Reseña Cultural nº: 975 // Reseña Musical nº: 827

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Coup de Grâce, (11CDG1999), 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Until the end / Untitled / It´s only me / When you´re gone / Deathbed / Running away / Black & white / Leave this world (live)

Trágico. Con un estilo de rock gótico con profundas raíces melancólicas se presenta el grupo musical alemán Coup de Grâce en su álbum de debut “Place of No Return”. Coup de Grâce está formado por Martin “psycho” KrauB (vocalista), Florian Schlaak (guitarra), Matthias Dietze (teclados), Daniel “kiki” Kieckbusch (guitarra), Markus Eggeling (batería y percusión), Holger Mischel (bajo) y Julia Giering (violín), y los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark quedarán sorprendidos con este estilo de rock gótico arriesgado y de gran calidad. Autoeditado por el propio grupo musical, esta ópera prima viene vertebrada por ocho temas en cuyas composiciones reinan principalmente las melodías, y donde la voz de Martin “psycho” KrauB llega a romper en algunos momentos el tempo sonoro dentro de las mismas. Un precio musical totalmente lógico si su registro de voz se mueve dentro de un abanico de graves tan reducido. Todo lo contrario sucede con la presencia instrumental de las guitarras, ya que éstas marcan con contundencia cada tema, incluso con pinceladas metal. Y si hablamos de la batería, ésta se encarga exclusivamente de dar soporte a toda la estructura musical de forma discreta, apoyándose en este bajo delimitado en su plano sonoro. Pero hay un instrumento musical en Coup de Grâce que marca la diferencia, y es el violín, dando ese toque sonoro etéreo y nostálgico que tanta vitalidad melódica irradia en cada una de estas composiciones musicales. Sin duda es el instrumento musical clave en el estilo de composición concebido por esta banda musical alemana.

Impresiones post-audición:
Desde las profundidades del tema “Until the end”, este melódico piano levanta sus poderosos brazos sonoros como desafiante gesto musical convertido en reto situado en la frontera del Bien y del Mal. Una independencia sonora que recreará sonoramente estas bondades e infortunios para ser disfrutadas por el melómano lector de Lux Atenea con espíritu gótico. Cuando el silencio vuelva de nuevo a reinar en el interior del piano, será el violín el instrumento que adquiera protagonismo en el tema “Untitled”, abriendo esta nueva dimensión musical tras el entierro, tras el comienzo de este extraño viaje. Posteriormente, en “It´s only me”, la melodía se suavizará y el mensaje dará continuidad a su línea melancólica acentuada por este violín que acaricia un pasado ya muerto, para luego transformarse esta melancolía en notas de musicales de una gaita danzante entre las ruinas de un antiguo palacio cuando suene el tema “When you´re gone”. Recuerdos fluyendo en el aire, entre piedras cuya frialdad hace inolvidable la derrota. Los ritmos guitarreros más melódicos retornarán con el tema “Deathbed”, internándonos en esta niebla de oscuro reflejo y engañosa tranquilidad hasta que aparezca el tema “Running away” que, desde mi punto de vista, es la canción más atractiva y sorprendente de este álbum de debut. Con una melodía que embriaga, con una guitarra muy marcada pero sin llegar a predominar, con una lírica armonizada completamente con la esencia del registro de voz de Martin “psycho” KrauB, y con una batería y un violín flotando en el aire, este extraordinario tema atesora fielmente la calidad artística que posee Coup de Grâce. Tras esta joya musical, encontraremos una interesante entrada al reino del black metal más ligero y pausado en el tema “Black & white”, quedando clausurado este magnífico álbum con el tema “Leave this world” grabado en directo. Una clara muestra del arte musical de Coup de Grâce ofrecido en vivo como marca de calidad interpretativa. A nivel conceptual, Coup de Grâce parece prometer grandes alegrías musicales dentro de la escena dark, pero habrá que estar atentos a su evolución sonora. “Place of No Return”, extraordinaria ópera prima de este grupo musical alemán que me ha sorprendido por su talento en el composición de temas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 974 // Reseña Musical nº: 826

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Get Back Records, (GET100), 2003
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: Method to my madness / Question of temperature / Crossroads / Making time / Happy birthday / Gun called justice / Mindwarp
Cara B: Dance with me / Lords prayer / Things go bump / You really got me / New church
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión; un álbum imprescindible para los seguidores de Stiv Bators y su obra musical)

Eterno. Así es The Lords of the New Church, banda musical obscura por excelencia y convertida ya en mito artístico por quienes admiramos la extraordinaria obra musical del cantante estadounidense Stiv Bators (1949 – 1990). Y es que Stiv Bators es sinónimo de talento innovador y estilo interpretativo inigualable… e inconfundible. Tristemente, una vez desaparecido Stiv Bators debido a las letales secuelas de un atropello en las calles de París, nada ha vuelto a ser lo mismo en esta escena. Stiv Bators puso el listón artístico tan alto que será muy difícil que pueda ser imitado o sustituido por otro músico o cantante. La grandeza artística es lo que tiene: puede ser imitada, copiada, pero no será auténtica. Entre todos los álbumes de The Lords of the New Church que tengo en mi colección musical, he seleccionado para esta reseña el extraordinario álbum “Farewell Tour 1988”, cuyos temas fueron grabados durante la gira homónima en los conciertos ofrecidos en las ciudades alemanas de Stuttgart, Kassel y Bremen. En esta gira, el grupo musical The Lords of the New Church estuvo formado por Brian James a la guitarra, Nick Turner a la batería, Dave Tregunna al bajo, y, como no, por Stiv Bators poniendo su voz única e inigualable. Como analista musical non-mainstream, he escuchado varios álbumes de este grupo musical que atesoran en su interior grabaciones en directo, y puedo afirmar con rotundidad a los melómanos lectores de Lux Atenea que estas ediciones discográficas en vinilo de The Lords of the New Church siguen siendo insustituibles. Su fidelidad sonora es su máximo valor artístico y cultural, transmitiendo ese espíritu musical que no ha sido hasta ahora posible registrar en otros formatos. Esta es la grandeza sonora del vinilo, y esta es la eterna grandeza musical de The Lords of the New Church en directo.

Impresiones post-audición:
Una potente batería empieza a abrir esta cara A del álbum, y con la mítica canción “Method to my madness” comenzará este colosal y obscuro espectáculo musical donde Stiv Bators inicia el calentamiento de su voz. A continuación, en “Question of temperature”, se ralentizará un poco ese ritmo para realzar estos atrayentes coros y estos pasajes melódicos de guitarra, hasta que el tema “Crossroads” nos devuelva a esa intensa aceleración musical que tanto apreciamos, destacando especialmente el protagonismo sonoro de esta guitarra apoyada firmemente sobre la batería en esta magna estructura instrumental. Una demostración de virtuosismo a la guitarra influenciado conceptualmente por el blues, el punk, y el rock. Fascinados con esta guitarra, el tema “Making time” nos ofrecerá el contrapunto musical al presentarse mucho más tranquilo y calmado entre fugaces solos de guitarra, antesala sonora previa a esta celebración llamada “Happy birthday”, canción de cumpleaños para almas oscuras. Con el tema “Gun called justice” llegaremos al final de la cara A según la contraportada, pero errar es de humanos. “Gun called justice” se revelará como una impresionante demostración instrumental de talento interpretativo con Brian James como protagonista, acompañado de Stiv Bators con la voz ya óptima. A esta canción le seguirá el tema “Mindwarp” con el que verdaderamente se cerrará esta primera cara del vinilo. Con unos cuantos ‘fucking’ de presentación comenzará la cara B, y con el legendario tema “Dance with me” irradiando musicalmente el salón de mi casa con una mezcla de recuerdos y de alegrías iluminadas por estos rayos de Sol que están entrando por las ventanas. ¡Entrañables e inolvidables momentos vuelven a aparecer en mi mente! Y si “Dance with me” es legendaria, cómo podemos catalogar entonces al excelso tema “Lords prayer”. Sin palabras. Solo escucha y disfruta de esta grandiosa interpretación en directo. Dando continuidad a este siniestro ceremonial aparecerá el tema “Things go bump” para admirar a Brian James a la guitarra, y con esta versión de la conocida canción “You really got me”, la catarsis sonora será absoluta con estos geniales maestros del arte musical sobre un escenario. Con el mítico tema “New church” clausurando este álbum, su audición se convertirá en el disfrute de esta canción que The Lords of the New Church eligieron como tema de cierre en la mayoría de sus conciertos. Voy a terminar de escribir esta reseña mientras vuelvo a escuchar este vinilo de nuevo. ¡Puro placer! Y disfrutándolo, me pregunto por qué ya no aparecen bandas musicales en la actualidad con este mensaje lírico, con este espíritu sonoro obscuro poseedor de almas. Misterios artísticos de la modernidad. “Farewell Tour 1988”, cada vez que son escuchadas estas ediciones discográficas de calidad en un giradiscos, The Lords of the New Church y Stiv Bators siguen estando vivos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 973 // Reseña Musical nº: 825

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : El Topo Records, (EL TOPO 005), 1988
Edición comentada : 2LP vinilo 12” coloreados en verde y morado, veteado mármol (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Cara A: You´re no good for me / They walked the line / Failures / Ice age / Interzone / Warsaw
Cara B: Transmission / Shadowplay / Leaders of men / Novelty / No love lost
Cara C: All of this for you / Leaders of men / They walked the line / Failures / Novelty / No love lost
Cara D: Transmission / Ice age / Interzone / Warsaw / Shadowplay
Valoración de la calidad del vinilo : 8 (magníficos vinilos, destacando tanto el material utilizado como su impresión; la calidad de la grabación la considero entre buena y muy buena, en vista a lo que hay en el mercado discográfico de este tipo de rarezas; un disco imprescindible para seguidores de Joy Division)

Entre todas las ediciones discográficas del mítico grupo musical británico Joy Division que se han publicado, “A darkness in my soul -studio demos-“ se ha convertido en una de las piezas de coleccionista fundamentales para poder conocer y profundizar en las raíces conceptuales de esta excelsa e irrepetible banda de rock, de oscuro rock, a través de las grabaciones musicales previas que realizaron hasta dar con las versiones definitivas posteriormente editadas de forma oficial. Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el álbum “A darkness in my soul -studio demos-“ no solamente es una rareza por el valor artístico de su contenido musical, sino también por su presentación donde destaca el estilo preciosista tanto en el diseño de su portada como en el uso de vinilos de color (morado y verde) con un bello veteado imitando el veteado del mármol. Un engalanamiento discográfico nada común en estos años. Por cierto, en estas publicaciones siguen repitiéndose los fallos en la documentación contenida, así como en el título de las canciones, el orden de las mismas, y su disco correspondiente. En concreto, en esta edición, los temas correspondientes al disco 1 indicado en la contraportada, en realidad, corresponden a las canciones de las caras 3 y 4 del disco de vinilo de color morado, y viceversa, con el disco en color verde. Y si de temas hablamos, la canción “The Drawback” indicada como correspondiente a la primera cara del primer disco, en realidad es la canción “The walked in line”; y el verdadero título del tema “Novelties” es “Novelty”. En fin, un cúmulo de errores algo elevado.

Impresiones post-audición:
Comieza a sonar el tema “You´re no good for me” y nos quedamos perplejos con la magia de los aires after-punk que fluyen de esta canción. A continuación, esta impecable interpretación del tema “They walked the line” será el siguiente paso musical por las primeras grabaciones de Joy Division, quedando luego asombrados con la línea de bajo algo confuso que aparecerá con el tema “Failures” hasta que finalmente la sintonía artística de este grupo musical termine por hacerse con las riendas sonoras de esta espasmódica canción. Otra nueva sorpresa surgirá cuando surja esta versión un tanto tribal del tema “Ice age”, con una estructura instrumental de bajo y guitarra verdaderamente maravillosa. ¡¡¡“Ice age”, excelente versión!!! Con la batería abriendo las fauces de esta agresiva guitarra eléctrica llegaremos al tema “Interzone”, inmersos en un tempo un poco más lento que la versión definitiva que se grabaría finalmente en el álbum oficial. En cambio, este bajo con un excesivo nivel de registro en la mesa de control de sonido sonará en el tema “Warsaw”, presentándose entre saturaciones, distorsiones, y algunos patinazos en su tempo. Dando la vuelta a este precioso vinilo, su segunda cara empezará con una versión un tanto lenta del tema “Transmission”, destacando especialmente estos trasfondos electrónicos durante la canción que sorprendentemente desaparecerían en la versión definitiva. Como analista musical non-mainstream, la verdad es que no entiendo por qué no fueron incluidas porque da una atmósfera eléctrica de lo más realista a este tema. En fin, misterios sin resolver. “Shadowplay” será la siguiente canción que disfrutaremos a través de esta versión donde la guitarra queda un poco forzada al inicio de la misma, y con Ian Curtis sorprendiéndonos con este tono de voz un tanto punk en su interpretación. Tras “Shadowplay”, otra excelente versión será “Leaders of men” donde el bajo y la guitarra destacan espectacularmente. ¡Qué placer para los oídos! Y siendo “Novelty” uno de los temas de Joy Division que más me gusta, en este vinilo queda resaltado con esta versión fresca y equilibrada, llegando al final de esta primera entrega musical con esta sorprendente versión del tema “No love lost”. Extraordinaria clausura.

Poniendo el segundo vinilo en el giradiscos empezará a sonar el tema “All of this for you” en los altavoces y, de repente, las décadas que han pasado desde entonces parecen que se han convertido en unos pocos años transcurridos como si la aguja del giradiscos se hubiera transformado en una máquina del tiempo, viajando mentalmente hasta los últimos años de la década de los setenta. “Leaders of men” será el siguiente tema a través de esta interpretación musical cargada de ironía lírica. Luego, en el tema “They walked the line” volverá a repetirse una ecualización no muy acertada en la mesa de sonido reflejada en esta grabación, siendo en el tema “Failures” donde nos encontraremos con una versión marcada por una entrada y por un desarrollo musical más lineal que la versión incluida en el primer vinilo de este álbum. En cambio, en “Novelty”, una de las canciones de Joy Division que siempre disfrutaré apasionadamente en cada reaudición, quedaremos artísticamente deslumbrados con esta grabación tan sobresaliente que te deja el espíritu con ese estado vital tan especial que sólo la música gótica es capaz de transmitirnos. Luego, con la entrada instrumental del tema “No love lost”, auténtica delicia musical, la aguja del giradiscos se encaminará inexorablemente hacia el cíclico surco central de esta cara C. Iniciando la audición de su cara D, esta etérea versión del tema “Transmission” tan decorada musicalmente, nos volverá a sorprender. Una prueba más del valor artístico del álbum “A darkness in my soul -studio demos-“, y en lo que a valor documental y sonoro se refiere, valiendo su peso en oro. Luego, con acordes obscuros y pesimistas aparecerá el tema “Ice age”, desembocando en “Interzone” entre salvajes aullidos hasta que esta acelerada versión del tema “Warsaw” nos conduzca hasta las calles desiertas de esta ciudad llamada “Shadowplay”, donde existen siniestras avenidas tan fantasmagóricas como la música gótica tras la muerte de Ian Curtis. Personalmente, esta reseña musical está dedicada a su memoria, porque Ian Curtis y Joy Division son dos de los grandes pilares conceptuales de nuestra cultura musical. “A darkness in my soul -studio demos-“, edición discográfica en vinilo para melómanos sibaritas de la música gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 972 // Reseña Musical nº: 824

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Alfa Matrix, (AM-DCD 1028.ltd), 2003
Edición comentada : 2CD en caja de DVD, edición limitada que incluye libreto, parches, pegatina y postales (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Dos / Horrible dream / Had something / Mercury / The radio / Red shift / Sapphire / Disease / Start again / Debris / Substance / Beta complex / Kiss me goodnight as I´m falling asleep
CD 2: Disease (Armageddon Dildos mix) / Horrible dream (Pzycho Bitch mix) / Substance (“More Pills” XPB mix) / Mercury (“Mercury Rising” VO1D mix) / Horrible dream (“Nightmare” Accessory mix) / Had something (“Snow Lake” Interface mix) / Disease (“Tractor Factor” Boole mix) / Horrible dream (Glis mix) / Sapphire (Implant mix) / Scattered Debris (Slipshod mix) / Disease (NamNamBulu mix) / Horrible dream (XPQ-21 mix) / Disease (EchoRausch mix)

Femeninamente onírico. Así de luminoso, obscuro, intenso y profundo se presenta la ópera prima de Ayria titulada “Debris”, presentándose oficialmente este nuevo proyecto musical de la extraordinaria cantante canadiense Jennifer Parkin, encargándose de poner voz y letra a estas magníficas composiciones musicales creadas por Shaun Frandsen. En este álbum de debut de Ayria, la gran mayoría de los temas que lo vertebran sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran debido a su riqueza sonora, a su plasticidad, y esta sensación expansiva que provoca su audición. Con temas englobados dentro un estilo electro-pop novedoso y vanguardista, brillantes pinceladas EBM aparecen en estas enérgicas canciones como relámpagos en el cielo. La mágica interpretación musical que Jennifer Parkin realiza, se presenta siempre con la armonía y el embrujo propios de esa voz que parece surgir de nuestra consciencia con la sutileza de un susurro nocturno en nuestro oído. Pasión y calidez reflejados en esta voz femenina tan atractiva como unos labios deseosos de ser besados en complicidad con una obscura pista de baile. Y es que Jennifer Parkin tiene don para la interpretación, tiene voz que transmite, y sabe cómo enamorar al melómano entregado en cuerpo y alma al disfrute de la música electrónica más selecta. Además, de esta lujosa edición discográfica del álbum “Debris” quisiera destacar el atrayente diseño utilizado para engalanar las letras de los temas incluidos en el libreto, haciendo uso de imágenes de fondo muy vanguardistas. Una presentación visual de lo más efectiva e intrigante. En el interior de esta caja de DVD, a parte de los dos CD`s también se ha incluido diverso merchandising de Ayria como pegatinas, parche, postales con imágenes de Jennifer Parkin… hasta convertir esta edición discográfica tan especial en una auténtica pieza de coleccionista. A nivel musical, no tengo la menor duda que muchos de los temas de este grandioso álbum seguiré disfrutándolos a lo largo de los años, de las décadas, porque en este admirable trabajo musical Ayria se ha adelantado a su tiempo, dando alma a temas musicales innovadores que no perderán su encanto melódico y lírico con el paso del tiempo.

Impresiones post-audición:
El primer tema del álbum titulado “Dos” empieza a sonar, dando comienzo el combate intracorpóreo con intensidad hasta que el descontrol termine apoderándose de ti con la llegada del magnético tema “Horrible dream”, auténtica tormenta sonora que descargará agua psíquica contaminada sobre tu mente. Con sonidos más electro-club aparecerá “Had something”, invitándote a perderte envuelto en sus melodías mientras cierras los ojos y te evades, desembocando en la aureola sonora cyber de la canción “Mercury” con una plasticidad ambiental enigmática y contundente que será resaltada aún más por cantos de corte oriental marcados por la sensualidad. ¡¡¡“Mercury”, obra maestra!!! Con el sudor recorriendo la piel con fríos pies y el tema “The radio” en el aire, las luces se apagan y figuras difusas se presentan ante nuestros ojos. Déjate llevar hasta que las secuencias musicales techno del tema “Red shift” se extiendan, removiéndolo todo con un vigor que penetrará en todas las cosas e inyectando esa energía vital nunca suficientemente agradecida. Luego, en el tema “Sapphire”, la calma no dará tranquilidad, sino que revivirá falsos miedos hasta que la liberación tal vez llegue con la preciosa canción “Disease”, complicada desconexión para esas relaciones fijadas con los férreos hilos de la dependencia. Transportados por “Start again”, volvemos a la senda del destino perdido sin mirar atrás para que luego la perfección de las secuencias del tema “Debris” traten de ordenar una vida plagada de improvisaciones e intuiciones de inevitables consecuencias. Siéntate y recobra tu aliento con “Substance” pero, si sigues adelante y dejas sonar los primeros compases de la canción “Beta complex” en los altavoces, quedarás irremediablemente encadenado a la nostalgia. Y otra vez los escuchando una voz transformada en dulce compañía en la peor de nuestras noches solitarias, en una noche llamada “Kiss me goodnight as I´m falling asleep”.

Esta lujusa edición discográfica incluye un segundo CD con versiones de algunos de los temas que forman parte de este álbum llamado “Debris”. Entre todas las versiones, destacaría muy especialmente el excelso mix realizado por NamNamBulu de la canción “Disease”, imprimiéndola un trasfondo intimista mayor. ¡¡¡“Disease (NamNamBulu mix)”, sentimientos a flor de piel!!! Otro excelente tema es el mix de la canción “Horrible dream” creado por XPQ-21, quedando musicalmente más resaltada y con un mayor brillo sonoro. El resto de las versiones, aunque se mantienen en un alto nivel de calidad musical, no llegan a estos niveles artísticos de virtuosismo en las mezclas. Un análisis musical que no desmerece en absoluto la labor realizada, ya que grupos musicales ya consolidados como Armageddon Dildos (remix de la canción “Disease”), Accesory (nightmare mix del tema “Horrible dream”), o Implant (mix de la canción “Sapphire”) nos acaban sorprendiendo con su imaginación musical. Escuchando interpretaciones tan distintas de una misma canción como, por ejemplo, del tema “Horrible dream”, nos permiten pasar de ambientes más fieles al original (Pzycho Bitch mix), a otros mucho más tenebrosos y psicológicos (como el realizado por Glis), versiones más radicales como Slipshod mix de la canción “Scarttered Debris”, o versiones más selectas como el tema “Substance (“More Pills” XPB mix)”. “Debris”, un viaje musical electrónico por el reino de los placeres, de las ilusiones, y de los miedos personales coronados con un CD de versiones de imprescindible audición para poder disfrutar el complejo mundo sonoro de Ayria en toda su plenitud. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.