400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (Reseña / Review #2319).

Posted on 19 febrero, 2026 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2319 // Reseña Musical nº: 1506

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 4- Allegiance // 5- A Sweet Melancholy // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean // 9- Could Be An Angel
CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found // 14- Alleluia // 15- In Memory Of Sol Neely // 16- Soothe Faded Hue // 17- The Moth Of Ending // 18- Creature Comforts
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Craig Varian en Easy Street entre los meses de noviembre de 2024 y marzo del año 2025, salvo los temas “Lexie” e “In Memory Of Sol Neely” grabados en The Bungalow (Rabbit Hollow) en el año 2022, y la base original del tema “Alleluia” grabado en Bowling Green (Kentucky) en 1979
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 1- When I Fall // 2- Hazel Entity Blues // 3- No More A Roving // 6- Lexie // 7- Hue Faded Soothe // 8- Some Sad Ocean
CD2: 10- Once Upon A Time // 11- Empty Forth Scarlet // 12- The Chains Will Fall // 13- Lost And Found

Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records nos ha vuelto a sorprender con la publicación de esta impresionante obra musical compuesta por el talentoso artista estadounidense de vanguardia Craig Varian, alma mater de 400 Lonely Things, siendo el álbum “Creature Comforts” su primera entrega. Junto al álbum “Why I Went To The Woods” (Cold Spring Records, enero 2026) dan cuerpo musical a estas dos caras sonoras de una misma idea artística, donde “Creature Comforts” es terrible, siniestro, y apocalíptico, y “Why I Went To The Woods” deriva hacia lo idílico en clave pagana como trasfondo. Una obra musical colosal donde el talento creativo del artista Craig Varian presenta un alto grado de inspiración, realzándolo en su privilegiada posición actual como uno de los genios musicales de vanguardia más transgresores dentro de la escena dark ambient y experimental. Publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles con libreto de 12 páginas, ambas ediciones se encuentran disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Creature Comforts” ha sido engalanado con este impactante diseño ideado por el propio artista Craig Varian, basándose en el arte pictórico creado por David Irvine, y su belleza siniestra unida a lo fantasmagórico atraerá su mirada tanto por el diseño de portada y contraportada de este digipak 2CD, como por sus paneles interiores y su impresionante libreto. Todo un placer visual para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos. A nivel musical, en este álbum, Craig Varian ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Mark Varian (guitarra), Kurt Bruckner (batería), y Biz Bruckner (bajo y teclados) en cuya memoria está dedicada esta obra.

El álbum “Creature Comforts” proyecta una dimensión instrumental y lírica donde lo experimental y lo ecléctico adquieren profundidad conceptual, y un trasfondo en el mensaje que les llevará a su audición desde el primer tema hasta el último. Un 2CD de más de dos horas de duración donde cada tema musical es un mundo sonoro único, indivisible, redondo, y diferencial, compuestos y perfilados con precisión artística dentro de una inspirada visión donde el detalle en su estructura musical marca la diferencia. Como analista musical, es una auténtica delicia el poder disfrutar este álbum (junto a “Why I Went To The Woods”), porque transmite esa placentera inmersión mental de los álbumes experimentales publicados en la década de los setenta, en este caso dentro de la vanguardia musical latente en este siglo XXI, y que obligaba a los melómanos a varias audiciones para poder descubrir cada uno de sus secretos musicales. Dieciocho temas para disfrutar con suma atención, para huir del sopor cotidiano dentro del mundo musical mainstream, debido a que el genial artista estadounidense Craig Varian es todo un alquimista sonoro capaz de definir estructuras musicales envolventes donde lo bello y lo siniestro son proyectados en clave vanguardista. En el caso del álbum “Creature Comforts” es obscuro, es tenebroso, es trágico y tenso, expandiendo lo apocalíptico como terrible destino observado en el futuro, desplegándose cada tema musical con una grandeza conceptual espectacular. Colosales columnas sonoras cuyas bases presentan las grietas de lo decadente, y cuyo intuido colapso refleja ese halo metafórico y simbólico fácilmente entendible por el inconsciente a través de cada uno de los mensajes que fundamentan estas brillantes composiciones. Dieciocho temas que mayormente se alejan de cualquier perspectiva musical que hayan escuchado hasta ahora. La banda sonora de un apocalipsis donde fluyen siniestras canciones de cuna como epitafio mortuorio.

Iniciamos la audición de esta magna obra con el primer CD, para sumergirnos en el tema “When I Fall” que se proyectará como una espiral sin fin avanzando hacia el pasado, hacia las brumas de un tiempo que se desvanece ante los ojos, mientras la mirada proyecta esta mezcla de melancolía (las melodías instrumentales son una delicia) y de haber vivido un tiempo perdido que no tiene posibilidad de cambio (los ecos, las pinceladas sonoras en un segundo plano…). Una impresionante entrada en el fascinante universo musical de 400 Lonely Things que tendrá su continuidad en el tema “Hazel Entity Blues”, ahora desvelando ese trasfondo espiritual únicamente sostenido por la esperanza y en la cual no se cree con convicción en el interior del ser debido a los miedos. La solemnidad que transmite “Hazel Entity Blues” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más góticos, atesorando incluso ese siniestro encanto de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta y principios de los ochenta donde la calma era el preludio de la terrible sorpresa por llegar. Hasta en sus texturas orgánicas provoca inquietud, integrando lo tenebroso con una maestría marcada por la sutileza y por el magnetismo melódico. ¡¡¡“Hazel Entity Blues”, impresionante!!! El tema “No More A Roving” es psicótico, entremezclándose el pánico al abismo existencial con la no aceptación de un presente difícil, crudo, y excesivamente cruel. Ojos que no pueden mantener la mirada al horizonte, y que caen rendidos por no asimilar lo que ven allí, entrando en ese quebranto que debilita al espíritu y hiere al alma. Desembocando en “Allegiance”, aquí nos adentraremos en la firmeza en un entorno amenazante que trata siempre de derribarnos precisamente por esa convicción. El Mal no quiere posiciones claras y definidas, sino planteamientos grises, mezclados, alterados, esa degradación que no tiene vuelta atrás una vez consentida porque al permitir la corrupción, aunque sea en poco grado, su maléfico proceso es inexorable en el interior del ser. Con una entrada melódica repentina a “A Sweet Melancholy”, nos mostrará ese aspecto decadente del abandono como una mansión olvidada donde un piano lleno de polvo y suciedad de nuevo vuelve a tomar vida. Ecos de un pasado que se resiste a desaparecer, pero el tiempo es inexorable en su borrado de la memoria, en la eliminación de cualquier impregnación energética que haya podido asentarse en un lugar. “A Sweet Melancholy” es la última emanación de presencia antes de la llegada de la cabeza borradora universal.

El tema “Lexie” reconducirá esta atmósfera sonora compuesta por Craig Varian para configurar un escenario musical unido a la canción de cuna en su espíritu. Con la lírica en un primer plano, su trasfondo sonoro irá ampliando su área de influencia en la estructura musical hasta disolverlo, dando paso a esta exquisitez melódica. Uno de los pasajes musicales más encantadores de este álbum, y cuya luz contrasta con el impulso sonoro inicial. “Lexie” no es calma, es asentamiento en la armonía anhelada y que tan frágil es de mantener en este mundo siempre convulso. ¡¡¡“Lexie”, una auténtica delicia musical!!! Retornando a las brumas que todo lo envuelven y desdibujan, el tema “Hue Faded Soothe” posee la magia del olvido como borrado de todo, como Hades para el alma, quedando pasado, presente, y futuro fundidos en una sola realidad prácticamente narcotizante para el espíritu. También proyecta ese halo de irrealidad que te atrae, que te invita a sumergirte en su interior para desaparecer, que te permite marcharte de este mundo a otro ni siquiera intuido, pero cualquier cambio siempre será mejor… o no. Con destellos de lo ideal, “Hue Faded Soothe” evoluciona con una belleza melódica absolutamente magnética, y esta atracción artística les llevará a repetir su audición varias veces antes de entrar en “Some Sad Ocean”, completamente alejado en su atmósfera sonora por este entorno sombrío, oscuro, y misterioso. De trasfondo inquietante, esta composición musical presenta un amplio despliegue de matices sonoros que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de las obras musicales conceptualmente más avanzadas. Una inteligente fusión de ambient, dark ambient, y música experimental para configurar una dinámica estructura que seduce por su sutil obscuridad. Incluso hasta fantasmagórico, el tema “Some Sad Ocean” lleva al álbum “Creature Comforts” a otro nivel por su capacidad para perfilar este escenario sonoro tan complejo y detallado. Un mosaico musical donde cada pieza encaja a la perfección como parte de una idea inspiradora fundamentada en lo oculto, pero presente. “Could Be An Angel” concluirá este primer CD con otra dimensión musical en clave ambient, siendo decorada con tensas pinceladas sonoras que dan contraste a su aparente esencia idílica. Lisérgico, “Could Be An Angel” llega a dilatar el tiempo hasta mecernos con sus embriagadores aires melódicos, de nuevo, puntualmente alterados por estos fugaces ecos repetidos de forma rítmica.

El segundo CD abrirá sus puertas con el tema “Once Upon A Time” y sus oleadas melódicas retro, proyectándose como una secuencia infinita hacia un futuro incierto cargado de oscuridad y de tenebrosas intencionalidades. Una evolución conceptual del ambient al dark ambient con una grandeza artística que se siente desde el primer minuto, convirtiendo su audición en una auténtica delicia por ese perfume bohemio que emana de su estructura musical. Cuando “Empty Forth Scarlet” nos haga interaccionar con lo mágico, con esa otra realidad oculta, todo derivará hacia este estilo dark ambient elegante e iridiscente que llegará a transformarse en un entorno psicodélico y experimental en su evolución sonora. Sin perder su trasfondo casi demoníaco, “Empty Forth Scarlet” es el tema más expansivo y espectacular que podrán disfrutar en este álbum, asomándose a nivel conceptual a lo innovador con una brillantez artística absolutamente posesiva por su destellante mensaje sonoro. ¡¡¡“Empty Forth Scarlet”, obra maestra!!! Una llamada propia de otro mundo que, en “The Chains Will Fall”, será opacada de forma repentina por esta atmósfera decadente unida directamente al desolador presente. Aquí lo nebuloso es diabólico, lo armonioso provoca escalofríos, el cantar de los pájaros te pone en alerta ante lo que se avecina, porque “The Chains Will Fall” al ser tan idílico en su apariencia crea precisamente el efecto contrario: algo va a suceder, y no va a ser bueno. Con el tema “Lost And Found” seguiremos en la irrealidad, pero entremezclándose con ese idealismo futurista que siempre esconde su peor cara. De amplio horizonte y luminosidad, como un atardecer donde el Sol ya pasó hace tiempo su cenit, “Lost And Found” convierte al estilo ambient en otra avanzada perspectiva conceptual al incorporar pasajes sonoros experimentales. Un deseo de armonía que se respira de forma permanente en este entorno, pero que inquieta por su aparente perfeccionismo. “Lost And Found” es la luz descomponiéndose en su abanico de colores para abrirnos otra dimensión, otro mundo, otra existencia. ¿Será mejor?

“Alleluia” es el tema más rupturista que encontrarán en este álbum. Lo experimental llevado a otro concepto, y todo en un segundo plano dentro de su estructura como si fuera una psicofonía donde se graba algo sucedido en el pasado. El estilo folk completamente reestructurado a nivel conceptual por su dimensión artística experimental, y con ese inconfundible estilo de composición estadounidense emanando permanentemente durante toda su audición. Lo tribal define a “In Memory Of Sol Neely” en su comienzo, para luego degradarse en clave conceptual experimental obscura que desdibujará absolutamente todo hasta hacerlo irreconocible. A través de un cambio de 160 grados por su alma musical, en el tema “Soothe Faded Hue” volverán las iridiscencias sonoras cuyos destellos iluminan todo alrededor, y cuyo movimiento es el reflejo de otros espacio-tiempo en constante cambio. Planos sonoros siniestros harán acto de presencia para que no olvidemos que, incluso aquí, el Mal siempre está al acecho, y a la más mínima oportunidad no dudará en tomar posesión de este entorno para someterlo y degradarlo. Con las iridiscencias desapareciendo de su estructura musical, el caos y la locura aparecerán como un torbellino que todo lo arrasa, desembocando en el tema “The Moth Of Ending” donde el estilo ambient tiene esa inquietante esencia apocalíptica sin necesidad de entrar de lleno en el dark ambient. Una iluminación afilada, cortante, en espacios sublimes que transmiten pavor por lo que reflejan. “The Moth Of Ending” es una composición perfecta como antesala del tema homónimo del álbum, clausurándolo con un despliegue musical ambient un tanto nebuloso y bucólico, y con el rítmico sonido de las olas transformando al tiempo en ese testigo que termina olvidándolo todo. En “Creature Comforts” también hay una presencia siniestra de corte orgánico, transmitiendo esa decadencia y degradación de lo físico, de lo carnal, de lo material en este mundo que algunos creen que siempre existirá. “Creature Comforts”, primera de las dos grandiosas obras musicales de 400 Lonely Things publicadas en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en lujosos digipak 2CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RICK SANDERS “THE ARROW OF TIME” (FONODROOM / DRONARIVM, agosto 2025) (Reseña / Review #2309).

Posted on 5 octubre, 2025 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2309 // Reseña Musical nº: 1496

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Blue Hour // 2- The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds) // 3- Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair) // 4- Nautical Dawn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Rick Sanders; álbum masterizado por Ties Van Der Linden en FonoFactory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

A finales del pasado mes de agosto fue presentado oficialmente el nuevo álbum “The Arrow Of Time” del genial artista neerlandés Rick Sanders, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Dronarivm y por la distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital y en una lujosa edición limitada de 50 unidades numeradas a mano en CD de tres pulgadas con caja artesanal, y en cuyo interior se encuentran como extras dos tarjetas con dibujos multicolores hechos con espirógrafo, un mapa celeste del siglo XVII con las constelaciones del hemisferio norte, una pieza metálica de engranaje, y varias bolas metálicas y diodos led. El álbum “The Arrow Of Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Jip Sanders, y que tiene como fondo este tono azul relacionado con el tema “Blue Hour”, y este diseño geométrico multicromático que refleja visualmente la fértil creatividad sonora del artista en el perfilamiento de esta obra. Tomando como base musical al prestigioso sintetizador modular eurorack y a las grabaciones de campo nocturnas, en los cuatro temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena ambient y dark ambient actual. Una obra musical elevada a su máxima expresión sonora gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por Ties Van Der Linden, y que nos permite descubrir cada detalle y cada matiz sonoro con un realismo que les sorprenderá. Sin duda alguna, el álbum “The Arrow Of Time” le encantará, sobre todo durante estas próximas semanas donde la luz del sol cada vez va perdiendo más y más territorio durante el día, y, aunque está inspirado en la época estival, su dimensión artística nos lleva a otro estado de consciencia independientemente de la época del año. Y es que Rick Sanders ha sabido perfilar una belleza musical donde el presente se diluye en la mente, quedando estas composiciones como entrada a otro mundo por el recreado.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en los últimos destellos lumínicos del ocaso solar durante el periodo estival que han inspirado al artista neerlandés Rick Sanders a componer el tema “Blue Hour”, quedando definido a nivel conceptual con este vibrante estilo ambient donde lo nebuloso es lo oscuro, y con el plano melódico elevado en su estructura mientras es acercado al melómano en su dimensión para acariciar sus sentidos. Un estímulo musical cargado de belleza y de armonía para que los planos sonoros del drone nos lleven a un estado de atención muy suave, casi lisérgico, mientras las grabaciones de campo van creando el ambiente nocturno que, paso a paso, va expandiéndose en este entorno. El tema “Blue Hour” es delicado, es una auténtica delicatessen para los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes espirituales, desarrollándose con una calma y una distensión que termina influyendo en su frecuencia vital, en tu inercia existencial, en su estrés cotidiano, para disolverlo durante esta audición y transformarlo en un estado mental equilibrado y muy vivo. Una dinámica inexorable orientada a la expansión de los sentidos y a la estimulación mental que, dejando atrás todos los elementos que lo perturban, fluye libremente a través de pensamientos con una plasticidad increíble. Una antesala musical perfecta para poder disfrutar el tema “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” con mayor realismo y detalle, situando a esta composición oscilando en la frontera conceptual del ambient con el dark ambient. La oscuridad domina este entorno, y su minimalismo queda consolidado a través de potentes focos sonoros mediante ecos cristalinos que se expanden en su interior. Hierático, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es uno de esos temas musicales en los cuales desearías perderte, dejándote llevar por sus olas melódicas hacia un horizonte difuso y hacia un punto en el destino futuro que se intuye que será luminoso. Una travesía en la oscuridad débilmente iluminada, mientras el tiempo se disuelve sin que tomemos consciencia de ello, sumergiéndonos en un nuevo entorno con el cual establecemos esa conexión inefable que nos hace sentir vivos. Por este motivo, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es grandioso a nivel artístico por su brillante muestra de talento en la composición y por su admirable perspectiva en relación a su tempo, auténtica clave sonora de este tema.

Posteriormente, “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” nos conectará con el espacio, con el universo, fijando su fuente de inspiración en la constelación Coma Berenice (o Cabellera de Berenice) y en lo selénico. Ojos que observan el cielo nocturno con sumo detalle, buscando ese secreto, esa conexión perdida, ese vínculo mental unido a lo arcano, que es capaz de cambiar la perspectiva existencial del individuo a partir de entonces. Con lo onírico estando presente como sedoso aire melódico, su perfume musical es mágico a pesar de que el tema “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” es, mayormente, puro dark ambient. Quietud, observación, reflexión, pensamientos, todo aflora durante la audición de este tema, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Derivando hacia este sombrío estilo ambient con pinceladas high-tech ambient, sus espacios van a ir perdiendo profundidad para dar más solidez a sus límites, ahora no tan difusos. Un lento caminar hacia la luz que, durante su trayectoria, va presentando matices sonoros de gran belleza. La clausura de este álbum llegará con el tema “Nautical Dawn”, tomando las grabaciones de campo un mayor protagonismo en su estructura. Perfilando claroscuros musicales con esa lenta dinámica de lo lánguido, “Nautical Dawn” nos rodea con su evanescencia mientras permanecemos en mitad de lo inmenso, sintiendo todo como una proyección del propio ser en su esencia más profunda relacionada con el alma. Una sensación de paz, una inmersión en la calma, una visión cercana a la pureza que, en el presente humano, cada vez es más complicado tener o conservar, siendo esta composición ese renacer interior. “The Arrow Of Time”, el artista neerlandés Rick Sanders convirtiendo la armonía musical y la experimentación técnica en cuanto a creación de nuevos perfiles sonoros, en una apertura mental a lo insondable y al embrujo oculto en la noche que tanto nos atrae a quienes buscamos esa mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IO “THE BEAUTY OF SIMPLE THINGS” (NO PART OF IT, agosto 2025) (Reseña / Review #2302).

Posted on 18 septiembre, 2025 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2302 // Reseña Musical nº: 1489

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- We live for each other // 2- The road // 3- The pine forest // 4- The tiny flowers // 5- The grass field // 6- The time // 7- The storm // 8- Life is like a string of beads // 9- Anguish // 10- Every day is gray // 11- Assault // 12- The long wait // 13- The death // 14- The mourning // 15- The dark winter of the soul // 16- Restart // 17- Debug // 18- Light up // 19- Reborn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

Publicado originalmente en el mes de noviembre del año 2023 por la propia artista brasileña a través de su sello Shadow Tears, a finales del pasado mes de agosto, el prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It re-editó el álbum “The Beauty of Simple Things” de IO en formato digital dentro de sus publicaciones para subscriptores del sello. Como analista cultural, en mis reseñas vengo recomendando esta subscripción a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia artística de las ediciones discográficas que están presentando, y que pueden comprobar en mi selección musical con reseñas ya publicadas del sello No Part Of It. Engalanado con esta imagen fotográfica protagonizada por la propia artista, en su estética californiana de la década de los setenta unida a la luz y al sentir de la vida, ha quedado oculto un largo caminar existencial tortuoso e infernal en el pasado, más propio del Infierno de Dante. Y es que, los diecinueve temas que vertebran el álbum “The Beauty of Simple Things” reflejan a nivel musical, esa tormentosa travesía vivida por la artista y marcada por la tristeza, por el progresivo aislamiento social, por esa habitación convertida en celda personal, por la agorafobia, por la pérdida del sentido de la propia existencia, por la caída en el abismo interior sin fondo… y su portada es la captura fotográfica de su primera visión del atardecer tras casi un año de encierro en su habitación, fundiéndose en una sola imagen, la intensa calidez existencial perfumada sutilmente con lo melancólico. La luz mística en el final del túnel. En esencia, “The Beauty of Simple Things” es eso mismo, el intento de recuperación del sentido existencial fundamentado en la elevación de la consciencia como conexión espiritual con la belleza latente en las cosas sencillas, pero tras haber pasado un auténtico calvario. Una conexión espiritual con esas pequeñas cosas que, a la mayoría de las personas impulsadas por este acelerado y estresante modo de vida, suelen pasar desapercibidas. Una sensibilidad despertada con la elevación del plano de consciencia tras haber pasado por este difícil y terrible proceso trascendente de muerte y renacimiento vivida por la artista, y que, indiscutiblemente, su experiencia existencial hace que no vuelva a ver la vida y su entorno de la misma forma. Elevas el plano existencial pero siempre es una moneda de doble cara: por un lado percibes y sientes con una empatía y con una conexión mucho mayor y, por contra, también sentirás con mayor intensidad el dolor y las injusticias que provoca el ser humano hacia otras personas o seres vivientes. Como siniestro reflejo musical de su caída al abismo interior y su posterior salida, a nivel musical, el álbum “The Beauty of Simple Things” es impresionante y sorprenderá a más de un melómano por su capacidad para transmitir el mensaje con esa sensibilidad sonora que caracteriza al artista auténtico, honesto consigo mismo a la hora de componer temas musicales con un trasfondo muy profundo.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra sumergiéndonos en la atmósfera musical ambient del primer tema “We live for each other”, mezclada con este plano sonoro de estática cuya presencia va a ser constante en los temas de este álbum. Un mensaje dual donde, por un lado, proyecta equilibrio y calma emocional y, por el otro, la amenaza constante que está presente en esta vida y cuyos efectos y consecuencias no suelen ser previsibles, sobre todo cuando se está viviendo un periodo marcado por la felicidad. En “The road”, lo primero que se siente es el sonido de la estática que llega a parecer el crepitar del fuego, para luego entrar estos planos musicales ambient donde el drone crea su trasfondo, y los sucesivos cromatismos melódicos vuelven a ofrecernos esta atmósfera casi mística que se verá reforzada con pinceladas instrumentales. Luego, en el tema “The pine forest”, aquí la estática parece el sonido de la lluvia cayendo sobre una superficie lisa y dura, siendo un contraste absoluto con el minimalismo proyectado por estos lánguidos planos musicales ambient relacionados con la sensación sublime que provoca caminar por el interior de un bosque, y que nos llevará hasta las puertas del tema “The tiny flowers”, donde la estática se suaviza para resaltar su estructura sonora ambient con el drone conduciéndonos a la ensoñación del ideal siendo observado, tocado, disfrutado, y con la pincelada instrumental abriendo previamente este nuevo mundo sentido. Mucho más nublado aparecerá el escenario en el tema “The grass field”, y cuyos planos sonoros con aires de nostalgia dan cierta apatía existencial que es potenciada con el uso del drone de prolongado periodo de tiempo en su evolución, llevándonos hasta el tema “The time” donde esa creciente oscuridad va a ampliarse hasta casi tapar el plano sonoro de estática. Aquí, el sonido de las campanas suena a final, a la desaparición de un periodo de tiempo que no volverá, y que lanza sus últimos destellos luminosos antes de pertenecer definitivamente al pasado. En el fondo, “The time” es una recreación precisa de un fin de ciclo a través del lenguaje musical.

Como su título nos indica, “The storm” será el comienzo de una etapa convulsa donde todo quedará alterado y transformado en una penosa travesía con los elementos en contra. Por este motivo, la estática se vuelve más punzante, y este vibrante drone ve potenciado su influjo en la estructura musical con sus tonos graves que todo lo van abarcando. Puntuales pinceladas sonoras muy ligeras surgirán con esos tonos de alarma ante lo que se presenta ya en el horizonte, siendo inexorable su llegada. Y envueltos por su obscura área de poder, en “Life is like a string of beads”, la capacidad interior de resistencia empezará a ser puesta a prueba, encontrando en lo mántrico, esos momentos donde poder agarrarse a algo fuerte, seguro, desestresante, cuando lo impredecible, el dolor, y el sufrimiento aparecen en el interior y en el entorno. Esta inestabilidad es clara en la estructura musical del tema “Life is like a string of beads”, progresando de forma entrecortada, como a tirones, y con el plano de estática en un segundo plano para recrear todo aquello unido a la perdición. Con el tema “Anguish” ahondando en lo sufriente a través de estos cromatismos musicales con la sarcástica luminosidad de lo trágico, su perfilamiento sonoro es afilado y cortante porque del ambient ya vamos adentrándonos en estructuras musicales dark ambient. “Anguish” es la caída al abismo interior sin poder ver el fondo, es la visión de lo exterior como algo completamente ajeno, es una mirada detrás de la ventana que, en el tema “Every day is gray”, va a adquirir mayor impulso psíquico en clave musical. En puro dark ambient, esta composición es casi funeraria mientras no se para la caída al abismo interior. Un presente aciago e infernal donde no hay una mano donde agarrarse para no seguir cayendo. Un presente donde cada salida al mundo de la vigilia es una nueva etapa de sufrimiento. Un presente que se siente intrascendente, crudamente intrascendente, corrosivamente intrascendente, mientras se va sintiendo cómo el espíritu se va degradando día tras día. Esta deriva quedará remarcada en el tema “Assault”, viendo cómo las fuerzas se van perdiendo, cómo el sentido existencial se va acabando, y cómo la energía de la vida va disminuyendo, observando y sintiéndolo todo con esa siniestra mirada de quién se dirige al patíbulo. El mundo alrededor se ve cambiado, agreste, y la mirada introspectiva son con ojos tristes, cansados, deseosos de apartar tanto sufrimiento. Pero no hay salida. No hay luz. No hay vida interior.

“The long wait” es la recreación musical de esa larga marcha hacia ningún lugar que se ha de vivir, o mejor sufrir, cada día en este estado existencial. Un plano sonoro grave, denso, omnipresente, y situado en lo alto para que la mirada no se eleve, para que se sienta la vida como una losa sobre la espalda, y con estas pinceladas instrumentales recreando el paso de los días, cada uno nuevo y diferente, pero que siempre son sentidos igual, como una dolorosa penitencia. “The death” dará continuidad a esta senda de perdición con esa aparente luminosidad que ofrece la muerte como vía para escapar del sufrimiento. Aquí la estática recrea el constante desgaste de lo vital en este estado, y con los principales cromatismos sonoros situados en un segundo plano, el tema “The death” se presenta como un mortuorio consuelo que, en “The mourning”, se vuelve ceremonial en clave dark ambient. Hasta casi ritual y minimalista por su crudeza emocional, y con la estática como lágrimas imposibles de parar y que caen al suelo, desembocando en el tema “The dark winter of the soul” como recreación musical de la aceptación definitiva de la caída hasta el fondo del abismo interior. Una siniestra oscuridad acompañada por ese vacío existencial donde el Yo se diluye, donde el Ego queda completamente aplacado, y donde el dolor empieza a aceptarse como parte inexorable de uno mismo en este estado. Ya no se puede caer más abajo, y “Restart” es esa primera mirada hacia arriba, y con la estática sonando como el crepitar de un fuego intenso. Este mensaje musical se verá reforzado con la entrada de un luminoso plano sonoro en clave ambient en este entorno. Posteriormente, en clave conceptual ambient, el tema “Debug” recreará los efectos interiores de esa luz espiritual comenzando a purificarlo todo y a descartar todo aquello que provoca dolor y sufrimiento, empezando poco a poco a dar sentido a la propia existencia y siendo “Light up”, el impulso existencial hacia arriba para salir de ese abismo interior. Por este motivo, su estructura musical ambient adquiere un dinamismo y una apertura dimensional creciente que irradia vitalidad, alegría, mirada esperanzadora al frente, y la sensación de una nueva sensibilidad y conexión con el entorno que, en el tema “Reborn”, será potenciado con estos armoniosos planos melódicos y samples como clausura de auténtico lujo para este grandioso álbum. “The Beauty of Simple Things”, precisa recreación musical en clave conceptual ambient y dark ambient de un proceso existencial profundo de muerte y renacimiento interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARL “SYNAPSE VARIATION REPORT” (ZOHARUM, abril 2025) (Reseña / Review #2301).

Posted on 17 septiembre, 2025 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 2301 // Reseña Musical nº: 1488

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta (edición no a la venta) (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 3- Synapse Signal Report // 4- Synapse Chemical Report // 5- Synapse Electrical Report
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de diciembre de 2023 y junio de 2024 en Norrköping Östergötland (Suecia); álbum masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Synapse Emission Report // 2- Synapse Messenger Report // 5- Synapse Electrical Report

A principios del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el álbum “Synapse Variation Report” del genial artista sueco Erik Jarl, siendo publicado a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una selecta edición limitada de 40 unidades en cassette. Engalanado con este impactante trabajo artístico a cargo de Karolina Urbaniak, su simbolismo cromático está unido a la representación visual del universo cerebral y a la actividad eléctrica entre neuronas a través de las sinapsis en esta imagen abstracta. Perteneciente a la trilogía junto a los álbumes “Neurotransmitters Sphere Music” y “Receptor Radiation”, en el álbum “Synapse Variation Report”, Jarl ha profundizado en la definición sonora a través de estructuras musicales mayormente englobadas en su estilo conceptual dentro de la electrónica experimental, pero con un espíritu ecléctico con cromatismos sonoros propios de la Escuela de Berlín, del ambient, minimal, y dark ambient. Vertebrado por cinco extraordinarios temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su radiante vanguardia artística, el álbum “Synapse Variation Report” se despliega como una secuencia de fotogramas en clave musical que te atrapa por su capacidad para despertar emociones a nivel mental, sumergiéndote en escenarios recreados con una virtuosa definición sonora. Habiendo pasado por el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Peter Andersson, el arte musical de Jarl ha quedado amplificado en sus contrastes sonoros, quedando equilibrado en su nivel de registro y con planos musicales muy bien delimitados en cada estructura, convirtiendo su audición en uno de esos momentos especiales que todo melómano desea disfrutar cuando adquiere un álbum. En “Synapse Variation Report”, el artista sueco Erik Jarl vuelve a demostrar su maestría en la composición musical, recreando con suma precisión la idea inspiradora que fundamenta cada uno de estos temas. Una calidad artística que viene emanando en cada una de sus obras desde hace años.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum siendo atrapados mentalmente por la fascinante definición sonora del primer tema “Synapse Emission Report”, mientras estos ecos musicales retro palpitan con esa brillante positividad musical de la electrónica de vanguardia de la década de los setenta, evolucionando cada capa con una cadencia sinuosa que en ningún momento choca o interfiere con otras. Una magia musical casi orquestal que te va atrayendo poco a poco, irresistiblemente, apasionadamente por la belleza de sus cromatismos sonoros. Tras una primera fase de la composición, toda la estructura cambiará completamente bajo este pulsante tempo que, como un latido, nos acompañará hasta las puertas de este entorno cristalino donde el movimiento centellea y con la luminosidad situada en un segundo plano, parcialmente oscurecida con este plano sonoro dark ambient que irá adquiriendo mayor protagonismo con el paso del tiempo. Cuando el entorno se vuelva tenebrosamente ocultista como si fuera la banda sonora de un akelarre, las brumas de lo oculto traerán consigo esa fantasmagoría propia del misterio que acontece, pero que no revela su trasfondo. Un nuevo cambio sonoro, y esta travesía nos conducirá a un entorno con focos musicales más distanciados y con la presencia de pinceladas sonoras casi líquidas en su breve aparición, llevándonos hasta lo lisérgico que será abruptamente alterado en la parte final de la composición, casi gótica en su definición melódica. La magia musical de Jarl continuará con el tema “Synapse Messenger Report”, ofreciéndonos otra perspectiva conceptual de esta electrónica experimental fundida con ambient, capaz de llevarnos a un nuevo estado de sensibilidad mucho más vivo y con ecos que se pierden en el horizonte. Emanaciones sonoras electrónicas donde se siente la influencia de la mítica Escuela de Berlín, expandiendo nuestros sentidos a lo universal mientras la mente se vuelve más poderosa, más expansiva, más cercana a lo inconmensurable en su mirada a través de los pensamientos. Con planos sonoros mucho más cercanos al melómano lector de Lux Atenea, “Synapse Messenger Report” va a ir desarrollándose con sutiles cambios en un segundo plano que no se encuentra tan alejado, facilitando la identificación de estas nuevas entradas musicales. En el ecuador de la composición, los espacios se despejarán y sus pilares sonoros irradiarán con incansable intensidad como potentes luces de neón con la oscuridad de fondo, prolongándose hasta el final.

El tema “Synapse Signal Report” es mucho más minimalista en su inicio, más oscuro sin llegar conceptualmente al dark ambient, apareciendo un estilo ambient inteligentemente fundido con la electrónica experimental más radiante. Oscilante en su tempo, ese plano musical quedará en un segundo plano para dar base a toda la estructura musical, surgiendo planos sonoros en tonos graves que tensionan este escenario como la presencia de un trombón en una orquesta sinfónica. Mucho más lineal en su definición musical, en la parte final de la composición se incorporarán algunos planos sonoros al primer plano, volviendo mucho más densa su estructura hasta romperse en su epílogo con ecos iridiscentes. Luego, en clave ambient, “Synapse Chemical Report” presentará este escenario con brumas que se disipan en un entorno marcado por el lento y pesado paso del tiempo, de ahí su tempo musical tan lánguido. Sin llegar a la profundidad espiritual de lo místico, “Synapse Chemical Report” incita a lo contemplativo incluso tras el primer cambio profundo en su estructura musical, ya que sigue manteniendo el mismo tempo. Sublime en su transformación, hierático en su esencia, esta composición altera el pulso de lo vital hacia lo bajo, hacia la calma, y la entrada de planos sonoros melódicos no hará más que acariciar nuestra mente con ese influjo propio del Hades. El tema “Synapse Electrical Report” pondrá el punto y final a este viaje musical al universo Jarl, configurando esta atmósfera sonora con un trasfondo dark ambient muy pronunciado. Un primer plano oscilante decorado con cromatismos cristalinos que surgen y desaparecen de forma cíclica, y un segundo plano tenebroso donde el drone es piedra angular, dan al tema “Synapse Electrical Report” estos claroscuros que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea durante su atenta audición. Cuando en la estructura se añadan planos sonoros propios del industrial, pero con un sentido de equilibrio admirable, todo va a adquirir una intensidad casi magnética que te sumerge en otro espacio, en otra dimensión, en otro mundo. Esta inmersión será fielmente recreada con una siniestra redefinición estructural situada en la intersección conceptual existente entre el dark ambient, la electrónica experimental, y el minimal. Con lo agónico apareciendo en su parte final, la composición terminará de forma repentina. “Synapse Variation Report”, el genial artista sueco Erik Jarl es una de las mentes creativas más brillantes que existen dentro de la escena experimental actual, y este álbum es otra contundente muestra de su maestría en la composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2299).

Posted on 14 septiembre, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2299 // Reseña Musical nº: 1486

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD 1: 1- Dose 1: Mesmerine 111
CD 2: 2- Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

Mañana lunes, día 15 de septiembre, será presentado oficialmente el álbum “Mesmerine 111” del dúo musical inglés Illustrious, formado por el legendario artista y productor musical Martyn Ware (The Human League, Heaven 17, British Electric Foundation…) y por el genial artista Charles Stooke. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak 2CD que incluye una pegatina firmada por Martyn Ware, el álbum “Mesmerine 111” ha sido engalanado con este magnífico diseño gráfico minimalista a cargo de Abby Helasdottir, destacando la presencia de estas ondas sinusoidales de amplio periodo unidas simbólicamente a la frecuencia de 111 hertzios en la cual está basada esta magna obra artística, y cuyos efectos en el cerebro humano puede llevar al trance o a un estado profundo de meditación introspectiva bajo su influencia. Junto al mesmerismo como elemento interior del cuerpo humano a armonizar a través del uso de estas frecuencias de sonido, se perfila el trasfondo experimental de esta excelsa obra musical que fascinará y sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea deseoso de ser irradiado espiritualmente por el Arte, en este caso, musical. Vertebrado por dos temas de 50 minutos de duración, diferenciándose entre ellos únicamente al haber sido incluido un plano lírico en el segundo tema “Mesmerine 111 (Vocal Mix)” que facilitará su desvelo a los melómanos, el álbum “Mesmerine 111” ha convertido este avanzado estilo ambient en una obra maestra a ser experimentada a través de su atenta audición, y gracias a esta dimensión 3D de la obra musical en su definición sonora a nivel técnico. Un álbum admirable cuya alma musical fue presentada por primera vez en público en la Feria de Arte FOCUS, celebrada en la ciudad estadounidense de Nueva York en la primavera de este mismo año. Debido a su trasfondo meditativo, para su audición se recomienda usar auriculares para concentrar mejor la atención mental en la obra y así poder aislarse por completo del entorno, y no superar los 70 decibelios en su nivel de señal/ruido. Personalmente, durante las audiciones para poder escribir esta reseña es verdad que induce a un estado de relajación mental y, sorprendentemente, a una bajada considerable en el nivel de presión arterial comprobada con un tensiómetro antes y después de su escucha. Arte musical, meditación, armonización cuerpo-mente… este trasfondo de sentido a la magia sonora creada por los genios musicales Martyn Ware y Charles Stooke en su álbum “Mesmerine 111”.

Iniciamos este viaje musical de la mano del dúo musical inglés Illustrious, habiendo elegido el segundo tema “Mesmerine 111 (Vocal Mix)” al incluir el plano lírico. Sumergiéndonos en este panorama inicial dark ambient donde la oscuridad va a ir perdiendo su intensidad con la creciente luz como si fuera un amanecer, en el fondo, su trasfondo es eso mismo, un despertar de la consciencia, mutando musicalmente del dark ambient al ambient. Con la lírica apareciendo en un primer plano muy cercano y que se siente con la complicidad de quien te habla al oído, su fusión con las iridiscencias fluyendo en un segundo plano es espectacular, adentrándonos en un nuevo entorno donde los cromatismos sonoros son sutiles e hipnóticos. Destellos cromáticos que aparecen con la delicadeza de las gotas de agua cayendo en la superficie del agua, y cuyas ondas van definiendo dimensiones alteradas para provocar calma. Cuando el melómano lector de Lux Atenea vaya bajando su nivel de tensión interior, experimentarán cómo esta composición de repente se expande, los oídos se vuelven más sensibles, y la entrada de la lírica es sentida con un nivel sonoro más alto, obligando a bajar el volumen de audición para dar continuidad a esta experiencia musical sin perturbaciones. Todo alrededor empezará a girar con un movimiento pausado, lento pero sin llegar a lo lánguido, ya que mantiene una vitalidad equilibrada y constante. Cuando los vibrantes planos sonoros aparezcan para dar fuerza a su estructura musical, la orquestación musical de la armonía cuerpo-mente comenzará a perfilarse con un gran sentido de profundidad como la contemplación del horizonte marino desde lo alto de un acantilado. De repente, todo cambiará radicalmente en la estructura musical con pilares basados en tonos graves, y que caen en la superficie con esa densidad que provoca ondas expansivas. Decorado con pinceladas sonoras cercanas conceptualmente al ritual ambient, en esta fase de la composición, su trasfondo está claramente orientado a la inmersión mental desde la interiorización de los sentidos, de sus señales, y con los pensamientos fluyendo con una nitidez cristalina.

De nuevo, las iridiscencias aparecerán para revelar sensibilidades, para romper con los últimos lazos mentales con lo cotidiano, con esas barreras aprendidas que condicionan el presente, y con este admirable uso del drone para desdibujar el horizonte sin alterar lo más cercano que es impresionante. Un caleidoscopio envolvente que te invita a flotar en esta atmósfera relajante, mientras nos desplazamos con una sensación de ligereza física que estimula el espíritu. Un deseo de acción comedida nace, una voluntad impulsada a avanzar con decisión se despierta, y una mirada al interior con esa pureza anhelada va adquiriendo protagonismo en esta ruptura con la sensación de tiempo. Oscilando alrededor nuestro, los espacios se expanden hasta perderse en el horizonte en todas las direcciones, permaneciendo la mente estimulada ante la contemplación de lo sublime, de lo no tocado por la densidad humana, de lo no alterado por los impulsos salvajes humanos. Una visión de lo paradisíaco pero no en un sentido terrenal, sino como entorno original del alma. Y esa fluidez te traspasa, te irradia, y te hace sentir esa perspectiva tamizada de condicionantes, sintiendo la paz de espíritu como esencia vital. Con las columnas sonoras graves sentidas como avance imparable hacia lo deseado, van acompañándonos con la calidez de ese calor generado por lo vivo, por ese chi que fundamenta la vida en su raíz más profunda. Entonces, lo vibrante comienza a armonizarse con el melómano lector de Lux Atenea hasta hacerse un Todo, experimentando una nueva expansión sensorial situada en los límites de lo embriagador. A partir de aquí, todo es mente y sensaciones sentidas con una pureza cristalina, con una riqueza en matices como la luz atravesando un prisma para desvelar sus secretos lumínicos, y cada matiz sonoro, cada pincelada musical, es un auténtico placer sensorial. Hasta la entrada de este latido en su trasfondo, provoca una conexión mental especial. En este estado de consciencia, ideas, pensamientos, estados de concentración profundos… fluirán con suavidad psicológica y con una conexión interior que les provocará asombro y alegría, calma y desvelo, equilibrio y creatividad unidas a la imaginación estimulada. Expansión exterior, expansión interior, y todo unido por esas líneas energéticas que conectan el cuerpo y sus sentidos con el cerebro y la mente. “Mesmerine 111”, el mítico sello británico Cold Spring Records vuelve a publicar otra joya discográfica de vanguardia destinada a convertirse en los próximos años, en una buscada edición física para los melómanos más selectos y para los coleccionistas de Obras Maestras Musicales del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña)
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ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XU “MURMURS OF THE MACHINE” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, julio 2025) (Reseña / Review #2294).

Posted on 30 agosto, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2294 // Reseña Musical nº: 1481

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Aurora’s Flicker // 2- Whispers in the Circuitry // 3- Sink Right In // 4- Luminous Dust Trails // 5- Hushed // 6- Echoes from the Ether // 7- Subdued Serenity // 8- Misty Reveries
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Nicola Fornasari; álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

El periodo estival está llegando a su fin con el otoño ya reclamando su reino y, como analista cultural, siempre insistiré en recomendar la audición de álbumes musicales dentro del estilo ambient durante este periodo de tiempo tan luminoso, porque se crea el momento ideal para la armonización mental con estas obras musicales especialmente estimulantes para nuestra alma. A principios del pasado mes de julio fue presentado oficialmente el excelso álbum “Murmurs of the Machine” del artista italiano Nicola Fornasari, alma mater de Xu, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico neerlandés Le Mont Analogue en formato digital y en una preciosa edición limitada de 70 unidades en cassette, 35 de las cuales han sido numeradas a mano e incluyen como extra una lujosa caja artesanal para el cassette, y la impresión utilizando papel kraft vergé. Engalanado con este elegante diseño, el protagonismo de su imagen está centrado en la obra japonesa de Rinkyo “Pescado y algas” del siglo XVI, reflejando visualmente con exactitud ese estado de armonía cercano a lo idílico que caracteriza a este álbum a nivel sonoro. Teniendo un sintetizador modular eurorack como base instrumental, Nicola Fornasari se presenta como un auténtico alquimista musical dentro de la electrónica analógica, e incansable buscador de nuevas texturas y cromatismos sonoros que dan una personalidad artística única a sus composiciones dentro de la escena ambient de vanguardia. Una belleza musical que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de poder disfrutar las maravillosas obras sonoras surgidas dentro de este apasionante estilo ambient. A nivel creativo, Xu presenta también una dimensión minimalista en sus composiciones que se ha vuelto característica en este grandioso álbum a nivel conceptual, y que unido al extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por Tobias Lorsbach, convierten su audición en un auténtico placer para sibaritas del arte musical en clave ambient. “Murmurs of the Machine” es una obra maestra cuyo místico espíritu sonoro seguirán disfrutando, pasen los años que pasen, porque estos álbumes son perennes por su capacidad para seducir al melómano en cada nueva audición.

Sin más demora, iniciamos la audición de este diamante musical comenzando por su primer tema “Aurora’s Flicker”, de magnético título que refleja su magia sonora a la perfección. Cristalino y etéreo, “Aurora’s Flicker” no deja de sorprendernos desde el primer segundo con planos sonoros electrónicos de una belleza sobrenatural que embriaga nuestra mente para llevarla a otro estado de consciencia. Una estimulación de la sensibilidad a través del lenguaje musical que, en manos de Nicola Fornasari, cobra vida en esta estructura sonora con cromatismos sonoros mayormente situados en un primer plano, mientras la electrónica analógica perfila una desbordante cascada como trasfondo. Acción y belleza, así abrirá su tesoro artístico esta extraordinaria composición. Con “Whispers in the Circuitry” oscureciendo el entorno y volviéndolo mucho más minimalista, la sensación de letargo espiritual va a fundirse con esta perspectiva musical unida a lo mecánico hasta quedar integrado en una evolucionada línea conceptual de ecléctico sentido artístico. Situándose con el paso del tiempo en ese estado de la percepción establecido entre la vigilia y la somnolencia del Reino de Morfeo, “Whispers in the Circuitry” aviva con sutileza esta actividad sin que llegue en ningún momento a entrar en ignición vital, flotando libremente en un nuevo espacio donde la mente queda alejada de su cotidianidad terrenal para ser más estímulo que limitación física. ¡¡¡“Whispers in the Circuitry”, exquisita delicia musical!!! Luego, el tema “Sink Right In” nos sacará rápidamente de ese estado con este panorama sonoro bucólico donde la penumbra va perdiendo su oscuridad, mientras la luz desvela brumas avanzando con esa extraña capacidad para distorsionar la realidad a su alrededor. Cuando la luz termina siendo dominante, la acción se vuelve incansablemente activa y con ese tintineo de lo expansivo que lanza mensajes de inconformismo al entorno. “Sink Right In” es enérgico, exalta la magnificencia de la vida pero de forma contenida, controlada, equilibrada, de ahí que nunca caiga en ese crescendo que siempre conduce a la inestabilidad en su parte final. ¡¡¡“Sink Right In”, el arte musical de Xu en estado puro!!! “Luminous Dust Trails” ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa aparente quietud donde los claroscuros se transforman en velos que ocultan, en refugio de la reflexión, en disolventes del miedo, y esta atmósfera se siente con una profundidad que concentra tu atención en todos los matices electrónicos que van apareciendo a lo largo de la composición.

El tema “Hushed” hará hincapié en esa dinámica musical orientada al minimalismo sonoro, y al establecimiento de ese equilibrio sustentado por su mínima energía activa. Por este motivo, “Hushed” es lánguido como la lisérgica banda sonora del spleen decimonónico, y precisamente este es su encanto artístico tan particular hasta alcanzar un perfil musical de cíclica evolución que brilla con elegancia dentro de un amplio abanico de frecuencias. “Hushed” es una clara muestra del espíritu pionero de Nicola Fornasari en su incansable búsqueda artística dentro de la electrónica analógica. “Echoes from the Ether” mantendrá el mismo espíritu, pero con una amplitud dimensional más pronunciada y con este trasfondo evanescente que relaja y embriaga. La entrada de iridiscencias sonoras llevará a “Echoes from the Ether” a lo feérico, a lo mágico, a ese mundo mitológico olvidado por el mundo materialista en el que vivimos. Un encanto conceptual en la composición que ampliará los puentes emocionales establecidos por el melómano lector de Lux Atenea con este genial artista italiano, y que, en el tema “Subdued Serenity”, le conducirá de nuevo a ese entorno musical perfilado en el tema “Hushed”, con planos sonoros muy controlados en su nivel de registro sonoro y en su intensidad activa llevada al minimalismo más sosegado. A diferencia de “Hushed”, “Subdued Serenity” no es tan lisérgico porque eleva el nivel de energía radiada como si fuera una recreación del despertar de la vida, y este nivel emocional que provoca te conecta con el trasfondo de su mensaje místico, que termina apoderándose de toda la estructura musical. El tema “Misty Reveries” dará continuidad a esa deriva existencial, clausurando este álbum con una seductora belleza melódica que irá apareciendo lentamente desde la oscuridad absoluta. Una iluminación mística que se va volviendo imparable según va ampliando el escenario con su luz, y donde las secuencias musicales se vuelven mantras para que la mente eleve su plano de consciencia. Las pinceladas iridiscentes recrearán la apertura mental, la elevación del plano de consciencia a otra realidad, y es que “Misty Reveries” es la composición más compleja y profunda a pesar de su minimalismo. “Murmurs of the Machine”, la elegancia italiana en la composición musical dentro de la escena ambient analógica tiene un nombre que destaca especialmente por su talento y por su sentido de armonía: Nicola Fornasari. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

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CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

7697 MILES “KECHU” (KINETIK RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2287).

Posted on 16 julio, 2025 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2287 // Reseña Musical nº: 1474

Quiero dar las gracias al genial artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head, 7697 Miles) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Fill Kolor // 2- Traykem // 3- Walüng // 4- Vichuquen // 5- Aiwiñ // 6- Yelmen // 7- Kimngeay
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient más experimental

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum del dúo musical 7697 Miles titulado “Kechu”, siendo publicado a través del prestigioso sello discográfico griego KinetiK Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 20 unidades numeradas en cassette, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta contundente portada en blanco y negro, “Kechu” irradia solidez en su reflejo visual con esta rocosa y estratificada imagen porque, en su nuevo álbum, 7697 Miles vuelve a presentar otra grandiosa demostración de su talento creativo de vanguardia. Formado por el artista chileno Cristobal Rawlins (Raw-C) y el artista alemán Dieter Mauson (Nostalgie Éternelle, Delta-Sleep-Inducing Peptide, Occupied Head), desde el año 2018, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de innovar dentro de un eclecticismo musical bajo la influencia conceptual de estilos como el ambient, experimental, high-tech ambient… y con reminiscencias a la escena electrónica de la década de los setenta, además de acercarse de forma puntual a la frontera con el dark ambient. Un trasfondo artístico que los melómanos lectores de Lux Atenea sentirán nítidamente en su nuevo álbum “Kechu”, y siempre con la inspiración creativa mostrada con un sentido de armonía absoluta que caracteriza a su estilo de composición. Dentro de esta escena, el dúo musical 7697 Miles no ha dejado de presentar nuevas perspectivas estructurales, nuevas integraciones sonoras, nuevas definiciones basadas en dos pilares conceptuales contrapuestos en una sola misma composición, ofreciendo pura vanguardia a los melómanos para sorprenderlos y fascinarlos con cada nueva obra presentada. Esta es la grandeza artística de 7697 Miles, y su nuevo álbum “Kechu” es espectacular.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra adentrándonos en su primer tema “Fill Kolor”, donde su pulsante estructura musical proyecta una ambientación sonora futurista con lo sintético y lo tecnológico fluyendo en esta atmósfera multicolor sobre fondo oscuro. Pero “Fill Kolor” no es una composición alegre, sino que te lleva a esa perspectiva reflexiva donde lo observado te envuelve con su magnetismo musical posesivo, como la noche atrapando almas solitarias. Una delicia musical que desembocará en el tema “Traykem”, con un cuerpo ambiental más etéreo donde la música electrónica experimenta sin perder su armonía en ningún momento. Una entrada sutil en este túnel donde el tiempo parece diluirse, y donde la luz queda difuminada en una densa niebla hasta llevarnos a la magia de las bandas sonoras de las películas de terror de la década de los setenta, pero modernizando su estructura con matices musicales de este siglo XXI. “Traykem” parece conducir a la calma, pero su halo sonoro provoca inquietud, abriendo sus detalles melódicos con un sentido del equilibrio que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música que irradia belleza, incluso adentrándose en lo siniestro. Posteriormente, el estilo musical cambiará completamente en el excelso tema “Walüng” donde la vanguardia conceptual aflora con una grandeza artística seductora e intimista. De nuevo, con reminiscencias a la década de los setenta en cuanto a la personalidad de estos planos melódicos para sintetizador, son decorados con un gran sentido dimensional a través de cromatismos sonoros casi cristalinos que destellan magia musical, transformando su audición en algo fuera de este mundo. Sin llegar a lo psicodélico, el excelso tema “Walüng” se acerca a esa frontera por su fluctuante evolución estructural mientras muta y se transforma para encantarnos. Una clara demostración del espíritu innovador que caracteriza a 7697 Miles por su estilo de composición, presentando una maestría artística y un fértil estado de inspiración que se nota en el desarrollo de estas composiciones. ¡¡¡“Walüng”, qué delicia!!!

Con el tema “Vichuquen” oscureciendo completamente el escenario musical, sus destellos luminosos como estrellas en el cielo nocturno rápidamente van a adquirir un trasfondo tenebroso con la entrada de pinceladas sonoras de lo más inquietantes. Casi orgánico y vivo en su desarrollo, “Vichuquen” perfectamente podía ser la banda sonora de una mansión abandonada donde lo espectral se manifiesta de forma sutil, pero aterradora. Con sus planos melódicos dando claridad a un escenario marcado por lo decadente, la entrada de este lúgubre pasaje melódico confirmará lo intuido desde el comienzo del tema, reafirmando su oscuridad tan inteligentemente definida como una orquestación material de lo diabólico, siempre oculto tras el velo de la realidad. Oscilando conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, el tema “Vichuquen” llevará al melómano lector de Lux Atenea a repetir su audición debido a este interesante despliegue de matices sonoros, organizados en dos pilares contrapuestos donde la luz y la oscuridad no se mezclan, sino que crean un conjunto global espectacular. ¡¡¡“Vichuquen”, pura armonización conceptual!!! Luego, el tema “Aiwiñ” nos llevará de nuevo a un escenario futurista pero mucho más nítido y expansivo que en “Fill Kolor”, y con una amplia perspectiva del entorno desde lo alto abarcando la extensa presencia del desarrollo más avanzado. “Aiwiñ” abre el horizonte, expande la mente, y con la mirada estimulada con este espectáculo tan activo como mágico, al final del tema uno se queda con la sensación de haber sentido lo que puede llegar a ser una futura civilización altamente tecnificada. En el tema “Yelmen”, con 7697 Miles sorprendiéndonos con otra contundente muestra de su talento en la composición, los sentidos quedarán fascinados con esta inmersión musical cuyo firme tempo crea la base perfecta para elevar estas columnas sonoras absolutamente brillantes. De espíritu experimental, en “Yelmen” se entremezclan bases rítmicas propias de lo tribal con melodías electrónicas de la década de los setenta, y con planos sonoros experimentales que le dan esta aura de vanguardia que lleva a este conjunto musical a lo ecléctico de forma muy clara. Finalmente, el tema “Kimngeay” clausurará este impresionante álbum perfilando una estructura musical de tormentosos claroscuros, disipándose de forma progresiva con este estilo high-tech ambient de primer nivel. Nueve minutos de puro disfrute a través de escenarios sonoros impredecibles, y de una viveza radiante que contrasta completamente con su trasfondo oscuro. La discreta entrada de bases rítmicas le irán dando un mayor dinamismo e impulso, pero de forma controlada para que sus matices electrónicos sigan siendo los protagonistas en este grandioso despliegue musical. “Kechu”, 7697 Miles en estado de máxima creatividad artística dentro de su avanzada mirada conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2283).

Posted on 15 junio, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2283 // Reseña Musical nº: 1470

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight) // 2- Traces To Nowhere // 3- Vanished Girl (The Forest / Come Back Home) // 4- Time Is Running Out (Love Theme) // 5- Past Lives (Mesmerism) // 6- Pacifying The Ghosts // 7- Chinese Box
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y producidos por entre los meses de mayo y septiembre del año 2023; álbum masterizado por Francis Gri en (KSND Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro del eclecticismo conceptual de vanguardia

Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, Owl Totem Recordings centra principalmente su atención discográfica en la escena ambient y en otras vertientes sonoras más obscuras. A principios del pasado mes de marzo presentaron el magnífico álbum “In Darkness Let Me Dwell” del artista italiano Alessandro Barbanera, habiendo sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, estando ambas disponibles en la página oficial del sello Owl Totem Recordings en Bandcamp. Engalanado con este extraordinario diseño de siniestra estética, destaca especialmente por sus imágenes en blanco y negro donde lo decadente, el abandono existencial, y el implacable paso del tiempo, van tapando con ese polvo que lo cubre todo hasta llevarlo al olvido. En el álbum “In Darkness Let Me Dwell”, el genial artista italiano ha perfilado unas estructuras musicales dentro del estilo ambient y dark ambient que destacan por sus claroscuros a nivel sonoro. Sombras, luces, melodías, y escenarios oscurecidos, que convierten la audición de los siete temas que vertebran este álbum en un momento reflexivo muy personal. Una audición orientada a ser explorada por el melómano lector de Lux Atenea a nivel individual, apareciendo esas sensaciones, pensamientos, estados emocionales, e imaginaciones mentales que les hará ver al álbum “In Darkness Let Me Dwell” como una de sus ediciones discográficas más especiales. Presentando esta excelsa calidad musical tras el admirable proceso técnico de masterización realizado por Francis Gri, van a ir descubriendo cada uno de los secretos sonoros atesorados en estos temas a través de un apasionante viaje al cromático universo artístico de Alessandro Barbanera. Además, a los melómanos más experimentados, el título de este álbum les recordará de forma inmediata a la magna obra homónima compuesta por el genial artista inglés del Renacimiento John Dowland (1563-1626). Tal vez lo reseñe algún día en esta nueva etapa de Lux Atenea como blog cultural y existencial.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el primer tema “When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, y estas texturas sonoras ásperas apareciendo entre las tinieblas para dar una configuración artística de vanguardia a este estilo dark ambient. Con una intensa integración de cromatismos sonoros pertenecientes a la electrónica experimental, la presencia de estos ecos de elementos metálicos reflejan la intencionada actividad de lo supremo. Dentro de este entorno, envueltos en un colosal dinamismo musical se va a ir desarrollando un espectáculo sonoro en plena actividad que lanzará emanaciones de luz absolutamente frías, desvelando formas y dimensiones unidas a lo perpetuo. Encadenadas a la influencia de ese devenir recreado a nivel melódico por esta guitarra, por primera vez hace que fluya lo vital en esta composición antes de ser absorbida por nuevas brumas evanescentes provenientes del infinito. ¡¡¡“When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, intensa experiencia musical!!! Con el tema “Traces To Nowhere” conduciéndonos a otro entorno sonoro completamente distinto, aquí su estructura viene marcada por parámetros conceptuales pertenecientes al estilo ambient. El sonido de la lluvia al caer, seductoras melodías casi idílicas situadas en un segundo plano, el sonido de los truenos en el cielo, la aparición de pinceladas experimentales darán una atmósfera mucho más cálida al tema que será reforzado con el encendido de estas cerillas. Una búsqueda de la calidez en un entorno frío y húmedo que, en “Traces To Nowhere”, se llega a sentir reconfortante. Decorado con esos sonidos huecos que son propios de los objetos de vidrio, el lento crepitar del fuego extenderá su influencia en esta composición hasta su inmediato final. Tras estos dos primeros temas disfrutados, los melómanos lectores de Lux Atenea ya empezarán a darse cuenta del valor artístico innovador que atesora el álbum “In Darkness Let Me Dwell” en su interior, apareciendo el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” con esta fusión conceptual de minimalismo, ambient, y dark ambient, y con los sonidos de la noche como fondo. Evolucionando rápidamente hacia estructuras musicales propias del estilo post-industrial, “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” nunca va a perder su intrigante atmósfera cargada de misterio, y de esa siniestra oscuridad donde el ruido de los pasos lo vuelve aún más tenebroso. Planos musicales vibrantes, cromatismos sonoros espectrales, esencias melódicas obscuras que se desvanecen provocando aún más inquietud, van sucediéndose en esta composición hasta entrar en definiciones conceptuales de vanguardia dentro del dark ambient. Para los melómanos con gustos musicales más góticos o siniestros, el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” les dejará absolutamente fascinados por su embrujo artístico tan irresistiblemente atrayente y posesivo, desarrollándose como una tenebrosa experiencia musical que podrán sentir con un realismo y con una autenticidad que impresionan. ¡¡¡“Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)”, siniestro lujo musical!!!

De título aparentemente más suave, el tema “Time Is Running Out (Love Theme)” no dará espacio alguno a la alegría o a lo sentimental, desplegando sus alas sonoras con una perspectiva musical donde el dark ambient se vuelve sepulcral hasta en sus vibrantes melodías. Como la entrada a un recinto sagrado, todo en “Time Is Running Out (Love Theme)” se va a volver sacro, espiritual, místico, de ahí el origen de su calidez alejada completamente de lo humano en su existencia terrenal. Una composición que estimulará al espíritu del melómano lector de Lux Atenea con este crescendo musical en clave conceptual ambient que, cuando vea considerablemente apagado su impulso, llevará a un estado de sensibilidad mental mucho más elevado como si fuera una revelación mística. ¡¡¡“Time Is Running Out (Love Theme)”, excelsa composición!!! Posteriormente, el tema “Past Lives (Mesmerism)” potenciará esta conexión con el alma hasta romper las barreras del tiempo, de ahí la sensación de liberación tan intensa que transmite. El agua, el sonido de las aves, la delicadeza que posee esta tímida presencia melódica para piano, escuchar la expiración como claro signo de esa liberación de la tensión, todo en “Past Lives (Mesmerism)” está perfectamente orquestado para recrear ese estado casi salvífico. Una creciente conexión mental con ese entorno extraño y, a su vez, sentido como propio desde lo más profundo del ser, provocando esa dualidad entre la armonía y la revelación que muestra aquello que no siempre es entendido. De ahí la alteración musical obscura en clave post-industrial que surge como un torbellino en el ecuador de esta composición, mostrando incluso sonoridades amenazantes y violentas de cortante acción. “Past Lives (Mesmerism)” es la composición más innovadora de este álbum con diferencia, y la repetición de su audición es más que obligada por su complejidad sonora, sobre todo en su parte final donde el dark ambient se vuelve obscuramente reflexivo por su trasfondo metafísico. Esta estática en su epílogo suena a pasado revivido en el presente.

Retornando a estructuras musicales ambient, en el tema “Pacifying The Ghosts” todo fluye, todo flota como si las leyes físicas no lo afectaran, creando un reino casi celestial que irradia esta belleza siniestra por esta calma tan idílica que no puede ser asimilada como real. De “Pacifying The Ghosts” emana una armonía que rompe esquemas, que seduce los sentidos con su equilibrado tempo que no llega a lo lánguido, y que embriaga con la contemplación de su luminosidad hasta hacerse lisérgico, entrando en una dinámica existencial totalmente alejada de lo humano porque aquí, lo humano no tiene sentido y está completamente fuera de lugar. Una delicatessen musical que nos llevará hasta el tema “Chinese Box” sin pausa alguna, cambiando completamente el escenario al bajar considerablemente su plano existencial. Envuelto en el misterio, “Chinese Box” destella curiosidad, incita al descubrimiento, señala el entorno para que lo observemos desde la calma, y, con el sonido de la lluvia presente, da una magia musical muy especial a sus iridiscencias cristalinas en clave melódica. Con esa atmósfera propia de un atardecer con cielos grises, la iluminación difusa que proyecta el tema “Chinese Box” provocará que la llegada de su final sea completamente inesperado y no deseado, porque querríamos seguir disfrutando de este entorno tan especial y equilibrado. Sin duda alguna, el artista italiano Alessandro Barbanera tiene un talento muy especial para sumergirnos en estos escenarios musicales por él ideados, y la inmersión en estos siete temas hará que el melómano lector de Lux Atenea remarque el nombre de este genial compositor por su brillante creatividad. “In Darkness Let Me Dwell”, contundente demostración de equilibrio musical a la hora de integrar estilos como el ambient, el dark ambient, y el post-industrial a nivel conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
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BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “TELEPATHIC FAREWELL” (BROKEN BOTTLE PRODUCTIONS, diciembre 2023) (Reseña / Review #2281).

Posted on 12 junio, 2025 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2281 // Reseña Musical nº: 1468

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Mahdi Sli (Dödenskàld) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- This farewell is a beginning // 2- Remember // 3- Mourning for a lost dream // 4- Shine in darkness // 5- You are not old // 6- We are memories // 7- Freeze me in time
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Deslumbrante Joya Musical dentro de la escena ambient y experimental

Siempre es un placer escuchar un álbum musical de Dodenskald en soledad, mientras sus temas van armonizándose con la oscuridad de la noche y sus estrellas. Composiciones que van fluyendo en el aire como el humo de mi tabaco, y con la mirada puesta en ese oscuro cielo teñido del mismo color de lo infinito, en comparación con la fugaz vida de un ser humano en este planeta Tierra. En esta ocasión, mi selección y mi análisis musical se va a centrar en una verdadera joya artística dentro de la escena ambient y experimental titulada “Telepathic Farewell”. Presentada en formato digital a finales del mes de diciembre del año 2023 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Broken Bottle Productions, esta belleza musical sigue estando disponible en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta atrayente imagen de portada, en una sola instantánea se ha mostrado el espíritu humano con consciencia y mente más abiertas, configurados con este radiotelescopio orientado al universo y con la espectacular Vía Láctea como fondo. Belleza en su portada y belleza en su esencia musical, a través de la cual, el genial artista iraní Mahdi Sli va a ir recreando una serie de ideas, pensamientos, y filosofías existenciales definidas en lenguaje musical. Como alma mater de Dödenskàld, a lo largo de estos años está perfilando un estilo ambient muy personal donde lo experimental es clave para poder orquestar las estructuras musicales que compone, teniendo una sensibilidad artística muy especial para armonizar planos sonoros en un tema de vanguardia. En el caso en concreto del álbum “Telepathic Farewell”, Dodenskald va a fascinar con esta obra al melómano lector de Lux Atenea siempre deseoso de poder disfrutar de composiciones innovadoras que sobresalgan musicalmente por su belleza, adentrándose incluso en la fusión del estilo dark ambient con el post-industrial. Estoy seguro que los siete temas que vertebran esta magna obra, les hará reafirmar cada una de mis palabras escritas en esta reseña. “Telepathic Farewell” es una apertura mental absoluta, y muy necesaria para dejar a un lado a ese homocentrismo que tanta difusión ha tenido en las más diversas culturas, quedando todos esos prejuicios humanos totalmente superados en cuanto estas joyas musicales empiezan a seducir no solamente a sus oídos, sino a su mente. Sin duda alguna, el álbum “Telepathic Farewell” es un excelente antídoto para el chovinismo humano existente en la civilización actual a nivel mundial, y que está llevando a una destrucción de los ecosistemas como nunca antes se haya conocido desde que se crearon los primeros Estados hace varios miles de años. “Telepathic Farewell” es una mirada al cielo, al universo… a la Divinidad en clave musical.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el primer tema “This farewell is a beginning”, mientras esta inmersión sonora va lentamente descubriendo cada una de sus fronteras dimensionales que se pierden en el horizonte. Con un contundente plano melódico para piano recreando lo único sólido con reminiscencias de lo terrenal, una vez se apague, solamente quedará el infinito ante nuestros ojos, provocando esa mirada de fascinación por lo contemplado donde percibimos el omnipresente protagonismo de la Divinidad. “This farewell is a beginning” tiene esa esencia artística de la Música Clásica y de la Música Contemporánea más melódica, presentando una belleza sublime que acaricia al alma, que estimula al espíritu, y que embruja a la mente a través de esta visión musical. ¡¡¡“This farewell is a beginning”, extraordinaria composición!!! Luego, el tema “Remember” va a mostrar una estructura musical más propia del high-tech ambient al melómano lector de Lux Atenea por esta espectacular contemplación del movimiento como presencia de lo vivo. Adquiriendo una débil iluminación en su aproximación conceptual del ambient al dark ambient, le da mayor profundidad a la escena recreada. Con un movimiento siempre presente, con unas luces que surgen en el horizonte, se aproximan, y desaparecen detrás de nosotros, permanece esta sensación de ingravidez mientras nos desplazamos en este entorno. Por sus características musicales, “Remember” es una composición que facilita la inmersión mental en estos espacios sonoros hasta desconectar completamente de todo lo que nos rodea, seducidos por este magnífico despliegue de talento artístico. Sin pausa alguna, nos adentraremos en el tema “Mourning for a lost dream”, con un estilo dark ambient de corte minimalista que tiene como trasfondo estos planos sonoros melódicos muy atenuados. Parcialmente tapados con la aparición de cromatismos sonoros experimentales que se posicionan en un primer plano, “Mourning for a lost dream” termina transformando la solemnidad en un espacio reflexivo decorado con pinceladas electrónicas más propias de la escena post-industrial. Una delicia musical que, en la noche y viendo el oscuro cielo estrellado, su audición se convierte en una experiencia única.

“Shine in darkness” ahondará en ese estilo dark ambient fusionado con elementos sonoros post-industriales y de la electrónica experimental más extrema. Un escenario sobrecogedor y fantasmagórico propio de la ultratumba, y que lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales gracias al fértil talento de Dodenskald para hipnotizarnos con estos destellos en la oscuridad. Una composición que irá derivando hacia lo monumental sin perder su trasfondo más tenebroso, incorporando evanescentes pinceladas casi sobrenaturales como si fueran almas perdidas. ¡¡¡“Shine in darkness”, dark ambient puramente siniestro!!! Como el melómano lector de Lux Atenea ha podido comprobar, sin provocar miedo, el genial artista iraní Mahdi Sli es capaz de perfilar composiciones obscuras de una gran complejidad sonora, y el tema “You are not old” será un nuevo ejemplo de su creatividad pero llevada a un escenario con grandes claroscuros. Aquí, los planos musicales ambient son iridiscentes y los perfilamientos sonoros son experimentales en su obscuridad, y, hasta en la recreación de los instrumentos de cuerda, Dodenskald continua haciendo presente a la Música Clásica y a la Música Contemporánea aunque sea con estas pinceladas artísticas. Entrando en lo inquietante con la aparición de este vivo plano sonoro, la sensación que provoca es parecida a la presencia de unos amenazantes seres corriendo por nuestra cabeza y por nuestros hombros. ¡¡¡“You are not old”, siniestro tema!!! En cambio, en “We are memories” volveremos al preciosismo musical en la composición dentro del estilo ambient de vanguardia, y con una exquisitez sonora casi onírica que va a ir evolucionando como un extraño sueño que nos atrapa y seduce. No pudiendo, ni queriendo escapar de este espectacular escenario, “We are memories” es una de sus composiciones más rupturistas a nivel conceptual. Una muestra más de la fascinante capacidad artística de Dodenskald para fusionar el ambient con lo experimental en su crisol musical, como si fuera un avanzado alquimista sonoro. Desembocando en el tema de clausura “Freeze me in time”, aires mortuorios van a ir alterando este escenario con ese gélido vaho que parece provenir del Reino de Hades. Matices musicales industriales se posicionarán a ambos lados de este escenario con acelerados planos sonoros ambient que van a ir surcándolo, flotando en el aire como reflejo simbólico de este viaje de final abrupto y repentino. “Telepathic Farewell”, auténtico diamante musical dentro de la escena ambient más innovadora, integrando el artista iraní Mahdi Sli lo experimental a nivel conceptual con una perspectiva y una maestría artística impresionantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2266).

Posted on 14 mayo, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2266 // Reseña Musical nº: 1453

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sousyun // 2- Rissyun // 3- Geshi // 4- Banka // 5- Rissyuu // 6- Zansyuu // 7- Touji // 8- Daikan
Datos técnicos: Álbum producido por el artista japonés Hidekazu Imashige
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena ambient donde el drone es protagonista sonoro

Desde la ciudad japonesa de Hiroshima, el talentoso artista Hidekazu Imashige, alma mater de Gallery Six, perfila en su nuevo álbum “Kisetsu – Season” una fascinante inmersión musical dentro de la escena ambient perfilada con planos sonoros de armonioso equilibrio. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo, el álbum “Kisetsu – Season” ha sido publicado por la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital, y a través de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, con una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico, y en una preciosa edición limitada numerada a mano de 35 unidades en cassette con caja artesanal de cartón e impresiones en papel kraft vergé. Engalanado con esta elegante portada con la obra “Postmen of the Wilderness” (1921) del pintor canadiense Arthur Heming (1870-1940), mantiene ese equilibrio estético entre lo oriental y lo occidental como tarjeta de presentación visual. Vertebrado por ocho temas musicales que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma la disfrute de las obras más exquisitas de la escena ambient, el álbum “Kisetsu – Season” rompe la noción temporal de las estaciones a lo largo del año que tenemos los occidentales, para llevarlo a un proceso de cambios más inmediatos y acorde a la perspectiva japonesa. Cada día, un nuevo cambio, porque en la naturaleza no hay nada estático, inmutable, o que necesite periodos de tiempo largos para que se produzcan esos cambios a veces radicales. Todo es un proceso continuo, y donde los matices van marcando el presente y el futuro cambio aún no aparecido pero que, inexorablemente, llegará. Esta perspectiva llevada a la creación musical, ha llevado al genial artista japonés Hidekazu Imashige a componer estas estructuras sonoras haciendo uso de grabaciones de campo, de cromatismos musicales con sintetizadores, y de planos sonoros donde el drone crea bases y trasfondo donde establecer toda la estructura musical. Una mirada creativa dentro de la escena ambient que les causará un profundo impacto por su belleza, y por este sentido de la armonía como solamente los artistas japoneses son capaces de transmitir en sus obras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta delicatessen musical en clave ambient sumergiéndonos en el tema “Sousyun”, y sentimos cómo todo a nuestro alrededor empieza a adquirir otro significado mientras suena esta composición. Como brumas en el amanecer, los sonidos de la naturaleza al despertar van configurando esta composición a nivel musical, incrementándose si el melómano lector de Lux Atenea cierra sus ojos y comprueba cómo las sensaciones se amplifican al igual que el descubrimiento de muchos de sus matices sonoros. El vibrante drone como trasfondo para estas grabaciones de campo, proyecta una armonía imposible de alcanzar en la urbe al establecer esa conexión con la naturaleza que hunde sus raíces en lo más remoto del pasado, incluso cuando el homo sapiens aún no existía. El tema “Rissyun” dará más luz al entorno mientras lo bucólico se consolida, adquiriendo el drone un dinamismo más intenso y una relevancia sonora más contundente, pero sin perder su grado justo de armonía en la composición. “Rissyun” es un despertar de aquello que estuvo latente pero en espera, abriendo poco a poco su actividad vital en un entorno cada vez más dominado por la calidez. El letargo quedó atrás, y con un espíritu renovado se abre al mundo que ya no es el que era antes, sino otro. Es muy curioso cómo “Rissyun” llega a conectar con la vitalidad del entorno rural mediterráneo por esta coral de cantos de pájaros y por esta calidez que transmite. Posteriormente, el tema “Geshi” nos conducirá a ese momento culmen solar del año, de ahí su intensa luz y su irradiación sonora que todo lo condiciona con su actividad. Un esplendor de la vida matizado en esta composición incluso con el sonido del agua, perfilando un tema musical cargado de vitalidad y de positividad en la mirada al mundo por su elevado plano existencial. Envueltos en la magnificencia de la diversidad del entorno y fascinados con la belleza natural, el tema “Geshi” fluye con una elegancia sonora que te incitará a varias audiciones. ¡¡¡“Geshi”, agua y luminosidad recreadas con maestría a nivel musical!!!

Con el tema “Banka” nos adentraremos en el estío, en la contundente exposición a lo cálido que estimula la vida en su máxima expresión, provocando ese desgaste físico y mental que también conllevará el deseo de descanso. Esa sensación es la que transmite esta composición con una profundidad que sorprende por su precisión emocional, quedando el drone como vibrante trasfondo en continuo mientras la aparición inconfundible de las cigarras nos lleva a identificar claramente esta temporada del año. Mucho más denso que el tema anterior, “Banka” irá preparando mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para la nueva demostración de talento en la composición que caracteriza al tema “Rissyuu”, donde la luz va perdiendo intensidad, donde el entorno va iniciando su progresiva ralentización vital, y donde lo solar va perdiendo espacio temporal en su presencia diaria. El tema “Rissyuu” es mucho más sombrío e, incluso, el drone adquiere ese tacto sonoro propio del dark ambient aunque esté acompañado por esta coral de cantos de pájaros. Una composición que va dirigiendo al recogimiento, a la preparación mental de lo que ya va apareciendo en el horizonte y que llevará a la vida hasta su actividad más baja. Con una deriva muy directa hacia lo oscuro, hacia esa pérdida de la vitalidad, hacia ese pensamiento conservador cuando no se ve claro el futuro en cuanto a supervivencia, “Rissyuu” lo hace solemne en su manifestación sonora. El tema “Zansyuu” nos sorprenderá con esta repentina calidez sin perder la solemnidad anterior, volviendo todo a ese pasado donde la naturaleza permanecía en una quietud casi celestial. La energía aquí fluye un tanto pesada, lisérgica, embriagadora pero en su lado obscuro, expandiendo esa mezcla de vida y muerte inquietantemente presente en este entorno que se manifiesta como una ciénaga. “Zansyuu” llega incluso a proyectar ese ambiente que identificamos con la somnolencia, con lo onírico, y con ese estado de calma psicológica que debían tener los lotófagos en el mítico libro de Homero “Odisea”. ¡¡¡“Zansyuu”, lisérgico como el spleen decadentista!!!

En cambio, el tema “Touji” nos sacará de esa ensoñación pero conduciéndonos a un entorno emocionalmente más gélido, más inhóspito, más salvaje e imprevisible en su impacto psíquico, de ahí el impulso expansivo que nos rodea y atenaza. Ni siquiera la presencia del agua suaviza su mensaje oscuro, posesivo, dominante, evolucionando con esa enérgica acción de lo hegemónico deseoso de tenerlo todo. El tema “Touji” también proyecta la mirada del individuo en soledad moviéndose en el entorno con la fuerza de su voluntad, y con su mente deseosa de liberarse de esos condicionantes que lo limitan. Una sensación de libertad que, en “Touji”, adquiere una profundidad psicológica casi mística en su acción salvífica, creando una sensación en el melómano como pocas composiciones son capaces de irradiar de forma tan clara y armoniosa. En “Touji”, el artista japonés Hidekazu Imashige establece un equilibrio perfecto entre la sencillez estructural y la belleza sonora, hasta convertir la audición de este tema en una experiencia sensorial única. ¡¡¡“Touji”, obra maestra dentro de la escena ambient!!! Finalmente, el tema “Daikan” clausurará esta obra musical con una nueva demostración de sensibilidad en la composición a través de esta inmersión conceptual en la vanguardia con raíces artísticas muy sólidas. Música ambient superlativa por la belleza que emana de su estructura sonora, y que nos conduce a ese estado placentero de disfrute del arte musical como solamente la música ambient es capaz de provocarnos. “Daikan” es precioso en su definición sonora, es celestial en su iluminación, es esplendoroso en su equilibrada presencia de la vida, convirtiendo este epílogo musical en un momento muy especial en la audición de esta obra. “Kisetsu – Season”, el talentoso artista japonés Hidekazu Imashige transmitiendo innovación conceptual y pureza en el reflejo sonoro en este álbum espectacular dentro de la escena ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Ambient

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JARL “SYNAPSE VARIATION REPORT” (ZOHARUM, abril 2025) (Reseña / Review #2301).

ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2299).

XU “MURMURS OF THE MACHINE” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, julio 2025) (Reseña / Review #2294).

7697 MILES “KECHU” (KINETIK RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2287).

ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2283).

DODENSKALD “TELEPATHIC FAREWELL” (BROKEN BOTTLE PRODUCTIONS, diciembre 2023) (Reseña / Review #2281).

GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2266).