PYLAR “ORÝGENES” (GH RECORDS, noviembre 2018) (Reseña / Review #336).

Reseña Cultural nº: 336 // Reseña Musical nº: 281

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

PYLAR - ORÝGENES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pylares // 2- El Primer Signatario Ante El Arcano // 3- La Gran Luminaria // 4- El Más Anciano de Los Errantes // 5- ¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas! // 6- El Secreto de las Sendas
Datos técnicos: Temas grabados por Gar-Bal y masterizado por Knockturne siete días antes del equinoccio de primavera del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Pylares // 2- El Primer Signatario Ante El Arcano

Estos seis temas musicales fueron los primeros que compuso el grupo Pylar entre los años 2012 y 2013, publicándolos originalmente en su página oficial en Bandcamp. Concebidos como demos de su álbum de debut “Poderoso se alza en my”, algunos de los seis temas musicales que vertebran “Orýgenes” son inéditos, adquiriendo un gran valor artístico para los melómanos lectores de Lux Atenea y para los fieles seguidores de Pylar. Presentado en el mes de noviembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, “Orýgenes” ha sido publicado en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, y en una lujosa edición limitada de 10 unidades con el CD adjuntado a la imagen de la portada en formato doce pulgadas (el formato del vinilo LP) impresa en cartón espuma. Engalanado con un mistérico diseño creado por Gonzalo Santana, en su portada fluye lo ancestral, lo arcano, la revelación simbólica de lo trascendente donde el individuo abre su perspectiva existencial a una realidad espiritual y metafísica alejada de la densidad material y carnal, siendo mucho más etérea, noble, y cercana a lo divino. Formado por Bar-Gal, Trarames, Gamaheo, y LenguaDeCarpa, desde el año 2012, el grupo Pylar ha marcado un estilo muy innovador en la composición musical cuyas fuentes de inspiración profundizan en nuestra Historia hasta lo antediluviano, transformando el eclecticismo conceptual en su propio estilo musical y en un mosaico instrumental y lírico con poso cultural. Con la fascinación de lo místico y con esa magnética atracción de lo arcaico que vuelve a renacer, estilos como el ritual, doom, dark-ambient, dark-rock estadounidense, noise… ofrecen sus cromatismos sonoros más espectaculares y lúgubres a cada una de sus composiciones musicales. Incluso, la cultura está presente en este álbum con la ilustre presencia del filósofo e historiador alemán Oswald Spengler (1880 – 1936). Todo ello, junto a las sabias palabras de “Escuchad y recordad…” incluidas en el interior del digipak CD, son una clara y contundente declaración de intenciones impresa en este álbum.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en el ambiente sacro del primer tema “Pylares”, donde su atmósfera traslúcida nos llevará a frenar nuestro ímpetu sobrecogidos por este ritual, por este ceremonial recreado musicalmente con intensidad a través de los instrumentos de percusión situados en un primer plano. Paralizados por tan contundente entrada sonora en este grandioso trabajo musical, el siguiente tema “El Primer Signatario Ante El Arcano” irá adentrándose en el nebuloso mundo de lo sagrado atravesando ese otro mundo dominado por lo akásico, recreando muy sutilmente el universo del Conocimiento Sagrado siempre esquivo para el ser humano salvo que el individuo decida recorrer el difícil y complejo camino de la transmutación espiritual. En este sentido, “El Primer Signatario Ante El Arcano” se proyecta mucho más solemne con este grave continuo inicial mientras todo alrededor permanece obscuro, perfilándose cada plano instrumental con un halo mitad trágico, mitad fúnebre, y cuyo decadente influjo siempre es roto por la presencia de instrumentos musicales de afilada alma sonora. La sensación de soledad es absoluta, el aislamiento sensorial es creciente, y la pérdida de control está siempre latente. Un selénico influjo que, en “La Gran Luminaria”, evolucionará hacia perfilamientos sonoros muy marcados mientras sus planos vocales incrementan el peso de lo religioso en su mensaje. La distorsión sonora aumentará en el melómano lector de Lux Atenea su atención si es afín a las corrientes musicales más vanguardistas y experimentales, ya que “La Gran Luminaria” oscila conceptualmente entre el ritual-ambient y el noise.

Poco a poco, todo se irá volviendo más y más extremo hasta desembocar en el tema “El Más Anciano de Los Errantes”, de atmósfera sonora cortante y angustiosa, posee una estructura musical minimal de carácter experimental que puntualmente cruza su frontera con la música contemporánea. Con una tensión en el entorno como fruto de la debacle existencial provocada por la inmisericorde acción del tiempo, la sensación de colapso es permanente en esta composición, rayando incluso la locura psíquica en su desesperación. Abriéndose la luz en el tema “¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas!”, el drama permanecerá en el ambiente con estos afilados planos instrumentales que irán extremando su registro sonoro hasta quedarse fijados en los límites del noise, pero, alejado completamente del dominio musical electrónico en el espectro noise, “¡Alzaos, Oh, Puertas Eternas!” es más analógico, tiene infinitamente más armónicos, y revela una estructura mucho más organizada y definida en su orquestación instrumental. Con la entrada de esta guitarra eléctrica doom, la sensación de infinitud es total, y su inmersión en la distorsión noise no hace más que tensionar hasta su límite más extremo a esta impactante composición musical. Cuando el tema “El Secreto de las Sendas” haga acto de presencia, la clausura de este álbum llegará con estas tenebrosas oleadas musicales cargadas de nocturnidad, de misterio, y de inconsciente temor. Conceptualmente, en esta composición se funden los estilos experimental y dark-ambient hasta perfilar un final sonoro con ese toque selénico sacado del interior de lo demoníaco, tocando esa sensibilidad psíquica que provoca fascinante atracción y repudio visceral a la vez. “Orýgenes”, extraordinario álbum para poder sentir los vientos sonoros fundacionales del estilo musical de Pylar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (Reseña / Review #335).

Reseña Cultural nº: 335 // Reseña Musical nº: 280

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD.

MERZBOW - ((VIBRA)) MMVII
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ((VIBRA)) MMVII // video: ((VIBRA)) MMVII live
Datos técnicos: Grabado por Jose Moral Bravo el 3 de octubre del año 2007, inmortalizando el concierto ofrecido por Merzbow dentro del ciclo de conciertos de Arte Sonoro y Música Experimental ((VIBRA)) celebrado en el OCCC (Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, España); vídeo editado por Avencio D.M. y Diego Arandojo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena Noise

Lux Atenea 4 - 3

Doce años han pasado ya desde la celebración de este impresionante concierto ofrecido por Merzbow en la ciudad de Valencia (España). Como analista musical non-mainstream, hablar del genial artista Masami Akita, alma máter de Merzbow, es hablar de una de las mentes pioneras dentro de la escena musical japonesa más transgresora desde finales de la década de los setenta. El riesgo sonoro, la búsqueda de extremos conceptuales, la incansable asimilación de nuevas fronteras artísticas aplicadas al universo musical, o la profundización en la realidad humana más obscura y siniestra a través de la obra sonora, se han convertido en sinónimos del inagotable talento de Masami Akita a lo largo de su espectacular y prolífica carrera musical. Los grandes genios creativos dentro de la escena cultural non-mainstream, donde verdaderamente demuestran su virtud artística es en la interpretación de sus propias obras en vivo, siendo su música en directo el aval y la garantía máxima de su calidad cuando se encuentran los genios musicales ante su público. Personalmente, hablar de Merzbow es siempre elevarse al infinito desde un punto de vista conceptual, revelándose su creación como un ave fénix renacido y renovado desde su raíz. Si además, a este excelso álbum le han añadido un extraordinario vídeoclip donde puedo disfrutar el universo musical de Merzbow interpretado en directo, el proceso de escritura de esta reseña se transforma en un momento único, radiante, impactante, y puramente hedonista porque estas son las cualidades artísticas me ha transmitido el excelso álbum “((VIBRA)) MMVII”. En definitiva, música noise con pinceladas sonoras propias de la electrónica experimental erigidas como sublime expresión de la vanguardia musical non-mainstream japonesa. ¡¡¡Gracias aurifex Masami Akita!!! ¡¡¡Gracias Maestro!!!

Lux Atenea 4 - 4

Este deslumbrante álbum fue presentado oficialmente el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD que incluye como extra el vídeo de Merzbow en concierto anteriormente mencionado. Engalanado con un impactante diseño creado por Gonzalo Santana Hidalgo, la psicodélica imaginería visual que presentan estas imágenes reflejan fielmente el espíritu provocador y transgresor que el artista japonés Masami Akita ha proyectado en su actuación musical. Lo monstruoso como transmisor de la belleza siniestra puramente emocional, adquiere un mensaje metafórico mucho más complejo en esta fascinante y cautivadora obra musical de Merzbow, quedando potenciada esta radiante atmósfera sonora en estas imágenes del concierto inmortalizadas en el vídeo. Grabado en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, España) como parte del ciclo de conciertos de Arte Sonoro y Música Experimental ((VIBRA)), Merzbow fue invitado a ofrecer su arte musical de vanguardia el día 3 de octubre del año 2007 como uno de los más selectos representantes del talento innovador transmitido a lo largo de cuatro décadas a través su prestigiosa obra musical. Un auténtico referente artístico para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales. Sin duda alguna, este álbum de Merzbow en directo da mayor relevancia aún al selecto catálogo musical que GH Records ha atesorado a lo largo de los años, y estoy seguro que la edición en digipak CD de “((VIBRA)) MMVII” se va a convertir en una anhelada joya discográfica buscada por los melómanos en cuanto se agoten sus existencias en el sello. Por este motivo, a nuestros cultos lectores les recomendaría que no demoraran mucho su adquisición. Me agradecerán este consejo durante los próximos años.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del excelso álbum “((VIBRA)) MMVII” adentrándonos en su tema homónimo y, directamente, sin concesión alguna al relax mental, la contundencia sonora noise de Merzbow empezará a apoderarse de los espacios, de las dimensiones, de las emociones, y de la esencia de contrariedad que implica lo humano. Transformadas en tensiones, en distorsiones que traspasan el cuerpo para arañar el espíritu, la tecnología aplicada al universo musical adquiere un mensaje mucho más hondo y profundo en manos de Masami Akita, quedando la oscilación de frecuencias como danza apocalíptica del destino arrojada inexorablemente al acantilado de las falsas esperanzas que jamás se cumplirán. La entrada de sucesivos planos sonoros con saturados niveles de registro, nos llevan prácticamente al cruel trasfondo metafísico del Accionismo Vienés pero traducido por Merzbow al lenguaje musical noise. Su universo sonoro irá abriéndose y abriéndose progresivamente como un ciclón de clase 5 que se acercara hacia nosotros. Poco a poco, los sentidos quedan poseídos, las emociones van desbordándose, los mensajes psíquicos en el cerebro empiezan debilitar los muros de contención puestos por la Razón, cayendo estrepitosamente para dejar que nuestro inconsciente reciba esta descarga musical. Sin límite ni control alguno, la sublime belleza del arte musical de Merzbow comenzará a expandirse hacia lo supremo, hacia lo insondable, arrastrando consigo a la realidad cotidiana de lo humano para llevarla hasta el vertedero de su propia incongruencia. La intrascendencia humana en clave sonora hi-tech versus universo noise que desvela nihilismo, desvelando la soledad del individuo en esta jungla de quienes perdieron su alma, y que provoca convulsiones mentales en quienes no desean ver esta realidad cargada de energías demoníacas en plena actividad. Una decadencia que inspira a genios musicales como Masami Akita para llevar al melómano amante de la vanguardia sonora hasta el límite, hasta el extremo, hasta el borde del abismo para luego dejarlo allí en compañía de su propia soledad. Por este motivo, Merzbow muchas veces proyecta ciertos aires de misticismo en su halo musical porque, alejado de los convencionalismos sonoros, concentra en el melómano su embrujo artístico para romper sus prejuicios musicales, sus limitaciones conceptuales, su visión del universo musical a través de obras musicales tan potentes y disruptivas como “((VIBRA)) MMVII”. Termina la única pista sonora que vertebra este espectacular álbum en vivo pero, si han adquirido su preciosa edición en digipak CD, estos veinticinco minutos de magia musical van a tomar otra dimensión artística durante la atenta visualización del vídeo de Merzbow en directo incluido como extra, y con el ilustre alquimista sonoro Masami Akita como principal protagonista de esta contundente ceremonia visual y sonora. ¡¡¡Grandioso digipak CD!!! “((VIBRA)) MMVII”, joya discográfica por excelencia en cuyo interior se ha atesorado e inmortalizado en vídeo este concierto único e irrepetible de Merzbow. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “COUNTER-TRADITION REPORT: Phenomenology Of The Post-Modern Pseudo-Spirituality” (GH RECORDS, julio 2019) (Reseña / Review #334).

Reseña Cultural nº: 334 // Reseña Musical nº: 279

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD.

T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL - COUNTER-TRADITION REPORT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines” // 2- GE-STELL “Spiritualism: Dead’s Frequencies” // 3- T.S.I.D.M.Z. “Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti)” // 4- GE-STELL “Teosophism: Blavatsky’s Bells” // 5- T.S.I.D.M.Z. “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli” // 6- GE-STELL “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun” // 7- T.S.I.D.M.Z. “New Age: Falsi Profeti” // 8- GE-STELL “Satanism: Rise Of The Consciousness” // 9- T.S.I.D.M.Z. “Pseudo-Oriental Cults: Danze Post-Orientali” // 10- GE-STELL “Ufological Cults: The Third Temple” // 11- T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”
Datos técnicos: Álbum masterizado por Vintras en Antisocial Studio (Venecia, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines” // 2- GE-STELL “Spiritualism: Dead’s Frequencies” // 5- T.S.I.D.M.Z. “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli” // 6- GE-STELL “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun” // 8- GE-STELL “Satanism: Rise Of The Consciousness” // 11- T.S.I.D.M.Z. & GE-STELL “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”

Cuando el arte musical no solamente es capaz de crear belleza sonora, sino también es capaz de recrear ideas, conceptos, visiones… sobre una temática, el lenguaje musical adquiere una dimensión única y muy especial cuando los artistas tienen talento. Un ejemplo muy claro de esta plasticidad y de esta versatilidad a la hora de definir sonoramente se ha presentado en el impresionante álbum “Counter-Tradition Report – Phenomenology Of The Post-Modern Pseudo-Spirituality” de los geniales artistas italianos TSIDMZ – ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit y GE-STELL. La temática de este álbum está basada en el análisis del neopaganismo moderno y posmoderno surgidos en el siglo XX y en estas dos décadas del siglo XXI a través de la inteligente perspectiva de dos talentosos filósofos como Julius Evola (1898 – 1974) y René Guénon (1886 – 1951), sobradamente conocidos por los cultos lectores de Lux Atenea tras las reseñas literarias que he publicado en este blog cultural sobre algunas de sus magnas obras. Presentado oficialmente el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, el extraordinario álbum “Counter-Tradition Report” ha sido publicado en formato digital y en una magnífica edición limitada de 50 unidades en cassette violeta. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por PMOA Visual Department, en su atrayente imagen se ha configurado un siniestro collage cuyo simbolismo reúne en su conjunto una parte de las fuentes de inspiración que dan sentido a los once temas que vertebran esta edición. Retornando al plano musical, T.S.I.D.M.Z. (Solimano Mutti) y GE-STELL forman parte del grupo artístico EAA (Eurasian Artists Association), y el grandioso álbum “Counter-Tradition Report” presenta un espectacular eclecticismo musical en este mosaico sonoro de profundo trasfondo conceptual y de atrayente alma innovadora. Estos grandes artistas italianos han podido contar con la ilustre colaboración profesional de otros grandes genios de la escena musical non-mainstream como Antonio Landa, Gregorio Bardini, u otros geniales artistas sobradamente conocidos por los melómanos lectores de Lux Atenea como Alexandra Nordrac (Tréfle Noire), Baron Von S (Barbarossa Umtrunk), o Giovanni ‘Leo’Leonardi cuyos álbumes de Siegfried y Carnera he reseñado en este blog cultural. Además, el álbum “Counter-Tradition Report” presenta un magnífico trabajo de masterización realizado por Vintras que transforma su audición en una experiencia sonora rica en matices. Una auténtica delicia para los melómanos con selectos gustos musicales non-mainstream.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las ruinas de la sociedad tradicional y del espíritu social religioso con la obertura “Les Hommes Au Milieu Des Ruines” de T.S.I.D.M.Z. “Ouverture: Les Hommes Au Milieu Des Ruines”, proyectándose este sampler y este plano lírico aristocráticamente interpretado por Alexandra Nordrac como siniestros ecos en la devastación, mientras su fantasmagórica arquitectura sonora nos sumerge en los presagios de la decadencia occidental. A continuación, serán GE-STELL junto al genial artista Antonio Landa (sintetizador) los que perfilen el espectacular tema “Spiritualism: Dead’s Frequencies”, englobado dentro de un estilo high-tech ambient de avanzada concepción artística, hasta recrear lo paranormal con ese punto crítico que define en su trasfondo al mensaje de este magnífico álbum. Desembocando en el tema “Speculative Freemasonry: Masters Of Wisdom (Superiores Incogniti)”, serán T.S.I.D.M.Z., Baron Von S (Barbarossa Umtrunk) y Ekaterina Sofia Mutti en los coros, los que presenten esta ecléctica composición donde se funde lo marcial con el minimalismo, lo ritual con lo experimental, y el ambient con la música contemporánea, transformando el sincretismo de corte religioso en un caótico collage que conduce al sinsentido humano. Mucho más cristalino y mágico aparecerá el tema “Teosophism: Blavatsky’s Bells” de GE-STELL, proyectando una atmósfera sonora iridiscente perfumada con esas fragancias místicas orientales reconducidas al gusto occidental hasta que, en “Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli”, con Ekaterina Sofia Mutti en su perfilamiento vocal, T.S.I.D.M.Z. nos invite a disfrutar esta inquietante composición donde las creencias religiosas ancestrales llevan a la anulación de la Razón y de la Lógica como si fueran un triste placebo existencial para poder sobrevivir en este desquiciado mundo posmoderno. ¡¡¡“Occultism: Togliete Dio E Il Mondo Si Riempirà Di Idoli”, extraordinario tema!!! Y, en su cara opuesta, con la Ciencia y la Razón erigidas en la única vía de comprensión de la vida, del ser humano, y del mundo que nos rodea, GE-STELL se muestra artísticamente superlativo en el impresionante tema “Psychoanalysis: Phallus Of The Sun”, donde el noise y la música electroacústica son insustituibles y sonoramente perfectos para recrear esta atmósfera cerrada, racionalmente blindada, y firmemente asentada en límites sutilmente autoimpuestos por el propio sistema.

Con el tema “New Age: Falsi Profeti” de T.S.I.D.M.Z. recreando la vacuidad espiritual existente en el neopaganismo alegremente armonioso, aquí el estilo ambient adquiere una riqueza en sus matices sonoros que invitan a una atenta audición. Su luminosidad es intensa, pero este esplendor lumínico es tan artificial como unas flores de plástico, aunque éstas hayan sido fabricadas con sumo detalle hasta hacerlas casi orgánicas. Un exceso de luz que es metafóricamente directo en su mensaje de desvelo, de la misma forma que, en el siguiente tema “Satanism: Rise Of The Consciousness” de GE-STELL, junto al talentoso artista italiano Giovanni ‘Leo’ Leonardi reflejarán musicalmente la contrariedad existente en la supuesta liberación y elevación de la consciencia del individuo a través de estas doctrinas cuando, en su esencia, están ancladas a lo material, encadenadas al siempre insatisfecho Ego humano, a la depredación en pro de la autosatisfacción sin límite moral o ética alguna, y a la inmersión en una corriente esotérica que abre la mente para anclar al individuo a este mundo horizontal, cuando lo místico es vertical. “Satanism: Rise Of The Consciousness” es muy experimental, muy japonés en su esencia electrónica transgresora, y su contundencia sonora es espectacular hasta erigir a este tema como uno de los más excelsos de este álbum. ¡¡¡“Satanism: Rise Of The Consciousness”, talento e inteligencia en la composición musical!!! Posteriormente, en “Pseudo-Oriental Cults: Danze Post-Orientali”, T.S.I.D.M.Z. transforma la intensidad musical de lo tribal y étnico entremezclándolos con la electrónica, en otro nuevo desvelo de la adaptación artificial de los aires espirituales orientales a los nuevos gustos espirituales posmodernos, presentándose este tema muy arrollador pero sin trasfondo, salvo por el mensaje crítico que lo fundamenta. Lo mismo sucede con las corrientes religiosas modernas y posmodernas basadas en el culto alien al ser vistos y adorados estos seres como entidades superiores de liberación terrenal y espiritual para los seres humanos. En el tema de GE-STELL “Ufological Cults: The Third Temple”, la integración del Sci-fi ambient con la experimentación musical electrónica es absoluta, y, junto a un plano lírico elevado por encima de la estructura sonora, recrean magníficamente esta visión religiosa UFO de mirada elevada al cielo esperando que estos seres de otros mundos nos salven. Con el tema “Epilogo: Come Pegno Per Un Nuovo Inizio” clausurando este extraordinario trabajo musical, T.S.I.D.M.Z., GE-STELL, y Giovanni ‘Leo’ Leonardi en su precisa declamación lírica, nos presentarán un tema de corte sonoro futurista donde sus raíces conceptuales llegan hasta la Escuela de Berlín de la década de los setenta, creando un evanescente conjunto global donde los planos sonoros y la lírica transmiten optimismo pero, de nuevo, se desvelará como otro placebo mental para individuos alejados de la visión adulta de este mundo. Sin duda alguna, con álbumes de esta calidad discográfica, el prestigioso sello español GH RECORDS continúa marcando un estilo propio y una selección artística de primer nivel tanto a nivel nacional como internacional, siendo imprescindible la adquisición de estas ediciones tan deslumbrantes y atrayentes para los melómanos afines a la vanguardia dentro de la escena cultural non-mainstream. “Counter-Tradition Report”, la grandeza del arte musical cuando refleja fielmente esta disección profunda del neopaganismo moderno del siglo XX y de la nueva espiritualidad posmoderna del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.