NERATERRÆ “SCENES FROM THE SUBLIME” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #448).

Posted on 3 marzo, 2020 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 448 // Reseña Musical nº: 363

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - SCENES FROM THE SUBLIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Last Abjurer (feat. Phelios) // 2- Fate Unveiled (feat. Dødsmaskin) // 3- In Deafening Silence (feat. Phragments) // 4- Thou, Daemon (feat. Cober Ord & George Zafiriadis from Martyria) // 5- Passion Domain (feat. Mount Shrine) // 6- The Unfathomable Lives Again (feat. Xerxes The Dark & Cober Ord) // 7- Doorways to the I (feat. Alphaxone) // 8- The Collapse of Matter and Time // 9- Towards Oneiric Truths (feat. Leila Abdul-Rauf) // 10- Virtues of the Dawn (feat. Shrine)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Kjetil Ottersen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Pintura y música. Solamente a un genio artístico como Alessio Antoni puede tener como idea el poder fusionar estas dos corrientes del Arte para fundamentar los diez temas que vertebran su nuevo álbum “Scenes From the Sublime”. Diez temas musicales y diez míticas obras pictóricas inspirando a este talentoso artista italiano, en colaboración con grandes mentes creativas dentro de la escena musical non-mainstream actual como Phelios, Dødsmaskin, Phragments, Cober Ord, George Zafiriadis (Martyria), Mount Shrine, Xerxes The Dark, Alphaxone, Leila Abdul-Rauf y Shrine, perfilando estas innovadoras composiciones musicales que destacan por la profundidad de su base conceptual. El álbum “Scenes From the Sublime” será presentado oficialmente el próximo día 20 de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanada su portada con el simbólico arte creado por Anirudh Acharya donde la contemplación es la clave de esta atrayente imagen de portada. Una perspectiva marcada por el Conocimiento que va mucho más allá de las formas de lo físico y de lo material, de ahí la presencia de los cubos. La mirada profunda dirigida hacia lo numinoso queda representada en esta ventana al otro lado, siendo la Luna el símbolo de lo oculto que se percibe a través del hieratismo provocado por lo sublime. Retornando al plano musical, con “Scenes From the Sublime”, ya son tres los álbumes firmados musicalmente por este innovador artista italiano que he reseñado en Lux Atenea, tras “The NHART Demo[n]s” (autoeditado, 2017) y “The Substance of Perception” (Cyclic Law, 2019), habiendo recibido todos estos promocionales gracias a la cortesía de Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ. Con un eclectico estilo musical de auténtica vanguardia definiendo perfectamente cada una de sus obras, en “Scenes From the Sublime” ha ampliado y desbordado todos los límites conceptuales del dark-ambient para perfilar sonoramente cada uno de estos temas con una personalidad artística única. Y si a estas diez genialidades musicales le unimos el impresionante trabajo de masterización creado por Kjetil Ottersen, la audición de este álbum se va a convertir en una de las revelaciones discográficas más destacadas de este año 2020 para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

El universo pictórico y musical se presentarán en este vórtice sonoro cuya audición iniciaremos con el tema “The Last Abjurer”, donde Phelios y NERATERRÆ reflejan su esencia creativa inspirada en el mítico cuadro “AA72” del polifacético artista polaco Zdzislaw Beksinski (1929 – 2005). Con colosales planos sonoros drone erigiéndose en este tenebroso escenario, la sensación de soledad es extrema mientras el tiempo parece dilatarse y el vacío posee al espíritu con su gélido abrazo. A continuación, en “Fate Unveiled” junto a Dødsmaskin, será el cuadro del pintor flamenco Hieronymus Bosch (1450 – 1516) “La Visión del Más Allá” lo que fundamentará este fantasmagórico estilo dark-ambient, en espacios más opresivos y tensos de los cuales desearíamos salir lo más rápido posible debido a la sensación de inquietud que nos transmiten, siendo el impactante realismo del cuadro “Iván el Terrible y su hijo” del pintor ruso Iliá Repin (1844 – 1930), el foco inspirador de Phragments y Alessio Antoni en el tema “In Deafening Silence” que aparecerá sombrío en su inicio, evolucionando hacia ese lado obscuro de lo psíquico permanentemente perturbado por pensamientos caóticos y alterados, y con esa paranoia siempre presente que ha sido recreada en esta composición con este plano sonoro drone de vibrante tono grave que nos rodeará prácticamente a lo largo de todo el tema. Con Cober Ord y George Zafiriadis (Martyria) añadiendo su creatividad musical en “Thou, Daemon” bajo la influencia del cuadro “El Exorcizado” del genial pintor español Francisco de Goya (1746 – 1828), el dark-ambient se funde con la fantasmagoría de lo ultraterreno al entrar en el fundamento conceptual del ritual, ya que la tenebrosidad ceremonial que nos transmite es demoníaca. Posteriormente, el excelso cuadro «El Caminante sobre el Mar de Nubes» del mítico pintor alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840), que personalmente adoro como una de las grandes obras maestras de la Pintura, servirá de inspiración a Mount Shrine y a NERATERRÆ en “Passion Domain” para recrear musicalmente la esencia de la belleza sublime como estimulante de la espiritualidad. En “Passion Domain”, el ser humano pierde sus condicionantes animales dentro del plano terrenal para elevarse ante la presencia de la manifestación divina. Por este motivo, el estilo dark-ambient aparece en esta composición con una sonoridad amplia en su nebulosa dimensión, adquiriendo matices musicales etéreos que te sumergen en otro mundo más cercano a lo celestial, pero sin su salvífica luminosidad.

Lux Atenea 4 - 5

El siniestro cuadro “La Pesadilla” del artista multidisciplinar suizo Johann Heinrich Füssli (1741 – 1825) será la fuente de inspiración de Xerxes The Dark y Cober Ord en su colaboración con NERATERRÆ en el tema “The Unfathomable Lives Again”, que adquiere estas lúgubres texturas sonoras dentro de un estilo dark-ambient de primer nivel en una estructura musical compleja donde los matices sonoros son impresionantes. De atmósfera opaca, “The Unfathomable Lives Again” presenta una luminosidad tenue donde las formas se disipan y las dimensiones se retuercen para fragmentar aún más la sensación de parálisis racional. Luego, en el tema “Doorways to the I”, la colaboración musical de Alphaxone bajo la influencia del cuadro “AE78” de Zdzislaw Beksinski se hará notar con este contundente despliegue sonoro en su ciclópea dimensión, mientras la sensación de desolación domina este escenario. Algunos matices cristalinos radiarán puntuales iridiscencias, pero la nota dominante en esta composición es decadente como si el pasado tratara de recuperar ese esplendor casi olvidado en el presente. A continuación, será el propio artista Alessio Antoni el que fije su mirada en el fantástico cuadro “La desintegración de la persistencia de la memoria” del genial pintor español Salvador Dalí (1904 – 1989), para ofrecernos en “The Collapse of Matter and Time” esta inmersión sonora en el relativismo del espacio-tiempo donde la influencia de lo mental en el entorno ha sido magníficamente recreado en esta composición. Con un estilo dark-ambient llevado hasta la frontera del minimalismo, la sensación que provoca la audición de este extraordinario tema nos lleva a sentir otro espacio, otro universo, y otra sensación de la influencia del tiempo sobre nosotros y sobre el entorno. Desembocando en el tema “Towards Oneiric Truths” inspirado en el solemne cuadro “La Isla de los Muertos” del pintor suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901), será Leila Abdul-Rauf quién ayude a potenciar musicalmente esta composición, llevándonos a disfrutar intensamente este fantasmagórico entorno marino que conduce hasta ese lugar mortuorio donde las oleadas de cromatismos sonoros fluyen y se disuelven en sus obscuros rincones. Finalmente, será el tema “Virtues of the Dawn” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, con Shrine y NERATERRÆ inspirándose en el cuadro “Luz y Color (Teoría de Goethe)” del pintor inglés Joseph Mallord William Turner (1875 – 1951). En esta composición domina el estilo ambient tanto por su luminosidad musical como por su armonioso reflejo celestial, creándose una atmósfera supraterrenal que te posee y te embriaga como si nos hubiéramos introducido en un radiante caleidoscopio. En “Virtues of the Dawn”, los planos sonoros se prolongan melódicamente en el tiempo como si no hubiera un final, sino que fuera el inminente comienzo de algo espectacular y trascendente a punto de surgir ante nosotros, quedando los espacios completamente abiertos a nuestra mirada. “Scenes From the Sublime”, arte pictórico inspirando al arte musical para engrandecer la escena dark-ambient más excelsa y relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NEW RISEN THRONE “THE OUTSIDE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #446).

Posted on 1 marzo, 2020 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 446 // Reseña Musical nº: 361

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NEW RISEN THRONE - THE OUTSIDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Outside (I) // 2- What We Have Seen // 3- The Outside (II) // 4- Corrosion Of Pillars // 5- The Outside (III) // 6- The Outside (IV) // 7- Birth Of A New Disciple (II) // 8- A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix) // 9- Echoes From The Loss (Visions Remix) // 10- Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix) // 11- Humani Nihil (Phantom Ship Remix) // 12- Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix) // 13- Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix) // 14- Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix) // 15- Withered Regions (TeHÔM Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los fieles seguidores del genial artista italiano Gabriele Panci, alma máter de New Risen Throne, hemos tenido que esperar nueve años para poder disfrutar de su nuevo álbum “The Outside”. Un laborioso trabajo musical prolongado en el tiempo como los mejores vinos para dar ese punto de genialidad artística tan especial y único, como pocos artistas son capaces de impregnar sonoramente en sus nuevas obras a través de la meticulosidad y del talento en la composición. Además, conceptualmente, “The Outside” se transforma en la cuarta entrega musical iniciada con los álbumes “Whispers Of The Approaching Wastefulness” (Cyclic Law, 2007), “Crossing The Withered Regions” (Cold Meat Industry, 2009) y “Loneliness Of Hidden Structures” (Cyclic Law, 2011). Presentado oficialmente el pasado día 7 de febrero, el extraordinario álbum “The Outside” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y Old Europa Cafe en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, habiendo sido engalanado con un espectacular diseño de portada en cuya imagen se condensa lo arcano, lo mítico, la contundencia material de lo denso, y ese halo vital latente aunque sea en su mínima expresión, mientras permanece a la espera de su ocasión para poder expandirse. A nivel musical, artista italiano Gabriele Panci ha potenciado su aperturismo conceptual aplicado al estilo dark-ambient en cada uno de los temas que vertebran esta nueva obra, habiendo contado con la ilustre colaboración del artista noruego Sysselmann y del artista ruso AFFECTVS de Corona Barathri (instrumentos musicales y voz en el tema “Birth Of A New Disciple (II)”), además de los remixes creados por el artista noruego Ketil Søraker (Taphephobia), el artista italiano Roberto Faloci (Phantom Ship), Vestigial, el artista estadounidense Robert C. Kozletsky (Apócrýphos), el artista croata Miljenko Rajaković (Tehôm), y el artista canadiense Frédéric Arbour (Visions), alma máter del sello Cyclic Law. Precisamente, dentro del apartado técnico, Frédéric Arbour ha sido el encargado de la masterización de este álbum, puliendo cada uno de estos temas musicales con una nitidez sonora y una armonía en los niveles de registro de sonido que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en digipack 2CD. Por estos atrayentes motivos artísticos y sonoros, “The Outside” se erige como uno de los álbumes fundamentales para poder conocer la esencia musical de New Risen Throne, cuyo bautismo musical se inició en el año 2002. Toda una garantía de autenticidad y de entrega en cada obra musical desarrollada por Gabriele Panci hasta nuestros días.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este nuevo álbum de New Risen Throne con “The Outside (I)”, en esta apertura en medio de la obscuridad donde New Risen Throne ya empieza a sorprendernos con nuevas estructuras musicales dentro del estilo dark-ambient. Los lamentos, el decaimiento, el sufrimiento, y la nostalgia de un pasado ya irrepetible perfilarán esta composición en su trasfondo sonoro hasta que, en el tema “What We Have Seen”, la voz del artista noruego Sysselmann incorpore estos matices sacros a una estructura sublime en su definición y decadente en su tenebrosa mirada al pasado, quedando todo armonizado en un fascinante conjunto musical muy cercano conceptualmente al minimalismo. Pero “What We Have Seen” es indiscutiblemente dark-ambient. Cuando “The Outside (II)” haga su aparición, el entorno dimensional se hará más fantasmagórico y sepulcral como si fuera la entrada a una cueva sagrada ancestral, confluyendo el temor y el misterio en este escenario agreste donde los espacios son inmensos, y donde la visión pierde su referencia al no haber un horizonte claro. Con el tema “Corrosion Of Pillars” expandiendo brumas evanescentes que fluyen lentamente en esta atmósfera de sobrecogimiento, todo se volverá amenazante con la entrada de estos potentes planos sonoros que subyugan, que someten, y que atrapan inmisericordemente. Una tensión que corta lo espiritual como una afilada hoja, presentando un tempo pesado y demoledor cuyo retumbar no hace más que amplificar la sensación de perdición. Posteriormente, en “The Outside (III)”, New Risen Throne nos invita a agudizar nuestros oídos para poder disfrutar esta grandiosa composición musical en su más obscuro esplendor, adentrándonos en lo angosto hasta llegar al tema “The Outside (IV)”, donde el genial artista italiano Gabriele Panci consigue transformar esta composición en pura arquitectura musical, y con los planos sonoros transmitiendo esta tenebrosa asepsia espiritual oscilante entre lo sublime y lo siniestro. Cuando finalmente “Birth Of A New Disciple (II)” surja desde esa obscura dimensión, será el talentoso artista ruso AFFECTVS, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovadora creatividad en Corona Barathri, el que integre su voz y su virtuosismo instrumental en esta impactante estructura musical para convertir a esta composición en la más destacada de todo el álbum. ¡¡¡“Birth Of A New Disciple (II)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, serán los remixes los que pasen a vertebrar este excelso álbum, empezando por el artista noruego Sysselmann en “A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix)”, al ofrecernos esta atmósfera tensa y cortante que muta hacia lo sagrado, hacia lo velado por los dioses. Con el artista canadiense Frédéric Arbour presentando este admirable estado de inspiración en el tema “Echoes From The Loss (Visions Remix)”, la audición adquiere unos matices musicales muy sutiles y avanzados mientras las texturas y los cromatismos sonoros fluyen para fascinarnos y sobrecogernos, apareciendo el tema “Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)” del genial artista noruego Ketil Søraker con el sublime estilo dark-ambient que le caracteriza, y que le engrandece como compositor debido a la espectacular belleza ambiental que transmite en sus obras. ¡¡¡“Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)”, impresionante!!! A continuación, será el artista italiano Roberto Faloci el que dé su personalidad artística al tema “Humani Nihil (Phantom Ship Remix)”, a través de esta estructura musical donde el cíclico sonido de las olas rompiendo en la orilla termina fusionándose con este colosal trasfondo dark-ambient, invitando al melómano a la contemplación y a la reflexión al borde del no-tiempo. Mucho más vibrante se presentará “Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix)”, y mucho más dramático en su trasfondo mientras la inmensidad de estos espacios nos hacen sentir pequeños, insignificantes, e intrascendentes, quedando el tema “Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix)” como proyección mística gracias al talento creativo del artista estadounidense Robert C. Kozletsky, ya que este tema adquiere ese impulso sonoro poderoso e incontenible porque todo lo material siempre será moldeable para el ente espiritual dotado de inteligencia y Sabiduría, de ahí los perfilamientos sonoros sacros que se presentan en este tema. Posteriormente, en “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, será el propio artista italiano Gabriele Panci el que transforme esta composición para darnos otra perspectiva, otra representación de lo recreado musicalmente en su origen, transmitiendo su densidad ambiental con planos sonoros muy cercanos a nosotros incluso en sus perfilamientos vocales. En “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, los espacios amplios han desaparecido y todo se ha concentrado alrededor nuestro como si nosotros fuéramos el eje, el centro de todo este universo. Con el artista croata Miljenko Rajaković protagonizando la clausura de esta joya discográfica con el tema “Withered Regions (TeHÔM Remix)”, esta superestructura sonora multicapa presentará un laborioso trabajo musical de vanguardia que incitará al melómano a varias re-audiciones más antes de dar por finalizado el disfrute de este álbum. ¡¡¡“Withered Regions (TeHÔM Remix)”, colosal remix!!! “The Outside”, cuando la espectacular e innovadora obra musical de New Rise Throne dentro del dark-ambient es tan excelsa, que hasta los remixes incluidos en el álbum son auténticas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER & COBER ORD “PALIMPSESTE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #439).

Posted on 21 febrero, 2020 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 439 // Reseña Musical nº: 354

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER COBER ORD - PALIMPSESTE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tombs – Earth’s Sacred Womb // 2- Reclamation Of Water // 3- Offerings A Wound // 4- Calling To The Feral Ones // 5- As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate
Datos técnicos: Grabaciones de campo realizadas en diferentes cuevas situadas en los Pirineos franceses
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado día 7 de febrero fue presentada oficialmente esta obra maestra de Common Eider, King Eider y Cober Ord titulada “Palimpseste”, habiendo siendo publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de formato A5. De nuevo, los fieles seguidores de Common Eider, King Eider estamos de enhorabuena ya que el talentoso artista Rob Fisk, alma máter de este innovador colectivo estadounidense, nos ha vuelto a sorprender con otra genialidad musical atesorada en este excelso álbum, en colaboración con Cober Ord del mago sonoro del drone Yann Hagimont (Habsyll). En “Palimpseste”, esta fusión de privilegiadas mentes creativas dentro de la escena musical nob-mainstream ha ido un paso más allá en la vanguardia conceptual, al adentrarse en terrenos metafísicos y trascendentes como fuente de inspiración. Tomando a la cueva, a la caverna, como fundamento conceptual principal para dar un cuerpo sonoro y un sentido muy profundo a cada uno de los cinco temas que vertebran este nuevo álbum, han sido precisamente diferentes cuevas situadas en el Pirineo francés los que han dado solidez sonora e inspiradora a estas composiciones a través de grabaciones allí realizadas, y cuya audición cautivará a los melomanos lectores que adquieran esta joya discográfica, sobre todo si es en formato físico. Porque la edición en ecopack CD de “Palimpseste” es elegantemente mística, presentando un impactante diseño como testimonio gráfico de la presencia del ser humano en estas cuevas en busca de Conocimiento, de respuestas a esas preguntas existenciales relacionadas con su presencia en este mundo.

Lux Atenea 4 - 3

En la cueva, unida místicamente a la Madre Naturaleza que ha dado la vida a cada uno de los seres que pueblan este planeta, el ser humano ha tratado encontrar su origen, su raíz, el sentido de su existencia… porque simbólica y espiritualmente considera a la cueva como es el útero sagrado, como una vía de entrada a la trascendencia más allá de los condicionamientos del tiempo. Y es que dentro de la cueva, el ser humano pierde la noción de ese tiempo que lo condiciona y lo limita. Bebiendo de estas fuentes de inspiración, la grandeza artística de Common Eider, King Eider y de Cober Ord en este álbum viene dada por la autenticidad y por el virtuosismo en la composición que irradia de cada uno de estos temas, englobados dentro del estilo musical el dark-ambient y con pinceladas rituales de corte chamánico para hacerlos conceptualmente aún más grandes. El álbum “Palimpseste” fascina porque estas composiciones musicales tocan ese hilo sagrado que tenemos en nuestro interior, y que hace vibrar a nuestra alma con sus frecuencias trascendentes y espirituales. “Palimpseste”, -palimpsesto- en español, tiene ese mensaje multicapa como el palimpsesto al conservar tanto lo arcano y ancestral a nivel inferior, como lo último y más obvio a nivel superior. Un palimpsesto místico que invita al hieratismo mientras escuchamos atentamente cada uno de estos atrayentes y obscuros temas musicales dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos este descenso iniciático adentrándonos en el primer tema “Tombs – Earth’s Sacred Womb”, mientras el agua mana alrededor nuestro. Y es que el agua es el elemento salvífico clave en este álbum, porque el agua y la vida está íntimamente unidas, integradas, amalgamadas en lo sagrado. Incluso el útero sagrado de la Diosa Madre siempre ha de estar húmedo para poder dar la vida, de ahí la importancia crucial del agua. Cuando el sonido ambient inicial empieza a evolucionar hacia este estilo dark-ambient con pinceladas sonoras rituales de corte chamánico, la inmesión sensorial comienza a sumergirnos en otro espacio, en otra dimensión, igual que si nos adentráramos en una obscura cueva iluminando su interior con una débil luz. Las sombras nos rodean, los poderes ultraterrenos despiertan en esta obscuridad mientras seguimos avanzando, siendo nuestra presencia ese elemento que altera la tenebrosa armonía latente en la cueva sagrada. Sigilosas y aparentemente hostiles, esas energías conectan directamente con nuestro inconsciente para transmitir en nuestro interior esas imágenes símbólicas cuyo mensaje metafórico será inexorablemente perturbador, si la Lógica y la Razón del individuo le hacen caer en el pánico ante la presencia de lo desconocido, ante la obscuridad impenetrable del misterio. Y el agua, establecida ahora como una barrera entre dos mundos, se presenta como muro o como puerta de entrada. Si decides continuar adelante, los planos sonoros chamánicos del tema “Reclamation Of Water” traerán esa calma espiritual que provoca que lo etéreo se revele como manifestación de lo trascendente. En “Reclamation Of Water”, todo lo humano pierde su sentido, su fundamento, porque todo lo humano en clave material o terrenal, cualquier condicionamiento de sus sentidos o cualquier encadenamiento mental, es aquí anulado como fase esencial previa al desvelo de lo sagrado. Nada puede ser filtrado en lógica humana, nada puede ser sentido a través de los condicionamientos físicos, incluso el tiempo aquí pierde su poder en el individuo porque está a punto de dejar de ser humano para convertirse en un ser espiritual comunicándose a través del lenguaje del alma. Esta esencia salvífica del agua es la que ha quedado magníficamente reflejada en “Reclamation Of Water”, gracias al admirable talento musical mostrado por Common Eider, King Eider y Cober Ord.

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Offerings A Wound” expanda su siniestro universo sonoro, lo chamánico va a adquirir una mayor relevancia en la composición para ir mutando poco a poco hacia lo ceremonial, hacia ese ritual sagrado de esencia trascendente. Los sonidos instrumentales y la evanescencia de los coros crean la atmósfera perfecta para reflejar este ambiente denso y embriagador, percibiéndose incluso esa iluminación tenue en el entorno. Tal es la pérdida de la noción del tiempo escuchando este tema que casi nos nos damos cuenta que hemos ya entrado en la composición “Calling To The Feral Ones”. Con un cuerpo sonoro profundamente marcado por lo ritual, cualquier atisbo musical dark-ambient desaparece para poder proyectar lo inescrutable, el abismo obscuro de donde todo procede. Aquí, la mente no se expande sensorialmente en un plano existencial más elevado, ya que el ser interioriza, profundiza en su interior en busca de respuestas a sus preguntas existenciales sobre la vida, sobre el por qué de su vida y de su existencia en el mundo, sobre el propio sentido de la vida, y ese camino en busca de respuestas es duro, es tenso, es dramático debido a que esas respuestas son esquivas, son sutiles, son claras pero trasparentes a la mente de quien no purificó su alma. Con la misma inmediatez que habíamos entrado en “Calling To The Feral Ones”, “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” clausurará este excelso álbum musical abriendo los espacios, iluminándolo todo con la luz sagrada que desvela a quien pregunta desde el alma, desde la semilla sagrada de la vida cuyo germen es el atman. En “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” todo se precipita porque cuando se produce el desvelo, todo se acelera como cuando cae una carta en un castillo de naipes, desvelándose lo que había oculto al otro lado. Con lo ultraterreno abriendo poco a poco el Conocimiento, el ser va perdiendo su esencia humana, viéndola más como un estado primitivo y salvaje al cual no desearía regresar. Nadie quiere volver a la Humanidad siendo espiritualmente sabio, para estar luego rodeado de seres cuya existencia es la obscuridad y la densidad espiritual. La conexión del nuevo ser con lo ultraterreno ya está establecida, pero será algo personal, inefable, y oculto a los ojos de los no iniciados y de las personas intrascendentes. “Palimpseste”, la música, la mística y la cueva creando este triángulo sonoro de sublime centro artístico en clave sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALTARMANG “VOID” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #374).

Posted on 12 enero, 2020 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 374 // Reseña Musical nº: 316

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

ALTARMANG - VOID

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 99th Cycle
Tracklist: 1- Sulphur // 2- Aether // 3- Salamander // 4- Kheper
Artistas: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo musical: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo artístico: Primeval Vision
Datos técnicos: Los dos primeros temas originalmente grabados por Altarmang durante el invierno del año 2014, para ser luego regrabados; álbum masterizado y remasterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra y álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

“Void” es el título del álbum de debut de Altarmang, formado por los artistas suecos Kenneth Hansson y Pär Boström (Kammarheit), habiendo siendo presentado en el mes de diciembre de 2016 en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del sello discográfico Hypnagoga Press, creado por Pär Boström y Åsa Boström. El pasado mes de junio, este álbum también fue presentado en vinilo en una edición limitada de 250 unidades a través de la compañía musical lituana Autarkeia, pero la edición más completa de “Void” ha sido publicada el pasado 22 de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD en formato A5 que incluye como extra los temas inéditos “Salamander” y “Kheper”. Una preciosa edición engalanada con el diseño de portada original creado por Primeval Vision, pudiendo observar y sentir en su reflejo visual esa intensidad catártica íntimamente relacionada con el renacer de los cultos ancestrales perdidos en la memoria de los tiempos. Las llamas del fuego iluminando el ritual en medio de la obscuridad con el mismo significado metafórico y simbólico de una nueva vida tras haber pasado por la gestación sagrada. Una joya discográfica que no debe faltar en la colección privada de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al exquisito disfrute de la mejor música dark-ambient, y que gracias a la impecable labor técnica de Frédéric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW) en su masterización y remasterización para esta edición, la audición del álbum “Void” se transforma en una cautivadora e inolvidable experiencia musical.

Una entrada en el universo musical dark-ambient de Altarmang que dará comienzo con el extraordinario tema “Sulphur” directamente relacionado con el fuego, y cuya esencia permite la unión aunque lo volátil sea también una parte de sus características. En la composición “Sulphur”, lo impuro está destinado a ser purificado como espíritu de la vida cuyo sentido de existencia es ser purificado por el influjo sublime de lo divino. Por este motivo, en el impresionante tema “Sulphur”, nuestros melómanos lectores podrán sentir este spiritus mundi en su proceso sagrado de iluminación tras haber sido recreado musicalmente con talento por Kenneth Hansson y Pär Boström. A continuación, “Aether” será sonoramente el quinto elemento, el alma del universo en el que vivimos, la incontenible e imparable fuerza creadora que dio forma y lo unió todo. El éter es la fuente en la que bebe el alma iluminada para potenciar la mente supraconsciente. El elemento salvífico y curativo por excelencia en este universo para cualquier ser espiritualmente denso o enfermo. Y si hablamos de pureza, el grandioso tema “Salamander” nos seducirá con esta recreación musical de este tótem alquímico que representa simbólicamente la pureza espiritual porque vive en lo ígneo, en lo flamígero, en donde el calor aparta o destruye lo impuro. La salamandra vive en el fuego y es fuego a su vez, por este motivo, simboliza también lo eterno al ser puro. Finalmente, en el tema “Kheper”, la fuente de inspiración de Altarmang será el escarabeo, el escarabajo sagrado del Antiguo Egipto relacionado con el Sol naciente. Pasajes sonoros que reflejan este halo de protección mágica, y esta garantía de continuación y evolución del ser a través del ciclo trascendente de muerte y posterior resurrección en una metempsicosis universal a lo largo del tiempo y del espacio. “Void”, colosal ópera prima de Altarmang y obra maestra dentro de la escena musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER” (CYCLIC LAW, octubre 2017) (Reseña / Review #373).

Posted on 12 enero, 2020 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 373 // Reseña Musical nº: 315

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 11 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SVARTSINN - MøRKETS VARIABLER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 98th Cycle
Tracklist: 1- And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy) // 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 3- Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees) // 4- In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Amund Ulvestad (chelo)
Trabajo musical: Jan Roger Pettersen, salvo el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit)
Trabajo artístico: Dehn Sora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)

Los fieles seguidores de la escena musical dark-ambient más vanguardista estamos de enhorabuena, ya que el próximo 31 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum «Mørkets Variabler» del talentoso artista noruego Jan Roger Pettersen, alma máter de Svartsinn. Ocho años de larga espera, y un meticuloso y detallado trabajo musical como fruto final que tendrá esta merecida recompensa gracias al prestigioso sello CYCLIC LAW, ya que publicará esta joya discográfica en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digibook CD de cuatro paneles y libreto de 16 páginas, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo 2LP que incluye como extra el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit). Engalanado con un excelso diseño creado por Dehn Sora, su belleza conceptualmente siniestra adquiere el potente impacto visual de lo totémico por su mensaje ancestral capaz de traspasar lo racional sin impedimento alguno en su camino hacia nuestro inconsciente. Una figura casi oculta ya que nos obliga a fijar la mirada en esta obscura imagen para poder descubrila y sentirla. Lo mismo que los siete extraordinarios temas que vertebran el sobresaliente álbum «Mørkets Variabler», en el cual, Jan Roger Pettersen ha podido contar con la colaboración profesional del músico Amund Ulvestad para los pasajes instrumentales para chelo. Una visión innovadora de la esencia sonora y conceptual del dark-ambient, y es que Svartsinn siempre será sinónimo de espíritu pionero y de alma musical amante de los riesgos en la composición de bellas armonías sonoras en clave siniestra.

Temas capaces de conmover a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, y cuyo disfrute dará comienzo con el grandioso tema “And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy)” donde el universo Svartsinn vuelve a hacernos vibrar, transformando la oscuridad sonora en espacios dimensionales inescrutables que nos atraen irresistiblemente, prolongándose esta mefistofélica seducción en “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” con la conciencia actuando de cruel verdugo para el individuo cuyo leit motiv existencial es la búsqueda de su perfección. Pero ese ansia de transformación pasa siempre una costosa factura, y “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” es su admirable recreación musical. Un magnetismo sonoro como solamente el mejor dark-ambient es capaz de transmitir, y que, en la tenebrosa composición “Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees)”, adquiere trasfondos mentales perfumados densamente por esencias de tragedia, de dolor interior, y de desesperación ante un presente insufrible, un pasado sádicamente latente, y un futuro que, con solo mirarlo, da pavor. Un mortificante crescendo que seguirá aumentando su intensidad en “In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue)”, tema inspirado en los Mitos de Cthulhu del maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937), abriéndose las puertas al caos como última fase del colapso final y como preludio del despertar de esta nueva fuerza dominante cuyo futuro es el Mal, y cuyo legado es el Vacío y la Nada. Atenazados mentalmente tras esta intensa experiencia musical, “Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten)” será todo lo contrario: un mar de tranquilidad donde el sabio observará y comprenderá mensajes trascendentales desvelados en el reflejo de su superficie. La maravillosa composición “Where No Other Can Follow (Demon Stalker)” quedará marcada por las huellas dejadas por los pasos del místico, en su solitaria andadura por aquellos caminos que resultan inexpugnables para las almas atadas a lo material. Cerrando este impresionante trabajo artístico de Svartsinn, el tema “Vemod (Cello Mix)” extenderá el telón de clausura de esta admirable obra musical con una brillantez melódica de texturas sonoras y de perfilamientos instrumentales que dejarán profundamente impresionados a nuestros cultos lectores, invitándoles a varias re-audiciones antes de dar por finalizada esta evanescente exquisitez sonora. «Mørkets Variabler», cuando la creatividad y el talento musical de Svartsinn es capaz de fascinarnos con tanta pasión como si estos ocho años hubieran sido solamente unas pocas semanas de espera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUM OF R “ORGA” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #372).

Posted on 12 enero, 2020 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 372 // Reseña Musical nº: 314

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 12 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SUM OF R - ORGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 97th Cycle
Tracklist: 1- Please Ring The Bells // 2- Overgrown // 3- We Have To Mark This Entrance // 4- Light & Dust // 5- Cobalt Powder // 6- Hypnotic State // 7- After The Passing Of Risk // 8- Desmonema Annasethe // 9- To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie // 10- Let Us Begin With What We Do Not Want To Be // 11- One After The Other
Artistas: Reto Mäder (voz, batería, piano, percusión, mellotron, sintetizador, órgano, sonidos electroacústicos, samples y efectos)
Artistas invitados: Fabio Costa (sintetizador, batería, percusión, samples y efectos)
Trabajo musical: Reto Mäder, salvo el tema “After The Passing Of Risk” (Fabio Costa)
Trabajo artístico: Ernst Haeckel (ilustración), Milena Kancheva (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Berna (Suiza), mezclados y masterizados por Reto Mäder; vinilos fabricados por Monotype Pressing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en 2LP+CD

El impresionante eclecticismo musical que pule sonoramente el nuevo álbum “Orga” del genio musical suizo dentro de la escena electroacústica Reto Mäder, alma máter de Sum Of R, conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, sobre todo en su aristocrática edición en vinilo de 180 gramos. Presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en lujoso vinilo 2LP que incluye bonus CD con dos temas en exclusiva («Liebezeit» y «Slip Away»), y en una edición limitada de 1000 unidades en CD co-editado por CYCLIC LAW y Czar Of Revelations, el álbum “Orga ” viene engalanado con un hierático diseño de portada con fotografía realizada por Milena Kancheva, e ilustración a cargo de Ernst Haeckel. Su trasfondo espiritual y ultraterreno impregna la siniestra belleza de esta imagen como perfecta carta de presentación del nuevo álbum de Sum Of R, configurando una imagen donde el éxtasis místico y la iluminación trascendente han sido fielmente reflejadas en esta instantánea. Vertebrado por once espectaculares temas, en “Orga”, Reto Mäder ha contado con la especial colaboración musical de Fabio Costa en este innovador viaje por la esencia conceptual de la música dark-ambient, integrada con sumo arte con la vanguardia experimental, y embellecida con pasajes drone.

El talento sonoro de Sum Of R sigue latente, transmitiendo este estilo único de composición, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo nuestros cultos lectores en cuanto el tema “Please Ring The Bells” extienda nuestra consciencia sensitiva con estos ecos del pasado, siendo la infinitud recreada en el excelso tema “Overgrown” el que nos prepare mentalmente para este ceremonial Sum Of R que desembocará en el ritualismo musical de “We Have To Mark This Entrance”, y que incluye el impacto sonoro más sublime creado por Reto Mäder en este álbum. ¡¡¡“We Have To Mark This Entrance”, impresionante tema!!! Mucho más ambient aparecerá la composición “Light & Dust” sin perder su espíritu ceremonial, adentrándonos de nuevo en la perspectiva conceptual dark-ambient en “Cobalt Powder” que derivará hacia estructuras musicales propias del post-rock, quedando “Hypnotic State” como sublimación mental y artística de su mensaje trascendente elevado al plano celestial gracias a estos lánguidos trasfondos instrumentales para órgano. A continuación, la exquisitez musical de Sum Of R nos sumergirá en el trance y en el renacimiento espiritual con la sugerente composición “After The Passing Of Risk”, para luego atravesar las rítmicas aguas de la vida en “Desmonema Annasethe” que nos llevarán hasta el extraordinario tema “To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie”, y su esencia de pureza al establecer líneas éticas muy claras respecto a la Verdad, respecto al posicionamiento blanco o negro, ya que ese gris tan propio de lo humano es metafórica y esencialmente tomado como negro en el resplandeciente mundo de la divinidad. Unos estremecedores cromatismos sonoros que tendrán su continuidad en la composición “Let Us Begin With What We Do Not Want To Be” pero, de nuevo, con la languidez como reflejo de esta hierofanía musical que llegará a su apoteosis final con el tema “One After The Other”, y su oscilante cuerpo sonoro que nos conducirá a espacios sensoriales abiertos donde la iridiscencia es dominante. “Orga”, desde Suiza, catarsis musical hasta tocar lo hierático y sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #371).

Posted on 12 enero, 2020 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 371 // Reseña Musical nº: 313

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

IURTA - NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 96th Cycle
Tracklist: 1- Notes Towards A Mental Breakdown // 2- Organic Units // 3- Sequence Destination // 4- Continuous Fluctuations // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized // 7- Fragmentation Field // 8- Burnt Mind // 9- Illuminated Man
Artistas: André Coelho y Johan Aernus
Artistas invitados: Joăo Pais Filipe (sonidos)
Trabajo musical: André Coelho y Johan Aernus
Trabajo artístico: André Coelho (diseño), Luis Troufa (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas masterizados por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sequence Destination // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized

Tras su ópera prima incluida en el álbum split de Iurta y Plateau Omega (sello Archaic Drones, 2015), el pasado mes de agosto fue presentado oficialmente su primer álbum musical “Notes Towards A Mental Breakdown” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por André Coelho (Iurta) con obra pictórica firmada por el artista portugués Luis Troufa, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en versión original podrán sentir en su mensaje visual, la esencia conceptual que ha inspirado a Iurta para componer los nueve temas que vertebran su nuevo trabajo musical dentro de este estilo dark-ambient con profundas connotaciones psíquicas. André Coelho y Johan Aernus forman este dúo musical portugués y, en “Notes Towards A Mental Breakdown”, también han podido contar con la colaboración profesional de Joăo Pais Filipe a la hora de añadir algunos sonidos a sus extraordinarias composiciones, habiendo sabido recrear la densa y corrupta atmósfera de una sociedad distópica donde la manipulación mental y psíquica es omnipresente. Además, en los grandiosos y obscuros temas de “Notes Towards A Mental Breakdown”, se percibe muy claramente la influencia de obras literarias escritas por el escritor y visionario inglés James Graham Ballard (1930 – 2009) y por el escritor y director de cine ruso Andréi Tarkovski (1932 – 1986) en su trasfondo filosófico y humano. Nueve impresionantes composiciones musicales con una calidad y un registro sonoro impecable tras el excelso trabajo técnico de masterización realizado por Frédéric Arbour (alma máter de CYCLIC LAW), habiendo logrado pulir sonoramente el estilo musical dark-ambient de Iurta caracterizado por perfilamientos sonoros y dimensionamientos instrumentales nada comunes en otros artistas dentro de este universo artístico. Un hecho diferenciador que realza aún más su labor musical a través de impactantes composiciones.

Comenzaremos la audición con el tema homónimo del álbum, donde la sensación de desequilibrio y de colapso en la inmensidad del vacío es permanente desde su inicio. Una sensación de agobio mental que tendrá su continuidad en el tema “Organic Units”, pero más siniestra y psíquicamente por sus fantasmagóricos pasajes drone que hielan la sangre en este pulso de la vida al intelecto y la Razón, quedando “Sequence Destination” como obscuro e implacable formateador cerebral donde todo lo outsider es eliminado y borrado. Unos márgenes existenciales perfectamente definidos y delimitados en la intrigante composición “Continuous Fluctuations” cuyas vibrantes olas sonoras te paralizan, te dejan el espíritu absolutamente gélido con esta llamada a la acción estrictamente controlada, apareciendo “Spinal Levels” con una mayor apertura dimensional pero sin perder la sensación de agobio espacial, de estar encerrado en un entorno amplio pero completamente cerrado. Una recreación sonora hi-tech de la sociedad distópica que, en “Virtualized”, concentrará su foco en lo tecnológico a través del universo digital. Una válvula de escape de la obscura e inasumible realidad que desembocará en el colapso interior del individuo con el tema “Fragmentation Field”, perdiendo cualquier referencia o punto de apoyo filosófico o existencial en su vida cotidiana. Un alma perdida en mitad de la vorágine social movida por la tecnología que presentará en “Burnt Mind” la cara más falsa de la felicidad, esa felicidad amarga cargada de insatisfacción espiritual que llevará a la deshumanización mientras el tema “Illuminated Man” suena de fondo como banda sonora del tormentoso futuro distópico a vivir para el alma individualista. “Notes Towards A Mental Breakdown”, exquisitas esencias musicales dark-ambient presagiando el dominio de la tecnología sobre la consciencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LIVE ASSAULT” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #370).

Posted on 12 enero, 2020 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 370 // Reseña Musical nº: 312

TeHÔM - LIVE ASSAULT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 95th Cycle
Tracklist: 1- Live Assault
Artistas: Miljenko Rajaković
Trabajo musical: Miljenko Rajaković
Trabajo artístico: Miljenko Rajaković
Datos técnicos: Grabado en directo por MK Vermin durante la performance “The Keep Ambient Lodge” ofrecida por TeHÔM en la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa) del año 2016; pre-masterizado por Višeslav Laboš y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

El impresionante álbum en directo “Live Assault” de TeHÔM está dedicado al mítico músico australiano John Russell Murphy (1959 – 2015), auténtica leyenda dentro de la escena musical non-mainstream cuyo segundo aniversario de cumplió el pasado día 11 de octubre. Después del grandioso álbum “Lacrimae Mundi” (ya reseñado en este blog cultural), los melómanos lectores de Lux Atenea vuelven a tener la oportunidad de seguir disfrutando del arte musical creado por el artista croata Miljenko Rajakovic, heredero del legado de Sinisa Ocurscak en TeHÔM, esta vez con la fidelidad y con la autenticidad de la música en directo ofrecida en el año 2016 por TeHÔM en la performance “The Keep Ambient Lodge” para la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa). Cuarenta y siete minutos de esencia sonora TeHÔM grabada por MK Vermin, y que, tras pasar por el impecable trabajo sonoro de masterización realizado con minuciosidad por Frédéric Arbour (alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW), ha quedado inmortalizado en esta magnífica edición discográfica publicada en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Una nueva joya discográfica con el sello de calidad CYCLIC LAW cuya portada, diseñada por el propio Miljenko Rajaković, ha quedado engalanada con esta estética ocultista donde el simbolismo esotérico está presente rodeando a esta tenebrosa figura enmascarada más propia de la época medieval, como si fuera un misterioso clérigo-doctor observando a un enfermo durante la plaga de la peste negra. Varios planos visuales conformando una única imagen, de la misma manera que TeHÔM es capaz de superponer planos sonoros de estilos musicales diversos hasta encontrar esa armonía esotérica perdida en el principio de los tiempos. Arte sonoro transformado en un ritual musical donde performance y ambiente sonoro crean una nueva dimensión capaz de impresionar al melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de las composiciones más avanzadas dentro de esta escena musical non-mainstream.

Un magnetismo conceptual de esencia mística que llega directo a nuestro interior, donde la música ritual, ambient y dark ambient transmite la idea conceptual de TeHÔM a nuestro inconsciente, como si Miljenko Rajaković conociera nuestro propio lenguaje simbólico y metafórico. Por este motivo, el impresionante álbum “Live Assault” les sumergirá en la más avanzada vanguardia musical, iniciándose tan conmovedora travesía con las incandescentes llamas sonoras iluminando esta ceremonia musical, asentando su base conceptual en cromatismos sonoros experimentales sobre los cuales, las personalidades sonoras de cada instrumento utilizado en esta liturgia irán incorporándose poco a poco en la danza sagrada aquí recreada. Una unión cósmica que irá expandiéndose hasta cubrilo todo con sus vientos de eternidad, mientras la vida y la divinidad tejen la red de la realidad. Una toma de consciencia que te cautiva, que te lleva a un estado de pérdida del sentido del tiempo de forma inmediata porque en el álbum “Live Assault” no encontrarán otra cosa que misticismo musical de vanguardia. Percusiones en un primer plano, mientras obscuras atmósferas son utilizadas como contraste sonoro, invitándote a presenciar el acto chamánico de ruptura con nuestro plano físico para, tras cruzar la negrura del vacío dimensional, alcanzar el mundo sagrado. El alma se siente libre, en su verdadero mundo, y las fuerzas que se mueven y se desencadenan en esa dimensión eterna son colosales, pudiendo sentir en esta grandiosa composición ese impacto sublime cercano al epílogo apocalíptico de nuestro mundo. Una apertura mental a lo inabarcable y a lo inescrutable como toma de contacto sensorial del secreto de la existencia más allá de la vida. ¡¡¡“Live Assault”, impresionante experiencia musical!! “Live Assault”, obra magna de TeHÔM de imprescindible presencia en la colección discográfica que todo melómano que desee destacar por la relevancia artística de las ediciones originales que atesora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SÁDON & TREHA SEKTORI “SYMPHONY OF DYING” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #349).

Posted on 2 diciembre, 2019 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 349 // Reseña Musical nº: 294

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SÁDON & TREHA SEKTORI - SYMPHONY OF DYING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- SÁDON “Shadow” // 2- SÁDON & TREHA SEKTORI “Elimination” // 3- SÁDON & TREHA SEKTORI “Wolfs Day” // 4- SÁDON & TREHA SEKTORI “Spear Over Our Heads” // 5- SÁDON “Aegeus”
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado, y masterizado por Sádon y Treha Sektori en las ciudades de San Petersburgo (Federación Rusa), París (Francia) y Stuttgart (Alemania) en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- SÁDON & TREHA SEKTORI “Elimination” // 3- SÁDON & TREHA SEKTORI “Wolfs Day” // 5- SÁDON “Aegeus”

Lux Atenea 4 - 4

El próximo día 21 de diciembre será presentado oficialmente este magno trabajo musical como reflejo artístico de la espectacular creatividad desarrollada por Sádon, formado por los innovadores artistas rusos Donat Mavleev y Sanya Vorobey, y el ilustre compositor francés Dehn Sora, alma máter de Treha Sektori y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Actualmente en pre-pedido a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el grandioso álbum “Symphony Of Dying” será publicado en formato digital, en una magnífica edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con un siniestro diseño ideado por Dehn Sora haciendo uso del arte fotográfico creado por Krista Mizerikord, en su simbólica imagen de portada se representa lo mortuorio y lo cadavérico mediante esta escatológica manzana reseca, cortada, y remachada con grapas, y cuya frescura y lozanía quedaron ya en el pasado. El cuerpo decrépito y la degradación de la energía vital del espíritu quedan reflejados en la imagen como visión de lo condenado, del proceso inexorable hacia la putrefacción y posterior desaparición, y como prueba irrefutable del propio fundamento de vida a través de la caduca existencia de lo carnal, de lo material, y de todo aquello que siempre es fugaz aunque haya pasado por momentos de esplendor que parecían eternos. Una portada barroca en su fundamento conceptual y en su claroscuro existencial para embellecer la portada de este reflexivo álbum. A nivel musical, aunque Sádon se mueve dentro de la escena ambient en busca de nuevos conceptos y límites, y Treha Sektori ahonda en esencias conceptuales dentro del dark-ámbient bajo la influencia de lo místico y espiritual, en el álbum “Symphony Of Dying”, la unión creativa de estas mentes privilegiadas nos ofrece un arco sonoro mucho más rico e innovador a través de estructuras musicales de obscura y reveladora belleza. Originalmente, el álbum “Symphony Of Dying” fue presentado en el año 2017 a través del sello discográfico neerlandés Breathe Plastic Records en una edición en cassette, pero es en esta lujosa edición publicada por CYCLIC LAW donde este álbum alcanza su riqueza musical más completa, al incorporar el tema “Spear Over Our Heads” como extra. Por este motivo, el álbum “Symphony Of Dying” ha quedado finalmente vertebrado por cinco grandiosos temas musicales que alcanzan su audición más perfecta y rica en matices en la edición limitada en vinilo LP, ya que es el vinilo el formato perfecto para inmortalizar discográficamente esta obra de arte.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en la obscura tenebrosidad del tema “Shadow”, donde Sádon proyecta esta coral ritual delante de un trasfondo musical difuso hasta transformar el drone en un espacio dimensional etéreo y en constante movimiento. Con esta coral en constante crecimiento lumínico, la sensación de estar escapando de la jaula material es absoluta, reconfortante, hierática en su asimilación interior del devenir aún sin escrutar. Absolutamente fascinados con tan contundente entrada en este universo musical, en el siguiente tema “Elimination”, Sádon y Treha Sektori perfilarán cuidadosamente esta estructura sonora marcada por una mayor intensidad musical de inspiración ambient, adquiriendo esa voluptuosidad espiritual que derivará hacia lo etéreo tras quedar bajo la influencia de esta aterciopelada lírica. Todo se desvanece, todo pierde sus formas, todo se diluye en el tiempo y el espacio sin que perdamos nuestra actitud extática. La entrada de instrumentos de percusión potenciará este estado cercano al existente en el Reino de Hades, embrujando nuestros sentidos y nuestra mente con este placebo espiritual porque “Elimination” no libera, sino destruye, de ahí el plano musical con nivel de registro sonoro saturado que aparece al final de este tema. Con “Wolfs Day” retornando a lo místico, a aquello que supera la racionalidad y la lógica humana, será la intuición y la sabiduría del inconsciente expandiéndose en un plano superior de consciencia lo que dará sentido a este tema. Con Sádon y Treha Sektori en perfecta comunión artística, “Wolfs Day” tiene ese halo de divinidad, ese influyo de revelación, ese acto de vislumbrar y tocar aquello que transforma lo alterado en pureza. Sin duda alguna, el tema “Wolfs Day” es donde se aprecia y se siente más intensamente la virtuosa colaboración musical de estos talentosos artistas, al haber amalgamado con brillantez cada una de sus perspectivas y de sus estilos artísticos en este tema hasta crear algo nuevo, innovador, y de radiante vanguardia. ¡¡¡“Wolfs Day”, espectacular!!! Mucho más sacra de presentará “Spear Over Our Heads”, con Sádon y Treha Sektori mucho más experimentales con la incorporación de estos cromatismos sonoros entrecortados, creando un entorno solemne, dramático por la opacidad que presentas estas oleadas melódicas, y un tanto decadente por su inmovilismo ambiental que incita al decaimiento, a dejarse llevar, a abandonar la voluntad propia a los designios del destino sin hacer nada para cambiarlo. Desembocando en el tema “Aegeus” de Sádon, la clausura de este álbum nos sacará de ese estado de languidez para impulsarnos a otro estado más lúcido y luminoso, apareciendo ese halo salvífico que reconforta y que da sentido a la propia existencia, proyectándose en el tiempo como ceremonia ritual previa al desvelo de lo sagrado. “Symphony Of Dying”, augusta obra musical de resplandeciente espíritu innovador gracias a esta apasionada colaboración artística realizada por Sádon y Treha Sektori. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”) (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #348).

Posted on 2 diciembre, 2019 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural nº: 348 // Reseña Musical nº: 293

Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DEHN SORA THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 81th Cycle
Tracklist: 1- The Sense of Dust and Sheer
Artistas: Dehn Sora (Treha Sektori) y Samuel Vaney (Muhd)
Artistas invitados: Kristoffer Rygg (vocalista)
Trabajo musical: Dehn Sora
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Samuel Vaney en Autoclave Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra por excelencia dentro de la escena dark ambient y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Impresionante trabajo musical y de diseño creado por Dehn Sora en su nuevo álbum/libro titulado “The Sensation Of Being One Of Them”, presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una lujosa edición limitada de 300 unidades en CD con libro de cien páginas, de las cuales, sus primeras 50 unidades (agotadas ya en el propio sello) incluyen como extra tres impresiones en formato A4 firmadas y numeradas a mano por el propio autor en exclusiva. Engalanado con un impresionante diseño concebido por este espíritu renacentista, la visualización de cada una de sus creaciones artísticas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, a disfrutar intensamente la inmersión en este hipnótico concepto estético de vanguardia de inspiración ecléctica, sintiendo nítidamente su mensaje a través de esta inteligente estructuración en cuatro apartados donde el simbolismo protagonizado por elementos naturales icónicos y por animales totémicos, tras haber sido fusionados en su constitución mitológica, nos une a lo chamánico y a su significado más profundo en comunicación con nuestro inconsciente. El álbum-libro “The Sensation Of Being One Of Them” tiene ese halo artístico especial que lo eleva cualitativamente dentro de la escena cultural non-mainstream actual, integrando lo visual y lo musical con maestría y con un claro sentido del equilibrio hasta completarlo en un todo global de la mano de este genial artista francés con sumo talento.

Lux Atenea 4 - 5

A nivel musical, en “The Sensation Of Being One Of Them” se ha incluido la fascinante obra “The Sense of Dust and Sheer” de veinticinco minutos de duración, habiendo sido compuesta por Dehn Sora (Treha Sektori) y el artista suizo Samuel Vaney, alma máter de Muhd, habiendo contado además con la colaboración profesional de Kristoffer Rygg como vocalista para dimensionar su plano vocal majestuosamente. De esta forma, adentrarse en “The Sense of Dust and Sheer” a través de su audición nos permite abrir puertas conceptuales íntimamente relacionadas con cada una de las imágenes que vertebran el libro, ofreciéndonos una banda sonora perfecta con la cual despertar nuestra racionalidad a dimensiones, criaturas, y escenarios sorprendentemente cercanos a nuestro espíritu a pesar su aparente definición abstracta. Música dark-ambient y experimental de vanguardia perfumada con la mágica voz del maestro de ceremonias Kristoffer Rygg, logrando transmitir ese resplandor sacro dirigido al alma a través del rito hasta conseguir romper el halo inefable de lo simbólico. Con Dehn Sora y Samuel Vaney entregados en cuerpo y alma a la creación de esta obscura belleza musical, en “The Sense of Dust and Sheer” han conseguido elevar su nivel de calidad en la composición hasta convertirla en emblema indiscutible de las nuevas tendencias conceptuales que están naciendo en esta segunda década del siglo XXI. Olas melódicas dentro del plano vocal y esencia sonora intemporal destinadas a presentarse siempre nuevas en la mente del melómano, y siempre sorprendentes se escuchen las veces que se escuchen en vista al admirable grado de detalle con el cual se ha pulido esta extraordinaria obra, clausurada con un agónico y angustioso final. Sin duda alguna, una obra maestra por su distinguida sabiduría musical. “The Sense of Dust and Sheer”, el apoteósico brillo renacentista del arte multidisciplinar recientemente concebido por el artista francés Dehn Sora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Dark Ambient

NERATERRÆ “SCENES FROM THE SUBLIME” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #448).

NEW RISEN THRONE “THE OUTSIDE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #446).

COMMON EIDER, KING EIDER & COBER ORD “PALIMPSESTE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #439).

ALTARMANG “VOID” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #374).

SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER” (CYCLIC LAW, octubre 2017) (Reseña / Review #373).

SUM OF R “ORGA” (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #372).

IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #371).

TeHÔM “LIVE ASSAULT” (CYCLIC LAW, agosto 2017) (Reseña / Review #370).

SÁDON & TREHA SEKTORI “SYMPHONY OF DYING” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #349).

DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”) (CYCLIC LAW, septiembre 2017) (Reseña / Review #348).