Reseña Cultural nº: 550 // Reseña Musical nº: 465

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DIETER MAUSON (DSIP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: NOSTALGIE DE LA BOUE
Tracklist: 1- Beauté Fugace // 2- Réminiscence // 3- Temps Lumineux // 4- Silence Déchiré // 5- Pensées Perpétuelles // 6- Opacité // 7- Nouvelle Lune
Artistas: Dieter Mauson (guitarra eléctrica y electrónica) y Siegmar Fricke (electrónica)
Trabajo musical: DSIP
Diseño Artístico: Siegmar Fricke (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el mes de noviembre de 2014 por DSIP en Pharmakustik-Studio (Alemania); producido, mezclado y masterizado en el mes de enero de 2015 por Siegmar Fricke en Pharmakustik-Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Réminiscence // 3- Temps Lumineux // 5- Pensées Perpétuelles // 6- Opacité // 7- Nouvelle Lune

El pasado día 6 de marzo, el talento de Dieter Mauson y Siegmar Fricke ha vuelto a la primera línea de la escena musical electrónica tras la presentación del nuevo álbum de DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP) “Temps Lumineux”. Publicado en formato digital a través del sello discográfico Nostalgie De La Boue, el propio Siegmar Fricke ha sido el encargado de crear el diseño de la portada y de la contraportada de este magnífico álbum utilizando fotografías tomadas en el mes de octubre de 2011 en España, reflejando en estas bellas imágenes de alma etérea esa inquietud artística por el equilibrio y por la búsqueda de una armonía que transmita pureza existencial. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el álbum “Temps Lumineux”, el dúo DSIP se ha adentrado en territorios sonoros sin explorar dentro de la música electrónica de vanguardia a través de secuencias, texturas sonoras y perfilamientos melódicos de fascinante perfección, dejando marcas de genialidad y trazos musicales de virtuosa sensibilidad que definen claramente el espíritu actual de Dieter Mauson y Siegmar Fricke a la hora de componer, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que se identifican con la grandeza musical de Delta-Sleep-Inducing Peptide. Una audición rica en matices que dará comienzo con el precioso tema “Beauté Fugace” de impulso melódico ágil e intenso, creando formas sonoras sinuosas de gran plasticidad musical hasta invitarnos al sosiego mental de nuestra propia imaginación estimulada por este plano sonoro. A continuación, la composición “Réminiscence” calmará esa enérgica dinámica a través de texturas electrónicas experimentales cuya nítida definición parece sumergirnos en un medio acuoso, apareciendo el tema que da título al álbum, “Temps Lumineux”, con ese espíritu luminoso y radiante como el arrebol sobre el horizonte que dará paso al arranque épico de “Silence Déchiré” dentro de un trasfondo dramático y desesperado, quedando los frágiles restos de la ruptura y de la quiebra emocional como legado de este lúgubre y tenebroso hundimiento. Posteriormente, el tema “Pensées Perpétuelles” volverá a iluminar nuestro entorno con la iridiscente sombra de la luz divina manifestada en la constante expansión de lo eterno a través de la acción mental, volviéndose a cubrir con las oscuras nubes del temor y de la inseguridad en “Opacité”, mientras esas fantasmagóricas brumas van menguando nuestra visión hasta convertirnos en centro y eje de las desviaciones irracionales y maléficas que desembocarán en el excelso tema “Nouvelle Lune”, alejando el sobrecogimiento con esta pausada cadencia melódica, casi psicodélica en su fluidez sonora, que clausurará este admirable trabajo musical con una selénica elegancia y una suavidad melódica en donde uno quisiera abandonarse para siempre. “Temps Lumineux”, el álbum más introspectivo y existencialmente complejo del dúo Delta-Sleep-Inducing Peptide. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 549 // Reseña Musical nº: 464

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NICK SUPERCHI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CROWNED UNDERGROUND
Código de referencia: CU001
Tracklist: 1- I Begin // 2- The Incandescent Fire // 3- A Dissonant Reminder // 4- This Place Is Unknown // 5- False Is The One That Hides // 6- Chaos Rising // 7- The December Winds Blow // 8- A Night Passage // 9- The Eternal Wander
Artistas: Nick Superchi (piano)
Trabajo musical: Nick Superchi
Diseño Artístico: Moonroot Art
Datos técnicos: Grabado en Crowned Underground Studios entre los meses de noviembre de 2014 y enero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I Begin // 5- False Is The One That Hides

Si eres un melómano que te apasiona el alma melodiosa del piano, estoy seguro que el glorioso álbum de Nick Superchi “The Slings & Arrows” cautivará tu espíritu. Presentado oficialmente el pasado 1 de marzo a través del propio sello discográfico Crowned Underground en CD, “The Slings & Arrows” viene engalanado con una siniestra portada diseñada por Moonroot Art donde la obscura belleza de su imagen oculta sutilmente un trasfondo demoníaco, únicamente percibido cuando realizamos una visualización más atenta y detallada. Una muestra de inteligente intencionalidad en la definición y en el mensaje contenido en la imagen de su portada como metáfora del arte musical de Nick Superchi en esta ópera prima. Nueve magníficos temas vertebran su álbum de debut a través de la sensibilidad melódica del neoclasicismo de corte etéreo, y del virtuosismo en su interpretación, convirtiendo esta audición en un momento muy especial y empático como así podrán sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Un viaje al fascinante universo musical de Nick Superchi que dará comienzo con el aire melancólico del tema “I Begin”, mientras el tiempo y la vida parecen desincronizarse a través de la mirada del solitario, acelerándose su ritmo melódico en la bella composición “The Incandescent Fire” donde lo ígneo ha quedado fielmente recreado en esta vibrante composición de sinuosas ráfagas melódicas elevándose y difuminándose en el cielo. Con el tema “A Dissonant Reminder”, el virtuosismo en la interpretación de Nick Superchi volverá a aparecer con nuevas muestras de genialidad cuya animosa cadencia melódica brillará en “This Place Is Unknown”, iluminando nuestra estancia con ese halo de misterio y de calidez, deslumbrándonos con su maestría musical en el tema “False Is The One That Hides”, mucho más reflexivo y pausado para que podamos sentir su espíritu musical a través del oscuro espejo de la pasión traicionada y de la confianza irrecuperable hecha pedazos. A continuación, la extraordinaria composición “Chaos Rising” nos sorprenderá con su inquietud artística llevada a la experimentación sonora como si estuviéramos ante la interpretación de una partitura de música contemporánea, devolviéndonos a entornos melódicos más intensos y vigorosos en el precioso tema “The December Winds Blow”, cuya esencia musical tendrá su continuación en la composición “A Night Passage” con ese encanto luminoso y ese velo opaco que todo lo oculta, como si esta melodía estuviera inspirada en la presencia de una potente luz en medio de la oscuridad. Extendiendo el telón de clausura de este álbum, el tema “The Eternal Wander” finalmente convertirá lo nostálgico en ese sentimiento poderoso que resulta imposible de cambiar si no es a través del puntual abandono de la consciencia terrenal. “The Slings & Arrows”, desde Battle Ground (condado de Clark, Washington), la maestría en la composición de piezas musicales para piano convertida en sumo arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 548 // Reseña Musical nº: 463

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: BLACK PLAGVE
Código de referencia: Infect14
Tracklist: 1- Plague Axis // 2- My Grave // 3- Flog // 4- Black Meat And Bones // 5- Get The Rope // 6- Melena’s Mask
Artistas: Kristen Rose (vocalista y programaciones), Jason Beckwith (guitarra), Carl Haas (bajo) y Mike Beckwith (batería)
Artistas invitados: John Gelso (guitarra en el tema “Get The Rope”)
Trabajo musical: Sewer Goddess
Diseño Artístico: André Coelho
Datos técnicos: Grabado en Rogue Mobile Audio, masterizado por Zack Allen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Plague Axis // 2- My Grave // 5- Get The Rope // 6- Melena’s Mask

El pasado 20 de febrero fue presentado oficialmente el nuevo álbum del grupo Sewer Goddess “Painlust”, publicado en CD con libreto de ocho páginas a través de Black Plagve, subsello de la prestigiosa compañía discográfica estadounidense Malignant Records. Engalanado con una portada de siniestra belleza creada por André Coelho, la base conceptual de este diseño fusiona con talento la estética industrial con elementos visuales extremos más propios de la escena gótica en cuanto al trasfondo del mensaje que transmite su tenebrosa imagen. Formado por Kristen Rose (vocalista y programaciones), Jason Beckwith (guitarra), Carl Haas (bajo) y Mike Beckwith (batería), desde la ciudad estadounidense de Boston (Massachusetts), en su tercer álbum el grupo Sewer Goddess nos invita a disfrutar de seis extraordinarios temas englobados dentro del estilo musical death industrial, habiendo contado además con la colaboración profesional del guitarrista John Gelso en el tema “Get The Rope”. Un siniestro espectro sonoro llevado a la primera línea dentro de este estilo en cuanto a creatividad e innovación, situándose en una posición de privilegio en esta segunda década del siglo XXI para hacer las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical non-mainstream más obscura. Iniciamos la inmersión en este panorama musical angustioso con el tenebroso tema “Plague Axis”, de calidad sonora espectacular, como si presenciáramos en vivo la apertura de las puertas del Averno y la consiguiente liberación de las huestes infernales en este mundo, provocando un terrorífico caos reflejado en la gótica canción “My Grave” como talentosa recreación del dominio omnipresente de la Muerte sobre nosotros al ser la única que conoce realmente la fecha de liberación de nuestra alma de su encadenamiento corporal. Sobrecogidos profundamente con el extraordinario tema “My Grave”, a continuación, en “Flog” serán el castigo y la penitencia los que vuelvan el ambiente más denso y sofocante a través del adrenalínico sudor del sufrimiento extendido hasta la extenuación, quedando la contundencia sonora del tema “Black Meat And Bones” como escatológica dimensión barroca dentro del plano musical, pero tocada con esa intencionalidad demoníaca de maléfica causalidad. Posteriormente, en “Get The Rope” retornaremos a la magnificencia de los colosales escenarios sonoros donde el talento de Sewer Goddess se refleja obscura y majestuosamente, y que vienen apareciendo últimamente dentro del dark industrial como magno espectáculo musical, surgiendo el excelso tema “Melena’s Mask” como angustiosa clausura del álbum caracterizada por su demoledor tempo, por su atrayente trasfondo gótico, y por su clima sonoro perfumado por la desesperación y la tortura del espíritu, cualidades artísticas que deberían llevar a este tema a tener una obligada y destacada presencia en las sesiones musicales ofrecidas en los dark-clubs más prestigiosos y relevantes en la actualidad. ¡¡¡“Melena’s Mask”, siniestro y brutal impacto sonoro!!! Con un cierre musical tan augusto y sorprendente, este grupo estadounidense me ha dejado muy impresionado por su vanguardia conceptual. ¡¡¡Chapeau!!! “Painlust”, excelente consolidación artística del grupo Sewer Goddess dentro de la escena musical death industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 547 // Reseña Musical nº: 462

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT ANTIBODY
Código de referencia: Treatment05
Tracklist: 1- Midnight // 2- Drift // 3- The Opening // 4- Clock Glows // 5- Pull // 6- Seconds Tick // 7- Edges Of A Mirror // 8- Absence // 9- He Sits In His Room // 10- Wane // 11- Dark Hours Of Early Morning
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Kat Young (vocalista en el tema “Pull”), Nathan Verrill (guitarra en el tema “Edges Of A Mirror”), Jan Hendrich (e-bow en los temas “Absence” y “Wane”) y Ryan Honaker (violín en el tema “Wane”)
Trabajo musical: Leila Abdul-Rauf
Diseño Artístico: Mark Thompson
Datos técnicos: Masterizado por Myles Boisen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Midnight // 2- Drift // 4- Clock Glows // 6- Seconds Tick // 7- Edges Of A Mirror

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El pasado 17 de marzo fue presentado oficialmente el álbum de la artista Leila Abdul-Rauf titulado “Insomnia”, publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Antibody en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un fantasmagórico diseño creado por Mark Thompson, el gélido espectáculo visual de su imagen combina elementos simbólicos de gran poder psicológico como son el camino (en este caso representado en una línea de ferrocarril) abriéndose paso hacia otro mundo inhóspito como metáfora de la consciencia cruzando a otra dimensión. En “Insomnia”, Leila Abdul-Rauf ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Kat Young (vocalista en el tema “Pull”), Nathan Verrill (guitarra en el tema “Edges Of A Mirror”), Jan Hendrich (e-bow en los temas “Absence” y “Wane”) y Ryan Honaker (violín en el tema “Wane”) para dar vida a los once temas que vertebran este magnífico álbum. Una fusión musical de ambient y esencia sonora etérea que, unido a la lánguida voz de Leila Abdul-Rauf, reflejan este onírico estado de consciencia en este reino regentado por Morfeo cuyo encanto musical fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum en su edición original. Una entrada en el mundo de los sueños a través del tema “Midnight”, de fantasmagórica dimensión etérea en su concepción sonora, que desembocará en la dulce y suave “Drift” donde todo parece desvanecerse y diluirse en esta atmósfera irreal e iridiscente, apareciendo la canción “The Opening” con un impulso musical más acentuado por su magia instrumental de inspiración hindú que, en la excelsa composición “Clock Glows”, se volverá introspectiva y serena en su plano melódico y en su trasfondo esotérico. ¡¡¡“Clock Glows”, irresistible hechizo musical!!! A continuación, el tema “Pull” y sus siniestros ecos, donde el sonido del piano adquiere un tenebroso cuerpo melódico, nos llevarán hasta la extraordinaria composición “Seconds Tick” como metamorfosis conceptual orientada a la recreación de espacios sonoros oníricos de radiante luminosidad, profundizando en las raíces musicales etéreas en “Edges Of A Mirror” a través de estructuras melódicas innovadoras que te dejan enganchado psicológicamente a su audición. ¡¡¡“Edges Of A Mirror”, obscuramente seductor!!! Posteriormente, la composición “Absence” nos invitará a relajarnos con la inmersión en este estado de consciencia previo a la Nada para luego elevarse con brillante intensidad en “He Sits In His Room” donde la lírica parece evaporarse, quedando la composición “Wane” en un entorno ígneo y opaco como antesala del tema “Dark Hours Of Early Morning”, cubriéndose todo a nuestro alrededor de una densa niebla cuyo creciente resplandor dará paso a la vigilia. “Insomnia”, desde la ciudad de San Francisco (California), obscura esencia musical etérea en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 546 // Reseña Musical nº: 461

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD83
Tracklist: 1- Enceladus I // 2- Enceladus II // 3- Enceladus III // 4- Enceladus IV // 5- Enceladus V // 6- Enceladus VI // 7- Enceladus VII
Artistas: Christian Stritzel y Martin Stürtzer
Trabajo musical: Sphäre Sechs
Diseño Artístico: Alonso Urbanos
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Extraordinario álbum.

Publicado el pasado 17 de marzo en digipak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records, el álbum ‎“Enceladus” se ha convertido en el segundo trabajo musical del dúo alemán Sphäre Sechs como reafirmación y consolidación de su espíritu innovador dentro de la escena dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. Impreso con tinta metalizada sobre fondo mate, este lujoso álbum viene engalanado con un obscuro diseño de portada ideado por Alonso Urbanos para sumergirnos en una estética siniestra concebida y definida en esta imagen planetaria donde la tenebrosa manifestación de lo universal nos provoca una misteriosa sensación de atracción y repulsión visual. En ‎“Enceladus”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición podrán disfrutar de auténtico dark-ambient de vanguardia creado con maestría por Christian Stritzel y Martin Stürtzer utilizando únicamente instrumentos musicales analógicos, de ahí la riqueza en armónicos en cada una de estas composiciones, por lo que la tecnología musical digital (sintetizadores, ordenadores, programaciones,…) ha quedado al margen como seña de identidad artística de Sphäre Sechs fielmente reflejada en este extraordinario álbum. Una colosal entrada en el universo sonoro de Sphäre Sechs que dará comienzo con el espectacular dimensionamiento musical del tema ‎“Enceladus I” donde todo vibra, todo se mueve y todo fluye en este océano de oscuridad, transmitiendo su más sublime belleza en ‎“Enceladus II” como recreación sonora de la insignificancia del ser humano ante la inmensidad inescrutable, presentándose la composición ‎“Enceladus III” con el halo de lo inefable en su introspectivo trasfondo que logra reflejar exactamente lo intuido en lo físico. Atravesando la barrera psicológica de lo racional desbordada por los sentidos en ‎“Enceladus IV” como viaje a otra dimensión de la realidad, los vectores sonoros que dinamizan la esencia musical del tema ‎“Enceladus V” nos ofrecerán unos cromatismos sonoros espectaculares que, en ‎“Enceladus VI”, elevarán su plasticidad hacia una lúgubre concepción del dark-ambient íntimamente ligado a la genialidad, por lo que la clausura de este álbum a través del tema ‎“Enceladus VII” protagonizará esa prolongación de estados de consciencia y creación expandidos en el universo hasta la última barrera sensorial. “Enceladus”, ilustre delicatessen dark-ambient marcado con el sello musical de garantía Malignant Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 545 // Reseña Musical nº: 460

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JOEL (dEPOT214 RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: dEPOT214 RECORDS
Código de referencia: d214/dl-01
Tracklist: 1- Visual Side Effects // 2- Fiction // 3- Compassion // 4- You are // 5- Embrace // 6- Head on the pillow // 7- Fruit // 8- Staring at windows // 9- Ever // 10- Is it a crime (Sade cover)
Artistas: David Christophe
Artistas invitados: Elie Rabinovitch (batería y percusión), Catherine Graindorge (violin y alto) y Luc van Lieshout (trompetas y clarín)
Trabajo musical: David Lund, salvo los temas “Fiction” (Cédric Leboutte / David Christophe / Elie Rabinovitch), “Is it a crime” (Helen Adu / Andrew Hale / Stuart Matthewman) y “Head on the pillow” & “Fruit” (David Christophe / Pieter Apers / Matthias Locker)
Diseño Artístico: Leo (portada), Michel Masquelier (fotografía)
Datos técnicos: Producido por David Lund y Joël Grignard, grabado en Rubens Studios, mezclado por Pierre Vervioesem
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Visual Side Effects // 5- Embrace // 8- Staring at windows

Aunque recibido recientemente en este blog cultural non-mainstream en Internet, el magnífico álbum “Ever” de David Lund fue publicado oficialmente en el mes de mayo del pasado año a través del sello discográfico belga dEPOT214 Records en digipak CD de seis paneles. Con un diseño un tanto inquietante creado por Leo, y apartado fotográfico a cargo de Michel Masquelier, su estética refleja ese estado de inestabilidad y caos constante como extensión de la insatisfacción y de la lucha por la existencia simbolizada visualmente con estos dibujos de peces en agresiva actitud. En el álbum “Ever”, el artista belga David Lund nos invita a adentrarnos en su universo sonoro bajo la influencia de la música alternativa enraizada en el eclecticismo conceptual, como así podrán sentirlo intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran el álbum en su edición original. Una audición rica en matices que iniciaremos con el tema “Visual Side Effects” y la serenidad del observador tocado por el don de la templanza, apareciendo ese ciclo algo más positivista en “Fiction” para luego teñirse con las brumas de la decadencia interior en “Compassion” que, en “You are”, abrirá las puertas de par en par a la desesperación y a la nostalgia. Un clima de melancolía que tendrá su continuidad en la extraordinaria canción “Embrace” donde los riesgos en la vida siempre dejan cicatrices en todo espíritu que se agarre firmemente a su ideal, para luego disolverse en la fantasía mental como selénico lugar de evasión en “Head on the pillow”. Mucho más experimental se presentará la canción “Fruit”, adquiriendo una iridiscencia melódica casi etérea en “Staring at windows” que ralentizará su animosidad en “Ever” como antesala de la versión del tema “Is it a crime (Sade cover)” con la que se clausura este interesante trabajo musical. “Ever”, radiante creatividad musical de atrayente dimensionamiento melódico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 544 // Reseña Musical nº: 459

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CHESTER HAWKINS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2015
Sello discográfico: INTANGIBLE ARTS
Código de referencia: IA017
Tracklist: 1- Mass/easter // 2- Equinox // 3- Intifada // 4- No body // 5- Exterminator pump // 6- Mass/dissolution
Artistas: Chester Hawkins
Trabajo musical: Chester Hawkins
Diseño Artístico: Chester Hawkins (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en vivo entre los meses de febrero y diciembre de 2014, masterizado por Mark Beazley (Trace Recordings)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Mass/easter // 2- Equinox // 4- No body // 6- Mass/dissolution

El próximo 18 de abril será presentado oficialmente el nuevo álbum de Chester Hawkins “Apostasy Suite”, que será publicado en digipak CD a través del sello discográfico estadounidense Intangible Arts. Engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Chester Hawkins donde ha utilizado sus propias tomas fotográficas, es su obscura estética industrial entremezclada con lo religioso lo que emana visualmente de su portada hasta configurar esta imagen situada conceptualmente como lado opuesto de la posmodernidad reinante actualmente. Una vanguardia artística que establece su más perfecto paralelismo en la fértil creatividad de Chester Hawkins, sobre todo durante la grabación de estos seis extraordinarios temas que vertebran el álbum “Apostasy Suite” cuya innovadora esencia encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música de vanguardia más relevante en esta segunda década del siglo XXI. Música de espíritu experimental que dará comienzo con el magnífico tema “Mass/easter”, de largo continuo como trasfondo sonoro que irá complementándose y armonizándose con planos melódicos de sublime belleza, presentando pronunciados rasgos conceptuales de corte industrial en una composición tan cautivadora como “Equinox” por su alma cíclica, su ambientación electrónica decadente, y su halo musical electrónico obscuramente apolíneo. Dentro de un concepto rupturista con bases rítmicas cercanas al caos, “Intifada” se convertirá en la antesala del extraordinario tema “No body”, sobresaliente en su definición e hipnótico en su desarrollo, comprobando en esta composición cómo la maestría instrumental de Chester Hawkins en directo es capaz de romper con la realidad a través de nuevos espacios sonoros, presentándose a continuación “Exterminator pump” con un impulso sonoro que derivará hacia escenarios futuristas donde la atmósfera digital y high-tech es protagonista. Finalmente, con el tema “Mass/dissolution” nos adentraremos en la joya de la corona de este brillante álbum con una sensación inicial de bienestar espiritual y de expansión sensorial que será bruscamente alterada con contundentes pinceladas sonoras electrónicas de absorbente influjo psicológico. “Apostasy Suite”, por su talento dentro de la escena musical experimental, Chester Hawkins es una de las mentes más vanguardistas en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 543 // Reseña Musical nº: 458

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico brasileño WAVE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de doce páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: WAVE RECORDS
Código de referencia: W048
Tracklist: 1- My Drifting Flight // 2- 24 Hours Awake // 3- Losing Halo // 4- Negatives // 5- Dystopian Song // 6- Secret Admirer // 7- Dead Boys // 8- Rock‘n’Roll Is Over // 9- Torn Brazil // 10- The Falling Queens District // 11- Point Break // 12- .Chariots // 13- Tyrannosaur // 14- Gall Bladder (Rancor) // 15- Vésper // 16- Omnia
Artistas: Airton S. (vocalista y programaciones), Danyel Fernandes (guitarra y sintetizador) y Deivyson Teixeira (bajo) Diseño Artístico: Airton S. (diseño gráfico), Alex Costa (fotografía)
Datos técnicos: Producido entre los meses de enero y octubre de 2014 por Plastique Noir en Estudio 74G
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Negatives // 6- Secret Admirer // 8- Rock‘n’Roll Is Over // 10- The Falling Queens District // 15- Vésper

Publicado el pasado mes de febrero a través del sello discográfico brasileño Wave Records en formato CD, el magnífico álbum “24 Hours Awake” del grupo Plastique Noir se ha convertido en el cuarto trabajo musical de su carrera artística con un contundente despliegue de creatividad musical que ha quedado fielmente reflejado en los dieciséis temas que lo vertebran. Engalanado con un atractivo diseño creado por el vocalista del grupo Airton S., haciendo una inteligente y bella armonización visual con el arte fotográfico de Alex Costa, en esta portada se fusiona acertadamente en su imagen la esencia cosmopolita con la inquietud existencial gótica. Formado actualmente por Airton S. (voz y programaciones), Danyel Fernandes (guitarra y sintetizador) y Deivyson Teixeira (bajo), en su nuevo álbum “24 Hours Awake”, el grupo brasileño Plastique Noir sigue profundizando dentro del estilo musical post-punk a través de nuevos parámetros conceptuales hasta crear esta amalgama melódica integrada con sumo talento con su eje lírico para dar vida a preciosos temas dentro de la escena post-punk en esta segunda década del siglo XXI. “24 Hours Awake” hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines con las corrientes sonoras más obscuras, por lo que su audición no se hará esperar en cuanto la canción “My Drifting Flight” empiece a sonar para conquistar inexorablemente nuestro espíritu con tan delicada melodía. A continuación, el tema que da título al álbum, “24 Hours Awake”, se presentará con estructuras instrumentales directamente identificadas con las raíces post-punk pero con un plano musical pausado y sereno que se intensificará poco a poco en “Losing Halo”, tomando una inercia decadente que desembocará con mayor pasión y energía vital en la canción “Negatives” donde la sensibilidad interpretativa de Airton S. adquiere su registro y su tempo perfecto sobre estas aterciopeladas y exquisitas olas melódicas. ¡¡¡“Negatives”, la siniestra belleza de la pureza más obscura!!!

Mucho más luminosa e iridiscente aparecerá “Dystopian Song” con ese regusto instrumental old-school propio de la década de los ochenta, para luego reestructurarse con sólidos pilares musicales en el magnífico tema “Secret Admirer” cuya magia after-punk fusionada con melodías pop nos invitará a repetir su audición con auténtico placer, para luego oscurecerse en el horizonte de “Dead Boys” sin perder en ningún momento su gótico encanto y su sabor existencial agridulce. Posteriormente, la intensidad sonora surgirá de la extraordinaria canción “Rock‘n’Roll Is Over” para elevar el nivel de adrenalina en el interior de nuestro cuerpo mientras la pasión musical se vuelve incandescente, elevando su tenebrosa densidad melódica en el tema “Torn Brazil” hasta perfilar este entorno sonoro tenebroso que, en “The Falling Queens District”, terminará alejando estas brumas para abrir paso a la nostalgia y al recuerdo como complacencia mental de una realidad no aceptada del todo. El tema “Point Break” es mucho más ecléctico en su fundamento conceptual, siendo la canción “.Chariots” la que vuelva a tocar nuestra fibra sensible a través de la misma perspectiva musical que dio vida al primer tema del álbum, revolucionándose radicalmente en “Tyrannosaur” con melodías enérgicas que volverán a serenarse en “Gall Bladder (Rancor)”. La extraordinaria canción “Vésper” es, sin duda alguna, la más relevante y destacada protagonista dentro de este nuevo trabajo musical, convirtiéndose en la antesala de auténtico lujo para el tema instrumental “Omnia” encargado de poner el punto y final a esta inmersión en las obscuras inquietudes artísticas del grupo Plastique Noir en esta nueva etapa. “24 Hours Awake”, desde Brasil, música post-punk compuesta con pasión y sensibilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 542 // Reseña Musical nº: 457

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PABLO BARRÓN (y3mk) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Thantifaxath // 2- Shalicu // 3- Raflifu // 4- Shades of the Sun // 5- Qulielfi // 6- Tzuflifu // 7- Parfaxitas // 8- A’ano’nin // 9- Saksaksalim // 10- Niantiel // 11- Malkunofat // 12- Lafoursiax // 13- Life Uncut
Artistas: Pablo Barrón (y3mk)
Trabajo musical: Pablo Barrón (y3mk)
Diseño Artístico: Pablo Barrón (y3mk)
Datos técnicos: Producido por Pablo Barrón (y3mk)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Shalicu // 5- Qulielfi // 9- Saksaksalim // 11- Malkunofat

El pasado 20 de marzo, el artista madrileño Pablo Barrón, alma máter del ym3k, presentó oficialmente su extraordinario álbum “The Tunnels of Set – Volume I” cuya impactante portada viene engalanada con un siniestro diseño simbólicamente bello en su trasfondo ocultista. Autoeditado en formato digital, en “The Tunnels of Set – Volume I”, Pablo Barrón nos invita a disfrutar de esta primera entrega musical con temas inspirados en la temática esotérica como recreación artística de la propia experiencia personal dentro de este campo ocultista, quedando simbólicamente reflejada y recreada en cada una de estas composiciones como lenguaje sonoro del inconsciente dentro de una perspectiva musical intensamente creativa bajo la ecléctica influencia conceptual de lo ritual, ambient, experimental y dark-ambient. Además, en este álbum ha podido contar con la colaboración artística de Schatten (vocalista en el tema “Shalicu”), y de Loli-chan (temas “A’ano’nin” y “Saksaksalim”) en la lectura de la obra del maestro ocultista Aleister Crowley “El Libro De La Ley”. Con más de diez años de experiencia musical en su haber dentro de la escena noise y experimental, Pablo Barrón presenta el extraordinario álbum “The Tunnels of Set – Volume I” como su primer viaje esotérico-mental en clave musical bajo el nombre de ym3k que, vertebrado por trece temas, en su atenta audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir esas mismas experiencias a través de un contundente impacto sonoro y dimensional teñidos por el estado alterado de consciencia en el que se fundamentan. Un viaje por el universo de la Cábala, por el Tarot de las Sombras, por el lado obscuro de “El Árbol de la Vida” (qliphoth), y por estos 22 caminos de conocimiento ocultista recorridos por ym3k, cuyos 11 primeros túneles dan nombre a cada uno de estos temas, junto a las composiciones “Shades of the Sun” y “Life Uncut”.

Iniciamos la audición de estas interesantes y cautivadoras recreaciones musicales con el tema “Thantifaxath”, ritualmente mortuorio donde la manifestación de la inquietud se hará palpable ante la inminente presencia de lo desconocido, apareciendo a continuación la composición “Shalicu” con su alma de fuego cuya luz iluminará al tema “Raflifu” como radiante consciencia, simbólicamente solar en su manifestación divina, prolongando el aura de eternidad inalcanzable en la composición “Shades of the Sun”. Posteriormente, lo receptivo tocará el tema “Qulielfi” para predisponerlo al cambio, aumentando su esencia ígnea en “Tzuflifu” para lograr la transformación hasta quedar completamente alterado en “Parfaxitas”. Con lo andrógino definido como fusión de los opuestos en un todo perfecto en “A’ano’nin”, la dualidad taoísta aparecerá en “Saksaksalim” hasta que la magia, la sabiduría y la protección sagrada emane del tema “Niantiel”, adquiriendo las propiedades salvíficas del elemento acuoso en “Malkunofat” como sustancia purificadora que provoque, en “Lafoursiax”, el juicio, la culpa y la toma de consciencia en busca del equilibrio interior. Finalmente, el tema “Life Uncut” clausurará esta primera entrega musical del álbum con la serenidad y el temple del inexorable karma dentro de una inefable perspectiva emocional. “The Tunnels of Set – Volume I”, desde la mágica y siempre querida ciudad de Madrid, maestría en el arte de la composición musical inspirada en la sabiduría ocultista adquirida a través de la meditación y del ritual para la alteración de la consciencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 541 // Reseña Musical nº: 456

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ERIN O’SULLIVAN POWELL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: OLD EUROPA CAFE
Código de referencia: OECD197
Tracklist: 1- Grim Grey King // 2- Tree Of Sacrifice // 3- Grym Grå Kung // 4- Humble Hempen Cord // 5- Grimmigen Grauen König // 6- Grim King Of The Ghosts // 7- Bitter Augur // 8- Il Re Grigio Cupo // 9- Seeker // 10- Cradle Spell // 11- Sons Of Exiles // 12- Sacred Bones // 13- Grimmvogel
Artistas: Erin Powell, Katrin Powell, Per Nilsson y Eric Kristoffer, b9 InVid, Wes Radvansky y Glenn Bailey
Artistas invitados: Gaya Donadio (ANTIchildLEAGUE / Six Comm) y Freya Aswynn
Trabajo musical: AWEN
Diseño Artístico: Erin Powell (diseño de portada y fotografía)
Datos técnicos: Mezclado por Erin Powell y Per Nilsson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tree Of Sacrifice // 5- Grimmigen Grauen König // 6- Grim King Of The Ghosts // 11- Sons Of Exiles

Formado por Erin Powell, Katrin Powell, Per Nilsson, Eric Kristoffer, b9 InVid, Wes Radvansky y Glenn Bailey, en este extraordinario álbum, segundo de su carrera discográfica, el grupo estadounidense AWEN nos presenta un innovador estilo neofolk que fascinará a nuestros melómanos lectores. Publicado en el año 2014 a través del prestigioso sello discográfico italiano Old Europa Cafe en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, el grandioso álbum “Grim King Of The Ghosts” viene engalanado con una obscura y bella portada cuyo diseño y fotografía, a cargo de Erin Powell, reflejan ese espíritu unido a lo ancestral a través de texturas visuales completamente alejadas de la uniformidad racional y del ordenamiento lógico humano establecido mediante líneas rectas. En este nuevo álbum, el grupo estadounidense AWEN ha podido contar con una colaboración artística de primer nivel protagonizada por Gaya Donadio (ANTIchildLEAGUE / Six Comm) y, muy especialmente, con Freya Aswynn dentro de este mágico plano rúnico, vertebrándolo con trece magníficos temas inspirados en lo mítico, en el desamor y la desesperación, y en la figura inmortal del psicopompo a la hora de dirigir a las almas a otra dimensión. “Grim King Of The Ghosts” se erige como un admirable y atrayente trabajo dentro del arte musical neofolk, resplandeciendo con reflejos de genialidad, de talento y de sensibilidad, como así podrán sentirlo y disfrutarlo intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical tan pasional e inigualable. Una atenta audición que dará comienzo con esta sorprendente antesala llamada “Grim Grey King”, concebida como fantasmagórica intro del tema “Tree Of Sacrifice” en donde nos sumergiremos en una aristocrática atmósfera neofolk engrandecida con el melodioso sonido del órgano, más propio de la ultratumba, mientras lo ritual y lo pagano van adquiriendo ese embrujo musical hipnótico y embriagador. A continuación, todo se cubrirá de obscuridad en “Grym Grå Kung” para luego volverse aún más lúgubre y tenebroso en “Humble Hempen Cord”, reactivando poderes que renacerán a entes olvidados en el tiempo que se alzarán con radiante luminosidad en el extraordinario tema “Grimmigen Grauen König” como si el alma feérica renaciera ante nosotros.

Posteriormente, la preciosa canción “Grim King Of The Ghosts” que da título a este álbum nos invitará a disfrutar de las raíces ancestrales europeas cuyo trasfondo existencial se encuentra sumergido en las fuentes paganas de lo ancestral, adquiriendo ese siniestro perfilamiento mágico y chamánico en “Bitter Augur” únicamente desvelado a los elegidos para guiar a los mortales. Un impulso irracional hacia lo emotivo magníficamente recreado en la siniestra y demoníaca composición “Il Re Grigio Cupo”, para luego reestructurarse musicalmente en el tema “Seeker” en esta inmersión neofolk dentro del embrujo ritual de la tradición. Arrastrados por fuerzas inefables que condicionarán el karma con su incontenible aura en “Cradle Spell”, la belleza de este delicado registro vocal femenino en su interpretación lírica nos llevará suavemente hasta el tema “Sons Of Exiles”, mucho más intenso y férreo por su carácter masculino al estar destinado a conquistar y dominar por su indomable espíritu solar. Fuerzas ctónicas y apolíneas que se verán aplacadas por la sabiduría del Arte Regio en “Sacred Bones” debido a la intensidad superior de las energías despertadas en este rito mágico, íntimamente unido a lo sagrado y a lo mortuorio como límite de lo carnal y perenne ante la puerta de lo eterno. Finalmente, la brillante y talentosa clausura musical de este álbum aparecerá con el tema “Grimmvogel”, absolutamente innovador y experimental en la precisa definición de su tempo y en su equilibrada evolución sonora. “Grim King Of The Ghosts”, desde la ciudad estadounidense de Dallas (Texas), relevante y augusta música neofolk en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.