DESPUÉS DEL SOLSTICIO DE VERANO 2019: LUX ATENEA DICE ADIÓS A BLOGGER.

Prácticamente han pasado ya seis meses desde la inauguración oficial de esta nueva url de Lux Atenea. Después de un largo periodo de transición que ha finalizado el pasado viernes (solsticio de verano 2019), creo que el tiempo de Lux Atenea en Blogger ha terminado tras haber eliminado la antigua url de este blog cultural personal, al igual que he hecho con Ouroboros Webzine. La antigua url ya no está disponible a nivel público y, a lo largo de los próximos días, irán desapareciendo sus enlaces en buscadores web como Google, duckduckgo, yahoo… La nueva url (luxatenea.com) será la única vía de entrada en este universo cultural non-mainstream donde he publicado más de 2000 reseñas desde el año 2006. Personalmente, a Blogger siempre le estaré agradecido porque facilitó mucho la labor informativa y de difusión de Lux Atenea en Internet, haciéndolo todo fácil y sencillo. Cuando hubo problemas serios, Blogger respondió de forma rápida y eficaz, y, por este motivo, Blogger ha dejado su huella en el camino que Lux Atenea ha recorrido hasta ahora. Una huella muy positiva. Entonces, ¿por qué Lux Atenea no ha abierto su propio dominio en Blogger? La respuesta tiene dos vías principales de respuesta, un factor externo y otro interno que están conectados entre sí, y que quiero comentar a los cultos lectores de Lux Atenea para evitar especulaciones o explicaciones que nada tienen que ver con la auténtica realidad. Y ya me han llegado algunas supuestas razones de este cambio que no tienen nada que ver con las razones verdaderas que me llevaron a este cambio en la url oficial.

 

Cuando Lux Atenea abrió sus puertas dentro del universo digital en el año 2006, Blogger fue la plataforma que elegí como base principal desde la cual iniciar esta aventura cultural non-mainstream. La creación, la utilización, y el mantenimiento de este blog personal eran muy sencillos y, además, era gratuito. La posibilidad de añadir Google Adsense para monetizar el blog con publicidad no hizo más que sumar razones para seguir en Blogger durante todos estos años y, aunque actualmente, me quedaban muy pocos euros por conseguir en Google Adsense para volver a cobrar, lo económico no ha impedido el reciente cierre de la url de Lux Atenea en Blogger. En la práctica, esta monetización prácticamente dio para poder pagar el apartado de Correos porque limité mucho el tipo de publicidades que podían poner en el blog. Tampoco quería que el culto lector de Lux Atenea se encontrara con publicidades de apuestas, casinos, bingos… u otro tipo de publicidades que todos ya conocemos, pese a que eran las que más dinero daban por click de usuario. Como en todos los asuntos de esta vida, habrá lectores que entenderán mi postura al respecto, a otros les dará igual, y otros pensarán que fui un poco tonto de no beneficiarme de ello. Para gustos, los colores, cada uno tiene los suyos, y yo tengo los míos que no son ni mejores ni peores. Son sencillamente los míos. Por lo tanto, empecé Lux Atenea en Blogger porque era sencillo, fácil de usar, y se podía monetizar para pagar el apartado de Correos. Sí, cada vez que un culto lector de Lux Atenea daba un click a la publicidad, los céntimos de euro que ganaba con ello iban destinados a pagar el apartado de Correos y, a final de año, lo acumulado daba para poco más debido al tipo de publicidad que les permitía poner en el blog.

 

Después de la inauguración de Lux Atenea en la Red, a lo largo de los años las estadísticas fueron de récord en récord, y la expansión internacional de este blog cultural personal fue muy rápida hasta convertirse en una página cultural de referencia y con un alcance global. Este factor internacional es clave para la supervivencia de una página cultural non-mainstream, y esta influencia internacional sigue manteniéndose en la nueva url de Lux Atenea, pero mucho más potenciada tanto en el número de lectores como en el número de visitas recibidas en cada nueva reseña. Actualmente en España, Lux Atenea es líder dentro de esta escena cultural non-mainstream, y, a nivel internacional, este blog cultural personal se encuentra en el mismo nivel de influencia y de prestigio que tienen otros medios de información ya clásicos dentro de esta escena. Eso sí, en Lux Atenea estoy yo solo y, en cambio, ellos cuentan con más personal directamente unido a su página web y tienen un mayor número de colaboradores. La diferencia entre estas otras páginas web y Lux Atenea es abismal en cuanto a medios a su disposición, en cuanto al tiempo total que dedican a la web, y en cuanto al cómputo global de personas implicadas. Pero, desde el año 2006, Lux Atenea sigue estando aquí, y sigue permaneciendo en posiciones de auténtico privilegio en Internet gracias al firme, constante y decidido apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea a lo largo de todos estos años. Sin lectores, de nada sirve publicar reseñas en la Red si éstas no son luego leídas. Sigo teniéndolo presente porque es algo que siempre he tenido muy claro en mi mente desde que empecé a publicar la Revista Cultural ATIS&NYD en el mes de septiembre del año 1999. Sí, en poco más de dos meses, llevaré dos décadas informando sobre cultura non-mainstream. Veinte años que han pasado tan rápido como tres suspiros.

 

Continuando con la historia de Lux Atenea en Blogger, con las estadísticas en constante crecimiento semana tras semana, mes tras mes, año tras año, de repente, un factor externo a este blog cultural personal cambiaría completamente la facilidad a la hora de obtener estas estadísticas tan precisas: Blogger decide modificar todas las urls, cambiando de .blogspot.com a blogspot.com.(país de origen del blog). En el caso en particular de Lux Atenea, se pasará de luxatenealibros.blogspot.com a luxatenealibros.blogspot.com.es, y no solamente eso, sino también cada lector internacional que se conecta a Lux Atenea no lo hará a la url .com, sino a .com.(su lugar de conexión). O sea, si un lector británico entraba en Lux Atenea, lo hacía a luxatenealibros.blogspot.com.uk; si un lector francés entraba en Lux Atenea, lo hacía a luxatenealibros.blogspot.com.fr; y así, dependiendo de cada país desde donde se conectaba el culto lector de Lux Atenea. De esta forma, las estadísticas de luxatenealibros.blogspot.com se convirtieron en las estadísticas de los lectores estadounidenses, y las estadísticas globales de Lux Atenea fueron ya imposibles de realizar, con la pérdida de la perspectiva de conjunto y la consiguiente pérdida en los puestos de posicionamiento web en los buscadores. Como ya conocía previamente cuáles eran los 20 países con mayor número de lectores de Lux Atenea, a partir de ese momento empecé a realizar el nuevo estudio estadístico diaria, semanal y mensualmente en cada uno de estos países. Volvía a tener datos estadísticos algo mermados en su conjunto a pesar de que los veinte países que seleccioné acumulaban más del 80 por ciento de las visitas a Lux Atenea, pero el posicionamiento web fue terrible y solamente fue subsanado con el paso del tiempo gracias al constante crecimiento estadístico que provocó la entrada constante de nuevos lectores con visitas regulares y constantes a este blog cultural personal. De nuevo, sin el decidido apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, no sé si aún seguiría con este blog cultural en la actualidad porque esa crisis fue difícil de superar debido al gran esfuerzo personal que me supuso.

 

Durante los siguientes años, Lux Atenea tuvo su url dividida por países y los cultos lectores se preguntarán por qué Blogger tomó esa decisión tan perjudicial para los blogs abiertos en blogspot, porque ese cambio en la url les penalizaba en el posicionamiento global al no ser solo una .com. Una gestión más sencilla de la publicidad a nivel internacional, y dedicada a nivel de cada país llevó a esa decisión, siendo un cambio muy bueno para Blogger en su cuenta de resultados económicos, pero muy mala para los blogeros con ganas de expansión que desean ver su blog en lo más alto a nivel de buscadores web. En todo lo demás, tener un blog en Blogger seguía siendo de lo más sencillo y con actualizaciones que lo hacían más fácil aún. Inmersos en esta nueva situación, el tiempo fue pasando, pero hace unos pocos años, Blogger volvió de nuevo a cambiar la url de los blogs, volviendo a su origen inicial como blogspot.com. Parece que todo iba a retornar a la situación inicial mucho más favorable a los blogs respecto a su posicionamiento web, pero algo no iba bien en Lux Atenea a nivel interno, y no sabía cuál era el motivo. Con este cambio a .com, las estadísticas fueron mucho más sencillas de realizar, pero no cuadraban los datos que tenía sobre lecturas de reseñas publicadas con más de un año de antigüedad. Estaban en caída libre desde que se produjo el cambio de la url a .com. Además, el posicionamiento web de muchas de estas reseñas antiguas con un elevado número de entradas también empezó a caer en picado, y, tras un largo y laborioso análisis, al final descubrí lo que estaba pasando: Blogger, al cambiar de .com.(país) a .com de nuevo, había desindexado las reseñas de Lux Atenea. Al desindexar, las reseñas dejan de existir en el posicionamiento web para los buscadores, y con más de 2000 reseñas culturales publicadas desde el año 2006, la labor de borrar y volver a publicar cada una de ellas en Blogger suponía literalmente una puesta a cero en cuanto a su valor estadístico interno. Todas sus estadísticas se perdían definitivamente en ese proceso. Además, en verano de 2018 ya recibí noticias muy precisas sobre los cambios en las leyes de copyright que quería aprobar la Unión Europea, y que iban a afectar totalmente a Internet en cada uno de los países miembros. Con un cambio absoluto en las leyes europeas que afectan a Internet (meses atrás ya comenté que se aprobarían sí, sí, o, sí, y, en caso de duda, pues sí, y actualmente estas leyes ya están aprobadas), y con la desindexación de las reseñas publicadas en Blogger, si además tengo que actualizar muchas de ellas para adaptarlas al nuevo entorno digital, para eso empiezo todo este proceso desde cero.

 

Con las nuevas leyes europeas, por ejemplo, las reseñas no pueden tener una imagen de las portadas de un álbum musical, libro, DVD… si no se tiene autorización; tampoco puedes incluir en la reseña un pequeño fragmento de un verso, un pequeño párrafo de un libro, un corto diálogo de una película…; tampoco puedes incluir enlaces a otras páginas, aunque sea la webstore oficial de la editorial o del sello discográfico que te ha enviado el promocional para ser analizado y reseñado; además de algunos otros asuntos más que van a cambiar totalmente a Internet en unos pocos años y sin vuelta atrás. Ya expliqué a nuestros cultos lectores que esta labor de vigilancia y control queda en manos de las Inteligencias Artificiales que controlan y controlarán las plataformas digitales y las redes sociales. Como ya comenté, Internet en unos años no va a ser ni mejor ni peor. Va a ser distinto, muy distinto respecto a cómo lo hemos conocido hasta ahora. Por este motivo, en esta nueva url han desaparecido las imágenes que diseñaba para embellecer las reseñas con las portadas de las obras culturales analizadas, siempre ediciones originales que he comprado o recibido como promocional. Han desaparecido también los enlaces a las webstores oficiales. Pero bueno, gracias a todos estos cambios que han ocurrido, Lux Atenea ya tiene su propia url y continúo publicando nuevas reseñas culturales, muchas veces, gracias a las editoriales, a los sellos discográficos, y a los artistas que me envían un promocional para ser reseñado. Siempre es un placer escribir y compartir mis impresiones subjetivas al disfrutar una obra artística que me apasiona, y parece que fue ayer cuando Lux Atenea comenzó su viaje cultural en el año 2006. He vivido grandes cambios en Internet durante todos estos años, y ya tenemos cuatro grandes revoluciones tecnológicas a la vuelta de la esquina como son la Robótica, la Ingeniería Genética, las Inteligencias Artificiales y la Realidad Virtual, que van a cambiar el mundo y la sociedad humana tan rápida y tan profundamente como nunca antes haya ocurrido a lo largo de la Historia. Cada vez estamos más cerca de esa aldea global llamada Tierra, el mundo cada vez es más pequeño, cada vez está más interconectado, Internet va a cambiar y va a ampliar su potencial, y Lux Atenea va a estar aquí, en este universo digital, para informar a sus fieles lectores sobre Cultura Non-mainstream a través de este blog personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

 

Félix V. Díaz

LUX ATENEA ( CULTURA NON-MAINSTREAM )

COMMON EIDER, KING EIDER “ÉGRÉGORE” (Reseña / Review #199).

Reseña Cultural nº: 199 // Reseña Musical nº: 144

46ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 46th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER - EGREGORE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR271CD
Tracklist: 1- Sun .:. Fire // 2- Breath .:. Wind // 3- Blood .:. Water // 4- Bone .:. Soil
Artistas: Rob Fisk y Yan Arexis
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical ritual

A través de la autenticidad de la grabación musical en vivo, cuatro excelsas interpretaciones, cuatro rituales espectaculares, cuatro ofrendas de sugerente título realizadas bajo la luz de la Luna Nueva del mes de mayo del año 2018, han quedado inmortalizadas en el nuevo trabajo musical de Common Eider, King Eider titulado “Égrégore”. El pasado viernes, día 14 de junio, fue presentado oficialmente convirtiéndose en la obra musical de Common Eider, King Eider más reciente, o, mejor dicho, en su embrujo musical más reciente. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en una preciosa edición en ecopak CD, el obscuro álbum “Égrégore” va a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original a través de la webstore del sello, o en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp, porque este álbum posee esa hipnótica atracción sonora que te encanta nada más comenzar a escucharlo para disfrutarlo. Engalanado con un inquietante diseño creado por el ilustre y polifacético artista Kevin Gan Yuen (Sutekh Hexen), la siniestra imagen de portada de “Égrégore” transmite esa inmersión mental en la grandeza sublime de la Madre Naturaleza unida a la distorsión visual de esas poderosas fuerzas divinas que se hayan en las alturas, estableciendo un contraste absoluto entre la nitidez racional de lo terrenal y la perspectiva difusa y poco clara de lo supraterrenal. Precisamente, esa supra-inteligencia sutil, discreta, y poderosa, que influye en la globalidad humana y/o en grupos de personas, es la que da título a este irresistible álbum musical. Vertebrado por cuatro excelsos temas, cada uno de ellos es el fruto artístico final tras la colaboración de dos auténticos genios musicales dentro de la escena cultural non-mainstream como son B.S.s., seudónimo de Rob Fisk y alma máter de Common Eider, King Eider, y Yan Arexis (La Breiche, Stille Volk…). Dos talentos artísticos de primer nivel, una noche de Luna Nueva en el mes de mayo de 2018, interpretaciones musicales en vivo… en definitiva, en el álbum “Égrégore” todo se conjuró para poder grabar estos cuatro rituales sonoros que el ilustre sello Cold Spring Records ha inmortalizado en esta edición en ecopak. De espectacular audición, podrán disfrutar este álbum en su nivel de registro sonoro ideal y más armonioso gracias a la excelsa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Sin duda alguna, en la actualidad, Martin Bowes representa la máxima garantía de calidad técnica en masterización sonora que se puede tener en un álbum musical. ¡¡¡Chapeau. Martin!!!

La Luna entra en su fase de luminosidad más obscura, y la magia musical de Rob Fisk y Yan Arexis empieza a materializarse en el primer tema “Sun .:. Fire”, iniciando este viaje sagrado donde la magia y la atmósfera selénica que ofrece la Luna Nueva son perfectas. Armoniosa y sincronizadamente perfectas. Por este motivo, “Sun .:. Fire” se presenta con esta envolvente inmersión instrumental de lánguida cadencia en su tempo, mientras los instrumentos musicales propios del estilo ritual (percusión, campanas…) crean esta atmósfera chamánica de trasfondo sonoro unido al dark-ambient. El tempo lánguido de “Sun .:. Fire” queda perfectamente armonizado con el plano vocal a través de una sobrecogedora interpretación de trasfondo chamánico que, unido a puntuales pinceladas sonoras de carácter sobrenatural, convierten la audición de este tema en una siniestra delicia musical que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual más relevante. A continuación, este excelso nivel interpretativo se mantendrá en el tema “Breath .:. Wind”, transmitiendo esa fuerza de carácter divino, intemporal, y dominante, y donde el tempo se acelera gracias a este vibrante plano musical situado en un segundo plano. Aquí, la atmósfera sonora se vuelve hierática mientras lo espiritual se paraliza en pro de la perspectiva mística, de la atención en todo lo que sucede alrededor, mientras entran en escena los entes sobrenaturales en este plano. La belleza musical de “Breath .:. Wind” es solemne, potenciada por esta presencia de lo vocal donde se refleja la elevación espiritual experimentada, quedando el tiempo prácticamente parado en el lento despertar del alma. Posteriormente, el tema “Blood .:. Water” va a adquirir matices sonoros totalmente marcados por conceptos musicales rituales donde el plano vocal se potencia con la entrada de varias voces en escena. El aire se vuelve más denso, más luminoso, impregnando este escenario con el perfume de la santidad. Desde la solemnidad paralizante del tema anterior, ahora nos adentramos en la fuerza de la voluntad espiritual que busca la pureza, tratando de desvelar la conexión existente entre el plano material y el halo divino. Con la Razón adormecida por la radiante intensidad energética de la intuición, y por la afilada esencia del instinto místico, inefable en su trasfondo esotérico, la magia sonora de “Blood .:. Water” es espectacular. Finalmente, en “Bone .:. Soil”, la clausura de este mistérico álbum llegará a través de texturas mucho más melódicas, siendo decoradas con iridiscentes cromatismos sonoros de cristalinos reflejos musicales ricos en armónicos. En la mágica composición “Bone .:. Soil” se ha combinado con maestría la evanescencia ambiental con la solidez que transmite su plano sonoro principal, quedando una estructura musical que atrae por su magnetismo y por su hipnótico plano vocal donde la lírica no existe, al ser el plano vocal la recreación sonora del fundamento mágico orientado a lo trascendente. “Bone .:. Soil” embriaga, transmite fielmente ese siniestro embrujo que nos atrae y nos provoca repulsa a su vez, pero la tentación es más fuerte que los avisos de peligro de la Razón, y la invitación a entrar en el mundo esotérico del tema “Bone .:. Soil” es imposible de rechazar por la brillantez artística que nos presenta. En su parte final, el dark-ambient aparecerá con una impresionante contundencia sonora para luego quedar sosegado por este estilo ritual de auténtica vanguardia musical.

Como analista musical non-mainstream, el álbum “Égrégore” me parece una genialidad artística y una Obra Maestra por excelencia. Pero, como experto en Misticismo, Ocultismo y Simbología Mágica, personalmente creo que los temas de este álbum hay que escucharlos en orden inverso. Desde mi punto de vista, el mensaje contenido en el álbum “Égrégore” cobra un sentido esotérico y mágico más profundo si empezamos a escuchar primero el tema “Bone .:. Soil”, más unido a lo terrenal y espiritual; después el tema “Blood .:. Water”, relacionado con la pureza que es indispensable para poder realizar el ritual; a continuación, nos adentramos en el tema “Breath .:. Wind”, ya que, tras la purificación, el alma puede elevarse libremente y el espíritu comenzar a revitalizarse; y, finalmente, concluir la audición de este álbum con el tema “Sun .:. Fire” porque el culto solar y la iluminación mística están inexorablemente unidas en el ser humano, tanto a nivel simbólico como a nivel físico y universal. Los cultos lectores de Lux Atenea creo que entenderán perfectamente el trasfondo esotérico que conlleva esta inversión en el orden de audición de tan grandiosos temas. Escuchado en este otro orden, el álbum “Égrégore” se presenta mágico y esotéricamente ideal, además de trascendente en su halo salvífico y divino. “Égrégore”, selénica magia y ocultismo llevados al lenguaje musical para engrandecer el legado artístico que nos viene ofreciendo el universo sonoro de Common Eider, King Eider en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER «SHRINES FOR THE UNWANTED, RESPITE FOR THE CAST ASIDE» (Reseña / Review #198).

Reseña Cultural nº: 198 // Reseña Musical nº: 143

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 5th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER, KING EIDER - SHRINES FOR THE UNWANTED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR243CD
Tracklist: 1- Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced // 2- The Dark Winter // 3- Elk Tongue // 4- Litha
Artistas: Rob Fisk y Andee Connors
Artistas invitados: Andrew Christian Way del grupo estadounidense Sutekh Hexen como vocalista en el tema “Litha”
Trabajo musical: Common Eider, King Eider
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2016; masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico estudio The Cage
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Dark Winter // 3- Elk Tongue

El pasado lunes fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside” del colectivo californiano Common Eider, King Eider, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD. Engalanado con un interesante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, la carga simbólica de la imagen en primer plano es muy clara y directa respecto a lo forzado, respecto a lo modificado artificialmente en contradicción con la evolución propia de la Madre Naturaleza. El metal versus lo biológico como herramienta de manipulación intencionadamente creada por el ser humano. A nivel musical, el impresionante álbum “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside” se ha convertido en otro ejemplo más del estado de creatividad y de vanguardia musical en el que se encuentran actualmente los artistas en los Estados Unidos de América. Prueba de ello son estos cuatro extraordinarios temas que vertebran el nuevo trabajo musical de Common Eider, King Eider bajo la influencia conceptual del estilo ritual y black-ambient, habiendo sido potenciados en su impacto sonoro por el maestro Martin Bowes gracias a este excelso trabajo de masterización realizado en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original.

Un desbordante talento en la composición musical que, firmada artísticamente por Rob Fisk y Andee Connors, adquiere un armonioso cuerpo sonoro donde se entremezclan la vanguardia y el ocultismo hasta que toda la estructura musical toma significado, sentido y trasfondo ritual. Sin demora alguna, iniciamos la audición del primer tema “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced” con un creciente plano sonoro que se revelará progresivamente como solemne alquimia musical, mientras lo mágico y ultraterreno empiezan a manifestarse. Una dimensión ritual que, en “The Dark Winter”, presentará una obscuridad ambiental capaz de helar el espíritu del profano como impenetrable límite físico y mental respecto al místico, siempre avanzando en su búsqueda a pesar de los obstáculos que puedan surgir ante sus ojos. “The Dark Winter” es mucho más intenso, situándose muchas líneas instrumentales en un primer plano hasta ofrecer un espacio más cerrado y opresivo que en “Cast Out To The Wolves To Be Devoured, They Were Instead Embraced”. Y esta intensidad sonora no dejará de ganar fuerza e impacto emocional hasta que lleguemos a la composición “Elk Tongue”, donde todo volverá a abrirse, a expandirse, a reordenarse pero dentro de un entorno siniestro y fantasmagórico como si otra dimensión oculta se hubiera abierto a nuestra realidad. Sin perder su esencia musical ritual, “Elk Tongue” presenta características conceptuales más propias del dark-ambient, pero sin llegar a los espacios desangelados e inhóspitos de ese estilo musical. Podemos decir que “Elk Tongue” es más humano y menos sublime en cuanto a su impacto respecto al estado espiritual y emocional del melómano. Cerrando este espectacular álbum, en el tema “Litha”, Rob Fisk y Andee Connors pudieron contar con la colaboración profesional de Andrew Christian Way (grupo estadounidense Sutekh Hexen) como vocalista para este tema, ofreciendo un perfilamiento sonoro final absolutamente sobrecogedor donde la presencia de lo chamánico en el solsticio de verano es evidente y persistente a lo largo de todo el tema, percibiéndose con nitidez esta recreación de lo solar, de lo desconocido hacia donde el alma sacra siempre se dirigirá en busca de respuestas existenciales y trascendentes. “Shrines For The Unwanted, Respite For The Cast Aside”, música non-mainstream concebida a través del prisma de la obscuridad, el ritual pagano y la Mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GOLDEN APES “M Ʌ L V S” (Reseña / Review #197).

Reseña Cultural nº: 197 // Reseña Musical nº: 142

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

GOLDEN APES “M Ʌ L V S”.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2016
Sello discográfico: AFMUSIC
Tracklist: 1- Cedars Of Salt // 2- Ignorance // 3- Halving Moons // 4- Verity // 5- Drown // 6- Grinding Mills // 7- Missing // 8- Occam´s Razor // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 12- Sermon In The Vale // 13- M Ʌ L V S
Artistas: Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), Gunter Buechau (teclados)
Artistas invitados: Froxeanne (Static Movement y The Frozen Autumn) como vocalista en el tema “Missing”
Trabajo musical: Música compuesta por Golden Apes, lírica escrita por Peer Lebrecht
Trabajo artístico: Phøniques Arts
Datos técnicos: Álbum grabado por Golden Apes en House Of Zarathustra entre los años 2014 y 2016; temas mezclados por Aris Zarakas, y masterizados por Hardy Fieting y Aris Zarakas en Plainsong Tonstudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Cedars Of Salt // 4- Verity // 5- Drown // 7- Missing // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 13- M Ʌ L V S

Lux Atenea 4 - 4

A finales del mes de noviembre del año 2016, el grupo alemán Golden Apes presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “M Ʌ L V S”, octavo en su ilustre carrera artística iniciada en el año 1998. Con un inconfundible estilo de composición que se mueve entre el post-punk, el shoegaze, y el espíritu innovador indie, en los trece temas que vertebran esta grandiosa obra musical de Golden Apes, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar escuchando ideas conceptuales renovadas y nuevos aires melódicos de irresistible belleza sonora que, junto a una cuidada y armoniosa lírica escrita e interpretada por Peer Lebrecht que sabe transmitir ideas, experiencias, emociones e impresiones en sus letras, configuran un álbum fundamental para poder sentir la mejor música creada en los últimos años dentro de esta escena non-mainstream. El extraordinario álbum “M Ʌ L V S” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en digipak CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, siendo engalanado por un simbólico diseño de portada creado por Phøniques Arts a través de una estética visual con reminiscencias ur-folk, sobre todo por la presencia estos trozos de madera rota y gastada como reflejo de un pasado no tan glorioso como pudiera parecer. Formado por Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), y Gunter Buechau (teclados), en su nuevo álbum “M Ʌ L V S”, el grupo Golden Apes ha podido contar con la mágica voz de la cantante Froxeanne en el tema “Missing”, sobradamente conocida por los melómanos lectores de Lux Atenea por su participación en los míticos grupos italianos Static Movement y The Frozen Autumn. Si a ello también le unimos el impresionante trabajo de masterización realizado por Hardy Fieting y Aris Zarakas en este álbum, la adquisición y atenta audición de esta joya discográfica dentro de la escena non-mainstream es verdaderamente imprescindible.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Cedars Of Salt”, a través de este contundente tempo que resulta perfecto para imprimir fuerza y tensión emocional a esta oleada sonora post-punk, apareciendo la canción “Ignorance” con una personalidad musical más shoegaze donde lo melódico prima, y que nos conducirá hasta el tema “Halving Moons” donde retornaremos a esta melancólica atmósfera con la noche, la reflexión y el anhelo perfilando su lírica. Posteriormente, “Verity” surgirá con la irresistible intensidad del gothic-rock hasta ofrecer este siniestro impulso existencial con el negro horizonte como reto a superar, como barrera a derribar, y como ese paso por lo lúgubre que terminará reforzando al individuo, quedando la canción “Drown” envuelta en un fascinante halo sonoro dark-wave donde el elegante plano melódico electrónico ve potenciado su influjo musical gracias al arte interpretativo de Peer Lebrecht en su lírica de armonioso tono vocal. ¡¡¡“Drown”, obscura delicia musical!!! Retornando a los vientos sonoros indie más luminosos, en “Grinding Mills”, Golden Apes nos demuestra su gran versatilidad conceptual sin perder en ningún momento su esencia y su marca artística, desembocando en la gótica, triste y desasosegante atmósfera de la canción “Missing”, donde la genial vocalista Froxeanne nos deleitará con estos evanescentes coros fluyendo sutilmente en su cielo musical, y en esta preciosa fusión de voces masculina y femenina hasta convertir a “Missing” en la joya de la corona de este álbum. Posteriormente, “Occam´s Razor” dará continuidad a ese siniestro paisaje musical con esta tormentosa estructura instrumental pulida sonoramente con la aflicción ineludible que provoca vivir una odisea personal, entrando en la melódica magia instrumental de la guitarra clásica que embellece el tema “Correlation”, concebido como antesala de la extraordinaria canción “Shadowplay”, otro de los momentos cumbre de este álbum que hará las delicias de nuestros melómanos lectores. Abriendo completamente la música y su tempo a la luz, el precioso tema “Malady” te irradiará con este enérgico dinamismo sonoro y con una lírica elevando el estado de apertura mental hasta convertir su audición en un torrente incontenible de positividad, aumentando la canción “Sermon In The Vale” este impulso a pesar de su plano melódico en un tono más bajo, más gótico, que nos llevará directamente hasta el tema instrumental “M Ʌ L V S”, encargado de clausurar este viaje al universo Golden Apes con una contundente demostración de lo que es sensibilidad y pasión en la composición y en la interpretación. “M Ʌ L V S”, con álbumes de esta calidad artística, el mítico grupo alemán Golden Apes sigue demostrando con su talentosa y fértil creatividad por qué es una de las bandas musicales de referencia dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GOLDEN APES “THE LANGSYNE LITANIES” (Reseña / Review #196).

Reseña Cultural nº: 196 // Reseña Musical nº: 141

Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

GOLDEN APES - THE LANGSYNE LITANIES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM-CD071
Tracklist: 1- Devil // 2- Rosary // 3- Blind-Eyed Boy // 4- Ferryman // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 7- White Days // 8- That Infinity Called Man…
Artistas: Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras)
Trabajo musical: Golden Apes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil // 2- Rosary // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 8- That Infinity Called Man…

Lux Atenea 4 - 4

Tras más de tres décadas dentro de la escena musical non-mainstream, hoy el grupo Golden Apes presenta oficialmente su octavo álbum “The Langsyne Litanies” publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en dos ediciones: una en formato digital y otra en CD, edición limitada de 333 unidades. Engalanado con una espectacular portada de obscura belleza en blanco y negro y amplia escala de grises, su complejo diseño simbólico está formado por la unión espiritual del individuo con lo divino en este mundo representado por el hombre sentado y descalzo, la perfecta integración en un escenario natural cargado por esa extraña aura fantasmagórica, y la sutil conexión visual con el pasado a través de objetos antiguos y la desangelada estética del atuendo vestido por su enigmático protagonista. Sin duda alguna, una de las portadas más hipnóticas e inquietantes que haya visto en los últimos años en un álbum musical. Formado actualmente por Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras), en “The Langsyne Litanies”, el grupo Golden Apes nos invita a disfrutar de esta versión acústica de sus cinco composiciones favoritas más tres temas nuevos que vertebran este trabajo musical englobado conceptualmente dentro del estilo dark-rock, pero con la viveza y la autenticidad del sonido instrumental perfectamente armonizado con su alma lírica. Talento y virtuosismo interpretativo donde la experiencia musical es un don que engrandece aún más la belleza de cada uno de estos temas, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto adquieran este álbum en su edición original.

Lux Atenea 4 - 5

Un renovado hechizo sonoro que comenzará con el vibrante tema “Devil” y su dimensión sonora expansiva y espectacular donde la voz grave de Peer Lebrecht encuentra el acompañamiento instrumental ideal, ralentizándose un poco ese tempo en la siniestra canción “Rosary” donde las fugaces decoraciones y efectos sonoros nos ofrecen un entorno mucho más intimista donde se entremezclan las divagaciones mentales obsesivas y autosugestivas con la desasosegante mirada al mundo, presentándose luego el tema “Blind-Eyed Boy” en un paradigmático entorno donde luz y oscuridad adquieren trascendencia por su inexorable presencia mientras lo universal queda reducido a un sentimiento virtualmente sensorial que derivará hacia escenarios más trágicos y obscuros en “Ferryman”. A continuación, el precioso tema “The Archers” reorientará esta atmósfera musical a perfilamientos melódicos de augusta sonoridad que convierte a esta canción en una de las más cuidadas de este álbum, desembocando en la entrada musical neoclásica de “Digging Towers” que serenará su fuerte impulso inicial con un plano instrumental donde los matices son la clave principal de su alegre espíritu y de su irresistible atracción para el melómano. En cambio, en “White Days”, será el piano su protagonista melódico perfectamente integrado con un discreto pero conmovedor violonchelo cuyas olas musicales nos llevarán suavemente al tema “That Infinity Called Man…”, clausurando este mágico viaje a la creatividad musical más radiante e ígnea de este grupo donde sus inquietudes artísticas han quedado fielmente grabadas en este obscuro prisma cuyos sofisticados reflejos sonoros no les dejarán indiferentes. “The Langsyne Litanies”, el arte interpretativo del grupo Golden Apes en estado de gracia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

:WERRA: “VENTE VENT” (Reseña / Review #195).

Reseña Cultural nº: 195 // Reseña Musical nº: 140

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

WERRA - VENTE VENT

Quiero dar las gracias al grupo musical neofolk :WERRA: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO (digital) / LICHTERKLANG
Código de referencia: LK042 / LK042B
Tracklist: 1- Der Wanderer // 2- Es War Ein Land // 3- A Journey To The Sea // 4- Es Kommt Ein Sturm // 5- Der Ausmarsch // 6- Wir Sind Bereit // 7- Invictus // 8- Wiesentraum // 9- Morgenrot // 10- Wer Weiss Wo? // 11- Der Landsturm // 12- Winde Wehen // 13- Nun Will Der Lenz Uns Grüssen // 14- Wir lieben die Stürme (Tonband) [Hidden Track]
BONUS EP: 15- Someday // 16- Lives In The Balance // 17- Wir Lieben Die Stürme
Artistas: :Werra:
Trabajo musical: :werra:
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2016 y 2017 en Dungeon Studio (Renania, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical Neofolk

A finales de esta segunda década del siglo XXI, la escena musical neofolk no está pasando precisamente por una de sus épocas doradas, motivo por el cual, la publicación del excelso álbum “Vente Vent” del grupo :werra: el pasado mes de marzo no ha hecho más que revitalizar este estilo musical con nuevas ideas, y con innovadoras estructuras sonoras donde lírica y melodías vuelven a seducirnos. Seis años han pasado desde la publicación de su mítico álbum “MMI-MMV” pero, en cada uno de los temas que vertebran “Vente Vent”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso trabajo musical en su edición original, podrán comprobar cómo el grupo neofolk :werra: ha elevado aún más el nivel de calidad artística cuando parecía imposible de superar. Esta obra maestra ha sido publicada en formato digital a través de la página oficial de :werra: en Bandcamp, y también por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang en tres ediciones limitadas: 287 unidades en digipak CD con libreto, 200 unidades en vinilo LP 12” (los cien primeros LP’s incluyen CD del álbum), y 63 unidades en 2CD en caja de madera que incluye un EP con tres temas extras y dos tarjetas portales. Engalanado con un precioso y elegante diseño en tono gris claro, en la imagen de su portada destaca esta representación estéticamente antigua sobre la furia incontenible del dios Eolo arrasando edificios y campos arbolados, encontrando en su mensaje el significado esencial del título de esta obra. Con este nuevo trabajo musical, en la actualidad :werra: se convierte en ilustre abanderado de la nueva música neofolk por su excelencia en la composición, marcando firme y claramente el camino conceptual de este estilo renovado tras haber sido revitalizado completamente bajo la mirada innovadora de este grupo. Con diecisiete impresionantes temas vertebrando su edición discográfica más completa, escuchar y disfrutar el álbum “Vente Vent” es una auténtica delicia para los melómanos que sienten la música neofolk como manifestación sonora de las raíces ancestrales que han perfilado y definido a la cultura europea. Y es que esa es la mayor cualidad artística que posee la música neofolk. Su capacidad lírica y melódica para llevar esa esencia cultural al siglo XXI en Occidente, haciendo que neofolk sea sinónimo de Arte, y dentro de esa labor cultural y musical, con su nuevo álbum “Vente Vent”, :werra: se convierte en su máximo exponente y representante dentro de la escena non-mainstream actual.

Iniciamos la audición de esta obra maestra tan sorprendente como cautivadora adentrándonos en su primer tema “Der Wanderer”, cuya magia melódica nos perfumará con lo evocador, con el impulso vital que mueve al individuo a aventurarse en este mundo en busca de sí mismo, siendo el sonido del acordeón el que recree el paso del tiempo según avanza por el camino mientras el melódico violín suena a reflexión, a contemplación. Mucho más melancólica aparecerá la canción “Es War Ein Land” con una calidez lírica capaz de hechizarnos por su halo nostálgico, hasta que, en “A Journey To The Sea”, el estilo neofolk se transforme en una delicia musical con esta personalidad sonora británica tan característica. Más dinámica y ondulante se presentará la excelsa canción “Es Kommt Ein Sturm”, cuya radiante estructura instrumental me invita a una placentera audición tras otra. ¡¡¡“Es Kommt Ein Sturm”, delicatessen neofolk!!! Con un tempo más calmado aparecerá el tema “Der Ausmarsch”, sumergiéndonos en una atmósfera que evolucionará desde la quietud al vibrante dinamismo vital, desembocando este himno en “Wir Sind Bereit”, incomparablemente enérgico, luminoso e impetuoso donde el entrecruzamiento melódico de cada instrumento musical es puro arte en manos del grupo :werra:, para luego pasar a la brillantez apolínea que proyecta la selénica canción “Invictus” desde la sencillez, desde la humildad, y desde la calma interior tras probar las mieles del triunfo. Aunque “Invictus” tiene características musicales neofolk, la incorporación instrumental de la guitarra eléctrica rompería su base sonora más heterodoxa ya que son los instrumentos clásicos los que lo definen, por lo que hablaríamos de una fusión entre el rock y el neofolk en este caso.

A continuación, el mundo onírico llegará con el tema instrumental “Wiesentraum”, sumergiéndonos en una aterciopelada delicadeza melódica que fascinará a nuestros cultos lectores, siendo la antesala musical de la canción “Morgenrot” donde la mañana se tiñe de rojo en el espectáculo dramático de la vida, apareciendo “Wer Weiss Wo?” con estos vientos de incertidumbre mientras el sonido del violín se entrecruza con la lírica para expandir poco a poco este debilitado pulso existencial. Pero los violentos aires de lo trágico surgirán con fuerza en la canción “Der Landsturm”, adquiriendo esa densidad propia de lo puramente terrenal a través de este plano lírico coral, pasando a lo impetuoso y a la firme acción en el tramo final de este tema, para luego retornar a lo incontenible en “Winde Wehen” que viene cubierto por lo sublime, por esa espiritualidad difícil de explicar con palabras porque es una experiencia interior. Luego entraremos en una atmósfera más alegre y radiante en “Nun Will Der Lenz Uns Grüssen”, canción que nos llevará directamente hasta el tema oculto en este álbum “Wir lieben die Stürme (Tonband)”, más apagado pero manteniendo ese impulso instrumental luminoso, hasta que una puerta nos muestre este fragmento de lo cotidiano. Clausurado el primer CD, los tres temas que vertebran el bonus EP del segundo CD aparecerán, quedando fascinados con la canción “Someday” (Sol Invictus 1992) y esta interpretación musical de auténtico lujo, llegando posteriormente al excelso tema “Lives In The Balance” (Jackson Browne 1986) con esta magia lírica y melódica tan especial como solamente el neofolk puede transmitirnos, clausurando la canción “Wir Lieben Die Stürme” (Volkslied) este CD con un alma folk absoluto e inconfundible. “Vente Vent”, innovadoras estructuras artísticas llevando a la música neofolk más actual a esta esplendorosa redefinición sonora y lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

:WERRA: “MMI – MMV [revisited]” (Reseña / Review #194).

Reseña Cultural nº: 194 // Reseña Musical nº: 139

Reseña actualizada. Publicada el 6 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

WERRA - MMI - MMV [revisited]

Quiero dar las gracias al grupo musical alemán :werra: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK031
Tracklist: 1- Sturmesweihe // 2- Bundeslied Vor Der Schlacht // 3- Alte Liebe // 4- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! // 5- Eichenlaub // 6- Sonnenreigen // 7- 1813 // 8- Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht // 9- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015) // 10- Feuertanz // 11- Sturmesweihe (Wolfzeit-Demo) // 12- Alte Liebe (Wolfzeit-Demo) // 13- 1813 (Wolfzeit-Demo) // 14- Unlisted Track (Der Kleine Trompeter)
Artistas: :werra:
Artistas invitados: Cornelius Waldner (flauta en el tema “Bundeslied Vor Der Schlacht” y piano en ”Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht”), Eva (violín en el tema “1813”) y Netopyr (piano en el tema “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”)
Trabajo musical: Música compuesta por :werra:, salvo en el tema “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Robert Götz); lírica escrita por :werra:, salvo en los temas “Bundeslied Vor Der Schlacht” (Theodor Körner), “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” (Walter Flex) y “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Walter Flex)
Datos técnicos: Producido en Dungeon Studio (Renania, Alemania), masterizado en el año 2012 en Luftschutzkerker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

La primera década de este siglo XXI se convirtió en la era dorada de la música neofolk en vista a la calidad de las obras artísticas creadas y editadas, y al número de artistas y de bandas musicales que ilustremente han escrito su nombre dentro de esta escena en ese periodo de tiempo. Fundado en el año 2001, el grupo alemán :werra: destacaría desde su inicio por la calidad de sus composiciones musicales al fundir talento puro y brillante innovación en cada uno de sus temas, viendo publicado finalmente su álbum de debut “MMI – MMV” en el prestigioso sello discográfico Lichterklang ‎(LK010) en el mes de octubre de 2012. En “MMI – MMV”, :werra: reunió en una sola publicación todas las obras que habían creado entre los años 2003 – 2005, convirtiéndose esta edición en un álbum de culto para los melómanos amantes de la más selecta música neofolk. Pero, en el mes de julio del pasado año 2015, el grupo alemán :werra: nos sorprendió con una nueva edición de este mítico álbum, incluyendo como extra sus dos nuevos trabajos “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” y ” Feuertanz” junto a los tres temas de su demo “Wolfszeit” (“Sturmesweihe”, “Alte Liebe” y “1813”), dando mayor relevancia cultural a este álbum único, incomparable e inimitable. Publicado también a través del sello discográfico Lichterklang ‎(LK031) en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “MMI – MMV [revisited]” viene engalanada con un diseño de portada solemne donde en su belleza estética sublime destaca especialmente la presencia del árbol en medio del páramo inhóspito. Una representación simbólica de lo sagrado en nuestro mundo, de la vida desarrollándose en este mundo salvaje donde ha de sobrevivir en condiciones adversas (los tonos grises armonizan perfectamente con este concepto), de ahí que el árbol de la portada tenga hojas en sus ramas como prueba latente de la vida triunfando en ese duro entorno con tenacidad. Un árbol que hunde sus raíces en la tierra ancestral donde halla su alimento primordial, y que crece hacia ese cielo donde se encuentra la divinidad y la eternidad, uniéndose en el árbol como símbolo tanto el luminoso crecimiento espiritual interior, como la expansión armoniosa en el mundo material y tangible que provoca el florecimiento de otras formas de vida alrededor suyo. Una portada perfecta para reflejar la esencia artística de :werra: contenida en este grandioso álbum como su ilustre legado cultural en la escena neofolk. A nivel musical, en “MMI – MMV [revisited]”, :werra: pudo contar con la colaboración de destacados músicos como el mítico fundador de Sagittarius, Cornelius Waldner (flauta), además de Eva (violín) y Netopyr (piano) para la interpretación de algunos de estos temas, ofreciendo en este álbum un perfilamiento sonoro impecable. Una riqueza musical y lírica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran y disfruten esta joya discográfica en su edición original.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el melodioso tema “Sturmesweihe”, donde la insustituible guitarra clásica encuentra en esta canción su equilibrio musical para recrear lo mágico y lo ritual cuando la Madre Naturaleza muestra su poder al ser humano. A continuación, la lírica del poeta alemán Theodor Körner (1791 – 1813) engrandecerá la canción “Bundeslied Vor Der Schlacht” mientras la combinación instrumental de guitarra y flauta nos ofrece esta delicatessen neofolk cargada de épica marcial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen, presentándose el precioso tema “Alte Liebe” mucho más suave, aterciopelado, delicado, hasta que la lírica del escritor alemán Walter Flex (1887 – 1917) en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” dé más fuerza aún a esta brillante canción de enérgico trasfondo. Dando continuidad a la belleza musical de :werra:, en “Eichenlaub”, con auténtica genialidad melódica han quedado recreadas la fuerza y la justicia como el destilado más puro de la sabiduría ancestral, para luego extenderse psicológicamente con sosiego en “Sonnenreigen” donde el ritual místico de los monjes-guerreros irradia su luz más allá del tiempo y de las civilizaciones habidas y por haber. Dando un impulso melódico más purista dentro del neofolk, y coincidiendo su título con el año en el que murió el poeta alemán Theodor Körner, el tema “1813” destaca por la clásica formación instrumental de guitarra, instrumentos de percusión y violín, en este último caso a través de las mágicas manos de Eva, retornando a la lírica de Walter Flex en “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” impecablemente interpretada en su brioso registro vocal masculino. Con música del compositor alemán Robert Götz (1892 – 1978), “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” les encantará por la atmósfera melódica de época que Cornelius Waldner ha logrado transmitir instrumentalmente al piano, prolongándose este embrujo musical en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)” con Netopyr al piano, pero en un tono más solemne a través de un tempo pausado remarcado por este magnífico coro de voces. ¡¡¡“Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”, el inagotable talento de :werra:!!! De nuevo, en “Feuertanz”, este grupo alemán de culto nos sorprenderá con otro extraordinario tema de inconfundible estilo neofolk, y de una belleza instrumental que hipnotizará tu mente con esta danza del fuego expandida melódicamente como un mantra. A continuación, con la demo “Wolfzeit” como protagonista cultural vertebrada por los tres siguientes temas, en su atenta audición podemos sentir la esencia musical original que les dio vida sin que sea impedimento alguno de su disfrute la baja calidad del registro sonoro. Ilustres ecos del pasado musical de :werra: inmortalizados en esta edición discográfica. Manteniendo la clausura original de la primera publicación de este álbum, oculta en el listado oficial de temas, la canción “Der Kleine Trompeter” pondrá el punto y final a este inolvidable recorrido por la carrera discográfica de :werra:, siendo su excelsa calidad la garantía de futuras audiciones en los próximos años y décadas. “MMI – MMV [revisited]”, el perfeccionamiento musical de esta obra maestra neofolk tres años después de su primera publicación discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (Reseña / Review #193).

Reseña Cultural nº: 193 // Reseña Musical nº: 138

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN - RITUALER BLOT & BOTGÖRING

Quiero dar las gracias a THOMAS MARTIN EKELUND (TREPANERINGSRITUALEN) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de cuatro paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-45
Tracklist: 1- Bloodletting Ritual // 2- Black Heaven / White Hell // 3- Knife Play // 4- Bestraffning & Belöning // 5- En Sista Dag I Helvetet // 6- Death Is Your Friend // 7- Seeing What I Suffer
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Datos técnicos: Remasterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia. Virtuoso nacimiento conceptual del estilo musical death industrial

Lux Atenea 4 - 5

El excelso álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” se ha convertido en el título de la ilustre ópera prima con la cual el genial artista Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, sorprendió a la escena non-mainstream del siglo XXI con un nuevo estilo musical denominado como death industrial. Publicado originalmente en el año 2008 a través del sello discográfico sueco Harsh Head Rituals en una edición de 75 unidades en cassette, posteriormente, en el año 2012 este glorioso álbum fue presentado en una edición limitada de 275 unidades en LP vinilo 12” por la compañía Strömkarlen para, finalmente, en el mes de noviembre de 2014 ser publicado en su versión más completa (con un bonus de dos temas extras) a través del prestigioso sello discográfico ruso Infinite Fog Productions en dos ediciones en digipak CD de cuatro paneles: una estándar, y otra más exclusiva y limitada de 52 unidades numeradas a mano. Engalanado con un impactante diseño de portada presidido por dos grabados de época representando el instrumental médico de precisión utilizado en operaciones de trepanación, en los dos paneles interiores del digipak son las fotografías de calaveras donde se aprecian las huellas óseas dejadas en el cráneo tras haberles practicado esa operación, lo que nos ofrece una estética visual un tanto macabra, pero real, de la ciencia aplicada a los conocimientos en medicina. De extraordinaria calidad sonora después de haber pasado por un impecable proceso de remasterización, el álbum de debut de Thomas Martin Ekelund nos invita a sumergirnos en un espectacular y apasionante viaje a la raíz musical del death industrial a través de los siete temas que lo vertebran, convirtiendo su audición en una inmersión en la esencia conceptual de Trepaneringsritualen de talentosa perspectiva musical e innovadora concepción estructural a la hora de crear espacios y dimensiones sonoras donde se recrean fielmente las ideas que inspiraron a Thomas Martin Ekelund en su definición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición.

dedicatoria Trepaneringsritualen CD

Una obscura pasión que dará comienzo con el tema “Bloodletting Ritual”, asistiendo al ígneo nacimiento del death industrial en esta poderosa manifestación musical de talento donde se recrea sonoramente lo obscuro y lo maléfico simbólica y metafóricamente plasmados en la esencia universal de vida por excelencia: la sangre. A continuación, los claroscuros místicos y la inversión de polos se elevarán ante nosotros en “Black Heaven / White Hell” con el mismo fundamento esotérico del yin y el yang donde nada es luz pura ni obscuridad absoluta, sino la armonía de ambos, quedando el tema “Knife Play” dentro de un plano extremo que desembocará en lo opaco, en la intencionalidad sibilinamente ocultada en el acto para que luego la composición “Bestraffning & Belöning” trate de transformar el karma en un proceso donde las acciones son manipuladas bajo la apariencia benefactora de la positividad como fruto de la obediencia, quedando un tema tan infernal como “En Sista Dag I Helvetet” irradiando la angustia, el sufrimiento y el dolor como último trago del amargo licor de la perdición. Situados en medio de la encrucijada existencial humana, en “Death Is Your Friend”, será la inexorable certeza de la Muerte como condición ineludible de la prisión carnal, quedando excelentemente representada a nivel musical en esta composición con una magna orquestación de vectores sonoros y talentosa concepción, convirtiéndose en la espectacular antesala del tema “Seeing What I Suffer” cuya clausura del álbum fusionará filosóficamente la resignación con el intento de reactivación de la llama espiritual de Prometeo, encadenado físicamente pero libre espiritualmente por la incombustible rebeldía de quien se siente interiormente más allá del Bien y el Mal. Personalmente, es todo un honor el haber podido escuchar, analizar y reseñar esta lujosa edición del álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” firmada y dedicada por Thomas Martin Ekelund, convirtiéndose en una de las joyas discográficas más destacadas de mi colección musical, y agradeciendo de todo corazón su aristocrática muestra de cortesía con este blog personal relacionado con la cultural non-mainstream en Internet. Una obra maestra que el tiempo no hará más que engrandecer su relevante protagonismo y su prestigio artístico. “Ritualer, Blot & Botgöring”, augusto álbum de debut cuyo título ha quedado grabado con letras doradas en altar del Templo de la Música Industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (Reseña / Review #192).

Reseña Cultural nº: 192 // Reseña Musical nº: 137

Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN - VEIL THE WORLD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR205CD
Tracklist: 1- Cherem // 2- Veil The World // 3- Avgrunden // 4- Lightbringer // 5- Drunk With Blood // 6- Nekyia // 7- Akeldama // 8- Invocation // 9- C’est Un Reve
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Artistas invitados: Di6 en el tema “C’est Un Reve”
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Diseño Artístico: Nullvoid (trabajo artístico), Nicky Hellemans (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Keiler’s Park entre los años 2010 y 2011; masterizado por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Veil The World // 4- Lightbringer // 7- Akeldama

Artística y musicalmente, la escena non-mainstream se presenta en este año 2015 en todo su esplendor y, prueba de ello, es la reciente reedición del álbum “Veil The World” de Trepaneringsritualen, originalmente publicada en el año 2011 por Kosci Tapes en una edición limitada de 40 unidades en cassette. En esta ilustre ocasión, tras haber pasado por la impecable masterización realizada por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios), el extraordinario álbum “Veil The World” ha sido recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una impresionante edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con una interesante portada creada por Nullvoid con fotografía a cargo de Nicky Hellemans, logra mantener la siniestra belleza visual que viene caracterizando a las últimas ediciones musicales de Trepaneringsritualen en cuanto a su estética, reflejando simbólicamente esa unión con lo sacro y con lo místico a través de los siete clavos que protagonizan su imagen. Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, en “Veil The World” nos invita a sumergirnos en otra dimensión sonora, en otro concepto musical, en otra atmósfera hierática donde el eclecticismo en la composición se apoya en las amplias bases del ritual, del dark-ambient y del death industrial, pero llevadas con talento a un trasfondo conceptual más profundo, como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por nueve cautivadores temas, comenzaremos a disfrutar su audición con la composición “Cherem”, tan inescrutable como una extensión vacía de vida y emocionalmente gélida por su trasfondo sonoro inquietantemente sublime. A continuación, el tema “Veil The World” aparecerá rodeado con las brumas del secretismo envuelto en la cubierta inefable del poder recreado en este plano sonoro industrial, para luego transformarse en esencia musical post-industrial en la composición “Avgrunden” cuya obscuridad se irá difuminando a lo largo del tema “Lightbringer”, pero sin perder en ningún momento su poso perverso y demoníaco. Posteriormente, en el tema “Drunk With Blood” nos sumergiremos en texturas sonoras más complejas y extremas donde la definición melódica es deconstruida para luego ser reordenada en un frágil equilibrio estructural que impresiona por su salvaje y visceral aspereza, potenciando su contundencia emocional en “Nekyia” como hierática antesala siniestra del tema “Akeldama”, el cual nos trasladará a espacios industriales sobrecogedores que hielan el alma, y a perfilamientos musicales concebidos como oleadas infernales donde el sufrimiento y el dolor son el lenguaje en el que se asienta esta espiritualidad desviada. En ese mismo plano metafísico llevado a lo ultraterreno, la composición “Invocation” posee ese halo sonoro donde la supremacía humana es implacablemente irradiada hasta quedar reducida a la nada, desembocando en el último tema del álbum, “C’est Un Reve”, mientras la desesperanza y el desasosiego influyen en el destino de aquellos a los que dominan para sacrificarlos ritualmente en la pira universal de las almas intrascendentes. “Veil The World”, augusta reedición de este mítico trabajo musical de Trepaneringsritualen.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (Reseña / Review #191).

Reseña Cultural nº: 191 // Reseña Musical nº: 136

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2014 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR198CD
Tracklist: 1- Venerated & Despised // 2- Black Egg // 3- Castrate Christ // 4- Liken Ingen Jord Vill Svälja // 5- Alone/A/Cross/Abyss // 6- 39 Lashes // 7- The Seventh Man // 8- Konung Krönt I Blod // 9- A Ceaseless Howling // 10- He Who Is My Mirror
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical:  Trepaneringsritualen
Datos técnicos: Masterizado por el genial maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Black Egg // 7- The Seventh Man

Hoy, día 8 de Julio, se ponen a la venta oficialmente las ediciones en LP vinilo 12” de este magnífico álbum publicadas en vinilo negro limitado a 500 unidades y en vinilo blanco también limitado a 500 unidades. Presentado el pasado 4 de julio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD digipak de seis paneles, el extraordinario álbum “Perfection & Permanence” de Trepaneringsritualen viene engalanado con una impactante imagen sacra en su portada como reflejo visual claro del contenido musical inspirado en lo religioso y en lo místico llevado al hecho trascendental del sacrificio. El sufrimiento como vía de purificación y de transformación en armonía con lo divino como parte de una evolución radical de lo carnal a lo espiritual a través de la influencia directa de lo numinoso. Una estética sacra de profundo y reflexivo simbolismo como nítida visión del arte musical creado por Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, dentro de un estilo denominado Death industrial que presenta monumentales destellos de genialidad y de creatividad sonora que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estas ediciones. Diez extraordinarios temas que, vertebrando este álbum en una inteligente evolución y transformación sonora, revelan ese mensaje principal en el que están basadas cada una de estas composiciones con la perpetuación de la religión egipcia ancestral en el cristianismo, y teniendo a la figura sagrada de Isis como eje principal de este ritual de muerte y renacimiento llamado “Perfection & Permanence”. Isis como halo celestial y cósmico para la elevación del plano existencial, y la sangre derramada como ofrenda sagrada para alcanzar ese estado superior, terminan haciendo converger la vida (la sangre) con lo celestial (el alma) para dar sentido a una existencia anteriormente desarmonizada y densa. Un anhelo de lo incorpóreo, auténtico sueño del alma, que hará más allá de lo posible para convertirse en una realidad para el ser. Magia sagrada que, en esta audición, comenzará con el vibrante tema “Venerated & Despised” en un entorno obscuro donde se entremezclan lo denso y lo inescrutable para luego dar paso a la contundencia de la siniestra composición “Black Egg” con sus olas de odio potenciadas con el miedo, el temor y la sensación de amenaza. ¡¡¡“Black Egg”, impresionante y sobrecogedor!!! A continuación, el hilo sagrado del sacrificio extendiéndose en “Castrate Christ” hundirá sus raíces en el culto a Atis que perpetuó su mensaje trascendental en el mundo simbólico de la mitología artúrica protagonizada por el rey Amfortas, mientras el temido abismo del vórtice apocalíptico en “Liken Ingen Jord Vill Svälja” va abriendo la tierra como primera parte del presagiado destino, quedando “Alone/A/Cross/Abyss” como ese desolado páramo donde el individuo ha de resolver en solitario el sagrado acertijo del sentido de su existencia. Posteriormente, con la mirada al suelo en resignada actitud ante el tormentoso drama del presente, “39 Lashes” se erigirá como altar del sangriento sacrificio para luego conducirnos a la ruptura del Ego y del ser en “The Seventh Man” que, en “Konung Krönt I Blod”, terminará derramando su sangre como simbólico sacrificio de purificación, vida derramada para purificar a su vez la sangre impura. Con la furia interior desatándose y saliendo al exterior mientras “A Ceaseless Howling” suena a nuestro alrededor, “He Who Is My Mirror” pondrá el punto y final a este obscuro ritual sonoro con lo hierático entrando en ígneo e inexorable estado de resurrección que lleva a ese otro estado de consciencia donde tiempo y espacio pierden su influjo, pero el misterio y el temor a lo desconocido acabarán mordiendo el brazo de ese nuevo ser antes de que abra los ojos en ese otro mundo. “Perfection & Permanence”, hieratismo y taumaturgia en la Belleza Sonora Siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.