Archivo de la categoría: Reseña Musical

INDIA CZAJKOWSKA / SEBASTIAN MADEJSKI “Tańce Snu” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #631).

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Reseña Cultural nº: 631 // Reseña Musical nº: 546

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

INDIA CZAJKOWSKA SEBASTIAN MADEJSKI - Tańce Snu

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 081-2
Tracklist: 1- Entoihen // 2- Natres // 3- Mirtey Truti // 4- Kan Di Kam // 5- Eigis // 6- Sirhe Noria // 7- Neritiese // 8- Naya Trea Ne // 9- Hosenais // 10- Selionei // 11- Ane Kaliman
Artistas: India Czajkowska (vocalista, flauta, tambor de marco, piano y sampler) y Sebastian Madejski (vocalista, dulcimer martillado y sintetizador)
Artistas invitados: Paweł Prochnowski (guitarra), Adam Rozenman (percusión) y Daniel Zorzano (viola de gamba)
Trabajo musical: India Czajkowska y Sebastian Madejski
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño),  Magdalena Baczynska (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Tadeusz Sudnik entre los meses de diciembre de 2012 y mayo de 2013 en Impossible Sounds Studio (Varsovia, Polonia), masterizado por Tadeusz Sudnik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Entoihen // 5- Eigis // 7- Neritiese // 8- Naya Trea Ne // 11- Ane Kaliman

Lux Atenea 4 - 4

Que geniales artistas como India Czajkowska y Sebastian Madejski hayan contado con la colaboración profesional de músicos de nivel como Paweł Prochnowski (guitarra), Adam Rozenman (percusión) y Daniel Zorzano (viola de gamba) en estas danzas del sueño, traducción de “Tańce Snu”, no ha hecho más que acrecentar el talento musical irradiado en cada uno de los once temas que vertebran este extraordinario trabajo. Presentado oficialmente el pasado 10 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD de seis paneles, edición limitada a 500 unidades, su magia musical no ha podido quedar mejor reflejada visualmente que en la caleidoscópica imagen de su portada con fotografía de Magdalena Baczynska y diseño de Maciej Mehring, alma máter de Zoharum New Experimental Art. Imaginación representada en esta fantasía cromática que ve potenciada su energía espiritual en las tres imágenes que completan su elegante diseño donde el hechizo de tan expresivos gestos en esa selénica danza encuentran su perfecto equilibrio en la esencia musical aquí guardada. Y es que este folk contemporáneo de India Czajkowska y Sebastian Madejski en el álbum “Tańce Snu” nos situaría en una nueva concepción musical de la new age reactualizada y redefinida en esta segunda década del siglo XXI, como podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores que incluyan este extraordinario álbum en su colección discográfica más selecta. Una dulce belleza melódica que abrirá sus pétalos de luz en el tema “Entoihen” para embrujar nuestra mente con oleadas de placer musical llevadas conceptualmente a la apertura de nuestra consciencia, apareciendo a continuación la canción “Natres” con esta sacra energía tocada por la melancolía que todo lo hunde hasta enclaustrarse en su autoaislamiento. En cambio, con “Mirtey Truti” llegará el reposo en mitad de la noche mientras ojos ocultos nos observan detenidamente, presentándose el tema “Kan Di Kam” con el bullicio de la celebración multitudinaria recordando un pasado ya perdido por su llama apagada que, en “Eigis”, transformará la voz de India Czajkowska en ese rito en la puerta del inframundo cuyo obscuro pasadizo transforma y revivifica el espíritu de quienes allí entran. Elevando la belleza melódica de esta atmósfera mística surgirá la magnífica composición “Sirhe Noria” en esta rueda de la vida donde nada es estable, permanente, o fortuito, quedando cada una de sus fases definida por un estado de consciencia que, en “Neritiese”, evolucionará hacia estructuras sonoras donde la reflexión y el sosiego son vórtices mentales hacia estados de sensibilidad superior, prolongándose su alma sonora en la canción “Naya Trea Ne” como si fuera un cuerpo musical único. Pero esa estabilidad y concentración psíquica también resultarán perfectas para sentir con mayor pureza emocional el vibrante tema “Hosenais” donde la luz y la alegría tocarán con la punta de los dedos la intensa luz de la euforia sin llegar a ser absorbida por ésta, apareciendo “Selionei” como una senda de cristales mágicos que nos llevará directamente al palacio de los reflejos cambiantes del tema “Ane Kaliman” con el que se extenderá el telón de clausura de este augusto álbum. “Tańce Snu”, delicatessen discográfica para melómanos sibaritas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “FALL OF DRUMS” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #630).

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Reseña Cultural nº: 630 // Reseña Musical nº: 545

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - FALL OF DRUMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 078-2
Tracklist: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond // 3- Upstairs And Sheep // 4- The Heat Beguiles
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 10 de septiembre fue publicado el álbum “Fall Of Drums”, nuevo trabajo musical del prolífico artista Robin Storey presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con un misterioso diseño en tonos grises y azules firmado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum New Experimental Art, “Fall Of Drums” expande el trabajo artístico de Robin Storey al transformar portada y contraportada, al igual que su cara interior, en un todo armonioso que nos da la sensación de movimiento y de equilibrio a través de la incomparable luz del atardecer brumoso. Una mirada al escenario cercano, nebuloso y un tanto inquietante por el turbador misterio que se oculta en su interior como fundamento y verdad de lo sagrado. Musicalmente hablando, Robin Storey, alma máter de Rapoon, nos invita a disfrutar de una nueva perspectiva sonora dentro de la música ambient y dark-ambient tras haber integrado y pulido sonoramente estas innovadoras ideas que adquieren mayor brillantez en su perfecta definición instrumental, recreando escenarios y sensaciones como pocos artistas son capaces de reflejar en sus composiciones musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición original del álbum “Fall Of Drums”.

Lux Atenea 4 - 5

Una solemne audición para deleitarse en los matices cuyo embrujo comenzará con el tema “A Gallery Of Crows”, y con la percusión como protagonista sonoro principal en primer plano mientras los trasfondos de corte ultraterreno van apareciendo y difuminándose en el horizonte, evolucionando esta compleja estructura musical hacia dimensionamientos más cerrados y obscuros que son propios del dark-ambient. Mucho más expansivo y luminoso entrará el tema “Beneath And Beyond” sin perder esa línea melódica ritual, pero con pinceladas sonoras más profundas y persistentes a lo largo de esta composición que adquirirá texturas sonoras características en estilos high-tech de inspiración futurista ante el predominio de las secuencias musicales electrónicas. “Upstairs And Sheep” tiene una personalidad artística inequívocamente experimental llevada casi a los límites de los cromatismos sonoros orgánicos y sin incorporar el elemento vocal en la solidez de sus elementos musicales aquí orquestados. Finalmente, los samples tribales de “The Heat Beguiles” abrirán esta composición de clausura dentro de una espiral musical en sutil y progresiva aceleración que acabará perdiéndose en el horizonte como si su radio no dejara que crecer alrededor nuestro hasta desaparecer, y así dejar paso a nuevos elementos vocales donde su eco y su inquietante frescura nos llevarán a abandonarnos en este embriagador entorno sonoro de corte oriental como lujosa apoteosis de este extraordinario álbum. “Fall Of Drums”, excelsa plasticidad en la composición para aumentar la leyenda musical del maestro Robin Storey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NAGAMATZU “NEURAL INTERVAL” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #614).

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Reseña Cultural nº: 614 // Reseña Musical nº: 529

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

NAGAMATZU - NEURAL INTERVAL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 084-2
Tracklist: CD 1: 1-Lift Off (Video Version)
Igniting The Corpse MC (1991): 2- … // 3- Malaria // 4- Quietus // 5- … // 6- Firewalker // 7- Legion // 8- … // 9- Corabella // 10- Strain // 11- … // 12- Threshold
Space Shuttle Shuffle 12″ (1987): 13- The Sunlight Home // 14- Lift Off // 15- Schlaggefahr
CD 2:
Sacred Islands Of The Mad MC (1986): 1- Lift Off // 2- Ionesco // 3- Carmine // 4- Taraiky // 5- Watch And Waste // 6- Schlaggefahr // 7- Roma Distruta // 8- Magic // 9- Der Gute Kamerad // 10- 150 Murderous Passions // 11- Shakedown
Shatter Days MC (1983): 12- Nikto // 13- Possession // 14- Faith // 15- Deliberation
Artistas: Andrew Fleck (vocalista y sintetizador), Andrew Lagowski (vocalista, bajo, guitarra, sintetizador y programaciones), Stephen Jarvis (bajo, guitarra y sintetizador)
Trabajo musical: Nagamatzu
Diseño Artístico: Michal Porwet (portada), VII Sins (diseño gráfico), Carol Orriss y Nagamatzu (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrew Lagowski, Dean Whitbread, John Bowers y Stuart Webb; remasterizado por George Horn y Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1-Lift Off (Video Version) // 3- Malaria // 9- Corabella
CD 2: 1- Lift Off // 3- Carmine // 8- Magic

El pasado 27 de octubre fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Neural Interval” de Nagamatzu, publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato CD en una edición limitada de 500 unidades en digipak de tres paneles que incluye como extra un poster con fotografías y la historia del grupo. Con un sobrio diseño de portada creado por Michal Porwet para engalanar esta extraordinaria edición, su imagen simbólica se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para este recopilatorio en el que se han incluido tres álbumes de Nagamatzu editados en cassette en la década de los ochenta y principios de los noventa (“Shatter Days”,1983; “Sacred Islands of the Mad”, 1986; e “Igniting the Corpse”, 1991), además de su trabajo musical “Space Shuttle Shuffle” editado en vinilo 12» en 1987 y el tema extra “Lift Off (Video Version)” nunca antes publicado. Su diseño interior, creado por VII Sins con fotografías de Carol Orriss y del propio grupo Nagamatzu, da continuidad a su estética sobria haciendo uso de una disposición moderna de las imágenes que nos lleva, inevitablemente, a recordar el diseño que caracterizaba a las ediciones discográficas de la escena non-mainstream en aquellos años. Tras un admirable trabajo técnico y profesional de remasterización de su sonido llevado a cabo por George Horn y Lukasz Miernik, esta lujosa edición del álbum “Neural Interval” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su nitidez y por su calidad durante la audición, adentrándonos en este renacido universo musical de Nagamatzu con el tema “Lift Off (Video Version)” que abre el primer CD del álbum, y que presentará un contundente impacto sonoro en su concepción dark electro. A continuación, será el álbum “Igniting The Corpse” el que despliegue toda su intensidad en cuanto la canción “Malaria” nos sumerja en ambientaciones tensas y muy densas entre oleadas melódicas electrónicas, oscureciéndose un poco la atmósfera en “Quietus” con ciertas pinceladas melancólicas que, en “Firewalker”, se abrirán en espacios dimensionales mucho más difusos bajo la influencia de corrientes musicales futuristas y cyberpunk, quedando encajados entre angostas paredes en cuanto el tema “Legion” aparezca como un dominante espectro tecnológico. En cambio, en “Corabella”, la pulsante intensidad de su base rítmica será la que marque el impetuoso tempo concebido como trasfondo sonoro para esta delicatessen melódica de excelsa belleza, evolucionando el tema “Strain” con su mayor complejidad y dinamismo para que luego “Threshold” cierre este ciclo con un plano secuencial decorado con samples un tanto sado. Posteriormente, el álbum “Space Shuttle Shuffle” será el que protagonice este viaje sonoro hasta el final del CD, surgiendo el tema “The Sunlight Home” con esa luminosidad dentro de lo obscuro que no habíamos disfrutado hasta ahora, desarrollándose el tema “Lift Off” con un punto focal más alejado en cuanto al oyente respecto a la versión incluida al inicio de este CD para luego acelerarse todo radicalmente con la composición “Schlaggefahr”.

Con el segundo CD sonando en el reproductor del equipo de música, será el extraordinario álbum “Sacred Islands Of The Mad” el que seducirá nuestra mente directamente con el excelso tema “Lift Off”, para que luego “Ionesco” potencie este embrujo musical con perfiles melódicos fluctuantes de radiante espíritu etéreo, apareciendo la siniestra composición “Carmine” con esa magia sonora old-school que tanta pasión despierta a través de este vibrante bajo de auténtico lujo. Una sensación de soledad que, en “Taraiky”, seguirá perfumando el entorno con el penetrante olor de la melancolía, conduciéndonos a planos experimentales sobrecogedores en “Watch And Waste” que se transformarán en pura vitalidad con la composición “Schlaggefahr”. “Roma Distruta” encenderá la llama de estas texturas electro-experimentales, retrocediendo aún más en su gótica influencia ochentera con el precioso tema “Magic” para luego hundirse en el desasosiego más perturbador en “Der Gute Kamerad”. La puerta de salida a ese estado temporal de crisis existencial quedará señalada en cuanto la composición “150 Murderous Passions” lance sus pasionales destellos hacia el exterior, siendo el tema “Shakedown” el cargado de cerrar este ciclo musical con un espíritu melódico paciente y pausado. A continuación, en el álbum “Shatter Days”, nos moveremos por perfilamientos musicales dotados de una mayor fuerza e intensidad dentro de la obscura concepción musical que da vida al tema “Nikto”, siendo la atmósfera sonora de la composición “Possession” algo más inquietante hasta volverse psicológicamente perturbadora en “Faith” a través de la falsa sonrisa del placer espiritual. Como cierre musical, aparecerá la composición “Deliberation” para poner el punto y final a este álbum a través de una clausura melódica de corte futurista, dejando un poso de esperanza y positividad en nuestra mente. “Neural Interval”, impresionante trabajo de remasterización para engrandecer artísticamente a este extraordinario recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARL / ENVENOMIST “TUNGUSKA EVENT” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #613).

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Reseña Cultural nº: 613 // Reseña Musical nº: 528

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

JARL ENVENOMIST - TUNGUSKA EVENT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 083-2
Tracklist: 1- Tunguska Event Part I // 2- Tunguska Event Part II // 3- Tunguska Event Part III // 4- Tunguska Event Part IV // 5- Tunguska Event Part V
Artistas: David Reed y Erik Jarl
Trabajo musical: David Reed y Erik Jarl
Diseño Artístico: Karolina Urbaniak (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tunguska Event Part II // 4- Tunguska Event Part IV // 5- Tunguska Event Part V

Inspirados en el misterioso y sobrecogedor suceso ocurrido en el 30 de junio de 1908 en Tunguska, donde una terrible y desoladora explosión dejó devastada una inmensa área siberiana de terreno boscoso en Rusia, los geniales artistas Erik Jarl y David Reed, Jarl y Envenomist, han dado forma y obscura belleza musical al extraordinario álbum “Tunguska Event” publicado a finales del mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Con un siniestro diseño de portada creado por Karolina Urbaniak haciendo uso de sus propias fotografías, esta impactante edición del álbum “Tunguska Event” presenta una admirable abstracción estética de lo misterioso a través de lo visual que prolonga su inquietud en otros cuatro paneles. Como imagen del enigmático suceso que ha inspirado este magnífico trabajo musical resulta perfecto, quedando el arte musical como recreación sonora y conceptual de lo extraño sucedido con una fuerza y contundencia inverosímiles para la mente humana, como así ha sido el caso sin resolver de Tunguska donde las interpretaciones son ya tantas como las teorías mostradas al respecto para dar luz a aquello que el ser humano no es capaz de comprender. Vertebrado en cinco temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ambient más selecta, la inmersión en esta obscura niebla del pasado recreada con maestría por David Reed y Erik Jarl comenzará con la impresionante composición “Tunguska Event Part I” donde el misterio se palpa como ruptura de la realidad en cuanto se materializa incuestionablemente ante nuestros ojos.

A continuación, en “Tunguska Event Part II”, será la progresiva quiebra de la Razón y de la lógica ante lo inexplicable lo que extienda la onda de la sospecha nada más ver el rastro de desolación y de destrucción en su manifestación más sobrecogedora, como así ha quedado fielmente reflejado en esta composición a través del lenguaje sonoro. ¡¡¡“Tunguska Event Part II”, impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Tunguska Event Part III”, será la entrada del individuo en la fragilidad inherente a la propia vida, pese al escudo de la Razón que el ser humano ha creado como intento de dar seguridad a su existencia en un mundo que no llega a entender del todo, lo que le llevará a replantearse muchas de las cuestiones que daba ya por hechas y asentadas, quedando “Tunguska Event Part IV” como solemne revelación cuando el individuo ha rechazado lo espiritual y lo sobrenatural arrojándose a los firmes e incontestables brazos de lo material, y es precisamente en lo material en donde se manifiesta de forma sobrehumana y apocalíptica este misterio. Ese es el momento preciso cuando toda la base individual, social y cultural de lo humano empieza a agrietarse en cuanto no halla esa respuesta convincente que explique aquello que ha sucedido sin aparente razón o sentido. Las sombras empiezan a extenderse exterior e interiormente, presentándose el tema “Tunguska Event Part V” como ese vacío interior tan inescrutable como el universo mental del inconsciente que vuelve a oscurecer la mente del individuo, reclamando de nuevo los espacios perdidos por la Razón como los ríos cuando son reconducidos de su cauce natural, recuperando con el tiempo su curso en cuanto llega la primera crecida importante de sus aguas. “Tunguska Event”, talentosa inspiración musical basada en uno de los grandes misterios del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ForrrestDrones “NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #612).

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Reseña Cultural nº: 612 // Reseña Musical nº: 527

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

ForrrestDrones - NAJAS FLEXILIS EXEQUIAE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 082-2
Tracklist: 1- Najas Flexilis Exequiae
Artistas: Robert Skrzyński
Trabajo musical: Robert Skrzyński
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Masterizado por Mateusz Wysocki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Najas Flexilis Exequiae

Lux Atenea 4 - 4

El artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de ForrrestDrones, presentó el pasado 27 de octubre su nuevo álbum ‎“Najas Flexilis Exequiae” publicado por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanado con un precioso y selénico diseño de portada creado por Wiktor Jackowski, la fantasmagórica imagen de la lechuza que preside esta imagen ve aumentado su halo de misterio y magia gracias a la acertada visión de las fases lunares observables nítidamente si se abre este ecopak con portada y contraportada a la vista. Ciclos lunares que recorren los seis paneles de esta magnífica edición donde el tema musical homónimo, de sesenta minutos de duración, nos invita a disfrutar de un innovador estilo dark ambient estructurado magistralmente por Robert Skrzyński en su dimensión sonora de vanguardia, y cuya grandeza artística estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición de gran belleza estética. Una inmersión en el universo conceptual de ForrrestDrones donde el tema ‎“Najas Flexilis Exequiae” nos sumergirá en una fantasmagoría musical mientras recorremos un oscuro bosque en medio de la noche, y donde sus difusas sendas no son más que tenues caminos hacia lo desconocido magníficamente recreados en esta composición. Los sentidos mostrarán su más extrema sensibilidad hacia todo foco de atención que aparezca a nuestro alrededor, quedando la mente sensibilizada ante cualquier sonido que surja, siendo el autocontrol lo que nos impulse a seguir avanzando, y no caer en las terribles fauces de los miedos interiores será lo que convierta esta experiencia en una demostración de la fuerza de la Razón ante situaciones de peligro intuidas en el presente. Sin duda alguna, Robert Skrzyński ha sabido dar alma musical a esta composición con esa maestría que solamente el talento es capaz de perfilar en una obra destinada a hacer sentir emociones intensas al melómano durante su audición. Además, ese sonido constante y sucio de la estática que es propia del último surco continuo de algunos álbumes en vinilo, nos ofrece ese punto de realidad sonora que sólo lo analógico es capaz de transmitir, dando un carácter artístico a este álbum muy particular y especial. En definitiva, un tenebroso mundo musical imaginado por Robert Skrzyński como viaje al interior del ser en una introspección claramente orientada hacia nuestro abismo profundo. ‎“Najas Flexilis Exequiae”, sesenta minutos de exclusivo y selecto dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANINKARI ‎“CONTINUUM SONORE PART 7>14” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #611).

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Reseña Cultural nº: 611 // Reseña Musical nº: 526

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

MANINKARI ‎- CONTINUUM SONORE PART 7 14

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 085-2
Tracklist: 1- Continuum Sonore Part 7 // 2- Continuum Sonore Part 8 // 3- Continuum Sonore Part 9 // 4- Continuum Sonore Part 10 // 5- Continuum Sonore Part 11 // 6- Continuum Sonore Part 12 // 7- Continuum Sonore Part 13 // 8- Continuum Sonore Part 14
Artistas: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Trabajo musical: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Diseño Artístico: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 27 de octubre, el dúo francés Maninkari presentó oficialmente su séptimo álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” como continuación artística de su obra ‎“Continuum Sonore”, publicada por el sello Basses Frequences en el año 2012. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zorahum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” viene engalanado con un elegante diseño creado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, músicos y compositores que dan vida al dúo Maninkari, y donde la estética abstracta adquiere ese atractivo visual tan magnético y colorista a través de formas sinuosas de hipnótica belleza, siendo otro de sus diseños también protagonista en uno de los paneles de esta elegante edición. A nivel musical, esta ecléctica amalgama sonora bajo la influencia de estilos musicales tan diversos como el ambient, neoclasicismo, dark ambient, minimalismo… irradian el intenso espíritu artístico mostrado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot en este nuevo trabajo, vertebrándolo con ocho nuevos temas tan geniales como extraordinarios, como así podrán sentirlos y disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este precioso álbum. Una belleza sonora e instrumental que aparecerá con enérgico tempo en cuanto el tema “Continuum Sonore Part 7” comience con aires neoclásicos cargados de dramatismo y solemnidad que, en “Continuum Sonore Part 8”, se volverán más densos y opresivos como si estuviéramos en ese límite antes del principio de la Nada, quedando la composición “Continuum Sonore Part 9” como trayecto sensorial definido por planos sonoros vibrantes que se acercarán en oleadas en este continuo dimensional. Posteriormente, el tema “Continuum Sonore Part 10” presentará definiciones conceptuales de vanguardia a partir de texturas sonoras sinuosas de gran belleza que nos provocan ese extraño estado de relax emocional siniestramente establecido en nuestra mente, hasta que “Continuum Sonore Part 11” quiebre ese obscuro placer con un impulso melódico más intenso y luminoso que se elevará ante nosotros con su enérgico y contundente espíritu vanguardista y experimental. Luego, aparecerá “Continuum Sonore Part 12” para provocarnos ese otro estado sensorial y sensitivo marcado por lo distorsionado, por lo indefinido, y por ese estado previo al caos donde todo lazo de unión queda definitivamente roto, retornando posteriormente a la esencia musical neoclásica del inicio de este álbum. Tras la composición “Continuum Sonore Part 13” adquiriendo una mayor densidad que reactive la perspectiva espacio-tiempo recreada musicalmente, finalmente será el tema “Continuum Sonore Part 14” el que clausure esta nueva entrega de ‎“Continuum Sonore” a partir del establecimiento de talentosas estructuras sonoras mucho más complejas que llevan directamente a situar al dúo Maninkari dentro de la élite conceptual que está definiendo la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. ‎“Continuum Sonore Part 7>14”, ecléctica elegancia sonora dando alma a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L’ORDRE D’HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L’HISTOIRE” (AUTOEDITADO, noviembre 2014) (Reseña / Review #610).

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Reseña Cultural nº: 610 // Reseña Musical nº: 525

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

L'ORDRE D'HÉLOÏSE - LE CHAOS DE L'HISTOIRE

Quiero dar las gracias a ALAIN (L’ORDRE D’HÉLOÏSE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Amelia // 2- Receuil De Nuit // 3- Dernier Espoir // 4- Le Chaos De L’Histoire // 5- Meme Le Noir S’Est Assombri // 6- La Horde // 7- Lodc // 8- Le Verset Noir // 9- Le Froid // 10- Extinction Des Cieux // 11- Le Vertige // 12- L’Enfer Me Ment // 13- Si Le Vert Dicte Tombe // 14- Croire En La Nuit
Artistas: Frédéric (fallecido en marzo de 2014), Alain y Jérôme
Trabajo musical: L’Ordre d’Héloïse
Diseño Artístico: Alain
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Alain en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Amelia // 2- Receuil De Nuit // 4- Le Chaos De L’Histoire // 7- Lodc // 9- Le Froid // 11- Le Vertige // 13- Si Le Vert Dicte Tombe

Lux Atenea 4 - 4

Desde la ciudad francesa de Lille, el grupo L’Ordre d’Héloïse nos presenta un estilo cold-wave renovado e innovador tras la presentación oficial de su álbum “Le Chaos De L’Historie” el pasado 9 de noviembre. Autoeditado en formato digital, este extraordinario trabajo musical viene engalanado con un diseño de portada creado por Alain, donde la estética siniestra dentro de una imagen moderna con cierto aire high-tech nos ofrece esta inquietante instantánea visual en un arco artístico que funde lo religioso con lo tenebroso, y lo lúgubre con lo luminoso, en una portada de fuertes contrastes cromáticos. “Le Chaos De L’Historie” es un álbum vertebrado por catorce canciones de gran dinamismo melódico donde la maestría en la definición emocional de su alma sonora adquiere esa atmósfera íntima y personal tan característica dentro de este estilo musical, y que tanto apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las corrientes más oscuras, vanguardistas y exclusivas. Una audición deliciosamente extensa como exquisita delicatessen musical coldwave que suena perfecta en esta temporada de otoño, y que comenzará con la vibrante composición instrumental “Amelia” y su atmósfera melódica old-school que tanto me encanta escuchar y disfrutar en este siglo XXI, sobre todo dentro de un plano conceptual innovador como en este ilustre caso. Una sonoridad auténtica, con ese obscuro espíritu artístico propio del tema que se interpreta desde el alma, y cuyo embrujo se mantendrá en la canción “Receuil De Nuit” de sosegado tempo, y terrorífico escenario sonoro recreado con maestría como base instrumental de auténtico lujo para que la lírica en francés se eleve como una plegaria, presentándose posteriormente la composición “Dernier Espoir” con ese velo melancólico del alma solitaria que nos llevará al espíritu evanescente del tema que da título a este álbum, “Le Chaos De L’Histoire”, dentro de un estilo dark-wave aterciopelado y suave como antesala perfecta de la hipnótica canción “Meme Le Noir S’Est Assombri”, que se mostrará como una gótica y caleidoscópica espiral melódica en constante cambio y transformación musical.

Lux Atenea 4 - 5

“La Horde” dará continuidad a la base musical electrónica a través de un perfecto equilibrio entre lo melódico y lo lírico con el que llegaremos a las puertas del magnífico tema “Lodc”, de cautivador dimensionamiento sonoro y vocal, hasta perfumar esta ambientación existencialista propia del decadentismo pero llevada con sumo talento a esta segunda década del siglo XXI. A continuación, “Le Verset Noir” elevará esta concepción instrumental y lírica a un nivel así de genial, oscilando entre lo etéreo y el dark-electro para luego reconfigurarse en el espectacular tema “Le Froid” donde L’Ordre d’Héloïse definirá uno de los momentos musicales más emotivos y obscuros de este álbum, desembocando en el impulso transgresor de “Extinction Des Cieux” con esa energía y esa inspiración musical cercana a lo experimental que se prolongará en “Le Vertige”, pero mucho más pulido y estructurado. ¡¡¡“Le Vertige”, sugerente adicción sonora!!! Con lo demoníaco sobrevolándonos en “L’Enfer Me Ment” con una intencionalidad que jamás intuiremos en su mefistofélico influjo, “Si Le Vert Dicte Tombe” dará ese toque melódico de auténtico lujo como nueva muestra del fértil talento de L’Ordre d’Héloïse a la hora de crear temas con ese halo bohemio de aflicción con el que finalmente llegaremos a la apoteosis de este álbum a través de la siniestra composición instrumental “Croire En La Nuit”, quedando en nuestra mente la inexorable inercia de seguir disfrutando de más y más temas que, espero y deseo, no se demoren mucho en el tiempo para ser publicados. “Le Chaos De L’Historie”, dentro del universo non-mainstream, una vez más el mejor y más elegante cold-wave viene sellado con el distintivo francés como máxima garantía de innovación y de arte musical con clase. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORTHAUNT “ISTID I – II” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #598).

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Reseña Cultural nº: 598 // Reseña Musical nº: 513

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

NORTHAUNT - ISTID I - II

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 72nd Cycle
Tracklist: 1- Istid // 2- Endless Ice // 3- Boreal // 4- The Unseen Earth // 5- Mammoth // 6- Moraine // 7- Extinction Event // 8- Cold Streams
Artistas: Hærleif Langås
Trabajo musical: Hærleif Langås
Diseño Artístico: Bjarne Riesto (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 2003 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Boreal // 5- Mammoth

Lux Atenea 4 - 4

Rotundo y contundente se presenta el nuevo trabajo musical “Istid I-II” del artista noruego Hærleif Langås que será publicado oficialmente el próximo 13 de enero a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en dos lujosas ediciones: 2CD en digipak de ocho paneles limitado a 700 unidades, y edición limitada de 300 unidades en un formato tan distinguido y fetichista como el vinilo 2LP coproducido con otro prestigioso sello discográfico como es Tesco-Organisation. Con fotografía tomada por el artista Bjarne Riesto, el álbum “Istid I-II” viene engalanado con una portada de sublime belleza donde la naturaleza se presenta con esa esencia de intemporalidad y de dinámica vitalidad para la existencia. Una imagen se transforma en luz de vida primigenia no tocada ni alterada por el ser humano, siendo ésta precisamente la fuente de inspiración que ha fundamentado el magnífico álbum “Istid I-II” a través de una vertebración de ocho temas donde el talento de Hærleif Langås en la composición ha quedado impecablemente registrado para la posteridad. “Istid I-II” impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia, siendo esta avanzada concepción de la música ambient y dark-ambient lo que eleva a este álbum hasta el templo divino de lo mítico. Hærleif Langås nos abre los ojos para que podamos sentir cómo era el mundo antes del despertar de la Humanidad, antes de que el miedo a la muerte contagiara a la raza humana y llevara a los hombres a transformar este paraíso en un creciente infierno de muerte y destrucción. Un estado previo a la interferencia humana en la esplendorosa Madre Naturaleza que dará comienzo con el tema “Istid” y su lenta apertura sonora en progresiva iluminación espacial que desembocará en la composición “Endless Ice”, adquiriendo una textura musical cercana al noise mientras su trasfondo melódico continúa proyectando pinceladas de corte etéreo. En esa misma línea artística de progresión aparecerá el extraordinario tema “Boreal”, pero con una contundencia mucho más pronunciada donde la complejidad sonora toma forma en recreaciones propias del estilo ritual, sobre todo en lo referente al protagonismo instrumental de las campanillas, para luego sumergirnos en las atmósferas expansivas de “The Unseen Earth” como revelación sonora de lo primigenio. De aquello aún no modificado artificialmente. Una armonía que, en “Mammoth”, adquiere ese embrujo propio de lo vital para destacar la propia esencia de la existencia a través de lo irracional, quedando la composición “Moraine” en ese estado de indefinición racional ante la presencia de lo inefable que nos llevará directos a la apocalíptica representación sonora del colapso en “Extinction Event”, abriéndose una grieta mortal a la Nada para luego quedar reducida a un estado de impasse existencial en “Cold Streams” como gélida clausura de este admirable trabajo musical. “Istid I-II”, irresistible inmersión psicológica en el atrayente universo sonoro creado por Northaunt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

APÓCRÝPHOS “THE PRISIONERS CINEMA” (CYCLIC LAW, enero 2015) (Reseña / Review #597).

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Reseña Cultural nº: 597 // Reseña Musical nº: 512

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

APÓCRÝPHOS - THE PRISIONERS CINEMA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 73rd Cycle
Tracklist: 1- Eigengrau // 2- To Dark Cells // 3- Subinterior Figures // 4- Phosphene // 5- Neolithic Hypnagogia // 6- The Furthest Sanctuary // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation
Artistas: Robert C. Kozletsky
Artistas invitados: Frédéric Arbour en el tema “Neolithic Hypnagogia”
Trabajo musical: Robert C. Kozletsky
Diseño Artístico: Simon Heath
Datos técnicos: Producido entre los años 2011 y 2014, masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Subinterior Figures // 5- Neolithic Hypnagogia // 7- Vestige // 8- The Language Of Isolation

El próximo 13 de enero se presentará oficialmente el extraordinario álbum de debut de Apócrýphos titulado “The Prisoners Cinema”, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Su inquietante y siniestro diseño de portada, creado por Simon Heath, impresiona por su estética obscura y malévola protagonizada metafóricamente por el individuo atado, perdido y atrapado externamente en su propio laberinto mental, e internamente como Yo a través de esta extraña y nítida combinación simbólica de lo humano (el cuerpo) y lo maléfico (la cabeza de macho cabrío, un arquetipo universal). Robert C. Kozletsky, alma máter de Apócrýphos, nos invita a sumergirnos en esos claroscuros interiores que todo ser humano lleva en su interior, convirtiendo su ópera prima “The Prisoners Cinema” no sólo en un álbum de vanguardia dentro de la escena dark-ambient, sino también en una espectacular demostración artística de estimulación musical orientada a la sensibilización emocional del amante de la música, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición. Ocho temas inspirados en selénicas veladas nocturnas donde la vigilia y lo onírico dieron sentido musical e inspiración a cada una de estas composiciones que vertebran tan magno trabajo artístico. Su emotiva audición, convertida en todo un ritual sonoro, comenzará con el tema “Eigengrau” y su angustioso entorno gris que parece a punto de colapsarse sobre la negrura ante la magnificiencia de sus ecos, apareciendo la composición “To Dark Cells” como viaje mental donde la visión pierde su supremacía sensitiva en pro del oído hasta que “Subinterior Figures” dé forma a esas representaciones mentales nacidas en el inconsciente absolutamente inexplicables a través de la Razón y de la lógica. En “Phosphene”, todo se volverá denso, obscuro, impenetrable hasta que el tema “Neolithic Hypnagogia”, junto al maestro Frédéric Arbour, logre despejar el horizonte con estas brumas psicológicas que siempre hacen dudar al individuo sobre si todo lo que está viendo es la realidad o es fruto de su imaginación. Como una débil llama en el fondo de este abismo sin fondo surgirá la composición “The Furthest Sanctuary”, intentando que la proximidad protagonice ese embrujo trascendente hacia una nueva consciencia que, en “Vestige”, adquiere una magnificencia sonora y conceptual sobresaliente en su definición, en su estructuración y en su evolución sonora. Como apoteosis final, el tema “The Language Of Isolation” dará a esta excelsa y siniestra clausura ese tacto artístico de vanguardia que tanto apasiona a los auténticos melómanos afines a esta escena musical ya que estamos viviendo un momento de gloria en esta segunda década del siglo XXI. “The Prisoners Cinema”, un grandioso álbum para comenzar el año 2015 con la máxima brillantez artística dentro de la escena dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03” (ZOHARUM, diciembre 2014) (Reseña / Review #567).

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Reseña Cultural nº: 567 // Reseña Musical nº: 482

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 03

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 088-2
Tracklist: CD 1 “Keepsakes And Oddities From 2003-2004”: 1- Untitled // 2- Untitled // 3- Untitled // 4- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 6- Soon Calling // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 8- Gal-Fel // 9- Iron Dawn
CD 2 “Rhiz 2004”: 1- Live At Rhiz, Vienna, 17th October 2004
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Untitled // 5- Adrift (Pop Mix) // 7- Dysfunctional Ghosts Of Jazz // 9- Iron Dawn

A principios del mes de diciembre de 2014, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó oficialmente el tercer recopilatorio del extenso trabajo musical compuesto por Robin Storey, alma máter de Rapoon, abarcando en esta ocasión sus temas publicados entre los años 2003 y 2004. Publicado en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de tres paneles, ‎“Seeds In The Tide Volume 03” viene engalanado con un precioso diseño creado por Maciej Mehring donde el espíritu creativo de Robin Storey queda reflejado en las inquietudes artísticas que decoran este lujoso álbum. Vertebrado por nueve temas en el primer CD y un concierto en directo en el segundo, esta compilación encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por la trascendencia y el trasfondo musical que transmite este doble álbum como ilustre reunificación de estos sublimes trabajos en su tercera entrega. Desde la música ambient hasta la vanguardia experimental, Robin Storey es todo un maestro a la hora de convertir los matices sonoros en talentosas definiciones creativas donde las melodías fluyen con aterciopelado sentido de la armonía. De nuevo, Rapoon vuelve a transformarse en garantía musical de calidad, sobre todo en el esplendoroso directo incluido en el segundo CD “Rhiz 2004” que, al igual que en la anterior entrega ‎“Seeds In The Tide Volume 02” (ya reseñada en Lux Atenea), incluye como extra un concierto inédito celebrado también en la ciudad de Viena, pero en esta ocasión el 17 de octubre de 2004. La verdad es que nada más empezar a escuchar el segundo CD “Rhiz 2004” como primera toma de contacto con el álbum, me ha fascinado tanto que he continuado disfrutando de tan exquisito directo hasta el final. Una auténtica delicatessen con la autenticidad de la música en vivo y la absoluta entrega de Robin Storey en la interpretación de estos magníficos temas. Invirtiendo el orden normal que sigo a la hora de escribir la reseña de un álbum, a continuación he iniciado la atenta audición del primer CD “Keepsakes And Oddities From 2003-2004” adentrándome en los cuatro primeros temas “Untitled” pertenecientes a “Rapoon & Birds Of Tin – Monomyth: Par Avion”, comenzando por las sinuosas secuencias electrónicas de la primera composición que evolucionan hacia planos sonoros de inspiración ritual que, en la segunda composición, se volverán más lentos y pausados para ir luego acelerando su dinamismo hasta desembocar en la repentina apertura sensorial del tercer tema, más directamente relacionado con la obscuridad conceptual del dark ambient, volviéndose más mecánico y secuencial en la cuarta composición de espíritu más post-industrial y ambient. A continuación, todo cambiará radicalmente con el tema “Adrift (Pop Mix)” y su iluminación melódica de vanguardia, haciendo aparición la lírica pero en su repetitiva y gélida esencia cibernética, llevándonos a nuevas perspectivas sonoras high-tech en “Soon Calling” donde se respira ese lado casi etéreo de la alta tecnología llevada a la vida cotidiana. Posteriormente, el tema “Dysfunctional Ghosts Of Jazz” volverá a obscurecer nuestro entorno con esta selénica visión de la vida en su dinamismo más fluido y constante mientras las luces en movimiento dan forma a estas arterias vitales en mitad de la noche. Mucho más experimental se presentará “Gal-Fel” con una sucesión de planos instrumentales de cautivadora atracción que nos irá conduciendo poco a poco al tema “Iron Dawn”, clausurando este CD con vientos cosmopolitas de hipnótico hechizo melódico donde da gusto dejarse llevar por sus ondulantes emanaciones etéreas. ‎“Seeds In The Tide Volume 03”, otra nueva entrega de esta lujosa enciclopedia musical de vanguardia firmada por Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.