Reseña Cultural: 924 // Reseña Literaria: 99

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en el mes de julio del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: ENRIQUE ENRICH, gestor de la exposición.
Páginas: 156 (EDICIÓN COMPRADA)

Desde 1983 hasta el año 2000, esta sorprendente y completa exposición estuvo presente en todo el planeta en las salas y museos de las ciudades más importantes como muestra itinerante, clara, y contundente sobre la terrible e infernal capacidad que siempre ha tenido el ser humano para crear objetos que pudieran causar terribles sufrimientos físicos a sus semejantes. Una impactante exposición dedicada a mostrar y a informar al público sobre los principales instrumentos de tortura diseñados por el ser humano desde la Edad Media hasta la época industrial, y donde la diabólica y letal eficacia de cada uno de estos instrumentos llevaba al espectador a una contemplación directa y cercana de estos objetos teñidos de sangre en algún momento de su historia, con absoluta probabilidad. Personalmente, tuve la ocasión de poder visitar esta exposición en uno de mis viajes profesionales a Italia, en concreto, durante mi estancia en la ciudad italiana de Milán. Pese a haber comprado este catálogo antes de entrar, tuve la oportunidad de informarme con una mayor precisión técnica e histórica gracias al culto e informado guía que conocía el funcionamiento de cada uno de estos objetos hasta el más mínimo detalle, y sus refinados diseños específicamente creados para ser aplicados con terrorífica eficacia sobre el cuerpo de la víctima. Una visita pausada, interesante, y didáctica donde poco a poco fui observando cómo las caras de los visitantes iban cambiando de sus iniciales gestos alegres y sonrientes con los que entraban a la exposición, a otros mucho más serios y consternados ante la contemplación de este macabro espectáculo del dolor reflejado en esta completa exposición de instrumentos de tortura. El tiempo ha pasado y este catálogo forma parte de mi biblioteca personal como destacada referencia en cuanto necesito precisar mi información en temas relacionados con este asunto. Su amplio despliegue fotográfico, la extraordinaria calidad de sus imágenes, y su gran formato de edición, constituyen un medio visual excelente para poder ver y comprender cómo funcionaba cada uno de estos instrumentos, y así poder tener una imagen y una idea clara de su terrible fundamento.

En este catálogo, los bibliófilos lectores de Lux Atenea que consigan adquirir un ejemplar de esta lujosa edición, podrán comprobar la gran variedad de instrumentos de tortura aquí reunidos y, aunque en las últimas dos décadas he tenido ocasión de visitar varios eventos dedicados a estas temáticas, sin duda alguna, no he vuelto a ver una exposición tan amplia y completa como ésta a día de hoy. Desde hace muchos años, incluso mucho antes de mi visita a esta exposición, he tenido muy claro que ese Infierno del que hablan algunas religiones no hay que situarlo ni buscarlo bajo nuestros pies, ni en otra dimensión post mortem. En esta misma línea, tengo también muy claro que tampoco hay que andar buscando a esa antítesis maléfica de Dios liderando a legiones de diablos sedientos de ver sufrimiento y de aplicar dolor a los seres humanos o a sus almas. Desde mi punto de vista, creo que el Mal está bien latente en la especie humana, en su obscuro interior, y seguirá perpetuándose y renovándose su letal influjo a lo largo de los siglos porque ese mismo Mal sigue convirtiendo este planeta en el Infierno, en el Infierno real. El ser humano convertido en homo homini lupus donde la tortura siempre será un eficaz instrumento de control sobre las personas y/o sobre la sociedad, y que no precisamente halla la justificación de su aplicación en la eficacia a la hora de que alguien confiese incluso lo más inconfesable. Si a estas alturas alguien no cree que usando estos instrumentos de tortura las víctimas son capaces de delatar, de firmar, o decir lo que sea con tal de que no se les aplique, creo que pecarían de ingenuos. Pero si además no creen que estos terribles instrumentos no son más que objetos que dan poder a los verdugos, deificándolos en su arbitraria voluntad sobre la vida y sobre la integridad física de otro ser humano, entonces ya no es que se peque de ingenuidad, es que esa misma persona no se ha molestado en absoluto en conocer la verdadera esencia del ser humano como máximo depredador de sus congéneres desde que el mundo es mundo. La tortura siempre será sinónimo del poder del ser humano sobre la vida de otro ser, y estos objetos son sus más infernales representaciones técnicas. “Instrumentos De Tortura Desde La Edad Media Hasta La Época Industrial”, el lado más oscuro y tenebroso de la inteligencia humana mostrada a través de su tecnología más letal, terrorífica, e inmisericorde. De nuevo, me vuelve a resultar muy difícil concluir una reseña con mi clásico ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 923 // Reseña Literaria: 98

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Reseña actualizada. Publicada el 24 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NEILA SANZ PILAR por su cortesía al enviarme este promocional. Su apreciada dedicatoria habla por sí misma.

Publicado por: AUTOEDITADO
ISBN: 84-612-7986-9
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Leer, analizar, y escribir reseñas sobre obras artísticas que me envían editoras/promotoras/escritores como promocional a Lux Atenea, siempre se convierte en un momento muy especial para mí. Una inesperada y absoluta ruptura del camino planificado de lecturas que uno sigue en esta vida, y, mucho más, cuando me encuentro con una más que grata sorpresa literaria. Este ha sido el caso de la extraordinaria obra “Seele” escrita por la joven escritora Neila Sanz Pilar. Un excelente libro, autoeditado por la propia autora, y cuya interesante temática gira en torno a un asesinato cometido en un pueblo medieval. Una vez finalicé su lectura y análisis, la sensación de frescura narrativa y de brillantez en la trama logró llenar mi mente con estas sensaciones grabadas en negro sobre blanco. Dashélien, protagonista principal de esta historia, será acusada de un crimen cometido en su pueblo natal. Sumándose a ello, un misterioso personaje le viene dejando sinceros mensajes en su habitación. Este desconocido que se cruza en su vida, está marcado por una tragedia familiar que condiciona su forma de ver la vida. Cuando el miedo y la sospecha se extienden entre los habitantes del pueblo, la acción y el movimiento se convertirán en una constante en la trama de esa interesante historia. Apariciones inexplicables, extraños sucesos, misteriosos espejos, un viejo castillo abandonado, un amor inalcanzable… la esencia conceptual del Romanticismo sobrevuela esta obra para cubrirla con la sombra del misterio.

De lectura ágil, y puliendo frases no muy largas como si hubiera querido escribir un relato corto, Neila Sanz desarrolla en esta obra un estilo muy fresco y desenvuelto que te incita a seguir leyendo página tras página con fluidez. Un estilo narrativo que despertará el interés y la curiosidad en el bibliófilo lector de Lux Atenea que lo adquiera, quedando potenciado este libro con una trama muy bien organizada. Además, los personajes han sido mostrados líricamente con la suficiente precisión como para ser fácilmente recordados e identificados, y sus sentimientos, muy bien descritos, agradeciéndose mucho durante la lectura esa naturalidad mostrada permanentemente en su escritura. He terminado de leer y analizar este libro, y me he quedado con la firme convicción de que Neila Sanz me volverá a sorprender algún día con un nuevo libro. “Seele” es una de esas obras literarias que te dejan huella, y las iniciativas que está llevando a cabo, su crecimiento como escritora, las ganas que nos muestra a la hora de perfeccionar su estilo, la predestinarán a crear algo grande porque, si con dieciséis años ha sido capaz de escribir esta magnífica obra, ¡qué grandes sorpresas nos deparará su futuro dentro del mundo de las Letras! Cualidades, desde luego, no le faltan. “Seele”, el “alma” de esta escritora novel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 922 // Reseña Musical nº: 799

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, (FM19), 2013
Edición comentada: CD Picture en caja de DVD Slim con libreto de 16 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- LoopKlängeNoise (The Rhine) // 2- Defected Piano (Towards Evening) // 3- Deliberate Destruction (Roses) // 4- Frastimu (Mountain Lake) // 5- Mauthausen Tube (Spectators) // 6- American Blues (Old Village) // 7- Neubomio Ghiandula (The Dragon) // 8- Havocking (Bustling Life) // 9- Darkwater (Departure) // 10- Vladimir (Night) // 11- Burning Point (Duel) // 12- EntuEstu Transmissions (The Hunt) // 13- Blade’s Cities (Eternity)

Presentado el pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK, el innovador álbum “LoopKlängeNoise : Verses Without Words” se ha convertido en una de las joyas musicales más destacadas publicadas en este año 2013. Trece excelsos temas que, vertebrando esta maravillosa edición, han quedado inmortalizados en este ilustre álbum como fruto final de la unión de dos talentosos genios italianos como Arnaldo Pontis, alma máter de Magnetica Ars Lab, y el mítico maestro de la música industrial Maurizio Bianchi (M.B) en esta aventura artística incomparable inspirada en la obra de Vasili Kandinski (1866 – 1944). Inspiración que ha quedado reflejada muy claramente en el doble título de cada uno de estos temas con la obra pictórica de Kandinski resaltada entre paréntesis. Incluso en el título de este álbum, “LoopKlängeNoise : Verses Without Words”, queda remarcada esta influencia con la mención de la obra de Kandinski “Verses Without Words” (1903). Una dimensión cultural atesorada en este álbum, y que ve ampliada su área de influencia en las páginas de su lujoso libreto por el protagonismo de otros genios del arte como William S. Burroughs, John Cage, Klaus Schulze… o de corrientes literarias como el Wu Ming, con el cual se identifica a algunos escritores relacionados con la nueva épica italiana. Un precioso libreto de 16 páginas embellecido con estas sublimes imágenes creadas por el fotógrafo Fabrizio Tedde, siendo el reflejo visual perfecto de su grandeza musical industrial, dark-ambient, y experimental. Sin duda alguna, esta aristocrática publicación del álbum “LoopKlängeNoise : Verses Without Words” en edición limitada de 300 unidades engrandecerá la selecta colección discográfica de los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, por lo que su compra es más que imprescindible para los amantes de estos estilos musicales non-mainstream tan innovadores en este siglo XXI.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las inconmensurables fuerzas desatadas en el tema “LoopKlängeNoise (The Rhine)”, presentándose a continuación una composición tan inconfundiblemente experimental como “Defected Piano (Towards Evening)”, con esa genial maestría sonora a la hora de combinar estilos musicales como el industrial y el noise en este ecléctico y saturado dimensionamiento melódico. Puro talento que seguirá expandiéndose a nuestro alrededor en una composición tan seductoramente sugerente como “Deliberate Destruction (Roses)”, hasta que “Frastimu (Mountain Lake)” domine nuestro espacio con esta majestuosa demostración de virtuosismo instrumental, adquiriendo la voz humana ese sonoro protagonismo ritual que lo hace resaltar en toda esta composición como si fuera eje y circunferencia a su vez. En cambio, en “Mauthausen Tube (Spectators)” retornaremos de nuevo a lo tenebroso y lo lúgubre, siendo “American Blues (Old Village)” el que aclare nuestro horizonte con esta sabia mezcla de samples, pasajes post-rock, trasfondos sonoros de corte épico, y selénico ambiente más propio del rhythm&blues más underground. Un mágico eclecticismo musical que, dentro de otras áreas de influencia sonora, darán vida a un tema tan cautivador como “Neubomio Ghiandula (The Dragon)”. Una de esas atrayentes composiciones en las que uno desearía sumergirse y perderse en su interior.

Tras los ecos del pasado que, de forma cíclica, se repiten y se repiten en la inquietante y afilada composición “Havocking (Bustling Life)”, “Darkwater (Departure)” aparecerá con esa aura inicial aparentemente apaciguadora, pero en la que poco a poco irá descubriéndose su terrible instinto dominante de trágicas consecuencias para quienes se le opongan. Con la demoledora y potente composición “Vladimir (Night)” pasando sobre nosotros con la incontenible fuerza de lo descomunal, posteriormente las dramáticas brumas de la tragedia relucirán en medio de la oscuridad en “Burning Point (Duel)” a través de estos contundentes pasajes sonoros industriales, y que tendrán su continuidad en la composición “EntuEstu Transmissions (The Hunt)” en cuanto suene en nuestros oídos. Finalmente, con el tema “Blade’s Cities (Eternity)” llegaremos a la clausura de este colosal trabajo musical con este baño sonoro de innovación pura, y este despliegue de talento ante el cual uno no puede decir más que… ¡¡¡chapeau!!! “LoopKlängeNoise : Verses Without Words”, indiscutible joya discográfica dentro de la escena musical industrial, experimental, y dark-ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 921 // Reseña Musical nº: 798

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, (FME5), 2013
Edición comentada: CD en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Long Last Dream // 2- Non Apparent Silent Activities // 3- Terminal

En este año 2013, el prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK ha reeditado el mítico álbum “The Long Last Dream” de Lyke Wake. Publicado originalmente en 1987 en formato cassette, en esta nueva edición en CD se ha incluido además un tema extra titulado “Terminal”, presentado originalmente en el año 1988. El grandioso álbum “The Long Last Dream” es música ecléctica influenciada por corrientes industriales, ambient, y experimentales, y con temas compuestos en la década de los ochenta por Stefano Di Serio, alma mater de Lyke Wake, el cual reactivó su presencia en la escena musical non-mainstream a principios de esta década tras un parón artístico que se prolongó desde principios de los noventa. Los dos primeros temas, “The Long Last Dream” y “Non Apparent Silent Activities”, fueron compuestos, arreglados, mezclados, y producidos por el propio Stefano Di Serio, siendo grabados entre los meses de julio y octubre de 1986. Pero en esta magnífica reedición, ha quedado sobradamente superada la calidad sonora original gracias a la admirable labor de producción realizada por Federico Gennari para el sello Final Muzik. “The Long Last Dream” es un álbum impresionante cuya calidad sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música más vanguardista e innovadora de todos los tiempos dentro de la escena industrial, ambient, y experimental. Un tesoro artístico que retorna a la actualidad gracias a la admirable labor musical que está desarrollando el sello discográfico Final Muzik a lo largo de los últimos años en este culto artístico a las obras más relevantes y míticas.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “The Long Last Dream”, el cual da título a este admirable trabajo englobando en su oscuro mensaje la virtuosa proyección artística y musical desarrollada por Lyke Wake en esa época. Una entrada en el laberinto del olvido donde la resignación ante el callejón sin salida que supone buscarle una lógica al sentido de la propia existencia, queda fielmente recreada en esta innovadora composición donde la música ambient define su trasfondo, donde los sonidos experimentales le siguen dando vigencia y actualidad en este siglo XXI, y donde las texturas melódicas de corte futurista nos sobrecogen y nos atraen a su vez. A continuación, en un tema tan sobrecogedor como “Non Apparent Silent Activities”, avanzaremos por los inhóspitos caminos de la soledad tras haber sido atrapados por la red de la nostalgia, haber sido atados fuertemente al pasado por las cadenas de la melancolía, y luego haber pasado a ese nefasto estado de introspección absoluta donde nada existe fuera de nuestro apático y decadente universo interior. Una senda de autodestrucción que, en el tenebroso tema “Terminal”, presentará una influencia sonora industrial mucho más evidente y contundente como si hubiéramos sido absorbidos por una gigantesca máquina creada por un demoníaco psicopompo. Ambient transformado en puro dark-ambient que encantará a los melómanos lectores irresistiblemente entregados al disfrute de este obscuro placer. “The Long Last Dream”, siniestra belleza musical nacida en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 920 // Reseña Musical nº: 797

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: FINAL MUZIK, (FM18), 2013
Edición comentada: CD en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Can’t Feel My Flesh // 2- Lack Of Desperation // 3- We’ll Fall Where We Always Fell // 4- Perfect Day // 5- Years Getting Over // 6- Stone In Mud // 7- Unfixable Ones // 8- Seven Churches // 9- Lame And Vain // 10- Breath // 11- Hearts Know Nothing // 12- Crows Sing Their Song // 13- Dead Branches // 14- These Veins Burn

El prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK ha vuelto a demostrar su compromiso absoluto con la cultura musical más destacada en las últimas décadas con la reciente publicación del álbum “Time Can’t Be Turned Back” de Words and Actions. Una magnífica edición limitada de 300 unidades para esta privilegiada y esperada compilación en la que se han incluido catorce temas originales de este grupo musical, publicados inicialmente en los álbumes editados en el año 2011 en cassette, “Life Of Farewells” (“We’ll Fall Where We Always Fell”, “Perfect Day”, “Unfixable Ones” y “Lame And Vain”) y “Can’t Feel” (temas “Can’t Feel My Flesh”, “Lack Of Desperation”, “Years Getting Over”, “Stone In Mud”, “Seven Churches” y “Breath”), y en el álbum “Imperfection” editado en 2012 en formato VHS (temas “Hearts Know Nothing”, “Crows Sing Their Song”, “Dead Branches”, y “These Veins Burn”). Un colosal recopilatorio en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar estos extraordinarios temas, y donde la influencia de estilos musicales como el synth-pop, minimal, cold-wave… es clara y notoria, situando a esta edición en posiciones muy destacadas dentro de la escena dark-wave surgida en esta segunda década del siglo XXI. El álbum “Time Can’t Be Turned Back” es una acertada selección de los mejores temas de Words and Actions reunidas en un solo CD, y con esta nueva alma sonora mucho más cuidada.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la pulsante atmósfera del extraordinario tema “Can’t Feel My Flesh”, un aire siniestro donde lo melódico adquiere esa textura tan especial viniendo de la música dark-wave, mientras esta tenebrosa voz distorsionada trata de atraernos hacia su mundo de perdición. Impresionados ante tanta calidad musical, a continuación, el excelso tema “Lack Of Desperation” sensibilizará nuestra piel hasta su máximo grado al vernos absorbidos por esta genial estructuración sonora tan magnética como hipnótica. ¡¡¡“Lack Of Desperation”, decadente delicatessen cold-wave!!! Como analista musical non-mainstream, reseñar álbumes de esta calidad siempre es todo un placer, sobre todo, comenzando su audición y análisis con esta gloriosa entrada musical, pero el talento de Words and Actions seguirá sorprendiéndoles con su fértil genialidad artística a través de esta sublime composición titulada “We’ll Fall Where We Always Fell”, apoderándose de nuestra alma con los fantasmagóricos ecos de una reflexión interna girando obsesivamente alrededor de un fracaso. Llevándonos posteriormente a este synth-pop potente y seductor que brilla intensamente dentro del tema “Perfect Day”, en la espectacular canción “Years Getting Over” desembocará en estos lúgubres fulgores iridiscentes nacidos del fracaso y del olvido.

Con el magnífico tema “Stone In Mud” apoderándose poco a poco de mi espíritu, esta intensa experiencia musical seguirá prolongando su influjo psicodélico dirigiéndome hasta las orillas melódicas de “Unfixable Ones” como si fuera un náufrago perdido en el rumbo del inescrutable destino, y que, en “Seven Churches”, elevará su esencia sonora casi sobrehumana para traspasarlo todo con este potente resplandor synth-pop. Vivaces oleadas melódicas que permanecerán bien latentes en el fantástico tema “Lame And Vain”, presentándonos ante las colosales puertas sonoras tras las cuales disfrutaremos de otra majestuosa genialidad musical llamada “Breath”, cuyo influjo perdurará hasta el aislamiento vital que da sentido al delicioso y oscuro tema “Hearts Know Nothing”. Aislamiento como método de búsqueda de una solución que, en “Crows Sing Their Song”, de todos modos dejará insatisfacción como poso y ceniza mortuoria tras haber vivido. Retornando a siniestras ambientaciones electrónicas vanguardistas, el excelso tema “Dead Branches” volverá a conquistar nuestra mente con esta contundente demostración de talento musical atesorado por Words and Actions en esta composición, siendo la mejor y más grandiosa antesala tras la cual llegaremos a la clausura de este inolvidable álbum a través de una composición tan magna y colosal como “These Veins Burn”. Un ocaso, un último rayo de luz reflejado en cielo y, de nuevo, la más completa oscuridad apoderándose de este misterioso e incomprensible mundo. «Time Can’t Be Turned Back», joya discográfica de imprescindible adquisición para los amantes de la mejor música dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 919 // Reseña Musical nº: 796

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DIRK SERRIES por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: TONEFLOAT, (cdtft130), 2013
Edición comentada: CD en lujosa carpeta, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- XXII: Mounting Among The Waves // 2- XXIII: There’s A Light In Vein // 3- XXIV: The Burden Of Hope // 4- XXV: Thousands Of Rivers

“Microphonics XXI – XXV” es el glorioso título de una de las joyas musicales más impresionantes que haya recibido como promocional en los últimos años en Lux Atenea. Un augusto promocional enviado desde Bélgica, y que ha sido presentado oficialmente el pasado 16 de marzo a través del prestigioso sello discográfico holandés Tonefloat. Indiscutiblemente, “Microphonics XXI – XXV” se ha convertido en el más reciente y excelso trabajo creado por este genio musical llamado Dirk Serries, al que seguro conocerán muchos de los melómanos lectores de Lux Atenea por sus extraordinarias obras musicales firmadas con el seudónimo de Vidna Obmana dentro de la escena dark-ambient más selecta. El álbum “Microphonics XXI – XXV” ha sido presentado en tres lujosas ediciones limitadas en vinilo 2LP 10”: en vinilo con tonos mármol limitada a 50 unidades, vinilo blanco de 150 unidades, y la edición en vinilo negro de 300 unidades. Además, estas publicaciones discográficas en vinilo incluyen también la edición en CD del álbum. Vertebrado por cuatro impresionantes temas de gran belleza musical, cada una de estas magnas composiciones ha sido escrita íntegramente por Dirk Serries entre los años 2010 y 2012 con un despliegue instrumental que impresionará a los melómanos más exigentes con la innovación sonora. Drones, guitarras eléctricas, efectos analógicos, instrumentación electrónica… funden su esencia sonora en este crisol musical de vanguardia cuya sonoridad ha llegado a un excepcional nivel de calidad gracias a la gran labor desarrollada por James Plotkin en su masterización. Una armónica danza de secuencias, texturas, y loops de expansivo dinamismo que elevan al album “Microphonics XXI – XXV” hasta la privilegiada categoría de obra maestra.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica titulada “Microphonics XXI – XXV” adentrándonos en esta maravilla musical titulada “XXII: Mounting Among The Waves”, donde nuestra mente se irá disolviendo en estas oleadas sonoras de texturas evanescentes para que la Razón deje su sitio al más puro instinto, y a la más sensible armonía espiritual. Exquisita delicatessen post-rock que se transformará en esta renovada dimensión melódica en un tema tan colosal y embriagador como “XXIII: There’s A Light In Vein”, a través de una languidez existencial fielmente recreada en seductoras melodías que se van prolongando y prolongando más en el tiempo hasta traspasar la barrera de la noción espacio-tiempo en la mente del melómano. ¡¡¡“XXIII: There’s A Light In Vein”, paraíso sonoro de la consciencia!!! Dando continuidad a este caleidoscópico cromatismo musical perfilado por Dirk Serries en tan grandioso álbum, posteriormente nos sumergiremos en la esencia más vibrante y enérgica del post-rock escuchando el intenso tema “XXIV: The Burden Of Hope”. Un psicodélico viaje a la grandeza del Arte musical a través de la dilatación de su influjo sobre lo orgánico y de su magnetismo en lo psicológico hasta presentar texturas sonoras íntimamente ligadas al pensamiento universal, y al fundamento irrenunciable de lo eterno como horizonte vital. Finalmente, clausurando este admirable y majestuoso trabajo musical, el tema “XXV: Thousands Of Rivers” nos llevará a ese éxtasis existencial y a ese esperado apoteosis melódico donde la mirada del individuo siempre redescubre su libertad adentrándose en la inmensidad. Tras la atenta audición y análisis de esta obra maestra dentro del post-rock más actual e innovador, para mí ha sido todo un honor el poder escribir esta reseña con la cual invito a su imprescindible adquisición a nuestros melómanos lectores, siempre selectos y exigentes con la música que estimulan su alma. Esta lujosa edición en CD tiene una calidad de sonido increíble, y si además tienen un buen giradiscos como altar musical y tienen oportunidad de comprar su elegante edición en vinilo, les aseguro que les impactará aún más. Esta edición original en CD de “Microphonics XXI – XXV” se ha convertido en un álbum muy especial para mí, sobre todo cuando a su excelsa calidad artística se le suma que haya sido firmada y dedicada personalmente por este genio de la música. Desde ya mismo, este álbum pasa a formar parte de mi colección discográfica más selecta y preciada por su augusto valor musical. “Microphonics XXI – XXV”, talento, virtuosismo, y genialidad musical de la mano de este maestro llamado Dirk Serries. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 918 // Reseña Musical nº: 795

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical HAUTVILLE, y muy especialmente a FRANCESCO DINNELLA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SPQR, (SPQR XXIX), 2013
Edición comentada: CD picture en digipak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pro Salute Populi // 2- In Superficie // 3- Caelum Et Terra // 4- Non Mi Rompete // 5- Le Moire

Estamos a mediados de este año 2013, y la llegada de joyas discográficas recibidas como promocional no deja de sorprenderme día tras día por la calidad musical atesorada en su interior. Un deslumbrante ejemplo de esta excelsa calidad musical está protagonizada por el magnífico grupo italiano Hautville y su ilustre mini-álbum titulado “Le Moire”, presentado el pasado 16 de mayo a través del prestigioso sello discográfico italiano SPQR en una lujosa edición en digipak CD que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Formado por Leonardo (guitarra eléctrica y acústica), Francesco (teclados, órgano y bajo) y Simona (vocalista), en este nuevo trabajo musical, Hautville además ha podido contar con la colaboración profesional de Arturo Staltieri (piano) en los temas “In Superficie” y “Caelum Et Terra”. Vertebrado por cinco extraordinarias obras con letra y música compuesta por el propio grupo, salvo el tema “Non Mi Rompete” de Vitorio Nocenzi y Francesco Di Giacomo – Banco del Mutuo Soccorso, el mini-álbum “Le Moire” está inspirado en las tenebrosas e inquietantes figuras mitológicas griegas de las moiras, directamente unidas al destino de los seres humanos y que inicialmente estaba reunido en una única personificación. La Moira luego pasó a representarse como dos, y luego como tres siniestras damas: Cloto, Láquesis y Átropos. El álbum “Le Moire” ha sido producido, grabado, y mezclado por David Bisetti y Francesco Dinnella en Cave Studio situado en la localidad italiana de Casalecchio di Reno, siendo masterizado por Giovanni Versari en la Maestà Mastering (Tredozio, Italia) El lujoso diseño artístico de esta excelsa edición ha sido creado por el artista Enzo Del Monte habiendo utilizado estas bellas imágenes del Palacio de Minos situado en la ciudad cretense de Cnossos, Grecia. Una imagen hierática y fascinante unida al origen primigenio de nuestra cultura mediterránea y europea, Creta, y que siempre seduce y atrae a nuestro inconsciente en cuanto es observado. Por este motivo, este estilo musical neofolk tan cautivador e innovador como el atesorado en “Le Moire” por el grupo italiano Hautville, vuelve a deslumbrarnos con esta nueva muestra de talento en la composición a través de la definición precisa de su apartado instrumental melódico hasta dotar a este neofolk de auténtico lujo de esa aureola de grandeza musical que tanto me ha seducido en su carrera artística, desde que escuché su anterior trabajo titulado “Numen Lumen” (2011).

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en la atmósfera arcaica de “Pro Salute Populi” a través de esta melodiosa guitarra clásica como solamente el mejor neofolk puede dar vida en un tema. Un espíritu tocado por las raíces culturales y por una perspectiva vital de carácter único que, en el impresionante tema “In Superficie”, evolucionará hacia texturas sonoras más nostálgicas y oscuras potenciadas en su intensidad por el dinámico sonido del piano, pues esta sorprendente e innovadora unión con el sonido de la guitarra eléctrica en una fusión mágica, y, sobre todo, por esta virtuosa sensibilidad desplegada por Simona a través del encanto de su voz. ¡¡¡“In Superficie”, privilegiada vanguardia musical!!! Un encanto melódico que tendrá su continuidad en el hierático tema “Caelum Et Terra”, retornando al protagonismo instrumental de la guitarra clásica como base principal sobre la cual hechizar a nuestra mente a través de esta preciosa composición tan tentadora en su audición como la contemplación de un místico amanecer. Con “Non Mi Rompete” sonando en el equipo de música y expandiendo el encanto sonoro transmitido por la voz de Simona en esta bella y alegre composición, su dulzura interpretativa nos llevará suavemente al tema homónimo de este álbum, retornando a melodías y pasajes musicales más selénicos y trascendentes. Sin duda alguna, el excelso tema “Le Moire” hace gala de su especial relevancia dentro de este magno trabajo por este halo de melancolía de inexorable retorno al origen pasado, y de refuerzo mental de una realidad inescrutable cuyos secretos serán desvelados al otro lado de la puerta que todos tarde o temprano tenemos que cruzar con la pérdida de la corporeidad. “Le Moire”, neofolk italiano convertido en pura delicatessen musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 917 // Reseña Literaria: 97

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EL PAÍS
ISBN : 84-96390-05-5
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Hablar de un libro del maestro de la literatura estadounidense Raymond Chandler (1888 – 1959) es hablar del apestoso fango que se oculta tras el éxito, tras la coronación de una persona convertido en referencia social. Raymond Chandler, talentoso escritor que destacó dentro de la novela negra como un experto desenmascarador en su estilo literario, como buen cocinero sacando una a una las capas de una cebolla, con esa maestría se desenvolvía a la hora de narrarnos historias profundamente marcadas por lo que se ha de ocultar. Para ese inteligente y sagaz trabajo de desvelo e intriga, su privilegiada mente creativa dio vida y carácter a uno de los personajes de ficción más famoso dentro del obscuro universo de serie negra: el detective privado Philip Marlowe. En la fascinante obra “El sueño eterno”, el detective Philip Marlowe es contratado por un anciano millonario con el objetivo de aclarar una misteriosa desaparición. El anciano, inmóvil en una silla de ruedas y viendo próxima su muerte, quiere conocer la verdad sobre una fuga caracterizada por un sospechoso motivo y turbia justificación. En la casa donde reside, comparte su vida con sus dos hijas, un fiel criado, y un servicial chofer, pero su principal problema, a parte del caso de la desaparición, es la ajetreada y licenciosa vida seguida por sus dos hijas: Carmen y Vivian. Con la entrada de Marlowe en la casa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo esa vida ya no volverá a ser la misma. Como un águila volando alrededor de su presa, así se irá aproximando acechante el detective Marlowe al objetivo principal de su investigación. Su acción es lenta, pausada, pero segura. Los gestos de aquellos con los que habla se convierten en fieles indicadores del grado de acercamiento a la clave, a la resolución del caso. Y sí, este libro es lento en la evolución de su trama, pero no por este motivo pierde un ápice en interés. Si lo que busca el lector es acción intrépida en una novela negra, “El sueño eterno” se encuentra en las Antípodas de esa experiencia, pero, en cambio, esa agilidad narrativa es inteligentemente suplantada con una gran variedad de matices, con una precisa descripción del detalle que, sin llegar a paralizar la escena o abusar en el número y extensión de las descripciones, ofrecen al bibliófilo lector unas excelentes vías racionales y deductivas para poder imaginar el lugar donde se están desarrollando cada uno de estos intrigantes acontecimientos. Otra de las genialidades narrativas que encontramos en la magna obra de este escritor es el juego de palabras que pone en boca de los personajes, juego en donde los dobles sentidos, el reto, y, sobre todo, con el uso de frases descriptivas redondeadas con inteligentes símiles, provocan en el culto lector ese sublime reconocimiento de Raymond Chandler como escritor sensible a todo lo que le rodea. Una sensibilidad que conoce muy bien. Unas palabras que te obligan a volver a leerlas tras haber quedado la mente sorprendida con la ingeniosa comparación. Una relectura de frases y párrafos se convierte en una constante fuente de placer literario, mientras las páginas van pasando en esta obra. ¡¡¡Pura genialidad!!! “El sueño eterno”, extraordinaria novela negra donde el lector no sabe de quien sospechar, encontrándose atrapado en su insatisfecha curiosidad para lograr el desvelo de este caso siempre parcialmente estimulada en la siguiente página… hasta el final del libro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 916 // Reseña Literaria: 96

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : EL PAÍS
ISBN : 84-96390-06-3
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Un hombre cuya vida y negocios ha dedicado de pleno al culto al cuerpo recibe una trágica noticia médica: tiene un cáncer desarrollándose en su interior y su vida está próxima a su fin. Después de recibir la noticia, y tras modificar su testamento, este hombre es encontrado muerto en una habitación privada perteneciente al buque insignia de su imperio económico: La Casa de Salud. Con esta muerte se inicia la trama del extraordinario libro “El cadáver fugitivo”, una novela negra cuya singularidad es la continua desaparición del cadáver en una serie de circunstancias para nada claras. Para resolver este enigma se encuentra Ellery Queen, inspector y, también, escritor de novela negra cuyo olfato, inteligencia, e instinto se encuentran muy afinados y especializados para este tipo de casos. “El cadáver fugitivo” es un libro que mantendrá concentrado en la lectura al bibliófilo lector de Lux Atenea gracias a las inolvidables e intrigantes escenas donde se desarrollan estos hechos. Una novela cuya trama te absorbe mentalmente y te mantiene constantemente despierto apareciendo un constante flujo de preguntas sin respuesta aparente o lógica, y, como no, con las sospechas siempre en el ambiente. Quisiera destacar también la impresionante capacidad de creación literaria de dos escritores cuya firma en el género policiaco fue Ellery Queen: Frederic Dannay y Manfred Lee. Su precisas descripciones, sus excelentes flash-back correctamente situados en perspectivas de lo más acertadas, la agilidad que dan al desarrollo de la trama que hace de esta obra, hacen de “El cadáver fugitivo” un libro fácil de leer y sin perder en ningún momento su intensidad y su emoción. Y como elegante maestría literaria capaz de conseguir puntuales relajaciones mentales en las personas que lean este libro, es admirable la capacidad de Ellery Queen a la hora de dar cuerpo y sentido a las acciones aquí descritas, incluso con inteligentes frases que transmiten un gran sentido de humor, provocando que el lector no llegue a saturarse de tensión en esta lucha contrarreloj para poder descubrir al asesino. Esas pinceladas literarias, esas palabras que estimulan la imaginación para visualizar mentalmente las escenas, dan a esta magna obra ese perfeccionamiento y esa base que lo aproximan a la realidad. Durante su atenta lectura y análisis, me encantaron algunas escenas como la del cambio por la estatua, la marcha de la ambulancia, el interesado vuelo del cuervo, o la cena ofrecida por la nueva cocinera de la casa Queen, que estoy seguro que quedarán en la mente del bibliófilo lector de Lux Atenea como señas y cualidades literarias que identificarán siempre con este libro. “El cadáver fugitivo”, grandiosa obra con la cual inicio mi recomendación de libros pertenecientes a este atrayente estilo literario: la novela negra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 915 // Reseña Literaria: 95

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL GUSTAVO GILI, S.A.
ISBN: 84-252-2285-6
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Los monstruos, los ángeles, la elegancia, lo tétrico, lo funerario, el amor excelso… dan carácter a una cultura a la que se suele denominar erróneamente como “subcultura gótica”. Con unas raíces musicales nacidas a finales de la década de los setenta, la evolución de lo “afterpunk” pasó a llamarse como “siniestro”, y de ahí, a la actual denominación, “gótico”, proveniente de los años noventa. Esta corriente musical seguidora de una estética y de una visión existencial de la vida cargada de humor, sarcasmo, ironía, perplejidad, asombro… propias de esa belleza siniestra tan sentida, ha provocado y sigue provocando en la actualidad, un rechazo visceral ante lo contemplado por una parte del público. Los cultos lectores de Lux Atenea saben que es una actitud perfectamente comprensible si previamente se analizan las bases conceptuales y psicológicas de la belleza siniestra (aconsejo la lectura previa del excelso libro “Lo Bello y lo Siniestro” de Eugenio Trías, para aquellos que no estén familiarizados con esta perspectiva de la Belleza). Con esta extraordinaria obra leída y analizada, “Gothic Art Now” es precisamente una amplia y completa muestra de aquellos artistas que, en estos últimos años, han aceptado esta siniestra belleza como inspiración fundamental y conceptual de sus obras. Un libro inolvidable para disfrutar, mientras observamos tranquilamente al detalle cada una de las obras aquí recopiladas. Podría seguir hablando en esta reseña sobre el sentimiento gótico reflejado en el Arte, sobre la influencia de la estética seguida por el movimiento musical gótico en los gustos y en la moda actual, pero creo que lo más importante para profundizar en la selectiva esencia de este libro son estos geniales artistas y sus obras. “Gothic Art Now” está vertebrado por ocho interesantes apartados temáticos y, entre todos los extraordinarios artistas aquí seleccionados, durante la lectura y análisis me han cautivado especialmente las obras de los siguientes artistas en cada uno de estos apartados:

Mujeres fatales: Egil Paulsen “Lost Circle” (por sus atmósferas tortuosas y su agresividad visual), Lauren K. Cannon “The Gate of Slaughter” (infernal e hipnótica), Steven Kenny “Semaphore” (belleza siniestra que ataca a la tradición), Lisa Falzon “The Misery of Proserpine” (mitología y dolor), John Santerineross “Beauty of Silence” (dureza visual extrema), Jason Juta “Black Widow” (fúnebre y sexual).
Hombres de negro: Kyri Koniotis “Sacrifice” (densas atmósferas satánicas), George Patsouras “Anguish” (pesadillas desgarradoras), y, sobre todo, John U. Abrahamson con “Pernecare Deus” (muerte y desesperanza), “Vates” (juicio inmisericorde) y “Dies Irae” (barroco y apocalíptico).
Elegancia gótica: Tom Lavelle “Black Roses and Bite Marks” (romántico, delicado, sensual y vampírico), David Bowers “The Price of Honey” (simbólico, místico y renacentista), David Stoupakis “Red Ribbon” (frescura visual y oscuridad oculta unida a lo punzante), Shannon Hourigan “Portrait” (la perversa clave de la dominación en lo cotidiano), y muy impresionado he quedado con Laurie Lipton en “Lady Death” (ácidamente siniestro y macabro).
Gótico industrial: Meats Meier “Primitive City” (tecnología y frialdad futurista), Patrick Byers “X-Ray Angel” (luz y evanescencia mortal), y, sobre todo, Joachim Luetke con “The Veteran” (militar y religioso) y “Divine Heresy” (agresividad y máxima tensión).
Terror al acecho: Charli Siebert “Something Inside” (terror psicológico), Kyri Koniotis “Descent Into Darkness” (salvajismo y brutalidad), Erlend Mork “House of Discord” (monstruosidad caótica), Laurie Lipton “Family Reunion” (fúnebre ironía), y sobre todo, Gus Fink con “Dunce”, “Stick Girl” y “Children of Yesterday” (el horror a través de la imagen infantil).
Oscura fantasía: Ryohei Hase “Melancholy” (timidez y tragedia), Desirée Isphording “The White Doe of Nara” (naturalismo y satanismo de corte oriental), y, sobre todo, David Stoupakis con “The Day the Frogs Rain Down” (portada de este libro) y “The Messenger” (elegancia gótica, entornos abstractos y poder psicológico).
Creaciones siniestras: Joachim Luetke “Thanksgiving” (sacro y metálico), Scott Radle con “Doll#2”, “Doll#7” y “De la Costa” (mágico, teatral y fantasmagórico), y, sobre todo, con las esculturas de Jessica Joslin, Thomas Kuebler, Catherine Burris, y el mundialmente famoso H.R.Giger,
Viñetas lúgubres: Daniel Martín Díaz “Mysterium Natura” y “Aeternus Vita” (sacro, simbólico y luminoso), y PeeMonster con “Of Love He Spoke” y “Primus Mortem” (atmósferas elitistas llenas de tensión y amenaza).

Sin duda alguna, el fantástico e ilustre libro “Gothic Art Now” es el paseo más actual y vanguardista que un amante de la belleza gótica en el Arte puede realizar en este año 2009. Un espíritu creativo influenciado absolutamente por el Prerrafaelismo y el Romanticismo, pero a través del filtro tecnológico de la ciencia moderna y de los nuevos avances conceptuales y existenciales a través de los cuales vivimos el presente del siglo XXI. “Gothic Art Now”, el culto lector de Lux Atenea comprobará que no todo en lo gótico se reduce a lo musical, a lo vampírico, y al obscuro mundo de ultratumba. “Gothic Art Now” va mucho más allá. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.