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AS IF “SEEKER” (AUTOEDITADO, junio 2024) (Reseña / Review #2199).

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Reseña Cultural nº: 2199 // Reseña Musical nº: 1387

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista japonés Toshiyuki Hiraoka (As If) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Seeker // 2- Evening Sun // 3- Peace & Nothing // 4- Waterfowl Fight // 5- Immoral Society // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress // 8- M.L.
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de abril y junio de 2024; mezclados y masterizados por Toshiyuki Hiraoka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Evening Sun // 4- Waterfowl Fight // 6- Master and Servant // 7- Psychological Distress

El dúo musical formado por los artistas japoneses Hiroo Chubachi y Toshiyuki Hiraoka no deja de sorprendernos en cada nuevo álbum, y el pasado día 14 de junio presentaron oficialmente esta autoedición en formato digital disponible en la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp. El álbum “Seeker” ha sido engalanado con una sorprendente portada diseñada por Toshiyuki Hiraoka donde lo inquietante viene definido por la aparente alegría, por las actitudes proactivas, y, sobre todo, por este trasfondo psicopático reflejado en la repetición. Hasta los colores son inquietantes, transmitiendo una uniformidad que provoca repulsión mental. Vertebrado por ocho temas masterizados por Toshiyuki Hiraoka, el álbum “Seeker” presenta un alma creativa absolutamente ecléctica donde los estilos rock, indie, doom… siempre tienen esencia conceptual experimental, y estas características sonoras atraerán a los melómanos lectores de Lux Atenea que se alejan completamente de los convencionalismos musicales. Una libertad creativa y una entrega artística absoluta a la búsqueda de planos sonoros melódicos que hacen de la audición del álbum “Seeker” algo muy especial porque presenta otra mirada artística dentro de esta apasionante escena. Matices musicales, cambios de estilo dentro del mismo tema, cromatismos sonoros luminosos, todo en este álbum suena nuevo, pionero, auténtico y radiante en su interpretación, y por este motivo lo he seleccionado como obra musical a reseñar en Lux Atenea.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en vibrante tema “Seeker”, donde bajo y guitarra eléctrica perfilan esta estructura conceptual rock con reminiscencias estadounidenses por su luminosidad sonora. Pero “Seeker” no es un tema lineal, ya que posee un espíritu experimental que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por sus valles musicales, pinceladas melódicas, y sus pasajes electrónicos obscuros situados sutilmente como trasfondo. Enlazando inmediatamente con el intenso tema “Evening Sun”, del estilo estadounidense pasaremos a este rock indie e incluso crooner si tuviera plano musical lírico. Una libertad creativa dentro del rock que hará hincapié en la melodía como base artística, pudiendo convertirse perfectamente en el opening de una serie de televisión o de un anime de culto. Y es que la capacidad artística del dúo japonés As If para abrir espacios sonoros dentro del rock es admirable, y su talento para embellecer sus temas con pasajes melódicos es su maestría musical. Así lo podrán comprobar fielmente en el tema “Peace & Nothing” con su potencia instrumental tan expansiva, incorporando por primera vez un plano vocal establecido como coro, mientras toda la estructura va mutando radicalmente dentro de una perspectiva musical oriental donde la entrega interpretativa a la experimentación es absoluta y sin limitarse a conceptos preestablecidos. Esto se ve claramente en el tema “Waterfowl Fight”, radicalmente distinto en su eje conceptual al adentrarse en terrenos musicales doom mucho más obscuros y pesados, quedando marcado su tempo con una firmeza y una esencia inalterable en su consolidación instrumental que fascinará a los melómanos afines a la belleza siniestra, presentando incluso este torbellino sonoro arrasador en su parte final potenciado por el bajo. ¡¡¡“Waterfowl Fight”, impresionante!!!

El tema “Immoral Society” nos llevará de nuevo a un escenario musical luminoso en línea con la dinámica sonora del primer tema del álbum, creando instrumentalmente el bajo toda esta base musical sobre la cual fluye el enérgico plano melódico para guitarra. Añadiendo un plano melódico electrónico para teclado que inicialmente irá por libre, su integración definitiva en la estructura musical principal ampliará la intensidad sonora del tema hasta saturar todos los espacios, y hasta secuencias melódicas con reminiscencias batcave aparecerán para sorprendernos. Posteriormente, el tema “Master and Servant” surgirá con texturas sonoras más angostas y decadentes, proyectando una atmósfera artística con tendencia al hundimiento musical. En “Master and Servant” si que va a aparecer el plano lírico y vocal que caracteriza a una canción, pero aquí todo es armonioso, fluyendo suave y lentamente como una calurosa tarde de verano. El grandioso tema “Master and Servant” tiene magia, tiene ese encanto musical especial que lo diferencia del resto de temas de este álbum por su personalidad artística, e incluso los planos melódicos electrónicos en su parte final resaltan por su lánguida belleza. ¡¡¡“Master and Servant”, una auténtica delicia musical!!! Y cuando “Psychological Distress” vuelva a reconducir la atmósfera sonora, su deriva conceptual nos llevará a perfiles obscuros y fantasmagóricos mucho más cercanos a la escena gótica, aunque todo el tema tendría que ser mucho más tenebroso para poder formar parte de ese siniestro estilo. Finalmente, el tema “M.L.” clausurará este álbum con una atmósfera urbana y cosmopolita donde los grandes edificios, los reflejos de la luz del sol en los cristales, y la incesante actividad, impulsan a mantener el ritmo de lo cotidiano como eje vital y como perspectiva existencial puntualmente condicionada por el nihilismo. “Seeker”, luminosidad melódica, experimentación musical, y eclecticismo conceptual compuesto por el dúo musical japonés As If con absoluta libertad creativa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “SCORCHED EARTH – EP” (SACRED REALM RECORDS, 2021) (Reseña / Review #1528).

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Reseña Cultural nº: 1528 // Reseña Musical nº: 1290

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE PANDEMONIUM BUREAU SCORCHED EARTH EP

Edición reseñada: Álbum digital (Free Download)
Tracklist: 1- Scorched Earth // 2- Aftershock // 3- A Mutiny Of Angels // 4- Svengali
Datos técnicos: Temas compuestos en el verano del año 2021
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A finales del mes de septiembre del pasado año 2021, el talentoso dúo musical The Pandemonium Bureau presentó este espectacular EP titulado “Scorched Earth”, habiendo sido publicado en formato digital a través del sello discográfico Sacred Realm Records, además de estar disponible en libre descarga a través de la página oficial de The Pandemonium Bureau en Bandcamp. Engalanado con esta impactante imagen de portada en blanco y negro, proyecta esa melancolía y ese nihilismo del individuo inmerso en el vacío existencial de la vida cotidiana en una mega urbe. Tristeza gótica observando ese mundo donde jamás encontrará la armonía, y la lluvia como el reflejo metafórico de las lágrimas del alma en decadencia. Una estética clásica castigada por el paso del tiempo, y la posmodernidad urbana como cruel escenario para las inquietudes espirituales. A nivel musical, durante el verano del año 2021, el innovador artista japonés Toshiyuki Hiraoka (bajo, guitarra, piano, waterbowl, y programaciones) y el genial artista escocés William Westwater (vocalista, lírica, sintetizadores, e ingeniería musical) rompieron todos los límites conceptuales que estaban definiendo musicalmente a The Pandemonium Bureau, lanzándose de lleno hacia terrenos artísticos donde el eclecticismo llevará al melómano lector de Lux Atenea a disfrutar de atmosferas sonoras de vanguardia a través de estilos como el dark jazz o el noir ambient. El EP “Scorched Earth” les sorprenderá por su visión conceptual adelantada a su tiempo y, a cada uno de los cuatro temas que lo vertebran, el paso de los años irá incrementando su valor musical como referencia artística indiscutible de estos nuevos escenarios creativos donde Toshiyuki Hiraoka y William Westwater son pioneros. Por este motivo, “Scorched Earth” es una obra maestra de imprescindible audición.

The Pandemonium Bureau - Scorched Earth EP

Iniciamos la audición de esta innovadora obra sumergiéndonos en el vibrante escenario sonoro cosmopolita del tema “Scorched Earth”, integrando con maestría estos pasajes instrumentales propios del dark jazz con la fascinante interpretación vocal a cargo de William Westwater, fluyendo este espíritu sonoro gótico old-school para deslumbrarnos. “Scorched Earth” es ácido, tan descarado interpretativamente como el cabaret más underground, y con ese poso cosmopolita donde la insatisfacción y el spleen apocalíptico confluyen en esta mirada sarcástica al mundo. ¡¡¡“Scorched Earth”, siniestra belleza musical!!! Tomando consciencia que estamos ante un EP de vanguardia ya desde su primera canción, a continuación, en el tema “Aftershock”, la magia melódica del dark jazz aumentará la brillantez conceptual de esta composición, quedando perfectamente equilibrados los planos instrumentales con la lírica a pesar de su intenso dinamismo. En “Aftershock”, prácticamente podemos hablar de gothic jazz creado por The Pandemonium Bureau para hechizar a quienes amamos ambas escenas musicales con pasión. Como analista cultural, sigo profundamente sorprendido con este espíritu creativo propio del avant-garde más provocador, y aparece el tema “A Mutiny Of Angels” para seguir descubriéndome nuevos escenarios musicales nunca antes escuchados. Solamente en Lux Atenea llevo analizadas más de 1200 reseñas sobre obras musicales, y nunca antes me había sorprendido y fascinado tanto la audición de un álbum como “Scorched Earth”. En “A Mutiny Of Angels”, se quedan cortas mis palabras de admiración por su virtuosismo en la composición, y con una interpretación musical sublime, todo en “A Mutiny Of Angels” es transgresor. Obscuridad y mirada con una pequeña sonrisa burlona en los labios, mientras todo se agrieta y colapsa alrededor nuestro. “A Mutiny Of Angels” debería ser el himno del outsider marginado por esta civilización vacua y en decadencia. Clausurando esta obra maestra, el tema “Svengali” aparecerá con la obra “Thilby” (1894) del genio literario George du Maurier (1834-1896) presente en esta atmósfera tenebrosa y obsesiva, y donde la maestría instrumental de Toshiyuki Hiraoka destaca especialmente hasta sobrecogernos. “Svengali” tiene también esa aura macabra y mentalmente distorsionada cuyas acciones llevan al dolor, a la tragedia, y a la locura. Un despótico Ego desatado que trata de cubrir su eterna insatisfacción a cualquier precio. “Scorched Earth”, deslumbrante obra maestra de vanguardia que empatizará emocionalmente con las almas afines a la perspectiva gótica de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “MAGUS” (SACRED REALM RECORDS, abril 2021) (Reseña / Review #1268).

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Reseña Cultural nº: 1268 // Reseña Musical nº: 1079

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

THE PANDEMONIUM BUREAU - MAGUS

Edición reseñada: Álbum digital (FREE DOWNLOAD)
Tracklist: 1- Black Zodiac // 2- Delirium // 3- Transfiguration // 4- Secondhand Realities // 5- Ticket To Oblivion // 6- Ignite The Heavens // 7- The Art Of Life And Death // 8- Dark Cabal // 9- Nerve Centre // 10- Silver Locust // 11- Overload // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus // 14- Ether, Fire And Ice
Datos técnicos: Álbum grabado entre los años 2019 y 2020 en Japón y Escocia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Black Zodiac // 5- Ticket To Oblivion // 7- The Art Of Life And Death // 9- Nerve Centre // 12- Rites Of Passage // 13- Exodus

Lux Atenea 4 - 6

Teniendo como base conceptual el estilo post-punk de vanguardia, los talentosos artistas Toshiyuki Hiraoka (guitarra, bajo, sintetizadores, programaciones, batería, y waterphone) y William Westwater (vocalista y sintetizadores) han consolidado un creativo puente musical entre Japón y Escocia para desarrollar nuevas fronteras sonoras dentro de la escena dark. Su álbum de debut “Magus” fue presentado en el mes de abril del pasado año 2021 a través del sello discográfico Sacred Realm Records, y de la página oficial de The Pandemonium Bureau en Bandcamp, estando disponible en free download. Engalanado con una impactante portada en blanco y negro, destaca por su plasticidad visual y por sus texturas casi orgánicas que proyectan movimiento y expansión como si fuera una instantánea tomada después de la caída de una gota en una superficie acuosa. Esta sensación de movimiento simboliza perfectamente el espíritu creativo de The Pandemonium Bureau dentro de esta escena dark, siendo Toshiyuki Hiraoka quien lleva el peso principal en los planos instrumentales clásicos de una banda musical, y con William Westwater dando alma vocal a la lírica por él escrita, además de perfilar sonoramente estos temas durante su mezclado. El fruto final de tanto talento artístico condensado en este dúo musical ha sido este grandioso álbum, vertebrado por catorce temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark. Grabado entre los años 2019 y 2020, “Magus” resalta por su brillantez y por la pasión que Toshiyuki Hiraoka y William Westwater nos muestran en cada canción. Ya en el mes de octubre del año 2019, publiqué la reseña de su EP “Exodus” y de su single “Black Zodiac” para informar a los melómanos lectores de Lux Atenea sobre este fascinante dúo musical, y su extraordinario álbum “Magus” supone la primera piedra artística de The Pandemonium Bureau para consolidarse dentro de este siniestro universo sonoro.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra con el primer tema “Black Zodiac”, recomendando la lectura de la reseña sobre el single homónimo que publiqué en Lux Atenea donde además analicé el EP “Exodus”, vertebrado por los temas “Delirium” (en el álbum “Magus” se titula “Delirium”, pero es el mismo tema), “Exodus”, “Nerve Centre”, y “Silver Locust”, todos ellos incluidos en este álbum. Como solamente analizaré los temas que no he reseñado, comenzaré esta audición con el tema “Transfiguration” de contundente base rítmica y acelerado dinamismo sonoro, irradiando ansiedad y deformación de la realidad hasta transformarse en un terrible caleidoscopio gótico. Esa misma deriva conceptual se proyectará en el tema “Secondhand Realities”, pero más opresiva y fantasmagórica a través de este ambiente tenebroso rayando lo psicótico como si fuera la banda sonora de una película de terror pulp. Desembocando en el extraordinario tema “Ticket To Oblivion”, aquí The Pandemonium Bureau nos sumerge en un escenario sonoro death-rock de avanzada definición conceptual que, en “Ignite The Heavens”, desaparecerá completamente para evolucionar hacia texturas instrumentales experimentales donde el waterphone de Toshiyuki Hiraoka afila sus armónicos más espeluznantes como trasfondo sonoro en este tema. Diabólico y siniestro, “Ignite The Heavens” configura un entorno musical propio de lo mortuorio, de lo lúgubre, y de aquello que aparece en las pesadillas psicológicas más depravadas. Paralizados, en el tema “The Art Of Life And Death” retornaremos a ese death-rock ígneo que tanto nos apasiona a los seguidores de este estilo, convirtiendo sus valles musicales en una auténtica delicia sonora gótica. Su plano vocal, perfilado con maestría por William Westwater en clave old-school, te sumerge mentalmente en esa era dorada dentro de esta escena donde el rock gótico alemán dominaba la década de los noventa con su potente declamación lírica.

Lux Atenea 4 - 5

Volviendo a atmósferas sonoras experimentales, “Dark Cabal” basa toda su fuerza estructural en su plano vocal mientras la densa base rítmica adquiere el acelerado latido de un corazón sometido a estrés. En cambio, el tema “Overload” situará en primer plano toda su estructura musical, manteniendo la intensidad del plano vocal dentro del mismo estilo mencionado en “The Art Of Life And Death”, pero “Overload” es mucho más alegre y luminoso. En el excelso tema “Rites Of Passage”, el waterphone aparecerá entre iridiscencias y pasajes líricos declamados con ese inconfundible estilo británico, distorsionándose los espacios, las dimensiones, y hasta el tiempo para crear este espacio difícil de asimilar por la lógica humana. Lo imposible se ha vuelto visible, y lo siniestro presenta su cara más simbólica en la alteración de todo lo concebible para llevar al caos y a la perdición. Finalmente, la clausura de este intenso álbum llegará con el tema “Ether, Fire And Ice” y sus texturas experimentales emanando en este espacio obscuro y depresivo, transformándose lo ritual en metáfora para convertir lo mágico en algo tangible. En acto ejecutado para transformar lo material y carnal. Una alquimia de lo sagrado en clave musical dark-ambient. “Magus”, la experimentación más innovadora dentro de la escena musical dark tiene un nombre, y se llama The Pandemonium Bureau. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 1

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE II” (EDGETONE RECORDS, enero 2021) (Reseña / Review #1033).

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Reseña Cultural nº: 1033 // Reseña Musical nº: 885

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

66ª Semana Musical Non-Mainstream / 66th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al genial artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Inception // 2- Moulting // 3- XDM // 4- Haze // 5- Swarm // 6- Disappearing Soul // 7- Rewind // 8- Seduction // 9- Inox // 10- Reason // 11- Particle Of Matter // 12- Nothing // 13- Quiet Energy // 14- Maboroshi // 15- Dethaw
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Toshiyuki Hiraoka en el año 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

En el año 2015, el genial músico, compositor, y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) revolucionó conceptualmente la escena musical experimental con su obra maestra “Waterphone”, publicada en formato digital a través de su propio sello discográfico Hard Disc International (edición ya reseñada en Lux Atenea). En este año 2021, Toshiyuki Hiraoka vuelve a fascinarnos con una nueva obra musical concebida como continuación de ese excelso álbum, llevando por título “Waterphone II”. Vanguardia sonora experimental que magnifica artísticamente al instrumento musical inventado por Richard Waters (1935 – 2013), y que da título a esta saga musical. Sin duda alguna, el waterphone es uno de los instrumentos más increíbles y extraños que se hayan creado, emanando frecuencias sonoras hasta entonces únicamente alcanzadas mediante el uso de sintetizadores y moduladores tras un arduo y complicado proceso. Perfecto para crear ambientaciones obscuras, tenebrosas, e inquietantes, el waterphone en manos de Toshiyuki Hiraoka se transforma en materializador de realidades a través del lenguaje musical, recreando escenarios de fuerte impacto sensorial que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una experiencia artística llevada hasta los elevados límites conceptuales de lo virtuoso ya que, desde la década de los ochenta, Toshiyuki Hiraoka viene entregándose en cuerpo y alma a la innovación artística, siendo los quince temas que vertebran este álbum, otra contundente muestra de su inagotable talento tanto en la composición como en la interpretación instrumental. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de enero a través del prestigioso sello discográfico Edgetone Records, dirigido por el músico y productor estadounidense Rent Romus, el álbum “Waterphone II” ha sido publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, presentando un atrayente diseño artístico donde destaca el arte fotográfico de Hirotaka Suzuki. Magníficas e hipnóticas imágenes en blanco y negro donde el waterphone es el protagonista principal, destacando especialmente la imagen de portada por su sinuosa plasticidad y por su geometría, además de la imagen impresa en el panel interior donde la simbología numérica, la distribución y el orden que presentan estos waterphones, y de nuevo la presencia de lo geométrico como eje, proyectan ese trasfondo profundo, energético, y espiritual que ha quedado reflejado en cada uno de los temas que vertebran el álbum “Waterphone II”. La mente renacentista de Toshiyuki Hiraoka se manifiesta incluso en estas colaboraciones que han dado como fruto final, esta magnífica edición en digipak CD. Una joya discográfica que engrandecerá la selecta colección musical non-mainstream que atesora todo melómano amante de la vanguardia y de la experimentación sonora.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la plasticidad sonora del tema “The Inception”, cuya base estructural oscilante nos llevará directamente al tema “Moulting” de aristas musicales mucho más afiladas y cortantes en esta mutación prolongada en el tiempo. Aquí, el waterphone adquiere matices sonoros high-tech que se proyectan en este entorno metálico para envolvernos con la latencia de lo perenne. En cambio, el tema “XDM” aparecerá completamente acelerado y revolucionado, creando una tensión y un estrés ambiental cargado de peligro, sobresalto y desesperación, prolongándose este siniestro escenario en las brumas sonoras del tema “Haze”, donde el waterphone adquiere una mayor complejidad en sus matices musicales desarrollados en escala tonal, mientras fantasmagóricos pasajes sonoros pasan alrededor nuestro como almas en pena perdidas en este lugar. ¡¡¡“Haze”, exquisitez gótica!!! Con el tema “Swarm” incrementando la sensación de peligro y de angustia con la entrada de estos planos musicales envolventes hasta casi la asfixia, la integración de lo experimental con este estilo dark-ambient absolutamente vanguardista en su definición instrumental, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar intensamente esta magna composición musical en toda su esencia obscura. Quedando el tema “Disappearing Soul” como terrible pesadilla gótica recreada en clave waterphone para aumentar su impacto emocional y su trasfondo sobrenatural, aquí, el minimalismo experimental que caracteriza a la escena japonesa ha encontrado en Toshiyuki Hiraoka a uno de sus artistas más creativos y relevantes en la actualidad porque “Disappearing Soul” es una contundente muestra de esencia cultural japonesa, creencias sintoístas recreadas musicalmente, y vanguardia conceptual con esa inquietud pionera que solamente los genios musicales pueden dar forma sonoramente. ¡¡¡“Disappearing Soul”, espectacular y sobrecogedor!!!

Cambiando completamente de escenario nos sumergiremos en los frutos sonoros experimentales del tema “Rewind”, poseedor de ese lado transgresor, ecléctico, y arriesgado en su composición, y que brilla especialmente en manos de Toshiyuki Hiraoka cuando es interpretado. Una fascinación artística que lucirá con mayor complejidad conceptual en el precioso tema “Seduction”, siempre que el melómano tenga esos sentimientos personales que lo identifican con la belleza siniestra y con el spleen decadentista llevado al siglo XXI. “Seduction” es un iridiscente caleidoscopio musical donde el waterphone se transforma en mágico emisor de cromatismos sonoros que te atraen, luego te hechizan, para quedar definitivamente en un psicodélico estado de hieratismo que invita a la fusión con lo sublime. ¡¡¡“Seduction”, delicatessen!!! Cuando el tema “Inox” surja para volverlo todo frío e inanimado, los cromatismos sonoros dominantes serán grises como columnas de titanio, llevándonos hasta el tema “Reason” en un trayecto musical lúgubre que provoca desazón. “Reason” es todo un contraste sonoro, presentando una estructura instrumental propia del estilo post-industrial cuyo espacio minimalista adquiere características artísticas cercanas al nihilismo. Por este motivo, cuando entremos en el tema “Particle Of Matter”, la armonía sonora existente en este puente artístico nos llevará a un ecléctico escenario donde se han amalgamado estilos como el dark-ambient, industrial, música contemporánea, y post-industrial, creando esta espectacular estructura musical de vanguardia. Con el tema “Nothing” volviendo a perfilar una sublime dimensión sonora minimal para nuestro disfrute, la calma y la paz del vacío existencial han quedado fielmente reflejadas en esta composición de trasfondo espiritual absoluto. Incluso, en el tema “Nothing” se aprecian perspectivas taoístas en su fundamento que están relacionadas con esa no-acción que provoca a su vez cambios, renovación, y renacimiento. ¡¡¡“Nothing”, belleza sublime!!! Posteriormente, el tema “Quiet Energy” aportará más presencia material, algo más de luz, ecos embriagadores, pero sin perder su esencia hierática. No es tan reflexivo y espiritual como el tema “Nothing”, pero tiene esa perspectiva racional y lógica relacionada con lo esotérico enfocado desde lo intelectual y científico. Siendo el tema “Maboroshi” lo que cambiará todo en relación a la atmósfera sonora en la cual estábamos inmersos, la entrada en el mundo de lo espectral y de lo fantasmagórico vuelve a convertir al waterphone en el instrumento musical perfecto para perfilar estos escenarios tan sobrecogedores, conduciéndonos hasta el tema “Dethaw” encargado de clausurar este álbum musical con otra nueva demostración artística de las peculiaridades sonoras tan especiales que tiene este instrumento musical que me tiene fascinado desde hace unos cuantos años. En concreto, desde la primera vez que lo escuché sonando en manos de su creador, Richard Waters. “Waterphone II”, si buscan belleza siniestra en el alma sonora de un álbum presentado dentro de la escena musical experimental, esta obra maestra de Toshiyuki Hiraoka les embrujará por su creatividad artística pionera en relación a este fascinante instrumento musical que parece originario de otro mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE” (HARD DISC INTERNATIONAL, julio 2015) (Reseña / Review #442).

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Reseña Cultural nº: 442 // Reseña Musical nº: 357

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TOSHIYUKI HIRAOKA - WATERPHONE

Quiero dar las gracias al artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Whistle // 2- Fascia Thing // 3- Echo // 4- Black Sun // 5- Cuckoo // 6- Mum // 7- Iron Fish // 8- Activities // 9- Geko // 10- Avis // 11- Wave Motion // 12- Mirage // 13- Grasp Object // 14- Life Form
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, hablar del genial músico, compositor y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) es hablar de una de las mentes creativas más comprometidas con el arte de vanguardia y con el espíritu innovador a lo largo de las últimas décadas. Una de sus obras experimentales más deslumbrantes es el presente álbum “Waterphone” presentado oficialmente en el mes de julio del año 2015, y en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente su virtuosismo en la interpretación y su entrega artística absoluta a la experimentación musical. Publicado a través de su sello discográfico Hard Disc International en formato digital, y también disponible para su adquisición a través de la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp, precisamente es la fotografía tomada por el propio artista desde arriba al instrumento musical que da título al álbum, lo que protagoniza muy especialmente su portada además de haberse combinado en esta misma imagen el filtro digital de baja resolución con los círculos concéntricos que forman la base y el mástil del waterphone. Un perfilamiento visual de la portada que nos transmite siempre ese aire experimental en su contenido sonoro. A nivel musical, este espectacular trabajo está dedicado al artista estadounidense Richard Waters (1935 – 2013), inventor del instrumento musical waterphone que, desde entonces, viene siendo utilizado para crear efectos de sonido en películas de terror y de ciencia-ficción, además de ser utilizado directamente para composiciones musicales de fuerte impacto sonoro. La experiencia en un ilustre don en artistas de alto nivel como Toshiyuki Hiraoka, cuya prestigiosa carrera artística fue iniciada en la década de los ochenta, y esta maestría se siente en cada una de las catorce composiciones instrumentales que vertebran este tenebroso e hipnótico álbum. Toshiyuki Hiraoka parece abrir puertas a otra dimensión usando el waterphone como fuente de sonidos que rompan esta realidad, de ahí que la audición de este grandioso álbum impacte profundamente a los melómanos afines a las vertientes más extrañas, avanzadas y experimentales que existen dentro del universo musical non-mainstream. Magia sonora y virtuosismo en la interpretación crean estas otras dimensiones musicales situadas más allá de la Razón, tocando la belleza en su más amplia representación desde lo sublime hasta lo siniestro. En esta labor creativa, Toshiyuki Hiraoka y el waterphone forman un Todo apolíneo y obscuro a su vez. Hieratismo espiritual y atracción por lo tenebroso manifestándose sucesivamente en estas admirables composiciones musicales. ¡¡¡“Waterphone”, qué grandioso álbum!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra con la iridiscencia sonora del tema “Whistle”, y este cristalino perfilamiento donde los espacios son abiertos y la música adquiere un halo mágico que te embriaga porque comunica, transmite, y armoniza con el espíritu. A continuación, en la composición “Fascia Thing” pasaremos del ambient experimental a la frontera existente entre el dark-ambient y lo puramente experimental, transformándose el waterphone en una sinfonía con la Nada como obscuro fondo. Notas musicales que transmiten misterio, esencia arcana, y esa plasticidad sonora que te invita a una nueva audición antes de adentrarnos en el tema “Echo”, minimalista en su disposición espacial de los sonidos instrumentales al igual que el silencio que los distancia, invitando a una reflexión casi mística debido a su magnetismo psíquico. Tras esta calmada experiencia musical, “Black Sun” aparecerá con un cuerpo sonoro más grave, denso y profundo que te paraliza hasta llegar a lo hierático según vamos avanzando en su interior, adquiriendo el waterphone con su presencia sonora ese halo trascendente hasta quebrar el plano existencial bajo para dar paso a un estado de consciencia mucho más abierto. Con “Cuckoo”, la experimentación se convierte en recreación musical en sintonía con la esencia de la Música Clásica como transmisora de una idea indicada claramente en el título de la composición, siendo el tema “Mum” más arcano y primigenio en su base conceptual, retornando a la armonía hierática a través de la integración del waterphone con elementos sonoros acuosos hasta convertirse en destellos de luz tenue en medio de la oscuridad. ¡¡¡“Mum”, maravilloso tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, la composición “Iron Fish” abrirá su afilada esencia musical en una obscuridad casi absoluta ya que únicamente los ecos son los que abren espacios, surgiendo “Activities” para llevarnos a entornos sonoros preciosistas donde el waterphone despliega todo su potencial, adquiriendo una amplitud en su riqueza en armónicos que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que hayan adquirido este excelso álbum. Mientras el tema “Geko” nos sorprenderá con una estructura sonora conceptualmente ambient y una resplandeciente luminosidad en el entorno que te embriaga, “Avis” es más etérea en su dimensionamiento musical al presentar esta sedosa ligereza como si fuera un brillante terciopelo moviéndose en el aire, hasta que la composición “Wave Motion” potencie ese impulso musical, elevando la intensidad en el nivel de registro sonoro hasta tal nivel que el tempo de los ecos parece prolongarse hasta el infinito. Sin duda alguna, “Wave Motion” es una de las composiciones musicales más innovadoras y vanguardistas de este álbum. Una perspectiva experimental que, en “Mirage”, se envuelve conceptualmente con el estilo dark-ambient para transmitir esta imagen musical de corte fantasmagórico en su esencia. Y es que tenebrosidad y misterio parecen poseer al waterphone cuando aparece en algunas composiciones. Cuando “Grasp Object” empiece a sonar en nuestros oídos, este tema parecerá una extensión del anterior por su personalidad sonora, pero “Grasp Object” es más físico, más denso, más táctil, y no tan siniestro como “Mirage”, desembocando en el tema “Life Form” que clausurará esta obra maestra con una esencia sonora orgánica y casi acuosa que invita a la contemplación mientras esta composición suena como música ambiental. Minimalista en su estructura musical, “Life Form” sosiega y estabiliza nuestro interior como si fuera un mantra sonoro, llevándonos a una paz únicamente rota cuando este álbum llegue a su fin. “Waterphone”, solamente grandes genios de la música como el artista japonés Toshiyuki Hiraoka son capaces de crear una obra maestra tan avanzada conceptualmente y tan adelantada a su tiempo como es este álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “EXODUS – EP” & “BLACK ZODIAC” (SACRED REALM RECORDS, junio & agosto 2019) (Reseña / Review #327)

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Reseña Cultural nº: 327 // Reseña Musical nº: 272

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE PANDEMONIUM BUREAU - EXODUS - EP -BLACK ZODIAC
Edición reseñada: Single digital
Tracklist: “Exodus – EP”: 1- Delerium // 2- Exodus // 3- Nerve Centre // 4- Silver Locust
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac // 2- Second Hand Realities
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y junio del año 2019 en Japón y Escocia; mezclados en Mandrake Studios (Edimburgo, Escocia, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: “Exodus – EP”: 2- Exodus // 3- Nerve Centre
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac

El pasado mes de junio fue presentado oficialmente el miniálbum de debut “Exodus – EP” del dúo musical The Pandemonium Bureau a través del sello discográfico escocés Sacred Realm Records y de la página oficial de este dúo musical en Bandcamp. Engalanado con un obscuro diseño de vanguardia propio de la escena electrónica experimental, la plasticidad y la simetría de las formas quedan realzadas por el uso de un tipo de letra que imita al utilizado en las grabadoras de etiquetas de banda plástica, y que refleja metafóricamente esa imperfección analógica que hace más grande aún a la música, artísticamente hablando. El mismo estilo se mantiene en la portada del single “Black Zodiac”, manteniendo el mismo tipo de letra pero la figura geométrica (un triángulo invertido) para a ser en 2D, perdiendo su plasticidad pero no su sentido integral en el conjunto. En definitiva, en ambos casos son portadas donde el orden absoluto de la simetría geométrica identificada con la innovación, queda en contraste con el caos analógico de lo clásico. Unas imágenes de portada perfectas para describir visualmente la esencia musical de dos geniales artistas como son Toshiyuki Hiraoka y William Westwater, que han logrado integrar en The Pandemonium Bureau la innovación sonora japonesa con la intensidad de la banda musical nacida en Escocia.

De esta integración conceptual ha nacido un EP tan espectacular como “Exodus”, vertebrado por cuatro magníficos temas, y el posterior single “Black Zodiac” con dos temas en su interior. En este último single, Toshiyuki Hiraoka (guitarra, piano, waterphone, y percusión) y William Westwater (vocalista, sintetizador, e ingeniería de sonido) pudieron contar con la colaboración profesional de Pedro Leal (bajo) que ya había trabajado anteriormente con Toshiyuki Hiraoka y Dave-id Busaras en el álbum “And Toshiyuki Hiraoka ‎– A Mind Is Blown Away (Chapter I To The End)”, editado por el sello británico Easy Action en el año 2017. Desde finales de la década de los ochenta, el talentoso artista japonés Toshiyuki Hiraoka no ha dejado de sorprendernos con interesantes proyectos artísticos de vanguardia dentro del mundo musical y audiovisual, y la entrada del genial artista escocés William Westwater en The Pandemonium Bureau, con su experiencia vivida en esta segunda década del siglo XXI como miembro del grupo galés de death-rock Exit Strategy y, sobre todo, en el grupo británico post-punk Fear Incorporated, no ha hecho más que abrir aún más el arco creativo de este dúo musical. Sus experiencias artísticas se notan muy claramente en cada uno de estos temas, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea, porque tanto “Exodus” como “Black Zodiac” son auténticas delicias musicales para apasionados amantes de este arte en clave sonora un tanto obscura.

Iniciamos la audición del magnífico EP “Exodus”, ópera prima de The Pandemonium Bureau, adentrándonos en la atmósfera melódica experimental creada por Toshiyuki Hiraoka para el tema “Delerium”, de fuerte trasfondo psicológico en su ambientación, y donde el contraste entre los planos instrumentales y el tenebroso eco lírico de obscuro registro vocal parece llevarnos a esos escenarios cinematográficos del expresionismo alemán que embellecieron a la mítica película de culto “El Gabinete del Doctor Caligari”, una de mis películas favoritas que ya he reseñado en Lux Atenea. Cambiando completamente de estilo, el tema homónimo de este EP nos llevará a otro tenebroso escenario musical donde la influencia del old-school gótico es más que evidente, notándose en esta canción la marca artística de William Westwater con un estilo interpretativo que los melómanos lectores de Lux Atenea identificarán inmediatamente con la corriente post-punk de finales de los setenta y principios de los ochenta. Como analista musical non-mainstream que le apasiona lo siniestro, “Exodus” me parece brillantemente excelso en este final de la segunda década del siglo XXI porque estos pasajes melódicos creados por Toshiyuki Hiraoka, me recuerdan al espíritu innovador y transgresor que tuvo esta escena durante aquellos años. ¡¡¡“Exodus”, tema puramente gótico!!!

Con “Nerve Centre” estimulándonos de nuevo con este obscuro escenario sonoro absolutamente retro, el alma gótica británica que marcó aquella época irrepetible renace en esta canción con un aire de vanguardia total, invitándome a repetir varias veces su audición antes de entrar en el tema “Silver Locust”, encargado de clausurar este impresionante EP. Una canción que se abrirá ante nosotros como una oquedad, como un abismo de fuerte magnetismo mental donde la realidad se distorsiona, donde las formas se retuercen, y donde la vigilia y lo onírico se entremezclan sin que nada lo pueda evitar. Sus afilados pasajes sonoros del waterphone… ¡¡¡escalofriantemente bellos!!! Con el single “Black Zodiac” descubriendo su tesoro musical, el tema homónimo mantiene la esencia conceptual del EP “Exodus” en su personalidad gótica, pero profundizando más en este estilo death-rock muy estadounidense en su definición sonora como si Rozz Williams hubiera renacido para volver al mundo de la música non-mainstream. Incluso el plano instrumental para batería es extraordinario, dando una intensidad y una potencia a esta canción que te cautiva y te posee si lo dark define tus gustos musicales. Con el tema “Second Hand Realities” cerrando este magnífico single, lo experimental adquiere mayor protagonismo artístico con pasajes sonoros electrónicos lanzados como latigazos al alma, mientras este alocado tempo de la caja de ritmos no deja de martillearnos para colapsar cualquier base existencial sobre la cual apoyarnos. Un contundente tema que no dejará indiferente a nadie. “Exodus – EP” & “Black Zodiac”, old-school gótico y música experimental llevando a la esencial conceptual post-punk hasta nuevos límites de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.