“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

Posted on 14 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2124 // Reseña Literaria: 599
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-365-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPLETA)
Páginas: 252

“¡El ayer no puede ya volver!”

De nuevo la poesía francesa vuelve a ser protagonista en Lux Atenea, y esta vez ha sido el ilustre poeta Stéphane Mallarmé (1842-1898) el elegido para volver a convertir a este blog cultural y existencial en el templo digital de la mejor literatura. Con un estilo poético caracterizado por la absoluta libertad estructural y conceptual, el virtuoso talento de Stéphane Mallarmé transformó sus versos en pura vanguardia unida de una estética única que hace imposible traducir sus poemas a otro idioma sin perder su espíritu. Obviamente, esta magnífica edición incluye la traducción al español de toda su obra poética y, aun así, la belleza artística sigue brillando en sus palabras con aristocrático porte. Incluido dentro de la deslumbrante generación de los poetas malditos del siglo XIX, Stéphane Mallarmé supo cómo transformar la oscuridad y la belleza siniestra en exquisito terciopelo emocional y sentimental y, todavía dando un giro artístico más elevado a sus versos consigue que los espacios en blanco incluidos en sus poemas formen parte de su mensaje y trasfondo. La magia y el encanto poético de Stéphane Mallarmé fue capaz de hacer hablar hasta al silencio. Además, su virtuoso talento provocó que fuera pionero del Decadentismo, y que engrandeciera el Simbolismo hasta llegar a sus límites conceptuales y superarlos, quedando erigidos estos poemas en esa cúspide artística que, pasen los siglos que pasen, los hacen casi eternos porque el trasfondo de sus mensajes trascienden al propio paso del tiempo.

“¡Hora a hora se desliza un paso en las tinieblas:
es el pie de la muerte, que no retrocede!”

En esta extraordinaria edición, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podran comprobar cómo Stéphane Mallarmé es sinónimo de alta cultura por su refinamiento y grandeza, siendo una muestra artística clara de su elevada inteligencia y mantuvo plenamente activa mientras la vida transcurría lentamente en su intrascendente pulso al tiempo. Lees sus versos y te perfuman con su esencia vital, esencia existencial obtenida a través de esta sagaz y profunda mirada a un mundo mucho más insensible y tosco de lo que aparenta, y esa falta de estímulo es lo que provoca en este maestro de la literatura esa búsqueda de la oscuridad en medio de la luz. Como discípulo aventajado del gran maestro Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé va a poner luz vital a su poesía y servirla en esta lujosa y resplandeciente bandeja de plata para llevarla como legado artístico en todo su esplendor al siglo XX, y es curioso comprobar cómo en este siglo XXI, sus versos siguen sintiéndose profundamente pese al tiempo transcurrido. Aunque la sociedad de finales del siglo XIX no se parece prácticamente en nada a la actual, sus palabras continúan emocionándonos por su trasfondo girando en torno a la sensibilidad convertida en el verdadero Sol existencial del poema. Sin duda alguna, magno y excelso se mostró Stéphane Mallarmé hasta hacer artísticamente eterno al Decadentismo francés en Occidente. “Mallarmé. Poesía Completa”, la oscura belleza de la poesía decimonónica en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Quien supo hacerse amar nunca muere del todo!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2115).

Posted on 8 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2115 // Reseña Literaria: 590
Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-075-9
Edición: 1997 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 403

“¡Los encantos del horror sólo embriagan a los fuertes!”

Cuando llega la estación primaveral donde el amado invierno da sus últimos alientos gélidos antes de dar paso al creciente calor, año tras año no puedo evitar caer en manos del influjo poético romántico y decadentista del siglo XIX a través de la lectura de grandes obras concebidas por auténticos genios de la literatura. Recientemente, releyendo esta magnífica edición, Charles Baudelaire (1821-1867) ha sido uno de los ilustres maestros que he elegido por su perspectiva artística y existencial. A nivel literario, cada año he ido variando desde las corrientes más espirituales e idealistas a las miradas más oscuras y siniestras con las cuales observar el mundo creado por el ser humano en base a sus interesados y destructivos valores. A estas alturas no voy a descubrir al maestro Charles Baudelaire a los cultos lectores de Lux Atenea, pero sí voy a describir mis impresiones subjetivas en tiempos especialmente marcados por los acontecimientos trágicos que están repercutiendo en la opinión pública mundial. Graves problemas económicos sin salida aparente en el horizonte, guerras de influencia internacional sin una paz a la vista en el corto y medio plazo, crisis ambientales críticas donde la degradación de los ecosistemas es total e irreversible… se han unido a los problemas que afectan a nivel personal a muchos ciudadanos en el mundo pese a no tener en apariencia ese alcance tan amplio y profundo en la sociedad, y no por ello dejan de influir en el inconsciente colectivo que viene condicionando nuestra vida desde que el mundo es mundo. Una obscura energía de negatividad en el ambiente que, envolviéndonos mientras leemos estos bellos textos de siniestro contenido, encuentran su más perfecta armonía en la frontera de lo corpóreo con lo extracorpóreo. Una tenebrosa línea marcando los límites energéticos de nuestro espíritu y, por consiguiente, de las delimitaciones de la cárcel carnal donde quedó encerrada nuestra alma desde que vinimos a este mundo.

“¡Voluptuosidad, sé siempre mi reina!
Toma la máscara de una sirena
hecha de carne y terciopelo,
o derrámame tus sueños pesados
en el vino informe y místico,
¡voluptuosidad, fantasma elástico!”

Dentro de las innumerables ediciones que se han publicado sobre la obra de este ilustre escritor francés ya universal, destacaría este libro presentado por Ediciones 29 en el año 1997. Una publicación bilingüe destinada a impactar mentalmente con su negra luz en el bibliófilo lector de Lux Atenea, destacando por el cautivador y revelador mensaje que emana de sus páginas como selecta obra literaria del siglo XIX. Charles Baudelaire, como poeta maldito y gran maestro del Decadentismo, sigue presentándose ante nuestra mente del siglo XXI con esa aura suprema que conmueve al artista tocado por la reveladora inspiración. Una agitación interior donde su filosofía de vida vuelve a cobrar energía, mientras el mundo va perdiendo su alegre máscara con la cual trata de engañarnos desde que abrimos los ojos a la vida por primera vez. Los poemas de Charles Baudelaire, tan poderosamente inalcanzables como jinetes del apocalipsis sobrevolando un cielo cada vez más denso y sucio, entran en nuestra mente con la misma intensidad con la cual las palabras acaban dando solidez a nuestra personalidad y al entorno en el que vivimos. Mientras vamos leyendo con detenimiento cada una de estas páginas a través de sus versos, de sus pensamientos e ideas, una fantasmagoría mental logra generar visiones que perfectamente podemos sentir como si fueran parte de la realidad que vivimos. Una atracción irresistible por lo tenebroso, por todo lo que el ser humano ha transformado en parte de su Mal, y que a través de esta incomparable sensibilidad artística es capaz de emocionarnos hasta llegar a tocar a nuestra alma. Tal es la grandeza humana del maestro Charles Baudelaire. Ilustre y perenne es toda su obra artística pero, sobre todo, es la honestidad vital mostrada por este gran genio de la literatura lo que logra elevarse sobre cada uno de estos versos al hablarnos de todo aquello que, pese a existir, muchas personas en este mundo prefieren ignorar por la amargura que acaba dejando en su espíritu.

“¡Cómo me gustarías, oh noche, sin estas estrellas
en que la luz habla un lenguaje conocido,
pues yo busco lo vacío, y lo negro, y lo desnudo!”

“Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisienses”, “El Vino”, “Rebelión”, “La Muerte”, y sus admiradas “Flores del Mal”, son las obras que perfilan la siniestra belleza de esta edición donde el espíritu bohemio quedó engalanado con la profunda sensibilidad francesa representada fielmente en la mirada de Charles Baudelaire. Versos donde los selénicos reflejos que los concibieron, siguen iluminándonos hoy día con el etílico efluvio del Idealismo. Durante la lectura del libro “Poesías Completas” podrán contemplar y sentir cómo su evolución artística desembocó en una decadente espiral literaria y existencial, mientras su espíritu iba desapareciendo de este mundo. Qué otra cosa podía suceder en una sociedad que siempre se presenta y se presentará tan cruel con la Cultura, como contra aquellos cuya inteligencia los convierte en los verdaderos protagonistas de la evolución conceptual y filosófica de la mente humana. Una inteligencia que, aunque se pueda presentar decadente y tan bellamente oscura, siempre tratará de estar en contacto con la auténtica realidad del alma en su destino condicionado por lo eterno. Y Charles Baudelaire, como poeta maldito que nos habló a través de versos etiquetados como malditos, exige también al lector ese nivel de inteligencia tan necesario para poder hablar de alma a alma con la misma intensidad en su lenguaje sensible. Cuando las últimas páginas de este precioso libro empiezan a llegar a su final, el espíritu de Charles Baudelaire irá despidiéndose poco a poco del bibliófilo lector de Lux Atenea, dejándole de nuevo en la realidad del siglo XXI donde contemplamos cómo el espíritu universal que guió a la especie humana hasta nuestros días, va oscureciéndose poco a poco en esta civilización tan avanzada, tan sumamente avanzada, tan extraordinariamente avanzada que cada individuo vale exactamente el dinero que posee… y poco más. La Cultura, la inteligencia, la sensibilidad, la experiencia, la Razón, la espiritualidad, la empatía… definitivamente han dejado de tener valor alguno en una Humanidad que, en estos momentos, se encuentra como civilización firmando su contrato de defunción a ejecutarse a pocas décadas vista. “Poesía Completa”, magna edición de obra poética escrita por este destacado genio de la literatura del siglo XIX. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé que el dolor es la única nobleza
en la que jamás harán mella el mundo y los infiernos,
y que es menester para tejer mi corona mística
mandar sobre todos los tiempos y todos los universos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS” (Reseña #2099).

Posted on 27 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2099 // Reseña Literaria: 579
Reseña actualizada. Publicada el 16 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-235-0
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)

“Las mujeres y los hombres creían en los profetas. Hoy creen en el hombre de Estado.”

La complejidad conceptual dentro del arte poético fue una constante en la obra desarrollada por el genial artista francés Arthur Rimbaud (1854-1891) a lo largo de los años, y esta magnífica edición publicada por la editorial Hiperión se ha convertido en la mejor vía literaria para sumergirnos en este apasionante viaje cultural. A nivel artístico, el siglo XIX es espectacular y excelso, deslumbrándonos con su ígnea creatividad gracias a ejemplos tan claros y contundentes como la genialidad literaria de Arthur Rimbaud. Su radiante estrella conceptual que ha servido de referencia desde entonces dentro del universo poético, junto a su fértil talento tan adelantado a su tiempo, nos han dejado como legado cultural auténticas joyas literarias a las cuales el tiempo trascurrido no parece haber hecho mella alguna en su capacidad para cautivar la mente de las personas cultas, inteligentes, y sensibles a influjo de la Belleza. El libro “Poesías y otros textos” son versos perfumando estas grandes obras de la literatura donde incluso la prosa se poetiza, mientras Arthur Rimbaud es capaz de sincerarse en estas páginas al confesarse como devoto incondicional de la Mística.

“…dejé que se consumieran junto con esa noche todas las lágrimas de mi cuerpo.”

En estos versos, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Arthur Rimbaud se muestra enérgico y muy vital, convirtiendo la magia poética en una armonía dinámica de gran belleza existencial. Sus mensajes se presentan como una radiante secuencia de imágenes capturadas con ese flash multicolor que permite desvelar todos los secretos ocultos a la mirada. En sus poemas, al lector se le permite observar cómo la vida se convierte en un paseo por el laberinto existencial en busca del origen primigenio. Un origen totalmente contrario a esta sociedad urbana considerada como antinatural, porque a Arthur Rimbaud no le agrada nada este medio artificialmente creado por el ser humano para poder vivir y desarrollarse. Arthur Rimbaud choca frontalmente en su realidad cotidiana con este ente urbanístico llamado ciudad, y su inquietud espiritual hace que necesite espacios abiertos, naturaleza exuberante, grandiosidad paisajística… para sentir la influencia de lo sublime en lo más profundo de su ser. Algunas veces, hasta la crudeza de sus versos le dejará más que sorprendido porque sus certeras palabras se transforman en una crítica directa, y un tanto desgarradora y cruel. Con frases profundamente viscerales y ácidas como la bilis, en estas obras, Arthur Rimbaud se presenta ígneo y peligrosamente comprometido en su conexión vital, mientras la añoranza de un pasado clásico griego por él mitificado, provoca que de cada una de estas palabras emane esa densa bruma más propia del Érebo que de la orilla del Sena en aquella época decimonónica tan creativa. Un pasado perdido que Arthur Rimbaud necesita en su presente para poder seguir respirando esos aires poéticos que, en el fondo, le permiten seguir aferrándose a la vida. “Poesías y otros textos”, páginas literarias únicas e irrepetibles donde sentir el alma de Arthur Rimbaud en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tuve tanta paciencia
que olvido para siempre”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EDGAR ALLAN POE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2095).

Posted on 25 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2095 // Reseña Literaria: 575
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el Bicentenario del nacimiento del poeta estadounidense EDGAR ALLAN POE (19 de enero de 1809 – 7 de octubre de 1849).

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-647-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)

“…el cielo no otorga su gracia,
a quienes no escuchan el pálpito de sus corazones.”

En el Bicentenario del nacimiento del ilustre maestro de la literatura Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809, Boston, Estados Unidos de América), en Lux Atenea no podía faltar a esta reseña. Durante los últimos meses en España, varias han sido las ediciones publicadas de sus relatos cortos, quedando su obra poética en un segundo plano de manera un tanto injusta. Aunque nadie puede poner en duda la gran influencia que han tenido sus relatos cortos en el mundo de la literatura del siglo XX, de ahí a tratar de dejar en el trastero a sus obras poéticas hay un abismo que, en este blog cultural y existencial, voy a resaltar con esta reseña del libro “Poesía Completa” publicado por la editorial Hiperión. Como genio literario, Edgar Allan Poe tuvo una vida marcada por las dificultades, adicciones, fracasos, instintos autodestructivos, dificultades económicas… que cincelarían esta poesía cargada de tensión existencial. En esta preciosa edición comprobarán cómo algunos versos duelen, cortando como cuchillas cuando son leídos, y es que pocos poetas han conseguido tal destreza a la hora de afilar las palabras hasta tal belleza siniestra. La soledad, omnipresente, fue la tinta que utilizó para escribir, y su pluma, la desesperanza. Una pluma arrancada de esas alas negras que le ocultaron de la luz y del calor vital, y cuando aquella luz lograba traspasar tan tupida cortina, quemaba todo a su paso hasta convertirlo en un abrasado desierto emocional. Un infierno del cual, Edgar Allan Poe no saldrá hasta su muerte (7 de octubre de 1849).

“No podía amar sino donde la muerte
mezclaba su aliento con el de la belleza”

Edgar Allan Poe es débil ante la presencia femenina en una clara muestra de complejo de inferioridad, entremezclado con la adoración y la irresistible atracción frenada radicalmente por el infierno interior. Edgar Allan Poe eleva al Amor más allá de los límites terrenales, de ahí la incapacidad para poder demostrar su verdadero amor. Además, en el mundo en el cual Edgar Allan Poe cree vivir, todo es sacro, todo es espiritual, todo tiene sentido en su visión sagrada de la vida, pero esta se torna en brumas tenebrosas y pestilentes ciénagas en cuanto la inmoralidad y la falta de ética brilla en los ojos humanos que la contemplan. En estos versos, los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán anhelos de poder vivir en el reino celestial porque Edgar Allan Poe aspira a lo más grande, a lo superlativo, pero vive en un mundo caracterizado por la simpleza y por la falta de amor y de sensibilidad hacia lo bello. El mundo onírico de Morfeo es su espejismo de futuro, andando en una vida que se convertirá en un sueño tras otro hasta la luminosa vigilia final. Por este motivo, Edgar Allan Poe escribió con versos a aquellas personas cuya elevada inteligencia les ha condenado a vivir en soledad dentro de una sociedad cruel y alocada. Este grandioso poeta decimonónico siempre deseó poder sentir el influjo de la inocencia alrededor suyo pero, en este mundo creado por hambrientos chacales, no es posible, por lo que sus pies se fueron hundiendo más y más en el paralizante fango del desarraigo que le alejó de cualquier mínima esperanza de felicidad. Su misteriosa muerte no fue más que un cierre de telón más en el ilustre Teatro de la Cultura, mientras el ser humano sigue hinchando su Ego, continúa acaparando insaciablemente, y sigue dando continuidad al ‘homo homini lupus’ con todas sus fuerzas y energías. “Poesía Completa”, el legado literario de un poeta maldito que nunca dejó de caminar en la vida mirando a las estrellas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Tú llamas esperanza a ese fuego del fuego,
pero es sólo agonía del deseo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

Posted on 9 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2073 // Reseña Literaria: 553
Reseña actualizada. Publicada el 15 de abril del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: DVD EDICIONES
ISBN: 84-95007-11-8
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Para los inquietos espíritus son dulces las tinieblas”

Uno de los poetas que ha conseguido conmoverme leyendo su obra ha sido el genial artista italiano Dino Campana (1885-1932). Cuando sus “Cantos Órficos” llegaron a mis manos, no fue una esperada obra complaciente por su mensaje, sino un intenso acto revelador sobre una realidad que se encuentra ahí, al alcance de la mano de cualquier persona sensible, pero completamente oculta para aquellos a los cuales la vida les ha acartonado la piel poco a poco hasta convertirla en un gélido y cruel escudo emocional y sentimental. Nacido el día 20 de agosto del año 1885 en la ciudad de Marradi, situada en la bella y exultante región de la Toscana italiana, pese a tener a su alrededor uno de los paisajes más hermosos que puedan existir en Europa, la vida de Dino Campana fue un vagabundeo constante de un lugar a otro alejado de la esplendorosa tierra que le vio nacer. La neurosis, negra semilla familiar heredada de su madre, unido a unos arranques de cólera y violencia incontrolables, desde muy joven llevarán a Dino Campana a ingresar en centros psiquiátricos para recibir tratamiento. Este deslumbrante poeta cargó con esa pesada carga hasta el final de sus días y, tal vez, aquella lacra psicológica acentuó su sensibilidad hasta convertirse en una persona con sus emociones y sentimientos en carne viva. Para poder descargar aquella intensidad psicológica, Dino Campana se sumergió plenamente y a conciencia en el arte literario hasta escribir una serie de obras poéticas únicas en su época. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, suele suceder que las genialidades creadas por los grandes artistas no suelen ser valoradas en su justa medida hasta años después de su muerte, como fue el caso de Dino Campana, acaecida el día 1 de marzo del año 1932 en el hospital psiquiátrico de Castel Pulci, San Martín de la Palma (Florencia). Tras su fallecimiento, no será hasta la llegada de otro ilustre genio de la literatura italiana como Eugenio Montale (1896-1981) cuando esta línea artística pudo continuar desarrollándose. Dino Campana había entrado en el exclusivo club de los Poetas Malditos por méritos propios, y su recuerdo en esta reseña es mi homenaje personal y mi reverencia cultural para este excelso artista que percibía y sentía la prosa y la poesía como un todo inseparable. Una armonía lírica perfecta entre la plasticidad de la prosa y el ritmo y la profundidad del verso en su mensaje. En definitiva, el esplendor de la musicalidad de la poesía en estado puro.

“Delante del fuego, el espejo. En la fantasmagoría profunda del espejo, los cuerpos desnudos se suceden mudos.”

Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta edición, Dino Campana fue un poeta radicalmente impulsivo. Entregado a la visión de la belleza de una manera casi obsesiva, la inspiración extrema le llevará a quedar siempre insatisfecho con la obra finalizada, permaneciendo sus pulidos y repulidos literarios de la obra como huellas a lo largo de un camino que el poeta creía firmemente que llevaba a la liberación espiritual. Con el tiempo bautizado con el líquido elemento de sus palabras, con sus frases cinceladas en tono poético, Dino Campana ahonda en la descripción precisa de la belleza, en la definición perfecta del mensaje y del trasfondo metafórico, y en la iluminación de ese instante imaginado por el lector que es estimulado en sucesivos párrafos y versos de su obra. En el fondo, el ilustre poeta italiano Dino Campana no quiso ser aclamado por la armonía de las palabras por él ordenadas y definidas, sino por el imaginario despertado en quien lee su obra y se siente identificado con sus pensamientos. A Dino Campana le apasiona el detalle, pero no como un acto floral de luz y color, sino como una vía para conseguir que lo observado en su presente perfecto, sea revivido en el futuro exactamente como ocurrió por parte del lector. Pasado, presente, y futuro quedan desdibujados en su obra de cara al lector, aunque para el bibliófilo sea presente y revelación con efectos profundos en su futuro interior. Esta es la grandeza artística de Dino Campana: su capacidad literaria para expresar la sonrisa de lo bello sin dar importancia al tiempo.

“…pasaban aquellas horas de ensueño, horas de profundidades místicas y sensuales que disolvían en ternura los grumos más acres del dolor, horas de felicidad completa que abolía el tiempo y el mundo entero, largo sorbo en los manantiales del Olvido…”

Publicada en el año 1914, su obra literaria más importante son los “Cantos Órficos”, titulada originalmente como “El Más Largo Día”. Aunque en el año 1971 se encontró una versión inédita de esta obra escrita por el poeta, la calidad de la misma llevó a considerar la edición original del año 1914 como la mejor y artísticamente más bella, siendo la versión elegida por la editorial DVD para incluirla en esta edición bilingüe. “Cantos Órficos” es una visión renacentista de la vida resurgiendo a inicios del siglo XX, y posiciona firmemente a Italia dentro de la vanguardia literaria más innovadora y trascendente. La prosa poética de Dino Campana cambió y renovó toda la estructura expresiva y temática que reinaba en aquellos años dentro de aquel círculo literario italiano, dando un soplo artístico con más pureza, humanidad, y belleza gracias al pensamiento y a la visión que este grandioso poeta tiene sobre la vida, y en su forma de convertirlo en arte. Dino Campana fue un poeta maldito que pasó por diferentes cárceles y centros psiquiátricos durante la mayor parte de su vida, mientras su alma observaba al mundo con una nitidez espiritual y una claridad existencial pocas veces vista en un genio de la literatura en Europa. “Cantos Órficos y otros poemas”, Dino Campana y su guiño artístico a Orfeo en estos cantos inigualables. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Creí que los reflejos sanguíneos del ocaso me traían su saludo”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GÈRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida” (Reseña #1564).

Posted on 28 junio, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1564 // Reseña Literaria: 239
Reseña actualizada. Publicada el 17 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: JOSÉ J. de OLAÑETA, EDITOR
ISBN: 84-7651-856-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

El genial maestro de la literatura decimonónica francesa Gérard de Nerval (1808-1855), cuyo verdadero nombre era Gérard Labrunie, ha sido uno de los escritores que mejor ha descrito ese estado oscilante entre la luz y el tormento en el cual se mueve el alma humana. Con una vida marcada por la tragedia (muerte de su madre cuando tan solo tenía dos años, muerte de la joven cantante Jenny Colon que fue su ideal amoroso…), Gérard de Nerval acabaría recluido en una institución psiquiátrica debido a los graves problemas que le acarrearía su personalidad bipolar, sus ataques de ansiedad, su creciente esquizofrenia, su progresiva caída en la más profunda depresión… hasta llegar a un triste acto suicida en el cual este genio literario decidió acabar con su vida colgándose de una farola en una calle parisina. Poeta místico, traductor al idioma francés de grandes obras de la literatura alemana, viajero hechizado por el influjo de Oriente que se adentró en el interior del difícil y complicado mundo esotérico en busca de respuestas a sus preguntas existenciales, las respuestas trajeron consigo el progresivo desapego terrenal que le llevaría a un suicidio sentido como liberación definitiva.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con este poeta maldito que hablaba sobre la luz y la oscuridad. A pesar de no ser un escritor muy prolífico, esa escasez en el número de obras quedó de sobra compensada con esta calidad literaria de altísimo nivel. Una complejidad narrativa que terminó llevándole del Romanticismo más puro y emotivo a un estilo descriptivo muy cercano al Surrealismo. Fruto de esa evolución cualitativa fue su inigualable obra “Las Hijas del Fuego” (1854), y su posterior “Aurelia o el sueño y la vida” (1855). Con la extraordinaria obra “Aurelia o el sueño y la vida”, Gérard de Nerval se convirtió en un experto alquimista literario a través de los símbolos destinados a radiar el espíritu del lector con la claridad del lenguaje del alma humana. Aunque este libro no fue escrito como parte de su gran obra “Las Hijas del Fuego”, algunos editores sí lo incluirían en ediciones publicadas posteriormente. Una edición original de “Aurelia o el sueño y la vida” que se convertiría en el ejemplo más claro del renacer del espíritu que inspiró la obra de Dante, permaneciendo muy vivo en aquella época tras haber quedado protegido a lo largo del tiempo por el influjo de otros ilustres iluminados como Apuleyo, Paracelso, o Swedenborg.

Para todo buen amante de la literatura más selecta, la lectura del libro “Aurelia o el sueño y la vida” se convierte en una auténtica delicia. Poblado por frases duras cargadas de honestidad, por estas palabras convertidas en símbolos de la propia alma, un halo envuelve permanentemente cada una de estas páginas como si fuera una barrera traslúcida destinada a proteger la luz a través de una oscuridad evanescente que únicamente nos permite ver su interior si nos adentramos en ello. En esta obra, Gérard de Nerval se mueve con soltura entre el obscuro caos y la organizada vida celestial, mientras contempla cómo iluminan su tormento como si fuera una representación artística de su triste vida sobre la faz de la tierra. Alejado de la realidad de la vigilia, este poeta maldito se adentra en el reino de Morfeo para ser expulsado inmediatamente de éste, tal y como fuera rechazado también el ángel caído del Reino de los Cielos. Pero Gérard de Nerval seguiría insistiendo una y otra vez en adentrarse en esa realidad del mundo de los sueños solicitada insistentemente por su alma. “Aurelia o el sueño y la vida”, la grandeza de este artista decimonónico francés que fue reverenciado por mentes literarias tan ilustres como André Breton y Apollinaire. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

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“MALLARMÉ. POESÍA COMPLETA” (Reseña #2124).

BAUDELAIRE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2115).

ARTHUR RIMBAUD “POESÍAS Y OTROS TEXTOS” (Reseña #2099).

EDGAR ALLAN POE “POESÍA COMPLETA” (Reseña #2095).

DINO CAMPANA “CANTOS ÓRFICOS Y OTROS POEMAS” (Reseña #2073).

GÈRARD DE NERVAL “AURELIA o el sueño y la vida” (Reseña #1564).