WILLIAM SHAKESPEARE “ANTONIO Y CLEOPATRA” (Reseña #2129).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS V.

Reseña Cultural: 2129 // Reseña Literaria: 604
Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2931-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE ANTONIO Y CLEOPATRA

“Cuando el valor usurpa la razón, se traga la espada con que combate.”

En contra de lo que pueda parecer, esta magna obra no está basada en pasiones desatadas, sino en una sucesión de rivalidades y engaños. Tras su atenta lectura y análisis, “Antonio y Cleopatra” se erige como una de las obras más complejas y atrayentes entre todas las escritas por el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Por este motivo, “Antonio y Cleopatra” es todo un placer, es viajar a otra época a través de sus páginas al dar vida a sus personajes en nuestra imaginación, incluso pudiendo ver salir estas palabras de sus propios labios. Páginas que llevarán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a sentir y disfrutar este libro de forma muy especial, porque William Shakespeare supo cómo introducir de lleno al lector en su trama, en cada escena, sabiendo cómo hacer real (y casi tangible) esta trágica historia. Artísticamente, esta obra navega sobre el mar de la crítica y sobre las olas de la moralidad bajo las nubes de la ética, impulsándose con el vigoroso viento de la ambición. En el extraordinario libro “Antonio y Cleopatra”, la ética y la moral son omnipresentes con el juicio de unos sobre los otros presente de manera constante, incluso con un protagonismo incesantemente cruel porque los intereses de cada uno de ellos están en juego en este intercambio de juicios donde es complicado delimitar quién estará libre de culpa. Tan solo uno de ellos ha escapado de forma imprudente de esta mesa de poder: Marco Antonio. Atrapado en las seductoras redes de la pasión, solamente desea alimentarse con ese fruto tan placentero y de forma tan irracional como la esencia de la propia pasión, por lo cual, Marco Antonio también acaba siendo culpable no por ser materialmente ambicioso, sino por no saber hacer valer y respetar el importante cargo que detenta, deshonrándolo gravemente con su irresponsable comportamiento. En esta historia, la realidad es que el Imperio Romano está en manos de Marco Antonio, Marco Antonio está en manos de Cleopatra, y Roma no quiere estar dominada por una extranjera que no respeta las leyes sociales sobre las cuales que se sostiene el Imperio.

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“Discutir con demasiado calor por una disidencia sin importancia es igual que cometer una muerte para curar unas heridas.”

Cleopatra conoce muy bien el poder que ejerce sobre Marco Antonio. Sabe que ella despierta la pasión más irresistible en Marco Antonio y se aprovecha de este factor de dominio para llevar sus intereses personales, y los de Egipto, hacia el lado que considera más benigno y provechoso. Pero, mostrando tantos cambios de parecer, sus castillos en el aire acabarán viniéndose abajo, arrojándola irremediablemente al sacrificio ritual de su vida en un acto que ha quedado grabado en la Historia de la Humanidad. Y es que Cleopatra, jugando con la ambigüedad de forma interesada e intencionada, no duda en mover de forma magistral los pocos peones que le quedan dentro el tablero político y, frente a la inevitable derrota, antes de ver su reino caer en las ambiciosas e implacables manos de Roma, opta por el suicidio como dramático acto que permita salvar la honra de todos los egipcios porque sabe que la humillación en público que le espera, será simbólicamente la humillación de su propio pueblo. Por este motivo, su suicidio se convierte en ejemplo de orgullo, y de belleza inmortal y perenne teñida de negro que es representada en una siniestra épica que será inmemorial hasta el final de los tiempos. En el fondo, Cleopatra no dejará de seducir al culto lector de Lux Atenea hasta el momento que abre sus brazos a la muerte.

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“La paciencia es estúpida y la impaciencia buena para un perro rabioso. En estas condiciones, ¿es pecar arrojarse a la secreta mansión de la muerte antes que la muerte ose cogernos?”

En cambio, Marco Antonio es una persona cuya racionalidad ha dejado de tener importancia en su vida, y su pasión desmedida y sin control provocará que su destino sea aciago y fugaz, pese al gran poder que tiene. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Marco Antonio ve en Cleopatra esa llave existencial que le trasportará a lo infinito, a lo trascendente, y quiere que ella se lo ofrezca deseosa y voluntariamente porque Marco Antonio ya no anhela la grandeza material, ya no le fascina tener el poder absoluto en lo terrenal. Piensa que todo ello no ha hecho más que convertir su vida en un completo y desesperanzado vacío, pese a tenerlo todo. En realidad, Marco Antonio quiere ser César en el reino de las sensaciones y de las emociones para así poder alcanzar la inmortalidad. Con todo ello, Marco Antonio tiene el suficiente valor para rechazar lo social frente a lo personal, antepone su existencia y su vida como individuo a su privilegiada posición social, prefiriendo entregarse a un presente intenso e incierto que a un futuro seguro y más o menos estable. Pero, tras la atenta lectura y análisis de esta obra, personalmente observo en Marco Antonio actitudes propias de un cobarde, y el comportamiento inconfundible de un traidor al dejar a su suerte a su fiel ejército en la crítica y decisiva batalla de Accio (2 de septiembre del año 31 a. C.). Un acto militar ignominioso que mancha y devalúa cada una de las cualidades humanas que hasta entonces presentaba en estas páginas, porque es indefendible y absolutamente reprobable esa actitud de desprecio al mundo y a quienes le encumbraron y le dieron todo. “Antonio y Cleopatra”, excelsa obra literaria donde queda reflejado el ser humano, sus irresponsabilidades, sus comportamientos variables, sus intereses fugaces, y sus caprichos y veleidades. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras no pasa por nosotros un soplo vivificador, no producimos más que espinas.”

WILLIAM SHAKESPEARE - ANTONIO Y CLEOPATRA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR” (Reseña #2126).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS IV.

Reseña Cultural: 2126 // Reseña Literaria: 601
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2938-0
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

“Más vale tres horas demasiado pronto que un minuto más tarde.”

“Las Alegres Comadres de Windsor” es una de las comedias más famosas del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), siendo escrita como obra de teatro destinada a ser representada para que el pueblo llano y burgués lo disfrutara, que orientada a un público aristocrático mucho más serio. De trasfondo ético y moral incuestionable, en esta atrayente historia se hace hincapié en la victoria de la Virtud frente a la falta de honradez, o en el triunfo de lo casto frente a lo lujurioso. Bromas, mascaradas, subterfugios, y venganzas dan mayor consistencia y solidez a esta trama alegre y divertida basada en la popular expresión de ‘el cazador cazado’, siendo Falstaff el personaje central de esta obra por sus constantes intrigas en busca de dinero que desea obtener a través de la consolidación de un matrimonio de interés. En Falstaff, William Shakespeare representó fielmente al típico ‘carroza’ gordo, lujurioso, descarado, mentiroso, y que siempre está dispuesto al escarceo sexual sin poner jamás en práctica lo seductor. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea también comprobarán cómo no respeta ni estatus ni compromiso alguno porque, para Falstaff, la mujer casada es promiscua e infiel por naturaleza, y cree que siempre se encuentra a la espera de que se le presente una oportunidad para lanzarse de lleno al placer carnal. De forma paradójica en esta trama, precisamente será un grupo de mujeres casadas las que terminen dándole una lección que no olvidará nunca. Y debido al arrogante comportamiento que Falstaff muestra hacia ellas, tachándolas incluso de incorregibles corruptas, una de las contundentes respuestas que recibirá a tales actitudes será comprobar cómo su bolsillo, que tan cómodamente esperaba llenar de dinero, queda más vacío de lo que se hubiera podido imaginar.

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“¡Un hombre minado por la edad, próximo a entrar en descomposición, y ocurrírsele hacer de joven calavera!”

Falstaff sentirá la furia de la venganza femenina en sus carnes tras haberse atrevido a poner en duda la fidelidad conyugal, además de padecer otros sucesos cargados de humor a lo largo de esta obra como, por ejemplo, ser apaleado en una gran canasta de ropa, ser arrojado a las frías aguas del río Támesis, además de ser pinchado, quemado… Pero no todo en este libro se centra en la figura de Falstaff. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con otros personajes en “Las Alegres Comadres de Windsor”, siendo variados y muy divertidos como Slender (cómico, vanidoso y un tanto lamentable), Fenton (siempre con sus bolsillos sin un penique), o Ana Page (moviéndose con agilidad entre sus tres pretendientes: Slender, Cayo y Fenton). Personajes muy vivaces que dan vida y alma a esta magnífica obra teatral, destacando especialmente en esta ingeniosa trama llena de chispa y de efervescencia constante en la acción. William Shakespeare también hace mención a la mítica figura de Acteón, estableciendo un paralelismo simbólico entre este personaje mitológico y la figura del cornudo latente en su época, resaltando la actitud y el destino de este cazador que al final acaba siendo cazado. En la mitología, Acteón fue un cazador que, participando en una batida, tuvo oportunidad de ver a la bella y casta diosa Diana (Artemisa en la mitología griega) bañándose desnuda en el bosque. Viendo como su intimidad era transgredida, acto seguido convirtió a Acteón en un ciervo. Un suceso que terminaría acabando con la vida de Acteón al ser matado por sus propios perros de caza tras confundirlo con una presa. Pero, en “Las Alegres Comadres de Windsor”, el nexo de unión entre Falstaff y Acteón se establece a través de lo ético, quedando Falstaff en un constante fuera de juego en esta historia por culpa de sus inmorales actos. “Las Alegres Comadres de Windsor”, extraordinaria comedia destinada a ser representada en un escenario teatral, y cuya ágil y divertida trama les garantizará más de una sonrisa en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Oh, poderoso amor que a veces haces de una bestia un hombre, y otras asimismo de un hombre una bestia!”

WILLIAM SHAKESPEARE - LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “OTELO” (Reseña #2121).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS III.

Reseña Cultural: 2121 // Reseña Literaria: 596
Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

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ISBN : 84-473-2928-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE OTELO

“¡Qué pobres diablos son los hombres impacientes!”

¿Qué puede ser más trágico para una persona que convertirse en el asesino de su amor? Esta es la historia de Otelo, el drama de aquellos que se dejan llevar más por las apariencias circunstanciales de las personas, que por su trasfondo real. Otelo ha sido protagonista de gestas militares cuyo prestigio le han abierto las puertas que le dan acceso al círculo de poder del Estado Veneciano, y en ese entorno de poder conocerá a Desdémona, hija del senador Brabancio, que se terminará convirtiendo en su esposa hasta disfrutar de una aparente felicidad conyugal. Pero el destino les tiene reservado un trágico final. La sangre real corre por las venas de Otelo, y su violenta e incontrolable ira unido a sus enfermizos celos, obscurecerán terriblemente el devenir de los días que habrá de sufrir condicionado por sus propios pensamientos negativos y por sus terribles suspicacias. Además, Otelo es una persona que tiene complejo al ser un moro viviendo entre venecianos, posición que le hace sentirse inferior entre aquella gente poderosa con la cual se mueve en su vida cotidiana. Pero, lo que más les sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea durante la lectura de esta excelsa obra literaria escrita magistralmente por William Shakespeare (1564-1616), es la desconfianza que siempre muestra Otelo ante lo puro, defendiendo radical e irracionalmente lo corrupto y lo malintencionado por su apariencia benévola. Dejándose guiar en la vida únicamente por lo que observa, por lo visual, Otelo cree firmemente que una persona que parezca un santo, ya lo es per sé, por lo que no sabe distinguir al honesto del hipócrita, al mentalmente enfermizo del virtuoso, o a quienes verdaderamente le quieren respecto a quienes le envidian, siendo fácilmente manipulable por personas sibilinas y malintencionadamente inteligentes. Su experiencia militar y las aclamaciones por sus victorias le han engordado el Ego de forma superlativa y, en realidad, Otelo no conoce el mundo ni la vida porque no se conoce ni a sí mismo, creyendo en el ser humano de forma infantil a través de una visión existencial muy alejada de la realidad. Cree que la vida es como el campo de batalla donde aquí están los buenos a los que hay que defender y aquí los malos a los que hay que eliminar, y esta forma tan equivocada de vivir le va a conducir a un final trágico más que merecido, y sobradamente ganado por la gravedad de sus acciones y por las consecuencias que traen consigo sus pensamientos en esta historia. Si a ello le unimos su carácter violento, el drama está servido al ser Otelo un hombre que ama el honor, defendiendo esa integridad ética y sus valores morales matando.

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“Los celos son monstruos que nacen y se alimentan de sí mismos.”

En esta triste historia, los cultos lectores de Lux Atenea podrán observar cómo Otelo es culpable por sus retorcidos e infundados pensamientos hacia Desdémona, y despreciable por su debilidad de carácter, por su inmadurez, y por su enfermiza desconfianza. Una persona desagradecida e irracional al cual la vida le ha obsequiado con lo mejor, pero cuya mente únicamente está concentrada en lo que le dicen, en lo que le comentan, en vez de recapacitar y analizar fríamente todo aquello que llega a su conocimiento. Pese a sus éxitos en el mundo militar, Otelo no razona, no piensa, y como mente inmadura cree que todas las maldades existentes en esta vida vienen de cara y enseñando sus motivaciones, sin pararse a pensar que la maldad tiene múltiples rostros y que las más pérfidas intenciones siempre permanecen ocultas, o camufladas como algo benigno o insignificante. La más letal de las maldades suele sonreír ante su víctima, mientras se presenta siempre con el aura de la amistad. Además, aunque Otelo se entrega deseoso al amor, no sabe protegerlo, siendo víctima de unos celos infundados que le llevan a comportarse como una persona alocada, sobresaltada, y ofendida, simplemente queriendo demostrar que es un experto en la pintura de la vida porque identifica tonos y combinaciones de colores existenciales. Para Otelo, si algo o alguien le parece bello o bueno, ya es benigno y admirable para él y lo defenderá hasta el final, y viceversa, siendo un barco a la deriva fácilmente manipulable en este mundo donde las apariencias casi siempre son falsas e irreales para ocultar la cruda realidad. Su esposa Desdémona es una mujer que anhela la aventura, la emociones en la vida, y se enamora de Otelo más por lo que de él se cuenta que por lo que es en realidad. Su imaginación tiene mayor poder en su mente que la cruda realidad y, por este motivo, su instinto siempre termina siendo tapado por su esperanzada ilusión. Como amante de la valentía y de la firmeza en las convicciones, observa a Otelo como la personificación de sus ideales, viéndole como el aventurero que ha de cambiar su destino en esta vida, y sí que lo cambiará pero no en positivo. Desdémona ha perdido el contacto con la realidad y, unida sentimentalmente al inestable y violento Otelo, su anhelado aventurero acabará convirtiéndose en un verdugo.

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“Si en la balanza de la vida la razón no contrapesara a los sentidos, cometeríamos muchas aberraciones.”

En “Otelo”, el personaje de Yago destaca especialmente como uno de sus protagonistas principales al ser el personaje más maléfico que haya creado William Shakespeare en todas sus obras literarias. Un personaje sin escrúpulos, con cierto aire racista, y que visceralmente le repele observar cualquier acto bondadoso. Un hipócrita consumado, inmoral, pero con un gran poder de convicción fruto de su afinado instinto que le permite distinguir a los débiles de mente para poderlos manejar a su antojo. Como envidioso de la dicha ajena, Yago se ha convertido en un maestro de las máscaras y de los gestos, los cuales usa intencionadamente sin remordimiento alguno para parecer un amigo verdadero, para aparentar ser una persona honesta, para ser un amigo de sus amigos… para desgracia de aquel al que haya escogido como presa a abatir. Esta extraordinaria obra atraerá la atención del bibliófilo lector de Lux Atenea al ver a Yago jugando con el destino de Otelo cómo y cuándo quiere, llevándole hasta donde él quiere que vaya en cada momento. Yago es listo, inteligente, metódico, calculador, retorcido, letal… y sabe muy bien cómo tejer tramas aprovechándose de las circunstancias, por aleatorias e imprevisibles que éstas sean. También es verdad que Yago se mueve en medio de una tormenta, pero sabe cómo desviar su fuerza destructora, arrojándosela a todos aquellos a los cuales se acerca. Para Yago, el amor es únicamente sexo porque él no sabe amar, él tampoco quiere amar, sino tan solo disfrutar del goce carnal y nada más. En definitiva, Yago no cree en el ser humano, y por eso no duda en utilizarlo sin remordimiento alguno para poder alcanzar sus más obscuros intereses. Para él, el fin justifica los medios, y sin que tengan importancia alguna las terribles consecuencias que ello ocasione en las personas. “Otelo”, grandiosa tragedia literaria cuyo trasfondo sigue estando al orden del día en la realidad humana actual… y futura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Llorar por una desdicha pasada e irremediable es el mejor medio de atraerse otro nuevo daño.”

WILLIAM SHAKESPEARE - OTELO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS II.

Reseña Cultural: 2114 // Reseña Literaria: 589
Reseña actualizada. Publicada el 4 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

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ISBN : 84-473-2949-6
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE TROILO Y CRESIDA

“Las heridas más graves son las que uno se hace a sí mismo.”

Han pasado ya siete años desde el inicio de la guerra de Troya, y los griegos están a punto de desequilibrar la balanza a su favor de forma inexorable. Los troyanos, conscientes de la imposibilidad de poder alcanzar la victoria, solamente esperan conseguir que su derrota les llegue a convertir en eternos para ser recordados a partir de entonces por los siglos de los siglos. Con su valor e ingenio, los griegos quieren ver de nuevo a las alas de la victoria agitándose sobre sus cabezas, pero “Troilo y Crésida” no es un libro de gestas militares épicas. Es una obra literaria extraordinaria que mostrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, aquellos conflictos que aparecen en la mente de las personas implicadas en una guerra cuando chocan lo personal con los intereses públicos. Una inestabilidad latente en el difícil equilibrio existente entre el deseo y la obligación, alterando la responsabilidad para condicionarla sobremanera. En la impresionante obra “Troilo y Crésida”, el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616) logró que los personajes que la protagonizan presenten de forma magistral esta doble perspectiva de cara al lector: una que habla, y otra que hace precisamente lo contrario a lo dicho. Por este motivo, las fascinantes escenas que lo vertebran han quedado profundamente teñidas por la traición, por los intereses personales egoístas, por los intentos de huida de las propias responsabilidades, por la hipocresía, y por la inevitable dejadez. Cada una de ellas ha terminado impregnando cada una de estas páginas, cada una de estas frases, con este trasfondo moral y ético en una obra literaria que algunos expertos han catalogado como tragedia, y otros como comedia con tintes satíricos. Tanto unos como otros parecen tener razones de peso para sustentar los motivos de su catalogación artística pero, desde mi punto de vista como analista literario en este blog cultural, creo que en ningún caso este libro se va a mostrar como una obra monolítica en ese sentido, porque he observado que su realidad y su intencionalidad literaria tal vez sean una inteligente integración de ambas.

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“Un alma que está dirigida por los ojos siempre se llena de infamia.”

Pero… ¿quién es Troilo? Troilo es uno de los hijos de Príamo, rey de Troya, y su vida está dedicada a dar satisfacción a sus impulsos personales. En el caso del amor, y muy particularmente en relación con Crésida, Troilo la ve como un ideal, como una belleza divina destinada a ser suya. Una visión y una perspectiva aparentemente noble y romántica que, página tras página, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a entrever esta inamovible tendencia de Troilo al disfrute mediante la obtención de lo codiciado. Además, Troilo disfruta habiendo conseguido poseer lo deseado, y aunque seduce a Crésida con brillantes palabras que transmiten valores humanos y aires de fidelidad inquebrantable, lo que en realidad busca en ella es la obtención del placer, acto que conseguirá finalmente. Tras el hecho consumado, esos ideales y esos valores que Crésida creía eternos, con el tiempo poco a poco irán desapareciendo en Troilo hasta desaparecer. Y… ¿quién es Crésida? Crésida es una joven muy bella cuyos impulsos se encuentran limitados por los condicionantes familiares. Crésida es una mujer que lucha en la vida por ser ella misma, esperando poder dejar a un lado esas limitaciones para actuar de acuerdo a su forma de ver la vida. Pero, cuando consigue deshacerse de esas cadenas, comprueba que ella es en realidad una persona pérfida e interesada que siempre trata de situarse en esta vida en el lado del triunfo, aunque para ello tenga que actuar sin honor, sin conciencia, y ni moral alguna. De esta forma, el culto lector de Lux Atenea verá cómo Crésida siempre intenta estar en el lado del Sol que más calienta, sin importarle lo que tenga que hacer para conseguirlo porque nada ni nadie está por encima de sus propios intereses. Como podrán observar, ni Troilo ni Crésida son lo que en un principio aparentaban ser al comienzo de la lectura de esta interesante obra.

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“¡Concupiscencia, concupiscencia! ¡Siempre la lujuria y la guerra dirigiendo el mundo! Es una moda eterna.”

Tras la lectura y análisis del libro “Troilo y Crésida”, me ha sorprendido ver a un ilustre escritor como William Shakespeare usando un lenguaje muy subido de tono donde las palabras malsonantes son utilizadas sin reparo. Dentro de sus excelsas obras literarias, no existe otro libro que se parezca ni por asomo a “Troilo y Crésida”, ni de cerca, pero esta sorprendente característica literaria que posee no hace disminuir en absoluto la grandeza artística que atesora. Desde mi punto de vista, “Troilo y Crésida” es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica, y moralmente aleccionadora, reflejando de forma clara el juego de intereses que verdaderamente mueve al ser humano, ya sea en la guerra o en la paz. Como sucede la mayoría de las veces en estas situaciones, todo acabará desembocando en el inmenso océano del culto al Ego, ya sea por la obtención de placeres o de bienes, o por ambos inclusive. “Troilo y Crésida”, con la guerra de Troya como escenario, William Shakespeare desveló el trasfondo real del ser humano con su arte literario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La lujuria se devora siempre a sí misma.”

WILLIAM SHAKESPEARE - TROILO Y CRESIDA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LA COMEDIA DE LOS ERRORES” (Reseña #2113).

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS I.

Reseña Cultural: 2113 // Reseña Literaria: 588
Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

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Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2942-9
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

WILLIAM SHAKESPEARE LA COMEDIA DE LOS ERRORES

Con la publicación de esta reseña literaria, comienzo a hacer realidad un antiguo proyecto cultural que ya tenía en mente desde la publicación de la Revista Cultural ATIS&NYD: leer, analizar, y reseñar cada una de las obras escritas por el ilustre maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Personalmente, por su valor artístico considero que “La Comedia de los Errores” es un libro excelente para empezar este ambicioso proyecto cultural que iré desarrollando a lo largo de los próximos años en Lux Atenea porque, posiblemente, esta es la obra que acumula un mayor número de paradojas. Como ópera prima, es el primer libro donde William Shakespeare vuelca su potencial como escritor pero, paradójicamente, también es la más desconocida. También es su obra más corta, la mejor comedia escrita hasta entonces en idioma inglés y, a su vez, la menos valorada por los críticos y por los expertos en esta materia. Complicando un poco el tema, desde su primera aparición pública, esta extraordinaria obra se encuentra en el centro del huracán para los críticos en enfrentamientos donde se lucha encarnizadamente por clasificarla como comedia o como farsa. Una atmósfera cultural enrarecida que lo único que ha hecho es oscurecer esta gran obra de teatro donde la risa está garantizada durante su apasionante lectura, o en su representación sobre un escenario. Y como guinda para este atrayente pastel literario, tampoco se sabe a ciencia cierta cuándo William Shakespeare escribió esta obra, aunque se cree que fue escrita a principios de la década de 1590 tras haberse realizado varios estudios de investigación sobre este asunto.

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Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con “La Comedia de los Errores”, siendo la ciudad portuaria de Éfeso donde se desarrollan los acontecimientos de este libro. En ella sucederán una serie de encuentros fortuitos donde las situaciones cómicas para nada quedan reñidas con el trasfondo serio de cada uno de los actos que dan base a la evolución de su trama. De esta forma, los episodios con trasfondo humanístico adquieren una gran importancia en el mensaje que este maestro literario transmite en cada una de sus frases, haciendo que los temas moralizantes destaquen tanto como las situaciones humorísticas. He aquí la genialidad artística de este escritor influenciado por las comedias romanas y, en especial, por la obra “Los Menecmos” de Plauto. Pero William Shakespeare complicará aún más las situaciones creadas en “La Comedia de los Errores” al incorporar no uno, sino dos parejas de gemelos, haciendo que su trama sea irresistible para los lectores. Esta aparente complejidad en la estructura y evolución de la historia quedará resuelta con sumo talento e ingenio por este mago literario, haciendo que los gemelos tengan esa gran fuerza y comicidad que llevan al lector incluso a la reflexión sobre la identidad del individuo, a preguntarse sobre la influencia de la imagen en las relaciones humanas o, incluso, a plantearse la importancia de la personalidad del individuo como reflejo del ser único. Con todo ello, William Shakespeare consigue dar forma al concepto de renacimiento como eje de la evolución de la persona, un concepto lleno de penurias y de dificultades pero cuyo fin es el crecimiento interior y, por consiguiente, también externo. Por lo tanto, con todos estos datos puestos encima de la mesa, es fácilmente deducible que el final de esta obra termina en un ambiente idílico donde reina el orden y la armonía. Un Paraíso alcanzado tras haber pasado por el Infierno de la tragedia y el Purgatorio de lo cómico.

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En el puerto de Éfeso ha desembarcado un mercader de Siracusa llamado Egeonte en busca de uno de sus hijos, perdido tiempo atrás en una tempestad. Pero, según pone pie en tierra, es detenido por la autoridad ya que está terminantemente prohibido que un siracusano pise la ciudad de Éfeso, salvo previo pago de una gran suma de dinero. Egeonte no dispone de esa cantidad y, si no realiza el mencionado pago antes de que el Sol llegue a su ocaso, será ejecutado. Así da comienzo esta maravillosa obra, y el desvelo del resto de su trama lo dejo en manos de los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en el universo Shakespeare a través de este extraordinario libro. “La Comedia de los Errores”, las Obras Completas de William Shakespeare quedan inauguradas en este blog cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

WILLIAM SHAKESPEARE - LA COMEDIA DE LOS ERRORES

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

Reseña Cultural: 2027 // Reseña Literaria: 512
Reseña actualizada. Publicada el 25 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES FOLIO
ISBN: 84-413-1020-3
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

POESIA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII EDICIONES FOLIO

“Quien puede retirarse no amó nunca.”

Como analista cultural he venido observando a lo largo de los años que, a nivel editorial, no es nada fácil encontrar obras publicadas que traten los versos escritos por poetas ingleses durante los siglos XVI y XVII de manera tan exhaustiva y completa como esta edición. Es obvio que la mayoría de las obras creadas por genios de la literatura como Shakespeare, Milton, Donne… tienen re-ediciones con cierta regularidad y, por este motivo, son de sobra conocidas por parte del público interesado en la magia artística de la poesía. Pero, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea trate de conocer poemas escritos por otros poetas de aquella época no tan conocidos en la actualidad, las dificultades que va a encontrar empezarán a incrementarse considerablemente ante la ausencia de libros que aborden esta gratificante e interesante temática literaria.

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“Bella y amada Muerte, que es joya de los justos,
y sólo en las tinieblas resplandece…”

En esta magna obra, el culto lector de Lux Atenea podrá degustar artísticamente esta exquisita selección de poemas escritos por poetas ingleses como William Dunbar, John Skelton, Henry Howard, Edmund Spenser, Sir Walter Raleigh, John Lyly, Thomas Lodge, George Peel, Robert Southwell, Samuel Daniel, Michael Drayton, William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Nashe, Thomas Campion, Sir Henry Wotton, Ben Jonson, John Donne, John Fletcher, John Webster, Francis Beaumont, Robert Herrick, Francis Quarles, Henry King, George Herbert, Thomas Carew, James Shirley, William Strode, William Habington, Sir William Davenant, Edmunt Waller, John Milton, Richard Crashaw, Richard Lovelace, Abraham Cowley, Andrew Marvell, y Henry Vaughan. Como pueden comprobar, esta selecta edición destaca especialmente al ser uno de los libros más importantes que se hayan publicado sobre poetas ingleses nacidos en aquella época. Además, tener esta obra de referencia en la biblioteca personal facilitará considerablemente la labor de búsqueda a cualquier lector interesado en profundizar en las obras escritas por estos auténticos alquimistas literarios dentro de la Poesía. Tras su lectura y análisis, de todas estas obras resaltaría por su virtuosismo artístico “La noche” de Henry Vaughan, “Pensamientos en un Jardín” de Andrew Marvell, “Contra la Mediocridad Amorosa” de Thomas Carew, “Las Exequias” de Henry King, “A Electra” de Robert Herrick, “Vanidad de Vanidades” de John Webster, y “La Melancolía” de John Fletcher. Ilustres poemas que me han llegado al alma gracias a la fascinación artística que provoca su lectura, y a su brillante halo literario para transmitir extracto de esencia del pensamiento con poemas. “Poesía Inglesa de los Siglos XVI y XVII”, una preciosa edición de imprescindible presencia en la biblioteca de un amante de la Poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las dulzuras de amor con lágrimas se mezclan.”

POESIA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN “EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS” (Reseña #1875).

Reseña Cultural: 1875 // Reseña Literaria: 388
Reseña actualizada. Publicada el 23 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44417-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 112

ERNST THEODOR AMADEUS HOFFMANN EL HOMBRE DE ARENA Y OTROS RELATOS EDICIONES EL PAIS

“Tras cada aparición tenía la sensación de que en su interior se despojase de ideas y flotase como incorpórea.”

Uno de los grandes maestros literarios a los que siempre es un placer rendir homenaje cultural en Lux Atenea es Edgar Allan Poe (1809-1849), pero también han de conocer que su extraordinaria e irrepetible obra no hubiera sido posible sin la influencia a principios del siglo XIX de otro gran maestro de la literatura romántica alemana como Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Una influencia artística que no solamente cubre todo el siglo XIX y el XX, sino que también llega hasta nuestros días gracias al perfil psicológico tan profundo de los personajes principales de sus obras, y donde lo cotidiano y lo anormalmente extraordinario se entremezclan en una explosiva combinación de terror y de suspense. Un estilo único a la hora de dar alma y personalidad a estos seres imaginados por Hoffmann, y que se mueven siempre en un plano de realidad cercano al lector como medio literario muy efectivo para ocultar el horrible mundo donde verdaderamente cobra sentido su existencia. Como claros ejemplos de esta fuente inagotable de inspiración artística provocada por Hoffmann, para componer la obra “Copelia” (1879), el ilustre músico francés Léo Delibes (1836-1891) halló en el relato “El hombre de arena” incluido en esta edición, la fuente de la cual beber para dar sentido a su célebre composición para ballet. También la obra de Hoffmann sirvió de inspiración con su famoso relato “El Cascanueces y el rey de los ratones” para que el grandioso compositor ruso Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893) creara su famosa obra musical para ballet “El Cascanueces”. Incluso, tomando como referencia a prestigiosos artistas mucho más recientes y actuales, el genial maestro David Lynch ha convertido la lectura de las obras de Hoffmann en una de las bases conceptuales principales para definir en clave psicológica a algunos impactantes personajes que adquieren especial protagonismo en su mítico universo cinematográfico. Un espíritu artístico multidisciplinar donde música y literatura han alcanzado un admirable nivel de perfección y de esencia vanguardista. Solamente con el grandioso legado literario que hemos heredado del gran maestro Hoffmann, ha provocado que haya dejado grabado su ilustre nombre con letras doradas en el altar más exclusivo dentro del Templo del Arte. Hasta el Romanticismo Alemán no hubiera sido lo mismo sin la influencia de su fértil talento, sembrando estas semillas literarias cargadas de esencia espiritual, de tenebroso trasfondo, y de belleza siniestra.

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“La terrible angustia de pensar que la fallecida se levantaría de la tumba y la apartaría de los brazos del amado para arrojarla al abismo.”

Este libro perteneciente a la magnífica colección “Maestros del Terror”, fue publicado por la prestigiosa editorial El País en el año 2009. En su interior atesora tres relatos excepcionales entre los cuales destaca su famosa e intrigante obra “El Hombre de Arena”, dando título a esta edición. Con una atmósfera literaria cuyo aire se irá enrareciendo poco a poco debido a las obsesiones que su protagonista sufre al sentirlas como reales, en “El Hombre de Arena”, el bibliófilo lector de Lux Atenea irá experimentando una mezcla de sospechas e incertidumbres que poco a poco se van desvelando hasta tomar consciencia del tenebroso mundo en el cual su protagonista, Nataniel, cree estar viviendo para desgracia de quienes le quieren de verdad. Un trastorno mental que tiene a su infancia como punto de origen, tras haber presenciado un trágico experimento de alquimia realizado por un extraño personaje y su propio padre, costándole la vida a este último. Marcado por tan desgraciado acontecimiento, Nataniel irá observando y analizando una serie de sucesos que confirmarán sus sospechas más terribles y maléficas, incluso cambiando de lugar de residencia. Magia, alquimia, y la misteriosa presencia de una autómata femenina de siniestro encanto dan a este relato un irresistible perfilamiento en su trama, siendo perfectamente descrito a través de un estilo literario muy dinámico, enérgico, e intenso en su trasfondo psicológico. Sin duda alguna, “El Hombre de Arena” es una auténtica obra maestra.

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En cambio, en “Vampirismo”, el lector se sumergirá en un relato de terror que será narrado por uno de los asistentes a una charla sobre la realidad de los vampiros, y en cuya conversación aparecen grandes genios de la literatura como Shakespeare, Lord Byron, Tieck, Kleist… Una ilustre antesala del aterrador y fantasmagórico relato protagonizado por el joven conde Hyppolit tras haber heredado los bienes de su difunto padre. Pese a que éste ya le advirtió de que no tomara contacto con una extraña y misteriosa baronesa, será la visita a su palacio y posterior presentación de su bella hija lo que desencadenará una serie de dramáticos acontecimientos, clausurados en un macabro desenlace cuyo desvelo cambiará la vida del propio conde. Finalmente, en el relato “Bárbara Roloffin” que tiene como escenario a la ciudad de Berlín, será su ambiente religioso y social más propio del Medievo lo que impregne cada una de estas páginas a través de la presencia de una comadrona llamada Bárbara Roloffin, cuyas sospechas entre la gente la llevarán a ser despedida de la cómoda y acomodada casa donde trabajaba. Tras profetizar un terrorífico futuro al hijo que sus dueños estaban esperando, la confirmación del nacimiento de ese desgraciado y monstruoso ser desvelará una realidad oculta relacionada con un enigmático extranjero que vive en esa localidad. Una presencia maléfica que, a lo largo de toda su trama, irá cambiando de forma y de modos, pero sin dejar nunca de lado sus turbias intenciones. “El Hombre de Arena y otros relatos”, tres relatos de auténtico lujo destinados a lectores con gustos literarios muy selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras tú creas en él, existirá; su poder está en tu credulidad.”

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.