[HAVEN] “NOIR” (ZOHARUM, junio 2013) (Reseña / Review #317).

Reseña Cultural nº: 317 // Reseña Musical nº: 262

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

[HAVEN] - NOIR

Quiero dar las gracias al sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak, limitado a 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 047-2
Tracklist: 1- Are You Strong Enough? // 2- Keep It Close // 3- The Promise // 4- Exile // 5- Hod // 6- Oblivion // 7- Atmosphere // 8- It’s Amazing There, Everywhere We’ve Been, We Are And Gonna Be // 9- Roots // 10- Pray For Nothing // 11- Road // 12- Kasper
Artistas: Ewa Wymysłowska (vocalista), Marcin Jarmulski (instrumentos electrónicos y programaciones)
Trabajo musical: Lírica escrita por Agata Lewandowska y Ewa Wymysłowska, música compuesta por [haven]
Diseño Artístico: Gosia Ciernioch
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por February Studio.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Rituals  // 5- Hod // 11- Road

Lux Atenea 4 - 5

Trip-hop de auténtico lujo brilla con intensidad en este sexto trabajo musical presentado por el genial artista Marcin Jarmulski, alma mater de [haven], teniendo como novedad la incorporación de la artista Ewa Wymysłowska tanto en su faceta musical como vocalista, como también en su magnífica labor lírica dando alma a estas composiciones musicales que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Publicado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en una edición limitada de 300 unidades, el extraordinario álbum “Noir” es mucho más luminoso, musicalmente hablando, de lo que su título puede sugerirnos inicialmente. El álbum “Noir” nos envuelve con esta iridiscente aura sonora de exquisito downtempo y trip-hop de lo más tentador, donde el arte de [haven] reluce en una rica ambientación musical de carácter experimental que parece haber surgido de las delicadas, aterciopeladas, y seductoras fuentes de Selene. Ya de entrada, con el hipnótico tema “Are You Strong Enough?” quedarán mentalmente enganchados a esta danza de seducción sonora que tendrá su luminosa transformación musical de club en “Keep It Close”, quedando la intensidad ambiental del tema hipnótico y futurista titulado “The Promise” como antesala perfecta para lanzarnos de lleno al hedonismo emocional de “Exile”. Tras el oscuro y cabalístico tema “Hod”, quedaremos enganchados a las olas sonoras que rompen constantemente en el sublime acantilado de “Oblivion” hasta atraernos vitalmente al magnífico trasfondo musical que da vida al tema “Atmosphere”. Dejando atrás el sosiego de “It’s Amazing There, Everywhere We’ve Been, We Are And Gonna Be”, retornaremos a la innovadora dinámica musical de [haven] en el tema “Roots”, elevándose posteriormente su esplendor en “Pray For Nothing” para luego conquistar nuestros sentidos en la excelsa y espectacular canción “Road”, y dejarnos con una sensación de profunda satisfacción interior tras la atenta audición del tema “Kasper” que clausurará este admirable trabajo. “Noir”, evolución conceptual y alma sonora dentro de la música electrónica non-mainstream más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WICKED KING WICKER “EVOLVING” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2013) (Reseña / Review #313).

Reseña Cultural nº: 313 // Reseña Musical nº: 258

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

WICKED KING WICKER - EVOLVING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Tracklist: 1- The Devil Must Learn The Limitations Of The Host // 2- A Prayer For Death // 3- Zen And The Art Of Nihilism // 4- The High Exalted Nothing
Artistas: Jim Gibson y Logan Butler
Trabajo musical: Jim Gibson y Logan Butler
Diseño Artístico: Steven Cerio (portada), Abby Helasdottir (diseño gráfico), Roberta Betanzos (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Devil Must Learn The Limitations Of The Host

Lux Atenea 4 - 5

“Evolving” es el título del séptimo trabajo musical creado por dos de los genios musicales más vanguardistas del momento dentro del universo sonoro noise: Jim Gibson y Logan Butler. Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS, la grandeza artística que ofrecerá este nuevo álbum a los melómanos lectores de Lux Atenea viene dada por su complejo e impactante trasfondo sonoro donde voces, secuencias y texturas adquieren esa oscura profundidad y esa siniestra dimensión que absorbe nuestra mente para lanzarnos a un vórtice infernal de difícil salida como, por ejemplo, en una composición tan espectacular y sobrecogedora como “The Devil Must Learn The Limitations Of The Host”. Tras el noise más extremo del tema “A Prayer For Death” donde prácticamente todo es ruido constante, la siguiente composición “Zen And The Art Of Nihilism” nos impulsará al disfrute de otra tenebrosa reestructuración musical donde el noise parece fundirse con pulsantes ecos de corte industrial en una acelerada vertebración caracterizada por su intensa y arrolladora fuerza destructiva, llegando a su colapso final en “The High Exalted Nothing” donde la brutal aceleración hacia el borde del abismo será la que definitivamente nos arroje a un vacío existencial donde espacio y tiempo han dejado de estar presentes en un solo e inexorable instante para cubrir de desesperación el resto de nuestra vida. Si a esta calidad musical del álbum le unimos el magnífico trabajo artístico que presenta su portada creada por el ilustre Steven Cerio, mundialmente reconocido y aclamado por sus talentosos diseños realizados para el mítico grupo The Residents, su adquisición será más que imprescindible para todo melómano entregado en cuerpo y alma a la vanguardia musical más innovadora publicada en esta segunda década del siglo XXI. “Evolving”, desde Nueva York, música noise de vanguardia para mentes apocalípticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VORTEX “KALI YUGA” (CYCLIC LAW, octubre 2013) (Reseña / Review #312).

Reseña Cultural nº: 312 // Reseña Musical nº: 257

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea

VORTEX - KALI YUGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Tracklist: 1- Kali Yuga Anthem // 2- Confusion // 3- Dawn Of The Iron Age // 4- Gods Of The Desert // 5- Prayer For The Iron Age // 6- Techno Crisis // 7- Kali Yuga Ritual // 8- Corruption // 9- Martial Destiny // 10- Sadness Remains (Lament) // 11- Kalki The Destroyer
Artistas: Marcus S.
Artistas invitados: M. M. Ra. y Patrick Kilian
Trabajo musical: Marcus S.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Confusion  // 5- Prayer For The Iron Age // 10- Sadness Remains (Lament)

Lux Atenea 4 - 5

Un largo viaje a la India realizado por el genial artista Marcus S., alma mater de Vortex, y tres años de intenso trabajo han dado como fruto artístico este impresionante álbum titulado “Kali Yuga”, habiendo podido contar con la colaboración profesional de músicos de calidad como M. M. Ra. y Patrick Kilian (del grupo post-punk Rome Asleep). Magia mitológica hindú emanando de cada una de sus notas musicales para sumergirnos en esta divina ambientación cargada de misticismo donde lo espiritual y lo profético adquieren esa atrayente iluminación, pese a su trasfondo apocalíptico, como solamente el demonio de piel negra Kali puede representar en su destructivo karma. El próximo 8 de octubre será la fecha de su presentación oficial a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en una edición limitada de 600 unidades en carpeta de CD de 4 paneles, convirtiéndose en el tercer álbum firmado por Vortex. Vertebrado por once espectaculares temas donde la música dark ambient y ritual alcanza su mayor expresividad mística, durante su audición, los melómanos lectores de Lux Atenea se verán inmersos en su aura chamánica tan fascinante como inescrutable mientras cruzan cada silencioso puente que une un tema musical con el siguiente como si de una ancestral prueba iniciática se tratara. Colosales composiciones de excelsa calidad que, en su conjunto, parecerán rituales colectivos destinados a la invocación del demonio Kali para que pueda entrar en nuestro mundo y de esa forma cumplir su tenebroso destino. Once temas musicales donde las características que marcan la era de Kali Yuga (corrupción, crisis, guerras, decadencia y destrucción) parecen haberse convertido en el fiel testimonio de este inicio del siglo XXI marcado profundamente por esa sincronicidad tan inquietante como intuitivamente esperada. Calidad musical impregnada de prístina energía espiritual como solamente Marcus S. es capaz de crear con su inconfundible e inspirado arte. “Kali Yuga”, talento musical puliendo cada una de sus composiciones tras ser tocadas por el sombrío mundo mitológico hindú que los inspira. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARCANA “THE NEW LIGHT (RE-ISSUE)” (CYCLIC LAW, noviembre 2017) (Reseña / Review #306).

Reseña Cultural nº: 306 // Reseña Musical nº: 251

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ARCANA - THE NEW LIGHT RE-ISSUE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 105th Cycle
Tracklist: 1- The Opening // 2- Reminiscence // 3- Source Of Light // 4- Fade Away // 5- Wound // 6- Lament // 7- Prophecy Of The Inevitable // 8- Eclipse Of The Soul // 9- Like Statues In The Garden Of Dreaming // 10- Through The Grey Horizon // 11- Wings Of Gabriel
BONUS SONGS: 12- This Big Hush // 13- Roots
Artistas: Arcana
Trabajo musical: Arcana
Trabajo artístico: Luise Bjärgö (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1994 y 2016; masterizados en el sello discográfico sueco Erebus Odora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en su lujosa re-edición limitada

Lux Atenea 4 - 4

A lo largo de los años, de las décadas, el neoclasicismo del mítico grupo sueco Arcana sigue hoy día más resplandeciente y actual que nunca, erigido en la escala más alta y privilegiada dentro de la música selecta, esencial, pasional, y de imprescindible audición en la escena non-mainstream. Y si hablamos de ediciones discográficas que dan prestigio y refinamiento a la colección musical privada de un melómano hedonista entregado en cuerpo y alma a atesorar joyas musicales en sus anaqueles, la presencia de los álbumes de Arcana se convierte en un elemento fundamental a la hora de valorar su sensibilidad y su exquisito buen gusto. Después de tantos años disfrutando de la música de Arcana a través de la audición de las ediciones originales que atesoro, mi consejo para adquirir esta re-edición del álbum recopilatorio “The New Light” presentado oficialmente a principios del pasado mes de noviembre, no puede ser más claro y contundente. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados durante la audición de estos trece temas, siendo los dos últimos exclusivos para esta edición, e inmediatamente entenderán por qué este mítico recopilatorio se encontraba ya agotado en su primera edición publicada en el año 2004 a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW y de la compañía sueca Erebus Odora, nombre del sello musical creado por el propio Peter Bjärgö y alma máter de Arcana desde 1994. Una espectacular re-edición del recopilatorio “The New Light” que viene vertebrado por impresionantes temas inéditos, versiones alternativas, y nuevas composiciones musicales. “The New Light” ha sido publicado por el sello CYCLIC LAW en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, engalanada con un precioso diseño con fotografía a cargo de Luise Bjärgö, donde la visión de la Madre Naturaleza logra conmoverte con la misma intensidad que este tesoro musical aquí registrado.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición rica en matices, y en interpretaciones líricas e instrumentales de primer nivel, que dará comienzo con el tema “The Opening” y esta sublime recreación musical de la revelación, de la iluminación mística, de la apertura mental a través de la espiritualidad. Posteriormente, disfrutaremos con las siguientes cinco demos inéditas grabadas en el año 1994, empezando por la composición “Reminiscence” de potente sonoridad expansiva cuyos planos instrumentales les invitarán a varias audiciones antes de adentrarnos en “Source Of Light”, mucho más radiante y vibrante donde lo melódico y lo lírico abren nuevas vías de placer musical limítrofe conceptualmente con lo barroco, apareciendo luego el sosiego en la composición “Fade Away” mientras caminamos por estos claroscuros musicales con cálidos aires sacros. ¡¡¡“Fade Away”, impresionante!!! En “Wound”, el neoclasicismo adquiere un perfilamiento instrumental enérgico en su espíritu épico avanzando imparable sobre los avatares del destino, para luego cubrirse el entorno con místicos pasajes sonoros obscuros en el tema “Lament” cuya solemnidad se prolongará en los temas “Prophecy Of The Inevitable” y “Eclipse Of The Soul”, versiones alternativas de estas composiciones grabadas en los años 1998 y 1999 respectivamente. Otra excelsa delicatessen neoclásica con el inconfundible sello artístico de Arcana aparecerá en “Like Statues In The Garden Of Dreaming”, grabada en 2003, hasta sumergirnos en otro mundo, en otro Eden alejado de la densidad humana y terrenal, para que luego esa magia musical perdure en la extraordinaria canción “Through The Grey Horizon”. Miramos el mundo a través de la ventana mientras suena “Through The Grey Horizon” y qué diferente se ve y se siente todo. Los ojos exploran el exterior, se concentran en ese acto, pero ya nada es igual. La música lo cambia todo… la perspectiva… la forma de entender la propia existencia… alejando poco a poco al Yo de este presente. Cuando la excelsa “Through The Grey Horizon” llega a su fin, el silencio se verá roto en cuanto el influjo sonoro del tema “Wings Of Gabriel” nos lleve a espacios y brumas cálidamente orientales. Y llegamos a los dos temas extras incluidos en esta re-edición del álbum, presentándose la versión del tema “This Big Hush” del grupo británico Shriekback, con un tempo pausado, tranquilo y sosegado en su evolución melódica lineal hasta desembocar en la canción “Roots”, clausurando el recopilatorio con esta impresionante demostración de belleza interpretativa en la voz clásica femenina protagonizada por Ida Bengtsson. Pureza conceptual neoclásica para despedir lírica y artísticamente a lo grande la extraordinaria re-edición de este recopilatorio de referencia. “The New Light”, lujosa joya discográfica cuya belleza neoclásica conmoverá a los sibaritas musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Z’EV “ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2015) (Reseña / Review #303).

Reseña Cultural nº: 303 // Reseña Musical nº: 248

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

IN MEMORIAM : Lux Atenea dedica esta reseña al ilustre genio musical estadounidense STEFAN JOEL WEISSER (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017)

Z'EV - ELEVEN MIRRORS TO THE LIGHT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR196CD
Tracklist: 1- Aina // 2- Eadrom // 3- Speil // 4- Feny // 5- Mirall // 6- Svetlo // 7- Espejo // 8- Marama // 9- Salamin // 10- Golau // 11- Kathreftis
Artistas: Stefan Joel Weisser
Trabajo musical: Stefan Joel Weisser
Trabajo artístico: Abby Helasdottir (diseño), Tash Helasdottir-Cole (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado en el mes de febrero del año 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Speil // 6- Svetlo // 10- Golau

Domingo por la mañana. Leyendo hoy los mensajes publicados por nuestros seguidores en facebook, uno recibe la triste noticia del fallecimiento del maestro y pionero musical Stefan Joel Weisser (8 de febrero, 1951 – 16 de diciembre, 2017), alma máter de Z’EV y uno de los padres conceptuales de la música industrial. Y es que, dentro de la escena cultural non-mainstream, el ilustre artista estadounidense Stefan Joel Weisser se ha convertido en el ejemplo más claro y contundente de cómo un músico y compositor con talento es capaz de cambiar completamente desde sus cimientos conceptuales, la evolución musical de una escena gracias a su nueva perspectiva sonora cuya radiante vanguardia, provoca un extraordinario salto cualitativo y artístico que lo transforma completamente. La fascinante y cautivadora escena musical industrial que disfrutamos ahora, no sería la misma, incluso tal vez ni siquiera existiría tal y cómo la conocemos actualmente, si el fértil y revolucionario talento de Stefan Joel Weisser no hubiera llegado desde hace décadas con sus excelsas composiciones para sorprendernos e hipnotizarnos con esas obras maestras de augusta esencia musical. Poseedor de un espíritu renacentista adelantado a su tiempo, desde principios de la década de los ochenta, Stefan Joel Weisser nos hizo ver, sentir, y apasionarnos profundamente con esta fusión de música, cultura, trasfondo sociológico, y trascendencia mística reflejada en cada una de sus grandiosas composiciones en álbumes convertidos ya en ediciones de culto. Un legado musical y cultural que, desde hoy mismo, resplandece más intensamente que nunca en el Templo de la Música Non-Mainstream con su nombre grabado en letras de oro en su altar mayor. Stefan Joel Weisser ya es inmortal, eterno, porque disfrutaremos su música los próximos años, las próximas décadas, hasta que un día nos reunamos todos en ese otro mundo donde nos estará esperando. Un genio artístico irrepetible e inigualable nos ha dejado hoy, pero mientras haya melómanos afines a la música industrial, músicos y artistas que den continuidad a su creativo espíritu pionero dentro de esta escena, sellos discográficos que re-editen sus magnas obras, medios culturales non-mainstream que reaviven informativamente su obra y su legado a lo largo del tiempo, y generaciones venideras que sigan apasionándose con los frutos musicales de la escena industrial, Stefan Joel Weisser siempre seguirá vivo entre nosotros. Como analista musical, para mí es un honor el poder dedicarle esta reseña sobre su extraordinaria obra ”Eleven Mirrors To The Light” como homenaje cultural en su memoria… in memoriam.

A finales del mes de diciembre del año 2015, el innovador artista estadounidense Stefan Joel Weisser, alma máter de Z’EV, presentó su nuevo trabajo musical ”Eleven Mirrors To The Light” con el cual cerraba el círculo místico que inició en el alquímico trabajo musical “A Handful of Elements” (COLD SPRING RECORDS, 2013), álbum cuya reseña publiqué en Lux Atenea un día antes de su presentación oficial. Si en “A Handful of Elements”, los cinco elementos sagrados (tierra, agua, aire, fuego y éter) fueron la fuente inspiración para que el talento de Stefan Joel Weisser diera vida a los cinco temas correspondientes, cinco elementos sagrados – cinco temas musicales, en ”Eleven Mirrors To The Light” son once los temas que vertebran esta espectacular obra inspirada en esas dos caras inseparables e indivisibles de la realidad y del universo en el cual vivimos: la luz y la obscuridad. Con la presencia simbólica y metafórica del espejo como elemento esencial a la hora de observar la realidad, el mundo, el entorno, incluso los planos existenciales y dimensionales a través de él como si fuera la puerta a otra realidad o universo, cada uno de estos temas se presentan como once reflexiones inspiradas en sus respectivas refracciones. Y es que, para los melómanos lectores de Lux Atenea, el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” se transformará en la entrada a esta trascendente casa de espejos capaz de alterar nuestra visión y nuestra comprensión mediante el mensaje místico y sensorial. Por este motivo, la adquisición de esta joya musical de culto es imprescindible para los fieles seguidores de Z’EV y para los amantes de la música de vanguardia, habiendo sido publicada en formato digital y en CD con libreto de cuatro páginas a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS. El álbum ”Eleven Mirrors To The Light” viene engalanado con un precioso diseño creado con sumo talento por Abby Helasdottir con fotografía a cargo de Tash Helasdottir-Cole, donde la estética naturalista adquiere un trasfondo espiritual relacionado directamente con la divinidad, de ahí la visión al cielo desde la tierra que nos presenta la imagen de la portada. Retornando al plano musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores podrán disfrutar de los frutos artísticos de la creación musical innovadora de Stefan Joel Weisser, en cuyas composiciones son armonizados los estilos industrial, ritual, ambient y drone para configurar sonoramente y definir conceptualmente estas construcciones musicales con un claro trasfondo existencial. Pero, mientras los temas del álbum “A Handful of Elements” desvelaban la esencia de lo externo, del mundo, en ”Eleven Mirrors To The Light” es el propio ser, y su análisis y reflexión, el que se convierte en protagonista y eje ante el desvelo que presentan cada uno de estos temas. Lo externo y lo interno, de ahí que el álbum ”Eleven Mirrors To The Light” cierre el círculo místico iniciado en “A Handful of Elements”. Y si pasamos a analizar la excelsa calidad sonora que presentan estos temas durante su atenta audición, el detallado y exquisito trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en el prestigioso The Cage Studios es digno del mayor de los elogios ante la pureza sonora y la nítida sensación dimensional que uno siente al escuchar cada una de estas composiciones.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el vibrante tema “Aina” de sonoridad industrial cercana al noise, equilibrándose lentamente como magnífica recreación musical de ese nuevo estado tras la brusca ruptura física. A continuación, la composición “Eadrom” presentará planos instrumentales propios de lo ritual para perfilar espacios más definidos, pero envueltos en el velo traslúcido que mutará en ecos dimensionales para dar carácter metafísico a “Speil” dentro de esta refracción casi sobrenatural. Retornaremos a lo denso y a los espacios angustiosos en el tema “Feny” mientras todo gira y gira incansablemente a nuestro alrededor, convirtiéndonos en imagen de nosotros mismos en “Mirall” y haciendo de la observación subjetiva, el mensaje reflexivo proyectado por esta obscura composición sublimada. En cambio, el tema “Svetlo” será más ígneo, de ahí que los sonidos industriales prevalezcan en esta estructura musical más luminosa, pero no por ello menos tenebrosa por la intranquilidad emocional que transmite. Mientras “Svetlo” toca los límites de lo psicodélico, la composición “Espejo” adquiere una personalidad musical marcadamente ecléctica donde lo industrial se funde con el drone sin volverse ritual, ya que esta fantasmagoría sonora es exotérica, carente de simbolismo trascendente o espiritualidad profunda, emanando planos musicales drone en “Marama” como si fueran cortantes aperturas dimensionales tratando de abrir sus puertas en nuestra realidad. Posteriormente, la refracción lumínica adquiere un nivel superior de intensidad en “Salamin”, re-equilibrando esta compleja y arrolladora composición musical en esta superestructura de cromatismos sonoros caracterizados por una mayor firma melódica, y una envoltura instrumental cíclica que da personalidad artística a esta base industrial. El ambient y el industrial hierven en el incandescente crisol musical del tema “Golau”, con efluvios sonoros rituales que impresionan emocionalmente por su trasfondo psíquico en este lúgubre reino de Hades visualizado a través del plano cristalino tallado en el inframundo. Finalmente, con la composición “Kathreftis”, el epílogo conceptual de Z’EV en este álbum aparecerá con tintes sonoros propios de la inquietud creativa de lo experimental, hasta ofrecer un reflejo casi orgánico de esa otra realidad que se encuentra ahí… en ese otro lado del espejo. ”Eleven Mirrors To The Light”, otra magna obra musical de Z’EV marcada por la inconmensurable belleza musical de su universo vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHEDIR “FALLING TIME” (CYCLIC LAW, diciembre 2017) (Reseña / Review #299).

Reseña Cultural nº: 299 // Reseña Musical nº: 244

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SHEDIR - FALLING TIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 102nd cycle
Tracklist: 1- Away // 2- Nowhere To Be Found // 3- Skyness // 4- Outburst // 5- Swarm // 6- Heart Apart // 7- Reverse Thrust // 8- Come Back
Artistas: Martina Betti
Trabajo musical: Martina Betti
Datos técnicos: Masterizado por Lawrence English en Negative Space
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Nowhere To Be Found // 3- Skyness // 7- Reverse Thrust

Lux Atenea 4 - 4

Sin duda alguna, la ópera prima “Falling Time” de la artista italiana Martina Betti, alma máter de SHEDIR, se ha convertido en uno de los álbumes ambient más innovadores que haya escuchado, analizado y reseñado en esta segunda década del siglo XXI. Un despliegue de talento sonoro e innovación estructural dentro de esta apasionante escena musical, que estoy seguro que va a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Presentado oficialmente el pasado 21 de diciembre por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD de 4 paneles, “Falling Time” viene engalanado con un precioso diseño de portada donde destaca la estética etérea con estas densas nubes simbólicamente unidas al mundo de lo divino situado por encima del ser humano, junto a la imagen del águila como representación del alma espiritual sobrevolando lo terrenal en busca de la eternidad sagrada. Vertebrado por ocho espectaculares temas, “Falling Time” no solamente destaca por sus grandiosas cualidades artísticas desarrolladas por Martina Betti en este álbum de debut, sino también por el excelso trabajo de masterización realizado por Lawrence English que permitirá a los melómanos lectores de Lux Atenea convertir esta audición en exquisito hedonismo musical.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos inmediatamente la audición de este mágico álbum de SHEDIR dejándonos llevar por los planos sonoros atmosféricos del tema “Away”, mientras los coros en la lejanía nos ofrecen este entorno musical ambient muy cercano conceptualmente a lo etéreo, siendo la brillante composición “Nowhere To Be Found”, esa necesaria metamorfosis sonora orientada al gélido nihilismo atrapado en un presente no deseado y completamente desilusionado con los fríos aires del devenir, sobre todo con esta armoniosa integración sonora de planos industriales en su estructura musical. Sin perder en ningún momento la magia emocional que estos primeros temas del álbum “Falling Time” nos está transmitiendo, el tema “Skyness” surgirá con esta radiante fuerza melódica de corte intimista donde lo espiritual prácticamente convierte la audición de esta composición en algo místico. Una intensidad emocional que los melómanos lectores de Lux Atenea continuarán experimentando en el tema “Outburst”, pero a través de esta creciente obscuridad como si fuera el paso del alma de un chamán de este plano a otro superior. Y es que “Outburst” suena a tránsito, a fase espiritual intermedia, a ruptura sensorial en equilibrio con lo universal, quedando el tema “Swarm” como retorno a lo terrenal y apertura mental a la diversidad vital, que define y engrandece este plano en el cual vivimos y nos desarrollamos en contacto con otros seres, ahondando en la cueva de la Razón en la composición “Heart Apart” donde la atención psíquica y la inmersión de la inteligencia en la cueva del subsconsciente, lo distancia cada vez más de la calidez de lo emocional o de lo sentimental, prolongándose ese estado en el excelso “Reverse Thrust” con un distorsionado tempo métricamente cercano al drum&bass, pero no tan instrumentalmente nítido como éste, siendo esta composición la más compleja y atrayente de todo el álbum. ¡¡¡“Reverse Thrust”, irresistible vanguardia musical!!! Finalmente, la clausura sonora de esta impresionante obra aparecerá con el tema “Come Back” y sus sintéticos efluvios instrumentales donde el drone, los planos sonoros etéreos, y el embrujo musical ambient se han fusionado con talento en esta contundente demostración de avanzada inspiración artística por parte de Martina Betti, sumergiéndonos en este retorno al origen conceptual del álbum como si fuera un ouroboros musical. “Falling Time”, música ambient de espíritu pionero creado por esta genial artista italiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “COLLECTED OBSCURITIES” (CYCLIC LAW, junio 2017) (Reseña / Review #292).

Reseña Cultural nº: 292 // Reseña Musical nº: 237

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

SVARTSINN - COLLECTED OBSCURITIES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 93rd cycle
Tracklist: 1- Svartsinn «The Fading Horizon» // 2- Svartsinn «Yearning» // 3- Svartsinn «The Ashen Dream» // 4- Svartsinn «Form Is Emptiness» // 5- Svartsinn «Untitled» // 6- Svartsinn «Cold But Strong» // 7- Svartsinn vs. Northaunt «Svartsinn vs. Northaunt» // 8- Svartsinn & Allseits «Falling Pt.2» // 9- Svartsinn & Gydja «Terrenum Corpus» // 10- Svartsinn & Psychomanteum «Eksistensens Arkitekt» // 11- Svartsinn «September Dirge (Alternate mix)»
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Northaunt en el tema «Svartsinn vs. Northaunt», Allseits en el tema «Falling Pt.2», Gydja en el tema «Terrenum Corpus» y Psychomanteum en el tema «Eksistensens Arkitekt»
Trabajo musical: Svartsinn, Northaunt, Allseits, Gydja y Psychomanteum
Datos técnicos: Tema «The Fading Horizon» publicado en el álbum “The Last Bleak Days” (2002, Bleak Records); temas «Yearning» y «The Ashen Dream» publicados en el álbum “Nord Ambient Alliance” (2002, Cyclic Law); tema «Form Is Emptiness» publicado en el álbum “A Final Testimony” (2004, Seküencias De Culto); tema «Untitled» publicado en el álbum “Untitled – A Tribute To Zdzislaw” (2007, Wrotycz Records); tema «Cold But Strong» publicado en el álbum “Message From A Subatomic World” (2008, Hypnos Rec); tema «Svartsinn vs. Northaunt» publicado en el álbum “Eternal Soul” (2004, Eternal Soul); tema «Falling Pt.2» publicado en el álbum “Dark Ambient Radio Vol.1” (2008, Dark Ambient Radio); tema «Terrenum Corpus» publicado en el álbum “Behind The Canvas Of Time” (2012, Cryo Chamber); tema «Eksistensens Arkitekt» publicado en el álbum “Cycles: Cyclic Law’s 10th Year Anniversary Label Sampler” (2012,Cyclic Law)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak CD

Abriendo el creativo arco musical de Svartsinn desde el año 2002 al 2012, el extraordinario álbum “Collected Obscurities” se ha convertido en la obra de referencia por excelencia para poder disfrutar el brillante talento musical desarrollado durante ese floreciente periodo de tiempo por el artista noruego Jan Roger Pettersen. Como alma máter de Svartsinn, Jan Roger Pettersen no ha dejado de innovar y de revitalizar la escena musical dark ambient desde el año 1999 hasta erigirse en la actualidad como uno de los artistas decanos dentro de este universo sonoro, siendo el álbum “Collected Obscurities” la muestra más relevante y contundente de la fuerza sonora y de la siniestra belleza musical contenidas en cada una de sus composiciones. Presentado oficialmente en el mes de junio de 2017 en una publicación compartida por el prestigioso sello canadiense CYCLIC LAW y la compañía discográfica ucraniana Old Captain, el magnífico álbum “Collected Obscurities” ha sido finalmente editado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles, engalanada con un sobrio diseño de estética elegante donde la palabra SVARTSINN sobre fondo negro destaca en su portada, tal y como la excelsa obra musical de Jan Roger Pettersen viene destacando en la escena dark ambient desde hace casi dos décadas. Una exquisita y selecta compilación de temas musicales a través de la cual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa joya discográfica en su edición original, podrán sentir y disfrutar el radiante y obscuro halo sonoro creado por este fascinante artista noruego en una evolución conceptual a lo largo del tiempo marcada siempre por la innovación estructural en cada composición, y por la sensibilidad extrema en cuanto a la recreación de la esencia filosófica y existencial relacionada con la belleza siniestra, en cuanto a su relación directa con la psique del individuo.

Iniciamos la atenta audición del álbum “Collected Obscurities” con el primer tema «The Fading Horizon», publicado en el año 2002, donde la sensibilidad de nuestros sentidos se amplificará en esta inmersión sonora en la vacuidad nihilista fielmente recreada en esta composición. También en el año 2002 fueron publicados los temas «Yearning» y «The Ashen Dream», pertenecientes al álbum recopilatorio del sello CYCLIC LAW “Nord Ambient Alliance”, donde Svartsinn nos sumerge en espacios conceptualmente unidos a lo sacro mientras la presencia del misticismo es más que evidente en un tema tan cautivador como «Yearning», o donde desdibuja musicalmente la lógica humana en el tema «The Ashen Dream» a través de la difuminación sonora en una obscura e inescrutable atmósfera. A continuación, me ha sorprendido ver que en este selecto álbum musical se haya incluido el tema «Form Is Emptiness» publicado en el recopilatorio “A Final Testimony” del sello español Sekuencias De Culto, y de cuya revista musical todavía conservo cada uno de los ejemplares que compré en la década de los noventa. En la extraordinaria composición “A Final Testimony”, Svartsinn sigue profundizando en las raíces conceptuales del dark-ambient para romper barreras musicales y ampliar parámetros sonoros en esta redefinición del propio dark-ambient hasta dotarlo de espiritualidad. Con los temas «Untitled» y «Cold But Strong», saltamos a los años 2007 y 2008 respectivamente, siendo la experimentación sonora lo que caracteriza musicalmente al innovador tema «Untitled», sobre todo al incluir voces en la composición, para que luego la composición «Cold But Strong» nos sorprenda con este fantasmagórico embrujo musical donde los espacios infinitos provocan sensaciones mentales gélidas e inanimadas.

Regresando al año 2004, nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta ilustre colaboración artística entre Svartsinn y Northaunt en su tema homónimo, convirtiendo el eclecticismo artístico en el eje conceptual de esta obra marcada por el desasosiego y por la desvinculación psicológica del individuo. Siguiendo esta línea artística de colaboración musical, en el excelso tema «Falling Pt.2» publicado en 2008, serán Svartsinn y Allseits los que perfilen este dark-ambient espiritualmente gótico donde lo mefistofélico y lo diabólico poseen el halo de la perdición y del tormento. En cambio, en «Terrenum Corpus» (año 2012), serán Svartsinn y Gydja los que vuelvan a sumergirnos en amplios espacios dimensionales donde las brumas de lo tentador difuminan el eco del anhelo, para luego adentrarnos en otro lujo artístico como «Eksistensens Arkitekt» (2012) donde Svartsinn y Psychomanteum les sorprenderá con esta estructura musical donde se fusiona el ambient con el dark-ambient hasta fundirse completamente en estos cromatismos sonoros llenos de luces y sombras. Clausurando este grandioso álbum, será la versión alternativa y demo del año 2008 del mítico tema «September Dirge», perteneciente al álbum de Svartsinn “Elegies For The End” (2009), el que ponga este atrayente y tenebroso punto y final a través de esta espiral metafísica orientada al origen primigenio, a ese luminoso centro establecido como puerta de entrada al no-tiempo. “Collected Obscurities”, el radiante reflejo musical del espíritu pionero de Jan Roger Pettersen (Svartsinn) dentro del universo sonoro dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (Reseña / Review #290).

Reseña Cultural nº: 290 // Reseña Musical nº: 235

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PSYCHIC TV - KONDOLE DEAD CAT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR246CD
Tracklist: CD1: 1- Dead Cat (Long Version)
CD2: 1- Thee Whale // 2- Thee Shadow Creatures // 3- Dead Cat (Short Version)
DVD: Dead Cat Film
Artistas: Psychic TV
Trabajo musical: Genesis P-Orridge y Fred Giannelli
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “Thee Whale” grabado el 23 de enero del año 1988 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora del proyecto de película “Kondole (Thee Whale)” que finalmente David Lewis y Andy Crabb no rodaron; tema “Thee Shadow Creatures” grabado el 23 de enero de 1993 en Hyperdelic Studios (San Francisco, California, Estados Unidos de América); tema “Dead Cat” grabado el 23 de enero de 1989 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora de la película “Dead Cat” de David Lewis; DVD autorizado por Silversun Media Group; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak 2CD+DVD

Lux Atenea 4 - 3

El pasado martes, 23 de enero, día elegido por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS para presentar oficialmente esta joya discográfica, no es una fecha cualquiera en la historia musical y cinematográfica de esta obra artística del grupo PSYCHIC TV: el 23 de enero del año 1988 se grabó el tema “Thee Whale” como banda sonora de la película no rodada “Kondole (Thee Whale)”, el 23 de enero de 1989 fue grabado el tema “Dead Cat” como banda sonora de la película homónima de David Lewis, y también el tema “Thee Shadow Creatures” lo grabaron el 23 de enero del año 1993. Y es que el número 23 es un número cabalístico en la carrera musical del grupo PSYCHIC TV, cuyo estudio dejo en manos de los melómanos lectores de Lux Atenea. Este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital pero, donde “Kondole / Dead Cat” alcanza su máxima belleza discográfica, es en su lujosa edición en digipak de ocho paneles donde encontrarán un atrayente libreto, dos CD’s y un DVD para poder disfrutar esta obra en profundidad, con todo lujo de detalles, y en su máxima expresión artística editada hasta el momento. Una joya discográfica espectacular publicada por el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS, y engalanada por Abby Helasdottir con un impactante diseño de portada metafóricamente simbólica, inquietante, y transgresora como la misma esencia artística del grupo Psychic TV para una edición discográfica destinada a convertirse en álbum musical para coleccionistas, para melómanos que guardan tesoros musicales en su colección privada caracterizada por la más exquisita selección artística dentro de universo sonoro non-mainstream. En el año 1981, liderado por Genesis P-Orridge, el grupo inglés PSYCHIC TV surgió para cambiar radicalmente la escena musical non-mainstream con su estilo musical industrial y su post-industrial transgresor destinado a revolucionar todas las bases conceptuales, marcando una era dorada irrepetible e incomparable. Una muestra clara y contundente de su talento y de su espíritu pionero es el presente álbum con temas creados a finales de la década de los ochenta y principio de los noventa, convirtiendo su audición en un retorno al pasado a través de este vórtice musical creado por COLD SPRING RECORDS para revivir una era de máxima creatividad non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

En el grandioso álbum “Kondole / Dead Cat” se ha unido al arte musical, el espíritu creativo alternativo aparecido dentro del Séptimo Arte a finales de la década de los ochenta que quedó reflejado en la película “Dead Cat” (1989) de David Lewis, protagonizada por los actores y futuros directores Derek Jarman y Andrew Tiernan (“300”, “El Pianista”…), junto a Genesis P-Orridge. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta experiencia audiovisual de tenebrosa atmósfera rodada en blanco y negro. De entrada, su estética visual, su entorno decadente, sus personajes ensimismados en su propio Ego o en su propio infierno, les provocarán la impresión de estar visualizando una película underground más conceptualmente identificada con el estilo underground francés que con el anglosajón. Además, la inteligente y apropiada utilización del símbolo en momentos muy específicos y oportunos de la película, nos ofrece un hipnótico espectáculo artístico que te lleva a visualizar esta película hasta el final. Claros ejemplos de este uso del simbolismo son, por ejemplo, la presencia del espejo rompiendo la realidad y creando una puerta a otro mundo, ese grifo situado tan alto que hay que subirse a algo para poder girar su manivela y sacar agua, el pollito de juguete en las manos del matón (interpretado por Genesis P-Orridge) como metáfora de la situación del muchacho protagonista (interpretado por Nick Patrick), el amigo del matón (interpretado por Andrew Tiernan) moviendo la boca del muchacho y poniéndole voz cada vez que el otro le hace una pregunta como imagen clara de la despersonalización y de la posesión absoluta de la voluntad del muchacho, la presencia de la muchacha (interpretada por Kate O’Sullivan) fumando y observándolo todo, la imagen del “curandero” (interpretado por Derek Jarman) en la buhardilla de la casa (o sea, simbólicamente, está situado en la parte superior del triángulo que forma el techo de la casa), la televisión como formateador de mentes y evasor de la triste realidad cotidiana para las personas, los sutiles guiños visuales al accionismo vienés donde la belleza siniestra transgresora rompe la estética de la imagen de forma provocativa y emocionalmente rupturista, la escenificación de lo carnal y de lo erótico completamente alejados del tacto y del contacto directo, el ruido en las imágenes monitorizadas, el pollito de juguete escapando de las manos del matón y la reacción violenta de éste ante la libertad recuperada por el muchacho… nos ofrecen ese trasfondo metafórico nada común en muchas películas underground de la época. El símbolo tiene un gran poder visual, pero también hay que saber utilizarlo apropiadamente, armonizándolo con el mensaje que se quiere dar y con el entorno donde aparece para que el contenido subliminal de su significado metafórico llegue con nitidez al espectador. Y la película “Dead Cat” posee esa cualidad artística. A nivel de trama, ésta es bastante lineal, pero la fuerza visual de la estética industrial es impresionante, incorporando aparatos electrónicos y piezas metálicas, además de la decrepitud orgánica entre la suciedad reinante. En definitiva, una interesante y extraordinaria espectacularidad visual para esta trama lineal.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, “Kondole / Dead Cat” es un álbum cuyos temas cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea tras el admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes. Dividido en dos CD’s, en el primero de ellos encontrarán la versión completa del tema “Dead Cat (Long Version)” de cuarenta y ocho minutos de duración, adentrándonos en estos ecos sonoros industriales que oscilarán a nuestro alrededor e irán evolucionando hacia una mayor contundencia musical donde lo psíquico adquiere una relevancia artística creciente, adquiriendo sutiles matices rituales en un segundo plano sonoro que derivarán hacia atmósferas más densas, sensorialmente hablando, hasta condensar el fundamento y la idea raíz de este tema en un siniestro e histérico pasaje melódico donde el lamento del espíritu felino (en realidad es un canto de ballena en su origen sonoro) es prolongado en el tempo de esta composición hasta el límite. En cambio, en el segundo CD, los tres temas que lo vertebran nos permitirán adentrarnos en otro hipnótico universo musical concebido por el grupo Psychic TV, siendo el tema “Thee Whale” donde este canto de ballena es estructurado post-industrialmente y desestructurado melódicamente hasta perder su sentido original natural para transformarse en eco de lo vital, de lo sintiente, en el reflejo sonoro de la comunicación como manifestación de la inteligencia. A continuación, “Thee Shadow Creatures” nos envolverá con estos obscuros pasajes sonoros donde el sonido de las olas al romper en la orilla se convierten en el reflejo del paso del tiempo, mientras la vida transcurre y los seres realizan sus rituales en busca de esa trascendencia ya perdida en su inasumible e inaceptado presente. Finalmente, la versión mucho más corta del tema “Dead Cat (Short Version)”, de por sí no tiene ni la mitad de duración de la composición completa, intensifica su poder psíquico mucho más al concentrar su carga mental en clave sonora, eliminando los ciclos musicales originales establecidos como mantras y cambiando inquietud por este siniestro crescendo sonoro de gran complejidad musical e instrumental. “Kondole / Dead Cat”, grandioso álbum multimedia donde Música y Séptimo Arte configuran esta joya discográfica de imprescindible audición y visualización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS” (Reseña / Review #286).

Reseña Cultural nº: 286 // Reseña Musical nº: 231

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de diciembre del año 2017 en la 11ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 11th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI & MELEK-THA - DAIMONIC APOTHEOSIS

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2017
Sello discográfico: NOCTIVAGANT RECORDS
Código de referencia: CM-T001
Tracklist: 1- Corona Barathri “Malkut haSina” // 2- Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” // 3- Corona Barathri “Oraculum Tenebrosum” // 4- Melek-Tha & Corona Barathri “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” // 5- Melek-Tha & Corona Barathri “Mystical Doctrine” // 6- Melek-Tha & Corona Barathri “Halitumque Mortiferum Luxuriae” // 7- Melek-Tha “Blasphemic Dogma” // 8- Melek-Tha “Spiriti Maligni” // 9- Melek-Tha “Draconem Serpentem”
Artistas: Corona Barathri: Affectvs (sonidos), Kein [Sol Mortuus] (instrumentos rituales), Fosco Culto [Lamia Culta] (vocalista) // Melek-Tha: Lord Evil y Deacon D. (vocalista adicional)
Trabajo musical: Corona Barathri y Melek-Tha
Trabajo artístico: Kirill Svart (diseño), S. Mortem [Merknet] (trabajo artístico)
Datos técnicos: Temas de Corona Barathri grabados entre los meses de marzo y abril del año 2017, masterizados por Kein en IHF Studio; Temas de Melek-Tha mezclados por Lord Evil en Armageddon Home Studio durante el mes de octubre del año 2016
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

El impresionante split “Daimonic Apotheosis” de Corona Barathri y Melek-Tha estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient de trasfondo esotérico. Tanto el artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, como, desde Rusia, el demoníaco arte musical de Affectvs, alma máter de Corona Barathri, han convertido este álbum en una muestra augusta y contundente de su siniestro arte musical tanto individualmente con tres temas cada uno, como conjuntamente en los tres magníficos temas “Dark Heresy [The Edge of Darkness]”, “Mystical Doctrine” y “Halitumque Mortiferum Luxuriae”. Un despliegue de talento creativo llevado al lenguaje musical en temas compuestos bajo la inspiración del universo ocultista, ofreciendo un estilo artístico que dificilmente podemos encontrar en otros artistas o grupos musicales. Nueve temas vertebrando este ritual sonoro dark-ambient de vanguardia reflejado en espacios dimensionales tenebrosos inteligentemente estructrados en su alma sonora, que dejarán al melómano mentalmente cautivado durante su audición. El álbum “Daimonic Apotheosis” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 129 unidades en CD numerados a mano, engalanado con un siniestro diseño creado por Kirill Svart con trabajo artístico realizado por S. Mortem [Merknet], hasta configurar visualmente este akelarre musical donde el mundo ultraterreno presenta su imagen más hipnótica, fantasmagórica, y cargada de misterio. Simbología y obscuridad mágica dando fuerza a su imagen estética porque el extraordinario álbum “Daimonic Apotheosis” es así de potente, tenebroso, e intenso.

Lux Atenea 4 - 5

Así podrán sentirlo y disfrutarlo en cuanto el tema “Malkut haSina” de Corona Barathri traiga aires místicos de la Cábala en esta impresionante composición musical donde destacan sus sublimes coros y su atmósfera sonora lúgubre, apareciendo el siguiente tema de Corona Barathri “Raiders Ov Perdition” como espectacular composición musical que tiene como base principal, un magnífico continuo sonoro de ultratumba sobre el cual esta extática sacerdotisa ofrendará su ritual hasta llevarnos hasta el tema “Oraculum Tenebrosum”, en el cual bajaremos a un nivel infernal más profundo entre pasajes corales sacros y vórtices mágicos abriéndose poderosamente a nuestro alrededor. A continuación, disfrutaremos de los tres temas nacidos de la colaboración artística de Melek-Tha y Corona Barathri, empezando por el excelso tema “Dark Heresy [The Edge of Darkness]” donde el dark-ambient se vuelve menos denso, pero sin perder su trasfondo ocultista como si fuéramos testigos del selénico ritual mágico de una bruja realizado en un páramo perdido en mitad de la noche. “Mystical Doctrine” es mucho más conceptual y filosófico en su mensaje, entrando en matices musicales sutiles e instrumentalmente refinados donde los sonidos crean esta inquietante y magnética atmósfera herética, siendo el tema “Halitumque Mortiferum Luxuriae” el que diluya ese espacio de Conocimiento oculto para abrir de nuevo las puertas del ritual como vía de atracción y de potenciación energética mediante la obra simbólica, física, y metafórica. En este momento de la audición de esta obra maestra, los melómanos lectores de Lux Atenea comprenderán claramente por qué he seleccionado esta joya discográfica para ser reseñada en este blog cultural non-mainstream, pero aún nos quedan por disfrutar los tres temas compuestos por Melek-Tha para este álbum. “Blasphemic Dogma” es más etéreo y ambiental, y con una belleza obscura que toca los límites de lo sublime con su ambientación sonora luciferina que derivará hacia terrenos musicales más contundentes y extremos, surgiendo el tema “Spiriti Maligni” con un trasfondo instrumental para órgano que te conmueve y te agita interiormente, mientras las criaturas infernales comienzan a manifestarse delante de nuestros ojos. Sin darnos un respiro, el tema “Draconem Serpentem” clausurará esta joya musical con otra colosal composición donde la ambientación sobrenatural llega a fundirse con lo chamánico hasta desembocar en la ruptura dimensional absoluta. “Daimonic Apotheosis”, deslumbrante vanguardia musical dark-ambient en clave ocultista dando cuerpo artístico a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]” (Reseña / Review #285).

Reseña Cultural nº: 285 // Reseña Musical nº: 230

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI - DIABOLICAL PATH COMPILATION Part I

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: COLLECTED 2016-2017: 1- Cantio Mortis // 2- Omen Perditionis // 3- O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha) // 4- Temple Of Ahriya Mainyus // 5- Anima Tenebrarum // 6- Mother Ov Tears // 7- Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya) // 8- The Beast Reborn (feat. Melek-Tha) // 9- Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]
Artistas: Corona Barathri
Artistas invitados: Lord Evil (Melek-Tha) y el dúo Maha Pralaya
Trabajo musical: Corona Barathri
Trabajo artístico: Fosco Culto, Kirill Svart (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Corona Barathri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y de referencia dentro de la escena ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El apasionante estilo musical ritual-ambient se está convirtiendo en el estilo más avanzado e innovador, conceptualmente hablando, dentro del universo sonoro más obscuro de la escena non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Un estilo musical donde se fusiona en su siniestro crisol el dark-ambient con el esoterismo ritual. Desde Rusia, Corona Barathri se está convirtiendo en uno de los estandartes sonoros más relevantes del ritual-ambient actual gracias al virtuoso talento en la composición musical que Affectvs, alma máter de Corona Barathri, está mostrando en cada nuevo álbum con impresionantes perfilamientos sonoros y registros de voz rituales en temas con trasfondo profundamente enraizado en el ocultismo. En este reciente álbum titulado “Diabolical Path [Compilation Part I]”, cada uno de sus temas ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa atmósfera sagrada de esencia demoníaca que les conmoverá y les embrujará durante su audición. Presentado oficialmente el pasado 18 de febrero en formato digital a través de la propia página oficial en Bandcamp de Corona Barathri, este impresionante álbum también será editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en esta primavera, pero en fecha aún no fijada en el momento de escribir esta reseña. La espectacular portada del álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]” ha sido diseñada por Kirill Svart con obra artística a cargo de Fosco Culto, reflejando simbólicamente ese otro lado de la espiritualidad relacionada con lo mágico, con el ocultismo, y con ese mundo existente en la obscuridad tras el velo de la realidad cotidiana. Una imagen mostrando visual, metafórica y simbólicamente la iniciación del profano en esta materia. Una vía de Conocimiento que se transforma en las aguas de estas corrientes esotéricas cuyos orígenes se pierden en el principio de los tiempos, y cuya esencia ritual inspira a Corona Barathri para componer cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]”, en los cuales ha podido contar con la relevante colaboración musical del artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, así como del extraordinario dúo ruso Maha Pralaya, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este siniestro álbum musical adentrándonos en la solemne atmósfera ceremonial del excelso tema “Cantio Mortis”, perfumada con la mortuoria evanescencia de lo trascendente, de aquello que se encuentra en otro plano existencial por encima de este mundo. La afilada presencia de esta guitarra desgarradora en un segundo plano nos ofrece esa pincelada sonora de carácter innovador, como clara muestra del talento de Corona Barathri en su búsqueda de la vanguardia, de la vanguardia sonora luciferiana. Con el presagio del inminente dolor y del lúgubre infortunio, lo demoníaco surgirá alrededor nuestro en “Omen Perditionis” en una inmersión en la esencia del ritual-ambient que será absoluta, tenebrosamente pura, mientras lo espectral y lo fantasmagórico ocultan su mirada en la obscuridad. Una travesía sonora que nos llevará directamente hasta el tema “O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha)”, donde Affectvs y Lord Evil nos presentan esta colosal estructura musical cuyos planos sonoros vienen definidos por ese componente ocultista relacionado con el ángel caído, y que permanecerá latente a lo largo de toda la composición, conduciéndonos hasta “Temple Of Ahriya Mainyus” que escenificará sonoramente este siniestro sancta sanctorum donde el ritual rompe con los límites de la realidad y del tiempo para llevarnos a otra dimensión, a ese otro lado inescrutable a la mirada humana. Una desconocida energía inteligente que absorbe el chi, la energía vital, será recreada musicalmente en “Anima Tenebrarum” para mostrar su naturaleza misteriosa, siendo el sonido del crepitar del fuego, las oraciones rituales de chamánica esencia trascendente, y el rítmico sonido de los instrumentos musicales rituales, los que den personalidad artística y sentido místico a esta inquietante composición. Un plano existencial cuya apertura continuará abierta en el tema “Mother Ov Tears”, sumergiéndonos en este entorno inhóspito donde el individuo común se encuentra perdido y desorientado, al contrario que el ocultista, el alma conocedora de ese Saber Oculto, desembocando en la liturgia ancestral recreada musicalmente con virtuoso trasfondo esotérico por Corona Barathri y Maha Pralaya en el espectacular “Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya)”. ¡¡¡Impresionante!!! Ritual-ambient excelso, sobrecogedor y deslumbrante que, en “The Beast Reborn (feat. Melek-Tha)”, de nuevo Affectvs y Lord Evil volverán a demostrarnos su fértil talento musical en la composición al configurar instrumental y sonoramente este retorno del poder obscuro, del máximo poseedor de la alquimia ocultista más reveladora. Clausurando este extraordinario álbum, el tema “Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]” se transformará en magia musical en estado puro, evolucionando desde un sublime estilo dark-ambient hasta una nueva configuración sonora donde lo tribal y lo ritual se erigen como ceremonial destinado a la apertura dimensional. “Diabolical Path [Compilation Part I]”, obscura selección de temas para mostrar el demoníaco arte musical de Corona Barathri. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.