósfera seria, grave y solemne que llevará al individuo a dejar a un lado su egoísmo muy a su pesar en “The Man Of Sorrows”, renaciendo con otra mirada tanto interna como externa en “Sayat Nova” que lo preparará para poder ver el auténtico trasfondo del rito en “The Dark Night Of The Mystic”. La trascendencia emanando en este entorno mientras suena la composición “Vacuum Abyss”, traerá consigo la transmutación espiritual a través de la disolución del Yo ante la contemplación de la belleza sublime en “Canyonlands”, íntimamente ligada a la Divinidad, expandiéndose ese sol interior impulsado por el atman en “The Material Sun” que hará recuperar ese estado de pureza perdida tras el nacimiento en esta tierra y en este mundo denso que todo lo corrompe. “The Neither-Neither Stance”, cuando el ocultismo brilla con radiante intensidad dentro el arte musical creado en la escena dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.