DESIDERII MARGINIS “THAW” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #683).

Reseña Cultural nº: 683 // Reseña Musical nº: 598

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - THAW

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 1000 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 073-2
Tracklist: 1- Chaos Undivided // 2- Latency // 3- Animation // 4- Muffled // 5- Forlorn // 6- Compression // 7- Untitled // 8- Dead Men’s Choir // 9- Deadbeat I Remix // 10- Equinoxe // 11- Equinoxe II // 12- The Sleep Of Reason Produces Monsters
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Desiderii Marginis
Diseño Artístico: Johan Levin (diseño gráfico), Henrik Stolt (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Zoharum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Latency // 5- Forlorn // 7- Untitled

Lux Atenea 4 - 4

Con prácticamente dos décadas dentro de la escena musical independiente, hablar de Desiderii Marginis es hablar de Johan Levin, uno de los mayores talentos dentro del mundo del dark ambient. El pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó el nuevo álbum de Desiderii Marginis, “Thaw”, concebido como una selecta compilación de temas publicados entre los años 1998 y 2012, más dos temas extras (“Animation” y “Muffled”) y una remezcla (“Dead Men’s Choir”). Una edición limitada en digipak engalanada con un interesante e inquietante diseño, creado por el propio Johan Levin, donde las fotografías tomadas por el artista Henrik Stolt nos sumergen en un estado de placidez, tranquilidad e inquietante paz, reflejando su belleza visual ese espíritu conceptual de contundente y siniestra nitidez que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes artísticas. Doce magníficos temas donde Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis, reflejó cada idea e inspiración en composiciones con un extraordinario impulso innovador aún vigente hoy día. Una grandeza estructural y una obscura armonía tomadas siempre como ejes principales en cada uno de estos temas para ofrecer emociones y sentimientos recreados a través del lenguaje musical. Por este motivo, lo ecléctico se transforma en la base fundamental de la creación musical debido al amplio arco de posibilidades artísticas que ofrece, y por la esencia transgresora que con este sistema se puede lograr alcanzar en cuanto a calidad e innovación se refiere. Una audición convertida en puro hedonismo musical que, en el primer tema “Chaos Undivided”, irá desde texturas más electrónicas y expansivas a pasajes ambient de gran belleza sonora. Pero, con la composición “Latency”, cruzaremos la frontera que separa el ambient del dark-ambient para sumergirnos en amplios horizontes de desolación donde la vida es solo un lejano recuerdo perdido en el pasado, presentándose el tema “Animation” mucho más pulsante y tenebroso gracias a estas sublimes texturas high-tech donde el ser humano es visto como una frágil y defectuosa máquina.

Lux Atenea 4 - 5

Una superioridad del punto de vista científico sobre el emocional que, en “Muffled”, verá invertido su poder ante la fuerza de esta magnificencia sonora de corte sacro que derivará hacia espectros musicales mucho más oscuros e intimistas en la excelsa composición “Forlorn”. Retornando a ambientaciones tecnológicas mientras escuchamos atentamente el tema “Compression”, “Untitled” nos sorprenderá por su esplendorosa dimensión melódica exquisitamente armonizada y cuidada hasta convertirla en una de las joyas musicales de este álbum. Con el piano como protagonista principal en “Dead Men’s Choir”, dando ese toque melancólico y depresivo como solamente este instrumento musical es capaz de transmitir, la sensibilidad emocional se verá aún potenciada en “Deadbeat I Remix” convertido en banda sonora de nuestro entorno mientras el espíritu trata de liberarse de sus ataduras sentimentales y que, en “Equinoxe”, nos hará dar un salto trascendental hacia lo universal aunque en esta acción tengamos que perder aquello que dio sentido a nuestra existencia hasta ese momento. En cambio, “Equinoxe II” es mucho más lineal como si de una grabación en el Reino de Hades se tratara, llevándonos suavemente hasta “The Sleep Of Reason Produces Monsters”, tema que clausurará este extraordinario álbum con una dinámica vertebración de texturas y trasfondos sonoros en constante evolución que, como muestra final del fértil talento de Johan Levin, ha quedado impecable. “Thaw”, con ediciones de esta suprema calidad, ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART vuelve a destacarse dentro de la escena dark ambient como sello discográfico de referencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BISCLAVERET “THEU ANAGNOSIS” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #682).

Reseña Cultural nº: 682 // Reseña Musical nº: 597

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

BISCLAVERET - THEU ANAGNOSIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles con poster plegado en su interior con la imagen del grupo y letra de los temas, edición limitada de 222 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / STEINKLANG
Código de referencia: ZOHAR 072-2 / SK82
Tracklist: 1- Seven Lands Of Happiness // 2- Out Of The Depths Have I Cried Unto Thee, O Lord // 3- Three Sacraments // 4- Two Ways To The Highest Truth // 5- Trio Deum // 6- Humani Sanctus // 7- Dog’s Blood For Love Of God // 8- In The Hospital Of Lost Souls
Artistas: Radosław Murawski (sintetizador), Maciej Mehring (vocalista)
Artistas invitados: Łukasz Miernik (sonidos) y Radosław Kamiński (sonidos en directo y visuales)
Trabajo musical: Radosław Murawski y lírica de Maciej Mehring
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado entre los años 2013 y 2014 en Canadá y Polonia, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Lo primero que más me llamó la atención de esta lujosa edición fue su augusto diseño, creado por el propio Maciej Mehring, donde el simbolismo adquiere un elegante equilibrio y armonía que son fundamentales parta transmitir un mensaje usando este lenguaje hermético. Lo cosmológico y lo críptico fundidos y moldeados con maestría, tanto en su portada como en algunos paneles interiores, para ofrecer una reflexiva estética tan irresistible y atrayente para los melómanos. El excelso álbum “Theu Anagnosis” de Bisclaveret fue presentado oficialmente el pasado 24 de mayo gracias a la colaboración de los prestigiosos sellos discográficos Zoharum New Experimental Art y Steinklang Industries, de sobra conocidos y siempre admirados por los fieles lectores de Lux Atenea. “Theu Anagnosis” ha sido publicado en tres lujosas ediciones: una edición en CD en ecopak de color negro limitado a 222 unidades, otra edición en CD en ecopak de color blanco limitado a 111 unidades, y en vinilo LP con aurea portada limitado a 111 unidades. Formado por Radosław Murawski y Maciej Mehring, alma máter del sello polaco Zoharum, Bisclaveret ha convertido la música ambient en puro Arte, siendo el genial Radosław Murawski el encargado de componer cada uno de estos temas cuya preciosa lírica engalana el brillante talento de Maciej Mehring hasta equilibrar y sincronizar perfectamente su voz en cada una de estas estructuras musicales. Una belleza sonora y lírica aristocráticamente definida y perfilada en cada composición hasta haber convertido al álbum “Theu Anagnosis” en una auténtica obra maestra de la música ambient del siglo XXI. Belleza estética y musical girando en torno a un plano conceptual innovador que destaca por su originalidad, su distinción, su emotividad, y por la profunda empatía que provoca su audición en el melómano. Un entorno sonoro envolvente en donde resplandece la inspiración hierática que le ha dado vida y sentido hasta conformar un todo global lleno de matices sonoros en cada uno de estos ocho esplendorosos temas. Chapeau Bisclaveret por tanto ingenio y talento musical mostrado en esta virtuosa comunión musical atesorada en un solo álbum.

Lux Atenea 4 - 5

El sofisticado ritual dará comienzo con la atenta audición del tema “Seven Lands Of Happiness” donde lo cabalístico y lo numinoso perfuman esta delicada composición con pasajes melódicos de auténtico lujo. Un evocador ambiente sonoro que, en “Out Of The Depths Have I Cried Unto Thee, O Lord”, se convertirá en un paseo por la sinuosa senda de lo sacro que conduce a la liberación del alma, purificándola a través del sacrificio y de la entrega más humilde a los designios divinos con el melódico sonido del piano y el susurro como protagonistas principales de esta excelsa composición de espíritu neoclásico en su plano instrumental. En cambio, “Three Sacraments” se presentará mucho más profundo y chamánico a través de un plano existencial donde el tiempo no existe y lo carnal dejó de condicionar el pensamiento y la vida, quedando “Two Ways To The Highest Truth” como pasaje transcendental de templo cíclico y constante como conmutador psicológico hacia estados de consciencia más elevados que, en “Trio Deum”, se manifiestan en la Trinidad Sagrada nacida y establecida universalmente desde el principio de los tiempos. Una influencia espiritual emanando del tema “Humani Sanctus” para glorificar al iluminado en su solitario viaje por el mundo de las tentaciones y de las debilidades que no le hicieron perder nunca el norte en su aspiraciones místicas, transformando la firmeza de sus convicciones espirituales en su mayor valor moral y ético reflejado en “Dog’s Blood For Love Of God” gracias a esta maravillosa composición musical neoclásica. Con lo etéreo y lo neoclásico creando una hierática amalgama, finalmente el sagrado ritual de muerte y renacimiento quedará fielmente recreado en el magnífico tema “In The Hospital Of Lost Souls” donde el pasado es olvido, el presente es inocencia, y el futuro, un enigma celestial a ser revelado por el Demiurgo. ¡¡¡“In The Hospital Of Lost Souls”, divina taumaturgia musical!!! “Theu Anagnosis”, un excelso álbum convertido en una esplendorosa hierofanía de hipnótica belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AABZU “IT CAME FROM OUTER SPACE” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #681).

Reseña Cultural nº: 681 // Reseña Musical nº: 596

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

AABZU - IT CAME FROM OUTER SPACE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 069-2
Tracklist: 1- Beginning Of The Mission // 2- Shambhala Vril // 3- Reptilian Eyes (In Dub) // 4- The Greys // 5- It Came From The Sky // 6- Perfect Zombie // 7- Pleiadian Agenda // 8- Stellar Converter // 9- Bohemian Grove // 10- Deep Secret // 11- Reptilian Eyes (Phylr Remix) // 12- Bohemian Grove (Echoes Of Yul Version)
Artistas: Maciek Szymczuk y Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz
Artistas invitados: Olek Kalazny (bajo en los temas “Reptilian Eyes (In Dub)” y “Pleiadian Agenda”), Kuba Luka (solo en el tema “Reptilian Eyes (In Dub)”), Jim Coleman (Phylr) remezclando el tema “Reptilian Eyes” y Michał Śliwa (Echoes of Yul) remezclando el tema “Bohemian Grove”
Trabajo musical: AABZU
Diseño Artístico: Tomasz Gut (diseño portada), Jacek Narkielun (fotografía de la portada), Ksymena Zawada (fotografía de AABZU)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en el año 2013 en Gieschewald Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Beginning Of The Mission // 3- Reptilian Eyes (In Dub) // 4- The Greys // 6- Perfect Zombie

Lux Atenea 4 - 4

Eclecticismo musical de vanguardia resplandece con vigor e intensidad en el extraordinario álbum “It came from outer space” del dúo AABZU, formado por Maciek Szymczuk y Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, y con título inspirado en el largometraje de ciencia-ficción homónimo del año 1953 convertido ya en mítica película de culto. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de seis paneles, “It came from outer space” presenta un enigmático diseño de portada creado por Tomasz Gut, con fotografía de Jacek Narkielun, donde se entremezclan la plasticidad con el entorno natural y donde el protagonismo principal de la imagen queda centrado en una figura humana de estética barroca con actitud firme y decidida como si nada ni nadie pudiera dañarla o alterar su rumbo. Naturaleza y sombras situadas muy por debajo de la consciencia superior. Pero, sobre todo, el álbum “It came from outer space” es un viaje apasionante por la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI en un admirable trabajo musical vertebrado por doce temas donde se ha fundido el innovador espíritu sonoro que caracteriza a la escena IDM, ambient, dub y downtempo, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten esta edición original. Una audición rica en matices que podrán disfrutar en cuanto el tema “Beginning Of The Mission” les sumerja en esta vibrante dimensión espacial futurista basada en un tempo cíclico muy marcado en torno al cual van girando enérgicamente una serie de pasajes melódicos de gran belleza sonora electrónica que le dejan a uno profundamente impresionado. ¡¡¡“Beginning Of The Mission”, potente inicio de álbum!!! A continuación, la experimentación musical quedará perfilada por cromatismos sonoros todavía más intensos en “Shambhala Vril” mientras los perfilamientos electrónicos van apareciendo y desapareciendo alrededor de nuestro arco dimensional, hasta que el resplandeciente tema “Reptilian Eyes (In Dub)” se presente con una vitalidad sonora intensa e hipnótica que embrujará a nuestro Ego.

Lux Atenea 4 - 5

Con “The Greys”, retornaremos a espacios high-tech donde las texturas electrónicas adquieren un extraño halo mitad siniestro, mitad sublime, alejándose y acercándose con inquietante determinación en una audición que dejará muy impactados a nuestros melómanos lectores si lo escuchan en mitad de la noche. ¡¡¡“The Greys”, el arte musical de AABSU escrito con mayúsculas!!! Pero en “It Came From The Sky”, todo se poblará de estructuras experimentales complejas perfectamente armonizadas hasta crear una belleza musical que nos conmueve y apasiona, apareciendo el tema “Perfect Zombie” con ese influjo de serenidad y equilibrio en el que uno le gustaría muchas veces perderse mentalmente como si pudieras flotar al borde la frontera de la Nada, rompiendo la composición “Pleiadian Agenda” ese estado radicalmente con su radiante luminosidad melódica que tendrá su continuidad en el tema “Stellar Converter” de espíritu mucho más rebelde y cyberpunk. En cambio, “Bohemian Grove” tiene ese encanto que ofrece la perspectiva barroca de la vida en su carpe diem existencial gracias a definiciones melódicas precisas, seductoras y embriagadoras que desembocarán en las brumas opacas de lo velado de “Deep Secret”, otra nueva muestra de la maestría en la composición mostrada por AABZU en este álbum. A continuación, dos remixes serán los protagonistas en la clausura de esta edición en CD: el tema “Reptilian Eyes (Phylr Remix)” mirado a través del prisma creativo de Jim Coleman (Phylr) que le da una mayor grandiosidad musical, y Michał Śliwa (Echoes of Yul) poniendo su toque personal al tema “Bohemian Grove (Echoes Of Yul Version)” hasta cambiar su tonalidad sonora con texturas más cosmopolitas, más revolucionadas, más líquidas en su concepción posmoderna. “It came from outer space”, fascinante anaquel artístico con temas musicales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNDRA “Tajnie I Głębie” (ZOHARUM, junio 2014) (Reseña / Review #655).

Reseña Cultural nº: 655 // Reseña Musical nº: 570

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

TUNDRA - Tajnie I Głębie

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 076-2
Tracklist: 1- Half Moon // 2- Wędrujące Kamienie // 3- Powrót Cz. 1 // 4- Wrzosowiska // 5- Król Lasu // 6- Powrót Cz. 2
Artistas: Dawid Adrjanczyk (guitarra acústica, drone y loops) y Krzysztof Joczyn (campanas, címbalo, flauta y armónica)
Trabajo musical: Dawid Adrjanczyk y Krzysiek Joczyn
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada), Krzysiek Joczyn (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Dawid Adrjanczyk, grabado por Adam Sobański, mezclado con Dawid Adrjanczyk, masterizado por Krzysiek Joczyn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Half Moon // 3- Powrót Cz. 1

Lux Atenea 4 - 4

Tras haber visto publicados varios trabajos musicales en ediciones discográficas más sencillas, el dúo Tundra, formado por Dawid Adrjanczyk y Krzysztof Joczyn, por fin ha podido presentar su primer álbum titulado “Tajnie I Głębie” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 350 unidades en ecopak CD. Engalanado con un impactante diseño artístico creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art) con fotografía de Krzysiek Joczyn, la impresionante belleza de su estética de corte naturalista ha quedado perfectamente armonizada con el diseño geométrico reflejado en la portada y en el CD, dando una imagen de lo laberíntico íntimamente ligada a lo mental por su sentido simbólico y místico. Un excepcional diseño del álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición original. En “Tajnie I Głębie”, el dúo Tundra ha conseguido dar a las escenas musicales ambient y experimental actuales ese carácter innovador gracias al inteligente uso del drone como trasfondo sonoro, creando una consistente base instrumental en las seis composiciones que vertebran este trabajo. Así podrán comprobarlo en cuanto la colosal composición “Half Moon” convierta su luz en medio de la oscuridad en presagio de lo aciago y de lo funesto mientras todo vibra a nuestro alrededor, sobrecogiendo hasta nuestra alma. Con mayor poder sonoro y contundencia se presentará el tema “Wędrujące Kamienie” dentro de un plano musical post-apocalíptico que siniestramente embriagará los sentidos con estos tenebrosos cantos, para luego caer cautivados por la excelsa composición “Powrót Cz. 1” como si nuestro espíritu fuera Ulises en las posesivas e invisibles manos de Circe. ¡¡¡“Powrót Cz. 1”, impresionante joya musical!!! Pero “Wrzosowiska” aparecerá con la misma gravedad de los pasajes sonoros más obscuros cuya audición no hace más que anticipar el inminente retorno al caos, quedando la composición “Król Lasu” como ejemplo de la caótica esencia del dinamismo en su manifestación material dentro del flujo de la vida. Finalmente, con el tema “Powrót Cz. 2” llegaremos a la apoteosis de este magno trabajo musical con una exaltación sonora de lo decadente a través del colapso conceptual de lo moderno. “Tajnie I Głębie”, sensibilidad musical en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AQUAVOICE “NOCTURNE” (ZOHARUM, julio 2014) (Reseña / Review #654).

Reseña Cultural nº: 654 // Reseña Musical nº: 569

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - NOCTURNE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 077-2
Tracklist: 1- Pneumatic Sequence // 2- In The Night // 3- Black Silence // 4- Fish Dreams // 5- Sleep Well // 6- The Secret Life Of Insects // 7- Lunapark // 8- Endless Enigma // 9- Nebulous Dawn // 10- Stargate // 11- Sunday Afternoon
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko
Datos técnicos: Grabado por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- In The Night // 3- Black Silence // 5- Sleep Well // 11- Sunday Afternoon

Lux Atenea 4 - 5

Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, nos presentó el pasado mes de julio esta colosal obra musical titulada “Nocturne”, publicada por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD. El propio Tadeusz Łuczejko también se ha encargado personalmente del diseño artístico del álbum a través de una estética simbólicamente moderna por la imagen de las torres de alta tensión que protagonizan su imagen de la portada, pero a través de tonos y colores obscuros que dan ese efecto visual tan cercano a lo oculto e intrigante. Los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen disfrutar de un selecto álbum dentro de la escena ambient más actual e innovadora, estoy seguro que “Nocturne” se convertirá en una de las joyas de su colección discográfica privada en vista a la augusta calidad musical de los once temas que lo vertebran. Un álbum intemporal debido a la grandeza artística atesorada en su interior y que, personalmente, volveré a repetir esta agradable e intensa experiencia a lo largo de los próximos años porque cuando un compositor alcanza este nivel de virtuosismo musical, el fruto final siempre se presenta así de brillante y seductor. Una extraña inquietud recorrerá nuestro cuerpo cuando el tema “Pneumatic Sequence” empiece a sonar, creando esta insólita atmósfera sonora a nuestro alrededor que se metamorfoseará en otra dimensión musical de vanguardia más etérea y espacial en la extraordinaria composición “In The Night”, adquiriendo esa calidez que proporciona la observación de la luz de una luciérnaga en mitad de la noche con sonidos tintineantes a nuestro alrededor, mientras el sonido del agua crea la base perfecta para alcanzar el relax. Placer en la obscuridad que, en “Black Silence”, adquiere la textura sonora propia de lo misterioso y de lo velado para luego abrirnos las puertas de esa realidad onírica escondida en “Fish Dreams”, quedando la sutil magia musical contenida en la composición “Sleep Well” como delicado plano sensorial donde desvanecernos en sedosa calma hasta su angustioso final. ¡¡¡“Sleep Well”, una de las joyas musicales de este álbum por excelencia!!! Retornando a la recreación sonora como eje creativo musical, el tema “The Secret Life Of Insects” despertará nuestra imaginación con esta flamante virtualización de la vida hasta que “Lunapark” nos ofrezca ese periodo de serenidad tan necesario para que las pinceladas sonoras que emanan de la magnífica composición “Endless Enigma” nos resulten más vivas y radiantes aún. Con “Nebulous Dawn” extendiendo su oscilante embrujo sonoro, la mirada a través del prisma de “Stargate” romperá nuestro concepto del presente, del pasado, y del futuro para elevar nuestro plano existencial hasta alturas propias de lo divino, siendo testigos de la apertura de una nueva visión del mundo en “Sunday Afternoon” con la armonía como base principal de la paz interior. “Nocturne”, cuando la música ambient se transforma en exquisito placer para el melómano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESIDERII MARGINIS “HYPNOSIS” (CYCLIC LAW, octubre 2014) (Reseña / Review #648).

Reseña Cultural nº: 648 // Reseña Musical nº: 563

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DESIDERII MARGINIS - HYPNOSIS

Quiero dar las gracias a FRÉDÉRIC ARBOUR (CYCLIC LAW) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 71st Cycle
Tracklist: CD  1: 1- Black Feathers // 2- Wake // 3- Paralysis // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm // 6- The Ghost Box // 7- Lazarus Palace // 8- The Fog Closing In
CD  2: 1- The Monkey God // 2- Unmasked // 3- Endless Staircase // 4- Drive // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City
Artistas: Johan Levin
Trabajo musical: Johan Levin
Diseño Artístico: Johan Levin
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Johan Levin en Solitude Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Wake // 4- Rain On Your Dreams // 5- Night Slept On My Arm
CD 2: 1- The Monkey God // 5- Temple Of Andromeda // 6- The Dividing Wall // 7- Bright Dead City

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 14 de octubre será presentado oficialmente el octavo álbum del artista sueco Johan Levin, alma máter de Desiderii Marginis y augusto maestro dentro de la música dark-ambient. “Hypnosis” será publicado a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, engalanada con un impactante diseño de portada creado por el propio Johan Levin donde se entremezcla lo escatológico con lo psicológico hasta parecer casi nigromántico en su estética visual tan contundente y siniestra, habiendo quedado integradas en el simbolismo de esta imagen la esencia sonora y la inspiración musical que ha dado vida a este álbum. En “Hypnosis”, el fértil talento de Johan Levin nos sorprende y nos impresiona totalmente ante esta colosal muestra de ingenio y de innovación sonora a la hora de recrear escenarios y atmósferas obscuras donde la mente del melómano participa en su virtualización psicológica. “Hypnosis” es un espectacular trabajo musical que embrujará a los lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient por su calidad y por su espíritu creativo de vanguardia, destacando en esta segunda década del siglo XXI por su brillantez y su indiscutible relevancia artística inteligentemente vertebrada en quince temas agrupados en dos CD´s. De esta forma, el siniestro encanto sonoro de Desiderii Marginis dará comienzo con el tema “Black Feathers” que abre el primer CD para sumergirnos en brumosos planos emocionales donde lo lúgubre convive con lo amenazante, hasta que la composición “Wake” ponga una pincelada racional a este estado hipnagógico que nos llevará directamente a la crudeza sensorial emanada del tema “Paralysis” donde los sentidos son presa de la incertidumbre ante la influencia de lo sobrenatural. En cambio, el tema “Rain On Your Dreams” presenta trazos sonoros que provocan horror y temor ante lo extraño a pesar de la aparente esencia cotidiana de seguridad que nos transmite la lluvia al caer, pero ese tenebroso trasfondo sonoro que permanece constante a lo largo de la composición es capaz de cambiarlo todo en nuestra mente.

Lux Atenea 4 - 5

Elevando la densidad sonora ambiental hacia terrenos más sombríos aparecerá “Night Slept On My Arm” con este hipnótico canto de tenue intensidad e irresistible magnetismo irracional, quedando el tema “The Ghost Box” como materialización de lo funesto recreado fielmente a través del arte musical para luego abrirse a la luz en “Lazarus Palace” como reencarnación de la esperanza y de la pureza, transformándose de nuevo en obscuridad en “The Fog Closing In” con esta siniestra seducción sonora que solamente Johan Levin es capaz de componer. ¡¡¡“The Fog Closing In”, sobrecogedor!!! Con el segundo CD ya sonando en nuestro equipo de música, el extraordinario tema “The Monkey God” abrirá sus ojos para mirarnos y fascinarnos con la enérgica aura de lo hierático hasta que “Unmasked” asiente ese embrujo sobrenatural mediante el protagonismo de la presencia cercana y el sobrecogedor eco de sus risas sonando a nuestro alrededor. A continuación, todo se volverá más opaco e intangible en “Endless Staircase” para luego señalarnos el horizonte más sublimemente bello en “Drive”, quedando paralizados por su grandeza inmutable e inescrutable que, en “Temple Of Andromeda”, adquirirá una belleza melódica que dominará inexorablemente nuestra razón y nuestro destino. Arrojados a las implacables fauces del tiempo para separarnos de nuestra emancipación espiritual en “The Dividing Wall”, el tema “Bright Dead City” inmediatamente nos someterá cuando el reino de la Muerte se presente ante nuestros ojos como colofón final de este admirable álbum. “Hypnosis”, monumental trabajo musical firmado por artista sueco Johan Levin para reafirmarse como uno de los más destacados compositores de culto dentro de la música dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SKULLFLOWER “DRACONIS” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #647).

Reseña Cultural nº: 647 // Reseña Musical nº: 562

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

SKULLFLOWER - DRACONIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR190CD
Tracklist: CD 1:  1- Cauda Draconis // 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze // 4- To Raise Wolves // 5- Nightblooms For The Witch Queen // 6- Caput Draconis
CD 2:  1- Alien Awakening // 2- Autumns Trinkets // 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires // 5- Dakshinikalika
Artistas: Matthew Bower (vocalista, guitarra y sintetizador) y Samantha Davies (guitarra y violín)
Trabajo musical: Matthew Bower y Samantha Davies
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Dazed Nymph In The N.O.X. // 3- Dark Daze
CD 2: 3- Sunset Dreams // 4- Dresden Spires

Lux Atenea 4 - 5

Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en digipak 2CD de seis paneles y libreto de dieciséis páginas, el álbum “Draconis” de Skullflower viene engalanado con un aristocrático diseño, creado por Abby Helasdottir, donde la estética esotérica provocará una irresistible atracción visual en los melómanos lectores de Lux Atenea ante la distinguida utilización de los colores azules y ocres en su portada de estilo art-decó, y ante el espectacular diseño de su libreto a todo color con imágenes y dibujos que les fascinarán. Desde finales de la década de los ochenta, Skullflower se ha dedicado a renovar y a actualizar la escena musical non-mainstream, llegando a nuestros días con un radiante espíritu innovador dentro de la escena musical experimental bajo la influencia del entorno sonoro noise desarrollado por este dúo formado por Matthew Bower y Samantha Davies en el álbum “Draconis”, presentando once espectaculares temas que lo vertebran y que han sido agrupados en dos CD´s para su disfrute. Además, el álbum “Draconis” nos ofrece una calidad sonora excelente gracias al talentoso trabajo realizado en la masterización por el maestro Martin Bowes en su mítico Cage Studio. Una gloriosa audición que resulta perfecta e impecable para ser paladeada con esa acidez y ese decadentismo existencial que son fundamentales para alcanzar el estado de sintonía ideal con el alma musical de Skullflower en cuanto el tema “Cauda Draconis” empiece a poseernos. En “Dazed Nymph In The N.O.X.” seremos absorbidos por este vórtice sonoro unido al caos y a los ecos del pasado teñidos de melancolía, para luego sobresaltarnos con la potente esencia filosófica condensada en “Dark Daze” como inicio de un periodo de colapso y ruina que, en “To Raise Wolves”, se perpetuará en su afilado tacto de cara a la lógica racional posmoderna, presentando ese derrumbe emocional en “Nightblooms For The Witch Queen” simbolizado por fuerzas obscuras que dominan y condicionan al ser humano, y que también se materializarán en el tema “Caput Draconis”. En cambio, en el segundo CD, será la acelerada composición noise “Alien Awakening” la que llevará a nuestro espíritu a límites extremos para posteriormente atraparlo con los lamentos y el dolor latente en “Autumns Trinkets” que, en “Sunset Dreams”, acabarán apaciguándose con vientos melódicos más radiantes pero sin perder en ningún momento su alma noise. Posteriormente, la estructura sonora que sostiene la composición “Dresden Spires” se elevará hasta transformarse en este innovador panorama musical destinado a ser disfrutado con atenta concentración debido a su complejidad y a su dinamismo, y que evolucionará sutilmente hasta llevarnos a las puertas de tema “Dakshinikalika” concebido como clausura artística provocadora y extrema para dejar ese poso sonoro en nuestra mente que solamente el letargo de nuestra vida cotidiana es capaz de relucir. “Draconis”, inspiración y experiencia entregadas artísticamente a la experimentación musical en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIGMA OCTANTIS “DISSIPATIONS” (OPN RECORDS / MALIGNANT ANTIBODY, septiembre 2014) (Reseña / Review #635).

Reseña Cultural nº: 635 // Reseña Musical nº: 550

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

SIGMA OCTANTIS - DISSIPATIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en ecowallet, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS / MALIGNANT ANTIBODY
Código de referencia: OPN CD0025 / Treatment04
Tracklist: 1- Vieil Océan, Aux Vagues de Cristal // 2- Fantômes Infinitésimaux // 3- Errance Définitive // 4- Conamara Chaos // 5- Des Astres Tranquilles // 6- Parle Moi, Il Fait Si Noir // 7- Et Vers Le Ciel Errant (De Ton Œil Angélique) // 8- Farewell
Artistas: Sigma Octantis
Trabajo musical: Sigma Octantis
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Antes de empezar a analizar y describir mis impresiones personales en esta reseña tras la atenta audición de este augusto trabajo musical, quisiera dar las gracias al grupo Sigma Octantis por su cortesía al haberme incluido en la lista de agradecimientos de este álbum. Es todo un honor para mí y, de nuevo, ¡¡¡Gracias de todo corazón!!! Presentado el pasado 10 de septiembre gracias a la colaboración entre los prestigiosos sellos discográficos OPN Records (Francia) y Malignant Records (Estados Unidos de América), el extraordinario álbum “Dissipations” de Sigma Octantis ha sido publicado en CD en ecowallet, edición limitada de 500 unidades, engalanado con una espectacular portada de diseño vanguardista donde la plasticidad cromática en su imagen es impresionante, mientras lo futurista, lo high-tech y lo orgánico quedan fundidos en un entorno visual que invita a relajarnos en una mirada paciente y detallada. A nivel artístico y musical, el grupo Sigma Octantis se caracteriza por desplegar un radiante eclecticismo sonoro en cada uno de sus trabajos gracias a su especial talento para la innovación musical, como ya nos mostraron con absoluta nitidez en su anterior álbum «Disséminations» (ya reseñado en Lux Atenea), editado en 2012 también a través del sello OPN Records, y que con su nueva obra “Dissipations” vuelven a reactualizar al suponer un gran salto adelante en cuanto a su dimensión artística trasgresora con la creación de nuevas estructuras musicales de espíritu vanguardista que apasionarán a los melómanos lectores que adquieran esta joya discográfica. Si a esta sublime calidad musical le unimos el impresionante trabajo técnico realizado por el maestro Frédéric Arbour (alma máter del sello discográfico Cyclic Law) en la masterización de este álbum, ofreciéndonos una nitidez y una claridad espacial en su sonido que seduce nuestra mente, el álbum “Dissipations” lo tiene todo para convertirse en uno de los protagonistas discográficos más relevantes y destacados de este año 2014 dentro de la escena non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical adentrándonos en la lánguida melancolía acuosa del tema “Vieil Océan, Aux Vagues de Cristal” donde sus iridiscentes oleadas melódicas nos ofrecen un mágico magnetismo emocional, y cuyo espíritu sonoro tendrá continuidad en la extraordinaria composición “Fantômes Infinitésimaux” de brillante estructura musical post-industrial teñida en siniestro color violeta llevado a su tono más oscuro y esotérico, quedando “Errance Définitive” como fascinante reflejo melódico de las inquietudes musicales de Sigma Octantis dentro del universo sonoro post-rock. A continuación, el hipnotismo de las vibrantes texturas musicales que se erigen en “Conamara Chaos” en una virtuosa sucesión de pilares sonoros de pura vanguardia, acabarán desembocando en la profunda mirada al universo infinito que, en “Des Astres Tranquilles”, invitan a la introspección personal a través de la contemplación de la más sublime belleza exterior para luego traducir sensaciones y emociones en el idioma de la Razón llamada lenguaje en “Parle Moi, Il Fait Si Noir”, con matices y detalles situados muchas veces al borde de la delgada línea de lo inefable, tantas veces cruzada por este grupo musical en su transgresora innovación sonora. Un eje conceptual de grandiosa e incomparable belleza que volverá a manifestarse en la magnífica composición “Et Vers Le Ciel Errant (De Ton Œil Angélique)” para invitar al melómano a sumergirse en atmósferas hieráticas cuya solemne asertividad cristalizará místicamente en el último tema de este álbum, “Farewell”, a través de embriagadores destellos melódicos donde el estado de gracia creativa de Sigma Octantis alcanzará su punto culminante en una estimulante y evocadora apoteosis sonora convertida en ritual hierofanía para nuestro espíritu. “Dissipations”, augusta y excelsa obra musical creada por estos aurifex de la música ambient, post-rock y post-industrial de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON & PROMUTE “MACHINE RIVER” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #633).

Reseña Cultural nº: 633 // Reseña Musical nº: 548

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON & PROMUTE - MACHINE RIVER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 079-2
Tracklist: 1- The Calling Flood // 2- The Edge Of Rain // 3- The Calling Deep // 4- Touch Transparent // 5- A Breath Of Glass // 6- Words On Tin // 7- The Calling River // 8- Smoke Temple
Artistas: Robin Storey (Rapoon) y Shaun Sandor (Promute)
Artistas invitados: Des Kashyap (vocalista)
Trabajo musical: Robin Storey y Shaun Sandor
Diseño Artístico: Zlata Sandor (trabajo artístico de portada), Maciej Mehring (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Calling Deep // 5- A Breath Of Glass

Si al innovador talento artístico de Robin Storey, alma máter de Rapoon, y Shaun Sandor, alma máter de Promute, le unimos la colaboración profesional de Des Kashyap como vocalista, aparecen joyas discográficas tan relevantes dentro de la música ambient y experimental como el álbum “Machine River”, publicado el pasado 10 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con una portada de estilo abstracto creado por Zlata Sandor, es en el obscuro y marmoleo diseño creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art) para estos bellos paneles desplegables donde la imagen visual alcanza su más atrayente reflejo de modernidad, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por ocho magníficos temas, “Machine River” destaca sobre todo por su amplio espectro conceptual y sonoro donde la versatilidad en su estructura instrumental alcanza un alto nivel de creatividad, situándolo directamente en la vanguardia musical de esta segunda década del siglo XXI. Una mágica y seductora audición que comenzará con el siniestro eco de ángeles malditos del tema “The Calling Flood”, transformando nuestra atmósfera con un aire mucho más denso, opaco y sobrenatural que derivará hacia tonos del ánima más apagados en “The Edge Of Rain”, quedando la bella composición “The Calling Deep” como fase de ruptura al inundar nuestra mente con el melódico sonido de los instrumentos orientales cuya emotiva esencia ha sido amplificada por el uso del eco. Posteriormente, el hierático tema “Touch Transparent” extenderá esta mirada sacra más allá del velo de lo obvio y directo para romper esa barrera conceptual en “A Breath Of Glass” a través del ritual simbólico y metafórico que destila lo mágico, para luego solazarse con las reglas de la Razón en “Words On Tin” en un terreno donde el inconsciente siempre juega con ventaja en ese devenir inescrutable al que todos somos arrastrados, y que ha sido magníficamente recreado en el tema “The Calling River”. Clausurando este espectacular y sorprendente trabajo musical, el tema “Smoke Temple” se abrirá ante nosotros como las luces del amanecer en una renovación espiritual de trascendentes consecuencias. “Machine River”, sensibilidad, armonía y creatividad musical para melómanos atraídos por los melódicos sonidos que fluyen en las cristalinas aguas de la Metafísica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAG ROSENQVIST & RUTGER ZUYDERVELT “VINTERMUSIK” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #632).

Reseña Cultural nº: 632 // Reseña Musical nº: 547

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DAG ROSENQVIST RUTGER ZUYDERVELT - VINTERMUSIK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 080-2
Tracklist: 1- Frost / Vries // 2- Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen // 4- Ljus I November / Licht In November // 5- Tappad Vante / Verloren Want // 6- Islossning / Ijsbreken // 7- Feberdröm / Koortsdroom
Artistas: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Frost / Vries // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen

Lux Atenea 4 - 4

Publicado por primera vez en Holanda en 2007 en una autoedición limitada de 200 unidades, el pasado 10 de septiembre fue presentada la re-edición del álbum “Vintermusik” en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades, a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art tras haber realizado una excelsa remasterización de este magno trabajo musical e incluir el tema “Feberdröm / Koortsdroom” como extra. Me ha encantado el espectacular diseño de su portada por su decadente belleza estética a través de la degradación de la imagen y de las formas, y donde la amplia paleta de tonos grises alcanza su más seductora atracción visual debido al magnetismo que provoca a nuestra mirada. En “Vintermusik”, el espíritu vanguardista del artista sueco Dag Rosenqvist junto al ingenio innovador del holandés Rutger Zuydervelt les permitió adentrarse en nuevos espacios sonoros dentro de la música ambient con pinceladas experimentales hasta alcanzar una brillantez en las composiciones que, pasados los años, no ha hecho más que engrandecer su prestigio y su embrujo sonoro, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Si a esta irresistible atracción musical le unimos el admirable trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik en el que se ha alcanzado una calidad sonora insuperable, adquiriendo una dimensión espacial y sensorial sobresaliente durante su audición, el renacimiento discográfico de “Vintermusik” no ha podido venir en mejor momento en este año 2014 que tantas joyas discográficas está trayendo consigo. Una fascinación artística que se iniciará suave y delicadamente con el tema “Frost / Vries” mientras el aliento gélido de la naturaleza va paralizando la vida hasta transformarla en una cristalina instantánea de iridiscentes reflejos que nos conducirá a paisajes más obscuros en “Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt”, donde la luz presenta una mayor calidez y empatía con nuestros sentidos en un entorno difuso, presentándose lo etéreo en la excelsa composición “Blåsa Rök / Rook Blazen” como fugaz proporción aurea en movimiento dibujada en el aire antes de que se difumine. Una invitación a la dispersión de la imaginación que, en “Ljus I November / Licht In November”, adquiere cromatismos sonoros ocre y con la resplandeciente visión de lo gris como horizonte futuro, perfilándose el tema “Tappad Vante / Verloren Want” como oquedad existencial donde principio y fin forman un todo cíclico e indivisible para luego fracturarse en “Islossning / Ijsbreken” y perder definitivamente su esencia primigenia. Cerrando este hipnótico universo sonoro, el tema “Feberdröm / Koortsdroom” pondrá el plano sonoro lineal como base continua de la vida hasta que ésta sea cortada tras el inexorable ocaso de la materia. “Vintermusik”, ave fénix musical con la incomparable firma artística de Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.