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Re-DrUm / b°tong “HUSH! / ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #718).

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Reseña Cultural nº: 718 // Reseña Musical nº: 633

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Re-DrUm b°tong - HUSH! ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 065-2
Tracklist: Re-DrUm “Hush!”: 1- Mute // 2- Death Of The Flame // 3- Sehr Sehr Weit
b°tong “Ascending in the Light of an Alien Sun”: 4- Vision Of Ineluctable Destiny // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius
Artistas: Pavel Aleshin (samples, guitarra y electrónica) y Chris Sigdell
Trabajo musical: Pavel Aleshin y Chris Sigdell
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Temas del álbum “Hush!” grabados entre los años 2010 y 2013, temas del álbum “Ascending in the Light of an Alien Sun” creados entre los años 2011 y 2013, y masterizados por Chris Sigdell
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sehr Sehr Weit // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó este extraordinaria obra publicada en una edición limitada de 400 unidades donde Re-DrUm y b°tong nos muestran sus trabajos musicales titulados “Hush!” y “Ascending in the Light of an Alien Sun” respectivamente. Con imágenes de inquietante estética obscura diseñadas por Wiktor Jackowski donde ambas caras se transforman en la portada de cada trabajo musical, esta nueva edición discográfica de Zoharum New Experimental Art dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes en cuerpo y alma de la música de vanguardia. El artista ruso Pavel Aleshin, alma máter de Re-DrUm, nos ofrece en su fantasmagórico trabajo artístico llamado “Hush!” esa sonoridad impersonal tan alejada de las emociones humanas que siempre nos deja fascinados en cuanto la escuchamos por la sublime esencia de carácter universal con que es perfumada por este magno compositor. A continuación, el artista suizo Chris Sigdell, alma matter de b°tong, nos presenta en su trabajo musical titulado “Ascending in the Light of an Alien Sun” estas eclécticas texturas sonoras donde se implementan con absoluta maestría estos pasajes musicales que son característicos de la escena experimental, industrial y dark-ambient. Un total de seis composiciones cuya audición comenzaremos con el primer tema de Re-DrUm, “Mute”, musical y conceptualmente experimental que oscilará entre las texturas ambient y las gélidas atmósferas del dark ambient, aumentando la influencia de estas últimas en el sombrío tema “Death Of The Flame” mientras el reflejo siniestro de lo caduco va emitiendo sus últimas luces de vida antes del colapso definitivo en medio del dinámico universo de la actividad humana. Teniendo como trasfondo a las olas del mar rompiendo en la orilla y el latido de un corazón, el tema “Sehr Sehr Weit” aparecerá con estos ecos melódicos que se van perdiendo en el horizonte mientras permanece constante la presencia de ese espectro sintiente de difusa imagen y enigmático poder de trascendencia. Posteriormente, serán las tres siniestras composiciones que vertebran “Ascending in the Light of an Alien Sun” de b°tong las que tomen protagonismo, iniciándose esta ceremonia con el tenebroso tema “Vision Of Ineluctable Destiny” donde un nítido y visionario destello es capaz de transformar profundamente a todo aquel que lo siente y observa, para luego caer en manos de lo arcano a través de arquetipos sagrados que se manifestarán en una composición tan superlativa como “The Hierophant Prepares The Candidate”, exhibiéndose tras el velo del lenguaje musical ese mundo esotérico y ritual originado en el principio de los tiempos y, dentro del cual, el ser humano no ha sido todavía capaz de iluminar ni siquiera una exigua porción de este insondable universo, cubierto siempre de oscuridad para la Razón. Como apoteosis final de este magno trabajo musical, será el espectacular tema “Into The Schwarzchild Radius” el que nos permita degustar con exquisita serenidad el espectral vórtice abierto a ese mundo oculto e inhóspito donde el tiempo no existe, y donde la vida se manifiesta a través de poderosas entidades de hermética e inescrutable intencionalidad para una mente tan limitada como la nuestra. “Hush! / Ascending in the Light of an Alien Sun”, una joya discográfica de este nivel artístico es lógico que sólo se edite en una edición limitada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #715).

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Reseña Cultural nº: 715 // Reseña Musical nº: 630

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - THE FIRES OF THE BORDERLANDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 067-2
Tracklist: CD 1 – Remastered Original Album: 1- Hollow Flight // 2- Groundswell // 3- Cires Divam // 4- Snake Of Earth // 5- Omaneska // 6- Deserted Shadows // 7- Looking… Not Finding // 8- Circling Globes // 9- Talking To A Stick // 10- Still, So Still // 11- A Softer Light
CD 2: Live @ KFJC 89.7FM, San Francisco, 20 July 1996
Artistas: Robin Storey (vocalista, instrumentos y teclados)
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Groundswell // 5- Omaneska // 11- A Softer Light

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó esta esperada reedición del álbum “The Fires Of The Borderlands” de Rapoon, publicado esta vez en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD que incluye además un segundo CD con el directo que ofreció Rapoon en la radio KFJC de la ciudad de San Francisco el 20 de julio de 1996. Una auténtica joya discográfica diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art), y trabajo artístico firmado por Robin Storey donde la estética abstracta en vivos colores ve incrementada su fuerza visual a través de la misteriosa representación simbólica de ritual inspiración, estableciendo una conexión psicológica directa con estas composiciones musicales donde se fusionan con maestría lo ambient y lo experimental. Unos vientos sonoros de vanguardia, a pesar de los años que han transcurrido desde su grabación, que han visto potenciada su calidad musical gracias al magnífico trabajo de remasterización realizado por Maciej Bartkowiak en la edición original estadounidense del álbum “The Fires Of The Borderlands” publicado por Release Entertainment en el año 1998, y que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición recientemente publicada por Zoharum New Experimental Art. A día de hoy, esta edición en doble CD presenta una óptima e inigualable calidad en su audición para poder sentir la magia musical creada por este genio llamado Robin Storey, alma máter de Rapoon, cuyo avanzado talento artístico, ya mostrado en estos antiguos trabajos, sigue estando aún vigente como claramente podrán comprobarlo en este primer CD que inauguramos con el tema “Hollow Flight”, una deriva sensorial de placenteras impresiones sonoras. A continuación, la obscura composición “Groundswell” convertirá lo evanescente en un siniestro pasaje a través de esas negras lagunas de inconsciente que, en “Cires Divam”, adquirirán esta calidez cromática en su sonoridad hasta llevarnos a estados emocionales más etéreos. Una perspectiva existencial enérgicamente potenciada en el tema “Snake Of Earth” donde la sagrada magia de la creación de la vida es omnipresente para luego ver transformada la obra en luz espiritual en “Omaneska”, desdibujándose poco a poco en su esencia melódica hasta que “Deserted Shadows” vuelva a darnos ese espectro sonoro siniestro como trasfondo. Posteriormente, con el tema “Looking… Not Finding”, la realidad sentida en este entorno cambiará para reconfigurarse en hierática voluntad mística para luego vibrar en sintonía con la energía universal en “Circling Globes”. Una serenidad interior que verá interrumpida su placidez con los potentes ritmos que marcan el tempo del tema “Talking To A Stick” mientras la vida trata de abrirse camino a pesar de las amenazas que la acechan, y que en “Still, So Still” parece hallar ese consuelo espiritual tan anhelado convertido en salvífica contemplación en el tema “A Softer Light” para clausurar este mítico trabajo musical. En el segundo CD de esta edición también podrán disfrutar del extraordinario directo de Rapoon celebrado el 20 de julio de 1996. Treinta y ocho minutos de pura delicatessen sonora como solamente los grandes artistas son capaces de ofrecer a los melómanos más exigentes. Rapoon en virtuosa comunión musical mientras trasforma el arte sonoro en sublime placer. “The Fires Of The Borderlands”, hedonismo musical con la inigualable e incomparable firma artística de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BISCLAVERET “THEU ANAGNOSIS” (ZOHARUM, mayo 2014) (Reseña / Review #682).

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Reseña Cultural nº: 682 // Reseña Musical nº: 597

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

BISCLAVERET - THEU ANAGNOSIS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles con poster plegado en su interior con la imagen del grupo y letra de los temas, edición limitada de 222 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / STEINKLANG
Código de referencia: ZOHAR 072-2 / SK82
Tracklist: 1- Seven Lands Of Happiness // 2- Out Of The Depths Have I Cried Unto Thee, O Lord // 3- Three Sacraments // 4- Two Ways To The Highest Truth // 5- Trio Deum // 6- Humani Sanctus // 7- Dog’s Blood For Love Of God // 8- In The Hospital Of Lost Souls
Artistas: Radosław Murawski (sintetizador), Maciej Mehring (vocalista)
Artistas invitados: Łukasz Miernik (sonidos) y Radosław Kamiński (sonidos en directo y visuales)
Trabajo musical: Radosław Murawski y lírica de Maciej Mehring
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado entre los años 2013 y 2014 en Canadá y Polonia, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Lo primero que más me llamó la atención de esta lujosa edición fue su augusto diseño, creado por el propio Maciej Mehring, donde el simbolismo adquiere un elegante equilibrio y armonía que son fundamentales parta transmitir un mensaje usando este lenguaje hermético. Lo cosmológico y lo críptico fundidos y moldeados con maestría, tanto en su portada como en algunos paneles interiores, para ofrecer una reflexiva estética tan irresistible y atrayente para los melómanos. El excelso álbum “Theu Anagnosis” de Bisclaveret fue presentado oficialmente el pasado 24 de mayo gracias a la colaboración de los prestigiosos sellos discográficos Zoharum New Experimental Art y Steinklang Industries, de sobra conocidos y siempre admirados por los fieles lectores de Lux Atenea. “Theu Anagnosis” ha sido publicado en tres lujosas ediciones: una edición en CD en ecopak de color negro limitado a 222 unidades, otra edición en CD en ecopak de color blanco limitado a 111 unidades, y en vinilo LP con aurea portada limitado a 111 unidades. Formado por Radosław Murawski y Maciej Mehring, alma máter del sello polaco Zoharum, Bisclaveret ha convertido la música ambient en puro Arte, siendo el genial Radosław Murawski el encargado de componer cada uno de estos temas cuya preciosa lírica engalana el brillante talento de Maciej Mehring hasta equilibrar y sincronizar perfectamente su voz en cada una de estas estructuras musicales. Una belleza sonora y lírica aristocráticamente definida y perfilada en cada composición hasta haber convertido al álbum “Theu Anagnosis” en una auténtica obra maestra de la música ambient del siglo XXI. Belleza estética y musical girando en torno a un plano conceptual innovador que destaca por su originalidad, su distinción, su emotividad, y por la profunda empatía que provoca su audición en el melómano. Un entorno sonoro envolvente en donde resplandece la inspiración hierática que le ha dado vida y sentido hasta conformar un todo global lleno de matices sonoros en cada uno de estos ocho esplendorosos temas. Chapeau Bisclaveret por tanto ingenio y talento musical mostrado en esta virtuosa comunión musical atesorada en un solo álbum.

Lux Atenea 4 - 5

El sofisticado ritual dará comienzo con la atenta audición del tema “Seven Lands Of Happiness” donde lo cabalístico y lo numinoso perfuman esta delicada composición con pasajes melódicos de auténtico lujo. Un evocador ambiente sonoro que, en “Out Of The Depths Have I Cried Unto Thee, O Lord”, se convertirá en un paseo por la sinuosa senda de lo sacro que conduce a la liberación del alma, purificándola a través del sacrificio y de la entrega más humilde a los designios divinos con el melódico sonido del piano y el susurro como protagonistas principales de esta excelsa composición de espíritu neoclásico en su plano instrumental. En cambio, “Three Sacraments” se presentará mucho más profundo y chamánico a través de un plano existencial donde el tiempo no existe y lo carnal dejó de condicionar el pensamiento y la vida, quedando “Two Ways To The Highest Truth” como pasaje transcendental de templo cíclico y constante como conmutador psicológico hacia estados de consciencia más elevados que, en “Trio Deum”, se manifiestan en la Trinidad Sagrada nacida y establecida universalmente desde el principio de los tiempos. Una influencia espiritual emanando del tema “Humani Sanctus” para glorificar al iluminado en su solitario viaje por el mundo de las tentaciones y de las debilidades que no le hicieron perder nunca el norte en su aspiraciones místicas, transformando la firmeza de sus convicciones espirituales en su mayor valor moral y ético reflejado en “Dog’s Blood For Love Of God” gracias a esta maravillosa composición musical neoclásica. Con lo etéreo y lo neoclásico creando una hierática amalgama, finalmente el sagrado ritual de muerte y renacimiento quedará fielmente recreado en el magnífico tema “In The Hospital Of Lost Souls” donde el pasado es olvido, el presente es inocencia, y el futuro, un enigma celestial a ser revelado por el Demiurgo. ¡¡¡“In The Hospital Of Lost Souls”, divina taumaturgia musical!!! “Theu Anagnosis”, un excelso álbum convertido en una esplendorosa hierofanía de hipnótica belleza. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AABZU “IT CAME FROM OUTER SPACE” (ZOHARUM, abril 2014) (Reseña / Review #681).

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Reseña Cultural nº: 681 // Reseña Musical nº: 596

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

AABZU - IT CAME FROM OUTER SPACE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 069-2
Tracklist: 1- Beginning Of The Mission // 2- Shambhala Vril // 3- Reptilian Eyes (In Dub) // 4- The Greys // 5- It Came From The Sky // 6- Perfect Zombie // 7- Pleiadian Agenda // 8- Stellar Converter // 9- Bohemian Grove // 10- Deep Secret // 11- Reptilian Eyes (Phylr Remix) // 12- Bohemian Grove (Echoes Of Yul Version)
Artistas: Maciek Szymczuk y Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz
Artistas invitados: Olek Kalazny (bajo en los temas “Reptilian Eyes (In Dub)” y “Pleiadian Agenda”), Kuba Luka (solo en el tema “Reptilian Eyes (In Dub)”), Jim Coleman (Phylr) remezclando el tema “Reptilian Eyes” y Michał Śliwa (Echoes of Yul) remezclando el tema “Bohemian Grove”
Trabajo musical: AABZU
Diseño Artístico: Tomasz Gut (diseño portada), Jacek Narkielun (fotografía de la portada), Ksymena Zawada (fotografía de AABZU)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en el año 2013 en Gieschewald Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Beginning Of The Mission // 3- Reptilian Eyes (In Dub) // 4- The Greys // 6- Perfect Zombie

Lux Atenea 4 - 4

Eclecticismo musical de vanguardia resplandece con vigor e intensidad en el extraordinario álbum “It came from outer space” del dúo AABZU, formado por Maciek Szymczuk y Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, y con título inspirado en el largometraje de ciencia-ficción homónimo del año 1953 convertido ya en mítica película de culto. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de seis paneles, “It came from outer space” presenta un enigmático diseño de portada creado por Tomasz Gut, con fotografía de Jacek Narkielun, donde se entremezclan la plasticidad con el entorno natural y donde el protagonismo principal de la imagen queda centrado en una figura humana de estética barroca con actitud firme y decidida como si nada ni nadie pudiera dañarla o alterar su rumbo. Naturaleza y sombras situadas muy por debajo de la consciencia superior. Pero, sobre todo, el álbum “It came from outer space” es un viaje apasionante por la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI en un admirable trabajo musical vertebrado por doce temas donde se ha fundido el innovador espíritu sonoro que caracteriza a la escena IDM, ambient, dub y downtempo, y que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten esta edición original. Una audición rica en matices que podrán disfrutar en cuanto el tema “Beginning Of The Mission” les sumerja en esta vibrante dimensión espacial futurista basada en un tempo cíclico muy marcado en torno al cual van girando enérgicamente una serie de pasajes melódicos de gran belleza sonora electrónica que le dejan a uno profundamente impresionado. ¡¡¡“Beginning Of The Mission”, potente inicio de álbum!!! A continuación, la experimentación musical quedará perfilada por cromatismos sonoros todavía más intensos en “Shambhala Vril” mientras los perfilamientos electrónicos van apareciendo y desapareciendo alrededor de nuestro arco dimensional, hasta que el resplandeciente tema “Reptilian Eyes (In Dub)” se presente con una vitalidad sonora intensa e hipnótica que embrujará a nuestro Ego.

Lux Atenea 4 - 5

Con “The Greys”, retornaremos a espacios high-tech donde las texturas electrónicas adquieren un extraño halo mitad siniestro, mitad sublime, alejándose y acercándose con inquietante determinación en una audición que dejará muy impactados a nuestros melómanos lectores si lo escuchan en mitad de la noche. ¡¡¡“The Greys”, el arte musical de AABSU escrito con mayúsculas!!! Pero en “It Came From The Sky”, todo se poblará de estructuras experimentales complejas perfectamente armonizadas hasta crear una belleza musical que nos conmueve y apasiona, apareciendo el tema “Perfect Zombie” con ese influjo de serenidad y equilibrio en el que uno le gustaría muchas veces perderse mentalmente como si pudieras flotar al borde la frontera de la Nada, rompiendo la composición “Pleiadian Agenda” ese estado radicalmente con su radiante luminosidad melódica que tendrá su continuidad en el tema “Stellar Converter” de espíritu mucho más rebelde y cyberpunk. En cambio, “Bohemian Grove” tiene ese encanto que ofrece la perspectiva barroca de la vida en su carpe diem existencial gracias a definiciones melódicas precisas, seductoras y embriagadoras que desembocarán en las brumas opacas de lo velado de “Deep Secret”, otra nueva muestra de la maestría en la composición mostrada por AABZU en este álbum. A continuación, dos remixes serán los protagonistas en la clausura de esta edición en CD: el tema “Reptilian Eyes (Phylr Remix)” mirado a través del prisma creativo de Jim Coleman (Phylr) que le da una mayor grandiosidad musical, y Michał Śliwa (Echoes of Yul) poniendo su toque personal al tema “Bohemian Grove (Echoes Of Yul Version)” hasta cambiar su tonalidad sonora con texturas más cosmopolitas, más revolucionadas, más líquidas en su concepción posmoderna. “It came from outer space”, fascinante anaquel artístico con temas musicales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNDRA “Tajnie I Głębie” (ZOHARUM, junio 2014) (Reseña / Review #655).

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Reseña Cultural nº: 655 // Reseña Musical nº: 570

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

TUNDRA - Tajnie I Głębie

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 076-2
Tracklist: 1- Half Moon // 2- Wędrujące Kamienie // 3- Powrót Cz. 1 // 4- Wrzosowiska // 5- Król Lasu // 6- Powrót Cz. 2
Artistas: Dawid Adrjanczyk (guitarra acústica, drone y loops) y Krzysztof Joczyn (campanas, címbalo, flauta y armónica)
Trabajo musical: Dawid Adrjanczyk y Krzysiek Joczyn
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada), Krzysiek Joczyn (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Dawid Adrjanczyk, grabado por Adam Sobański, mezclado con Dawid Adrjanczyk, masterizado por Krzysiek Joczyn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Half Moon // 3- Powrót Cz. 1

Lux Atenea 4 - 4

Tras haber visto publicados varios trabajos musicales en ediciones discográficas más sencillas, el dúo Tundra, formado por Dawid Adrjanczyk y Krzysztof Joczyn, por fin ha podido presentar su primer álbum titulado “Tajnie I Głębie” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 350 unidades en ecopak CD. Engalanado con un impactante diseño artístico creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art) con fotografía de Krzysiek Joczyn, la impresionante belleza de su estética de corte naturalista ha quedado perfectamente armonizada con el diseño geométrico reflejado en la portada y en el CD, dando una imagen de lo laberíntico íntimamente ligada a lo mental por su sentido simbólico y místico. Un excepcional diseño del álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición original. En “Tajnie I Głębie”, el dúo Tundra ha conseguido dar a las escenas musicales ambient y experimental actuales ese carácter innovador gracias al inteligente uso del drone como trasfondo sonoro, creando una consistente base instrumental en las seis composiciones que vertebran este trabajo. Así podrán comprobarlo en cuanto la colosal composición “Half Moon” convierta su luz en medio de la oscuridad en presagio de lo aciago y de lo funesto mientras todo vibra a nuestro alrededor, sobrecogiendo hasta nuestra alma. Con mayor poder sonoro y contundencia se presentará el tema “Wędrujące Kamienie” dentro de un plano musical post-apocalíptico que siniestramente embriagará los sentidos con estos tenebrosos cantos, para luego caer cautivados por la excelsa composición “Powrót Cz. 1” como si nuestro espíritu fuera Ulises en las posesivas e invisibles manos de Circe. ¡¡¡“Powrót Cz. 1”, impresionante joya musical!!! Pero “Wrzosowiska” aparecerá con la misma gravedad de los pasajes sonoros más obscuros cuya audición no hace más que anticipar el inminente retorno al caos, quedando la composición “Król Lasu” como ejemplo de la caótica esencia del dinamismo en su manifestación material dentro del flujo de la vida. Finalmente, con el tema “Powrót Cz. 2” llegaremos a la apoteosis de este magno trabajo musical con una exaltación sonora de lo decadente a través del colapso conceptual de lo moderno. “Tajnie I Głębie”, sensibilidad musical en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AQUAVOICE “NOCTURNE” (ZOHARUM, julio 2014) (Reseña / Review #654).

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Reseña Cultural nº: 654 // Reseña Musical nº: 569

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

AQUAVOICE - NOCTURNE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 077-2
Tracklist: 1- Pneumatic Sequence // 2- In The Night // 3- Black Silence // 4- Fish Dreams // 5- Sleep Well // 6- The Secret Life Of Insects // 7- Lunapark // 8- Endless Enigma // 9- Nebulous Dawn // 10- Stargate // 11- Sunday Afternoon
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko
Datos técnicos: Grabado por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- In The Night // 3- Black Silence // 5- Sleep Well // 11- Sunday Afternoon

Lux Atenea 4 - 5

Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, nos presentó el pasado mes de julio esta colosal obra musical titulada “Nocturne”, publicada por el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 500 unidades en ecopak CD. El propio Tadeusz Łuczejko también se ha encargado personalmente del diseño artístico del álbum a través de una estética simbólicamente moderna por la imagen de las torres de alta tensión que protagonizan su imagen de la portada, pero a través de tonos y colores obscuros que dan ese efecto visual tan cercano a lo oculto e intrigante. Los melómanos lectores de Lux Atenea que deseen disfrutar de un selecto álbum dentro de la escena ambient más actual e innovadora, estoy seguro que “Nocturne” se convertirá en una de las joyas de su colección discográfica privada en vista a la augusta calidad musical de los once temas que lo vertebran. Un álbum intemporal debido a la grandeza artística atesorada en su interior y que, personalmente, volveré a repetir esta agradable e intensa experiencia a lo largo de los próximos años porque cuando un compositor alcanza este nivel de virtuosismo musical, el fruto final siempre se presenta así de brillante y seductor. Una extraña inquietud recorrerá nuestro cuerpo cuando el tema “Pneumatic Sequence” empiece a sonar, creando esta insólita atmósfera sonora a nuestro alrededor que se metamorfoseará en otra dimensión musical de vanguardia más etérea y espacial en la extraordinaria composición “In The Night”, adquiriendo esa calidez que proporciona la observación de la luz de una luciérnaga en mitad de la noche con sonidos tintineantes a nuestro alrededor, mientras el sonido del agua crea la base perfecta para alcanzar el relax. Placer en la obscuridad que, en “Black Silence”, adquiere la textura sonora propia de lo misterioso y de lo velado para luego abrirnos las puertas de esa realidad onírica escondida en “Fish Dreams”, quedando la sutil magia musical contenida en la composición “Sleep Well” como delicado plano sensorial donde desvanecernos en sedosa calma hasta su angustioso final. ¡¡¡“Sleep Well”, una de las joyas musicales de este álbum por excelencia!!! Retornando a la recreación sonora como eje creativo musical, el tema “The Secret Life Of Insects” despertará nuestra imaginación con esta flamante virtualización de la vida hasta que “Lunapark” nos ofrezca ese periodo de serenidad tan necesario para que las pinceladas sonoras que emanan de la magnífica composición “Endless Enigma” nos resulten más vivas y radiantes aún. Con “Nebulous Dawn” extendiendo su oscilante embrujo sonoro, la mirada a través del prisma de “Stargate” romperá nuestro concepto del presente, del pasado, y del futuro para elevar nuestro plano existencial hasta alturas propias de lo divino, siendo testigos de la apertura de una nueva visión del mundo en “Sunday Afternoon” con la armonía como base principal de la paz interior. “Nocturne”, cuando la música ambient se transforma en exquisito placer para el melómano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAG ROSENQVIST & RUTGER ZUYDERVELT “VINTERMUSIK” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #632).

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Reseña Cultural nº: 632 // Reseña Musical nº: 547

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DAG ROSENQVIST RUTGER ZUYDERVELT - VINTERMUSIK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 080-2
Tracklist: 1- Frost / Vries // 2- Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen // 4- Ljus I November / Licht In November // 5- Tappad Vante / Verloren Want // 6- Islossning / Ijsbreken // 7- Feberdröm / Koortsdroom
Artistas: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Frost / Vries // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen

Lux Atenea 4 - 4

Publicado por primera vez en Holanda en 2007 en una autoedición limitada de 200 unidades, el pasado 10 de septiembre fue presentada la re-edición del álbum “Vintermusik” en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades, a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art tras haber realizado una excelsa remasterización de este magno trabajo musical e incluir el tema “Feberdröm / Koortsdroom” como extra. Me ha encantado el espectacular diseño de su portada por su decadente belleza estética a través de la degradación de la imagen y de las formas, y donde la amplia paleta de tonos grises alcanza su más seductora atracción visual debido al magnetismo que provoca a nuestra mirada. En “Vintermusik”, el espíritu vanguardista del artista sueco Dag Rosenqvist junto al ingenio innovador del holandés Rutger Zuydervelt les permitió adentrarse en nuevos espacios sonoros dentro de la música ambient con pinceladas experimentales hasta alcanzar una brillantez en las composiciones que, pasados los años, no ha hecho más que engrandecer su prestigio y su embrujo sonoro, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Si a esta irresistible atracción musical le unimos el admirable trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik en el que se ha alcanzado una calidad sonora insuperable, adquiriendo una dimensión espacial y sensorial sobresaliente durante su audición, el renacimiento discográfico de “Vintermusik” no ha podido venir en mejor momento en este año 2014 que tantas joyas discográficas está trayendo consigo. Una fascinación artística que se iniciará suave y delicadamente con el tema “Frost / Vries” mientras el aliento gélido de la naturaleza va paralizando la vida hasta transformarla en una cristalina instantánea de iridiscentes reflejos que nos conducirá a paisajes más obscuros en “Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt”, donde la luz presenta una mayor calidez y empatía con nuestros sentidos en un entorno difuso, presentándose lo etéreo en la excelsa composición “Blåsa Rök / Rook Blazen” como fugaz proporción aurea en movimiento dibujada en el aire antes de que se difumine. Una invitación a la dispersión de la imaginación que, en “Ljus I November / Licht In November”, adquiere cromatismos sonoros ocre y con la resplandeciente visión de lo gris como horizonte futuro, perfilándose el tema “Tappad Vante / Verloren Want” como oquedad existencial donde principio y fin forman un todo cíclico e indivisible para luego fracturarse en “Islossning / Ijsbreken” y perder definitivamente su esencia primigenia. Cerrando este hipnótico universo sonoro, el tema “Feberdröm / Koortsdroom” pondrá el plano sonoro lineal como base continua de la vida hasta que ésta sea cortada tras el inexorable ocaso de la materia. “Vintermusik”, ave fénix musical con la incomparable firma artística de Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “FALL OF DRUMS” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #630).

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Reseña Cultural nº: 630 // Reseña Musical nº: 545

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - FALL OF DRUMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 078-2
Tracklist: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond // 3- Upstairs And Sheep // 4- The Heat Beguiles
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Robin Storey (trabajo artístico), Maciej Mehring (diseño)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- A Gallery Of Crows // 2- Beneath And Beyond

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 10 de septiembre fue publicado el álbum “Fall Of Drums”, nuevo trabajo musical del prolífico artista Robin Storey presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en ecopak CD, edición limitada de 500 unidades. Engalanado con un misterioso diseño en tonos grises y azules firmado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum New Experimental Art, “Fall Of Drums” expande el trabajo artístico de Robin Storey al transformar portada y contraportada, al igual que su cara interior, en un todo armonioso que nos da la sensación de movimiento y de equilibrio a través de la incomparable luz del atardecer brumoso. Una mirada al escenario cercano, nebuloso y un tanto inquietante por el turbador misterio que se oculta en su interior como fundamento y verdad de lo sagrado. Musicalmente hablando, Robin Storey, alma máter de Rapoon, nos invita a disfrutar de una nueva perspectiva sonora dentro de la música ambient y dark-ambient tras haber integrado y pulido sonoramente estas innovadoras ideas que adquieren mayor brillantez en su perfecta definición instrumental, recreando escenarios y sensaciones como pocos artistas son capaces de reflejar en sus composiciones musicales, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición original del álbum “Fall Of Drums”.

Lux Atenea 4 - 5

Una solemne audición para deleitarse en los matices cuyo embrujo comenzará con el tema “A Gallery Of Crows”, y con la percusión como protagonista sonoro principal en primer plano mientras los trasfondos de corte ultraterreno van apareciendo y difuminándose en el horizonte, evolucionando esta compleja estructura musical hacia dimensionamientos más cerrados y obscuros que son propios del dark-ambient. Mucho más expansivo y luminoso entrará el tema “Beneath And Beyond” sin perder esa línea melódica ritual, pero con pinceladas sonoras más profundas y persistentes a lo largo de esta composición que adquirirá texturas sonoras características en estilos high-tech de inspiración futurista ante el predominio de las secuencias musicales electrónicas. “Upstairs And Sheep” tiene una personalidad artística inequívocamente experimental llevada casi a los límites de los cromatismos sonoros orgánicos y sin incorporar el elemento vocal en la solidez de sus elementos musicales aquí orquestados. Finalmente, los samples tribales de “The Heat Beguiles” abrirán esta composición de clausura dentro de una espiral musical en sutil y progresiva aceleración que acabará perdiéndose en el horizonte como si su radio no dejara que crecer alrededor nuestro hasta desaparecer, y así dejar paso a nuevos elementos vocales donde su eco y su inquietante frescura nos llevarán a abandonarnos en este embriagador entorno sonoro de corte oriental como lujosa apoteosis de este extraordinario álbum. “Fall Of Drums”, excelsa plasticidad en la composición para aumentar la leyenda musical del maestro Robin Storey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JARL / ENVENOMIST “TUNGUSKA EVENT” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #613).

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Reseña Cultural nº: 613 // Reseña Musical nº: 528

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

JARL ENVENOMIST - TUNGUSKA EVENT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 083-2
Tracklist: 1- Tunguska Event Part I // 2- Tunguska Event Part II // 3- Tunguska Event Part III // 4- Tunguska Event Part IV // 5- Tunguska Event Part V
Artistas: David Reed y Erik Jarl
Trabajo musical: David Reed y Erik Jarl
Diseño Artístico: Karolina Urbaniak (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tunguska Event Part II // 4- Tunguska Event Part IV // 5- Tunguska Event Part V

Inspirados en el misterioso y sobrecogedor suceso ocurrido en el 30 de junio de 1908 en Tunguska, donde una terrible y desoladora explosión dejó devastada una inmensa área siberiana de terreno boscoso en Rusia, los geniales artistas Erik Jarl y David Reed, Jarl y Envenomist, han dado forma y obscura belleza musical al extraordinario álbum “Tunguska Event” publicado a finales del mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Con un siniestro diseño de portada creado por Karolina Urbaniak haciendo uso de sus propias fotografías, esta impactante edición del álbum “Tunguska Event” presenta una admirable abstracción estética de lo misterioso a través de lo visual que prolonga su inquietud en otros cuatro paneles. Como imagen del enigmático suceso que ha inspirado este magnífico trabajo musical resulta perfecto, quedando el arte musical como recreación sonora y conceptual de lo extraño sucedido con una fuerza y contundencia inverosímiles para la mente humana, como así ha sido el caso sin resolver de Tunguska donde las interpretaciones son ya tantas como las teorías mostradas al respecto para dar luz a aquello que el ser humano no es capaz de comprender. Vertebrado en cinco temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ambient más selecta, la inmersión en esta obscura niebla del pasado recreada con maestría por David Reed y Erik Jarl comenzará con la impresionante composición “Tunguska Event Part I” donde el misterio se palpa como ruptura de la realidad en cuanto se materializa incuestionablemente ante nuestros ojos.

A continuación, en “Tunguska Event Part II”, será la progresiva quiebra de la Razón y de la lógica ante lo inexplicable lo que extienda la onda de la sospecha nada más ver el rastro de desolación y de destrucción en su manifestación más sobrecogedora, como así ha quedado fielmente reflejado en esta composición a través del lenguaje sonoro. ¡¡¡“Tunguska Event Part II”, impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Tunguska Event Part III”, será la entrada del individuo en la fragilidad inherente a la propia vida, pese al escudo de la Razón que el ser humano ha creado como intento de dar seguridad a su existencia en un mundo que no llega a entender del todo, lo que le llevará a replantearse muchas de las cuestiones que daba ya por hechas y asentadas, quedando “Tunguska Event Part IV” como solemne revelación cuando el individuo ha rechazado lo espiritual y lo sobrenatural arrojándose a los firmes e incontestables brazos de lo material, y es precisamente en lo material en donde se manifiesta de forma sobrehumana y apocalíptica este misterio. Ese es el momento preciso cuando toda la base individual, social y cultural de lo humano empieza a agrietarse en cuanto no halla esa respuesta convincente que explique aquello que ha sucedido sin aparente razón o sentido. Las sombras empiezan a extenderse exterior e interiormente, presentándose el tema “Tunguska Event Part V” como ese vacío interior tan inescrutable como el universo mental del inconsciente que vuelve a oscurecer la mente del individuo, reclamando de nuevo los espacios perdidos por la Razón como los ríos cuando son reconducidos de su cauce natural, recuperando con el tiempo su curso en cuanto llega la primera crecida importante de sus aguas. “Tunguska Event”, talentosa inspiración musical basada en uno de los grandes misterios del siglo XX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MANINKARI ‎“CONTINUUM SONORE PART 7>14” (ZOHARUM, octubre 2014) (Reseña / Review #611).

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Reseña Cultural nº: 611 // Reseña Musical nº: 526

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

MANINKARI ‎- CONTINUUM SONORE PART 7 14

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 085-2
Tracklist: 1- Continuum Sonore Part 7 // 2- Continuum Sonore Part 8 // 3- Continuum Sonore Part 9 // 4- Continuum Sonore Part 10 // 5- Continuum Sonore Part 11 // 6- Continuum Sonore Part 12 // 7- Continuum Sonore Part 13 // 8- Continuum Sonore Part 14
Artistas: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Trabajo musical: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Diseño Artístico: Frédéric Charlot y Olivier Charlot
Datos técnicos: Masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 27 de octubre, el dúo francés Maninkari presentó oficialmente su séptimo álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” como continuación artística de su obra ‎“Continuum Sonore”, publicada por el sello Basses Frequences en el año 2012. Presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco Zorahum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el álbum ‎“Continuum Sonore Part 7>14” viene engalanado con un elegante diseño creado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot, músicos y compositores que dan vida al dúo Maninkari, y donde la estética abstracta adquiere ese atractivo visual tan magnético y colorista a través de formas sinuosas de hipnótica belleza, siendo otro de sus diseños también protagonista en uno de los paneles de esta elegante edición. A nivel musical, esta ecléctica amalgama sonora bajo la influencia de estilos musicales tan diversos como el ambient, neoclasicismo, dark ambient, minimalismo… irradian el intenso espíritu artístico mostrado por Frédéric Charlot y Olivier Charlot en este nuevo trabajo, vertebrándolo con ocho nuevos temas tan geniales como extraordinarios, como así podrán sentirlos y disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este precioso álbum. Una belleza sonora e instrumental que aparecerá con enérgico tempo en cuanto el tema “Continuum Sonore Part 7” comience con aires neoclásicos cargados de dramatismo y solemnidad que, en “Continuum Sonore Part 8”, se volverán más densos y opresivos como si estuviéramos en ese límite antes del principio de la Nada, quedando la composición “Continuum Sonore Part 9” como trayecto sensorial definido por planos sonoros vibrantes que se acercarán en oleadas en este continuo dimensional. Posteriormente, el tema “Continuum Sonore Part 10” presentará definiciones conceptuales de vanguardia a partir de texturas sonoras sinuosas de gran belleza que nos provocan ese extraño estado de relax emocional siniestramente establecido en nuestra mente, hasta que “Continuum Sonore Part 11” quiebre ese obscuro placer con un impulso melódico más intenso y luminoso que se elevará ante nosotros con su enérgico y contundente espíritu vanguardista y experimental. Luego, aparecerá “Continuum Sonore Part 12” para provocarnos ese otro estado sensorial y sensitivo marcado por lo distorsionado, por lo indefinido, y por ese estado previo al caos donde todo lazo de unión queda definitivamente roto, retornando posteriormente a la esencia musical neoclásica del inicio de este álbum. Tras la composición “Continuum Sonore Part 13” adquiriendo una mayor densidad que reactive la perspectiva espacio-tiempo recreada musicalmente, finalmente será el tema “Continuum Sonore Part 14” el que clausure esta nueva entrega de ‎“Continuum Sonore” a partir del establecimiento de talentosas estructuras sonoras mucho más complejas que llevan directamente a situar al dúo Maninkari dentro de la élite conceptual que está definiendo la vanguardia musical en esta segunda década del siglo XXI. ‎“Continuum Sonore Part 7>14”, ecléctica elegancia sonora dando alma a esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.