Archivo de la categoría: Reseña Musical

SOL “WHERE SUNS COME TO DIE” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2015) (Reseña / Review #565).

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Reseña Cultural nº: 565 // Reseña Musical nº: 480

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

SOL - WHERE SUNS COME TO DIE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR186CD
Tracklist: 1- This Bitter Earth // 2- I Surrender To The Soil // 3- Hymn // 4- The Grinding Wheels Of Time
Artistas: SOL
Artistas invitados: Thomas Bøjden (Die Weisse Rose)
Trabajo musical: SOL
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado en The Cage Studios por el maestro Martin Bowes (Attrition)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un extraordinario álbum

Lux Atenea 4 - 5

Aunque ya se puede realizar el pre-pedido de esta magna obra, será el próximo 30 de marzo cuando se publique oficialmente en formato CD el nuevo álbum de SOL “Where Suns Come To Die” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. Un impresionante trabajo musical donde el diseño de su impactante portada, creado por Abby Helasdottir, deslumbra por su estética sacra y por el protagonismo visual de esta figura religiosa como elemento simbólico que refleja nítidamente el profundo temor a Dios ante el Dies Irae. Desde la década de los noventa, Emil Brahe, alma máter de SOL, viene experimentando con diferentes estilos musicales sobre la base del estilo doom, incorporando estructuras instrumentales, pasajes sonoros y texturas melódicas de espíritu vanguardista que hacen resaltar las composiciones de SOL en esta segunda década del siglo XXI por su innovadora concepción esotérica. Además, en este nuevo álbum, SOL ha podido contar con una colaboración de auténtico lujo dentro del apartado vocal gracias al espíritu artístico y profesional de Thomas Bøjden (Die Weisse Rose), como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta extraordinaria edición vertebrada por cuatro gloriosos temas. Una espectacular y sobrecogedora audición que adquiere su más perfecta dimensión sonora gracias al impecable trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su excelsa masterización, dando comienzo con el tema “This Bitter Earth” en una atmósfera lírica decadente y apocalíptica donde el desasosiego existencial se respira profundamente en su más ácido y siniestro trasfondo vital, amplificando progresivamente esta crisis espiritual donde el ser humano es verdugo de su propia perdición en una sobrecogedora clave final de corte neoclásico. A continuación, en el tema “I Surrender To The Soil”, será el plano sonoro más sublime dentro del estilo ambient el que nos invite a reflexionar sobre la intrascendencia de lo cotidiano y sobre el karma trágico que suele llevar consigo la acción humana inmersa en un caos estimulado por la propia Humanidad, desencadenando fuerzas y energías ultraterrenas más allá de su comprensión y de su control que se manifestarán en su plenitud en el extraordinario tema “Hymn”, incorporando estas texturas experimentales donde lo hierático encuentra su sentido como salvífica esencia tocada por lo eterno en su intencionalidad divina, adquiriendo ese halo místico en “The Grinding Wheels Of Time” como clausura musical dimensionada instrumental y melódicamente como un viaje mental donde el alma se transforma en guía hacia la puerta de salida que conduce a su propia liberación. “Where Suns Come To Die”, desde Dinamarca, siniestro eclecticismo musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KARJALAN SISSIT “…WANT YOU DEAD” (CYCLIC LAW, marzo 2015) (Reseña / Review #563).

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Reseña Cultural nº: 563 // Reseña Musical nº: 478

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KARJALAN SISSIT - WANT YOU DEAD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 74th Cycle
Tracklist: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 4- Firman Isoin Puliukko // 5- Läpi Elämän Helvetin // 6- Sairaus…Katkeruus..Kuolema // 7- Totaalinen Kaaos // 8- Suga En Kalja o Somna In
Artistas: Make Pesonen, Peter Bjärgö
Trabajo musical: Karjalan Sissit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kantapää Lapiossa // 2- Vittumainen Yksinäisyys // 3- 1974 // 5- Läpi Elämän Helvetin // 8- Suga En Kalja o Somna In

El próximo 28 de marzo será publicado el nuevo álbum de Karjalan Sissit “…Want You Dead” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 1.000 unidades en digipak CD de cuatro paneles, junto a la edición limitada de 300 unidades en vinilo dorado coproducido con el ilustre sello Tesco Organisation y la edición limitada de 100 unidades en cassette coproducido con el sello Total Black. Un lujoso álbum engalanado con un impactante diseño de portada donde la tensión y la degeneración psíquica quedan reflejadas en este rostro de demoníaca actitud y gestos sádicos de adrenalínico influjo. De nuevo, Make Pesonen, alma máter de Karjalan Sissit, y Peter Bjärgö (Arcana) han puesto todo su talento en este nuevo trabajo musical vertebrado por ocho temas que impresionan por su concepción sonora de vanguardia y su apocalíptico influjo, convirtiendo estos cuarenta y dos minutos de culto musical a Karjalan Sissit en uno de los momentos más especiales y emotivos en este año 2015 dentro de la escena non-mainstream más obscura, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Tenebroso hedonismo sonoro que dará comienzo con el tema “Kantapää Lapiossa” donde el dark-ambient y la esencia marcial adquieren ese obscuro halo que presagia el desvanecimiento, la caída y el lamento mortal del individuo tocado y dañado en su punto más débil, revolviéndose con rabia, con arrogancia y con actitud desafiante en la espectacular composición de corte épico “Vittumainen Yksinäisyys” como demostración palpable del callejón sin salida en el que quedó acorralado, quedando sepultado bajo la incontenible presión psíquica del pasado en “1974”, admirablemente recreado a través de estructuras sonoras propias del dark-ambient. La majestuosidad del espíritu marcial volverá a presentarse en el extraordinario tema “Firman Isoin Puliukko”, despertando salvajemente el exaltado instinto cuyo impulso lo arrojará inevitablemente al abismo infernal en el excelso tema “Läpi Elämän Helvetin” donde el espíritu se volverá cada vez más denso y obscuro en este entorno sonoro post-industrial. ¡¡¡“Läpi Elämän Helvetin”, obra maestra por excelencia!!! Observándose a sí mismo en su trágica decadencia interior y exterior, el tema “Sairaus…Katkeruus..Kuolema” surgirá como ruptura irreversible con la realidad y con el equilibrio universal de dramáticas consecuencias, siendo arrastrado por las insaciables fauces de la Nada en “Totaalinen Kaaos”, en cuyo interior, la vida acaba extinguiéndose definitivamente. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “Suga En Kalja o Somna In” expandirá poco a poco el vacío existencial como aliento final antes de la pérdida de la última luz divina en el alma. “…Want You Dead”, desde Suecia, obscura vanguardia conceptual en la actualidad dentro de la escena musical más siniestramente bella. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAMMARHEIT “UNEARTHED 2000-2002” (CYCLIC LAW, marzo 2015) (Reseña / Review #560).

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Reseña Cultural nº: 560 // Reseña Musical nº: 475

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

KAMMARHEIT - UNEARTHED 2000-2002

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 75thCycle
Tracklist: CD 1 “Shockwork”: 1- Discovery // 2- Creation // 3- Backside // 4- Going Sick // 5- A Feeling // 6- Dear Diary // 7- Freon // 8- Empty // 9- Shockwork
CD 2 “Among The Ruins”: 1- Repair // 2- Maskinpark // 3- Self-Destruction & Isolation // 4- Gork Me // 5- Hybrids // 6- Infections // 7- The Abyss // 8- Skavd Moskva
CD 3 “At The Heart Of Destruction”: 1- Morgonspill // 2- R’Lyeh // 3- Beyond Structures And Time // 4- Amorphous // 5- Ukemoche // 6- Catacombs // 7- Morning Tower // 8- When The Kingdom Fell Asleep
CD 4 “Somewhere Concealed”: 1- Arriving // 2- Making The First Flower // 3- Underneath The Ravine // 4- Frigid // 5- The Fossilised Structures // 6- Back To Where The Trees Spoke // 7- In Silence Of The Plague // 8- The Renewal
CD 5 “The Downfall And The Rising”: 1- Bleeding At The Elysian Fields // 2- The Downfall // 3- Building, Not Only Within This World // 4- A Glimpse Of The New Arising
CD 6 “The Northern Hymn”: 1- Absconding The Physical // 2- Crystalline // 3- Dreaming Of The Forgotten Land // 4- Semblance // 5- Overview // 6- Presence Within The Park
Artistas: Pär Boström
Trabajo musical: Pär Boström
Datos técnicos: Producido por Kammarheit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Seis Obras Maestras. Edición discográfica mítica. Ilustre edición discográfica de referencia

Lux Atenea 4 - 4

Apolínea y radiante se ha erigido la obra del artista sueco Pär Boström, alma máter de Kammarheit, como insigne referencia dentro de la escena dark-ambient. Por este motivo, el próximo 28 de marzo se convertirá en una fecha señalada en la historia de esta escena musical con la publicación oficial del álbum “Unearthed 2000-2002” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una lujosa edición limitada de 800 unidades encuadernadas en tela, e impresión en letras plateadas para engalanar ilustremente estos seis CD´s. Una estimulante atracción del plano obscuro dentro de la escena musical non-mainstream protagonizada por estos seis álbumes aquí reunidos que no les dejará en absoluto indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta aristocrática edición, convertida ya en objeto de deseo. Sin duda alguna, “Unearthed 2000-2002” se eleva como la obra cumbre dentro de la prestigiosa carrera discográfica de Kammarheit tras ser publicados estos seis trabajos pertenecientes a sus álbumes no oficiales “Shockwork” (2000), “Among The Ruins” (2001), “At The Heart Of Destruction” (2001), “Somewhere Concealed” (2002), “The Downfall And The Rising” (2002) y “The Northern Hymn” (2002). Pär Boström, como aurifex por excelencia dentro de la música dark-ambient a través de una constante sucesión de destellos deslumbrantes de genialidad en cada álbum, la esbelta elegancia en los planos sonoros más obscuros y preciosistas nos revelan que este artista sueco posee un don especial para componer piezas musicales maestras que, desde su aparición original en CD, han servido de referencia a otros grupos y artistas dentro de esta escena a partir de entonces. Una implementación musical impecable de inconmensurable belleza donde lo inefable se inmola en pro del arte supremo en composiciones caracterizadas por esas huellas sonoras que te marcan, y que se quedan indeleblemente grabadas en la mente.

Lux Atenea 4 - 5

Con un perfil sonoro perturbador que se expande en toda su plenitud dentro de esta esencia musical primigenia de Kammarheit en la que quedamos suspendidos en el tiempo, como en otra dimensión sensitiva, los destellos rúbeos de lo solemne en esta serenidad sepulcral te atrapan mentalmente como un témenos sagrado en virtuosa comunión musical porque solamente los compositores más virtuosos son capaces de crearlos a través de texturas sonoras sintéticas con transiciones musicales versátiles e hipnóticas. Augusta aspereza emocional acariciada por las brumas opacas de lo velado en este siniestro caleidoscopio sonoro que resulta gélido para el espíritu deseoso de sentir la asertividad social. Con un desarrollo musical impecable en su definición y en su estructuración instrumental, el talento de Pär Boström ha quedado inmortalizado en estas danzas obscuras y tenebrosas con planos sonoros colosales, gloriosos e inimitables. Artísticamente poliédrico, sus excelsos álbumes invitan a la disolución existencial en áspera decadencia donde la aflicción y la angustia se funden en una asepsia emocional de embriagadora elegancia. Seis álbumes de una belleza inmutable que el tiempo no ha hecho más que engrandecer y ser valorados en su más reverenciada visión. El arte más excepcional como norma sonora, donde todo fluye con armonía, ya que Pär Boström es capaz de embellecer cada uno de sus álbumes con una serie de magnas esculturas sonoras destinadas a ser disfrutadas in aetérnum en una liturgia sentida intensamente a través de la audición de esta exquisita música dark-ambient. Kammarheit es sinónimo de belleza siniestra mirada a través de un prisma introspectivo e intimista en esta nictofilia musical de placentero regusto interior. En definitiva, “Unearthed 2000-2002” será esa esperada edición limitada destinada a engalanar el dorado anaquel donde guardas tus álbumes musicales más selectos y queridos. “Unearthed 2000-2002”, joya discográfica por excelencia para almas melómanas del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO 70 “CORRIDORS TO INFINITY” (ZOHARUM, diciembre 2015) (Reseña / Review #559).

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Reseña Cultural nº: 559 // Reseña Musical nº: 474

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO 70 - CORRIDORS TO INFINITY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 086-2
Tracklist: CD 1 “Corridors To Infinity”: 1- Meetings Of The Lunar Eclipse // 2- Black Pyramids Under The Martian Sun
CD 2 “Star Coloured Clouds”:  1- I // 2- II // 3- III
Artistas: Justin Wright (guitarra y sintetizador)
Artistas invitados: McKinley Jones (sintetizadores) y Matt Hill (órgano en el tema “Black Pyramids Under The Martian Sun”)
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; el álbum “Corridors To Infinity” fue grabado el 22 de marzo de 2009, y mezclado por Justin Wright; el álbum “Star Coloured Clouds” fue grabado el 13 de febrero de 2009, y mezclado por Justin Wright
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Meetings Of The Lunar Eclipse // 2- Black Pyramids Under The Martian Sun
CD 2:  2- II // 3- III

Publicado originalmente en el año 2009 en cassette (en dos ediciones limitadas de 40 y 100 unidades) y en CDr (edición limitada de 100 unidades), a principios del pasado mes de diciembre se presentó oficialmente esta re-edición del extraordinario álbum “Corridors To Infinity” de Justin Wright, alma máter de Expo 70, a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak 2CD que incluye como extra el álbum inédito “Star Coloured Clouds”. Engalanado con el diseño original creado por el propio Justin Wright, en la belleza de su estética se aprecia la influencia cultural japonesa en su armonía, y en esta atrayente imagen donde su gran intensidad de color transmite energía vital y espiritual. A nivel musical, Justin Wright es todo un maestro a la hora de fusionar drones con psicodelia desde una perspectiva conceptual avanzada e innovadora en su recreación sonora, sumergiéndonos en otras dimensiones y espacios donde la música alcanza ese estado de ingravidez emocional directamente unida a lo espiritual y universal. Una talentosa visión de la arquitectura instrumental donde la melodía y los trasfondos sonoros se convierten en pilares de creación que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical más destacada en este siglo XXI. Una cautivadora audición que dará comienzo con el primer CD “Corridors To Infinity”, cuyo nombre da título a este doble álbum, adentrándonos en otro mundo sonoro a través de la composición “Meetings Of The Lunar Eclipse” de casi media hora de duración, donde los pasajes de guitarra de Justin Wright, junto a los planos melódicos de sintetizador dirigidos por McKinley Jones, irán poco a poco creando esta espiral musical evanescente con ese halo filosófico íntimamente ligado a la esencia espiritual hindú en su concepción. Pero tras la creciente luz cruzaremos el puente hacia la oscuridad con texturas más densas hasta que el tiempo casi se detenga con el renacer de la luz emanada de lo supraterrenal, adquiriendo una languidez que se prolongará hasta el final. En cambio, en el tema “Black Pyramids Under The Martian Sun” nos envolverán aires mucho más psicodélicos, potenciados en su trasfondo espiritual con al protagonismo instrumental del órgano donde Matt Hill expande su maestría y su sensibilidad musical. Órgano y drones integrándose perfectamente en un equilibrio sonoro que nos provoca asombro, y que alcanza su máxima expresión al entremezclarse sutilmente con los pasajes para guitarra interpretados por Justin Wright, dejándonos mecer hasta su ocaso. En el segundo CD se ha incluido el álbum inédito “Star Coloured Clouds” cuyos fascinantes cromatismos sonoros darán comienzo con el tema “I”, dentro de un espectro musical radiante y evanescente de pulsante intensidad, que nos llevarán directamente a la excelsa composición “II” para elevar la melodía a su máximo protagonismo en esta danza musical de irresistible embrujo sonoro. Finalmente, el tema “III” convertirá el epílogo conceptual de este magnífico álbum en una visión introspectiva de la sensibilidad emocional recreada en esta aterciopelada composición que invita a nuestra disolución con el designio universal mientras el karma va perdiendo su influencia en nuestra alma. “Corridors To Infinity”, cuando los drones y la psicodelia se transforman en el arte musical más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STROM NOIR “GLACIOLOGY” (ZOHARUM, febrero 2015) (Reseña / Review #558).

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Reseña Cultural nº: 558 // Reseña Musical nº: 473

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

STROM NOIR - GLACIOLOGY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 090-2
Tracklist: 1- Névé // 2- Firn // 3- Penitentes // 4- Moréna // 5- Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version)
Artistas: Emil Maťko
Trabajo musical: Emil Maťko
Diseño Artístico: Martin Matula (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, grabado por Emil Maťko, masterizado por Michal Iliaš
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la música ambient

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 2 de febrero fue publicado oficialmente el nuevo álbum “Glaciology” del artista eslovaco Emil Maťko, alma máter de Strom Noir. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una lujosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, este excelso álbum viene engalanado con el arte fotográfico de Martin Matula con el que se ha logrado engrandecer y resaltar el mensaje musical atesorado en su interior, a través del simbolismo ctónico de estas cumbres y de estos colosos de piedra cubiertos por el gélido manto helado. En el extraordinario álbum “Glaciology”, Emil Maťko consigue embrujarnos con este poliédrico despliegue de talento musical donde los drones adquieren ese colosal trasfondo sonoro dentro de la música ambient más vanguardista en esta segunda década del siglo XXI, por lo que la adquisición de este álbum en su edición original se convertirá en uno de esos momentos inolvidables para los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente entregados al disfrute de la genialidad musical. Vertebrado por cinco magníficos temas inspirados en la contemplación de glaciares y montañas cubiertas de nieve, esa sublime belleza ha quedado fielmente recreada en estas admirables estructuras melódicas hasta sumirnos en ese estado de paz interior donde el individuo llega a perder el contacto con su Yo terrenal, elevando su plano espiritual para expandir su alma hasta un nuevo estado de consciencia. Además, en el álbum “Glaciology”, los fieles seguidores de Strom Noir encontrarán la versión definitiva del tema ”Niekedy Sa Vracaju” que, con una duración más corta, fue publicada en el año 2013 dentro del álbum “Tanec Rusaliek” por el sello discográfico ruso Dronarivm en una edición limitada de 52 unidades en cassette. Inmediatamente iniciamos la audición de esta joya musical recorriendo el páramo recreado en el extraordinario tema “Névé” mientras la quietud nos paraliza, nos posee, y nos revela otra esplendorosa visión del mundo en el que vivimos donde el ser humano ya no es ni el eje ni el centro de nada, apareciendo la composición “Firn” para reflejar el Yo en cada detalle, en cada particularidad, y en cada muestra de vida llevada a su esencia primigenia para luego sumergirse en las aguas de la redención en el tema “Penitentes”, purificando el alma a través del salvífico óleo del sacrificio y de la humildad. A continuación, la composición “Moréna” abrirá la tierra para liberar las sagradas fuerzas ctónicas que incitan al individuo a abandonar los estímulos terrenales a los que está encadenado, iniciando un proceso de muerte y resurrección trascendente en el tema “Niekedy Sa Vracajú (Original Full-length Version)” en cuyo viaje uno no avanza en su destino universal, sino que retrocede hacia su prístina cualidad divina que en el pasado brilló intensamente en el interior de su alma. “Glaciology”, desde Eslovenia, excelsa música ambient de auténtico lujo en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY “AUSTEROS” (ZOHARUM, febrero 2015) (Reseña / Review #557).

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Reseña Cultural nº: 557 // Reseña Musical nº: 472

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY - AUSTEROS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 092-2
Tracklist: 1- Stalker Trail // 2- Three Until You See // 3- A Tunnel Too Twisted // 4- A Home To None // 5- Obey The Soil // 6- Rust Vermilion Faces // 7- Bow Before Ancient Mother
Artistas: Karol Skrzypiec
Trabajo musical: Karol Skrzypiec
Diseño Artístico: Ewa Skrzypiec
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2012 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Stalker Trail // 3- A Tunnel Too Twisted // 4- A Home To None // 5- Obey The Soil // 6- Rust Vermilion Faces // 7- Bow Before Ancient Mother

Lux Atenea 4 - 4

Tras el extraordinario y exitoso álbum “Ambit” junto al compositor Daniel Krause (Nepenthe), el artista polaco Karol Skrzypiec presentó a principios del mes de febrero su nuevo trabajo musical “Austeros”, publicado por el prestigioso sello discográfico Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un impactante diseño creado por Ewa Skrzypiec, su estética emocionalmente fría aumenta su empática aspereza con esta representación de la fractura, del quiebro, y de la crisis irreversible a través del mensaje visual que transmiten estas imágenes abstractas que decoran los paneles del ecopak. En su nuevo álbum “Austeros”, Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, ha logrado dar un gran salto conceptual en su estilo musical hasta convertir estos siete temas en una obra de orfebrería sonora de primer nivel, como así podrán sentirlos los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de los más selectos frutos musicales que aparecen dentro de la escena dark ambient. Una obscura delicatesen que se iniciará con un tema tan sobrecogedor como “Stalker Trail” donde todo cruje tenebrosamente hasta condicionarnos psicológicamente con estos repentinos sobresaltos que, en “Three Until You See”, se vuelven musicalmente posindustriales en su perfilamiento sonoro al adquirir ese dinamismo mecánico mucho más pronunciado que derivará hacia bases musicales íntimamente ligadas a lo ritual. A continuación, en la encrucijada sobrenatural de “A Tunnel Too Twisted”, lo espeluznante se convertirá en ese siniestro nigredo que devora las almas en su lúgubre mundo donde la luz es siempre rechazada, apareciendo el tema “A Home To None” con los corrosivos vestigios del nihilismo moderno abandonándose en su propio sueño irreal para luego redefinirse en “Obey The Soil” con un carácter decadente donde la muerte se mira en el espejo para ver tus ojos a sus pies. Marcada por los pasos de la perdición se presentará la composición “Rust Vermilion Faces” como una atrayente procesión de espíritus obscuros atrapados en un ciclo repetitivo constantemente iniciado, llevándonos hasta el tema “Bow Before Ancient Mother” donde la decrepitud quedará a un lado al desvelarse la luz primordial del sentido de la vida, transformando esta clausura musical del álbum en una ceremonia sonora de hierático sosiego. “Austeros”, desde Polonia, el culto a la excelencia musical dentro de la escena dark ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACHINEFABRIEK “THE MEASURES TAKEN” (ZOHARUM, febrero 2015) (Reseña / Review #556).

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Reseña Cultural nº: 556 // Reseña Musical nº: 471

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MACHINEFABRIEK - THE MEASURES TAKEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 091-2
Tracklist: 1- Introduction // 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III // 5- Part IV
Artistas: Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Rutger Zuydervelt
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Part I // 3- Part II // 4- Part III

Lux Atenea 4 - 4

El prolífico músico y compositor holandés Rutger Zuydervelt, alma máter de Machinefabriek, nos ha sorprendido con otro extraordinario trabajo musical el pasado 2 de febrero. El álbum “The Measures Taken” ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de tres paneles, quedando finalmente engalanado con un diseño abstracto de líneas minimalistas en amarillo y marrón creado por el propio Rutger Zuydervelt. En “The Measures Taken”, esta talentosa amalgama sonora de estilos musicales como el ambient y experimental, junto al uso de drones, ha quedado definida y estructurada en estas cuatro magnas composiciones que tienen como origen la coreografía ideada por Alexander Whitley en colaboración con los artistas visuales pertenecientes al prestigioso e innovador Marshmallow Laser Feast. Una obra representada como performance en el Festival EXIT celebrado en el municipio francés de Créteil en el mes de abril de 2014, y que fue encargada por The Royal Ballet Studio Programme para ser representada en el teatro Linbury Studio (Royal Opera House) de la ciudad de Londres. La grabación de esta obra ha quedado inmortalizada en esta elegante edición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente la música experimental de vanguardia. Una fascinante audición que dará comienzo con la pausada entrada en el tema “Introduction” que, como segundos en el tiempo, nos llevarán hasta las puertas de la composición “Part I” donde la progresiva apertura al minimalismo conceptual dentro del alma sonora, irá iluminándose poco a poco con pasajes musicales de inspiración etérea que se elevan como resplandores en la oscuridad, quedando el tema “Part II” dominado por ese estado de mecanicismo intencionadamente melódico que va haciéndose más complejo según avanzamos en este viaje musical. A continuación, el manto obscuro se extenderá en la composición “Part III” mientras sus trasfondos sonoros cercanos al noise encuentran su equilibrio con los planos melódicos sensorialmente más cercanos, adquiriendo esa textura sonora nítida y clara a pesar de su opacidad ambiental, apareciendo finalmente el tema “Part IV” para cerrar este extraordinario trabajo musical con pasajes experimentales high-tech y cromatismos sonoros ambient que te seducen y atrapan mentalmente hasta su inexorable crepúsculo. “The Measures Taken”, innovación musical y magnetismo sonoro nacido en los Países Bajos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EXPO SEVENTY “FROZEN LIVING ELEMENTS” (ZOHARUM, diciembre 2014) (Reseña / Review #551).

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Reseña Cultural nº: 551 // Reseña Musical nº: 466

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

EXPO SEVENTY - FROZEN LIVING ELEMENTS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 087-2
Tracklist: 1- Frozen Living Elements // 2- Curiosities Of Levitation // 3- Thunderbird Mound
Artistas: Justin Wright (guitarra y sintetizadores)
Artistas invitados: Aaron Osborne (bajo y sintetizadores) y Jim Button (percusión)
Trabajo musical: Justin Wright
Diseño Artístico: Justin Wright (diseño), Jake Cardwell (fotografía)
Datos técnicos: Grabado por Justin Wright entre los años 2013 y 2014, mezclado en mayo de 2014 por David Moore en Merriam Shoals Studio, masterizado por Scott Colburn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Curiosities Of Levitation

El pasado 8 de diciembre, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó el magnífico álbum “Frozen Living Elements” de Justin Wright, alma máter de Expo Seventy, en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles engalanada con una preciosa portada diseñada por el propio Justin Wright, transmitiendo ese mensaje equilibradamente místico en su estética oriental donde formas y colores han quedado perfectamente armonizados. En el álbum “Frozen Living Elements”, Justin Wright ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Aaron Osborne (bajo y sintetizadores) y Jim Button (percusión), dando vida en estos tres temas a una genial integración de psicodelia (y ocasionales pinceladas sonoras noise) con música electrónica analógica, creando un ecléctico puente conceptual entre la década de los setenta y esta segunda década del siglo XXI, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición. La música de Expo Seventy empezará a embriagar nuestro entorno en cuanto el tema homónimo del álbum, “Frozen Living Elements”, convierta la vibración en una recreación de lo vital manifestado en este mundo congelado como si asistiéramos a la visión de una larga cadena de formas de vida, a las cuales el factor tiempo parece haber desaparecido en su destino. Psicodelia en clave de rock y música electrónica creando esta danza melódica que, en el tema “Curiosities Of Levitation”, adquiere una ambientación sonora más etérea, más espiritual, más hierática en su definición musical, acercándose a ese plano de consciencia universal donde la percepción es amplificada hasta lo supremo. Clausurando este hipnótico álbum, el extraordinario tema “Thunderbird Mound” adquiere una vitalidad melódica y un cuerpo instrumental mucho más pronunciado hasta proyectar sus ecos hasta el infinito dentro de una dimensión musical expansiva de impresionante belleza, creando el entorno sonoro perfecto para poner el punto y final a este magnífico trabajo musical. “Frozen Living Elements”, versatilidad y maestría musical de ecléctica sensibilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUN “FIAT LUX” (CYCLIC LAW, abril 2015) (Reseña / Review #538).

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Reseña Cultural nº: 538 // Reseña Musical nº: 453

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

AUN - FIAT LUX

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW / LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: 76thCycle / LER013/2015
Tracklist: 1- Fiat Lux // 2- Dark Energy // 3- Middle Earth // 4- Radiation // 5- Crystal Towers // 6- Resistance Underground // 7- Voodoo
Artistas: Martin Dumais (guitarra eléctrica y midi, sintetizadores y electrónica) y Julie Leblanc (vocalista, sintetizadores, theremini y grabaciones)
Artistas invitados: Witxes (vocalista, sintetizador, piano y efectos en el tema “Voodoo”), Fredéric D. Oberland (melotron en el tema “Crystal Towers”) y Philippe Petit (giradiscos en el tema “Crystal Towers”)
Trabajo musical: AUN
Diseño Artístico: Dehn Sora (portada)
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

“FIAT LUX”, “Hágase la luz”. Esta aura sagrada nacida en el principio de los tiempos y que perdura en la memoria bíblica de lo arcaico, se ha convertido en la fuente de inspiración del dúo canadiense AUN para su nuevo trabajo musical, recreando sonoramente ese origen primigenio de la luz en la obscuridad de la Nada. El pasado 14 de abril fue presentado oficialmente este extraordinario álbum a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en CD con cubierta estilo LP. Un formato en vinilo en el que, el próximo mes de mayo, también se publicará este majestuoso trabajo en colaboración con el prestigioso sello discográfico español La Esencia Records en una edición limitada de 250 unidades. Engalanado con una impactante portada diseñada por el artista Dehn Sora, en su sublime estética etérea se siente y se percibe ese estado de expansión impulsado por la voluntad divina cuya esencia fue definida metafísica y místicamente en “El Kybalion” (obra ya reseñada en Lux Atenea). Formado por Martin Dumais y Julie Leblanc, el dúo AUN nos presenta en su nuevo álbum “Fiat Lux” una innovadora perspectiva musical englobada dentro del eclecticismo artístico, y en cuyo espíritu sonoro se fusionan estilos como el ambient, psicodelia, experimental, industrial… sin que ninguno de ellos predomine sobre los otros en los siete temas que vertebran este grandioso trabajo. Un talentoso estado de inspiración y de composición que permite al dúo AUN situarse en una posición de auténtico privilegio dentro de la vanguardia en este siglo XXI. Además, en el álbum “Fiat Lux” han podido contar con la colaboración profesional de ilustres músicos como Witxes, Frédéric D. Oberland y, sobre todo, con Philippe Petit, talentoso artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Iniciamos su audición con el tema homónimo del álbum donde las distacias inconmensurables del espacio quedan iluminadas con la radiante actividad despertada mientras las dimensiones empiezan a extenderse y a interactuar entre ellas, rearmonizándose en “Dark Energy” a través de lazos invisibles para la comprensión racional cuyos hilos mueven realmente este nuevo espacio surgido de la Nada para luego concentrarse en nuevas formas de materia en el tema “Middle Earth”. Mucho más sutil y etérea aparecerá la excelente composición “Radiation” para hechizarnos con la sublime belleza de sus sedosas melodías viajando incansablemente por el espacio infinito en frecuencias de eterna vibración energética que, en “Crystal Towers”, adquieren esa unión firme y equilibrada donde la luz rige en su estructura imponente. Colosal y vanguardista se presentará la magna composición “Resistance Underground” de espíritu high-tech como elegante antesala del tema “Voodoo”, encargado de clausurar esta excelsa edición con un espectacular despliegue sonoro de exquisita concepción y cadencioso perfilamiento melódico a través de radiantes texturas electrónicas. “Fiat Lux”, joya discográfica destinada a convertirse en un álbum mítico dentro de esta escena musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNNELS OF ĀH “DEATHLESS MIND” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2020) (Reseña / Review #537).

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Reseña Cultural nº: 537 // Reseña Musical nº: 452

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

58ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 58th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TUNNELS OF AH - DEATHLESS MIND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ritual For The New Dumb // 2- Parable Of The Sewer // 3- The Cult Is On The Move // 4- Saint Of Slaves // 5-Ascetic // 6- Cum Iron In The Spine // 7- Sanatorium Lawns
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Parable Of The Sewer // 4- Saint Of Slaves // 7- Sanatorium Lawns

Ayer viernes, día 15 de mayo, fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Deathless Mind” del talentoso artista británico Stephen Ah Burroughs, alma máter de Tunnels Of Āh. Quinto trabajo musical dentro de su innovadora obra artística, y que los melómanos lectores de Lux Atenea celebrarán y disfrutarán ya que Tunnels Of Āh es una de las marcas musicales de vanguardia dentro de la escena non-mainstream actual. Publicado a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa y obscura edición en digipack CD, el álbum “Deathless Mind” viene engalanado con un magnífico diseño gráfico ideado por el siempre genial Abby Helasdottir, resaltando especialmente esta tenebrosa imagen de portada creada por el propio artista Stephen Ah Burroughs donde el halo de lo mortuorio queda encarnado en esta inquietante figura central de origen ultraterreno que parcialmente podemos vislumbrar. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el espectacular álbum “Deathless Mind”, Tunnels Of Āh ha podido contar con la colaboración artística de Primitive Knot y de Adam Probert (The Mannequin Factory) en los temas “Ritual For The New Dumb” y “Saint of Slaves” respectivamente, perfilándolos musicalmente con un aire conceptual de primer nivel. Si a este conjunto global le unimos la perfección técnica alcanzada por el maestro Martin Bowes en su masterización sonora, la audición musical de “Deathless Mind” impresionará profundamente a los melómanos más selectos en cuanto al nivel de calidad sonora que exigen a los álbumes musicales que escuchan y disfrutan. Música industrial y experimental llevada a nuevos terrenos conceptuales donde las estructuras sonoras adquieren ese trasfondo tenebroso, decadente y lúgubre que sobrecoge, reflejando cada plano sonoro ese virtuosismo en su definición que te incita a escuchar varias veces cada composición musical para poder apreciar ese detalle, ese cromatismo sonoro, esa combinación de frecuencias única que te fascina nada más descubrirla. Superestructuras de planos musicales erigidas por Stephen Ah Burroughs como túmulos funerarios en “Deathless Mind”, y que transmiten esa inquietud existencial unida a la esencia del ser humano desde que la llama de la Razón iluminara su interior, y le hiciera preguntarse cuál era el sentido de la vida y qué hay más allá de la muerte. El álbum “Deathless Mind” refleja esa consciencia de la muerte en el ser humano y, a su vez, esos miedos y temores que aún no han sido eliminados en su mente. Vida y muerte como un todo inseparable e indivisible, y que provoca que incluso algunos individuos se pregunten qué es la vida y qué es la muerte. ¿Esta realidad que percibimos es verdaderamente la vida? ¿Es este el destino mortal tras haber vivido otra vida? ¿Es este mundo un purgatorio previo a la auténtica vida después de la muerte?

Iniciamos la audición de este grandioso trabajo musical adentrándonos en el vibrante entorno del tema “Ritual For The New Dumb”, proyectando esta materialidad metálica dimensionada sonoramente de forma minimalista para configurar un entorno aparentemente sacro, pero sin trasfondo espiritual, amalgamándose pasado, presente, y esperanzas de futuro distorsionadas. Perturbador en su irracionalidad, estas oleadas se presentan como rupturas de esa realidad que termina siempre envuelta en lo intrascendente, en lo falso, o en lo vacuo. A continuación, el tema “Parable Of The Sewer” va a adquirir una textura sonora más orgánica y obscura cuya actividad refleja vida, pero en un estado básico y primitivo completamente alejado de la complejidad innata del intelecto. Todo es denso, fluctuante, y pegajoso, recreando su sonoridad la paciente actividad de la vida oculta alejada de la inmensidad luminosa. “Parable Of The Sewer” es como un mundo aparte dentro de otro mundo más grande que ignora su existencia, presentando una estructura musical de auténtica vanguardia dentro de la escena experimental con trasfondo sonoro industrial. Como banda sonora para ambientar una exposición de arte siniestro de vanguardia, el tema “Parable Of The Sewer” sería perfecto. Un escenario musical que tendrá continuidad en “The Cult Is On The Move”, pero más difuso y sonoramente glitch, ondulándose este plano como si fuera un lúgubre terreno deformado en la ultratumba. Aquí, el artista Stephen Ah Burroughs se adentra en terrenos conceptuales propios del dark-ambient pero integrándolo en una estructura musical experimental, provocando un decaimiento espiritual absoluto durante su audición.

Más extremo en su definición será el tema “Saint Of Slaves”, donde lo colosal es obscuro, lo industrial son sutiles pinceladas cromáticas, y el minimalismo es psicológicamente enfermo. Con planos musicales muy alejados entre sí, este escenario se presenta emocionalmente ocre y abandonado como si estas acciones fueran el preludio de su desaparición. Incluso las secuencias industriales metálicas son apagadas, proyectando cansancio, y aunque los samples tratan de inducir movimiento y energía, todo queda anulado en esta vacuidad ambiental. De ahí que el paso al tema “Ascetic” sea el más adecuado con “Saint Of Slaves” como antesala musical, sumergiéndonos en una atmósfera acelerada, secuencial, y sonoramente abrupta. “Ascetic” es como una escultura musical aún sin pulir al resultar así de áspera y de recia en su audición, presentando un estilo industrial renovado en su esencia inhumana alejada totalmente de lo emocional y de lo sentimental. Manteniendo este mismo estilo musical aparecerá “Cum Iron In The Spine” con planos sonoros más próximos, cubriendo todo el espectro con cromatismos cercanos al noise y divididos en varios estratos. Una envoltura sonora que se hará lineal como si entráramos en un túnel, en una cueva con agitados saltos de agua, o en una pesadilla provocada por sustancias psicotrópicas. Cuando el tema “Sanatorium Lawns” ponga el punto y final a esta innovadora obra musical, el perfil sonoro industrial será mayor y más incisivo, evolucionando hacia escenarios donde se funde con aires dark-ambient para luego retornar a su raíz. Con detalles industriales de vanguardia decorando esta tenebrosa estructura, a lo largo del tiempo su atmósfera oprime y desespera al adquirir ese halo de perdición propio del callejón sin salida o del laberinto que los anglosajones denominan como maze. Un toque demoníaco y perverso siempre latente a lo largo de toda la composición, y es que solamente por este excelso tema se justificaría sobradamente la compra de este álbum tan revelador, musicalmente hablando. “Deathless Mind”, vanguardia artística, vanguardia conceptual, vanguardia sonora… siempre la música de Tunnels Of Āh se proyecta como esa vanguardia sonora que poseerá irresistiblemente al melómano más culto y pasional inmerso en el universo musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.