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NOSTALGIE ÉTERNELLE “AT THAT TIME” (INFINITE EXPANSE, mayo 2025) (Reseña / Review #2264).

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Reseña Cultural nº: 2264 // Reseña Musical nº: 1451

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle, y muy especialmente a Dieter Mauson, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: SIDE A: 1- At That Time // 2- The Evil Sickness // 3- Paranthopus Robustus // 4- Getting Closer // 5- Kick Me Down The Abyss! // 6- A Victory Smile
SIDE B: 7- I’m Sick Of Being Ill // 8- Reprieve // 9- Bois Flattant // 10- Bad Westworld // 11- Another Silent Night // 12- Lullaby
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Nostalgie Éternelle, y remasterizados por Mikey Young en el año 2023
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- At That Time // 6- A Victory Smile // 7- I’m Sick Of Being Ill // 9- Bois Flattant // 11- Another Silent Night

El próximo viernes, día 16 de mayo, será presentado oficialmente el álbum recopilatorio “At That Time” de Nostalgie Éternelle. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Infinite Expanse en formato digital y en una preciosa edición en vinilo LP 12”, el álbum “At That Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Lily Stroud, haciendo uso para su portada de la fotografía tomada por Monika Mauson en el año 1982 en la estación de tren de Leer (Baja Sajonia, Alemania). Una estética retro cuya imagen underground proyecta esa mezcla emocional de melancolía y pasado que no retornará jamás, y decorada cromáticamente con estos tonos suaves con relieves desgastados al igual que la imagen principal, reflejando el paso inexorable del tiempo. En el álbum “At That Time”, el sello Infinite Expanse ha recopilado estos doce temas publicados originalmente por Nostalgie Éternelle en tres cassettes split a través de su propio sello One Last Dream: “Damned Forever Those Who Listen To This Tape” compartido con la banda musical española Due (1989, temas del álbum “Kick Me Down The Abyss!”, “A Victory Smile”, “I’m Sick Of Being Ill” y “Reprieve”), “Art Is The Tool” compartido con la banda musical británica From Nursery to Misery (1990, temas “At That Time”, “The Evil Sickness”, “Paranthopus Robustus” y “Getting Closer”), y Virtual Reality compartido con PN 4632402 del artista experimental israelí Eli Talgam (1990, temas “Bois Flattant”, “Bad Westworld”, “Another Silent Night” y “Lullaby”). En esta preciosa edición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar estos temas pertenecientes a la primera etapa de Nostalgie Éternelle, donde la brillante creatividad en la composición musical que mostraban los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, englobaba un marcado eclecticismo que integraba con maestría estilos como el darkwave, coldwave, post-punk, electrónica experimental, industrial… dentro de su mirada vanguardista. Tras haber pasado por un extraordinario proceso técnico de remasterización realizado por Mikey Young en el año 2023, los doce temas musicales que vertebran el álbum “At That Time” presentan una calidad de sonido increíble teniendo en cuenta el registro original en formato cassette grabado a finales de la década de los ochenta. “At That Time” sorprenderá a más de un melómano no solamente por su calidad sonora, sino por la brillantez artística de estos temas musicales a los cuales el paso del tiempo no ha hecho mella alguna en su avanzada perspectiva conceptual.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya discográfica comenzando por el tema homónimo del álbum, donde su vibrante entrada melódica presenta un perfilamiento áspero y tenso perfecto para dar esta aura sonora urbana, y con los ecos del registro vocal amplificando esta mezcla de soledad y de mirada al entorno desde el pilar del individualismo. Conceptualmente definido con este estilo coldwave seco y contundente, el tema “At That Time” va adquiriendo una belleza musical que te envuelve, que se hace cómplice de tu perspectiva existencial, de ahí que escuchar esta canción durante el lento amanecer de una ciudad mientras andamos por sus calles, se convierte en ese momento especial de desvelo de una realidad no deseada pero aceptada en su dinámica cotidiana. En el excelso tema “At That Time” no ha pasado el tiempo artístico para el alma moderna que ha visto caer la propia Modernidad, asiste al desmoronamiento de la Posmodernidad en el presente, y se inquieta al comprobar cómo la frialdad emocional del tema “At That Time” encaja perfectamente como piezas de un puzzle con la incipiente Singularidad donde las Inteligencias Artificiales no tienen emociones… por ahora. ¡¡¡“At That Time”, excelente selección como apertura musical para este álbum!!! A continuación, el pulsante tema “The Evil Sickness” nos llevará a un escenario sonoro más nocturno, de club, y con ciertas reminiscencias conceptuales experimentales propias de la década de los sesenta en su estructura musical. Una canción que no parece surgida a finales de los ochenta, sino más bien en otra época anterior donde todavía había una mirada alegre al futuro, pero la decadencia de la Modernidad ya presentaba sus primeros síntomas por su deriva Nihilista e incluso Decadentista en sus destellos hedonistas. Conduciéndonos hasta el tema “Paranthopus Robustus”, aquí la esencia experimental electrónica de Nostalgie Éternelle fluye con una plasticidad sonora y una brillantez conceptual que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por sus aires de vanguardia. Si este extraordinario tema hubiera aparecido por primera vez en este año 2025, a nadie le sorprendería por su avanzada perspectiva sonora, siendo otra nueva muestra artística de la grandeza conceptual de Nostalgie Éternelle que tanto me apasiona. “Paranthopus Robustus” es un auténtico lujo musical, y una contundente demostración del impresionante trabajo técnico de remasterización realizado por Mikey Young. ¡¡¡Chapeau!!! El tema “Getting Closer” dará continuidad a esta dinámica creativa experimental pero con matices más industriales, y con una estructura sonora más pesada donde la alerta y la sensación de indefensión adquieren ciertos aires siniestros. Obscuro y amenazante, “Getting Closer” les sorprenderá por su dimensión musical tan colosal, desarrollándose con una contundencia aplastante que lo transforma en un granítico rodillo sonoro.

Adentrándonos en el tema “Kick Me Down The Abyss!”, la electrónica experimental se funde inicialmente con bases rítmicas propias de lo tribal para luego evolucionar hacia recreaciones sonoras cosmopolitas de intensa luminosidad, cuyo acelerado dinamismo refleja fielmente el caos y esa corriente que arrastra inexorablemente hacia el precipicio donde se destruye lo vital. Arriesgado en su concepto, “Kick Me Down The Abyss!” posee la actitud desafiante en sus estratos sonoros del estilo industrial primigenio, siendo moderno y decadente sin perder esa luz que ciega, y que induce a seguir adelante sin saber hacia dónde. Luego, “A Victory Smile” presentará esta estructura musical siniestra propia de la escena británica de los ochenta, sobre todo por su plano instrumental para percusión. Una mirada a ese pasado que, a su vez, observaba el presente con mirada perdida y al pasado con cierta nostalgia. El tema “A Victory Smile” irradia la atmósfera de recogimiento emocional de aquella escena post-punk, apartada en sus dark clubs donde poder crear esos universos sonoros modernos underground que no volverán a ser vistos en Occidente nunca más. Y esa atmósfera siniestra imposible de describir con precisión si no se ha vivido, es la que emana de esta auténtica joya musical. ¡¡¡“A Victory Smile”, obscura delicatessen!!! Posteriormente, en el tema “I’m Sick Of Being Ill” retornaremos a escenarios sonoros experimentales de lánguida evolución musical, configurando un estilo darkwave de avanzada perspectiva conceptual. Bordeando lo mortuorio en sus aires melódicos, “I’m Sick Of Being Ill” es un paseo por el cementerio en el atardecer sabiendo que no pasará mucho tiempo para acabar allí, por este motivo, esta canción únicamente será sentida desde los más profundo por los melómanos lectores de Lux Atenea con alma gótica y totalmente fascinados con la belleza siniestra. ¡¡¡“I’m Sick Of Being Ill”, el irresistible encanto de la obscuridad!!! Desembocando en el tema “Reprieve”, sus iridiscencias sonoras cambiarán completamente la dinámica musical de los dos temas anteriores pero conservando cierta obscuridad. Su pulsante deriva psicodélica le da ese regusto sonoro nocturno casi magnético en su atracción mental, mutando lentamente como un sueño hasta su repentino final.

En el tema “Bois Flattant”, la luz se presenta mágica, irreal, ceremonial en su perfilamiento melódico que resalta especialmente por su perfume musical ensoñador. Sin perder su mirada experimental, “Bois Flattant” es lisérgico como un cálido recuerdo capaz de romper la consciencia del tiempo en la mente de la persona, como si hubiera abierto un vórtice temporal en su presente. Como banda sonora de una escena reflexiva en una road movie estadounidense (son auténticos genios dentro de este estilo cinematográfico), el tema “Bois Flattant” lo convertiría en algo inolvidable para el cinéfilo. En cambio, “Bad Westworld” es claramente experimental en su definición conceptual donde se amalgama el darkwave con planos musicales post-punk, presentando esta vibrante definición musical donde sus pilares melódicos alcanzan niveles artísticos de primer nivel en varias fases del tema, reforzando el plano lírico. Con el tema “Another Silent Night” volviendo al perfilamiento instrumental para percusión que caracterizaba al tema “A Victory Smile”, Nostalgie Éternelle nos presenta una interesante fusión conceptual de coldwave, post-punk, y darkwave, configurando una estructura musical obscura con un lado melancólico profundo, y hasta desesperado en algunos momentos. Una deriva emocional que el tiempo va agravando por el aislamiento personal, por el abandono vital, y por esa pérdida de las ganas de luchar por la vida. “Another Silent Night” es sumamente decadente, pasando con resignación y sin miedo alguno por el afilado borde que separa la vida de la muerte. ¡¡¡“Another Silent Night”, perspectiva gótica de la vida!!! El tema “Lullaby” clausurará este impresionante álbum recopilatorio con aires experimentales en clave industrial, pero fusionados con un estilo post-punk muy sutil y discreto en su protagonismo musical. Inquietante por su implacable plano sonoro metálico que cae con la fuerza del impacto del granizo sobre un tejado, sus evanescencias melódicas amplifican esta atmósfera fantasmagórica más propia de una novela gótica decimonónica. “At That Time”, los virtuosos destellos musicales iniciales creados por los geniales artistas alemanes Stefan Heinze (aka Inox Kapell) y Dieter Mauson, y que terminarían convirtiendo al dúo musical de culto Nostalgie Éternelle en legendario dentro de esta apasionante escena europea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
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NOSTALGIE ÉTERNELLE “SANS FIN” (HAFENSCHLAMM REKORDS, 2012) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ULTIMATE DREAMERS “PARADOXICAL SLEEP” (ALFA MATRIX / SPLEEN+, febrero 2025) (Reseña / Review #2238).

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Reseña Cultural nº: 2238 // Reseña Musical nº: 1425

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista belga Frederic (The Ultimate Dreamers) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Digging // 2- Spiritchaser // 3- Into The Fog // 4- Energene // 5- Kids Alone // 6- Looking For // 7- Deafness // 8- Traum // 9- The Knife // 10- Far Away // 11- Envoler // 12- Replicant // 13- Awakening
Datos técnicos: Álbum producido por el mítico Len Lemeire (Implant, Anne Clark…)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Digging // 3- Into The Fog // 4- Energene // 6- Looking For // 7- Deafness // 9- The Knife // 11- Envoler

El próximo día 7 de febrero será presentado oficialmente el nuevo álbum de la banda musical belga The Ultimate Dreamers titulado “Paradoxical Sleep”. Será publicado en formato digital, en una preciosa edición en digipak CD que incluye dos temas extras, y en dos lujosas ediciones limitadas de 150 unidades cada una en LP 12” en vinilo rojo y en vinilo violeta transparente, estando estas ediciones disponibles en las páginas oficiales en Bandcamp del prestigioso sello discográfico Alfa Matrix, de su subsello Spleen+, y en la propia página oficial de la banda musical de The Ultimate Dreamers. Engalanado con esta siniestra portada, en su imagen emanan destellos conceptuales del legendario escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966) en el perfilamiento artístico de estas figuras oscuras que parecen estar en movimiento. Dedicado a la memoria de Philippe Pascal (Marqués de Sade, Marc Seberg), el álbum “Paradoxical Sleep” ha sido vertebrado con trece magníficos temas musicales donde su arco conceptual abarca desde el estilo post-punk al synthpop, pasando por el coldwave más intimista. Además, la banda musical belga The Ultimate Dreamers ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como Simona Ferrucci (Winter Severity Index) en el tema “Into the Fog”, June Dune (Dead Crush) en el tema “The Knife”, y de Sandrine en planos instrumentales para violonchelo incluidos en varios temas. Una definición musical y una interpretación extraordinaria para dar alma sonora a cada uno de estos temas, destacando muy especialmente el espíritu creativo e innovador que aflora en muchas de estas composiciones. Sin duda alguna, la audición del álbum “Paradoxical Sleep” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos, precisamente por los preciosos aires melódicos que embellecen estos temas, mientras la lírica fluye con esa armonía que seduce y te invita a repetir su audición, convirtiéndose en ese momento emocional y sentimental muy personal y hedonista. Como analista musical, siempre aconsejaré la edición en vinilo si desean disfrutar de su audición con el registro sonoro más fidedigno, siendo la elección más acertada debido a la plenitud musical que transmite.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la melódica entrada musical del tema “Digging”, abruptamente rota con este potente plano sonoro para guitarra que marca puntos de ruptura estructurales a partir de los cuales todo queda reconfigurado, manteniéndose siempre este nebuloso plano sonoro del sintetizador incluso cuando la canción toma su enérgico cuerpo musical y lírico. Un magnífico comienzo musical del álbum que nos conducirá hasta las puertas del tema “Spiritchaser”, donde su pulsante inercia sonora se mantendrá constante para realzar su lírica decorada con pinceladas electrónicas metalizadas que marcan la diferencia en este synthpop revitalizado, siendo el tema “Into The Fog” el que vuelva a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea con un nuevo despliegue de talento musical en su ecléctico perfilamiento sonoro, evolucionando con una riqueza armónica de elegante mirada gótica en sus matices instrumentales hasta crear este irresistible encanto musical. ¡¡¡“Into The Fog”, precioso tema!!! Las ambientaciones obscuras del tema “Energene” mantendrán la belleza siniestra de la anterior canción pero dentro de un plano mental más melancólico, aunque la composición instrumental en algunos momentos parezca que va a tomar mayor impulso y luminosidad. Absolutamente selénico, “Energene” es una canción perfecta para incluir en una sesión musical gótica como valle sonoro de transición sin que la pista de baile decaiga. ¡¡¡“Energene”, old-school rejuvenecido conceptualmente!!! Con el tema “Kids Alone” llevándonos de nuevo al estilo synthpop, su acelerado tempo no empujará su estructura musical a un escenario sonoro más vitalista, desembocando en el tema “Looking For” donde lo reflexivo y lo bohemio han quedado fielmente reflejados en su plano instrumental para violonchelo de la mano de Sandrine, surgiendo este post-punk destellante cuya lírica ha sido equilibrada con maestría con sus planos melódicos hasta irradiarnos con este spleen gótico propio del siglo XXI. ¡¡¡“Looking For”, melancólicamente obscuro!!!

En el tema “Deafness”, lo delicado aparecerá como contraste absoluto con su extraordinaria estructura instrumental de gótica esencia, llevándonos a sentir esa sensación de soledad en un mundo donde todo es pétreo, insensible, y con ese desasosiego gris que hunde la luz de lo vital bajo el fango. ¡¡¡“Deafness”, uno de los mejores temas de este álbum!!! Tras repetir varias veces la audición del anterior tema por puro placer, “Traum” cambiará completamente ese escenario sonoro manteniendo su plano existencial bajo, y proyecta esa pesadumbre vital que invita a abandonarlo todo. Melódicamente lánguido, “Traum” es ambientalmente denso como un cielo nublado, llevándonos hasta el tema “The Knife” donde lo trágico es recreado con una sensibilidad artística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica de la década de los ochenta. Pero “The Knife”, va mucho más allá. Post-punk de auténtico lujo en este año 2025 para ser disfrutado pausadamente, y con June Dune (Dead Crush) en sus coros como broche de oro musical. ¡¡¡“The Knife”, grandioso tema!!! Después del embrujo artístico del tema “The Knife”, “Far Away” aparecerá con otro escenario sonoro mucho más abierto y luminoso, quedando todo el peso de la composición en su lírica. Elevando la intensidad ambiental sonora, el tema “Envoler” basará su esencia conceptual en un coldwave melódicamente decorado con ese sedoso movimiento sinuoso que te seduce por su halo hedonista, y donde el tiempo va desvaneciéndose. ¡¡¡“Envoler”, celestial y embriagador!!! De nuevo, escuchar varias veces seguidas un tema musical como “Envoler” vuelve a convertirse en un irresistible ritual, y cuando “Replicant” surja con estos planos sonoros afilados y estas bases rítmicas aceleradas, The Ultimate Dreamers nos demostrará que también es capaz de componer temas musicales potentes, contundentes, y con esa radiante belleza musical que siempre trae consigo vitalidad en este mundo posmoderno tan aburrido y plano. Junto a “Replicant”, “Awakening” es el segundo tema extra incluido en este álbum, clausurándolo con un entorno musical más experimental donde la belleza siniestra siempre es potenciada por Sandrine en su magnífica interpretación instrumental para violonchelo. “Paradoxical Sleep”, ecléctica maestría artística en la composición de temas musicales de perfilamiento existencial obscuro, y avanzada esencia conceptual en su embellecimiento sonoro y lírico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L’ORDRE D’HÉLOÏSE “POUR SOLDE DE TOUT COMPTE” (AUTOEDITADO, septiembre 2024) (Reseña / Review #2217).

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Reseña Cultural nº: 2217 // Reseña Musical nº: 1404

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista francés Alain Moreaux (L’Ordre d’Héloïse) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Le noir s’étend… // 2- La grisaille // 3- Fantômes // 4- Mille et une pièces // 5- Asepsie // 6- Un, deux ou trois // 7- Noyés // 8- L’arbre aux cailloux // 9- A contre-vie // 10- La belle aux oranges // 11- Le journal d’Anna // 12 – Quatre // 13- Alors maintenant et pour toujours…
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Alain Moreaux
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- La grisaille // 3- Fantômes // 5- Asepsie // 8- L’arbre aux cailloux // 9- A contre-vie

“Pour solde de tout compte” es el título del nuevo álbum de la extraordinaria banda musical francesa L’Ordre d’Héloïse, habiendo sido presentado oficialmente a principios del pasado mes de septiembre en una autoedición en formato digital disponible en la página de L’Ordre d’Héloïse en Bandcamp. Engalanado con esta siniestra e impactante imagen de portada diseñada por Liselle Delebecque, se refleja esta bajada al inframundo en solitario como si fuera Orfeo, destacando especialmente este entorno cavernoso e inhóspito de fuerte contraste cromático. Formado por Marie-Laure Deroulers (vocalista), Alain Moreaux: (guitarra, sintetizadores, bajo y vocalista), y Jérôme Lurette: (batería, guitarra y bajo), en su nuevo álbum “Pour solde de tout compte”, L’Ordre d’Héloïse vuelve a demostrarnos que son unos auténticos aurifex musicales dentro de la escena coldwave más vanguardista, habiendo incorporado planos melódicos instrumentales únicos dentro de esta corriente artística que les hace marcar la diferencia a nivel conceptual. Trece temas vertebran esta obra musical donde cada composición tiene su alma propia, y donde la armonización vocal de Marie-Laure Deroulers dentro de estas estructuras musicales da mayor brillantez a su esencia sonora, presentando registros vocales propios de la escena indie pero en clave sonora obscuramente femenina y con una dimensión musical mucho más melódica o decadente. Por este motivo, el álbum “Pour solde de tout compte” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark por esta perspectiva musical tan innovadora dentro del estilo coldwave, y algunos de estos temas se convertirán en esas canciones que no dejarán de disfrutar por su excelsa composición e interpretación artística, pasen los años que pasen. El álbum “Pour solde de tout compte” atesora en su interior esos temas que destacan precisamente por su brillantez y por esa elegancia artística que L’Ordre d’Héloïse siempre nos ofrece en sus obras musicales.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el primer tema “Le noir s’étend…”, cuya impetuosa base instrumental rápidamente nos impulsará a envolvernos con su sedosa obscuridad potenciada a nivel lírico y vocal por Alain Moreaux, y expandida con los coros de Marie-Laure Deroulers. Una brillante entrada musical en este nuevo álbum de L’Ordre d’Héloïse que se engrandecerá artísticamente en el tema “La grisaille”, donde el talento de esta banda francesa vuelve a cautivarnos con esta maravillosa canción de melosa entrada melódica para violín y posteriormente apoyada en estos brumosos planos sonoros del sintetizador, viendo su intensidad musical irradiada de nuevo con los coros de Marie-Laure Deroulers cercanos en su registro vocal al crooner más selénico y bohemio. “La grisaille” tiene ese poso melancólico, esa esencia decadentista donde los cielos están cubiertos esperando el anochecer, y con esa deriva existencial del dejarse llevar. ¡¡¡“La grisaille”, maravilloso coldwave!!! El álbum “Pour solde de tout compte” ya empieza a mostrarnos sus preciados tesoros artísticos y, “Fantômes”, es una auténtica delicia musical en clave melódica y lírica que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra. Pausada, lánguida, apesadumbrada, la canción “Fantômes” tiene ese halo sonoro tan especial que solamente los artistas franceses son capaces de dar al estilo coldwave, marcando la diferencia conceptual dentro de esta escena de forma notoria. ¡¡¡“Fantômes”, obscura exquisitez musical!!! En cambio, en el tema “Mille et une pièces” será la guitarra eléctrica la protagonista instrumental en clave melódica y de tempo marcado por esta batería serena, pausada, que permite dar a su evolución sonora esa armonía que facilitará la entrada del plano lírico, mucho más intenso y acelerado en su dinámica musical. Llevándonos directamente hasta el tema “Asepsie”, aquí la magia musical de L’Ordre d’Héloïse aparecerá con este magnífico plano instrumental para bajo que dará soporte a toda la composición, realzando todos los planos melódicos para que la lírica fluya con ese justo equilibrio de intensidad y de asentimiento existencial. “Asepsie” es otra delicia musical que destaca por su belleza artística, y por esta dinámica sonora profundamente bohemia como un atardecer melancólico observando el arrebol del cielo. ¡¡¡“Asepsie”, precioso tema!!!

“Un, deux ou trois” nos llevará a otro espacio musical que, aunque oscuro, adquiere a nivel instrumental en su inicio ese halo sonoro muy cercano al gótico, hasta que los planos vocales entren para alejarlo completamente de esa proximidad conceptual. Luego, el tema “Noyés” dará continuidad a esa deriva existencial, pero dentro de un estilo coldwave mucho más experimental donde el tempo es ralentizado hasta el límite dentro de su espíritu melódico e instrumental, conduciéndonos hasta el tema “L’arbre aux cailloux” que dará un mayor impulso melódico y lírico, siendo sus planos instrumentales una auténtica delicatessen cada vez que tienen entrada en su estructura musical. En el tema “L’arbre aux cailloux” suenan ciertos vientos conceptuales indie, incluso neofolk, sin que en ningún momento se adentre en esos estilos musicales, pero disfrutando esta canción, a los melómanos lectores de Lux Atenea más experimentados les vendrá a la mente esta sensación. ¡¡¡L’arbre aux cailloux”, impresionante!!! Con el tema “A contre-vie” aumentando la magia melódica en la cual estamos inmersos, la entrada vocal de Marie-Laure Deroulers me vuelve a hechizar por su esencia artística crooner que, fusionada con la voz de Alain Moreaux, convierten a la canción “A contre-vie” en una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“A contre-vie”, qué delicia!!! Después de disfrutar varias veces el anterior tema, “La belle aux oranges” aparecerá apaciguando esa dinámica sonora, entrando en este preciosismo instrumental de carácter melódico que ha sido inteligentemente integrado con estos planos líricos en distinto tempo, pero será el tema “Le journal d’Anna” lo que marque la diferencia por su decadente y triste atmósfera, y aquí es donde el estilo coldwave es ideal para definir una composición con este trasfondo de forma conceptual. Posteriormente, el tema “Quatre” alejará ese decaimiento con su luz, teniendo a la guitarra clásica como base instrumental y melódica de esta canción, y donde destaca la voz de Marie-Laure Deroulers con un registro más calmado y los coros de Alain Moreaux, embellecidos en su parte final a nivel melódico, siendo el tema “Alors maintenant et pour toujours…” el que clausure este grandioso álbum con otra nueva demostración de eclecticismo conceptual, en una composición intensa, contundente, y potente. “Pour solde de tout compte”, coldwave innovador gracias a la maestría en la composición musical mostrada por L’Ordre d’Héloïse en este nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
L’ORDRE D’HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L’HISTOIRE” (AUTOEDITADO, noviembre 2014) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

L’ORDRE D’HÉLOÏSE “LE CHAOS DE L’HISTOIRE” (AUTOEDITADO, noviembre 2014) (Reseña / Review #610).

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Reseña Cultural nº: 610 // Reseña Musical nº: 525

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

L'ORDRE D'HÉLOÏSE - LE CHAOS DE L'HISTOIRE

Quiero dar las gracias a ALAIN (L’ORDRE D’HÉLOÏSE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Amelia // 2- Receuil De Nuit // 3- Dernier Espoir // 4- Le Chaos De L’Histoire // 5- Meme Le Noir S’Est Assombri // 6- La Horde // 7- Lodc // 8- Le Verset Noir // 9- Le Froid // 10- Extinction Des Cieux // 11- Le Vertige // 12- L’Enfer Me Ment // 13- Si Le Vert Dicte Tombe // 14- Croire En La Nuit
Artistas: Frédéric (fallecido en marzo de 2014), Alain y Jérôme
Trabajo musical: L’Ordre d’Héloïse
Diseño Artístico: Alain
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Alain en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Amelia // 2- Receuil De Nuit // 4- Le Chaos De L’Histoire // 7- Lodc // 9- Le Froid // 11- Le Vertige // 13- Si Le Vert Dicte Tombe

Lux Atenea 4 - 4

Desde la ciudad francesa de Lille, el grupo L’Ordre d’Héloïse nos presenta un estilo cold-wave renovado e innovador tras la presentación oficial de su álbum “Le Chaos De L’Historie” el pasado 9 de noviembre. Autoeditado en formato digital, este extraordinario trabajo musical viene engalanado con un diseño de portada creado por Alain, donde la estética siniestra dentro de una imagen moderna con cierto aire high-tech nos ofrece esta inquietante instantánea visual en un arco artístico que funde lo religioso con lo tenebroso, y lo lúgubre con lo luminoso, en una portada de fuertes contrastes cromáticos. “Le Chaos De L’Historie” es un álbum vertebrado por catorce canciones de gran dinamismo melódico donde la maestría en la definición emocional de su alma sonora adquiere esa atmósfera íntima y personal tan característica dentro de este estilo musical, y que tanto apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de las corrientes más oscuras, vanguardistas y exclusivas. Una audición deliciosamente extensa como exquisita delicatessen musical coldwave que suena perfecta en esta temporada de otoño, y que comenzará con la vibrante composición instrumental “Amelia” y su atmósfera melódica old-school que tanto me encanta escuchar y disfrutar en este siglo XXI, sobre todo dentro de un plano conceptual innovador como en este ilustre caso. Una sonoridad auténtica, con ese obscuro espíritu artístico propio del tema que se interpreta desde el alma, y cuyo embrujo se mantendrá en la canción “Receuil De Nuit” de sosegado tempo, y terrorífico escenario sonoro recreado con maestría como base instrumental de auténtico lujo para que la lírica en francés se eleve como una plegaria, presentándose posteriormente la composición “Dernier Espoir” con ese velo melancólico del alma solitaria que nos llevará al espíritu evanescente del tema que da título a este álbum, “Le Chaos De L’Histoire”, dentro de un estilo dark-wave aterciopelado y suave como antesala perfecta de la hipnótica canción “Meme Le Noir S’Est Assombri”, que se mostrará como una gótica y caleidoscópica espiral melódica en constante cambio y transformación musical.

Lux Atenea 4 - 5

“La Horde” dará continuidad a la base musical electrónica a través de un perfecto equilibrio entre lo melódico y lo lírico con el que llegaremos a las puertas del magnífico tema “Lodc”, de cautivador dimensionamiento sonoro y vocal, hasta perfumar esta ambientación existencialista propia del decadentismo pero llevada con sumo talento a esta segunda década del siglo XXI. A continuación, “Le Verset Noir” elevará esta concepción instrumental y lírica a un nivel así de genial, oscilando entre lo etéreo y el dark-electro para luego reconfigurarse en el espectacular tema “Le Froid” donde L’Ordre d’Héloïse definirá uno de los momentos musicales más emotivos y obscuros de este álbum, desembocando en el impulso transgresor de “Extinction Des Cieux” con esa energía y esa inspiración musical cercana a lo experimental que se prolongará en “Le Vertige”, pero mucho más pulido y estructurado. ¡¡¡“Le Vertige”, sugerente adicción sonora!!! Con lo demoníaco sobrevolándonos en “L’Enfer Me Ment” con una intencionalidad que jamás intuiremos en su mefistofélico influjo, “Si Le Vert Dicte Tombe” dará ese toque melódico de auténtico lujo como nueva muestra del fértil talento de L’Ordre d’Héloïse a la hora de crear temas con ese halo bohemio de aflicción con el que finalmente llegaremos a la apoteosis de este álbum a través de la siniestra composición instrumental “Croire En La Nuit”, quedando en nuestra mente la inexorable inercia de seguir disfrutando de más y más temas que, espero y deseo, no se demoren mucho en el tiempo para ser publicados. “Le Chaos De L’Historie”, dentro del universo non-mainstream, una vez más el mejor y más elegante cold-wave viene sellado con el distintivo francés como máxima garantía de innovación y de arte musical con clase. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE «PORNOGRAPHY» (POLYDOR, 1982) (Reseña / Review #11).

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Reseña Cultural nº: 11 // Reseña Musical nº: 4
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de abril del año 2012 conmemorando el 30º Aniversario de la publicación del mítico álbum «PORNOGRAPHY» de la banda musical británica THE CURE.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

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THE CURE “PORNOGRAPHY”.
Publicado por: POLYDOR, (23 83 639), 1982
Edición comentada: LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE ONE: 1- One Hundred Years // 2- A Short Term Effect // 3- The Hanging Garden // 4- Siamese Twins
SIDE TWO: 5- The Figurehead // 6- A Strange Day // 7- Cold // 8- Pornography

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THE CURE “PORNOGRAPHY”.
Publicado por: FICTION RECORDS, (827 688-2), 1986
Edición comentada: CD con libreto desplegable (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Mismo listado de canciones de la edición en vinilo

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Publicado por el sello discográfico Fiction Records en el año 1982, desde entonces se han editado cuarenta y siete ediciones de este álbum en todo el mundo hasta este momento, siendo comentadas en esta reseña las ediciones originales correspondientes al vinilo publicado en España por el sello Polydor el mismo año de la presentación de este álbum, y la edición posterior en formato CD editada por Fiction Records en el año 1986. Retornando a la época cuando este grupo musical presenta tan impresionante trabajo, The Cure estaba formado por el alma mater del grupo Robert Smith (guitarra, teclados y voz) junto a Laurence Tolhurst (batería y teclados), y por el siempre admirado Simon Gallup (bajo y teclados). Además, para el fantasmagórico e inconfundible diseño de su portada pudieron contar con el magnífico trabajo artístico realizado por Ben Kelly para esta ocasión. Considerado como su obra maestra por excelencia por una gran parte de los fieles seguidores del grupo The Cure, porcentaje en el cual me incluyo, el excelso álbum “Pornography” cumple su trigésimo aniversario en este año 2012 y, como no podía ser de otra forma, en Lux Atenea le rindo este merecido homenaje a tan incomparable e irrepetible trabajo musical que llegó a marcar una época, y un estilo a la hora de componer canciones de siniestra belleza y tenebroso trasfondo psicológico. En “Pornography”, quinto álbum en su dilatada carrera musical que permanece aún latente en este siglo XXI, The Cure ahonda en el sufrimiento y el dolor del individuo atrapado entre la espada de su desesperanza interior y la pared de la incomprensión del mundo que le rodea, y es precisamente esa atmósfera oscura y decadente que permanece siempre a nuestro alrededor durante su audición como si fuera una tenebrosa niebla, la que logró que me identificara con este gótico influjo sonoro y lírico desde la primera vez que lo escuché. Desde entonces, y a pesar de las décadas transcurridas, el álbum “Pornography” sigue identificándome plenamente con sentimientos personales muy profundos que forman parte de mi perspectiva existencial a través de la cual veo y siento la vida. Aunque indiscutiblemente he evolucionado mental e intelectualmente desde entonces, este inconmensurable trabajo musical continua en perfecta armonía con mi alma tanto en su dimensión sonora como en su crudeza lírica. Si además unimos a esta calidad musical, el incomparable y rico sonido del vinilo en su audición durante el análisis cultural para esta reseña, el resultado final no puede ser otro que sentir las obras musicales compuestas e interpretadas por este mítico grupo en su registro sonoro más puro. Ocho magníficos temas vertebrando este álbum donde la contundencia del sonido en vinilo marca la diferencia en cuanto a calidad y a autenticidad en trabajos artísticos tan relevantes, especiales y profundos.

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Cuando la cara A del disco comienza a girar y la aguja empieza a recorrer el surco de este vinilo tan amado por los melómanos afines a The Cure, el potente tema “One Hundred Years” nos llevará a sentir esa áspera soledad que, en personas muy sensibles, se transforma en un plano existencial difícilmente soportable en su día a día. Una realidad cotidiana tenebrosa y amarga como la esencia de hiel, y que está constante e ineludiblemente presente en cada minuto de su vida como el acto de respirar. A continuación, ese funesto panorama existencial tendrá en la excelsa canción “A Short Term Effect” su siniestra recreación sonora a través de la crudeza vital más decadente, quedando reflejada en esta mirada al abismo desde el límite existencial del individuo cuyo fondo le atrae, le llama, e incluso le incita a lanzarse al insondable vacío sin saber muy bien por qué. ¡¡¡“A Short Term Effect”, innovación musical de inspiración gótica!!! Dando un giro conceptual muy rotundo al estilo musical hasta ahora disfrutado, la mítica canción “The Hanging Garden” se presentará para provocar en nuestra mente el recuerdo de otra época, de otras salas góticas ya desaparecidas, de otra generación y de otra forma de sentir la música gótica llamada entonces siniestra. Pero será con el tema “Siamese Twins” donde el desasosiego espiritual vuelva a aflorar en nuestras sensaciones a través de una estructura instrumental donde el talento musical de The Cure a la hora de componer, consigue sumergirnos en pasajes lóbregos y oscuros donde la luz interior de la persona termina siempre ensuciándose, corroyéndose y, finalmente, apagándose.

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Tras subir la aguja y apoyarla a un lado en su soporte del giradiscos, damos la vuelta al disco de vinilo y volvemos a depositar la aguja suavemente para que esta obra maestra de la música gótica llamada “The Figurehead” hable directamente a nuestra alma. La vida, la corrupta e insensible sociedad humana, la muerte del ideal en el individuo solitario, se transfiguran en este tema como una melancolía mortal extendiéndose con irremediable desesperanza. “The Figurehead”, aún sigo emocionándome cada vez que la escucho a pesar de los cientos de veces que habré disfrutado ya este tema. Dando continuidad a este viaje musical, seguiremos disfrutando de la maestría artística de The Cure contenida en este álbum con el siguiente tema: “A Strange Day”. Una simbólica visión de la insignificancia del individuo ante todo lo que corrompe sus sentidos y todo lo que entierra sus emociones en este mundo, llevándonos a sentir esta obra tan magistral con suma intensidad. ¡¡¡“A Strange Day”, contundencia musical gótica!!! Posteriormente, los vibrantes trasfondos sonoros de la canción “Cold” tomarán posesión de nuestras emociones para que luego sus potentes graves se yergan como colosos ante nosotros. En el tema “Cold”, lo sublime ha sido creado y concebido para lograr teñir de color negro cada una de las lógicas procedentes del Ego en una fantasía gótica final de tenebroso y sobrecogedor horizonte. “Cold” es, sin duda alguna, una de las mejores y más lúgubres canciones compuestas por The Cure. Finalmente, con el tema homónimo del álbum, llegaremos a este grandioso punto y final donde, de nuevo, el ingenio musical de The Cure se presenta en una de sus vertientes creativas más innovadoras y vanguardistas de esta época. Lujo musical sombrío y decadente para poner sonido ambiente al final de la última esperanza puesta en esta vida. “Pornography”, si quieres sentir la belleza musical más siniestra creada por The Cure, ésta será la referencia discográfica más recomendada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.