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HOLD ME DOWN “DEVOUR” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, septiembre 2025) (Reseña / Review #2293).

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Reseña Cultural nº: 2293 // Reseña Musical nº: 1480

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- M.A.I.D. // 2- Grinder // 3- Living Meat // 4- Coded Sky // 5- Infinity // 6- Devour // 7- Boiler Room // 8- Shed // 9- The Connector // 10- At the Gate // 11- Death Hour
Datos técnicos: Álbum masterizado por Thomas Carney para la edición en CD y digital, y por Grant Richardson (Gnawed) para la edición en vinilo y en cassette
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial metal más innovadora

El próximo viernes, día 5 de septiembre, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Devour” de la banda musical Hold Me Down, siendo publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories en formato digital, en cassette, en digipak CD, en LP 12” en el clásico vinilo negro, en una magnífica edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo naranja, y en una selecta edición limitada de 5 unidades LP 12” test pressing, estado disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño ideado por MA, con trabajo artístico de portada creado por el propio miembro de la banda musical Ben Rinehardt y fotografía a cargo de Dan Wagner, visualmente el álbum “Devour” presenta esta fusión de decadencia industrial, de degradación de lo humano, y de hegemonía de una tecnología absolutamente devastadora para nuestra especie. Formado por David Hoefer (batería, bajo, sintetizador, guitarra y voz), Ben Rinehardt (electrónica, samples, y voz), y Jim Gullickson (vocalista), la grandiosa banda musical estadounidense Hold Me Down nos presenta su segundo álbum “Devour” con un espíritu creativo renovador para dar mayor trasfondo conceptual a la escena industrial metal, perfilando estructuras musicales innovadoras que sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea por sus aires de vanguardia tan contundentes y avanzados. Vertebrado por once temas musicales, el álbum “Devour” es potente, corrosivo, y con ese trasfondo distópico que invita a la reflexión sobre el destino de nuestra civilización completamente en manos de la tecnología. Por este motivo, Hold Me Down vuelve a provocar para sacar del aturdimiento dominante a través del lenguaje musical en clave industrial metal, y donde el mensaje de su lírica es tan revelador como cada una de las estructuras musicales que caracterizan a estos temas. Además, tras haber pasado por el minucioso proceso técnico de masterización a cargo de dos auténticos expertos como Thomas Carney (edición en CD y digital) y Grant Richardson (Gnawed) (edición en vinilo y en cassette), el álbum “Devour” les fascinará por su nitidez sonora, por su dimensión estructural tan bien definida, y por su capacidad para concentrar la atención del melómano en cada uno de los temas durante su audición, presentando una belleza siniestra y misántropa absolutamente impactante e inolvidable.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en el potente comienzo sonoro del tema “M.A.I.D.”, de amenazante perfil musical como la visión de una maquinaria infernal, y que es amplificado con esta desgarradora interpretación lírica situada en un segundo plano, ya que batería y bases rítmicas absolutamente destructivas crean la primera línea de despedazamiento inmisericorde. Con la guitarra como pinceladas instrumentales en rojo sangre sobre fondo negro y ocre, junto a sus valles musicales, los matices electrónicos del tema “M.A.I.D.” crean esta atmósfera de alarma tan demoníaca como esa calma ambiental existente antes del estallido del apocalipsis. Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, la banda musical estadounidense Hold Me Down marca un antes y un después dentro de esta escena industrial metal a nivel conceptual, y sus nuevas ideas artísticas han potenciado considerablemente su trasfondo, su definición, y sus matices musicales eclécticos en estructuras marcadas por su halo de perdición, y “M.A.I.D.” es una clara muestra de ello. Posteriormente, el tema “Grinder” hará honor a su título erigiendo la bandera roja de este sin cuartel despiadado y horrendo, transmitiendo un estado de inspiración en su composición que hace resaltar esta aspereza sonora claramente industrial. Planos chirriantes, definiciones conceptuales cercanas al post-industrial, y la mirada arrogante de quien tiene el control absoluto para iniciar el inexorable exterminio, hacen resaltar al tema “Grinder” con la diabólica marca de una escarificación extrema. Un siniestro equilibrio teñido por el polvo provocado por la devastación y que lo termina cubriendo todo, dejando una huella en el entorno que irradia desesperación y pérdida de la cordura. “Grinder” paraliza por la letal firmeza de su poder hegemónico, avanzando con la paciencia y la precisión de un experto trabajador de despiece cárnico en un matadero, alejándose completamente de cualquier luz de empatía. Con el tema “Living Meat” dando continuidad a esta deriva existencial escrita con las palabras lacerantes de la deshumanización, su estructura musical destaca especialmente por la magnificencia de su tempo potenciado por esta percusión acelerada y amplificada en su nivel de registro sonoro. La llegada del plano lírico interpretado como si fuera una posesión diabólica, no hará más que dan mayor impulso a este torbellino sádico y insaciable, mutando en algunos momentos hacia parámetros interpretativos propios del grindcore en sus tonos vocales más graves y sepulcrales. Sin duda alguna, el tema “Living Meat” es una de las joyas musicales más contundentes y avanzadas de este álbum, siendo la repetición de su audición, el culto a esta banda musical que ha llegado a esta escena para replantear y renovar sus bases conceptuales. ¡¡¡“Living Meat”, colosal!!!

Cuando el tema “Coded Sky” surja para llevarnos a otro entorno musical muy distinto a los anteriores, la presencia de los sonidos electrónicos en su estructura será la tensa calma melódica antes de que se desate la hecatombe. Como una oscura y siniestra tormenta de arena que todo lo cubre a su paso, cegando a quienes quedan atrapados en su interior, “Coded Sky” es la antesala perfecta para dar contraste al tema “Infinity”, salvaje y agresivo en cada nota, en cada plano sonoro, y con la guitarra estableciendo un muro de lánguido tempo melódico para que la lírica sea el maestro de ceremonias. Una afilada pincelada para guitarra, y “Coded Sky” se desencadenará con toda su amplia riqueza musical para que el melómano lector de Lux Atenea disfrute de la autenticidad artística de Hold Me Down en estado de máxima creatividad en la composición, quedando todo perfumado con la densidad de la innovación más transgresora. ¡¡¡“Coded Sky”, grandioso tema!!! Desembocando en la canción homónima del álbum, el ritmo, el tempo, su impulso corrosivo, aparecerán con ese lado sobrenatural en la interpretación lírica en clave black metal, decorado con pasajes melódicos en su trasfondo que huelen a ese terror inconsciente totalmente alarmado por la intuición. Miradas a un lado y a otro, desesperación en la espera, ansiedad y peligro vital a punto de colapsarlo todo, “Devour” es un tema musical que les helará la sangre, quedando sus matices instrumentales para guitarra como testimonios de la cacería humana. Posteriormente, el tema “Boiler Room” elevará la presión existencial hasta arrancar la piel de la carne en una danza macabra orquestada por su batería con absoluta maestría. Como una incansable máquina desbrozadora en acción segando vidas, su base rítmica termina siendo magnética e irresistible por su aura de misantropía, estimulando esos pensamientos marcados por lo apocalíptico mientras una sonrisa aparece en los labios. El final del tema, más propio de una ópera dentro de la Música Contemporánea de vanguardia que de un tema englobado dentro del industrial metal. Una auténtica genialidad en la composición. ¡¡¡“Boiler Room”, oscuramente ritual!!!

Todo se ralentizará cuando el tema “Shed” tome el protagonismo musical, con esta guitarra más propia del doom metal y avanzando con la languidez de lo mortuorio para conducirnos a este escenario sepulcral casi psicótico. Un sangriento caleidoscopio que parece sacado del universo infernal de Hellraiser, y que fascinará al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de los frutos musicales más bellamente siniestros. Ya seas afín a la escena metal, a la escena industrial, a la escena gótica, a la escena experimental extrema japonesa, o a las corrientes conceptuales más transgresoras, el tema “Shed” te hipnotizará con sus negros efluvios artísticos donde lo humano es cruel. Y otra nueva demostración de la versatilidad conceptual inagotable de Hold Me Down en la composición aparecerá en el siguiente tema “The Connector”, elevando la estructura musical como una sólida columna a la cual ofrendar sacrificios. Despiadado en su interpretación, “The Connector” se desplegará en oleadas mientras las bases rítmicas y la batería impulsan al tema con una firmeza y una determinación que, incluso en su prolongado valle musical, no hace más que tomar mayor energía para su acción posterior. Este continuo en un segundo plano dando trasfondo a su impresionante belleza musical, incrementa la tensión ambiental hasta ese extremo a punto de la ruptura violenta. ¡¡¡“The Connector”, obra maestra!!! “At the Gate” será el culmen de esa tensión reorientada hacia la ultratumba, hacia la oquedad que desemboca en la Nada, mientras las paredes débilmente iluminadas parecen cobrar vida en este escenario. “At the Gate” sería un tema perfecto para engrandecer una película distópica y post-apocalíptica a nivel musical, ya que te sumerge en esta jungla salvaje e impredecible donde la vida humana es un error de la naturaleza a corregir. Con el tema “Death Hour” extendiendo el telón de clausura, su estructura musical les encantará por sus contrastes absolutos en cuanto a luminosidad sonora y en cuanto a su estructura afilada y letal, siendo toda una declaración sobre el dominio de lo mortuorio en relación a la vida. La Muerte siempre gana, hagas lo que hagas, tomes las precauciones que tomes, o te cuides hasta el más mínimo detalle, porque al final del camino o al final del túnel, siempre estará allí esperándote con su inconfundible sonrisa. Sin duda alguna, el excelso tema “Death Hour” es pura experimentación conceptual. “Devour”, después de su debut musical (“Powerless”, Sentient Ruin Laboratories, 2022), este álbum ahonda aún más en el trasfondo de su mensaje deshumanizado y distópico, expandiendo su impacto sonoro con nuevas estructuras musicales innovadoras que no dejará indiferentes a los melómanos afines a la escena industrial metal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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SUTEKH HEXEN “CONSTELLATION RITUALISTIC ALTARS : DEMO(N)S” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
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KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTEKH HEXEN “CONSTELLATION RITUALISTIC ALTARS : DEMO(N)S” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2256).

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Reseña Cultural nº: 2256 // Reseña Musical nº: 1443

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Calling // 2- The Blessing // 3- Cursed Burial // 4- Equinox // 5- Order of Nine // 6- Forest Witch // 7- Obsidian Dawn
Datos técnicos: Álbum remasterizado por Grant Richardson (Gnawed) en el año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena noise

A principios del pasado mes de marzo, el prestigioso sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories presentó oficialmente esta joya discográfica titulada “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, y que atesora en su interior los temas musicales pertenecientes a las tres primeras demos de los legendarios Sutekh Hexen: “Constellation” con los temas “The Calling” y “The Blessing” (sello discográfico alemán Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), “Ritualistic” con los temas “Cursed Burial” y “Equinox” (Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), y “Altars” con los temas “Forest Witch” y “Obsidian Dawn” (sello discográfico neerlandés Zeitgeists, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010). Además, este álbum también incluye el tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo. Publicado en formato digital y, por primera vez, en ecopak CD de seis paneles, y en LP 12” en el clásico vinilo negro y en vinilo púrpura (edición limitada de 100 unidades), el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” ha sido engalanado con este siniestro diseño creado por el propio artista Kevin Gan Yuen, cuya obscura portada adquiere estas tonalidades y estas texturas degradadas como cuando el celuloide es sometido a altas temperaturas. Pero observando esta portada a distancia, es cuando aparece nítidamente la presencia de una calavera en la imagen. A nivel artístico, como pioneros del estilo black noise, la banda musical estadounidense Sutekh Hexen aparecieron para romper esquemas sonoros, límites conceptuales, y definiciones estructurales en sus composiciones marcadas por lo extremo y por esta belleza siniestra tan urbana, tan decadente, tan tensionada a nivel existencial por su trasfondo esotérico. En estas primeras demos, Sutekh Hexen componen con esa libertad artística que da no estar atado a condicionantes comerciales o a dar continuidad al éxito musical previo. Por este motivo, la pureza sonora siniestra que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena noise y al metal más extremo, es incomparable, y con una calidad sonora espectacular gracias a la labor técnica de remasterizacion realizada de forma excelsa por el maestro Grant Richardson (Gnawed) en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Contundente y mentalmente arrollador, el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” es todo un lujo artístico que, gracias a la labor cultural desarrollada por el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories, podemos escuchar en su plenitud sonora en este año 2025.

Iniciamos la audición de este álbum musical espectacular adentrándonos en los dos primeros temas pertenecientes a la demo “Constellation”, presentándose “The Calling” como una rugiente nebulosa de carácter tormentoso como antesala del cambio radical, de ese estado decadente cuyas grietas ampliará hasta la ruptura para dar paso a ese renacer donde todo será completamente distinto a lo anterior. Descargas sonoras afiladas, densidad ambiental que ahoga, movimientos cortantes que despedazan todo a su paso, el tema “The Calling” es inmisericorde porque en su trasfondo se encuentra la muerte no como final, sino como inicio de transformación a algo completamente imposible de imaginar. Posteriormente, el tema “The Blessing” es un paso más en ese proceso de cambio, ahondando en esas turbulencias sonoras noise donde las pinceladas melódicas en un segundo plano adquieren esas texturas ultraterrenas porque son de otro mundo, de ahí su alejamiento del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. El tema “The Calling” era siniestro por su vinculación con la muerte, y “The Blessing” presenta su obscuridad pero con esa luz al final del túnel que sirve de guía para no dudar en dejar todo atrás. ¡¡¡“The Blessing”, impresionante tema!!! A continuación, nos sumergiremos en la grandeza artística de la demo “Ritualistic”, empezando con el tema “Cursed Burial”, de impulso constante en su proyección sonora, para luego presentar una estructura musical más propia del metal antes de fundirse con este estilo noise de auténtico lujo. La presencia de este irritante plano sonoro expandiéndose como el sonido de una chicharra en un verano sofocante, adquiere un significado simbólico muy especial en esta composición como elemento unido a lo eterno, siendo “Cursed Burial” el ceremonial previo a ese aspecto existencial marcado por lo obscuro, por la perdición, por lo tenebroso como telón que oculta lo post mortem. Luego, el tema “Equinox” va a adquirir un dimensionamiento sonoro completamente distinto al adentrarse completamente en el estilo noise más saturado. Una explosión musical extrema donde los armónicos danzan en este aquelarre de afiladas garras. Mucho más lineal en su estructura que los tres temas anteriores, “Equinox” posee esa atracción de lo maldito, ese embrujo irresistible de lo siniestro a pesar de sus señales de peligro, proyectando un estilo noise sumamente denso que hará las delicias de los melómanos afines al japanoise.

El tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo surgirá con esta brutal descarga noise de una violencia sonora superlativa, girando como una colosal centrifugadora que lo atrae y lo destruye todo. “Order of Nine” es energía desatada y descontrolada en su colosal impulso, y que se mueve dentro de un eje cuyo poder está más unido a lo divino que a lo terrenal y físico. Aquí, el estilo black noise que caracteriza a Sutekh Hexen presenta una de sus definiciones conceptuales más transgresoras y espectaculares, desarrollándose en el tiempo con matices muy sutiles en su trasfondo que obligarán al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda su esencia artística. Con la demo “Altars” clausurando este impresionante álbum, el tema “Forest Witch” nos llevará al interior de este terrorífico escenario donde las fuerzas ocultas se manifiestan con ese poder tenebroso que hiela la sangre al neófito. Una recreación musical de la visión que quiebra la mente, que rompe esquemas sobre la existencia y sobre el sentido de la vida, y este lado obscuro ha sido configurado a nivel musical con admirable nitidez. La entrada de estos oscilantes planos electrónicos es perfecta para dar forma sonora a lo mágico, a aquello capaz de embrujar, y siempre actuando detrás de la cortina, de ahí la presencia de esta potente columna noise en un primer plano. El tema “Obsidian Dawn” podrá el punto y final a esta impactante audición proyectando a nivel sonoro, la esencia y el fundamento del sacrificio dentro de una visión solar del espíritu. Completamente distinto a cualquiera de los anteriores temas, “Obsidian Dawn” presenta la evolución conceptual más profunda de Sutekh Hexen en esta etapa creativa, apareciendo el metal como antesala de esta inmersión en el noise más descarnado que hayan compuesto. “Obsidian Dawn” es dolor, “Obsidian Dawn” es trágico, “Obsidian Dawn” genera ese éxtasis que nubla la mente hasta someterla a su impacto psicológico más desgarrador a nivel emocional, sobreestimulando sus sensaciones hasta perder completamente el sentido de la realidad. Una crudeza musical que paraliza por su ataque directo al pensamiento propio del individuo. “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, excelsa edición discográfica más que necesaria dentro de la escena noise para poder sentir la grandeza conceptual de la mítica banda musical estadounidense Sutekh Hexen en sus primeras obras como pioneros del black noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
6th CIRCLE “PACIFIED / CONJURING” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2020) (leer reseña)
KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)
ABSTRACTER “WOUND EMPIRE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2015) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (Reseña / Review #2223).

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Reseña Cultural nº: 2223 // Reseña Musical nº: 1410

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Who Is This? // 2- I, Rainmaker // 3- Templi Null // 4- What Was Sacred? // 5- Now The Wood Flows // 6- With/in/With/out // 7- Return
Datos técnicos: Álbum masterizado por Grant Richardson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical conceptualmente ecléctica y trascendente en su esencia artística

Hay álbumes musicales muy especiales cuyas composiciones recrean procesos personales trascendentes de muerte y resurrección. Una de estas obras es el álbum “Eeriærmor” del proyecto musical homónimo creado por el genial artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen). Presentado oficialmente el pasado día 31 de octubre a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, “Eeriærmor” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante portada creada por Malgorzata Maj, en esta pintura tan intensa en sus cromatismos obscuros han quedado reflejadas de forma simbólica varios elementos esenciales de lo trascendente. Con un estilo estético que lo acerca al Simbolismo decimonónico, los tonos, los colores, la oscuridad, la luz, la belleza siniestra, lo simbólico y metafórico… todo ha quedado perfectamente armonizado a nivel visual para que su trasfondo transmita la fuente de inspiración que ha fundamentado este álbum musical. Vertebrado por siete temas, cabalístico número, en “Eeriærmor”, el artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen) ha integrado con maestría estilos como el ambient, el dark ambient, el minimal, y lo experimental, con planos sonoros propios del industrial, adentrándose incluso en el power electronics en el tema “Templi Null”. Una auténtica delicia conceptual que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a la vanguardia, y que podrán disfrutar esta audición en su plenitud sonora gracias al impecable trabajo de masterización realizado por todo un maestro en labores técnicas de sonido como Grant Richardson (Gnawed). Por su trasfondo, el álbum “Eeriærmor” se ha convertido en el diario existencial del artista Kevin Gan Yuen recreado en estas composiciones musicales, retornando incluso a su impulso creativo dentro del arte musical que había perdido en el pasado. Por este motivo, el álbum “Eeriærmor” irradia trascendencia, y también esa llama inspiradora que surgió de las escasas ascuas encendidas que quedaban en el artista en crisis interior, de ahí el luminoso final sonoro de esta magna obra remarcado en el tema “Return”.

Sin más demora, iniciamos su audición sumergiéndonos en la solemnidad del tema “Who Is This?”, vibrante e iridiscente como la entrada a una cueva con paredes de cuarzo donde los rayos de luz adquieren todo el arco de tonalidades, cubriéndonos además con este aterciopelado drone que, denso en su perfilamiento sonoro, va transformándose en una oscilante melodía en clave ambient llevada hasta su límite conceptual con el industrial cuando adquiere estas tensiones musicales. También, el tema “Who Is This?” tiene ese punto sacro de una iglesia cuyo órgano nos lleva a ese cambio existencial, pero esta composición no posee ese lado trascendental de lo religioso, desarrollándose dentro de un plano más terrenal por su inestabilidad y por su fragilidad. Tras esta contundente entrada musical en el álbum, el tema “I, Rainmaker” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con este equilibrado pasaje melódico para piano cuyo eco nos lleva a lo místico, a ese ideal romántico decimonónico unido a la naturaleza donde el ser humano y el entorno establecen una nueva armonía, quedando lo humano en ese estado existencial de control y dominio, pero también de responsabilidad y de espiritualidad. Aquí, Kevin Gan Yuen armoniza con sumo talento tres perfilamientos conceptuales como son el ambient, el dark ambient, y lo experimental, siendo el ambient lo que da soporte y solidez melódica a esta composición, el dark ambient lo que se presenta en estos planos sonoros quebrados, y con lo experimental integrando ambas perspectivas musicales en un todo. ¡¡¡“I, Rainmaker”, espectacular!!! Luego, el tema “Templi Null” aparecerá con este perfilamiento sonoro propio del dark ambient donde el drone es protagonista, erigiéndose cada uno de sus planos musicales con un poder y una magnificencia que sobrecogen. Mucho más áspero y duro que los temas anteriores, “Templi Null” hará las delicias de los melómanos entregados en cuerpo y alma al estilo dark ambient que deriva en el power electronics, como es éste el caso, transformándose la composición en una tormentosa evolución sonora vertebrada con planos sonoros experimentales muy afilados y caústicos sin llegar al noise más violento.

El tema “What Was Sacred?” les sorprenderá con esta increíble demostración de maestría en la composición de una estructura musical basada en este minimalismo de corte industrial. Es impresionante cómo Eeriærmor perfila este inquietante entorno donde oscuridad y amenaza para el alma están siempre presentes. Opuesto a lo místico, “What Was Sacred?” perfectamente podía ser la banda sonora de ese supuesto infierno para el místico caído en desgracia cuya alma va volviéndose más tenebrosa. Por este motivo, “What Was Sacred?” sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea cuyos gustos musicales dentro del dark ambient le llevan a este minimalismo industrial tan difícil de encontrar en otros artistas y bandas musicales. ¡¡¡“What Was Sacred?”, absolutamente siniestro!!! Con el tema “Now The Wood Flows” dando continuidad a la oscuridad y al perfilamiento sonoro minimal, conceptualmente oscilará en su frontera con el dark ambient mientras fugaces planos sonoros experimentales surgen y desaparecen en este amplio espacio cuyos ecos se pierden en la lejanía. Escalofriante a lo largo de toda su audición, “Now The Wood Flows” ahonda en los miedos y temores pero a nivel psicológico, aumentando estas sensaciones precisamente con estos vacíos que caracterizan al estilo minimal. ¡¡¡“Now The Wood Flows”, fantasmagórico e inhumano!!! Posteriormente, el tema “With/in/With/out” traerá consigo algo más de iluminación con la entrada de estos planos melódicos un tanto quebrados en su estructura e intencionadamente así definidos a nivel sonoro, mostrando este otro lado de la realidad donde la inestabilidad psicológica es total, donde el espíritu está decaído, donde el ser no sabe a donde ir, y donde la voluntad se encuentra dando sus escasas reservas de energía vital a la última acción existencial. Una vida sin horizonte, un abismo sin fondo, un cielo oscuro sin luz alguna, así se presenta esta cruda composición. Finalmente, con el tema “Return” poniendo el punto y final musical a este álbum, la luz surgirá con una intensidad sonora que nos llevará conceptualmente hasta el ambient, irradiando esta atmósfera con una iluminación voluptuosa donde el drone es perfecto en su esencia musical. Todo se aclara, lo existencial encauza su destino, y el horizonte se siente como una meta difusa pero muy bien señalada en el presente y a la cual hay que dirigirse con firmeza y decisión. En este sentido, el tema “Return” es mántrico en cuanto a su sonoridad cíclica, revelándose como una transformación interior que cambia completamente lo externo, quedando la nueva mirada libre del pasado. “Eeriærmor”, el renacimiento artístico y personal de Kevin Gan Yuen ha dado como fruto musical esta esencia sonora pionera dentro de la escena underground más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER)(SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (MALIGNANT RECORDS, agosto 2014) (leer reseña)
“NACIMIENTO Y RENACIMIENTO, el significado de la iniciación en la cultura humana”, MIRCEA ELIADE (leer reseña)
“EL SIMBOLISMO”, MICHAEL GIBSON (leer reseña)
“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CIRCUIT CORRUPTER “SYNTHESIZING THE ABSENCE OF YOUR SOUL” (PHAGE TAPES, junio 2024) (Reseña / Review #2196).

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Reseña Cultural nº: 2196 // Reseña Musical nº: 1384

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Brais R.P. (Circuit Corrupter) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 8 páginas (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Prelude: Judgement and Verdict of the Fallen // 2- The Descent // 3- Lethargy and Vigil // 4- Interlude: Like Children Trapped in Limbo // 5- Willing Obedience // 6- Pale Soul // 7- Your Face Is Fading Away // 8- Irreverent Spirituality // 9- Interlude: Now I Know Your Weakness // 10- Lunatic’s Delight // 11- The Unknown by the Equally Unknown // 12- Inner Self in Flames // 13- Moral Disagreement // 14- Postludium: You Should Have Died
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Brais R.P. (Circuit Corrupter) durante los meses de verano y otoño del año 2023 en Silphidae Studio; álbum masterizado por el prestigioso artista estadounidense Grant Richardson (Gnawed)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise

Desde Galicia vuelve a fluir la música noise de vanguardia gracias al fértil talento artístico de Brais R.P., alma mater de Circuit Corrupter y Dead Eye Terrorist (leer reseña), habiendo presentado oficialmente su nuevo álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” a finales del pasado mes de junio. Publicado a través del magnífico sello discográfico estadounidense Phage Tapes en formato digital y en esta lujosa edición en digipak CD con libreto de ocho páginas, el álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Brais R.P. donde la belleza siniestra, lo gore, y lo animal parecen configurar de forma visual este gabinete de curiosidades un tanto macabro. Y no solamente con esta provocadora portada con una castración impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, sino también con los diseños escatológicos y enfermos que decoran su obscuro libreto, destacando especialmente en sus páginas un fragmento de la magna obra literaria “El Paraíso Perdido” (leer reseñas) del poeta inglés John Milton (1608-1674), junto a esta dedicatoria del álbum a las personas solitarias en este mundo. A nivel musical, tras su ópera prima “Destructive Maelstrom” (ABHorrent A.D., 2023), el álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” supone un salto conceptual considerable ya que los catorce temas que vertebran esta obra irradian una profundidad artística mucho mayor. Una pasión por la recreación sonora a través de la vanguardia más innovadora que, en Brais R.P., se ha convertido en su seña de identidad musical dentro de la escena noise actual más relevante. Además, estos temas, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del artista estadounidense Grant Richardson (Gnawed -leer reseña-) en su masterización, presentan una dimensión musical nítida y precisa para engrandecer sonoramente cada composición hasta llevar al melómano a envolverse en esta belleza musical siniestra y extrema. Por este motivo, y por el lujoso diseño que presenta esta edición física en digipak CD, adquirir el álbum “Synthesizing The Absence Of Your Soul” es comprar una auténtica joya discográfica destinada a convertirse en mítica dentro de la escena noise nacional e internacional.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra con la corrosiva acidez moral y ética del primer tema “Prelude: Judgement and Verdict of the Fallen”, siendo la antesala sonora perfecta para que “The Descent” nos posea con esta potente descarga noise cuyas oleadas ruidísticas cortan la piel y te hunden en lo infernal. Por su estructura musical, el tema “The Descent” son latigazos lanzados con dureza para escarificar, proyectándose con ese vigor demoníaco deseoso de ver el dolor y de humillar. Desembocando en el tema “Lethargy and Vigil” sin dar respiro alguno, aquí la estructura musical se volverá más áspera y cruda, siendo cortada de inmediato para dar paso a estos melódicos planos sonoros iridiscentes de tacto musical irreal, mostrando posteriormente este denso telón que impide ver a través. ¡¡¡“Lethargy and Vigil”, impresionante tema!!! Cuando el fuego noise se aplaque, de “Interlude: Like Children Trapped in Limbo” surgirá esta tenebrosa fantasmagoría donde lo melódico hiela el espíritu solamente con oírlo, rompiendo la realidad para que el tema “Willing Obedience” prepare la acción salvaje, incontestable, y arrogante en su imposible nivel de exigencia a cumplir. “Willing Obedience” perfectamente podía ser la banda sonora de los tiempos actuales donde las sociedades más avanzadas se están devorando a si mismas, carcomiendo sus estructuras mientras miran por encima del hombro al resto de la Humanidad. “Willing Obedience” es un tema impetuoso, caprichoso, y superficial en sus deseos de adoración externa, presentándose el tema “Pale Soul” absolutamente agotado, indiferente, y mortuorio en su mirada al presente. Habiendo perdido el control de su destino, son las corrientes de la vida las que mueven y alteran su realidad existencial sin que pueda hacer nada al respecto. Una pasividad lacerante para su alma porque ha perdido la clave de su sentido vital: la capacidad de elección. “Pale Soul” es una hoja arrastrada por la corriente del río de la vida y llegando a los rápidos donde todo es machacado y triturado.

Cuando el tema “Your Face Is Fading Away” ahonde en la disolución creando este contraste musical entre el tema principal de la mítica película “Love Story” establecido como fondo, y este plano ruidista absolutamente desatado en un primer nivel, todo en esta composición presentará destellos de puro talento de vanguardia. “Your Face Is Fading Away” disuelve, anula cualquier indicio de sensibilidad y de vitalidad, apareciendo inmediatamente el tema “Irreverent Spirituality” para resaltar esa raíz mefistofélica que todo lo arrasa, que todo lo condiciona para llevar a la perdición, y que todo lo corrompe incluso con su luz porque es la luz capaz de cegar y de quemar lo orgánico hasta reducirlo a cenizas. ¡¡¡“Irreverent Spirituality”, potente composición noise de vanguardia!!! Luego, “Interlude: Now I Know Your Weakness” aparecerá con una estructura sonora post-industrial donde el movimiento es caos y la acción es intrascendencia, llevando al melómano lector de Lux Atenea hasta el tema “Lunatic’s Delight”, burbujeante y fluido hasta que una cortina ruidista aparezca para reconducir la estructura musical a nivel conceptual hacia este estilo noise tan cosmopolita y avanzado. Pinceladas electrónicas experimentales darán destellos sonoros innovadores para dirigir estos planos musicales hasta “The Unknown by the Equally Unknown”, donde la potencia del noise es hegemónica y aniquiladora, desbordando los límites con su furia sonora incontenible para abrir la mente del melómano al amplio despliegue artístico que caracteriza al tema “Inner Self in Flames”. Destellos estroboscópicos lanzando señales de peligro, rostros desencajados apareciendo en la mente para dejar sin habla al individuo, pesadillas recurrentes hasta llegar a lo maníaco obsesivo, “Inner Self in Flames” es la joya musical más avanzada y deslumbrante que reluce en este álbum. ¡¡¡“Inner Self in Flames”, excelso!!! Luego, el tema “Moral Disagreement” quebrará cualquier punto de equilibrio para imponer la improvisación aleatoria y el castigo ejemplarizante sin tener en cuenta la culpabilidad o no, llevándonos hasta el tema “Postludium: You Should Have Died” en un escenario de clausura terriblemente dantesco, apareciendo planos sonoros experimentales perfectamente integrados en esta amplia base musical noise. Breve pero contundente, “Postludium: You Should Have Died” es lo siniestro en su reflejo esencial mortuorio que conmueve a las mentes y desafía a la presencia de la vida ante si. Un acantilado existencial inexorable para poder salir definitivamente de ese estado no deseado. “Synthesizing The Absence Of Your Soul”, vanguardia conceptual noise dando profundidad artística y dimensión sonora a esta obra maestra de Circuit Corrupter. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD EYE TERRORIST “THE EXTINCTION OF EGO” (MARBRE NEGRE, julio 2022) (Reseña / Review #1866).

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Reseña Cultural nº: 1866 // Reseña Musical nº: 1333

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a DEAD EYE TERRORIST por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Cassette, edición limitada de 30 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Ego Death 1 // 2- Ego Death 2 // 3- Ego Death 3 // 4- Ego Death 4 // 5- Ego Death 5 // 6- Ego Death 6 // 7- Ego Death 7 // 8- Ego Death 8 // 9- Ego Death 9 // 10- Ego Death 10
SIDE B: 11- Degeneration
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Dead Eye Terrorist entre los meses de enero y junio del año 2022; álbum masterizado por Grant Richardson (Gnawed)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Ego Death 2 // 5- Ego Death 5 // 7- Ego Death 7 // 10- Ego Death 10 // 11- Degeneration

DEAD EYE TERRORIST- THE EXTINCTION OF EGO MARBRE NEGRE CASSETTE pic2

Desde Galicia, Dead Eye Terrorist nos presenta este potente estilo harsh noise donde la innovación conceptual nos lleva a la sublimación del noise a través de perspectivas sonoras arriesgadas, perfilando estas estructuras musicales con matices innovadores. Tras su ópera prima “Building A Hell” (Phage Tapes, 2020), “The Extinction Of Ego” es su segundo álbum, evolucionando hacia entornos experimentales extremos donde las estructuras sonoras son sometidas a su tensión artística límite como reflejo de la decadencia, del colapso, y de la fractura absoluta viniéndose abajo. Bebiendo en estas fuentes de inspiración, Dead Eye Terrorist ha encontrado en el harsh noise el lenguaje musical perfecto para recrear sus ideas sonoras y perfilarlas hasta quedar definidas en esta impactante configuración artística de vanguardia. Presentado oficialmente el pasado mes de julio, el álbum “The Extinction Of Ego” ha sido publicado por los sellos discográficos Marbre Negre y Phage Tapes en formato digital y en una edición limitada en cassette, estando ambas ediciones también disponibles a través de la página oficial de Dead Eye Terrorist en Bandcamp. Engalanado con este diseño extremo creado por Dead Eye Terrorist, las imágenes quedan integradas en este collage absolutamente brutal donde lo bizarro adquiere una contundente definición, recordándome en su conjunto a la corriente artística más transgresora y siniestra dentro del manga japonés (Hideshi Hino, Suehiro Maruo, Kendi Oiwa, saga MPD Psycho…). A nivel musical, este nuevo álbum viene vertebrado por once temas compuestos y grabados por Dead Eye Terrorist entre los meses de enero y junio de este mismo año, habiendo sido masterizados por el genial artista estadounidense Grant Richardson, conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su talento dentro del estilo death industrial a través de su proyecto musical Gnawed, cuyo álbum “Feign And Cloak” (Malignant Records, 2014) ya reseñé. La labor técnica de Grant Richardson es admirable, habiendo pulido cada una de estas composiciones hasta ofrecernos el nivel de registro sonoro perfecto, y esta dimensión musical hará las delicias del melómano afín a las corrientes conceptuales más avanzadas. Con esta contundencia musical se presenta Dead Eye Terrorist en su segundo álbum “The Extinction Of Ego”.

DEAD EYE TERRORIST- THE EXTINCTION OF EGO MARBRE NEGRE CASSETTE pic1

Iniciamos la audición de este álbum colosal sumergiéndonos en las atmósferas sonoras extremas que vertebran la cara A, siendo el tema “Ego Death 1”, la puerta de entrada a este nuevo universo musical concebido por Dead Eye Terrorist donde este monólogo sobre Jesucristo interpretado por Klaus Kinski, dará paso de forma radical a un harsh noise cortante que surge con la incontenible potencia de un perturbador psíquico. Un desequilibrio que tendrá su continuidad en el tema “Ego Death 2”, adquiriendo esta personalidad sonora más afilada y extrema donde la inquietud estalla sin control, desembocando en el tema “Ego Death 3” para arrancar su raíz salvaje con este escalpelo tonal que liberará la densidad emocional, quedando todo aparentemente calmado con un plano melódico que, en “Ego Death 4”, desaparece repentinamente para desplegarse esta tenebrosa danza donde las frecuencias cruzan todos los límites sonoros en su intensidad. Luego, “Ego Death 5” se expandirá con cromatismos sonoros experimentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, volviendo a presentarse lo melódico como antesala del tema “Ego Death 6”, profundamente caústico en cada pilar musical, en cada matiz, en cada plano que integra esta composición multicapa que abarca todo el espectro. En cambio, “Ego Death 7” es mucho más incisivo, más punzante en su actividad sonora, y es esplendorosamente experimental en su definición hasta convertirse en una auténtica delicia harsh noise. ¡¡¡“Ego Death 7”, impresionante!!!

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Cuando el tema “Ego Death 8” aparezca, esta trituradora mental procederá a romper cada arista que surja en este entorno para nivelar el espacio musical, quedando el tema “Ego Death 9” como pura adrenalina omnipresente en esta atmósfera para desbordarla con su persistente influencia, transformando la acción extrema en el medio para sobresaturarlo todo. Con “Ego Death 10” cerrando esta cara A, el agrietamiento de lo armonioso será definitivo hasta romperse y colapsar toda la estructura. La parte musical final de esta composición, ¡¡¡pura delicatessen!!! Dando la vuelta a la cassette, el tema “Degeneration” que protagoniza toda su cara B evolucionará de forma mucho más progresiva partiendo de una estructura más agreste e indefinida en su base musical. Esta estructura harsh noise en bruto irá poco a poco puliéndose al incorporar planos sonoros electrónicos experimentales de gran complejidad, apareciendo incluso matices industriales en algunos de estos nuevos planos sonoros que no hacen más que deslumbrarnos. Erigiéndose cada vez más columnas musicales con sus propios matices sonoros, una nueva oleada de vibrantes cromatismos arrastrará todo como un tsunami, dejando a continuación la devastación como desequilibrio emocional sin posibilidad de rearmonización. A partir de aquí, el noise y el industrial se fusionarán en esta muralla sonora extrema capaz de arrancar cualquier vestigio de sensibilidad, elevando el nivel de registro sonoro a su nivel más despótico y arrogante mientras la decadente corrosión comienza a hacer efecto. La estructura se tambalea, sufre, recibe un estrés extremo, y los impulsos de liberación se vuelven violentos, extendiendo el dolor como reflejo del sufrimiento interior para incendiar lo odiado. Una amalgama de lo tortuoso que domina lo interno y lo externo para desembocar en la locura, en la pérdida del sentido, y en esa angustia que ahoga. Quedando todo rendido al aciago destino, el sentido de existencia se desintegra, llevándose todo hacia la Nada con sus falsas esperanzas salvíficas. “The Extinction Of Ego”, con álbumes de esta calidad, Dead Eye Terrorist está convirtiendo a Galicia en el epicentro conceptual del harsh noise más innovador de la escena nacional, y en un punto de referencia artística de vanguardia a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DEAD EYE TERRORIST - THE EXTINCTION OF EGO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GNAWED “FEIGN AND CLOAK” (Reseña / Review #656).

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Reseña Cultural nº: 656 // Reseña Musical nº: 571

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2014 en Lux Atenea.

GNAWED - FEIGN AND CLOAK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD79
Tracklist: 1- Time Undone // 2- Burning The Hive // 3- The Scales // 4- Feign And Cloak // 5- Pestilence Beholden // 6- The Wings And The Carrion // 7- The Drowning Fire // 8- Torch To Cedar
Artistas: Grant Richardson
Artistas invitados: Bryce Beverlin (címbalo en el tema «The Scales»), Nate Johnson (percusión en el tema «Torch To Cedar»), Tony DeLeoSinging (bowls en el tema «Torch To Cedar») y Jason Wade (tema «Time Undone»)
Trabajo musical: Grant Richardson
Diseño Artístico: Brian Vander Pol
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014 en la ciudad estadounidense de Minneapolis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Burning The Hive // 3- The Scales // 5- Pestilence Beholden

Lux Atenea 4 - 4

Impresionante trabajo musical el que ha creado Grant Richardson, alma máter de Gnawed, en su segundo álbum titulado “Feign And Cloak”. Death industrial innovador en estado puro que fue presentado el pasado 25 de agosto a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en una lujosa edición en digipak CD de seis paneles con acabado mate, engalanado con un espectacular diseño realizado por Brian Vander Pol en cuya decadente estética en blanco y negro se aprecian constantes muestras de degradación y de pérdida del sentido a través de la discreta presencia de la estatua clásica en ese parque, quedando el sosiego del abandono reflejado en ese banco vacío frente a un camino sin presencia humana alguna. Una imagen en obscura armonía con el estilo death industrial, fundido con pasajes sonoros power electronics, que engloba conceptualmente a cada uno de estos ocho temas compuestos con maestría y genialidad por Grant Richardson, y que dejarán profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Iniciamos esta impactante audición adentrándonos en esta cámara de perdición llamada “Time Undone” donde pasado y ruinas crean la amalgama sonora perfecta para dar sentido y dimensión a este desolador panorama. A continuación, en el tema “Burning The Hive” se elevará este Leviatán insaciable en sus ansias de dominio y destrucción como si de un anticipo de la era de Kali Yuga se tratara, quedando la grandiosa composición “The Scales” como consolidación de ese impulso renovador teñido con las cenizas de todo aquello que tuvo consciencia, fielmente recreado en estos pasajes musicales power electronics. El espíritu inmisericorde de lo industrial nos mostrará su último aliento de existencia en “Feign And Cloak”, tema que da título a este extraordinario álbum a través de una superestructura sonora colosal de obscura y sublime belleza, quedando posteriormente sobrecogidos ante la imponente grandeza del tema “Pestilence Beholden” con ese sobrecogedor halo siniestro que tanto nos gusta disfrutar dentro de este estilo musical. Con “The Wings And The Carrion” dando un tenebroso impulso hacia el abismo, Eolo parece transformarse en una terrorífica cabeza borradora destinada a eliminar cualquier rastro de luz de consciencia en este nuevo mundo post-industrial, llevándonos directamente a otros páramos desolados presentes en “The Drowning Fire” con el polvo, el fuego y el hollín como malévolo tapiz que nos indica esta mefistofélica deriva hacia la sinrazón de la autodestrucción. Cerrando este impresionante álbum, el tema “Torch To Cedar” transformará la aleatoria presencia de los destellos de luz en el triste recuerdo de un sueño de vida convertido en pesadilla y holocausto global. “Feign And Cloak”, obscura música de vanguardia en clave apocalíptica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.