MACIEK SZYMCZUK “LIGHT OF THE DREAMS” (Reseña / Review #379).

Reseña Cultural nº: 379 // Reseña Musical nº: 321

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 30 de septiembre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

MACIEK SZYMCZUK - LIGHT OF THE DREAMS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de 3 paneles con libreto de 4 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 138-2
Tracklist: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 2. Dream of a Woman on a Pig // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 4. Dream of an Arab Omlette // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon // 8- Chapter 8. Dream of a Black Dog Called Antichrist
Artistas: Maciek Szymczuk
Trabajo musical: Música compuesta por Maciek Szymczuk; lírica por Adam Asnyk en el tema “Chapter 3. Dream of a Wave and Rock”
Trabajo artístico: Karolina Stanieczek, Tomasz Gut (diseño)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2016 por Maciek Szymczuk en Gieschewald Studio; masterizado por Kuba Łuka
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Chapter 1. Escape from Reality and Enter this World of Dreams // Chapter 3. Dream of a Wave and Rock // Chapter 5. Dream of Five Sisters and Three Sheep // Chapter 6. Dream of the Mirror Stars // Chapter 7. Dream of a Small Watermelon

De nuevo, el mundo onírico vuelve a ser la fuente de inspiración de un gran artista musical para crear su obra. Maciek Szymczuk es de sobra conocido y valorado por los cultos lectores de Lux Atenea tras su magnífica obra musical “Music For Cassandra”, y por su álbum vanguardista “It Came From Outer Space” como AABZU junto a Lukasz ‘Zenial’ Szalankiewicz, vertebrando este nuevo trabajo musical titulado “Light of the Dreams” con ocho impresionantes temas denominados como capítulos (así me referiré preferentemente a ellos en esta reseña). Presentado oficialmente el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, «Light of the Dreams» ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles que incluye un precioso libreto de cuatro páginas. Engalanado con un hipnótico diseño creado por Tomasz Gut utilizando imágenes artísticas de Karolina Stanieczek, este digipak CD tiene algo especial y único que te atrae la mirada y te invita a explorarlo detenidamente. Empezando por la mágica imagen que preside su portada, como la instantánea de una esotérica consulta a la bola de cristal aquí recreada con acierto con un agujero que deja ver parte del psicodélico diseño de su libreto. Pero aquí no se trata y se recrea el universo esotérico, sino el mundo onírico, y estas gafas que posee la figura protagonista es su vía de entrada al Reino de Morfeo como si fueran unas gafas VR utilizadas como interface para adentrarse en el mundo virtual digital. Además, cuando abrimos los paneles interiores de este lujoso álbum, el mundo de lo fantasmagórico y del ilusionismo será lo primero que observaremos a la izquierda, al igual que el detalle de la cita «Truth lies not only in a dream, but in many dreams» escrita por el genio de la literatura italiana del siglo XX Pier Paolo Pasolini, y que se encuentra situada en la parte superior del panel derecho. Si damos la vuelta a este mismo panel, el mundo mental vuelve a estar presente pero a través de una imagen más propia del decimonónico novelista inglés Charles Dickens (1812 – 1870). Y si observamos la contraportada, el simbolismo gestual cerrará este interesante y atrayente viaje por el arte y el diseño concebidos para embellecer este aristocrático álbum.

Retornando al plano musical, en estos ocho capítulos pulidos sonoramente como recreación de sueños, nuestros melómanos lectores disfrutarán con esta ecléctica inmersión conceptual en estilos como el ambient, tribal, experimental… pero magistralmente perfilados con la talentosa innovación musical que caracteriza a cada obra de Maciek Szymczuk. Kuba Łuka (que junto a Maciek Szymczuk también forman el dúo Another One) se ha encargado de la parte técnica de masterización de estos ocho temas, hasta ofrecernos una impecable calidad sonora y una dimensión de su estructura musical que son esenciales para sumergirnos mentalmente en estas travesías por el Reino de Morfeo. Así podrán disfrutarlo en cuanto inicien la audición de este irresistible trabajo musical, adentrándose en el primer capítulo “Escape from Reality and Enter this World of Dreams” que ha sido concebido como latente fase de adaptación del nuevo mundo sensorial que nos espera. Otro espacio y otro universo que dará comienzo en el segundo capítulo “Dream of a Woman on a Pig”, con pasajes musicales electrónicos hi-tech cuya influencia conceptual surrealista le da una brillantez artística de iridiscentes matices sonoros, quedando el excelso “Dream of a Wave and Rock” complementado con la sutileza lírica de Adam Asnyk en esta esplendorosa vertebración sonora a través de texturas sonoras sintéticas cuyos ecos se expanden hasta el infinito. ¡¡¡“Dream of a Wave and Rock”, impresionante!!! Una imparable espiral de creatividad que seguirá expandiéndose en el cuarto capítulo “Dream of an Arab Omlette” hasta conducirnos a las puertas de “Dream of Five Sisters and Three Sheep”, donde la experimentación musical ambient es más versátil, estableciendo cuerpos sonoros en perfecta interactuación con espacios melódicos futuristas de gran sofisticación musical. En cambio, el capítulo “Dream of the Mirror Stars” se presenta más inquietante y psicodélico, rozando puntualmente la belleza sonora siniestra para que luego “Dream of a Small Watermelon” lo ralentice todo con su ruptura del tempo, del espacio, y de las dimensiones como si hubiéramos caído en un vórtice hacia otro universo evanescente completamente distinto a éste. Como cierre musical de este álbum, el octavo capítulo “Dream of a Black Dog Called Antichrist” nos sumergirá en un entorno fantasmagórico donde todo se mueve a nuestro alrededor, pero sin observar movimiento alguno, incitando a un estado de alerta e inquietud creciente hasta el final de esta composición. Una maléfica presencia provocando esta tenebrosa espera sonora como colofón artístico. «Light of the Dreams», sueños y vanguardia musical para salir de nuestra realidad cotidiana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KABINETT DÖD ‎“KATHIZTAN” (Reseña / Review #378).

Reseña Cultural nº: 378 // Reseña Musical nº: 320

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 1 de octubre del año 2017 en la 5ª Semana Musical Non-Mainstream

KABINETT DÖD - KATHIZTAN

Quiero dar las gracias a HENRIK LEANDER (PETER OUT RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: PETER OUT RECORDS
Código de referencia: PORR009
Tracklist: SIDE A: 1- Kathiztan // 2- Asfyxl // 3- Din Slav // 4- Dans Utan Rytm // 5- Kein Gott
SIDE B: 6- Embryo // 7- Döden I Rymden // 8- Skrik Genom Mörker // 9- Andas Kyla // 10- Karusellen
Artistas: Eva «Clou» Brusquini (vocalista), Lars «Enok» Enoksen (guitarra), Ola Nilsson (batería) y Eva Sjuve (piano y órgano)
Trabajo musical: Kabinett Död
Trabajo artístico: Tim Persson (diseño), Lars Magnar Enoksen (ilustración), Anders Torgander y Jonas Norén (fotografía)
Datos técnicos: Remasterizado por Stry Terrarie
Composiciones musicales que escucharás mil veces: SIDE A: 1- Kathiztan // 3- Din Slav
SIDE B: 8- Skrik Genom Mörker // 9- Andas Kyla // 10- Karusellen

El pasado 1 de septiembre, el prestigioso sello discográfico sueco PETER OUT RECORDS presentó oficialmente esta joya discográfica del grupo sueco Kabinett Död titulado ‎”Kathiztan”. Publicado en formato digital y en una exquisita edición limitada de 500 unidades en vinilo LP, este álbum viene engalanado con un diseño gótico inconfundiblemente retro creado por Tim Persson, en donde también destaca la labor de ilustración de Lars Magnar Enoksen tanto en la portada como en la contraportada, como trabajo el trabajo de fotografía realizado por Anders Torgander y Jonas Norén, siendo una de sus instantáneas la protagonista visual de esta obscura portada de estilo clásico en esa época, con vocalista y guitarrista centrando toda la atención como si el álbum ”Kathiztan” hubiera sido publicado en realidad en aquellos años. Y es que han pasado más de tres décadas desde los inicios musicales del grupo Kabinett Död en la ciudad sueca de Malmö, pero a su música no parece afectarle el tiempo, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Formado por Eva «Clou» Brusquini (vocalista), Lars «Enok» Enoksen (guitarra), Ola Nilsson (batería) y Eva Sjuve (piano y órgano), Kabinett Död fue uno de los estandartes de la música non-mainstream más obscura surgida a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta en Suecia. Pero, desde mi punto de vista, la errónea política artística de Kabinett Död de no grabar sus obras en discos oficiales aunque fueran autoediciones muy sencillas y económicas, limitándose el grupo a la interpretación de sus temas en conciertos o ensayos, ha provocado que su magnífica obra musical no haya tenido el reconocimiento que se merecen dentro de esta escena por su calidad y por su innovación. De ahí que el extraordinario álbum ”Kathiztan” sea un sentido, admirado y merecido homenaje al grupo Kabinett Död, a su arte con una relevancia musical más allá del tiempo, y con esta joya discográfica en vinilo, el prestigioso sello PETER OUT RECORDS no hace más que incrementar el aura de reconocimiento cultural que viene impulsando su labor dentro del universo musical non-mainstream europeo en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este documento histórico-musical con el primer tema “Kathiztan”. Cerramos los ojos, y casi podemos estar viviendo este selénico ambiente de club con actuación musical en directo, la atmósfera cargada con humo de cigarrillos, y una copa en la mano como complemento ideal para disfrutar de la velada. Una ambientación de música en vivo tan familiar para quienes hemos asistido y disfrutado a más de cien conciertos de música non-mainstream en clubes. Escuchando atentamente el tema “Kathiztan”, como analista musical valoro el extraordinario y laborioso trabajo de remasterización que ha realizado Stry Terrarie, imaginándome cada una de las dificultades sonoras a las que se ha tenido que enfrentar para conseguir esta admirable obra sonora final. Sobre todo, viniendo de un registro de grabación musical tan delicado como es el cassette, y con esta antigüedad. A continuación, en la canción “Asfyxl” podemos sentir ese siniestro influjo sonoro que caracterizó al grupo Kabinett Död, pero dentro de un aire musical más tenebroso y desgarrado. Aunque el registro de grabación correspondiente a la potente voz de Eva «Clou» Brusquini está saturado, como es normal en una grabación realizada de forma tan sencilla y primitiva, no por ello pierde su atracción y su belleza como si pudiéramos observar este concierto a través de un túnel del tiempo. Con furiosa contundencia entrará “Din Slav”, donde destacan los fantasmagóricos pasajes para órgano establecidos como trasfondo melódico en esta preciosa canción, siendo sus aires aterciopeládamente melancólicos los que nos conduzcan de nuevo a la inconfundible ambientación de la música sentida y disfrutada en directo que aparecerá en el tema “Dans Utan Rytm”, re-equilibrándose ese obscuro caos en una canción tan lánguida y embriagadora como “Kein Gott” para transformarse en un agónico lamento hasta el final de esta primera cara del vinilo. Posteriormente, con la entrada del tema “Embryo”, lo fúnebre empezará a volver más y más nebuloso todo a nuestro alrededor hasta entrar en un prolongado estado de decadencia interior que se prolongará hasta la extraordinaria canción “Döden I Rymden”, desde mi punto de vista, el mejor tema de este álbum porque refleja a la perfección el gótico espíritu artístico que transmitía el grupo Kabinett Död en aquella época. Transgresión e innovación musical dentro de la música post-punk que, en “Skrik Genom Mörker”, confluyen en este rock inconfundible de siniestra esencia donde batería y guitarra rugen como una criatura infernal en mitad de la noche. Con Eva «Clou» Brusquini como sacerdotisa de la noche, “Andas Kyla” se convertirá en su apasionado ritual gótico mientras desgarra su espíritu durante esta interpretación lírica, quedando su pausada base instrumental como travesía sonora perfecta para acompañarnos hasta el tema “Karusellen”, que se encargará de clausurar este espectacular LP con esta joya musical interpretada en directo mientras el telón de fondo se va cerrando poco a poco como despedida. ”Kathiztan”, grandioso álbum de imprescindible presencia en la colección discográfica de todo apasionado melómano de la música non-mainstream&dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AGURA MATRA “DIE WITH YOU” (Reseña / Review #377).

Reseña Cultural nº: 377 // Reseña Musical nº: 319

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 2 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

AGURA MATRA - DIE WITH YOU

Quiero dar las gracias al artista musical indonesio AGURA MATRA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2016
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- My Hearse // 2- Good Night // 3- Daggers And Thorns // 4- Die With You // 5- Paralyzed // 6- I’ve Been A Bad Kid // 7- Hail // 8- Stoned
Artistas: Agura Matra
Trabajo musical: Agura Matra
Trabajo artístico: Agura Matra
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y masterizados por Agura Matra
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- My Hearse // 2- Good Night // 4- Die With You // 7- Hail // 8- Stoned

Siempre diré que dirigir este blog cultural non-mainstream es un auténtico placer, y analizar, disfrutar y escribir reseñas sobre obras con la calidad musical del álbum “Die With You” de Agura Matra, es una auténtica pasión. Vivimos en un planeta interconectado como si fuera un solo mundo, y las redes de comunicación actuales nos permiten conocer a otros artistas situados en otros países, en otras ciudades por lejanas que estén de donde uno reside, y todo en tiempo real, instantáneo, inmediato. Éste ha sido el caso en particular del promocional recibido del álbum “Die With You”, ya que el artista indonesio Agura Matra reside en Indonesia. Pero las distancias ya no existen en el siglo XXI, uno puede conversar con artistas situados al otro lado del planeta con la misma facilidad con la que te comunicas con familiares y amigos. Esta es la grandeza que ha traído la posmodernidad con sus redes sociales, y el disfrute de este extraordinario álbum no hubiera sido posible sin estos avances. “Die With You” fue presentado el pasado mes de diciembre en una autoedición publicada por Agura Matra a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un diseño de portada precioso y colorista creado por Agura Matra, en su imagen visual queda reflejada simbólicamente la esencia conceptual que ha inspirado los ocho temas que vertebran este álbum, y de la cual fluye esta amalgama de soledad, nihilismo, pérdida del sentido vital, decadencia y languidez, siendo el color morado de las flores perfecto para este mensaje. De nuevo, la pasión del artista por su obra le ha llevado a la grabación, mezclado y masterización de los temas del álbum, a su autoedición, y al diseño de su portada porque la escena musical non-mainstream cada vez exige más al artista a la hora de poder dar a conocer su obra. Para mí, ha sido un auténtico placer el poder disfrutar de esta obra durante la escritura de esta reseña, y deseo que nuestros cultos lectores puedan sentir el mismo placer en cuanto tengan la edición original de este álbum.

Una inmersión en el amplio espectro sonoro del dark-wave que dará comienzo con la audición de este grandioso álbum a través de los ecos sintéticos de la canción “My Hearse”, como testimonio sonoro del alma solitaria sobrepasada por los tiempos que le ha tocado vivir, apareciendo a continuación el tema “Good Night” con esta ambientación nocturna cosmopolita donde los brillos de las luces de neón se reflejan en los charcos creados por la lluvia, hasta que “Daggers And Thorns” rompa esa dinámica futurista high-tech con una composición dark-wave con trasfondo ambient más intimista y nihilista. Un spleen existencial que derivará en el tema homónimo del álbum, “Die With You”, donde el electro-dark presenta puntuales matices luminosos en su estructura melódica pero sin perder su belleza obscura, sumergiéndonos en esta soledad posmoderna que se reafirmará conceptualmente en la canción “Paralyzed”, de cuerpo sonoro más potente y base rítmica vibrante que nos sacará de la pesadumbre mental en la que nos habíamos sumergido. Pero el pozo siniestro nos estará esperando en “I’ve Been A Bad Kid” con sus inquietantes penumbras melódicas y su decrepitud cargada de languidez como si fuera la inexorable pérdida de la energía vital. Un chi taoísta disolviéndose de nuevo en el universo. En cambio, “Hail” será lo contrario, la canción más intensa, potente y excelsa entre todas las que vertebran este espectacular álbum. Una delicatessen musical firmada por Agura Matra que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, invitándoles a varias re-audiciones, tal y como a mí me ha sucedido. ¡¡¡“Hail”, sensibilidad interpretativa y decadente pasión!!! Cerrando esta maravillosa obra, el tema “Stoned” extenderá el influjo espiritual de lo sublime de forma épica y colosal a través de estos pasajes electro-dark fundidos con planos sonoros ambient, dark-ambient y ritual. Un cierre musical de auténtico lujo. “Die With You”, desde Oriente, Agura Matra personifica artísticamente el talento y la vanguardia musical dentro de la escena dark-electro más avanzada en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STROM NOIR “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” (Reseña / Review #376).

Reseña Cultural nº: 376 // Reseña Musical nº: 318

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 3 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

STROM NOIR - Maľované Kvety & Xeroxové Motýle

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de 3 paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2017
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 140-2
Tracklist: «AGAINST A DWARF»: 1- Widely Opened Window // 2- Rozkyv Duše // 3- Saturday Is Gone // 4- Against A Dwarf // 5- Echo v Tebe
«PAINTED FLOWERS & XEROXED BUTTERFLIES»: 6- Tlkot Dreva & Bzukot Kovu // 7- Painted Flowers & Xeroxed Butterflies // 8- Shattered Like A Glass Goblin // 9- Ttoollosk // 10- Pure II
Artistas: Emil Maťko
Artistas invitados: Gerhard Hallstatt, Lisa, Fräulein König, Insect Plasma, Phobos Reactor, G. Cassandra Feather, Fay R. y Estella Plunkett
Trabajo musical: Dimo Dimov y Marcel P.
Trabajo artístico: Maciej Mehring (diseño), Praetorian (fotografía), Michał Porwet (concepto)
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet; temas pertenecientes a «Against A Dwarf» fueron grabados por Emil Maťko entre los meses de agosto de 2015 y marzo de 2016, salvo el tema homónimo grabado entre los meses de diciembre de 2012 y noviembre de 2014; temas pertenecientes a «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies» fueron grabados por Emil Maťko entre los meses de enero y agosto de 2012, salvo el tema “Tlkot Dreva & Bzukot Kovu” grabado entre los meses de diciembre de 2012 y febrero de 2014; temas masterizados por el propio Emil Maťko
Composiciones musicales que escucharás mil veces: «AGAINST A DWARF»: 2- Rozkyv Duše // 4- Against A Dwarf
«PAINTED FLOWERS & XEROXED BUTTERFLIES»: 7- Painted Flowers & Xeroxed Butterflies // 8- Shattered Like A Glass Goblin

El pasado mes de abril fue presentado oficialmente el álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” de Emil Maťko, alma máter de Strom Noir, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de 3 paneles. Engalanado con un atrayente diseño creado por Maciej Mehring, alma máter de Zoharum, en el álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar el magnífico trabajo fotográfico realizado por Praetorian, y todo bajo la visión conceptual de Michał Porwet hasta convertir su portada y contraportada en una mirada serena y tranquila de la Madre Naturaleza a través de este amplio abanico de tonalidades grises y obscuras. Cielo, nubes, flores y tierra unidos por un halo trascendental, que llevados al terreno musical ambient y drone, perfilan sonoramente los temas de este álbum dividido en dos partes: «Against A Dwarf» que engloba cinco temas y que fueron grabados entre los años 2015 y 2016, y los cinco temas de «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies» compuestos en el año 2011. Diez años de carrera musical del artista eslovaco Emil Maťko dentro de la escena non-mainstream, y cuyos frutos nuestros melómanos lectores podrán disfrutar de esta nueva joya musical de Strom Noir en cuanto adquieran la edición original del álbum “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”.

Sin más demora, iniciamos la audición de la primera parte «Against A Dwarf» sumergiéndonos lentamente en el tema “Widely Opened Window” mientras la magia sonora ambient de Emil Maťko empieza a perfumar nuestro espíritu con estos pasajes etéreos, llevándonos hasta “Rozkyv Duše” donde los cromatismos melódicos drone emanan su tenue dulzura a este entorno musical donde la presencia humana no tiene protagonismo alguno, para que luego la extraordinaria composición “Saturday Is Gone” nos lleve a un estado de laxitud existencial donde ya nada importa, ni en el presente ni el futuro. Una sensación de relax interior que, en “Against A Dwarf”, adquiere un estado de mayor vigor y energía en esta magnífica recreación musical de lo mitológico, de esa presencia de lo misterioso en el inescrutable bosque, para luego situarnos ante la inmensidad en “Echo v Tebe” y elevarnos a un plano existencial universal. En cambio, la segunda parte del álbum, con el título «Painted Flowers & Xeroxed Butterflies», dará comienzo con este plano casi astral en “Tlkot Dreva & Bzukot Kovu” que te conmueve profundamente, siendo de nuevo la esencia drone lo que instrumentalmente haga vibrar el espíritu para luego bajar a un plano más material y táctil en la bella composición “Painted Flowers & Xeroxed Butterflies”, donde todo se mueve, fluye, cambia y se transforma sin que pierda esa magia inexplicable que transmite todo lo que está vivo. Con el tema “Shattered Like A Glass Goblin”, retornaremos a lo mitológico como recuerdo ancestral para rememorar lo mágico y ritual como vía de Conocimiento, sin que olvidemos la fragilidad que posee lo innato y lo intuitivo frente a lo obvio y racional. Sin perder esa delicadeza sonora, la composición “Ttoollosk” nos llevará a disfrutar estos pasajes melódicos para guitarra como solamente los instrumentos de cuerda son capaces de transmitir con su vibrante tonalidad sonora, convirtiendo sus ecos en un abanico de frecuencias hacia tonos graves que les maravillará, hasta que “Pure II” ponga el punto y final a tan extraordinario álbum con este tema cargado de melancolía, de desasosiego y de mirada perdida a través de la ventana en un día lluvioso. “Maľované Kvety & Xeroxové Motýle”, orfebrería musical ambient y drone de auténtica vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “GOVERNANCE” (Reseña / Review #375).

Reseña Cultural nº: 375 // Reseña Musical nº: 317

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 4 de octubre del año 2017 en la 6ª Semana Musical Non-Mainstream

KHOST - GOVERNANCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR237CD
Tracklist: 1- Redacted Repressed Recalcitrant // 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 4- Cloudbank Mausoleum // 5- Demenized // 6- [ ] // 7- Coven // 8- Depression // 9- Defraction // 10- Stockholm Syndrome // 11- Coven (Adrian Stainburner Remix)
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Eugene Robinson y Jo Quail
Trabajo musical: Andy Swan y Damian Bennett
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2016 y 2017 durante los meses de invierno; masterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Subliminal Chloroform Violation // 3- Low Oxygen Silo // 7- Coven // 10- Stockholm Syndrome

Lux Atenea 4 - 4

Los obscuros vientos sonoros del industrial-doom vuelven a Lux Atenea tras la presentación oficial del nuevo álbum de Khost titulado “Governance”, publicado el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Enganalado con otro espectacular diseño de portada creado por Abby Helasdottir, en su imagen visual podemos observar esta siniestra fantasmagoría como si fuera una sesión medium decimonónica donde las presencias dan la sensación de aparecer para luego difuminarse. Una tenebrosa danza macabra de estética gótica con matices simbólicos barrocos. En el magnífico álbum “Governance”, Andy Swan y Damian Bennett, dual alma máter de Khost, además han podido contar con la colaboración musical profesional de Eugene Robinson y Jo Quail, quedando definitivamente vertebrado este nuevo trabajo con once extraordinarios temas masterizados con todo lujo de detalles por Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Auténtico maestro de la técnica de sonido como excelso sello de garantía musical, como ya conocen sobradamente nuestros melómanos lectores.

Lux Atenea 4 - 5

“Governance” se presenta durante su audición con un amplio abanico de matices musicales que enriquecen el universo non-mainstream con esta renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal, característica creativa fundamental para poder comprender y sentir la esencia artística de Khost. Prueba de ello es el contundente comienzo sonoro del primer tema “Redacted Repressed Recalcitrant” que entrará en nuestra mente como corrosión inmisericorde por su arrebatadora fuerza sonora, llevándonos a la canción “Subliminal Chloroform Violation” donde lo despiadado se vuelve más demoníaco debido a estos trasfondos de corte sacro con las llamas del fuego doom sin dejar de crecer, adquiriendo mayor intensidad en el espectro de graves en “Low Oxygen Silo” mientras la desesperación y los lamentos se convierten en esta siniestra coral sonora. Paso a paso, su lento y destructivo tempo musical nos acercará hasta la canción “Cloudbank Mausoleum”, que dará continuidad al aplastamiento absoluto del espíritu en este ritual apocalíptico. Pero el auténtico infierno se desatará con “Demenized”, como si el averno de “La Divina Comedia” de Dante se hubiera hecho realidad, siendo la inquietante lírica del tema “[ ]” lo que desemboque en el desolado paraje del tema “Coven” con el drama y la tragedia extendiendo la mortificación como sentido de la vida. “Depression” se presentará más puramente industrial en su inicio hasta que las reverberaciones mefistofélicas expulsen sus dardos líricos con certera eficacia psicológica, para que luego el tema “Defraction” sea sentido como una cruel tregua antes del psicótico veneno contenido en “Stockholm Syndrome”, donde el cordero sonríe a su verdugo esperando su misericordia. Con el impresionante remix del tema “Coven”, realizado con talento por Adrian Stainburner, los cielos ocres de la destrucción teñirán la tierra con sus aguas letales de la misma forma que el Mal marca sus dominios para que sus conquistas no se pierdan en el tiempo. “Governance”, una delicatessen musical industrial-doom para hedonistas de la escena obscura de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALTARMANG “VOID” (Reseña / Review #374).

Reseña Cultural nº: 374 // Reseña Musical nº: 316

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 10 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

ALTARMANG - VOID

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 99th Cycle
Tracklist: 1- Sulphur // 2- Aether // 3- Salamander // 4- Kheper
Artistas: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo musical: Kenneth Hansson y Pär Boström
Trabajo artístico: Primeval Vision
Datos técnicos: Los dos primeros temas originalmente grabados por Altarmang durante el invierno del año 2014, para ser luego regrabados; álbum masterizado y remasterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra y álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

“Void” es el título del álbum de debut de Altarmang, formado por los artistas suecos Kenneth Hansson y Pär Boström (Kammarheit), habiendo siendo presentado en el mes de diciembre de 2016 en una edición limitada de 50 unidades en cassette a través del sello discográfico Hypnagoga Press, creado por Pär Boström y Åsa Boström. El pasado mes de junio, este álbum también fue presentado en vinilo en una edición limitada de 250 unidades a través de la compañía musical lituana Autarkeia, pero la edición más completa de “Void” ha sido publicada el pasado 22 de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, en formato digital y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en CD en formato A5 que incluye como extra los temas inéditos “Salamander” y “Kheper”. Una preciosa edición engalanada con el diseño de portada original creado por Primeval Vision, pudiendo observar y sentir en su reflejo visual esa intensidad catártica íntimamente relacionada con el renacer de los cultos ancestrales perdidos en la memoria de los tiempos. Las llamas del fuego iluminando el ritual en medio de la obscuridad con el mismo significado metafórico y simbólico de una nueva vida tras haber pasado por la gestación sagrada. Una joya discográfica que no debe faltar en la colección privada de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al exquisito disfrute de la mejor música dark-ambient, y que gracias a la impecable labor técnica de Frédéric Arbour (alma máter del sello CYCLIC LAW) en su masterización y remasterización para esta edición, la audición del álbum “Void” se transforma en una cautivadora e inolvidable experiencia musical.

Una entrada en el universo musical dark-ambient de Altarmang que dará comienzo con el extraordinario tema “Sulphur” directamente relacionado con el fuego, y cuya esencia permite la unión aunque lo volátil sea también una parte de sus características. En la composición “Sulphur”, lo impuro está destinado a ser purificado como espíritu de la vida cuyo sentido de existencia es ser purificado por el influjo sublime de lo divino. Por este motivo, en el impresionante tema “Sulphur”, nuestros melómanos lectores podrán sentir este spiritus mundi en su proceso sagrado de iluminación tras haber sido recreado musicalmente con talento por Kenneth Hansson y Pär Boström. A continuación, “Aether” será sonoramente el quinto elemento, el alma del universo en el que vivimos, la incontenible e imparable fuerza creadora que dio forma y lo unió todo. El éter es la fuente en la que bebe el alma iluminada para potenciar la mente supraconsciente. El elemento salvífico y curativo por excelencia en este universo para cualquier ser espiritualmente denso o enfermo. Y si hablamos de pureza, el grandioso tema “Salamander” nos seducirá con esta recreación musical de este tótem alquímico que representa simbólicamente la pureza espiritual porque vive en lo ígneo, en lo flamígero, en donde el calor aparta o destruye lo impuro. La salamandra vive en el fuego y es fuego a su vez, por este motivo, simboliza también lo eterno al ser puro. Finalmente, en el tema “Kheper”, la fuente de inspiración de Altarmang será el escarabeo, el escarabajo sagrado del Antiguo Egipto relacionado con el Sol naciente. Pasajes sonoros que reflejan este halo de protección mágica, y esta garantía de continuación y evolución del ser a través del ciclo trascendente de muerte y posterior resurrección en una metempsicosis universal a lo largo del tiempo y del espacio. “Void”, colosal ópera prima de Altarmang y obra maestra dentro de la escena musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SVARTSINN “MøRKETS VARIABLER” (Reseña / Review #373).

Reseña Cultural nº: 373 // Reseña Musical nº: 315

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 11 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SVARTSINN - MøRKETS VARIABLER

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 98th Cycle
Tracklist: 1- And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy) // 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 3- Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees) // 4- In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)
Artistas: Jan Roger Pettersen
Artistas invitados: Amund Ulvestad (chelo)
Trabajo musical: Jan Roger Pettersen, salvo el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit)
Trabajo artístico: Dehn Sora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament) // 5- Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten) // 6- Where No Other Can Follow (Demon Stalker) // 7- Vemod (Cello Mix)

Los fieles seguidores de la escena musical dark-ambient más vanguardista estamos de enhorabuena, ya que el próximo 31 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum «Mørkets Variabler» del talentoso artista noruego Jan Roger Pettersen, alma máter de Svartsinn. Ocho años de larga espera, y un meticuloso y detallado trabajo musical como fruto final que tendrá esta merecida recompensa gracias al prestigioso sello CYCLIC LAW, ya que publicará esta joya discográfica en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en digibook CD de cuatro paneles y libreto de 16 páginas, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo 2LP que incluye como extra el remix del tema “Echoes Of Silent Cries” realizado por Pär Boström (Kammarheit). Engalanado con un excelso diseño creado por Dehn Sora, su belleza conceptualmente siniestra adquiere el potente impacto visual de lo totémico por su mensaje ancestral capaz de traspasar lo racional sin impedimento alguno en su camino hacia nuestro inconsciente. Una figura casi oculta ya que nos obliga a fijar la mirada en esta obscura imagen para poder descubrila y sentirla. Lo mismo que los siete extraordinarios temas que vertebran el sobresaliente álbum «Mørkets Variabler», en el cual, Jan Roger Pettersen ha podido contar con la colaboración profesional del músico Amund Ulvestad para los pasajes instrumentales para chelo. Una visión innovadora de la esencia sonora y conceptual del dark-ambient, y es que Svartsinn siempre será sinónimo de espíritu pionero y de alma musical amante de los riesgos en la composición de bellas armonías sonoras en clave siniestra.

Temas capaces de conmover a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, y cuyo disfrute dará comienzo con el grandioso tema “And In This Cloak Of Darkness I Cast My Shadow Short (Ghost Boy)” donde el universo Svartsinn vuelve a hacernos vibrar, transformando la oscuridad sonora en espacios dimensionales inescrutables que nos atraen irresistiblemente, prolongándose esta mefistofélica seducción en “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” con la conciencia actuando de cruel verdugo para el individuo cuyo leit motiv existencial es la búsqueda de su perfección. Pero ese ansia de transformación pasa siempre una costosa factura, y “Doubt As Sin (Nietzsce’s Lament)” es su admirable recreación musical. Un magnetismo sonoro como solamente el mejor dark-ambient es capaz de transmitir, y que, en la tenebrosa composición “Echoes Of Silent Cries (Among The Sea Of Trees)”, adquiere trasfondos mentales perfumados densamente por esencias de tragedia, de dolor interior, y de desesperación ante un presente insufrible, un pasado sádicamente latente, y un futuro que, con solo mirarlo, da pavor. Un mortificante crescendo que seguirá aumentando su intensidad en “In The Wake Of Azathoth (A Lovecraftian Epilogue)”, tema inspirado en los Mitos de Cthulhu del maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937), abriéndose las puertas al caos como última fase del colapso final y como preludio del despertar de esta nueva fuerza dominante cuyo futuro es el Mal, y cuyo legado es el Vacío y la Nada. Atenazados mentalmente tras esta intensa experiencia musical, “Yearning Part 2 (Å Kjenne På Ensomheten)” será todo lo contrario: un mar de tranquilidad donde el sabio observará y comprenderá mensajes trascendentales desvelados en el reflejo de su superficie. La maravillosa composición “Where No Other Can Follow (Demon Stalker)” quedará marcada por las huellas dejadas por los pasos del místico, en su solitaria andadura por aquellos caminos que resultan inexpugnables para las almas atadas a lo material. Cerrando este impresionante trabajo artístico de Svartsinn, el tema “Vemod (Cello Mix)” extenderá el telón de clausura de esta admirable obra musical con una brillantez melódica de texturas sonoras y de perfilamientos instrumentales que dejarán profundamente impresionados a nuestros cultos lectores, invitándoles a varias re-audiciones antes de dar por finalizada esta evanescente exquisitez sonora. «Mørkets Variabler», cuando la creatividad y el talento musical de Svartsinn es capaz de fascinarnos con tanta pasión como si estos ocho años hubieran sido solamente unas pocas semanas de espera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUM OF R “ORGA” (Reseña / Review #372).

Reseña Cultural nº: 372 // Reseña Musical nº: 314

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 12 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

SUM OF R - ORGA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 97th Cycle
Tracklist: 1- Please Ring The Bells // 2- Overgrown // 3- We Have To Mark This Entrance // 4- Light & Dust // 5- Cobalt Powder // 6- Hypnotic State // 7- After The Passing Of Risk // 8- Desmonema Annasethe // 9- To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie // 10- Let Us Begin With What We Do Not Want To Be // 11- One After The Other
Artistas: Reto Mäder (voz, batería, piano, percusión, mellotron, sintetizador, órgano, sonidos electroacústicos, samples y efectos)
Artistas invitados: Fabio Costa (sintetizador, batería, percusión, samples y efectos)
Trabajo musical: Reto Mäder, salvo el tema “After The Passing Of Risk” (Fabio Costa)
Trabajo artístico: Ernst Haeckel (ilustración), Milena Kancheva (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en Berna (Suiza), mezclados y masterizados por Reto Mäder; vinilos fabricados por Monotype Pressing
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en la edición limitada en 2LP+CD

El impresionante eclecticismo musical que pule sonoramente el nuevo álbum “Orga” del genio musical suizo dentro de la escena electroacústica Reto Mäder, alma máter de Sum Of R, conmoverá profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, sobre todo en su aristocrática edición en vinilo de 180 gramos. Presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital, en una edición limitada de 500 unidades en lujoso vinilo 2LP que incluye bonus CD con dos temas en exclusiva («Liebezeit» y «Slip Away»), y en una edición limitada de 1000 unidades en CD co-editado por CYCLIC LAW y Czar Of Revelations, el álbum “Orga ” viene engalanado con un hierático diseño de portada con fotografía realizada por Milena Kancheva, e ilustración a cargo de Ernst Haeckel. Su trasfondo espiritual y ultraterreno impregna la siniestra belleza de esta imagen como perfecta carta de presentación del nuevo álbum de Sum Of R, configurando una imagen donde el éxtasis místico y la iluminación trascendente han sido fielmente reflejadas en esta instantánea. Vertebrado por once espectaculares temas, en “Orga”, Reto Mäder ha contado con la especial colaboración musical de Fabio Costa en este innovador viaje por la esencia conceptual de la música dark-ambient, integrada con sumo arte con la vanguardia experimental, y embellecida con pasajes drone.

El talento sonoro de Sum Of R sigue latente, transmitiendo este estilo único de composición, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo nuestros cultos lectores en cuanto el tema “Please Ring The Bells” extienda nuestra consciencia sensitiva con estos ecos del pasado, siendo la infinitud recreada en el excelso tema “Overgrown” el que nos prepare mentalmente para este ceremonial Sum Of R que desembocará en el ritualismo musical de “We Have To Mark This Entrance”, y que incluye el impacto sonoro más sublime creado por Reto Mäder en este álbum. ¡¡¡“We Have To Mark This Entrance”, impresionante tema!!! Mucho más ambient aparecerá la composición “Light & Dust” sin perder su espíritu ceremonial, adentrándonos de nuevo en la perspectiva conceptual dark-ambient en “Cobalt Powder” que derivará hacia estructuras musicales propias del post-rock, quedando “Hypnotic State” como sublimación mental y artística de su mensaje trascendente elevado al plano celestial gracias a estos lánguidos trasfondos instrumentales para órgano. A continuación, la exquisitez musical de Sum Of R nos sumergirá en el trance y en el renacimiento espiritual con la sugerente composición “After The Passing Of Risk”, para luego atravesar las rítmicas aguas de la vida en “Desmonema Annasethe” que nos llevarán hasta el extraordinario tema “To Deny Responsibility Is To Perpetuate A Lie”, y su esencia de pureza al establecer líneas éticas muy claras respecto a la Verdad, respecto al posicionamiento blanco o negro, ya que ese gris tan propio de lo humano es metafórica y esencialmente tomado como negro en el resplandeciente mundo de la divinidad. Unos estremecedores cromatismos sonoros que tendrán su continuidad en la composición “Let Us Begin With What We Do Not Want To Be” pero, de nuevo, con la languidez como reflejo de esta hierofanía musical que llegará a su apoteosis final con el tema “One After The Other”, y su oscilante cuerpo sonoro que nos conducirá a espacios sensoriales abiertos donde la iridiscencia es dominante. “Orga”, desde Suiza, catarsis musical hasta tocar lo hierático y sacro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IURTA “NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN” (Reseña / Review #371).

Reseña Cultural nº: 371 // Reseña Musical nº: 313

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

IURTA - NOTES TOWARDS A MENTAL BREAKDOWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 96th Cycle
Tracklist: 1- Notes Towards A Mental Breakdown // 2- Organic Units // 3- Sequence Destination // 4- Continuous Fluctuations // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized // 7- Fragmentation Field // 8- Burnt Mind // 9- Illuminated Man
Artistas: André Coelho y Johan Aernus
Artistas invitados: Joăo Pais Filipe (sonidos)
Trabajo musical: André Coelho y Johan Aernus
Trabajo artístico: André Coelho (diseño), Luis Troufa (obra pictórica)
Datos técnicos: Temas masterizados por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sequence Destination // 5- Spinal Levels // 6- Virtualized

Tras su ópera prima incluida en el álbum split de Iurta y Plateau Omega (sello Archaic Drones, 2015), el pasado mes de agosto fue presentado oficialmente su primer álbum musical “Notes Towards A Mental Breakdown” a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, habiendo sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Engalanado con un impactante diseño de portada creado por André Coelho (Iurta) con obra pictórica firmada por el artista portugués Luis Troufa, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en versión original podrán sentir en su mensaje visual, la esencia conceptual que ha inspirado a Iurta para componer los nueve temas que vertebran su nuevo trabajo musical dentro de este estilo dark-ambient con profundas connotaciones psíquicas. André Coelho y Johan Aernus forman este dúo musical portugués y, en “Notes Towards A Mental Breakdown”, también han podido contar con la colaboración profesional de Joăo Pais Filipe a la hora de añadir algunos sonidos a sus extraordinarias composiciones, habiendo sabido recrear la densa y corrupta atmósfera de una sociedad distópica donde la manipulación mental y psíquica es omnipresente. Además, en los grandiosos y obscuros temas de “Notes Towards A Mental Breakdown”, se percibe muy claramente la influencia de obras literarias escritas por el escritor y visionario inglés James Graham Ballard (1930 – 2009) y por el escritor y director de cine ruso Andréi Tarkovski (1932 – 1986) en su trasfondo filosófico y humano. Nueve impresionantes composiciones musicales con una calidad y un registro sonoro impecable tras el excelso trabajo técnico de masterización realizado por Frédéric Arbour (alma máter de CYCLIC LAW), habiendo logrado pulir sonoramente el estilo musical dark-ambient de Iurta caracterizado por perfilamientos sonoros y dimensionamientos instrumentales nada comunes en otros artistas dentro de este universo artístico. Un hecho diferenciador que realza aún más su labor musical a través de impactantes composiciones.

Comenzaremos la audición con el tema homónimo del álbum, donde la sensación de desequilibrio y de colapso en la inmensidad del vacío es permanente desde su inicio. Una sensación de agobio mental que tendrá su continuidad en el tema “Organic Units”, pero más siniestra y psíquicamente por sus fantasmagóricos pasajes drone que hielan la sangre en este pulso de la vida al intelecto y la Razón, quedando “Sequence Destination” como obscuro e implacable formateador cerebral donde todo lo outsider es eliminado y borrado. Unos márgenes existenciales perfectamente definidos y delimitados en la intrigante composición “Continuous Fluctuations” cuyas vibrantes olas sonoras te paralizan, te dejan el espíritu absolutamente gélido con esta llamada a la acción estrictamente controlada, apareciendo “Spinal Levels” con una mayor apertura dimensional pero sin perder la sensación de agobio espacial, de estar encerrado en un entorno amplio pero completamente cerrado. Una recreación sonora hi-tech de la sociedad distópica que, en “Virtualized”, concentrará su foco en lo tecnológico a través del universo digital. Una válvula de escape de la obscura e inasumible realidad que desembocará en el colapso interior del individuo con el tema “Fragmentation Field”, perdiendo cualquier referencia o punto de apoyo filosófico o existencial en su vida cotidiana. Un alma perdida en mitad de la vorágine social movida por la tecnología que presentará en “Burnt Mind” la cara más falsa de la felicidad, esa felicidad amarga cargada de insatisfacción espiritual que llevará a la deshumanización mientras el tema “Illuminated Man” suena de fondo como banda sonora del tormentoso futuro distópico a vivir para el alma individualista. “Notes Towards A Mental Breakdown”, exquisitas esencias musicales dark-ambient presagiando el dominio de la tecnología sobre la consciencia humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TeHÔM “LIVE ASSAULT” (Reseña / Review #370).

Reseña Cultural nº: 370 // Reseña Musical nº: 312

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 15 de octubre del año 2017 en la 7ª Semana Musical Non-Mainstream: ESPECIAL CYCLIC LAW, MÁXIMO REFERENTE CULTURAL DENTRO DE LA ESCENA MUSICAL NON-MAINSTREAM

TeHÔM - LIVE ASSAULT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 95th Cycle
Tracklist: 1- Live Assault
Artistas: Miljenko Rajaković
Trabajo musical: Miljenko Rajaković
Trabajo artístico: Miljenko Rajaković
Datos técnicos: Grabado en directo por MK Vermin durante la performance “The Keep Ambient Lodge” ofrecida por TeHÔM en la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa) del año 2016; pre-masterizado por Višeslav Laboš y masterizado por Frédéric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

El impresionante álbum en directo “Live Assault” de TeHÔM está dedicado al mítico músico australiano John Russell Murphy (1959 – 2015), auténtica leyenda dentro de la escena musical non-mainstream cuyo segundo aniversario de cumplió el pasado día 11 de octubre. Después del grandioso álbum “Lacrimae Mundi” (ya reseñado en este blog cultural), los melómanos lectores de Lux Atenea vuelven a tener la oportunidad de seguir disfrutando del arte musical creado por el artista croata Miljenko Rajakovic, heredero del legado de Sinisa Ocurscak en TeHÔM, esta vez con la fidelidad y con la autenticidad de la música en directo ofrecida en el año 2016 por TeHÔM en la performance “The Keep Ambient Lodge” para la 21ª edición del Brutal Assault Festival (República Checa). Cuarenta y siete minutos de esencia sonora TeHÔM grabada por MK Vermin, y que, tras pasar por el impecable trabajo sonoro de masterización realizado con minuciosidad por Frédéric Arbour (alma máter del prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW), ha quedado inmortalizado en esta magnífica edición discográfica publicada en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de cuatro paneles. Una nueva joya discográfica con el sello de calidad CYCLIC LAW cuya portada, diseñada por el propio Miljenko Rajaković, ha quedado engalanada con esta estética ocultista donde el simbolismo esotérico está presente rodeando a esta tenebrosa figura enmascarada más propia de la época medieval, como si fuera un misterioso clérigo-doctor observando a un enfermo durante la plaga de la peste negra. Varios planos visuales conformando una única imagen, de la misma manera que TeHÔM es capaz de superponer planos sonoros de estilos musicales diversos hasta encontrar esa armonía esotérica perdida en el principio de los tiempos. Arte sonoro transformado en un ritual musical donde performance y ambiente sonoro crean una nueva dimensión capaz de impresionar al melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de las composiciones más avanzadas dentro de esta escena musical non-mainstream.

Un magnetismo conceptual de esencia mística que llega directo a nuestro interior, donde la música ritual, ambient y dark-ambient transmite la idea conceptual de TeHÔM a nuestro inconsciente, como si Miljenko Rajaković conociera nuestro propio lenguaje simbólico y metafórico. Por este motivo, el impresionante álbum “Live Assault” les sumergirá en la más avanzada vanguardia musical, iniciándose tan conmovedora travesía con las incandescentes llamas sonoras iluminando esta ceremonia musical, asentando su base conceptual en cromatismos sonoros experimentales sobre los cuales, las personalidades sonoras de cada instrumento utilizado en esta liturgia irán incorporándose poco a poco en la danza sagrada aquí recreada. Una unión cósmica que irá expandiéndose hasta cubrilo todo con sus vientos de eternidad, mientras la vida y la divinidad tejen la red de la realidad. Una toma de consciencia que te cautiva, que te lleva a un estado de pérdida del sentido del tiempo de forma inmediata porque en el álbum “Live Assault” no encontrarán otra cosa que misticismo musical de vanguardia. Percusiones en un primer plano, mientras obscuras atmósferas son utilizadas como contraste sonoro, invitándote a presenciar el acto chamánico de ruptura con nuestro plano físico para, tras cruzar la negrura del vacío dimensional, alcanzar el mundo sagrado. El alma se siente libre, en su verdadero mundo, y las fuerzas que se mueven y se desencadenan en esa dimensión eterna son colosales, pudiendo sentir en esta grandiosa composición ese impacto sublime cercano al epílogo apocalíptico de nuestro mundo. Una apertura mental a lo inabarcable y a lo inescrutable como toma de contacto sensorial del secreto de la existencia más allá de la vida. ¡¡¡“Live Assault”, impresionante experiencia musical!! “Live Assault”, obra magna de TeHÔM de imprescindible presencia en la colección discográfica que todo melómano que desee destacar por la relevancia artística de las ediciones originales que atesora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.