VARIOUS ARTISTS “THE FORME TO THE FYNISMENT FOLDES FUL SELDEN” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2020) (Reseña / Review #873).

Reseña Cultural nº: 873 // Reseña Musical nº: 788

61ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 61st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

VARIOUS ARTISTS - THE FORME TO THE FYNISMENT FOLDES FUL SELDEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD1: 1- Winterfylleth “Æcerbot III” // 2- Sol-De-Muerte “Bismerch My Name” // 3- Finglebone “BeFUDDLED” // 4- Tim Lane “Shadow Song (Acoustic)” // 5- Soldat “No One / No Body” // 6- The Familiars “The Shaming Of Agnes Leman” // 7- The Sound Of Antler “Niewe Tsorg” // 8- Beau “The Roses Of Eyam” // 9- PerKelt “Ailien Duinn” // 10- A Tiding Of Magpies “Oaklands” // 11- C J Mann & Becky Sharp “Fine Lines” // 12- Thornland “Moonlight” // 13- Larynx And Claw “Lone Kimono” // 14- My Silent Wake “Light And Shadows” // 15- Peleser “From The Horse’s Mouth” // 16- Robert Pitcher “The Golden Hair Of Maria Orsic (Part Two CSV 6116)”
CD2: 17- Peter Ulrich “Lammas Dance” // 18- sedayneLORE “A Country Life” // 19- Wolcensmen “Shield And Spear” // 20- Brocc “Call Of The Wild Woods” // 21- Venereum Arvum “Dragon Hills” // 22- Sixpenny Wayke “Madron Well” // 23- Alex Monk “Ilud Tempus” // 24- The Psychogeographical Commission “Fires Of London” // 25- Silver Of World Union “The Crossing” // 26- Sand Snowman (featuring Moonswift) “Samhain Rain – Arise” // 27- Tim Lane & Hayley Evenett “Gallows Song” // 28- Sunshine Coding “We Build A Pyre” // 29- Coma Wall “Summer” // 30- Jo Beth Young “Rabbit Eyes” // 31- Nathaniel Mann “Whip Crack Away” // 32- Ignis Astrifer “Eldorado”
Datos técnicos: Temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition) en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Imprescindible joya discográfica dentro de la escena neofolk

Lux Atenea 4 - 1

Nueva joya cultural y musical presentada por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records. El pasado 11 de septiembre fue publicada oficialmente esta preciosa edición en 2CD del impresionante recopilatorio musical neofolk “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”, ya presentado en formato digital el día 1 de agosto coincidiendo con la antigua festividad pagana de Lammas (o Lugnasad, directamente relacionado con el dios celta Lug), cuyas raíces agrarias están fundamentadas en la ofrenda a las divinidades en pro de la abundancia en las cosechas y de la fertilidad (momento idóneo para la celebración ritual de ceremonias de casamiento). El abanico cultural que presenta el grandioso álbum “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden” ha quedado ampliado con la presencia del ciclo artúrico en las páginas de su lujoso libreto, y también con la presencia del poema “East Coker” escrito por el brillante poeta británico-estadounidense Thomas Stearns Eliot (1888 – 1966) contenido en su obra maestra “Four Quartets”, cuyos cuatro cuartetos (“Burnt Norton”, “East Coker”, “The Dry Salvages” y “Little Gidding”) fueron publicados en un solo volumen en el año 1943. Todo ello impecablemente diseñado por Abby Helasdottir. Vertebrado por esta exquisita selección musical realizada por Jo Mitchell y Justin Mitchell, alma máter del sello Cold Spring Records, estos treinta y dos temas musicales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran tan lujosa edición en 2CD, sobre todo, gracias a la admirable y precisa labor técnica de masterización sonora realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su avanzado laboratorio de alquimia musical llamado The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Excelsa calidad sonora que resulta perfecta para engrandecer aún más este espectacular recopilatorio musical en clave neofolk, destacando muy especialmente la colaboración artística del genial compositor Peter Ulrich con su magnífico tema “Lammas Dance”, incluido en el segundo CD de esta edición. Artista sobradamente conocido por los cultos lectores de Lux Atenea por su relevancia musical como instrumentista en la primera etapa del mítico grupo Dead Can Dance, y por la virtuosa creatividad mostrada en sus álbumes en solitario “Pathways And Dawns” (Projekt, 1999) y “Enter The Mysterium” (City Canyons Records, 2005).

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en su primer CD a través del tema “Æcerbot III” del grupo inglés Winterfylleth, donde flauta y guitarra crean esta magia melódica ideal para sumergirnos en otra era, en otra perspectiva existencial completamente diferente a la actual, y con un precioso final melódico para violín. Una exquisitez musical que nos llevará hasta Sol-De-Muerte y su tema “Bismerch My Name”, resaltando valores ya perdidos en estos tiempos como el prestigio social, el honor, o la valentía. Una época en el pasado donde el nombre, o el linaje, lo eran todo para el individuo, para la persona, y para sentirse orgulloso de ser, quedando el tema “BeFUDDLED” de Adam Varney (Finglebone) como esencia melódica de la actividad humana y de la vida en común como sencillez cotidiana, de ahí la serenidad musical que nos transmite. Con Tim Lane en “Shadow Song (Acoustic)” ofreciendo mayor intensidad sonora y lírica, el potente impulso melódico que imprime su guitarra dará esa energía que hará del tema “No One / No Body” de Soldat, el contraste perfecto para resaltar su enigmático embrujo ambiental más introvertido, más interior, más espiritual y sensible. ¡¡¡“No One / No Body”, impresionante!!! Posteriormente, el grupo musical The Familiars en su tema “The Shaming Of Agnes Leman” ahondará en ese sentimiento de culpa tan unido al eje ético y moral que mueve y da sentido a la sociedad tradicional, destacando muy especialmente el potente registro de voz que presenta la cantante Joanna Swan en su interpretación. Conduciéndonos hasta el tema “Niewe Tsorg” de The Sound Of Antler, será el protagonismo instrumental del acordeón el que defina su estructura melódica hasta que los instrumentos de viento den ese toque sonoro tan cercano a la placidez barroca, apareciendo el cantautor Christopher John Trevor Midgley (Beau) y su canción “The Roses Of Eyam” con más luz, y con un estilo sonoro más actual en su esencia folk.

Lux Atenea 4 - 3

Pero, por su armónica belleza instrumental y lírica, el grupo musical PerKelt seducirá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta magnífica interpretación de la canción tradicional escocesa del siglo XVIII “Ailien Duinn”, virtuosamente cantada por Pavlína Bastlová gracias a este encanto etéreo elegantemente decorado con la sedosa presencia de la flauta, y la languidez de esta guitarra de calmado tempo. ¡¡¡“Ailien Duinn”, delicatessen!!! Con Oz Hardwick y Andrew Backhouse ofreciéndonos un innovador concepto sonoro del estilo folk en A Tiding Of Magpies con su tema “Oaklands”, profundizarán en la armonización del ser humano en su relación con el entorno natural, con la Madre Naturaleza, y con cada uno de los seres vivos que la embellece, hasta que CJ Mann y Becky Sharp en el espectacular tema “Fine Lines” realce mucho más lo espiritual y lo introspectivo como vía mística de disolución de los límites de lo físico. ¡¡¡“Fine Lines”, sublime joya musical!!! Luego, el dúo Thornland con la melódica entrada para guitarra del tema “Moonlight” nos volverá a bajar a la tierra, poniendo nuestro plano existencial en el mismo nivel de este mundo, siendo perfecto este grave registro de voz para reflejar la angustia y el anhelo de esperanza que forman parte de la mirada nocturna a la Luna. Apareciendo el tema “Lone Kimono” del dúo Larynx And Claw como innovadora fusión conceptual del post-rock con la esencia folk para transmitir esta visión marcada por la distancia, por el pasado, y por la vida como viento que pasa a nuestro alrededor y se pierde, retornaremos a estructuras instrumentales puramente folk con My Silent Wake en “Light And Shadows”, embriagándonos con este embrujo melódico medieval hasta que, con el contundente tema “From The Horse’s Mouth” de Peleser, todo se oscurezca, se paralice, y nos muestre ese otro lado del sentir de la vida. Finalmente, será Robert Pitcher en “The Golden Hair Of Maria Orsic (Part Two CSV 6116)” el que cierre esta primera entrega musical con oscilantes destellos sonoros que irradiarán tacto y calidez a nuestra mente, sumergiéndonos en otro mundo racionalmente alejado de éste pero perfectamente posible en el culto al ideal.

Lux Atenea 4 - 4

Con el genial artista Peter Ulrich abriendo este segundo CD con su tema “Lammas Dance”, las raíces paganas vuelven a reverdecer en este recopilatorio a través del protagonismo vocal en esta estructura multiplano, y donde lo instrumental quedará siempre en un segundo plano hasta la aparición de este bello pasaje melódico para flauta en su parte final. Posteriormente, la genial voz de Sean Breadin (sedayneLORE) en “A Country Life” nos invitará a sumergirnos en este bucólico entorno que nos conducirá hasta el tema “Shield And Spear”, donde Wolcensmen ha perfilado el espíritu atrevido y aventurero del alma guerrera, para luego entrar en entornos sonoros más luminiscentes y relajados en el tema “Call Of The Wild Woods” de Brocc, retornando al protagonismo artístico de Sean Breadin junto a Rachel McCarron en Venereum Arvum, y su tema “Dragon Hills”. Pura experimentación musical donde la voz de Rachel McCarron es esencial para crear esta atmósfera épica acentuada por lo mitológico. ¡¡¡“Dragon Hills”, precioso tema!!! De la misma forma, en Sixpenny Wayke, el artista Oz Hardwick volverá a ser protagonista junto a Paul Coleman en el tema “Madron Well” a través de este vibrante estilo neofolk que suena a Sol, creando la mágica visión del arrebol de las nubes en el atardecer, recreando ese cálido fuego encendido en soledad, o la esperada aparición de la magia supraterrenal en mitad de la noche. Con el preciosismo instrumental del artista Alex Monk reflejado en su magnífico tema “Ilud Tempus”, los planos melódicos fluirán en el aire con la misma ligereza de lo etéreo como si todo a nuestro alrededor perdiera de repente su consistencia, creándose otro espacio y otra dimensión que nos envuelven. Sin duda alguna, “Ilud Tempus” es una de las composiciones musicales que más me ha sorprendido de este magno recopilatorio por su carácter innovador. Luego, el artista Andy Hokano, alma máter de The Psychogeographical Commission, dará continuidad a esta dinámica musical de vanguardia en “Fires Of London” pero mucho más cercano al eje conceptual del neofolk, aportando estos trasfondos sonoros como elementos musicales fundamentales en su estructura.

Lux Atenea 4 - 5

Una guitarra, una melódica voz, y Silver Of World Union sabe transformar la sencillez musical del tema “The Crossing” en belleza con cromatismos sonoros nada complejos, pero con encanto. Ideal para escuchar en soledad. Con la festividad de Halloween ya asomando en nuestro horizonte, el tema “Samhain Rain – Arise” de Sand Snowman (featuring Moonswift) encontrará en esa noche mágica del 31 de octubre al 1 de noviembre, el momento perfecto para ser disfrutado con toda su esencia conceptual enraizada en la cultura celta, apareciendo Tim Lane & Hayley Evenett en el tema “Gallows Song” con tintes más siniestros, y atmósfera musical tradicional que se respira tanto en su lírica como en su articulación instrumental. A nivel vocal, el contraste es absoluto, presentándose el registro femenino de forma delicada frente a la intensidad de la voz grave masculina. A continuación, el fuego y el crepitar de la hoguera serán los protagonistas en “We Build A Pyre”, perfilando Sunshine Coding esta excelsa composición instrumental cuya audición he repetido varias veces antes de seguir con el siguiente tema. ¡¡¡“We Build A Pyre”, medievo pagano!!! En cambio, Coma Wall en “Summer”, nos presentará una interesante fusión del aire místico y espiritual de la década de los setenta con ese revolucionario estilo post-rock tan cercano en su frontera conceptual a la psicodelia. ¡¡¡“Summer”, impresionante!!! Y, acto seguido, en “Rabbit Eyes”, será el piano el que transforme completamente esa atmósfera musical mientras la cantante y compositora Jo Beth Young va puliendo pacientemente este mágico tema de estilo neoclásico, desembocando en “Whip Crack Away” del artista inglés Nathaniel Mann donde la innovación conceptual es contundente y muy sorprendente. Pasajes propios del estilo ambient, perfilamientos instrumentales experimentales, un estilo interpretativo muy personal y diferenciado para dar vida a su lírica, escenarios obscuros y siniestros… todo se funde en este crisol musical llamado “Whip Crack Away” completamente alejado del estilo neofolk… con brillantez. Cerrando este maravilloso álbum recopilatorio se encuentra el tema “Eldorado” de Ignis Astrifer, teniendo a estas melodiosas guitarras como instrumentos musicales esenciales para acompañar a tan preciosa voz femenina. “The Forme To The Fynisment Foldes Ful Selden”, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a engrandecer las raíces culturales de la escena neofolk con la publicación de este recopilatorio musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IN THE NURSERY “L´ESPRIT” (Reseña / Review #872).

Reseña Cultural nº: 872 // Reseña Musical nº: 787

Reseña actualizada. Publicada el 10 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

IN THE NURSERY - L´ESPRIT

Publicado por : Wax Trax Records e ITN Corporation, (WAX 7120 y corp 010), 1989
Edición comentada : Vinilo 12” y CD (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: To the faithful / At first sight / Sesudient / Azure wings / So urette / Inamorata / Retaliation / Träumerei / Scenes of childhood / The pearl / L´esprit / Reverie / Alluvion / Across the ruins / To the faithful (reprise) / Archaic torso / Blade / Incidental guilt
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

Lux Atenea 4 - 4

Armonía. Con esta palabra queda perfectamente descrito este grupo de culto cuyos trabajos musicales electrónicos se han movido entre las composiciones sinfónicas y los sonidos más etéreos. Las estructuras artísticas de In The Nursery son acústicas, sensoriales, dando cuerpo a sublimes obras musicales que son más bien himnos al Romanticismo, a la tragedia, a la fragilidad existencial del ser humano convertida en notas musicales. Son múltiples y variados los álbumes de In The Nursery que se han publicado hasta ahora dentro de una carrera musical esplendorosa e innovadora, pero, entre todos ellos, destacaría muy especialmente sus álbumes “Anatomy of a poet” y “L´esprit” a los melómanos lectores de Lux Atenea. Como analista cultural non-mainstream absolutamente subjetivo en mi valoración artística (solamente reseño aquellas obras que me apasionan), “L´esprit” tal vez sea la obra musical de In The Nursery más compleja, delicada, y sofisticada. Su gran álbum hasta ahora publicado. Si a ello le unimos esta preciosa edición discográfica en vinilo 12” convertida ya en pieza de coleccionista adorada por los amantes de la música, como ha ocurrido en muchos álbumes musicales llevados al formato CD, esta edición de “L´esprit” incluye cuatro temas extras no incluidos en el vinilo: “Sesudient”, “Archaic torso”, “Blade” e “Incidental guilt”. Al ser más completa la edición en CD, es la que he seleccionado para ser analizada en esta reseña. Eso sí, el placer de escuchar el álbum L´esprit” en vinilo es inefable y… ¡¡¡deliciosamente indescriptible!!! In The Nursery es música culta, un colosal despliegue de exquisitas voces en pasajes angelicales protagonizados por los talentosos artistas Dolores Marguérite (voz) y Q (instrumental). Vamos a disfrutar este álbum musical con In The Nursery en toda su plenitud.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Será el primer tema “To the faithful” el que anuncie la llegada del ser prodigioso, cuyos sucesos incomprensibles para la Razón quedarán grabados en esta pieza melódica llamada “At first sight”. Posteriormente, en el tema “Sesudient”, los susurros de las ninfas nos envolverán y nos fascinarán hasta que, en “Azure wings”, escuchemos voces surgiendo del retablo de una catedral. Luego, el tema “So urette” nos dejará flotando embriagadoramente en el jardín de la Belleza Eterna hasta que la melancolía contenida en “Inamorata” nos acabe dejando reseco el paladar con el amargo sabor de la vida. A continuación, en “Retaliation” pondremos rumbo a un horizonte sorpresivo e inquieto que desembocará en el interior del tema “Träumerei”, una oscura tempestad impetuosa e implacable. En cambio, “Scenes of childhood” será la calma después de la tempestad, una calma que nos permitirá centrar nuestros sentidos en el tema “The pearl” con la hechizante voz de la amada soñada. El avance de las fuerzas del Bien llegará con el tema “L´esprit” en una eterna lucha espiritual, y que no desfallecerá en “Reverie” mientras la contrariedad y la indisciplina dejan las voluntades cansadas. Con las luminosas brumas del amanecer apareciendo en el tema “Alluvion” hasta divisar “Across the ruins”, la Antigüedad permanecerá viva tras las piedras labradas. Luego, una aparición fugaz e indeleble se presentará en el tema “To the faithful (reprise)”, para que posteriormente los espíritus guardianes del palacio de Cnossos nos dejen impresionados y perplejos escuchando “Archaic torso”. El tema “Blade” anunciará el inminente regreso del rey Arturo porque la luz y la pureza han de triunfar, y con “Incidental guilt” sonando en el equipo de música, el reconfortante bienestar nos embriagará con la perfección de esta obra. In The Nursery y su álbum “L´esprit – like the breathless beat of angel´s wings”: esto no es música, es un sueño idílico a nuestra disposición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LAIBACH “LAIBACH” (Reseña / Review #871).

Reseña Cultural nº: 871 // Reseña Musical nº: 786

Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

LAIBACH - LAIBACH

Publicado por : ROIR USA Records, (8211), 1995
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Dear friends / Power / Battles / State / Decree / We are creating the future / My brother / Panorama / Police blow / First TV generation

Lux Atenea 4 - 4

Esta reseña es el merecido homenaje artístico a un grupo musical industrial de culto que venero. Su nombre es Laibach, y veintiseis años han pasado ya desde que en el año 1980, este mítico grupo musical se formara en la ciudad de Trbovlje, Eslovenia. Considerados nazis por unos, comunistas por otros, ya desde su nacimiento se encargaron de denunciar con sus agresivas creaciones musicales y con su estética militarista, la politización creciente de la sociedad. Dejando esas etiquetas tan contradictorias a un lado, sobre todo, los talentosos artistas que forman parte de Laibach han sido compositores de vanguardia, conceptualmente muy complejos, e inevitablemente difíciles de entender por las mentes formateadas por los massmedia en cuyo desarrollo nunca se han movido entre parámetros intelectuales de alto nivel. Como artistas poseedores de una gran inteligencia creativa, Laibach son provocadores porque necesitan esta táctica para zarandear a sus seguidores y hacerles ver cómo ese veneno político inyectado en sus venas por la sociedad moderna, les tiene fuertemente condicionados con falsos ideales. Por este motivo, Laibach siempre será una mirada al abismo desde el borde de un precipicio que encoge el estómago del ciudadano moderno. Haciendo foco musical en su grandioso álbum homónimo aquí analizado, para los melómanos lectores de Lux Atenea, “Laibach” es una perfecta muestra de su visión, de su perspectiva, y de su arte. Además, este CD incluye su primer trabajo musical publicado en el año 1985 más algunos temas extras, proyectando una radiografía social aparentemente radical pero con un trasfondo moral muy agudo y sincero, ya que Laibach se presentan en estos temas como nacionalistas y, a su vez, como paneuropeos. De esta forma, las obras musicales de Laibach solamente pueden ser comprendidas por personas cultas debido a las complejas fuentes de inspiración que perfilan cada uno de sus temas.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Iniciamos la entrada en este colosal álbum y, ya directamente, en el tema “Dear friends”, el horror se presentará como un orden. A continuación, en “Power”, la tecnología se pondrá al servicio de la violencia con el objetivo de acabar definitivamente con toda resistencia al nuevo orden establecido. La oposición será inútil, y el tema “Battles” nos enseñará que nunca la inmovilidad pacífica vencerá a las tendencias agresivas. En el tema “State”, veremos como lo grandioso hipnotiza a las masas y los manipula con suma eficacia, hablándonos luego el tema “Decree” de esas serviciales máquinas en apariencia que, en vez de facilitar la vida al ser humano, lo terminan esclavizando. Posteriormente, en “We are creating the future”, la consecución de un objetivo nunca podrá convertirse en la razón de ser de una civilización, y más, cuando en el tema “My brother” sientes como el individuo sólo es una pequeña isla en el tormentoso mar de la ingeniería y de la alta tecnología. Muévete todo lo rápido que puedas, y la distracción será tu ignorancia. Estás en el interior de “Panorama” y, en “Police blow”, comprobarás cómo el cantar de los pájaros se sustituyó por la actividad de las sirenas, quedando el tema “First TV generation” como clausura musical de lujo para este álbum con la psico-programación ciudadana tratando de ser desvelada. Sin duda alguna, si no te gusta ser considerado un individuo con el cual juegan los poderes mediante el arte de la manipulación política, Laibach será tu grupo musical favorito por su música “políticamente incorrecta”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AUDIOPLUG “X-POSED” (Reseña / Review #870).

Reseña Cultural nº: 870 // Reseña Musical nº: 785

Reseña actualizada. Publicada el 8 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

AUDIOPLUG - X-POSED

Publicado por : Decadance Records, (CD 0107), 2004
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: I´m perilous / X-posed / Disoriented / United we stand / Daybreak / Acidify me / Hyperion sun / Dream odour / Too late / Saturn rings / Audioplague

Lux Atenea 4 - 4

Continuistas e innovadores. Formado por Elsa P., Dimitris N. y Rafael K., Audioplug es un grupo musical griego que compone con sumo talento temas electrónicos englobados dentro del estilo EBM, pero actualizado. Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Audioplug le da una dimensión más amplia al EBM, decorándolo muchísimo más y sin perder su raíz conceptual. Composiciones musicales mucho más expansivas, con muchos más detalles sonoros, mientras se recrean en la simulación de realidades cibernéticas y en avances futuristas en los que integran bellas voces femeninas de corte etéreo y neoclásico. Con Audioplug, ideas renovadas dentro del EBM han visto la luz en tierras helénicas, por lo que ve preparándote mentalmente para evadirte con estos nuevos sonidos electrónicos.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
Empieza a sonar el tema “I´m perilous”, e inmediatamente eres poseído por una nueva realidad electrónica que sonríe y muerde la carne, y que acaricia y araña la piel. Tus obsesiones se han encarnado. Ahí están, delante tuya, y el reflejo de sus imágenes puedes verlas en el tema “X-posed”. Señales nerviosas llegan caóticamente al cerebro, pierdes el control, y “Disoriented” rompe la tregua, estallando una guerra en tu interior de connotaciones psicológicas inimaginables. La sangre se vuelve tóxica y tu corazón se ha convertido en la fábrica donde elaboras tus propios venenos sociales siguiendo las pautas marcadas por “United we stand”, incitándote a moverte sin control alguno. Tu consciencia te reclama expansión con esta magna maravilla instrumental sonando. ¿Piensas que estás hundido en un agujero sin salida? El tema “Daybreak” será tu cómplice y despertará en tu mente la esperanza perdida, pero cuidado con precipitaciones o con confianzas sin lógica racional. “Acidify me” susurrará errores de paridad en tu existencia digitalizada. Posteriormente, la influencia del pensamiento clásico griego tendrá su aparición en “Hyperion sun”, cuya lírica está basada en los himnos homéricos dedicados a Zeus, a Gaia y al Sol. ¿Una alucinación? No, más bien una preciosa simbiosis establecida entre pensamiento clásico y el mundo virtual sintetizados en música electrónica. ¡¡¡“Hyperion sun”, joya musical música electrónica!!! Y, tras estos himnos computerizados, el tema “Dream odour” te dejará completamente desnudo bajo el influjo de la Luna y de las estrellas. ¿Te lamentas? Pues con “Too late” te dirigirás al mismo centro del turbulento mundo de los misterios de la existencia. Dimensiones desconocidas, explosiones de color nunca vistas, materias incandescentes, hielos gigantes atravesando el espacio a gran velocidad… sin duda alguna, entraste de lleno en “Saturn rings”. Clausurando este viaje mentalmente evasor encontrarás el tema “Audioplague”, magnífica composición instrumental. Una puerta de salida que no te gustaría nunca abrir porque te llevará al triste y desangelado presente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BAUHAUS “WENIGER IST MEHR” (Reseña / Review #869).

Reseña Cultural nº: 869 // Reseña Musical nº: 784

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

BAUHAUS - WENIGER IST MEHR

Publicado por : Esta edición discográfica sólo incluye la referencia WIM 79
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: In the night / A god in an alcove / Dark entries / Telegram Sam / Nerves / Honeymoon croon / Kamikazi dive / Sow (fragment) / Hollow hills (rejected mark mix) / Spirit in the sky
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión; una rareza en vinilo para seguidores incondicionales de Bauhaus)

entrada Bauhaus Barcelona - 2

¿Quién no conoce a estas alturas las siniestras canciones del mítico grupo musical Bauhaus? Pero, en cambio, ¿cuántos en la escena gótica conocen o han escuchado los temas incluidos en este álbum no oficial? “Weniger ist mehr” es un espectacular álbum publicado en esta maravillosa edición discográfica en vinilo 12”, atesorando en su interior las grabaciones que el grupo realizó en el año 1979 tras ser extraídas del CD perteneciente al libro “Beneath The Mask”, publicado en 1997. Un documento sonoro de imprescindible audición para poder conocer cómo fue el grupo musical inglés Bauhaus, cómo eran sus sesiones, sus ideas, o cómo fue su estilo tan particular y único a la hora de interpretar sus creaciones musicales antes de llevarlas al estudio de grabación. Han pasado ya muchos años desde la definitiva presentación de estos temas editados en álbum oficial, pero la noción y la sensación que uno tiene es que parece que hayan sido grabados hace tan solo unos pocos años. Incluso, parece que fue ayer cuando pudimos disfrutar en directo al grupo Bauhaus en Barcelona (sala Zeleste, 11 de noviembre de 1998), o, también muy recientemente en la ciudad de Madrid (La Riviera, 16 de febrero de 2006). El pasado y el presente se funden a pesar de las décadas transcurridas. Y también es verdad que la sensación del paso del tiempo por la propia vida va cambiando con los años, pero es indiscutible el valor cultural que posee este álbum no oficial pasen los años que pasen, y esté la escena gótica como esté. Bauhaus siempre será Bauhaus para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música obscura.

entrada Bauhaus Madrid - 2

Impresiones post-audición :

La losa de una tumba se ha levantado en la noche. Una luz surge de su interior, un espectro aparece y nos empuja hacia adentro. Mientras caemos, suena “In the night”, la primera canción de este álbum. Tratamos de parar nuestra caída arañando con nuestras uñas las paredes, pero cada vez que las arañamos, suena “A god in an alcove”. Finalmente, la oscuridad acaba engulléndonos mientras seguimos cayendo hasta que ya no vemos nada. Solamente sentimos la velocidad de nuestra caída y la canción “Dark entries” que ha venido a acompañarnos. Tratamos de gritar y de nuestra boca sale “Telegram Sam”. La cerramos y “Nerves” entra en nuestro cuerpo sin que podamos hacer nada, poseyendo nuestra mente. ¿Qué hacer? Nuestra existencia está en el fondo del abismo. De pronto nos despertamos. Un sudor frío corre por la frente. Una pesadilla en la que éramos protagonistas nos estaba torturando. Ya estamos fuera de peligro pero, en la habitación, unas tenebrosas figuras empiezan a entrar en una procesión de tétrico culto mientras suena “Honeymoon croon”. Las luces de la habitación se encienden y, con “Kamikazi dive”, la procesión se convierte en un baile de carnaval lleno de color donde predomina el rojo. Las figuras se marchan, dejando tras de sí la canción “Sow (fragment)” que suena en un viejo organillo abandonado en un rincón de la habitación. Nos acercamos a él y la música se para de repente. La luz del entorno empieza a introducirse en el organillo como el agua al quitar el tapón de un desagüe, y “Hollow hills (rejected mark mix)” llega con su demoníaca lengua. Atrapados por ella debido al efecto de sus narcóticos gases, con la canción “Spirit in the sky” de fondo nos irá cubriendo poco a poco hasta que de nuestro cuerpo solo quede una palabra. “Weniger ist merh”, álbum no oficial publicado en vinilo que, aunque un poco complicado de encontrar, si vieran un ejemplar de esta edición a la venta delante de sus ojos, no duden un segundo en romper la hucha. Merecerá la pena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALL ABOUT EVE “DECEMBER” (Reseña / Review #868).

Reseña Cultural nº: 868 // Reseña Musical nº: 783

Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

ALL ABOUT EVE - DECEMBER

Publicado por : Phonogram Ltd, (876 439-0, EVENB 11), 1989

Edición comentada : Vinilo 10” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: December (narnia mix) / Drowning / Paradise (´89 remix) / The witch´s promise
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; estas canciones tienen una magia especial escuchadas en vinilo)

Lux Atenea 4 - 4

All About Eve es un mítico grupo musical que resulta esencial para poder entender la escena gótica de la década de los ochenta y de la primera mitad de los noventa. Este grupo inglés y, muy especialmente su inolvidable canción “December”, se convirtieron en uno de los temas fijos dentro de la selección musical que, noche tras noche, se vivieron en clubs góticos madrileños ya desaparecidos como el entrañable y caluroso Brujas. En aquella época, dentro de la escena gótica All About Eve era sinónimo de esencia romántica, de crisis sentimental, de intensidad amorosa, y de fracasos y rupturas moldeadas con notas musicales. Grupo de culto cuyos músicos siempre ofrecieron una calidad y una profesionalidad de alto nivel al dar a sus obras musicales, ese sello propio en la composición y ese estilo interpretativo tan característico potenciado con las excepcionales cualidades de su vocalista, Julianne Regan. Una de las voces femeninas más conocidas y reconocidas dentro de la escena gótica de la época, despertando un gran número de seguidores afines a su particular y bello estilo de canto. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan sus excelsas obras, en la voz de Julianne Regan se unía una sugerente suavidad tonal a un potente registro. Tanto es así que All About Eve ha terminado convirtiéndose en uno de los pilares principales que forman parte del templo musical gótico de aquellas dos décadas irrepetibles. Con su canción de culto “December” como uno de sus máximos estandartes musicales, y de los más reconocibles y adorados, esta cuidada edición discográfica destacó muy especialmente al estar compuesta por una carpeta para proteger el vinilo y un poster adicional con la fotografía de cada uno de los cuatro miembros del grupo, además de incluir la letra de la canción homónima que le da título. Sin duda, una bella joya discográfica en vinilo.

Lux Atenea 4 - 5

Impresiones post-audición:
En su cara A, el primer tema que encontramos corresponde a la versión narnia mix de su famosa canción “December”, con la voz de Julianne Regan cobrando un mayor protagonismo en esta canción, además de poder disfrutar de momentos interpretativos sublimes cuando su voz se queda en solitario sin el acompañamiento instrumental. Con un comienzo más suave que en su versión original incluida en el extraordinario LP “Scarlet and other stories”, finalmente aquí la canción “December” se despliega extendiendo su grito melancólico hasta la última nota. ¡¡¡Impresionante versión!!! Posteriormente, en el tema “Drowning”, el piano comenzará a sonar para sensibilizar nuestros sentidos con estas notas musicales que caen como lágrimas. Solamente esta desgarrada guitarra romperá esa caída al vacío, pero tan solo para sujetarnos en el aire y quebrar nuestro interior. En “Drowning”, Julianne Regan despliega todo su potencial como si fuera la incontenible fuerza de la ilusión hecha añicos. A continuación, iniciaremos la audición de la cara B con la versión del año 1989 de la canción “Paradise”. Como analista musical non-mainstream que vivió intensamente aquella época, a nivel musical, “Paradise” es uno de los temas que más ha gustado y me sigue gustando de este grupo británico, ya que esta melodiosa voz es capaz de tocar esa parte sentimental de uno tiene dentro capaz de romper la linea existencial de la vida para no volver a recuperarla jamás. Si escuchando esta canción no te llega al corazón, o naciste sin él o alguien te lo dañó irreversiblemente aprovechándose de tu confiada y ciega entrega. ¡¡¡“Paradise”, destino cruel!!! Clausurando este precioso vinilo, con el tema “The witch´s promise” sonando en el equipo de música, recibiremos el vigoroso impulso del sonido del violín que nos sacará de esos momentos de melancolía en los que nos habíamos quedado atrapados anteriormente. Un tema musical que irradia vitalidad y esa esencia positiva tan necesaria para poder sacar el máximo jugo a la vida, clausurando magistralmente esta preciosa edición. Comparando presente y pasado, cuánto se echa de menos en las sesiones musicales de los clubs góticos estas canciones lentas, pero llenas de sensibilidad. Pero la culpa de esta ausencia musical en las sesiones no la tienen quienes gestionan los clubs porque, si alguien es el único responsable de esta dinámica musical actual tan acelerada, es el público. Un público que demanda intensidad en las sesiones y que casi lo exige como inexorable condición para entrar en un local. No hay que olvidar que el empresario o el promotor pone en su local lo que la mayoría del público gótico demanda porque, de que le sirve poner música de máxima calidad y actualidad, si luego la gente gótica no lo aprecia y no llena su local. Creo que ese constante acto de echar las responsabilidades a los locales no es justo ni razonable, y sucede lo mismo con los DJ’s. Al final, es el público es el que manda, y si el público entrara en masa pidiendo calidad, novedades, variedad musical en las sesiones… los empresarios y promotores se adaptarían a estos requisitos. Sin duda alguna, los tiempos siempre cambian, cada década tiene su magia y sus aires musicales renovados, y, como siempre digo, no se puede estar viviendo del pasado, y más, si queremos formar parte de un movimiento cultural como es el gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.