Archivo de la categoría: Reseña Musical

SHIFT “ALTAMONT RISING” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #723).

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Reseña Cultural nº: 723 // Reseña Musical nº: 638

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SHIFT - ALTAMONT RISING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR195CD
Tracklist: 1- Circling Raptor // 2- They Don’t Suffer Enough // 3- The Raptors Talons Tore Their Flesh I // 4- Shelter // 5- Rising // 6- The Raptors Talons Tore Their Flesh II // 7- The Greatest Ecstasy
Artistas: Shift
Trabajo musical: Shift
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- They Don’t Suffer Enough // 7- The Greatest Ecstasy

El pasado 7 de abril, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum musical de Shift titulado “Altamont Rising”, habiendo sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD y en vinilo LP edición limitada de 100 unidades numeradas. En este quinto álbum, Shift continúa desarrollando y expandiendo su innovador estilo musical death industrial y harsh noise a través de potentes construcciones sonoras inspiradas en tres fuentes artísticas principales como son la mítica película del maestro Coppola “Apocalypse Now”, “Valhalla Rising”, y el evento musical Altamont Free Festival. Con una estética sobria y un tanto siniestra en la imagen de portada, su arrolladora contundencia sonora hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música noise e industrial, pero en una concepción mucho más extrema tras haber llevado a cada una de estas complejas estructuras sonoras al límite de su espectro. A pesar del enérgico predominio del sonido sobre la lírica, es precisamente la fuerza musical de esta última en las composiciones de Shift lo que está caracterizando precisamente a su particular estilo de composición, como así podrán comprobarlo desde el inicio de la audición de este álbum en cuanto sean absorbidos por las brutales olas noise e industriales del tema “Circling Raptor”, en una espiral de destrucción psíquica y material que tendrá su prolongación sonora en “They Don’t Suffer Enough”, pero mucho más futurista, ambientalmente high-tech, y filosóficamente posmoderno en su mensaje. En “The Raptors Talons Tore Their Flesh I”, el espectro sonoro dará un mayor salto en su intensidad y contundencia hasta transformarse en un inmisericorde torbellino de destrucción hasta convertirse este paisaje recreado en una dramática hecatombe industrial, desencadenándose el caos y la tragedia en cuanto el tema “Shelter” haga su aparición en nuestro equipo de música hasta que bases sonoras noise pasen a adquirir un mayor protagonismo en una composición tan sobrecogedora como “Rising”. Inquietud interior y angustia creciente cuyas llamas psicológicas se realimentarán en su devastador e insaciable instinto apocalíptico en “The Raptors Talons Tore Their Flesh II”, preconfigurando la apoteosis final del álbum con un tema tan desolador y decadente como “The Greatest Ecstasy” en este supremo ocaso de aflicción. “Altamont Rising”, música extrema de vanguardia para melómanos del siglo XXI con almas sensibles a la innovación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BURIAL HEX “IN PSYCHIC DEFENSE” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #722).

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Reseña Cultural nº: 722 // Reseña Musical nº: 637

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

BURIAL HEX - IN PSYCHIC DEFENSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británco COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR197CD
Tracklist: 1- In Psychic Defense // 2- Hunger // 3- Fantasie // 4- Und Fuge // 5- To Birth The Rotted Sun // 6- [Or: War] // 7- The Tower
Artistas: Clay Ruby
Trabajo musical: Clay Ruby
Diseño Artístico: Nathan Ritter (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Talento musical representado en el eclecticismo musical más absoluto. Así de innovador se presenta el arte musical de Burial Hex en el ilustre recopilatorio “In Psychic Defense” presentado el pasado 7 de abril a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records. Engalanado con una magnífica portada de estética mística, simbólicamente mágica, y de trasfondo intuitivamente sacro diseñado por Nathan Ritter, esta joya musical post-industrial atesora en su interior siete espectaculares temas hasta vertebrar una obra maestra del siglo XXI de sublime categoría artística. Un excelso recopilatorio en el que sabia y oportunamente se han reunido estos temas publicados en ediciones ya prácticamente imposibles de encontrar, y que será de adquisición obligada para todo melómano lector de Lux Atenea deseoso de tener en propiedad lo más selecto y exclusivo en su colección discográfica privada. Una grandeza artística con el sello artístico de calidad de Burial Hex que, en el álbum “In Psychic Defense”, nos abre sus augustas puertas musicales a través de los vibrantes pasajes instrumentales que dan base y elegancia melódica a este spleen musical titulado “In Psychic Defense”. ¡¡¡Mejor entrada musical, imposible!!! Una nitidez sonora en donde se aprecia claramente la experta mano del maestro Martin Bowes en su masterización y que, en la canción “Hunger”, nos llevará a ambientaciones hipnóticas y fantasmagóricas de tenebroso trasfondo ritual donde lo misterioso es sinónimo de amenaza, quedando el melódico tema “Fantasie” como ejemplo claro y directo del espíritu musical ecléctico de Burial Hex. Dando continuidad a este entorno sonoro electrónico, “Und Fuge” expandirá nuestros sentidos con esta serena y armoniosa composición instrumental de corte etéreo y new age. Una delicia musical que nos llevará directos a este abrupto acantilado llamado “To Birth The Rotted Sun” donde lo dramático y lo sublime parecen fundirse en medio del caos para relanzarnos emocionalmente con dinamismos sonoros inquietantes que dan carácter sonoro a “[Or: War]” hasta llevarlo a las fronteras mismas del noise, pero para tantearlas y no cruzarlas en profundidad. Finalmente, será en el tema “The Tower” donde se materializará el inexorable colapso de este recopilatorio con esta atmósfera sonora luminosa que irradia incluso esperanza y positivismo conceptual. “In Psychic Defense”, cuando el talento creativo no conoce ni límites ni fronteras dentro del ecléctico universo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Rafał Kołacki “NINKYO DANTAI” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #721).

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Reseña Cultural nº: 721 // Reseña Musical nº: 636

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Rafał Kołacki - NINKYO DANTAI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / NOISEN RECORDS / HUTA ARTZINE
Código de referencia: ZOHAR 068-2 / D 006 / HUTA_SND002
Tracklist: 1- α // 2- β // 3- γ // 4- α+ // 5- β+ // 6- γ+
Artistas: Rafał Kołacki
Trabajo musical: Rafał Kołacki
Diseño Artístico: Ewa I Jacek Doroszenko (diseño gráfico)
Datos técnicos: Producido y mezclado por Rafał Kołacki, masterizado por Huta Artzine
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- α+ // 5- β+

Lux Atenea 4 - 4

Cuando la voluntad artística de las cooperaciones discográficas está dirigida a hacer realidad auténticas joyas musicales, aparecen excelsas obras como el álbum “Ninkyo Dantai” de Rafał Kołacki. Un ilustre fruto artístico tras las cooperación entre el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art, Noisen Records y Huta Artzine presentado en una espectacular edición limitada de trescientas unidades, noventa y tres de las cuales han sido diseñadas por Ewa and Jacek Doroszenko para ser incluidas en una bolsa muy especial. De estética impactante donde el color rojo sobre fondo blanco adquiere su más intrigante mensaje visual a través de formas y perfiles psicológicamente perturbadores, Rafał Kołacki nos presenta en su ópera prima seis extraordinarios temas musicales caracterizados por su esencia de vanguardia a través de una modernidad sonora y un minimalismo musical genialmente concebidos y definidos dentro del universo experimental. “Ninkyo Dantai” es el título de este álbum de debut que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a las mágicas texturas sonoras que dan personalidad y carácter a cada una de estas composiciones. Puro hedonismo sonoro experimental que tendrá su inicio a través de los elegantes destellos melódicos del tema “α” donde lo mántrico y lo chamánico parecen confluir en un mismo plano existencial. A continuación, lo histriónico hará acto de presencia en el tema “β” para desembocar en la plácida orilla de la composición “γ” cuya base sonora estructural evolucionará hacia ese tempo sereno y constante que lleve a nuestro inconsciente a desconectar de la realidad que nos rodea. Posteriormente, el tema “α+” nos sacará de ese reino del loto para sumergirnos en planos existenciales introspectivos donde la oscuridad interior solamente puede ser iluminada por la Razón, presentándose con mayor fuerza e intensidad la composición “β+” como prolongación conceptual del primer tema del álbum que será la antesala de la composición “γ+”, moderna y cosmopolita en su esencia para ser reorientada hacia caminos espirituales de corte oriental en esta particular visión del equilibrio emocional. “Ninkyo Dantai”, el revolucionario talento musical de Rafał Kołacki como compositor de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY & NEPENTHE “AMBIT” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #720).

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Reseña Cultural nº: 720 // Reseña Musical nº: 635

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY NEPENTHE - AMBIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 066-2
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII
Artistas: Karol Skrzypiec (drones, sintetizadores, y samples) y Daniel Krause (drones, electrónica, piano y guitarra)
Trabajo musical: Karol Skrzypiec y Daniel Krause
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Praetorian (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Karol Skrzypiec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I

Lux Atenea 4 - 4

“Ambit” es el título del trabajo musical creado con absoluta genialidad artística por Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, y Daniel Krause, alma máter de Nepenthe, y que ha sido presentado el pasado 21 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 400 unidades de lujoso diseño, creado por Maciej Mehring a través de una estética otoñal basada en fotografías de granos de anís estrellado realizadas por Praetorian, y donde se representa esta relajada armonía entre lo natural y lo conceptualmente abstracto. Una imagen estética perfecta para definir visualmente los estilos musicales ambient y experimental en los que están englobados los siete temas que vertebran este álbum, y que fueron compuestos entre los años 2010 y 2013. “Ambit” es un extraordinario álbum que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la Belleza Siniestra reflejada en el mundo de la música. Una tenebrosa delicatesen sonora que dará comienzo con las colosales fuerzas desatadas en la composición “I” mientras permanecemos alerta en medio de la oscuridad en un mundo desconocido donde se presienten algunas enigmáticas entidades. Emocionalmente subyugados ante la supremacía espiritual de lo sublime recreada con maestría en el tema “II”, la composición “III” se adentrará en nuestra mente para llevarnos a conceptos y experiencias sonoras próximas a esa tenue y frágil línea que separa lo espiritualmente místico de lo ritualmente exotérico, quedando el tema “IV” como representación musical de ese insondable lado obscuro mentalmente incuestionado y racionalmente misterioso por su esencia y trasfondo inefable. Una chispa de la consciencia que se verá reforzada en su ígnea luminosidad en cuanto la composición “V” de vida y movimiento a nuestro entorno hasta que podamos sentir el paso del tiempo en nuestra existencia a través de la incomprensible calidez del verbo en el tema “VI” como manifestación celestial, o divina, prolongándose esta vía espiritual a través de este túnel llamado “VII” que se materializará en este siniestro caleidoscopio sonoro poblado por espectrales cromatismos sonoros. “Ambit”, magnas composiciones musicales ambient y experimentales erigidas en el templo del Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Re-DrUm / b°tong “HUSH! / ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #718).

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Reseña Cultural nº: 718 // Reseña Musical nº: 633

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Re-DrUm b°tong - HUSH! ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 065-2
Tracklist: Re-DrUm “Hush!”: 1- Mute // 2- Death Of The Flame // 3- Sehr Sehr Weit
b°tong “Ascending in the Light of an Alien Sun”: 4- Vision Of Ineluctable Destiny // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius
Artistas: Pavel Aleshin (samples, guitarra y electrónica) y Chris Sigdell
Trabajo musical: Pavel Aleshin y Chris Sigdell
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Temas del álbum “Hush!” grabados entre los años 2010 y 2013, temas del álbum “Ascending in the Light of an Alien Sun” creados entre los años 2011 y 2013, y masterizados por Chris Sigdell
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sehr Sehr Weit // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó este extraordinaria obra publicada en una edición limitada de 400 unidades donde Re-DrUm y b°tong nos muestran sus trabajos musicales titulados “Hush!” y “Ascending in the Light of an Alien Sun” respectivamente. Con imágenes de inquietante estética obscura diseñadas por Wiktor Jackowski donde ambas caras se transforman en la portada de cada trabajo musical, esta nueva edición discográfica de Zoharum New Experimental Art dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes en cuerpo y alma de la música de vanguardia. El artista ruso Pavel Aleshin, alma máter de Re-DrUm, nos ofrece en su fantasmagórico trabajo artístico llamado “Hush!” esa sonoridad impersonal tan alejada de las emociones humanas que siempre nos deja fascinados en cuanto la escuchamos por la sublime esencia de carácter universal con que es perfumada por este magno compositor. A continuación, el artista suizo Chris Sigdell, alma matter de b°tong, nos presenta en su trabajo musical titulado “Ascending in the Light of an Alien Sun” estas eclécticas texturas sonoras donde se implementan con absoluta maestría estos pasajes musicales que son característicos de la escena experimental, industrial y dark-ambient. Un total de seis composiciones cuya audición comenzaremos con el primer tema de Re-DrUm, “Mute”, musical y conceptualmente experimental que oscilará entre las texturas ambient y las gélidas atmósferas del dark ambient, aumentando la influencia de estas últimas en el sombrío tema “Death Of The Flame” mientras el reflejo siniestro de lo caduco va emitiendo sus últimas luces de vida antes del colapso definitivo en medio del dinámico universo de la actividad humana. Teniendo como trasfondo a las olas del mar rompiendo en la orilla y el latido de un corazón, el tema “Sehr Sehr Weit” aparecerá con estos ecos melódicos que se van perdiendo en el horizonte mientras permanece constante la presencia de ese espectro sintiente de difusa imagen y enigmático poder de trascendencia. Posteriormente, serán las tres siniestras composiciones que vertebran “Ascending in the Light of an Alien Sun” de b°tong las que tomen protagonismo, iniciándose esta ceremonia con el tenebroso tema “Vision Of Ineluctable Destiny” donde un nítido y visionario destello es capaz de transformar profundamente a todo aquel que lo siente y observa, para luego caer en manos de lo arcano a través de arquetipos sagrados que se manifestarán en una composición tan superlativa como “The Hierophant Prepares The Candidate”, exhibiéndose tras el velo del lenguaje musical ese mundo esotérico y ritual originado en el principio de los tiempos y, dentro del cual, el ser humano no ha sido todavía capaz de iluminar ni siquiera una exigua porción de este insondable universo, cubierto siempre de oscuridad para la Razón. Como apoteosis final de este magno trabajo musical, será el espectacular tema “Into The Schwarzchild Radius” el que nos permita degustar con exquisita serenidad el espectral vórtice abierto a ese mundo oculto e inhóspito donde el tiempo no existe, y donde la vida se manifiesta a través de poderosas entidades de hermética e inescrutable intencionalidad para una mente tan limitada como la nuestra. “Hush! / Ascending in the Light of an Alien Sun”, una joya discográfica de este nivel artístico es lógico que sólo se edite en una edición limitada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #715).

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Reseña Cultural nº: 715 // Reseña Musical nº: 630

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - THE FIRES OF THE BORDERLANDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 067-2
Tracklist: CD 1 – Remastered Original Album: 1- Hollow Flight // 2- Groundswell // 3- Cires Divam // 4- Snake Of Earth // 5- Omaneska // 6- Deserted Shadows // 7- Looking… Not Finding // 8- Circling Globes // 9- Talking To A Stick // 10- Still, So Still // 11- A Softer Light
CD 2: Live @ KFJC 89.7FM, San Francisco, 20 July 1996
Artistas: Robin Storey (vocalista, instrumentos y teclados)
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Groundswell // 5- Omaneska // 11- A Softer Light

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó esta esperada reedición del álbum “The Fires Of The Borderlands” de Rapoon, publicado esta vez en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD que incluye además un segundo CD con el directo que ofreció Rapoon en la radio KFJC de la ciudad de San Francisco el 20 de julio de 1996. Una auténtica joya discográfica diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art), y trabajo artístico firmado por Robin Storey donde la estética abstracta en vivos colores ve incrementada su fuerza visual a través de la misteriosa representación simbólica de ritual inspiración, estableciendo una conexión psicológica directa con estas composiciones musicales donde se fusionan con maestría lo ambient y lo experimental. Unos vientos sonoros de vanguardia, a pesar de los años que han transcurrido desde su grabación, que han visto potenciada su calidad musical gracias al magnífico trabajo de remasterización realizado por Maciej Bartkowiak en la edición original estadounidense del álbum “The Fires Of The Borderlands” publicado por Release Entertainment en el año 1998, y que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición recientemente publicada por Zoharum New Experimental Art. A día de hoy, esta edición en doble CD presenta una óptima e inigualable calidad en su audición para poder sentir la magia musical creada por este genio llamado Robin Storey, alma máter de Rapoon, cuyo avanzado talento artístico, ya mostrado en estos antiguos trabajos, sigue estando aún vigente como claramente podrán comprobarlo en este primer CD que inauguramos con el tema “Hollow Flight”, una deriva sensorial de placenteras impresiones sonoras. A continuación, la obscura composición “Groundswell” convertirá lo evanescente en un siniestro pasaje a través de esas negras lagunas de inconsciente que, en “Cires Divam”, adquirirán esta calidez cromática en su sonoridad hasta llevarnos a estados emocionales más etéreos. Una perspectiva existencial enérgicamente potenciada en el tema “Snake Of Earth” donde la sagrada magia de la creación de la vida es omnipresente para luego ver transformada la obra en luz espiritual en “Omaneska”, desdibujándose poco a poco en su esencia melódica hasta que “Deserted Shadows” vuelva a darnos ese espectro sonoro siniestro como trasfondo. Posteriormente, con el tema “Looking… Not Finding”, la realidad sentida en este entorno cambiará para reconfigurarse en hierática voluntad mística para luego vibrar en sintonía con la energía universal en “Circling Globes”. Una serenidad interior que verá interrumpida su placidez con los potentes ritmos que marcan el tempo del tema “Talking To A Stick” mientras la vida trata de abrirse camino a pesar de las amenazas que la acechan, y que en “Still, So Still” parece hallar ese consuelo espiritual tan anhelado convertido en salvífica contemplación en el tema “A Softer Light” para clausurar este mítico trabajo musical. En el segundo CD de esta edición también podrán disfrutar del extraordinario directo de Rapoon celebrado el 20 de julio de 1996. Treinta y ocho minutos de pura delicatessen sonora como solamente los grandes artistas son capaces de ofrecer a los melómanos más exigentes. Rapoon en virtuosa comunión musical mientras trasforma el arte sonoro en sublime placer. “The Fires Of The Borderlands”, hedonismo musical con la inigualable e incomparable firma artística de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REUTOFF / SAL SOLARIS “EIGENGRAU” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #703).

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Reseña Cultural nº: 703 // Reseña Musical nº: 618

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

REUTOFF SAL SOLARIS - EIGENGRAU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 65thCycle
Tracklist: 1- Sal Solaris – Navigare Est Necesse // 2- Sal Solaris – Essay On Reality Of Science Studies // 3- Sal Solaris – Vivere Non Necesse Est // 4- Sal Solaris / Reutoff – Children Of The Dead // 5- Reutoff – No=Never // 6- Reutoff – Bury The Loved And Burn The Others // 7- Reutoff – Stolen Eyes // 8- Reutoff / Sal Solaris – Na Orbite
Artistas: Sal Solaris (Konstantin Mezer e Ivan Napreenko) y Reutoff (WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N)
Trabajo musical: Sal Solaris y Reutoff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sal Solaris – Essay On Reality Of Science Studies // 5- Reutoff – No=Never // 6- Reutoff – Bury The Loved And Burn The Others

Recientemente presentado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles en el que se ha incluido también un poster de 4×12″, el extraordinario álbum “Eigengrau” de Reutoff y Sal Solaris dejará impresionados a los lectores de Lux Atenea con esta sublime demostración artística de música post-industrial de vanguardia. Con una preciosa y elegante portada en cuya estética sacra se aprecian influencias religiosas propias del mitraísmo, su flamante diseño se ha consolidado visualmente como imagen perfecta para destacar el genial talento musical desplegado en este álbum por Sal Solaris, dúo ruso formado por Konstantin Mezer e Ivan Napreenko, y el grupo ruso Reutoff formado por WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N. Iniciamos la audición de este espectacular álbum con el tema “Navigare Est Necesse” donde el dúo Sal Solaris nos sumergirá en pulsantes corrientes sonoras circulando de forma cíclica entre texturas electrónicas experimentales que evolucionarán hacia terrenos sensorialmente más amplios, extensos, y desconocidos, quedando el reflexivo tema “Essay On Reality Of Science Studies” profundamente marcado por esa mirada analítica que no solamente observa, sino que también profundiza en el secreto de la armonía interior para ser traducido al lenguaje propio del logos. Una aura vital que, en “Vivere Non Necesse Est”, se digitalizará para transformarse en un entorno musical high-tech de corte futurista donde lo animado carece de alma. Dando un rotundo giro a esta atmósfera sonora para reorientarla hacia perfiles más cercanos al noise, el siniestro tema “Children Of The Dead” señalará la existencia de la vida como una manifestación de lo paradójico al moverse entre el instinto de conservación con tendencia a lo cíclico y repetitivo, y el obscuro e irresistible movimiento de atracción hacia todo lo extraño, lo inseguro, o lo impredecible. Un contundente perfil sonoro que en manos de Reutoff será suavizado en el espectacular tema “No=Never”, conceptualmente mucho más espiritual y etéreo hasta quedar difuminados tanto el Yo como la Razón que le da soporte. ¡¡¡“No=Never”, impresionante!!!  A partir de aquí, el talento musical de Reutoff nos acompañará, presentándose la intensa composición “Bury The Loved And Burn The Others” con texturas más orgánicas y vibrantes como si de extraña vida proveniente de otra dimensión se tratara, hasta que “Stolen Eyes” provoque a nuestra mente con esta pulsante dimensión sonora de enérgico dinamismo estructural que continuamente estará reconfigurándose y transformándose hasta llegar a terrenos musicales apocalípticos propios del cyberpunk. Finalmente, será el tema “Na Orbite”, creado por Reutoff y Sal Solaris como cierre de este álbum, el que nos lleve a espacios virtuales aparentemente un poco más sosegados y tranquilos que irán acelerando su intensidad hasta una colosal apoteosis de belleza sublime y grandiosa. “Eigengrau”, desde Rusia, música post-industrial compuesta con brillante maestría y talento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LACRIMAE MUNDI” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #701).

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Reseña Cultural nº: 701 // Reseña Musical nº: 616

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

TeHÔM - LACRIMAE MUNDI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 67thCycle
Tracklist: 1- Perilous Depth // 2- Darkness Cosmogony Of Myths // 3- Abyss // 4- Amorphous Structure // 5- The World Ended // 6- Lacrimae Mundi // 7- The Magnitude Of Shaking // 8- Atum // 9- Modality Of Cosmic Matter
Artistas: Miljenko Rajakovic
Trabajo musical: Miljenko Rajakovic
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Perilous Depth // 4- Amorphous Structure // 8- Atum

Lux Atenea 4 - 4

“Lacrimae Mundi” es un álbum creado por el artista croata Miljenko Rajakovic en memoria de Sinisa Ocurscak, alma máter de TeHÔM fallecido en el año 1997. Como heredero de su legado musical, este tercer álbum de TeHÔM honra su memoria a través de nueve extraordinarios temas donde la música dark-ambient y experimental alcanzan su máxima expresión conceptual a través de talentosas e innovadoras corrientes sonoras que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Publicado el pasado 13 de mayo en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles por el prestigioso sello CYCLIC LAW, compañía discográfica dirigida por Frédéric Arbour, el grandioso álbum “Lacrimae Mundi” no solamente destaca por su calidad musical de impactante sonoridad que ha quedado potenciada gracias a la excelente labor de masterización realizada por Frédéric Arbour, sino también por este siniestro y atrayente diseño de su portada creado por Dehn Sora (Treha Sektori) donde simbólicamente se integran la mística del fuego, el mágico cuervo, y el chamán en un acto ritual. Luz sagrada en medio de la oscuridad mientras la mirada del cuervo todo lo trasciende para revelar ese otro mundo de los muertos al chamán que porta en sus manos el elemento sagrado que le permitirá contemplar esa visión, ese conocimiento de lo oculto. Una portada que tiene algo especial, indescriptible, inefable, pero que es rápidamente entendido por nuestro inconsciente, y esa fuerza en su mensaje encuentra su paralelismo en la esencia que ha dado alma a cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum cuya audición iniciaremos escuchando los colosales lamentos de lo ctónico utilizados como trasfondo sonoro en un tema tan sobrecogedor como “Perilous Depth”. Sublime belleza musical que, en “Darkness Cosmogony Of Myths”, cambiará radicalmente de escenario al pasar de lo terrenal a lo celestial mientras el paso del tiempo se transforma en el inexorable retorno a ese estado inicial ya predicho por lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, nuestra mirada a la Nada quedará recreada en la composición “Abyss”, permitiéndonos contemplar ese fondo difuso que no hará más que reflejar nuestra realidad inconsciente, provocando temor e inseguridad en nuestra Razón al estar esa profundidad inmensa relacionada con el otro lado de la consciencia. Luego, el extraordinario tema “Amorphous Structure”, definido con fantasmagóricas texturas sonoras que parecen sacadas del mundo sobrenatural, aumentará nuestra inquietud emocional hasta que el tema “The World Ended” establezca un lazo de unión con lo apocalíptico y con lo decadente que siempre quedan descritos y perfilados con lo profético. Luego, en el tema “Lacrimae Mundi” que da título a este álbum, podrán sentir ese estado de desasosiego e incertidumbre que forma parte ineludible de la barroca tribulación en vida por el purgatorio terrenal, muchas veces convertido en auténtico infierno, presentando una dimensión sonora más humana, envolvente, y un tanto industrial en el tema “The Magnitude Of Shaking” para luego arrojarnos a las afiladas fauces de lo ritual debido a su tenebroso trasfondo de introspección donde cuerpo y alma se disocian, pasando posteriormente por un estado de indefinida obscuridad espiritual fielmente recreada en la composición “Atum”. Finalmente, la atmósfera hierática del tema “Modality Of Cosmic Matter” nos invitará a presenciar ese estado primigenio, latente y vital, que revivificará nuestro espíritu al ser irradiado por esta aura divina. “Lacrimae Mundi”, in memoriam artística convertida en ilustre obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IN SLAUGHTER NATIVES “CANNULA COMA LEGIO” (CYCLIC LAW, junio 2014) (Reseña / Review #694).

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Reseña Cultural nº: 694 // Reseña Musical nº: 609

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

IN SLAUGHTER NATIVES - CANNULA COMA LEGIO

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (PROMOCIONAL SÓLO PARA MEDIOS DE INFORMACIÓN)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 70thCycle
Tracklist: 1- Plague Walk My Earth // 2- Definition Of Being Alive // 3- Silent Cold Body // 4- Venereal Comatose: Closed My Eyes // 5- Left Arm Right Arm As My Path // 6- Gaudium Et Alia Vitia // 7- Ignis Et Scalpello: Angel Meat // 8- Three Three Three
Artistas: Jouni Havukainen
Trabajo musical: Jouni Havukainen
Datos técnicos: Masterizado por Jouni Havukainen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Definition Of Being Alive // 3- Silent Cold Body // 6- Gaudium Et Alia Vitia

Lux Atenea 4 - 5

¡¡¡Qué excelente y esperada noticia!!! El próximo día 21 de junio será presentada oficialmente esta edición discográfica de ocho temas concebidos por el mítico In Slaughter Natives como anticipo de su próximo álbum, cuya publicación está programada para ver la luz a finales de este mismo año. El impresionate álbum “Cannula Coma Legio” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en una edición limitada de mil unidades, habiendo sido engalanado con grandioso diseño de portada en cuya estética sacra de siniestro reflejo, la imagen del símbolo solar logra adquirir esa sublime unión de lo pagano con la imagen trágica de fondo en una armonía global, dinámica, y radiante a pesar de su trasfondo obscuro. Desde finales de la década de los ochenta, Jouni Havukainen, alma máter de In Slaughter Natives, siempre ha sido pionero dentro de la escena post-industrial durante su dilatada carrera musical gracias a esta entrega en cuerpo y alma al arte musical desarrollado con talento, ingenio y creatividad. “Cannula Coma Legio” está vertebrado por ocho esplendorosos temas donde la música post-industrial de vanguardia logrará fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum de una dimensión conceptual innovadora donde la obra musical ha sido reestructurada y perfilada. Con un influjo sonoro en algunos de estos temas que ya ha sido interpretado y transmitido a través de performance en una toma de contacto musical representada con maestría por la artista Chérie Roi, en su espectáculo de siniestras formas y obscuros colores el cuerpo logra transformarse en lienzo para el lenguaje de la Música, y también para lo extremo y la despersonalización. Así de transgresor se presentará el primer tema “Plague Walk My Earth” con solemnes aires marciales que elevarán su ímpetu sonoro mientras extienden su reino más allá del horizonte, quedando la siniestra composición “Definition Of Being Alive” como efigie vital y radiante espíritu en un plano existencial inescrutable para la Razón que terminará viendo la tierra como encierro, y el cielo, o el inframundo, como hierático retorno a ese origen desconocido, pero intuido en “Silent Cold Body”, convertido en un precioso caleidoscopio tintineante en su inicio, e imperial en su transformación sonora posterior. Un camino obscuro e inefable para el individuo que, en “Venereal Comatose: Closed My Eyes”, adquiere espectaculares y tenebrosas tonalidades sonoras donde el cromatismo melódico es un espejo, un espejo de plata en un lado para reflejar una imagen distorsionada del individuo, y con otro lado áureo que, oculto, se convierte en trasfondo extático. ¡¡¡“Venereal Comatose: Closed My Eyes”, el hechizo sonoro de esta danza macabra!!! Algo más luminoso aparecerá el escenario recreado en la composición “Left Arm Right Arm As My Path” donde retornaremo a lo sublime, a la contemplación del horizonte por parte del individuo, y de una indescriptibe belleza teñida de oscuro que es propia del mejor dark-ambient donde fugaces destellos ígneos nos llevarán directos al tema “Gaudium Et Alia Vitia”. Una atmósfera ceremonial tocada por impulsos paganos y estados de consciencia orientados al éxtasis que se caracterizan por su tempo cíclico y por la contundencia sonora que ofrecen los instrumentos de percusión. Una ruptura de la realidad que abrirá la puerta a ese otro mundo dimensional en “Ignis Et Scalpello: Angel Meat” del cual saldrán fantasmagorías y macabros entes que se ocultarán en la oscuridad para luego acecharnos en esta vía abierta de sufrimiento y dolor que se desencadenará definitivamente en el tema “Three Three Three”, una colosal apoteosis religiosa donde tiempo y realidad quedarán difuminadas ante nuestra incrédula mirada. “Cannula Coma Legio”, culto musical post-industrial en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

iNsCissorS “THE CIRCUS OF ICHNEUMONS” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #686).

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Reseña Cultural nº: 686 // Reseña Musical nº: 601

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 23 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

iNsCissorS - THE CIRCUS OF ICHNEUMONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / BEAST OF PREY
Código de referencia: ZOHAR 071-2 / BOP 79
Tracklist: 1- Prelude (…to Incubation) // 2- Nothing Moves Here: Session I
ACT I:  3- Dust & Light // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 5- Ate & Litae
INTERLUDE I:  6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II
ACT II:  8- SideShow Music II: The Hominoid Helminth // 9- SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons // 10- Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor
INTERLUDE II:  11- ΛΕΒΙΘΑ (Helminth) // 12- Nothing Moves Here: Session III
ACT III:  13- The Carrion Symposium // 14- Nemesis
FINAL INTERLUDE: 15- SideShow Music III (Reprise)
ACTO IV:  16- Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It) // 17- Nothing Moves Here: Session IV // 18- ?
Artistas: Vincent Andelmoth (soundscapes y arreglos), Jason Andelmoth (arreglos adicionales) y Aimaproject (coros, carillon, arpa y vocalista en los temas “Prelude (…to Incubation)”, “ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, “The Carrion Symposium”, “SideShow Music III (Reprise)” y “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)”)
Artistas invitados: Maciej «Dragos» Mehring (vocalista en los temas “Nothing Moves Here: Session I”, “Nothing Moves Here: Session II”, “Nothing Moves Here: Session III” y “Nothing Moves Here: Session IV”), Evor Ameisie (vocalista en el tema “The Carrion Symposium”), M. (vocalista en el tema “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”), Michiel Spapé (realización y arreglos en el tema “Ate & Litae”) y Annamaria Bernadette Christian (violonchelo en el tema “?”)
Trabajo musical: Vincent Andelmoth, salvo la lírica del tema “Nothing Moves Here” a cargo de Vincent Andelmoth y la lírica del tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” de Alessandro Baricco (“Oceano Mare”)
Diseño Artístico: John Santerineross (diseño), Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou (diseño del logo “The Circus Of Ichneumons”)
Datos técnicos: Mezclado por Jason Andelmoth y Vincent Andelmoth, masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Prelude (…to Incubation) // 4- ΥΒΡΙΣ (Hubris) // 6- The Ichneumon Queen’s Chamber // 7- Nothing Moves Here: Session II // 15- SideShow Music III (Reprise) // 18- ?

Lux Atenea 4 - 4

Con “The Circus Of Ichneumons”, ¡¡¡qué cuarto álbum musical tan espectacular nos presenta iNsCissorS en su grandiosa carrera discográfica!!! Publicado el pasado mes de abril en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD gracias a la colaboración de los sellos discográficos Beast of Prey y Zoharum New Experimental Art, visualmente, el álbum “The Circus Of Ichneumons” impresiona ante el admirable trabajo de diseño creado por John Santerineross donde su siniestra estética ha sido configurada simbólicamente con una extraña amalgama de sacralidad, misterio, adoración carnal y sumisión armonizados en esta obscura imagen de portada. Además, en uno de los paneles interiores de este ecopak desplegable también podrán encontrar el logo del título del álbum, “The Circus Of Ichneumons”, diseñado por Vincent Andelmoth y Theodora Diamantopoulou, cuya primera impresión nos parece una enigmática y sinuosa partitura musical debido la belleza de su engalanado trazo. A nivel musical y de composición, iNsCissorS está formado por los talentosos artistas Vincent Andelmoth, Jason Andelmoth y Aimaproject, habiendo dado alma a este grandioso trabajo musical vertebrado por dieciocho temas divididos en cuatro actos donde han podido contar con la colaboración profesional de destacados artistas de la categoría de Maciej “Dragos” Mehring (Bisclaveret y alma máter del sello discográfico Zoharum New Experimental Art), Evor Ameisie, Michiel Spapé (H.E.R.R.) y Annamaria Bernadette Christian. Con esta ilustre unión de genialidad y talento musical de vanguardia, en “The Circus Of Ichneumons”, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estilos musicales como el neoclásico, dark ambient, heavenly voices,… podrán encontrar ese preciado disco destinado a convertirse en álbum de culto. Su excelsa calidad musical se reflejará de forma inmediata ya desde el primer tema, “Prelude (…to Incubation)”, donde el melódico piano nos sumergirá en una atmósfera de melancolía decorada con pasajes etéreos en su parte final hasta que una composición tan inquietante como “Nothing Moves Here: Session I” nos lleve hasta las puertas del primer acto de esta magna obra. “Dust & Light” se presentará sonoramente mucho más luminoso y alegre en este vibrante estilo neoclásico donde todo el peso melódico de la composición recae en los instrumentos de cuerda, apareciendo posteriormente el siniestro tema “ΥΒΡΙΣ (Hubris)” con trasfondos dark-ambient que dan esa densidad y esa opacidad al entorno que resultan perfectos para darle una ambientación trascendente mientras el extraordinario registro de voz de Aimaproject nos hechiza en este ritual trascendente. ¡¡¡“ΥΒΡΙΣ (Hubris)”, sacra delicatessen musical!!! Aires paganos que desaparecerán ante el enérgico ímpetu de “Ate & Litae” donde la fuerza sonora del cuarteto barroco clásico logrará hacer vibrar a nuestra alma para luego embrujarla con el sonido del clavicordio en el primer interludio presidido por el aristocrático tema “The Ichneumon Queen’s Chamber”. ¡¡¡Sublime delicadeza!!!

Lux Atenea 4 - 5

En cambio, “Nothing Moves Here: Session II” nos hipnotizará con pasajes musicales más tenebrosos que fascinarán a los melómanos lectores más góticos, entrando a continuación en el segundo acto con la pausada cadencia instrumental de “SideShow Music II: The Hominoid Helminth” que, en “SideShow Music III: Inside The Circus Of Ichneumons”, nos arrojará al abismo del caos ante las miradas y las sonrisas mostradas por enigmáticas entidades. Retornando a atmósferas nostálgicas con “Small Quiet Music & The Old Sleeping Manor”, esta magnífica composición evolucionará hacia perfilamientos musicales etéreos y heavenly voices que desembocarán en el segundo interludio, siendo “ΛΕΒΙΘΑ (Helminth)” mucho más intenso e iridiscente en su perfilamiento sonoro con arpa, xilófono y carillón para luego hundirnos en las ciénagas de “Nothing Moves Here: Session III”. El telón del tercer acto se abrirá con el sobrecogedor ritualismo del tema “The Carrion Symposium” que, en la impresionante composición “Nemesis”, presentará cromatismos melódicos más bellos y sublimes para que el interludio final, protagonizado por el tema “SideShow Music III (Reprise)”, expanda nuestros sentidos con esta escultura sonora pulida con maestría por iNsCissorS, y donde la preciosa y siniestra voz de Aimaproject volverá a seducir a nuestra alma. ¡¡¡“SideShow Music III (Reprise)”, música y trascendencia!!! Con el cuarto acto abriendo sus ojos en “Nothing Moves Here (The Voices Made Me Do It)” para perturbar nuestro espíritu ante la desolada visión de la decadencia existencial, “Nothing Moves Here: Session IV” dará continuidad a esa aspereza sensorial ultraterrena antes de que el tema “?” convierta el pasaje melódico para piano en el tempo perfecto de la magna improvisación instrumental para violonchelo interpretada con maestría por Annamaria Bernadette Christian. ¡¡¡“?”, elegante clausura musical neoclásica!!! “The Circus Of Ichneumons”, una obra de arte creada con sensibilidad instrumental, vanguardia musical, y trascendencia lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.