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RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (ZOHARUM, noviembre 2013) (Reseña / Review #777).

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Reseña Cultural nº: 777 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 057-2
Tracklist: CD 1: KEEPSAKES AND ODDITIES FROM 2000-2003: 1- Your Cheating Lies // 2- Border Land // 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 5- Ep Et Vee // 6- Pay Up // 7- Zoom Extract 2 // 8- The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound // 9- Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods
CD 2: KLANGGALERIE 2000: 1- Live at Klanggalerie, Vienna, Austria, 28th May 2000
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada e imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2000 y 2003 por Robin Storey, remasterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 7- Zoom Extract 2

A finales del mes de noviembre de 2013 fue publicada esta elegante edición del doble álbum “Seeds In The Tide Volume 02” de Rapoon presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Una recopilación de rarezas, temas inéditos y composiciones incluidas en diversos recopilatorios a lo largo del periodo de tiempo comprendido entre los años 2000 y 2003, y que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de la mejor música non-mainstream. Una exquisita muestra del genial talento artístico de Robin Storey, alma mater de Rapoon, presentado en nueve extraordinarios temas incluidos en el primer CD de esta edición, y con un impactante directo en el concierto ofrecido el 28 de mayo del año 2000 por Rapoon en la ciudad austriaca de Viena. Una muestra más de sublime autenticidad artística que podrán degustar en el segundo CD de este álbum. “Seeds In The Tide Volume 02” incluye un contundente abanico musical erigido por Rapoon como estandarte de su selecta trayectoria discográfica definida siempre por un eclecticismo sonoro de amplias miras artísticas que abarcan desde el ambient hasta la música experimental. Tras la publicación de su primer volumen, y el anticipo informativo por parte de este sello discográfico de la próxima publicación del tercer volumen de esta magna colección musical, de lo que no cabe la menor duda es que el nombre de Rapoon ha quedado señalado como ineludible referencia musical del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream más exclusiva e innovadora. El CD “Keepsakes And Oddities From 2000-2003” se convierte en un momento personal único e intenso para el melómano debido a su fuerza instrumental y a la maestría que presenta Robin Storey para recrear envolventes entornos sonoros tribales como en el tema “Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods”, activas espirales psicológicas en constante movimiento en “Your Cheating Lies”, sublimes entornos melódicos de amplios horizontes en “Border Land”, escenarios sonoros ambient de siniestro trasfondo en “Ep Et Vee”, pinceladas de posmodernidad representadas en la innovadora composición “Pay Up”, o la áspera soledad que emana del tema “The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound” como fugaz mirada a un futuro cada vez más presente. También podrán escuchar temas tan excelsos como “Trace Area” y sus cromatismos tecnológicos futuristas de cautivadora visión, o las experimentaciones tonales haciendo eco en la inmensidad universal de “Pulse Codec”, o la sugestiva belleza musical del tema “Zoom Extract 2” decorado con elegantes texturas sonoras que lo revitalizan. Un estilo sonoro inconfundible que alcanza su máximo realismo en el impresionante concierto incluido en el segundo CD, y que fue editado anteriormente dentro de la caja limitada a 100 unidades titulada “In This World”. Una acertada re-edición de esta joya musical cuya audición es imprescindible para poder conocer fielmente el arte sonoro de Rapoon en esta época tan inolvidable. “Seeds In The Tide Volume 02”, segundo álbum de esta colección discográfica de culto con el inconfundible estilo artístico de vanguardia de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OTAVAN VERET “OTAVAN VERET” (CYCLIC LAW, marzo 2014) (Reseña / Review #755).

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Reseña Cultural nº: 755 // Reseña Musical nº: 670

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

OTAVAN VERET - OTAVAN VERET

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 64th Cycle
Tracklist: 1- Otavan Veret I // 2- Otavan Veret II // 3- Otavan Veret III
Artistas: Kaarna y Kivelä
Trabajo musical: Kaarna y Kivelä
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas Obra maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 11 de marzo se pondrá a la venta el álbum de debut del grupo Otavan Veret a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak de seis paneles. Formado por los talentosos músicos y compositores finlandeses Kaarna y Kivelä de reconocido prestigio internacional dentro de la escena musical non-mainstream (Tervahäät, Anima Artica Label…), en su álbum homónimo nos ofrecen una irresistible ópera prima vertebrada por tres intensos temas donde lo ritual, lo experimental y el dark-ambient encuentran ese punto de conexión sonora metafórica de máxima expresividad que dejará muy impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia y experimental. Tres composiciones con una fuerza musical incomparable dentro del panorama sonoro actual que evolucionan desde perspectivas más expansivas y rituales en el tema “Otavan Veret I”, para envolvernos con una atmósfera mística de tal nivel en su embrujo sensorial que te sumergen en un instante en esta nueva dimensión sonora concebida por estos dos genios de la música. Más pulsante se presentará “Otavan Veret II” en esta ruptura de la realidad como paso previo a la apertura de una realidad siempre oculta a la mirada de la lógica, y donde el intelecto como cualidad del alma encuentra ese estímulo vital más allá del alcance de la comprensión de la Razón. Un nuevo plano existencial con una prodigiosa capacidad de transmisión de sabiduría tras el desvelo que, en “Otavan Veret III”, adquiere otro tono de vibración espiritual mucho más profundo y reflexivo provocando una expansión interna de inexorable reflejo en la apertura de fronteras externas. “Otavan Veret III” es la mirada del ermitaño en su largo caminar por los oscuros senderos de lo místico en busca de esas fuentes de sabiduría donde poder apagar su sed de conocimiento sobre la divinidad. Un espíritu universal al encuentro de lo supremo fielmente reflejado en “Otavan Veret III” por su sublime esencia individual marcada por la soledad en esta intransferible e inefable andadura. “Otavan Veret”, auténtica obra maestra con el sello de calidad CYCLIC LAW. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MICROMELANCOLIÉ “IT DOESN´T BELONG HERE” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #740).

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Reseña Cultural nº: 740 // Reseña Musical nº: 655

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

MICROMELANCOLIÉ - IT DOESN´T BELONG HERE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 064-2
Tracklist: 1- Wedding Songs And Funeral Laments // 2- It Doesn´t Belong Here // 3- Greeting And Farewell Songs (In Three Parts) // 4- Greeting And Farewell Song (In Four Parts)
Artistas: Robert Skrzyński
Artistas invitados: Mia Zabelka (tema “It Doesn´t Belong Here”)
Trabajo musical: Robert Skrzyński
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, grabado en el año 2013 por Robert Skrzyński, masterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- It Doesn´t Belong Here // 3- Greeting And Farewell Songs (In Three Parts)

Lux Atenea 4 - 4

El genial compositor Robert Skrzyński, alma máter de Micromelancolié, me ha dejado muy impresionado tras la audición de este colosal trabajo musical dentro de la escena electrónica experimental. Presentado el pasado 20 de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, el álbum “It Doesn’t Belong Here” presenta una sorprendente estética emocionalmente fría en su diseño gracias a la gran labor de Maciej Mehring en estas impactantes imágenes de naturaleza muerta donde es entremezclada con la propia esencia terrenal. Vertebrado por cuatro temas donde la música electrónica experimental se une a la vanguardia de la sonoridad ambient, en este álbum los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de uno de los trabajos más destacados que hayan podido escuchar en este siglo XXI dentro de esta revolucionaria e inquieta escena. Con el melancólico sonido de la lluvia en el tema “Wedding Songs And Funeral Laments” iniciamos la audición de este admirable álbum musical, sonido que irá poco a poco apagándose para adentrarnos en trasfondos más siniestros donde la música electrónica experimental alcanza su más brillante armonía metafórica. Momentos para la quietud, para la observación exterior que no son más que una mirada al propio interior mientras la reflexión se va ensombreciendo con la amargura que arrastra la vida. Mucho más tenebroso se presentará el tema “It Doesn’t Belong Here” llevándonos a una mayor intranquilidad espiritual, y donde la incorporación de sonidos agudos escalonados como el paso de los dedos por las púas de un peine, no hacen más que alterar nuestra mente mientras todo vibra a nuestro alrededor con infernal contundencia. Una ambientación sonora de ultratumba más propia de una gran oquedad oscura que, en “Greeting And Farewell Songs (In Three Parts)”, parecerá ir quedando iluminada poco a poco con iridiscentes rayos cuya fugacidad irá subiendo en un crescendo existencial, permaneciendo el vacío y la inmensidad inescrutable fielmente recreadas a través de texturas sonoras metálicas con inesperadas pinceladas noise. Más orgánica y humana aparecerá la composición “Greeting And Farewell Songs (In Four Parts)”, clausurando este admirable trabajo de forma más cálida hasta transformar radicalmente todo el entorno sonoro con el que iniciamos esta audición. “It Doesn´t Belong Here”, vanguardia musical con el ilustre sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MACHINEFABRIEK “DUBBELTJES – GATHERED ECCENTRICS 2008-2013” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #739).

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Reseña Cultural nº: 739 // Reseña Musical nº: 654

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de marzo del año 2014 en Lux Atenea.

MACHINEFABRIEK - DUBBELTJES - GATHERED ECCENTRICS 2008-2013

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 063-2
Tracklist: 1- Huiswerk 1 // 2- Huiswerk 2 // 3- Hilary // 4- Jeffery // 5- Ontrafelde Tonen 1 // 6- Ontrafelde Tonen 2 // 7- Ontrafelde Tonen 3 // 8- My Funny Valentine // 9- Oh Doctor Jesus // 10- Ax // 11- Eeuw // 12- Danse Des Loops
Artistas: Rutger Zuydervelt
Artistas invitados: Hilary Jeffery (trombón en los temas “Hilary” y “Jeffery”), Gareth Davis (clarinete en los temas “My Funny Valentine” y “Oh Doctor Jesus”)
Trabajo musical: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Producido por Michal Porwet, masterizado por Lukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Hilary // 6- Ontrafelde Tonen 2 // 7- Ontrafelde Tonen 3

Lux Atenea 4 - 4

Presentado el pasado 20 febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades, el álbum “Dubbeltjes” de Machinefabriek es un recopilatorio de temas musicales anteriormente publicados en ediciones limitadas, autoediciones, revistas y compilaciones musicales. Su interesante diseño presenta una sorprendente estética vintage, imagen visual en perfecta armonía con el contenido artístico incluido en su interior. Una selección de temas compuestos por el músico y compositor holandés Rutger Zuydervelt, alma máter de Machinefabriek, donde la amalgama sonora de estilos musicales como el ambient, la música experimental o el uso de drone, invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia experimental a disfrutar intensamente este brillante recopilatorio. Por este motivo, quedarán fascinados con la vibrante base sonora que da vida al tema “Huiswerk 1”, con la luminosa esencia melódica de dulce audición en el tema “Huiswerk 2”, con los apocalípticos pasajes musicales que dan un fuerte carácter sonoro a la composición instrumental “Hilary” donde el protagonismo del trombón es sobrecogedor en manos del experto músico Hilary Jeffery, siendo el tema “Jeffery” la obscura proyección de esta desoladora presencia ambiental. A continuación, en “Ontrafelde Tonen 1”, las texturas sonoras se volverán más orgánicas y opacas en su mensaje, quedando una sensación de caos en la soledad durante esta audición de gran impacto emocional. En cambio, todo se volverá espiritualmente sacro con luces de divinidad en el tema “Ontrafelde Tonen 2”, una excelsa composición que les sorprenderá por su extraordinaria calidad. ¡¡¡“Ontrafelde Tonen 2”, sensibilidad eterna!!! Y de esas atmósferas sacras retornaremos a lo tenebroso, a lo fantasmagórico, a la ultratumba con la composición “Ontrafelde Tonen 3” como si de una crónica del viaje de Caronte se tratara, hasta que la sutil cortina de lo voluptuoso nos toque con su suave tacto en “My Funny Valentine” en esta fusión artística y creativa de Rutger Zuydervelt con Gareth Davis que se prolongará con el tema “Oh Doctor Jesus” y su magnética fuerza musical. Con una amplitud dimensional más precisa en su estructuración sonora aparecerá la composición “Ax” con ese halo propio del reino de Morfeo, presentando cromatismos más noise en “Eeuw” que desembocarán en el tema “Danse Des Loops” que clausurará este interesante álbum con una sugestiva ambientación sonora de enérgico impacto psicológico. “Dubbeltjes”, selecta música experimental para adentrarse en profundidad en estas nuevas fronteras sonoras conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY & NEPENTHE “AMBIT” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #720).

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Reseña Cultural nº: 720 // Reseña Musical nº: 635

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY NEPENTHE - AMBIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 066-2
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII
Artistas: Karol Skrzypiec (drones, sintetizadores, y samples) y Daniel Krause (drones, electrónica, piano y guitarra)
Trabajo musical: Karol Skrzypiec y Daniel Krause
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Praetorian (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Karol Skrzypiec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I

Lux Atenea 4 - 4

“Ambit” es el título del trabajo musical creado con absoluta genialidad artística por Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, y Daniel Krause, alma máter de Nepenthe, y que ha sido presentado el pasado 21 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 400 unidades de lujoso diseño, creado por Maciej Mehring a través de una estética otoñal basada en fotografías de granos de anís estrellado realizadas por Praetorian, y donde se representa esta relajada armonía entre lo natural y lo conceptualmente abstracto. Una imagen estética perfecta para definir visualmente los estilos musicales ambient y experimental en los que están englobados los siete temas que vertebran este álbum, y que fueron compuestos entre los años 2010 y 2013. “Ambit” es un extraordinario álbum que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la Belleza Siniestra reflejada en el mundo de la música. Una tenebrosa delicatesen sonora que dará comienzo con las colosales fuerzas desatadas en la composición “I” mientras permanecemos alerta en medio de la oscuridad en un mundo desconocido donde se presienten algunas enigmáticas entidades. Emocionalmente subyugados ante la supremacía espiritual de lo sublime recreada con maestría en el tema “II”, la composición “III” se adentrará en nuestra mente para llevarnos a conceptos y experiencias sonoras próximas a esa tenue y frágil línea que separa lo espiritualmente místico de lo ritualmente exotérico, quedando el tema “IV” como representación musical de ese insondable lado obscuro mentalmente incuestionado y racionalmente misterioso por su esencia y trasfondo inefable. Una chispa de la consciencia que se verá reforzada en su ígnea luminosidad en cuanto la composición “V” de vida y movimiento a nuestro entorno hasta que podamos sentir el paso del tiempo en nuestra existencia a través de la incomprensible calidez del verbo en el tema “VI” como manifestación celestial, o divina, prolongándose esta vía espiritual a través de este túnel llamado “VII” que se materializará en este siniestro caleidoscopio sonoro poblado por espectrales cromatismos sonoros. “Ambit”, magnas composiciones musicales ambient y experimentales erigidas en el templo del Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #715).

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Reseña Cultural nº: 715 // Reseña Musical nº: 630

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - THE FIRES OF THE BORDERLANDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 067-2
Tracklist: CD 1 – Remastered Original Album: 1- Hollow Flight // 2- Groundswell // 3- Cires Divam // 4- Snake Of Earth // 5- Omaneska // 6- Deserted Shadows // 7- Looking… Not Finding // 8- Circling Globes // 9- Talking To A Stick // 10- Still, So Still // 11- A Softer Light
CD 2: Live @ KFJC 89.7FM, San Francisco, 20 July 1996
Artistas: Robin Storey (vocalista, instrumentos y teclados)
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Groundswell // 5- Omaneska // 11- A Softer Light

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó esta esperada reedición del álbum “The Fires Of The Borderlands” de Rapoon, publicado esta vez en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD que incluye además un segundo CD con el directo que ofreció Rapoon en la radio KFJC de la ciudad de San Francisco el 20 de julio de 1996. Una auténtica joya discográfica diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art), y trabajo artístico firmado por Robin Storey donde la estética abstracta en vivos colores ve incrementada su fuerza visual a través de la misteriosa representación simbólica de ritual inspiración, estableciendo una conexión psicológica directa con estas composiciones musicales donde se fusionan con maestría lo ambient y lo experimental. Unos vientos sonoros de vanguardia, a pesar de los años que han transcurrido desde su grabación, que han visto potenciada su calidad musical gracias al magnífico trabajo de remasterización realizado por Maciej Bartkowiak en la edición original estadounidense del álbum “The Fires Of The Borderlands” publicado por Release Entertainment en el año 1998, y que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición recientemente publicada por Zoharum New Experimental Art. A día de hoy, esta edición en doble CD presenta una óptima e inigualable calidad en su audición para poder sentir la magia musical creada por este genio llamado Robin Storey, alma máter de Rapoon, cuyo avanzado talento artístico, ya mostrado en estos antiguos trabajos, sigue estando aún vigente como claramente podrán comprobarlo en este primer CD que inauguramos con el tema “Hollow Flight”, una deriva sensorial de placenteras impresiones sonoras. A continuación, la obscura composición “Groundswell” convertirá lo evanescente en un siniestro pasaje a través de esas negras lagunas de inconsciente que, en “Cires Divam”, adquirirán esta calidez cromática en su sonoridad hasta llevarnos a estados emocionales más etéreos. Una perspectiva existencial enérgicamente potenciada en el tema “Snake Of Earth” donde la sagrada magia de la creación de la vida es omnipresente para luego ver transformada la obra en luz espiritual en “Omaneska”, desdibujándose poco a poco en su esencia melódica hasta que “Deserted Shadows” vuelva a darnos ese espectro sonoro siniestro como trasfondo. Posteriormente, con el tema “Looking… Not Finding”, la realidad sentida en este entorno cambiará para reconfigurarse en hierática voluntad mística para luego vibrar en sintonía con la energía universal en “Circling Globes”. Una serenidad interior que verá interrumpida su placidez con los potentes ritmos que marcan el tempo del tema “Talking To A Stick” mientras la vida trata de abrirse camino a pesar de las amenazas que la acechan, y que en “Still, So Still” parece hallar ese consuelo espiritual tan anhelado convertido en salvífica contemplación en el tema “A Softer Light” para clausurar este mítico trabajo musical. En el segundo CD de esta edición también podrán disfrutar del extraordinario directo de Rapoon celebrado el 20 de julio de 1996. Treinta y ocho minutos de pura delicatessen sonora como solamente los grandes artistas son capaces de ofrecer a los melómanos más exigentes. Rapoon en virtuosa comunión musical mientras trasforma el arte sonoro en sublime placer. “The Fires Of The Borderlands”, hedonismo musical con la inigualable e incomparable firma artística de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

REUTOFF / SAL SOLARIS “EIGENGRAU” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #703).

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Reseña Cultural nº: 703 // Reseña Musical nº: 618

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

REUTOFF SAL SOLARIS - EIGENGRAU

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 65thCycle
Tracklist: 1- Sal Solaris – Navigare Est Necesse // 2- Sal Solaris – Essay On Reality Of Science Studies // 3- Sal Solaris – Vivere Non Necesse Est // 4- Sal Solaris / Reutoff – Children Of The Dead // 5- Reutoff – No=Never // 6- Reutoff – Bury The Loved And Burn The Others // 7- Reutoff – Stolen Eyes // 8- Reutoff / Sal Solaris – Na Orbite
Artistas: Sal Solaris (Konstantin Mezer e Ivan Napreenko) y Reutoff (WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N)
Trabajo musical: Sal Solaris y Reutoff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sal Solaris – Essay On Reality Of Science Studies // 5- Reutoff – No=Never // 6- Reutoff – Bury The Loved And Burn The Others

Recientemente presentado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles en el que se ha incluido también un poster de 4×12″, el extraordinario álbum “Eigengrau” de Reutoff y Sal Solaris dejará impresionados a los lectores de Lux Atenea con esta sublime demostración artística de música post-industrial de vanguardia. Con una preciosa y elegante portada en cuya estética sacra se aprecian influencias religiosas propias del mitraísmo, su flamante diseño se ha consolidado visualmente como imagen perfecta para destacar el genial talento musical desplegado en este álbum por Sal Solaris, dúo ruso formado por Konstantin Mezer e Ivan Napreenko, y el grupo ruso Reutoff formado por WoWa [BT], Arnold pR y Mitya N. Iniciamos la audición de este espectacular álbum con el tema “Navigare Est Necesse” donde el dúo Sal Solaris nos sumergirá en pulsantes corrientes sonoras circulando de forma cíclica entre texturas electrónicas experimentales que evolucionarán hacia terrenos sensorialmente más amplios, extensos, y desconocidos, quedando el reflexivo tema “Essay On Reality Of Science Studies” profundamente marcado por esa mirada analítica que no solamente observa, sino que también profundiza en el secreto de la armonía interior para ser traducido al lenguaje propio del logos. Una aura vital que, en “Vivere Non Necesse Est”, se digitalizará para transformarse en un entorno musical high-tech de corte futurista donde lo animado carece de alma. Dando un rotundo giro a esta atmósfera sonora para reorientarla hacia perfiles más cercanos al noise, el siniestro tema “Children Of The Dead” señalará la existencia de la vida como una manifestación de lo paradójico al moverse entre el instinto de conservación con tendencia a lo cíclico y repetitivo, y el obscuro e irresistible movimiento de atracción hacia todo lo extraño, lo inseguro, o lo impredecible. Un contundente perfil sonoro que en manos de Reutoff será suavizado en el espectacular tema “No=Never”, conceptualmente mucho más espiritual y etéreo hasta quedar difuminados tanto el Yo como la Razón que le da soporte. ¡¡¡“No=Never”, impresionante!!!  A partir de aquí, el talento musical de Reutoff nos acompañará, presentándose la intensa composición “Bury The Loved And Burn The Others” con texturas más orgánicas y vibrantes como si de extraña vida proveniente de otra dimensión se tratara, hasta que “Stolen Eyes” provoque a nuestra mente con esta pulsante dimensión sonora de enérgico dinamismo estructural que continuamente estará reconfigurándose y transformándose hasta llegar a terrenos musicales apocalípticos propios del cyberpunk. Finalmente, será el tema “Na Orbite”, creado por Reutoff y Sal Solaris como cierre de este álbum, el que nos lleve a espacios virtuales aparentemente un poco más sosegados y tranquilos que irán acelerando su intensidad hasta una colosal apoteosis de belleza sublime y grandiosa. “Eigengrau”, desde Rusia, música post-industrial compuesta con brillante maestría y talento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LACRIMAE MUNDI” (CYCLIC LAW, mayo 2014) (Reseña / Review #701).

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Reseña Cultural nº: 701 // Reseña Musical nº: 616

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

TeHÔM - LACRIMAE MUNDI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 67thCycle
Tracklist: 1- Perilous Depth // 2- Darkness Cosmogony Of Myths // 3- Abyss // 4- Amorphous Structure // 5- The World Ended // 6- Lacrimae Mundi // 7- The Magnitude Of Shaking // 8- Atum // 9- Modality Of Cosmic Matter
Artistas: Miljenko Rajakovic
Trabajo musical: Miljenko Rajakovic
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Perilous Depth // 4- Amorphous Structure // 8- Atum

Lux Atenea 4 - 4

“Lacrimae Mundi” es un álbum creado por el artista croata Miljenko Rajakovic en memoria de Sinisa Ocurscak, alma máter de TeHÔM fallecido en el año 1997. Como heredero de su legado musical, este tercer álbum de TeHÔM honra su memoria a través de nueve extraordinarios temas donde la música dark-ambient y experimental alcanzan su máxima expresión conceptual a través de talentosas e innovadoras corrientes sonoras que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Publicado el pasado 13 de mayo en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles por el prestigioso sello CYCLIC LAW, compañía discográfica dirigida por Frédéric Arbour, el grandioso álbum “Lacrimae Mundi” no solamente destaca por su calidad musical de impactante sonoridad que ha quedado potenciada gracias a la excelente labor de masterización realizada por Frédéric Arbour, sino también por este siniestro y atrayente diseño de su portada creado por Dehn Sora (Treha Sektori) donde simbólicamente se integran la mística del fuego, el mágico cuervo, y el chamán en un acto ritual. Luz sagrada en medio de la oscuridad mientras la mirada del cuervo todo lo trasciende para revelar ese otro mundo de los muertos al chamán que porta en sus manos el elemento sagrado que le permitirá contemplar esa visión, ese conocimiento de lo oculto. Una portada que tiene algo especial, indescriptible, inefable, pero que es rápidamente entendido por nuestro inconsciente, y esa fuerza en su mensaje encuentra su paralelismo en la esencia que ha dado alma a cada uno de los nueve temas que vertebran este álbum cuya audición iniciaremos escuchando los colosales lamentos de lo ctónico utilizados como trasfondo sonoro en un tema tan sobrecogedor como “Perilous Depth”. Sublime belleza musical que, en “Darkness Cosmogony Of Myths”, cambiará radicalmente de escenario al pasar de lo terrenal a lo celestial mientras el paso del tiempo se transforma en el inexorable retorno a ese estado inicial ya predicho por lo mítico.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, nuestra mirada a la Nada quedará recreada en la composición “Abyss”, permitiéndonos contemplar ese fondo difuso que no hará más que reflejar nuestra realidad inconsciente, provocando temor e inseguridad en nuestra Razón al estar esa profundidad inmensa relacionada con el otro lado de la consciencia. Luego, el extraordinario tema “Amorphous Structure”, definido con fantasmagóricas texturas sonoras que parecen sacadas del mundo sobrenatural, aumentará nuestra inquietud emocional hasta que el tema “The World Ended” establezca un lazo de unión con lo apocalíptico y con lo decadente que siempre quedan descritos y perfilados con lo profético. Luego, en el tema “Lacrimae Mundi” que da título a este álbum, podrán sentir ese estado de desasosiego e incertidumbre que forma parte ineludible de la barroca tribulación en vida por el purgatorio terrenal, muchas veces convertido en auténtico infierno, presentando una dimensión sonora más humana, envolvente, y un tanto industrial en el tema “The Magnitude Of Shaking” para luego arrojarnos a las afiladas fauces de lo ritual debido a su tenebroso trasfondo de introspección donde cuerpo y alma se disocian, pasando posteriormente por un estado de indefinida obscuridad espiritual fielmente recreada en la composición “Atum”. Finalmente, la atmósfera hierática del tema “Modality Of Cosmic Matter” nos invitará a presenciar ese estado primigenio, latente y vital, que revivificará nuestro espíritu al ser irradiado por esta aura divina. “Lacrimae Mundi”, in memoriam artística convertida en ilustre obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TUNDRA “Tajnie I Głębie” (ZOHARUM, junio 2014) (Reseña / Review #655).

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Reseña Cultural nº: 655 // Reseña Musical nº: 570

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

TUNDRA - Tajnie I Głębie

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 350 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 076-2
Tracklist: 1- Half Moon // 2- Wędrujące Kamienie // 3- Powrót Cz. 1 // 4- Wrzosowiska // 5- Król Lasu // 6- Powrót Cz. 2
Artistas: Dawid Adrjanczyk (guitarra acústica, drone y loops) y Krzysztof Joczyn (campanas, címbalo, flauta y armónica)
Trabajo musical: Dawid Adrjanczyk y Krzysiek Joczyn
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada), Krzysiek Joczyn (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Dawid Adrjanczyk, grabado por Adam Sobański, mezclado con Dawid Adrjanczyk, masterizado por Krzysiek Joczyn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Half Moon // 3- Powrót Cz. 1

Lux Atenea 4 - 4

Tras haber visto publicados varios trabajos musicales en ediciones discográficas más sencillas, el dúo Tundra, formado por Dawid Adrjanczyk y Krzysztof Joczyn, por fin ha podido presentar su primer álbum titulado “Tajnie I Głębie” a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 350 unidades en ecopak CD. Engalanado con un impactante diseño artístico creado por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art) con fotografía de Krzysiek Joczyn, la impresionante belleza de su estética de corte naturalista ha quedado perfectamente armonizada con el diseño geométrico reflejado en la portada y en el CD, dando una imagen de lo laberíntico íntimamente ligada a lo mental por su sentido simbólico y místico. Un excepcional diseño del álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición original. En “Tajnie I Głębie”, el dúo Tundra ha conseguido dar a las escenas musicales ambient y experimental actuales ese carácter innovador gracias al inteligente uso del drone como trasfondo sonoro, creando una consistente base instrumental en las seis composiciones que vertebran este trabajo. Así podrán comprobarlo en cuanto la colosal composición “Half Moon” convierta su luz en medio de la oscuridad en presagio de lo aciago y de lo funesto mientras todo vibra a nuestro alrededor, sobrecogiendo hasta nuestra alma. Con mayor poder sonoro y contundencia se presentará el tema “Wędrujące Kamienie” dentro de un plano musical post-apocalíptico que siniestramente embriagará los sentidos con estos tenebrosos cantos, para luego caer cautivados por la excelsa composición “Powrót Cz. 1” como si nuestro espíritu fuera Ulises en las posesivas e invisibles manos de Circe. ¡¡¡“Powrót Cz. 1”, impresionante joya musical!!! Pero “Wrzosowiska” aparecerá con la misma gravedad de los pasajes sonoros más obscuros cuya audición no hace más que anticipar el inminente retorno al caos, quedando la composición “Król Lasu” como ejemplo de la caótica esencia del dinamismo en su manifestación material dentro del flujo de la vida. Finalmente, con el tema “Powrót Cz. 2” llegaremos a la apoteosis de este magno trabajo musical con una exaltación sonora de lo decadente a través del colapso conceptual de lo moderno. “Tajnie I Głębie”, sensibilidad musical en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAG ROSENQVIST & RUTGER ZUYDERVELT “VINTERMUSIK” (ZOHARUM, septiembre 2014) (Reseña / Review #632).

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Reseña Cultural nº: 632 // Reseña Musical nº: 547

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

DAG ROSENQVIST RUTGER ZUYDERVELT - VINTERMUSIK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 080-2
Tracklist: 1- Frost / Vries // 2- Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen // 4- Ljus I November / Licht In November // 5- Tappad Vante / Verloren Want // 6- Islossning / Ijsbreken // 7- Feberdröm / Koortsdroom
Artistas: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Trabajo musical: Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Frost / Vries // 3- Blåsa Rök / Rook Blazen

Lux Atenea 4 - 4

Publicado por primera vez en Holanda en 2007 en una autoedición limitada de 200 unidades, el pasado 10 de septiembre fue presentada la re-edición del álbum “Vintermusik” en ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades, a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art tras haber realizado una excelsa remasterización de este magno trabajo musical e incluir el tema “Feberdröm / Koortsdroom” como extra. Me ha encantado el espectacular diseño de su portada por su decadente belleza estética a través de la degradación de la imagen y de las formas, y donde la amplia paleta de tonos grises alcanza su más seductora atracción visual debido al magnetismo que provoca a nuestra mirada. En “Vintermusik”, el espíritu vanguardista del artista sueco Dag Rosenqvist junto al ingenio innovador del holandés Rutger Zuydervelt les permitió adentrarse en nuevos espacios sonoros dentro de la música ambient con pinceladas experimentales hasta alcanzar una brillantez en las composiciones que, pasados los años, no ha hecho más que engrandecer su prestigio y su embrujo sonoro, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Si a esta irresistible atracción musical le unimos el admirable trabajo de remasterización realizado por Łukasz Miernik en el que se ha alcanzado una calidad sonora insuperable, adquiriendo una dimensión espacial y sensorial sobresaliente durante su audición, el renacimiento discográfico de “Vintermusik” no ha podido venir en mejor momento en este año 2014 que tantas joyas discográficas está trayendo consigo. Una fascinación artística que se iniciará suave y delicadamente con el tema “Frost / Vries” mientras el aliento gélido de la naturaleza va paralizando la vida hasta transformarla en una cristalina instantánea de iridiscentes reflejos que nos conducirá a paisajes más obscuros en “Gräs Som Bryts Och Går Av / Gras Dat Knakt En Breekt”, donde la luz presenta una mayor calidez y empatía con nuestros sentidos en un entorno difuso, presentándose lo etéreo en la excelsa composición “Blåsa Rök / Rook Blazen” como fugaz proporción aurea en movimiento dibujada en el aire antes de que se difumine. Una invitación a la dispersión de la imaginación que, en “Ljus I November / Licht In November”, adquiere cromatismos sonoros ocre y con la resplandeciente visión de lo gris como horizonte futuro, perfilándose el tema “Tappad Vante / Verloren Want” como oquedad existencial donde principio y fin forman un todo cíclico e indivisible para luego fracturarse en “Islossning / Ijsbreken” y perder definitivamente su esencia primigenia. Cerrando este hipnótico universo sonoro, el tema “Feberdröm / Koortsdroom” pondrá el plano sonoro lineal como base continua de la vida hasta que ésta sea cortada tras el inexorable ocaso de la materia. “Vintermusik”, ave fénix musical con la incomparable firma artística de Dag Rosenqvist y Rutger Zuydervelt. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.