LES JUMEAUX DISCORDANTS “LES CHIMÈRES” (Reseña / Review #397).

Reseña Cultural nº: 397 // Reseña Musical nº: 339

Reseña actualizada. Publicada el 24 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

LES JUMEAUX DISCORDANTS - LES CHIMÈRES -

Quiero dar las gracias a LES JUMEAUX DISCORDANTS por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2015
Sello discográfico: ATHANOR / THE WHITE ROOM NETLABEL
Código de referencia: ATNR 042
Tracklist: 1- Stanze // 2- Myrtho // 3- Anteros // 4- Artémis // 5- Les Paradis Artificiels // 6- Delfica // 7- Horus // 8- La Traversée de l’Acheron // 9- Le Destin // 10- Vers Dorés // 11- Wisdom // 12- Alla Musa. All’Iniziato // 13- La Nuit de Nerval
Artistas: Aima (vocalista, coros, campanillas, campanas tibetanas y ocarina) y Roberto del Vecchio (sintetizadores y programaciones)
Artistas invitados: Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”)
Trabajo musical: Música compuesta por Les Jumeaux Discordants, salvo el tema “La Nuit de Nerval” por iNsCissorS / Vincent Andelmoth; lírica escrita por Gérard de Nerval en su obra “Les Chimères” (1853), salvo en los temas “Stanze” y “Wisdom” (poemas de Angelo Tonelli), “Les Paradis Artificiels” (Charles Baudelaire, 1860), y el tema “Alla Musa. All’Iniziato” (Empédocles)
Trabajo artístico: Aima (diseño), Diego Cinquegrana (ilustraciones)
Datos técnicos: Temas grabados en The White Room y Hauswald, mezclados por Roberto Del Vecchio, y masterizados por Marco Milanese en O.F.F. Recording Studio (Turín, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada de uno de estos temas. Álbum de culto

Lux Atenea 4 - 4

Los melómanos apasionados con la escena musical non-mainstream estamos de enhorabuena con las publicaciones aparecidas en los últimos meses. Otra prestigiosa compañía discográfica como el mítico sello discográfico Athanor, ha renacido con la presentación del segundo álbum del grupo italiano Les Jumeaux Discordants titulado “Les Chimères”, habiendo sido publicado en CD en una edición limitada de 300 unidades con libreto de 20 páginas. Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre de 2015, “Les Chimères” también ha visto la luz en formato digital a través del sello italiano THE WHITE ROOM NETLABEL, siendo esta obra maestra engalanada con un precioso diseño creado por Aima con ilustraciones de Diego Cinquegrana. Una carta de presentación visual de acertado simbolismo en su imagen de portada, ya que presenta ese significado psicológico y esotérico directamente unido a la fuente de inspiración principal de este nuevo trabajo musical de Les Jumeaux Discordants, que no es otra que la mítica obra literaria homónima escrita por el maestro Gérard de Nerval (1808 – 1855), auténtico genio francés de la literatura decimonónica. Pero el abanico cultural atesorado en esta joya musical llamada “Les Chimères”, también nos ofrece una exquisita selección lírica protagonizada por otros grandes genios como el filósofo griego Empédocles (495 a.C, – 430 a.C.), el fascinante universo mental e intelectual de grandes genios como Charles Baudelaire (1821 – 1867), o el fértil talento del poeta italiano Angelo Tonelli, convirtiéndose el arte lírico de cada uno de ellos en las ígneas llamas conceptuales que han calentado este crisol musical hasta dar vida a los trece temas que vertebran este excelso álbum. Formado por Aima y Roberto del Vecchio, el dúo italiano Les Jumeaux Discordants además ha podido contar con la colaboración profesional de otros grandes músicos como Evor Ameisie (coros en los temas “Artémis” y “Le Destin”), Villa Vide (Arthur Geffroy) (piano en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”, y piano y sintetizador en el tema “La Nuit de Nerval”) y Angelo Tonelli (vocalista en el tema “Alla Musa. All’iniziato.”), en el perfilamiento instrumental y vocal de estas composiciones, ofreciendo un trabajo musical impecable en vista a su resultado final que estoy seguro que apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Cinco años han pasado desde que Les Jumeaux Discordants presentara su debut musical “Sang Pour Sang”, ya reseñado en este medio blog cultural non-mainstream, pero todos estos años de espera han merecido la pena ante la excelsa calidad del estilo musical ecléctico y vanguardista que envuelve este segundo álbum. Nuevos aires musicales enfocados desde una perspectiva artística avanzada a su tiempo que les conmoverá profundamente, y que convertirá a “Les Chimères” en álbum de referencia para otros grupos, músicos y compositores en sus futuras creaciones.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta obra maestra con el primer tema “Stanze” en esta talentosa armonización del enérgico impulso épico con la belleza poética de Angelo Tonelli, desembocando en la orilla sacra de la excelsa canción “Myrtho” mientras el sonido del órgano crea la atmósfera melódica perfecta para que la lírica sublime fluya hasta nuestra alma para recordar su verdadera esencia primigenia, viendo aumentada su espectacularidad dimensional en “Anteros” con este impasse espiritual donde lo mitológico toca lo ancestral para reverdecer con vigor en nuestro mundo tecnificado fielmente reflejado en la base instrumental electrónica de este tema. Con el grandioso tema “Artémis”, el entorno musical empezará a adquirir matices sonoros siniestros emanando efluvios de divinidad y de castigo eterno a quienes osen romper lo sagrado tras caer en la tentación. ¡¡¡“Artémis”, impresionante tema e interpretación musical!!! Posteriormente, el aura cultural decimonónica reaparecerá con la mirada del maestro Charles Baudelaire en “Les Paradis Artificiels”, cuya obra homónima ha sido aquí reverenciada y embellecida musicalmente por Les Jumeaux Discordants, quedando el tema “Delfica” como reordenación armónica del dinamismo sonoro hasta ahora desarrollado con talento creativo en este álbum, para que “Horus” resplandezca con mayor fuerza aún en esta estructuración gótica perfilada esotéricamente en su recreación instrumental, y con un registro vocal femenino colosal que conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea tras quedar reforzado con estos pasajes melódicos espectaculares. Hipnotizado por el hedonismo musical del excelso tema “Horus”, no he podido evitar su re-audición para volver a ser poseído por su esencia artística, apareciendo “La Traversée de l’Acheron” con el mismo carácter sonoro dark-electro que disfrutamos en “Anteros”. La belleza lírica del idioma francés tendrá su continuidad en el tema “Le Destin” de mortuorio trasfondo, entremezclándose lo ritual con el dark-ambient, para luego atravesar el caleidoscopio musical perfilado en el tema “Vers Dorés” con aires etéreos hasta que el arte poético de Angelo Tonelli vuelva a aparecer en el preciosismo obscuro de la canción “Wisdom”. Olas de intencionada precisión musical que seguirán llegando a nuestra mente en cuanto “Alla Musa. All’Iniziato” nos embruje con la lírica de Empédocles en su arte imperecedero, acompañado por el insustituible piano en este plano instrumental que parece haber surgido repentinamente desde el pasado. Mientras se extiende lentamente el telón de clausura de esta obra maestra, el majestuoso tema “La Nuit de Nerval”, con música de iNsCissorS / Vincent Andelmoth, será el encargado de rendir homenaje al maestro decimonónico Gérard de Nerval con el ritual de aura selénica que siempre reclamará su protagonismo en el destino humano. “Les Chimères”, obra maestra creada con eclecticismo musical sacro para sentir la siniestra belleza contenida en la innovación contemporánea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BRING HER “BRING HER – EP” (Reseña / Review #396).

Reseña Cultural nº: 396 // Reseña Musical nº: 338

Reseña actualizada. Publicada el 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine

BRING HER - BRING HER - EP

Quiero dar las gracias al dúo estadounidense BRING HER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Cassette, edición limitada de 25 unidades numeradas a mano (nº 4 de 25) con código de descarga digital y 4 pines (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 4- Take // 5- The Source
Artistas: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Trabajo musical: Nadine J. Waldron y Marcus Nati
Datos técnicos: Grabado en su propio estudio por Bring Her durante el otoño del año 2015, mezclado y masterizado por JRYANFRANCIS
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Carve The Hour // 2- Time Hangs Heavy // 3- Destroyer // 5- The Source

Recibir este promocional en cassette me ha traído viejos recuerdos de mis inicios como incansable melómano apasionado en cuerpo y a alma con la música non-mainstream&dark. Y es que el cassette fue el formato estrella que utilicé durante muchos años para llevar la música que me gustaba a cualquier sitio, gracias al uso del insustituible walkman de Sony, ya que en aquella época el formato que prefería comprar para las ediciones musicales que atesoraba en mi colección discográfica privada era el vinilo. El cassette y el walkman me daban versatilidad, individualidad y privacidad en mis audiciones cuando salía de casa, transformando los auriculares en la banda sonora de mi vida durante mis viajes, mis paseos por la ciudad… y el insustituible vinilo me ofrecía una calidad de sonido incomparable pero únicamente disfrutable en el equipo de música de casa. En el año 1987, fue cuando cambié el walkman por el discman de Sony (CD portátil) y, tanto en mis audiciones en casa y como en mis desplazamientos, definitivamente dejé de usar el cassette al sustituirlo por el cómodo CD debido a su mejor calidad de sonido y, como no, por no ser necesario rebobinarlo para escuchar de nuevo una canción o para buscar un tema en concreto como ocurría hasta entonces con el cassette, reduciéndose todo a una o varias pulsaciones de un botón en el discman. Como no podía ser de otra forma, acabé vendiendo mi deck profesional de la marca Denon pocos años después ya que en mi equipo de música llevaba ya demasiado tiempo sin uso alguno. Desde entonces, he estado sin reproductor de cassette en mi equipo de música hasta muy recientemente porque, curiosamente, en vista al renacer del formato cassette que estamos viviendo actualmente dentro de la escena non-mainstream por parte de artistas, grupos y sellos discográficos, y tras haber tenido una interesante y reflexiva conversación meses atrás con un gran artista perteneciente al dúo de culto Bleib Modern respecto a este formato musical vintage, este pasado verano decidí tener de nuevo un deck donde poder reproducir todo cassette promocional que recibiera en Ouroboros Webzine / Lux Atenea. Quién me iba a decir en el año 1987 que, en 2016, casi tres décadas después volvería a reproducir un cassette en mi equipo de música para escuchar y disfrutar música non-mainstream. Los tiempos cambian (a veces con grandes sorpresas como ésta), pero mi pasión por esta escena musical no ha dejado de crecer a lo largo de los años, convirtiendo la audición y el análisis del EP homónimo del dúo estadounidense Bring Her (recibido como promocional), en un entrañable y emotivo momento donde pasado y presente han brillado intensamente gracias a la audición de los cinco magníficos temas que vertebran este mini-álbum.

Publicado en diciembre de 2015 a través del prestigioso sello discográfico alemán Black Verb Records en formato digital y en una edición limitada de 25 unidades en cassette, el EP “Bring Her” viene engalanado con una preciosa imagen de estética gótica en su portada en blanco y negro donde la belleza escultórica consigue hipnotizarnos con su hierática presencia. Formado por Nadine J. Waldron y Marcus Nati, el dúo Bring Her presenta en su ópera prima un estilo electro-dark y post-punk innovador que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a los sonidos dark-wave. Iniciamos la audición del EP “Bring Her” tan rico en matices con un tema musicalmente rotundo y contundente como “Carve The Hour”, adentrándonos en un avanzado estilo dark-electro donde la reverberación y la saturación en el registro sonoro nos ofrecen ese toque vintage que amplificará el ambiente decadente que nos transmite este magnífico tema. A nivel lírico, en el tema “Carve The Hour”, la languidez que emana de la voz de Nadine J. resulta perfectamente acompañada por los coros de Marcus Nati hasta inducir a nuestra mente a abandonarse en este entorno musical gótico old-school actualizado. Posteriormente, aparecerá la espectacular canción “Time Hangs Heavy” bajo parámetros post-punk enriquecidos con perfilamientos melódicos vanguardistas que son propios de esta segunda década del siglo XXI, y que convierten su audición en una auténtica espiral al interior del vacío interior. Aquí, la tenebrosa integración de las voces masculina y femenina es puro talento, definiendo una perfección artística e instrumental que te invita a repetir su audición varias veces más antes de pasar al siguiente tema. ¡¡¡“Time Hangs Heavy”, impresionante obscuridad musical!!! Sin perder en ningún momento su esencia sonora siniestra, en “Destroyer”, el dúo estadounidense Bring Her profundizará aún más el tormento del espíritu aumentando su densidad melódica y lírica con este tempo pausado, lánguido, sádico incluso en su trasfondo como si de una partitura escrita por el marqués de Sade se tratara. En el excelso tema “Destroyer”, también me han encantado sus pasajes dark-electro, siendo siempre oportunos, inmisericordes y sobrios en su fugaz y puntual presencia. A continuación, atravesaremos el inestable camino existencial extendido en el tema “Take”, cargado de inquietud y de temores a lo desconocido que, aunque presenten una imagen idílica en una primera impresión, sus diabólicos reflejos no lograrán despertar en nosotros confianza alguna, quedando el tema “The Source” como elegante clausura de este extraordinario EP mediante la recreación musical del spleen decimonónico donde placer y perdición forman un todo inseparable en su aciago devenir. “Bring Her”, desde la ciudad de Pittsburgh (Pennsylvania), este grandioso EP resplandece con el obscuro embrujo artístico de la mejor música dark estadounidense de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OLMS “SEVERANCE” (Reseña / Review #395).

Reseña Cultural nº: 395 // Reseña Musical nº: 337

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

OLMS - SEVERANCE -

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense CHROMATIN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: CHROMATIN RECORDS
Tracklist: 1- Untie My Hands // 2- Lockjaw // 3- Say The Word // 4- Severance // 5- Lift Your Hands // 6- Pacified // 7- Time To Get Cool With Jesus Christ
Artistas: Dennis Hudson
Trabajo musical: Dennis Hudson
Trabajo artístico: Dennis Hudson
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado por Dennis Hudson; masterizado por Matthew Maier
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untie My Hands // 4- Severance // 5- Lift Your Hands

Lux Atenea 4 - 3

El artista estadounidense Dennis Hudson, alma máter de OLMS, se ha convertido en una de mentes más inquietas y brillantes de la escena electrónica non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. Vanguardia sonora estimulada por un irresistible impulso creativo tocado por la genialidad que le ha llevado a crear auténticas joyas musicales en los últimos años, siendo este álbum su más reciente y fascinante obra titulada «Severance». Un extraordinario álbum presentado oficialmente el pasado mes de agosto en formato digital y en una edición limitada de 250 unidades en vinilo 12″ (numeradas a mano) a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Chromatin Records. “Severance” viene engalanado con una impactante portada en blanco y negro diseñada por el propio Dennis Hudson, donde destaca el perfilamiento de esta guillotina en un patíbulo como mensaje sarcástico, rotundo y radical de ruptura (“Severance”) que, en contraste absoluto con el código de barras inferior, ha logrado crear una imagen visual de vanguardia que no deja indiferente a quien lo observa. Llevo años siguiendo y disfrutando su sobresaliente obra dentro de la escena musical electrónica y, como analista musical y amante de la Cultura, Dennis Hudson es un artista al que admiro porque me gustan los individuos hechos a sí mismos. Una cualidad personal y artística que viene demostrando claramente con su permanente inquietud conceptual, arriesgando siempre en su polifacética labor tanto como músico, como compositor, diseñador, productor…, siendo precisamente este pulido artístico en la definición final, una de las mayores garantías de autenticidad y de compromiso con su propia obra. Y este espíritu se percibe nítidamente en cada uno de los siete temas que vertebran este nuevo álbum. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra en su edición original, recomendando sin ninguna duda como preferencia la edición en vinilo 12” por la calidad que nos ofrece en el registro sonoro, y por su indiscutible y prestigioso valor en toda colección discográfica que quiera distinguirse por su exquisita selección.

Lux Atenea 4 - 4

Una inmersión en el universo OLMS que dará comienzo con el primer tema “Untie My Hands” y las ansias de liberación a través de la pulsión pasional no siempre correspondida. Una canción espectacular en cuanto a su estructura sonora ecléctica donde el cambio constante en su evolución musical, transforma su audición en un caleidoscopio cromático con matices dark-electro, synth-wave, cyberpunk e innovación sonora high-tech con pinceladas retro. ¡¡¡“Untie My Hands”, qué selénica delicia para ser disfrutada en un electro-club!!! A continuación, la vibración interior continuará con un tema más obscuro como “Lockjaw” que convertirá la rigidez estática en el síntoma del individuo desbordado y sobrepasado por la realidad latente, percibiendo la atmósfera que le rodea como un ambiente irritantemente hostil e irrespirable, y que desembocará en las esperanzas existenciales de “Say The Word” llevadas al punto extremo del momento trascendente que todo lo cambiará. “Say The Word” es synth-wave recreando musicalmente el Verbo y el futuro fundiéndose en ese segundo donde el mundo puede dejar de girar para alterar su sentido para siempre. Profundos contrastes incidiendo en el ser que, en “Severance”, presentará una belleza melódica irresistiblemente seductora mientras las nubes van tapando la luz para llevarnos a otra perspectiva de la vida absolutamente distinta, pero satisfactoriamente inescrutable en el horizonte por su placentera incertidumbre. La extraordinaria canción “Severance” es un tema para dejarse llevar por sus magnéticas olas líricas e instrumentales, mientras nuestras ilusiones quedan atrás en el tiempo en busca de otra realidad más armoniosa.

Lux Atenea 4 - 5

Para elevar el ánimo, el excelso tema “Lift Your Hands” nos impulsará hacia adelante para que el valor y la voluntad vuelvan a perfumar nuestro espíritu del Romanticismo desubicado en este presente deshumanizado que define a la posmodernidad del siglo XXI. Y es que, cuando escuchas esta joya dark-wave, sientes latir en tu interior esa pulsión existencial interior despertada y estimulada por OLMS, estableciéndose una misteriosa identificación de nuestro inconsciente con este tema en cuanto entra en nuestra mente. Todo es superlativo en “Lift Your Hands”. Sus claroscuros donde el culto al individualismo y la fusión con otra persona quedan integrados, las pasiones desbordadas y los impulsos decadentistas mezclados en la bebida espirituosa de la vida, el deseo de vivir el ideal hecho realidad no choca con la búsqueda de la pureza en la jungla urbana que mueve al ermitaño, el caos arrastrándonos a su centro mientras conservamos la firme decisión personal de tratar de controlar nuestro destino,… Sin duda alguna, “Lift Your Hands” es la máxima expresión del talento musical de Dennis Hudson en su nuevo álbum. “Lift Your Hands”, una canción de obligada presencia en la sesión de todo dark-club que quiera marcar la diferencia y dejar su huella dentro de esta apasionante escena non-mainstream. Posteriormente, con un ambiente sonoro high-tech aparecerá “Pacified” para sosegar a la fiera desatada con el anterior tema, quedando el tema “Time To Get Cool With Jesus Christ” como potente clausura musical electrónica teñida con pasajes industriales en su trasfondo, mientras su mantra lírico va repitiéndose en nuestro cerebro como un eco hasta su colapso final. “Severance”, el radiante espíritu creativo de Dennis Hudson intensamente reflejado en este extraordinario álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER GLORY “INNER GLORY” (Reseña / Review #394).

Reseña Cultural nº: 394 // Reseña Musical nº: 336

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 13 de junio del año 2017 en la 1ª Semana Musical Non-Mainstream

INNER GLORY - INNER GLORY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano SPQR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak, edición limitada de 150 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: SPQR
Código de referencia: SPQR XLIII
Tracklist: 1- Evening Of A New Day // 2- War Is Forever // 3- Akasha // 4- What Remains Of A Dream? // 5- War Is Forever (Extended)
Artistas: Jonny B. (guitarra acústica y vocalista), Daniel M. (sintetizador), David T. (guitarras) y Piero B. (chelo)
Artistas invitados: Leo Virgili (trompeta, trombón y acordeón) y Gaetano Dimita (percusión)
Trabajo musical: Inner Glory
Datos técnicos: Producido por Jonny B. y Gaetano Dimita; temas grabados en el verano del año 2001 en Telstar Studios (Undine, Italia); para esta edición, estos temas han sido remasterizados por Jonny B. en 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada remasterizada

Lux Atenea 4 - 5

Re-editar joyas discográficas de la categoría de “Inner Glory” no hacen más que incrementar aún más el prestigioso legado artístico publicado en prácticamente dos décadas por el sello de culto SPQR, compañía discográfica italiana adorada por los melómanos lectores de Lux Atenea. Originalmente editado en el año 2001, tras haber pasado “Inner Glory” por un proceso de remasterización que ha potenciado y dimensionado su riqueza sonora, fue finalmente el pasado mes de marzo cuando oficialmente se presentó en formato digital y en esta preciosa reedición en ecopak limitada a 150 unidades, convirtiendo este evento en una de las fechas musicales a ser remarcadas en este año 2017 dentro de la escena neofolk. De fascinante e inolvidable portada, su admirable diseño de indiscutible estética barroca nos invita incluso a sumergirnos en otras aguas propias del nihilismo y existencialismo donde el antropocentrismo histórico llega a quedar en entredicho ante la fugacidad de la propia vida y de la opaca trascendencia de la existencia presente. Una grandeza en el mensaje visual en absoluta armonía con el inspirador espíritu que dio como fruto estos cinco temas compuestos e interpretados por el grupo Inner Glory. Formado por artistas de fértil talento en la composición e interpretación instrumental como Jonny B. (guitarra acústica y vocalista), Daniel M. (sintetizador), David T. (guitarras) y Piero B. (chelo), Inner Glory pudo contar en este excelso trabajo con la colaboración de músicos de prestigio como Leo Virgili (trompeta, trombón y acordeón) y Gaetano Dimita (percusión). Exquisito placer musical para melómanos hedonistas que disfrutan intensamente con el estilo neofolk, y que, en el caso del álbum “Inner Glory”, dará comienzo con el magnífico tema “Evening Of A New Day” con este sublime encanto sonoro que caracterizó a las obras maestras del neofolk de principios del siglo XXI, potenciado con el rotundo registro de voz de Jonny B. de versatilidad y sonoridad perfecta para este estilo musical. Magia musical e instrumental que tendrá su continuidad en el excelso tema “War Is Forever” y cuya audición repetirán varias veces más antes de adentrarnos en la preciosa canción “Akasha”, donde melancolía, recuerdos y deseos perdidos quedarán en la memoria con el mismo rastro de los restos de una vela votiva tras haber sido consumida su cera por la voraz llama. Melodías aterciopeladas que destilan pasión, amarguras e ideales inalcanzables que, en “What Remains Of A Dream?”, volverán a presentarse con un sedoso tacto onírico donde el cadencioso sonido de la guitarra será su clave musical esencial, conduciéndonos lentamente hasta el tema “War Is Forever (Extended)” que clausurará este álbum de culto con la versión extendida de tan magna canción, aunque he de reconocer que prefiero su versión original anteriormente comentada. “Inner Glory”, el renacimiento discográfico de esta joya musical neofolk por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VINZ AQUARIAN “THE THIRD MAN” (Reseña / Review #393).

Reseña Cultural nº: 393 // Reseña Musical nº: 335

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 14 de junio del año 2017 en la 1ª Semana Musical Non-Mainstream

VINZ AQUARIAN - THE THIRD MAN -

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano SPQR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: SPQR
Tracklist: CARA A: Are You A Stranger? // 2- Zentralfriedhof
CARA B: 3- We Couldn’t Be More Alone
Artistas: Vinz Aquarian (sintetizador, Moog, vocalista y coros)
Artistas invitados: Dither Craf (guitarra acústica y efectos de sonido)
Trabajo musical: Vinz Aquarian
Trabajo artístico: Gianni Caldararo
Datos técnicos: Temas grabados en el año 2015 entre las ciudades de Roma (Italia) y Viena (Austria); mezclado y masterizado por Jonny Bergman
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Joya discográfica de culto, sobre todo en su edición limitada en vinilo

Lux Atenea 4 - 4

En el año 2015, Vinz Aquarian, seudónimo del talentoso artista Vincenzo Auteri de prestigiosa carrera en Ballo Delle Castagne, Calle Della Morte y Macelleria Mobile Di Mezzanotte, nos sorprendió con su magnífica ópera prima “Diavoleide” publicada por Hau Ruck! SPQR. Pero, en este año 2017, sus fieles seguidores estamos de enhorabuena tras la presentación oficial de su nuevo trabajo “The Third Man” el pasado mes de marzo, habiendo sido publicado en formato digital y en vinilo Maxi-single 7” edición limitada de 33 unidades a través del prestigioso sello discográfico italiano SPQR, siendo engalanada su portada con el inquietante y angustioso diseño creado por Gianni Caldararo donde la soledad del individuo, la desilusión interior, el desarraigo social y la desorientación existencial han quedado reflejadas con la sencillez y la contundencia visual de la obra de arte. Vertebrado por tres espectaculares temas influenciados por estilos musicales tan atrayentes como el blues, indie rock o neofolk, Vinz Aquarian ha podido contar en este nuevo trabajo con el extraordinario perfilamiento instrumental de Dither Craf (guitarra acústica y efectos de sonido) en los temas “Are You A Stranger?” y “Zentralfriedhof”, ofreciendo esta virtuosa demostración de innovación conceptual dentro de este terreno musical con espacios sonoros y líricos aún sin explorar.

Lux Atenea 4 - 5

Con este espíritu pionero con el cual Vinz Aquarian sigue sorprendiendo hoy día, los melómanos lectores de Lux Atenea que atesoren este trabajo musical en su versión original podrán disfrutar de excelsos temas como “Are You A Stranger?”, donde los espacios melódicos que nos transmite la guitarra con la técnica slide de la mano de Dither Craf nos sumergen en esta caleidoscópica perspectiva de la realidad en clave lírica, siendo la voz de Vinz Aquarian ideal para estos pasajes blues con base conceptual neofolk, dando consistencia a este mosaico sonoro innovador. A continuación, en el excelente tema “Zentralfriedhof” nos adentraremos en este lúgubre cementerio que oscurecerá completamente nuestra visión para dejar solamente perfilada la lápida de nuestro futuro grabada con el punzón endurecido por los fatídicos actos que protagonizamos en vida. La atenta degustación de estos siniestros pasajes sonoros creados por Dither Craf para esta composición, estoy seguro que será una auténtica delicatessen musical para los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Zentralfriedhof”, impresionante obra musical!!! Clausurando esta joya musical, el tema “We Couldn’t Be More Alone” irá extendiendo poco a poco el telón de cierre con este tempo lánguido donde su desangelado plano lírico ha sido inteligentemente acompañado con pinceladas instrumentales y sonoras que, flotando fugazmente alrededor nuestro, dan ese toque sonoro experimental al eclecticismo musical aquí desplegado por Vinz Aquarian con innumerables matices a descubrir y sentir en su interior. “The Third Man”, virtuosismo artístico en la edición musical más selecta y aristocrática: el vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING” (Reseña / Review #392).

Reseña Cultural nº: 392 // Reseña Musical nº: 334

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 7 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 106-2
Tracklist: 1- Ester // 2- The Trick // 3- Diorama // 4- Apathy Rule // 5- Organloop // 6- Gush // 7- The Healing // 8- The Better Days
Artistas: Michał Śliwa (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, sintetizador, teclados, arco musical, Theremin, acordeón, armónica, flauta, Stylophone, Vocoder, Talkbox, Kazoo, batería, percusión, programaciones y sampler)
Artistas invitados: Mateusz Czech (batería en el tema “The Better Days”), T. y F. Śliwa (ruidos, gritos y cacharros rotos)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box; masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ester // 3- Diorama // 5- Organloop

Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2015 por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, el grandioso álbum de Echoes Of Yul “The Healing” fue publicado en formato digital, en digipak CD edición limitada de 500 unidades y en vinilo LP 12” edición limitada de 300 unidades (presentado oficialmente en el mes de abril de 2016). Con una impactante portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul) donde lo sacro y lo misterioso conforman una dualidad unida por lazos invisibles en esta imagen bicolor, este tercer álbum de Echoes Of Yul viene vertebrado por ocho impresionantes temas que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Vanguardia ecléctica dando forma artística a cada una de estas composiciones donde la luz de la belleza instrumental adquiere cromatismos sonoros hipnóticamente únicos. En este tercer álbum, Michał Śliwa nos ofrece magníficas composiciones musicales donde vamos a poder disfrutar del fruto final concebido bajo la influencia conceptual de estilos como el experimental, el minimal, post-rock, dub, ambient, krautrock… armonizados e integrados con maestría. Un pulido musical exquisito sin perder nunca su esencia experimental y non-mainstream.

El inicio de la audición de este espectacular álbum con el tema «Ester» sonando en nuestros auriculares, se convertirá en la entrada a otro concepto musical donde creación y espíritu pionero van cogidos de la mano. Preciosos pasajes melódicos ambient, post-rock y krautrock que tendrán su continuidad en «The Trick», donde un tempo bitonal deja su sello musical en esta composición propia de otro tiempo. En cambio, en «Diorama», todo se transforma en una evanescencia acuosa con el ritmo de las gotas de agua al caer como sinfonía oculta nacida en la obscuridad, para luego transformar radicalmente su plasticidad sonora hasta un plano bidimensional cargado de inquietud. Siguiendo esta línea de ruptura conceptual, el tema «Apathy Rule» proyectará nieblas existenciales más densas y complejas que desembocarán con fuerza en «Organloop», con la vacuidad asomando en el horizonte como un aciago destino esperando su siniestra oportunidad. Otra experiencia musical increíble dentro de este álbum es la atenta audición del tema «Gush», adquiriendo esa esperada calma ambiental que nos conducirá al tema que da título a este trabajo musical, presentando ondulaciones sonoras que conmoverán y serenarán el espíritu del melómano. Finalmente, el telón de clausura del álbum «The Healing» empezará a desplegarse en cuanto «The Better Days» haga su aparición con un ímpetu sonoro arrollador como el presagio de una catástrofe que empieza a hacerse presente. “The Healing”, eclecticismo musical destinado a seducir a melómanos de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHOES OF YUL “THE HEALING SESSIONS” (Reseña / Review #391).

Reseña Cultural nº: 391 // Reseña Musical nº: 333

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 8 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

ECHOES OF YUL - THE HEALING SESSIONS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 143-2
Tracklist: 1- Children of the Marketplace // 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 5- La Chèvre // 6- Lifeboat // 7- Suffer Here // 8- Glued // 9- Cut // 10- Shedding // 11- Sweep // 12- Enjoy the Crash // 13- The Rust
Artistas: Michał Śliwa
Artistas invitados: Peter Smith (batería en los temas “La Chèvre” y “Sweep”), Patryk Szczepanski (bajo y electrónica)
Trabajo musical: Michał Śliwa
Trabajo artístico: Maciej Mehring y Michał Śliwa
Datos técnicos: Grabado por Michał Śliwa en Chopin Sweat Box (2013 – 2015); remasterizado por Łukasz Miernik
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Aiming Point // 3- All Right // 4- Melt // 9- Cut

El interesante y sorprendente álbum de Echoes Of Yul “The Healing Sessions” es una re-edición de la selección de temas incluidos en la edición original publicada en diciembre de 2015 por el sello discográfico Tar Trail (limitada a 50 unidades en cassette), pero en esta re-edición se han incluido además los temas “La Chèvre”, “Lifeboat” y “The Rust”. Presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, “The Healing Sessions” viene engalanado de nuevo con una espectacular portada diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum) y Michał Śliwa (alma máter de Echoes Of Yul), presentando una imagen más salvífica dentro de su trasfondo sacro y misterioso como si la pureza emocional hubiera tocado cada una de la piezas musicales atesoradas en su interior. Vertebrado por trece tomas musicales descartadas y sketches realizados durante la grabación del extraordinario álbum “The Healing” en Chopin Sweat Box entre los años 2013 y 2015, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Łukasz Miernik en su remasterización, “The Healing Sessions” desplegará todo su potencial sonoro a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum para poder sentir el arte de Echoes Of Yul en el proceso de interpretación instrumental durante la grabación del maravilloso álbum “The Healing”. Unos descartes musicales transformados en joyas sonoras para hedonistas de la música non-mainstream.

La mejor esencia sonora de Michał Śliwa dará comienzo con el tema «Children of the Marketplace» dentro de una superestructura melódica donde dub y krautrock dan vida a esta composición musical que parece destinada a una película de trasfondo cosmopolita, apareciendo la excelsa composición «Aiming Point» con un cuerpo instrumental de pura vanguardia. ¡¡¡»Aiming Point», qué delicia musical!!! Mucho más rupturista y obscuro se presentará el tema «All Right», llevándonos a atmósferas rock y experimentales de siniestra belleza incluso en su lánguido tempo, para que luego «Melt» nos traslade a un tiempo pasado marcado por la tragedia y por la incertidumbre hasta que «La Chèvre» nos saque de allí para invitarnos a experimentar estados psicodélicos dentro de esta perspectiva vital que se volverá mucho más áspera y radical en el tema «Lifeboat». Una dimensión sonora abierta en canal que mostrará perturbadores reflejos oscuros en «Suffer Here», retornando a sendas musicales krautrock con «Glued» para que luego el precioso tema «Cut» presente este plano sereno y apacible donde nada nos condicionará o nos alterará. Con «Shedding» apareciendo repentinamente con fuerza rockera, poco a poco se irá configurando musicalmente a lo largo de la composición hacia terrenos experimentales innovadores que desembocarán en el tema «Sweep», donde todo es sonoramente más tenso y delicado como si pudiera saltar por los aires ante cualquier cambio melódico brusco, quedando «Enjoy the Crash» como vía hacia lo metafísico e inmaterial. Como clausura de este cautivador álbum, el tema «The Rust» presentará una riqueza en matices sonoros que resulta perfecta para poner el punto y final al admirable legado artístico aquí inmortalizado. “The Healing Sessions”, música ambient, post-rock, minimal, experimental, dub, krautrock… erigiéndose artísticamente como delicatessen sonora de Echoes Of Yul. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIFFERENT STATE “MORE THAN MUSIC / IT CLEANS MY WOUNDS” (Reseña / Review #390).

Reseña Cultural nº: 390 // Reseña Musical nº: 332

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 9 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

DIFFERENT STATE - MORE THAN MUSIC IT CLEANS MY WOUNDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 139-2
Tracklist: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 1- Noirth the Snow Collector // 2- My Haven // 3- Everything is Here // 4- My House Has Just Burnt Down // 5- Natural Philosophy // 6- Paradox of Collections // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 1- Quantum Mechanics // 2- It Cleans My Wounds // 3- Manifesting Your Desires // 4- Shroud // 5- Wolf in Sheep’s Clothing // 6- I’m the Brain, You are the Body // 7- Philosophical Scepticism // 8- The Light Behind Wolfschanze // 9- Soul Recognition
Artistas: Different State
Artistas invitados: Ryszard23 (sampling)
Trabajo musical: Música compuesta por Marek Xavier Marchoff y Marcin Szostak; lírica escrita por Chris Magister Sciallo
Datos técnicos: Álbum “More than Music” grabado, mezclado y masterizado por Marek Xavier Marchoff en Electronova23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1 “MORE THAN MUSIC”: 2- My Haven // 3- Everything is Here // 7- Forces of Light and Those of Darkness
CD2 “IT CLEANS MY WOUNDS”: 2- It Cleans My Wounds // 7- Philosophical Scepticism // 9- Soul Recognition

Lux Atenea 4 - 3

El pasado mes de abril, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta impresionante re-edición de los álbumes de Different State “More than Music” (publicado en CDR por el sello Requiem Records en el año 2005) e “It Cleans My Wounds” (editado en CDR por el sello discográfico 0v0 Art Records en 2006). Publicado en formato digital y en esta edición limitada de 300 unidades en ecopak 2CD, viene engalanado en su portada con parte de la portada original del álbum “More than Music” de estética industrial donde el misticismo y la religión han sido armonizadas en una atmósfera propia del dios griego Chronos, siendo la contraportada una variación cromática de la portada original del álbum “It Cleans My Wounds” para mantener la armonía visual global en esta re-edición, manteniendo su esencia industrial. Dentro de un plano musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original podrán disfrutar intensamente con la audición de estas magníficas composiciones de Different State, las cuales se mueven entre el estilo illbient caracterizado por su esencia iconoclasta dentro de la música electrónica, y el estilo dub pero bajo trasfondo esotérico, sobre todo en el álbum “More than Music” dedicado a Fater Perdurabo (Aleister Crowley). Y es que, en el caso en particular de Different State, sus más de dos décadas dentro de la escena musical non-mainstream han convertido su arte en la composición en una apasionante virtud, siendo toda una experiencia sensorial el disfrute de cada uno de sus temas.

Lux Atenea 4 - 4

Prueba de ello es el primer CD de esta edición (álbum “More than Music”), empezando en el primer tema “Noirth the Snow Collector” dentro de un entorno desangelado donde las pinceladas melódicas no hacen más que provocar desasosiego vital. En cambio, la calidez musical aparecerá en “My Haven”, desplegando su existencialismo en una mirada abierta a lo global pero con la potenciación del Ego como leit motiv, apareciendo posteriormente el excelso tema “Everything is Here” con la intensidad de los latidos del corazón en cuanto al sentido y a la trascendencia de la vida. ¡¡¡“Everything is Here” , exquisita y obscuramente bella!!! “My House Has Just Burnt Down” es mucho más latente, más psíquico, más vibrante, hasta llevarnos a las puertas del tema “Natural Philosophy” donde el nivel de experimentación musical es mucho mayor, quedando “Paradox of Collections” dentro de unos límites conceptuales de tan sublime belleza como el contundente testimonio de aquel que atesoró una gran experiencia en vida. Cerrando este interesante álbum, el impresionante tema “Forces of Light and Those of Darkness” nos sumergirá en una atmósfera instrumental propia del estilo ritual que irá evolucionando hacia un escenario musical más nítidamente ambient, para luego retornar a su raíz inicial como un ouroboros sonoro.

Lux Atenea 4 - 5

El segundo CD, correspondiente al magnífico álbum “It Cleans My Wounds”, es mucho más provocador y rupturista, como así podrán comprobarlo nuestros melómanos lectores desde el primer tema “Quantum Mechanics”, con una base musical de composición completamente ecléctica que resulta imposible de preveer en su evolución. Sonidos industriales, ambientes propios de un futuro distópico, ecos de una actividad humana cargada de tensión y estrés,… todo ello desembocará en la composición homónima del álbum dentro de una presión ambiental creciente que se siente como amenaza, como dominio destinado a subyugarnos, y donde el nihilismo reina en el entorno mientras lo mortecinamente siniestro trata de colorear lo decadente. Escuchando atentamente “It Cleans My Wounds”, y disfrutándolo, uno entiende rápidamente por qué se convirtió en el tema que ha dado título a este álbum. A continuación, en “Manifesting Your Desires”, nos adentraremos en brumas idílicas donde nada es lo que parece porque los deseos del Ego nunca llevan a tiempos de vino y rosas, siendo el destilado de esos sueños quebrados por la realidad lo que perfume el tema “Shroud”, por ese motivo nos sonará tan decrépito e inhumanamente alejado de nuestra esencia vital. Todo lo contrario que “Wolf in Sheep’s Clothing”, con esta entrada melódica selénica y luminosa cuyos destellos iridiscentes nos provocarán un estado de ánimo más radiante. Pero, poco a poco, todo se irá degradando, y el tema “I’m the Brain, You are the Body” aparecerá con una latencia electrónica más marcada y definida que se reconfigurará completamente en la impresionante composición “Philosophical Scepticism”… ¡¡¡qué exquisitez sonora!!! Fértil talento en la composición que Different State seguirá manteniendo hasta el final del álbum, tanto en las oleadas melódicas ambientales que irán rompiendo en la orilla de “The Light Behind Wolfschanze”, como en el perfilamiento instrumental tanto oscilante como vibrante que dan carácter artístico al tema “Soul Recognition”, ofreciéndonos una apoteosis final de los que no se olvidan nunca. ‎“More than Music / It Cleans My Wounds”, música con trasfondo conceptual, con esencia vanguardista, y con alma sonora non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” (Reseña / Review #389).

Reseña Cultural nº: 389 // Reseña Musical nº: 331

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de septiembre del año 2017 en la 2ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL ZOHARUM RECORDS (2007 – 2017), 10 AÑOS MARCANDO UNA ERA DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM EUROPEA.

VARIOUS ARTISTS - CIRCUIT INTÉGRÉ VOLUME 2

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 137-2
Tracklist: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 7- Ixora «Untitled» // 8- Ixora «Untitled» // 9- Ixora «Untitled»
Artistas: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo musical: Docetism, Ghosts Of Breslau y Ixora
Trabajo artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; masterizado por Paweł Bartnik en su propio estudio heavyweight.pro. Los temas de Ghost Of Breslau han sido grabados entre los meses de febrero y marzo del año 2016 utilizando grabaciones realizadas en varios viajes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Docetism «Virgin Forest I» // 2- Docetism «Virgin Forest II» // 3- Docetism «Virgin Forest III» // 4- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 5- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 2» // 6- Ghosts Of Breslau «Travel Loops 1» // 9- Ixora «Untitled»

Lux Atenea 4 - 4

A finales del pasado mes de febrero, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó oficialmente esta esperada y deseada segunda entrega musical perteneciente a la serie «Circuit Intégré», habiendo sido publicada en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en CD en ecopak de 3 paneles, quedando finalmente engalanada con un acertado diseño de portada creado de nuevo por Tomek Popakul, donde el simbolismo y los diagramas de circuitos electrónicos aparecen dispuestos como si fueran constelaciones celestes. Ya en la primera compilación “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation of Contemporary Electronica”, presentada en el año 2015, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron disfrutar de la exquisita selección de grupos, músicos y temas seleccionados para vertebrarlo, siendo protagonistas de esta segunda entrega talentosos músicos y artistas como Maciej Banasik de Docetism, Kormak de Ghosts of Breslau, o Gaap Kvlt y Robert Skrzyński de Ixora. Robert Skrzyński ya sobradamente conocido por nuestros melómanos lectores por su impresionante obra musical en Micromelancolié, algunos de cuyos trabajos han sido ya analizados y reseñados en este blog cultural non-mainstream. El grandioso trabajo artístico desarrollado por cada uno de ellos ha quedado representado por tres magníficos temas musicales en este recopilatorio, y es que “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica” vuelve a elevar el nivel de calidad artística para seguir resaltando el impresionante legado cultural que están ofreciendo los músicos y artistas polacos dentro del floreciente universo de la música electrónica non-mainstream de vanguardia. Un ejemplo más que reafirma el por qué ZOHARUM RECORDS se ha convertido en esta década del siglo XXI en el sello de referencia dentro de esta escena ante la excelencia mostrada en cada una de sus ediciones discográficas, además de su decidida apuesta por el talento y la calidad en la composición musical. De ahí el incalculable valor cultural de esta compilación musical en los tiempos actuales. Si a ello le unimos el admirable trabajo técnico de masterización realizado por Paweł Bartnik en este álbum, el fruto sonoro final estoy seguro que impresionará a nuestros melómanos lectores entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música non-mainstream actual, y la mejor música electrónica en particular, directamente relacionada con la temática a través de la cual se erige y resalta esta serie discográfica única.

Lux Atenea 4 - 5

Una pasión musical que entrará en ignición en cuanto el primer tema de Docetism, titulado «Virgin Forest I», comience a desplegar su obscura belleza mediante esta armoniosa combinación de sonoridad ambient y dark-ambient, pulida en su trasfondo sonoro con pasajes drone mientras los sampler nos ofrecen estas envolventes pinceladas etéreas que te llevan a otra dimensión. Tras esta espectacular entrada musical, la composición «Virgin Forest II» dará continuidad a la elegancia musical de Docetism con una sólida base drone sobre la cual Maciej Banasik ha construido una superestructura melódica de espíritu sacro como si fuera el paciente constructor de un templo zen, apareciendo posteriormente «Virgin Forest III» para remarcar el mensaje sonoro espiritual con esta coral que aparece, se expande, y perfuma nuestro entorno con su evanescente aire melódico. ¡¡¡»Virgin Forest III», para disfrutarlo ad infinitum!!! A continuación, entrará en escena el arte musical de Ghosts Of Breslau con su tema «Travel Loops 1», levitando sobre abismos insondables donde los ecos sonoros no son más que la voz de lo hierático seduciendo al alma del místico en su viaje trascendente por el universo. Dentro de ese mismo plano de inspiración musical, la composición «Travel Loops 2» recreará con suma precisión la presencia de lo sutil como característica de la inteligencia interactuando en este mundo material en constante cambio, desembocando con aristocrática suavidad en «Travel Loops 3» donde lo sublime se metamorfosea en equilibrio espiritual, en ese estado de consciencia elevado que ilumina el interior del ser para desatar luminosas fuerzas que lo purifican todo. Finalmente, la encargada de extender el telón de clausura de este impresionante álbum será la obra musical de Gaap Kvlt y Robert Skrzyński en Ixora. Tres composiciones musicales sin título en cuya primera entrega podrán asistir a la visión del despertar del intelecto en el ser como herramienta de transformación de su entorno. Unos ecos ancestrales que nos llevarán al segundo tema mucho más electrónico, donde la presencia de la alta tecnología adquiere un mayor protagonismo en esta composición, tanto en el registro de actividad mecánica y electrónica como en la intensidad explosiva de su acción como imparable camino de evolución hacia el dominio racional y empírico de todo lo que nos rodea. La tercera composición «Untitled» será mucho más serena y calmada, pero sin que la influencia de esa inteligencia desaparezca. Una paz después de la tormenta que no hace más que confirmar la próxima descarga de actividad, una vez que se establezcan los nuevos objetivos a alcanzar en esta expansión sin límites. “Circuit Intégré Volume 2 – A Compilation of Contemporary Electronica”, un extraordinario álbum para poder sentir las nuevas fronteras conceptuales de la música electrónica non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUXURY STRANGER “DARKNESS FALLS UPON THE LIGHT” (Reseña / Review #388).

Reseña Cultural nº: 388 // Reseña Musical nº: 330

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 11 de septiembre del año 2017 en la 3ª Semana Musical Non-Mainstream

LUXURY STRANGER - DARKNESS FALLS UPON THE LIGHT

Quiero dar las gracias al cantante y compositor inglés SIMON YORK (LUXURY STRANGER) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD con libreto de 8 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: EARTH-TWO RECORDS
Código de referencia: ETCD1-0001
Tracklist: 1- Another Intoxicated Release // 2- Dismissal // 3- Wash // 4- A Triumph Of The Heart // 5- When The Lady Takes The Blame // 6- The Real Is Done // 7- Side Of The Road // 8- Diver // 9- Darkness Falls Upon The Light
Artistas: Simon York y Kevin Bales (batería)
Artistas invitados: Robert Squirrell (piano y trompeta en el tema “Darkness Falls Upon The Light”)
Trabajo musical: Simon York
Trabajo artístico: Simon York
Datos técnicos: Producido por Guy Elderfield y Simon York; grabado entre los meses de octubre de 2015 y junio de 2016 en Random Recording Studios (Nottingham, Reino Unido); mezclado por Guy Elderfield; masterizado por John P. Braddock en Formation Audio (Nottingham, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Another Intoxicated Release // 2- Dismissal // 4- A Triumph Of The Heart // 7- Side Of The Road

Lux Atenea 4 - 5

El pasado mes de abril, Luxury Stranger presentó oficialmente su tercer álbum, publicado a través del sello discográfico Earth-Two Records en formato digital y en CD con libreto de 8 páginas. Con un elegante diseño minimalista de portada creado por el propio Simon York, alma máter de Luxury Stranger, acorde al espíritu cosmopolita y posmoderno que estamos viviendo en la actualidad, en ‎”Darkness Falls Upon The Light”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de este salto de calidad lírica y de complejidad melódica en las nueve composiciones musicales que vertebran este nuevo trabajo de Luxury Stranger. Por este motivo, y sin demorar mucho la espera, iniciamos la audición de este brillante álbum musical con el tema “Another Intoxicated Release” y su implacable contundencia sonora donde la batería de Kevin Bales marca esta canción con su rotundo poder, siendo el acompañamiento perfecto para el poderoso registro de voz de Simon York. De mejor forma no podía haber empezado este nuevo trabajo musical de Luxury Stranger. El precioso y obscuro tema “Dismissal” nos dará esa atmósfera instrumental post-punk que tanto nos encanta disfrutar, pero la voz de Simon York tiene raíces rockeras indie con semilla de un futuro crooner, y “Dismissal” será sentida por nuestros melómanos lectores tal y como un alma outsider sabe beber un buen whisky escoces mirando la ciudad a media noche… sorbo a sorbo y degustando cada uno de sus intensos matices. ¡¡¡“Dismissal”, qué impresionante tema!!! “Wash” dará continudad a esta vibrante dinámica sonora para conducirnos hasta la canción “A Triumph Of The Heart”, presentando un crescendo musical que te posee, que te eleva la energía vital, no dejándote tregua alguna porque la vida siempre son dificultades y problemas a superar. Si no, qué sentido tiene la propia existencia en este mundo con reglas y entorno en constante cambio. Tras la calma y la serenidad ambiental de “When The Lady Takes The Blame” con la impresionante voz de Simon York como maestro de ceremonias de auténtico lujo, la latente fuerza melódica de la guitarra eléctrica seguirá grabando a fuego cada nuevo tema de Luxury Stranger en este nuevo álbum, y “The Real Is Done” será la confirmación de esta virtuosa comunión sonora en clave rock que prolongará su influencia en “Side Of The Road”, poco a poco, subiendo peldaño a peldaño en esta estructura instrumental creada con sumo talento mientras la voz de Simon York no deja de seducirnos. ¡¡¡“Side Of The Road”, sin duda, el estandarte más rotundo y contundente del talento musical de Luxury Stranger en este álbum!!! Posteriormente, la canción “Diver” aparecerá con un perfil sonoro más indie hasta llevarnos al tema homónimo del álbum donde su deliciosa entrada melódica para piano, de la mano de Robert Squirrell dará este tono cálido a la clausura de este magnífico trabajo musical de Luxury Stranger. ‎”Darkness Falls Upon The Light”, la viveza lírica y musical del indie rock en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.