Reseña Cultural: 888 // Reseña Literaria: 75

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES VERSAL, S.A.
ISBN: 84-86311-81-0
Edición: 1987 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 450

La semana pasada, tras haber estado visualizando un interesante documental sobre el retorno a la más avanzada tecnología en semiconductores de una prestigiosa compañía japonesa, recordé que tengo en mi biblioteca el libro autobiográfico “Made In Japan: Akio Morita y Sony” escrito por Akio Morita (1921 – 1999), cofundador de la famosa empresa multinacional japonesa Sony. Una primera edición del libro comprada a finales de la década de los ochenta. Nada más localizar este volumen, me dispuse a releerlo y analizarlo, y la elección no pudo ser más oportuna y satisfactoria. “Made In Japan” es un libro fascinante que sumergirá rápidamente a los cultos lectores de Lux Atenea en cómo estos talentosos visionarios de la tecnología lograron alcanzar sus metas, pese a las graves dificultades que tuvieron que superar. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Japón había quedado en un estado ruinoso. Infraestructuras destruidas, capacidad industrial bajo mínimos, carencia crónica de materias primas, bajo nivel económico de la población que provocaba una economía de subsistencia, reducida y limitada actividad empresarial, consumo bajo mínimos… en definitiva, éste es el desesperanzador panorama que encontraba Akio Morita ante sus ojos para hacer sus sueños realidad. Tras conocer el ataque con bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, tuvo muy claro que el atraso tecnológico existente entre Japón y Estados Unidos de América era insalvable, y la clave del futuro de la nación iba a estar en la creación de nuevas tecnologías de carácter innovador que garantizaran el desarrollo y el progreso. La potencia industrial y militar de EE.UU era colosal, y el poder industrial iba a ser la principal base económica de toda nación que quisiera estar entre los países más avanzados y desarrollados del mundo a partir de entonces. Además, la unión del talento con la financiación y las estrategias de venta iban a convertirse en las piezas claves y fundamentales para poder alcanzar ese objetivo a nivel empresarial.

Japón, año 1921. Akio Morita acaba de nacer como hijo primogénito en una acaudalada familia establecida desde hacía siglos en el pueblo de Kosugaya (localidad cercana a la ciudad de Nagoya), y con una tradición familiar de más de trescientos años produciendo sake (sake “Nenohimatsu”), salsa de soja, y pasta de miso. Ya en su infancia, Akio Morita sintió una especial curiosidad por conocer el funcionamiento de los aparatos de sonido de la época que vio en su casa (fonógrafos), una pasional atracción por la tecnología que no desaparecería a lo largo de toda su vida. Tras cursar estudios, consiguió la Licenciatura en Física por la Universidad Imperial de Osaka y, debido a que ya en la facultad se había apuntado a la Marina a través de un programa especial que permitía compatibilizar los estudios con el servicio militar, durante la Segunda Guerra Mundial, Akio Morita terminaría trabajando en un programa de armamento donde se perfeccionaban armas guiadas por calor y colimadores para visión nocturna. En el ejército imperial japonés conocería al ingeniero Masaru Ibuka y, una vez acabada la guerra, en el año 1946 cofundarían la empresa Corporación de Ingeniería y Telecomunicaciones de Tokio que terminaría siendo la semilla de la futura corporación Sony. Una armoniosa unión de talentos donde Akio Morita era el principal financiador, el director de ventas, y el que tenía la visión innovadora, y Masaru Ibuka el que ejercía como investigador y alma tecnológica encargada de hacer realidad los revolucionarios productos electrónicos que idearon. Inicialmente, se centraron en la fabricación de avanzados equipos de grabación y reproducción de voz tomando a la empresa holandesa Philips como referencia tecnológica. En estas interesantes páginas del libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán conocer cómo Akio Morita se adaptó rápidamente a los vientos modernos y cosmopolitas que soplarán en la segunda mitad del siglo XX, y es esa capacidad de adaptación a los cambios lo que le permitirá afrontar los constantes retos del mercado a través de una inteligente orientación empresarial en la dirección donde deja hacer, donde fomenta la innovación, donde se priorizan los mecanismos de venta del producto, y donde se tiene como piedra angular de Sony la presencia en los Estados Unidos de América, teniendo prioridad absoluta en esta compañía al ser el mercado internacional más importante del mundo. Akio Morita tiene muy claro que si Sony triunfa en EE.UU, triunfará en todos los mercados por encima de sus rivales tecnológicos.

Durante la lectura y análisis de este libro tan revelador sobre el estado en el cual quedó la sociedad japonesa una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, sorprende comprobar cómo Akio Morita acepta los rechazos y los impedimentos que va encontrando en su propio país debido a su acercamiento a los EE.UU y a su modo de vida moderno, difícilmente entendidos por una nación japonesa todavía anclada a lo tradicional, aunque lo moderno se iba abriendo paso de forma imparable en esa sociedad. Con el paso del tiempo, y con el inexorable triunfo de la modernidad dentro del mundo de los negocios, finalmente Akio Morita terminaría siendo valorado y señalado como figura clave en la cooperación entre estos dos países condenados a entenderse, debido a la nueva configuración geopolítica existente en Asia después de la Segunda Guerra Mundial. Akio Morita representa el triunfo de un hombre de negocios que creyó en sus sueños empresariales, y que no dudó en mantener el pragmatismo por encima de todo cuando las cosas no salían como él quería, por ejemplo, reconociendo y asimilando que un producto excelente no se vende por sí solo, sino que es necesario saberlo vender para que tenga éxito comercial y de esta forma ser rentable en su producción. La innovación, por ventajosa que sea su funcionalidad, sin un buen marketing no suele traer los buenos frutos comerciales y económicos que se esperan de la más moderna tecnología aplicada al consumo. Y, como este ejemplo, en las páginas de este libro van a encontrar una serie de lecciones y de anécdotas empresariales que estimularán su interés, y protagonizadas por este espíritu japonés moderno nacido en una sociedad tradicional, y que incluso será capaz de llevar su éxito empresarial al plano psíquico y mental de la ciudadanía a través del inteligente y seductor uso de un lenguaje propio que estará directamente unido a los avanzados productos electrónicos que presentará la marca Sony, como el walkman, los televisores Trinitron, el sistema de vídeo Beta, el discman… Sony, finalmente, terminará convirtiéndose en una gran multinacional japonesa, en todo un ejemplo del éxito de la innovación tecnológica aplicada a la electrónica de consumo, y su nombre en un prestigioso icono como marca dentro del mundo de las grandes empresas. “Made In Japan: Akio Morita y Sony”, el triunfo del visionario talento empresarial que finalmente logra alcanzar el éxito comercial por haber sabido adaptarse a los nuevos tiempos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 887 // Reseña Musical nº: 793

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

61ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 61st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense BRIAN McWILLIAMS (APERUS, GEOPHONIC RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopak CD, incluye 5 tarjetas con imágenes a doble cara en su interior (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- New Antenna // 2- Archaic Signal // 3- Phase Shift // 4- Newspaper Rock // 5- Canopy of Stars // 6- Birdsong as Mantra // 7- Silver Birds // 8- Archaeodreaming // 9- Afterglow
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Brian McWilliams en Sound Observatory; álbum masterizado por Robert Rich (Soundscape), Jason Goodyear (Ice Cream Truck Studio) y Brian McWilliams (Sound Observatory)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Archaic Signal // 3- Phase Shift // 7- Silver Birds // 8- Archaeodreaming

La inmersión y la búsqueda de la conexión con el pasado arcaico unido a la inabarcable inmensidad universal, vienen siendo el leitmotiv existencial y creativo del talentoso artista estadounidense Brian McWilliams a la hora de dar sentido y profundidad conceptual a cada una de sus obras musicales firmadas como Aperus. En el fondo, es una búsqueda del sentido de lo humano en relación con el mundo, con sus raíces arcaicas, con esa chispa de la racionalidad que nació un día en su mente para cambiar radicalmente el destino de su especie. En este nuevo álbum titulado “Archaic Signal”, quinto en su carrera musical como Aperus, el axis conceptual en torno al cual giran cada uno de los nueve temas que vertebran esta magnífica obra, son los petroglifos existentes en Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos de América) en un lugar llamado La Cieneguilla. Si los cultos lectores de Lux Atenea hacen una búsqueda en Google, la imágenes que observarán les impresionarán, y entenderán por qué el estilo ambient con pinceladas sonoras experimentales es perfecto y conceptualmente ideal para la creativa perspectiva de vanguardia que Brian McWilliams nos ofrece en este grandioso álbum. Además, en el perfilamiento sonoro de este álbum ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Ivan Block (guitarra en los temas “Archaic Signal” y “Afterglow”) y Karla K McWilliams (loop de batería y samples en “Canopy of Stars”). Publicado el pasado mes de octubre a través de su propio sello discográfico GEOPHONIC RECORDS en formato digital, y en una preciosa edición en ecopak CD que incluye cinco tarjetas con imágenes a doble cara, ya está disponible tanto en la página web del sello discográfico como en la página oficial de Aperus en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño con fotografías tomadas por el propio artista Brian McWilliams, aquí no hablamos de arte abstracto sino de representaciones con reminiscencias al arte primitivo, transmitiendo ese simbolismo y ese equilibrio en la imagen que aún hoy día muchas de ellas siguen conservando su enigmático mensaje. Pero un enigma rodeado de un misterio que atrapa mentalmente a quienes lo observan, y con la misma intensidad psicológica del obscuro abismo. No solamente la portada y la contraportada están envueltas en lo bello, en lo arcano, sino también cada una de las diez imágenes incluidas en las tarjetas incluidas en la edición física en ecopak CD, elegantemente sujetas por una banda gris. Sin duda alguna, esta edición del álbum “Archaic Signal” es visualmente elegante, y con ese aura hedonista que tanto atrae a los melómanos non-mainstream que atesoran en sus colecciones privadas las ediciones más bellas y selectas que se hayan editado. Mi recomendación de esta edición física a los cultos lectores de Lux Atenea es absoluta. No tienen más que entrar en la página oficial de Aperus en Bandcamp para comprobarlo.

A nivel técnico, la grabación y mezclado de cada uno de estos temas ha sido realizado por el propio artista en su estudio Sound Observatory, además de la masterización de los temas “New Antenna” y “Afterglow”, quedando el proceso de masterización del resto de las composiciones en las expertas manos de Jason Goodyear (Ice Cream Truck Studio, temas “Archaic Signal” y “Canopy of Stars”) y de Robert Rich (Soundscape, Mountain View, los otros temas del álbum). Y la calidad sonora que presenta el álbum “Archaic Signal” durante su audición es espectacular. Se nota la meticulosidad y el equilibrio en el registro sonoro que se ha dado a cada una de estas composiciones porque la música de Aperus te envuelve, te posee, y te lleva mentalmente a otra dimensión donde perdemos la noción del tiempo real en el cual vivimos nuestra vida cotidiana. La audición del álbum “Archaic Signal” es como una desconexión, como una entrada a un vórtice que nos llevara al pasado, a ese pasado primitivo, y, a su vez, se expandiera la mente en nuestro universo para romper las limitaciones psicológicas, elevando nuestra sensibilidad y nuestro plano existencial. El álbum “Archaic Signal” musicalmente tiene alma, y aunque posee cualidades artísticas de vanguardia donde la innovación sonora experimental siempre está presente, cada tema proyecta un halo sonoro muy especial. Al artista Brian McWilliams le pasionan la electrónica analógica, las grabaciones de campo, la utilización de muestreadores de software, incluso el uso de los más diversos aparatos electrónicos para crear texturas, cromatismos sonoros, y pinceladas musicales que combinadas en una estructura de vanguardia, han ido dando personalidad a su estilo de composición musical. Sin duda alguna, el estilo ambient de Aperus va a encantar a los melómanos afines a esta escena.

Iniciamos la audición de este admirable trabajo musical adentrándonos en el oscilante tema “New Antenna”, presentando un estilo Sci-fi ambient que nos provoca inquietud y tensión al estar situados en medio de este torbellino sonoro. Cuando llegue la calma, la ruptura con la realidad se habrá producido, quedando un escenario sonoro minimalista de textura acuosa donde los ecos dan dimensión a este nuevo espacio marcado conceptualmente por la electrónica experimental. A continuación, en el tema “Archaic Signal” aparecerá un estilo ambient situado cerca de sus límites conceptuales con el dark-ambient y con el drone, evolucionando hacia una estructura electrónica cada vez más densa y compleja, disipándose luego en la luminosidad de un estilo ambient casi sacro. “Archaic Signal” es una magnífica composición donde sus matices musicales te invitan a varias re-audiciones antes de sumergirnos en el tema “Phase Shift”. Aquí, la belleza sonora del estilo ambient de Aperus es apoteósica, apolínea por la magnificencia que proyectan sus cromatismos sonoros cargados de luz, configurando un spleen sensorial completamente alejado de la espiritualidad religiosa e íntimamente relacionado con la auténtica esencia humana. ¡¡¡“Phase Shift”, espectacular!!! Luego, el tema “Newspaper Rock” nos pondrá los pies en el suelo para fascinarnos con la contemplación de lo mágico, de lo simbólico, de ese mensaje alejado de las palabras y del lenguaje, pero que es entendible por la intuición humana. “Newspaper Rock” llega a ser una conexión con el inconsciente colectivo, con esa enciclopedia planetaria que empezaron a escribir mentalmente nuestros ancestros y que influye en nuestra mente, aunque la Razón trate de bloquearla con el peso de su lógica.

Más vibrante e intenso aparecerá el tema “Canopy of Stars”, abriendo el cielo para que el firmamento entre en nuestra mente y seducirla a través de la contemplación de lo inconmensurable, de lo colosal en permanente actividad, y de la visión del cambio constante en todo lo que le rodea porque nada permanece estático e inmóvil en el universo. La danza de la Creación no deja de representarse ante nuestros ojos cuando observamos el espacio, porque la materia y la vida son cambios, cambios y más cambios. Inmersos en esta dinámica, profundizaremos en lo místico con el tema “Birdsong as Mantra”, sintetizando la armonía en la languidez de este ciclo sonoro decorado con la belleza del canto del pájaro. “Birdsong as Mantra” es el tema más experimental e innovador de este álbum, incorporando múltiples planos sonoros donde la viveza musical es extraordinaria mientras todo se trasforma, evoluciona, y se rearmoniza dentro de una electrónica experimental mentalmente muy magnética, y sensorialmente posesiva. Casi diecisiete minutos de duración que llegan a parecer cuatro o cinco solamente. Dando continuidad a lo espiritual, el tema “Silver Birds” es sonoramente resplandeciente a través de un dinamismo espectral que lo acerca mucho al dark-ambient. Incluso como drone sientes su belleza sublime durante su audición, y estas sensaciones te incitan a nuevas re-audiciones por el mero placer de repetir tan excelso hedonismo musical. ¡¡¡“Silver Birds”, Aperus en estado puro!!! Pero, luego, en “Archaeodreaming”, esta fascinación vuelve a renacer con otra estructura musical y otra vitalidad sonora, aumentando la energía proyectada pero dentro de un eje espiritual donde el melómano permanece estático, solamente como ser contemplativo, hierático en su parálisis, y emocionalmente activo en su percepción de lo onírico. “Archaeodreaming” es una inteligente amalgama de ambient y electrónica experimental que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Cerrando este álbum tan cautivador, el tema “Afterglow” surgirá como un crescendo vital, como una vigorización del entorno, y como resurgimiento de ese ciclo donde lo humano es pieza y no eje. Donde es partícipe, pero no protagonista principal en el universo. “Archaic Signal”, esencia simbólica primitiva, conciencia universal, y trasfondo musical ambient de vanguardia atesorados en esta preciosa edición en ecopak CD. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 886 // Reseña Musical nº: 792

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

61ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 61st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista italiano GIOVANNI “LEO” LEONARDI (L’AMARA, SIEGFRIED, CARNERA, MHOLE) y al prestigioso sello discográfico SPQR por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tema Dell’Amara // 2- La Povera Rosetta Di Piazza Vetra // 3- La Ballata Del Cravattaro // 4- Rione Vendetta // 5- L’Appeso // 6- Recluso // 7- Il Malcontento // 8- Sangue D’Osterie // 9- Julia // 10- A Ritroso // 11- Liberati // 12- Fine
Datos técnicos: Álbum musical mezclado y masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- La Ballata Del Cravattaro // 4- Rione Vendetta // 5- L’Appeso // 6- Recluso // 9- Julia // 11- Liberati

Publicado a principios del pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico SPQR en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD, en 5 test pressing en vinilo, y en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12” con 43 unidades incluidas en la edición numerada a mano que incluye poster y digipak CD como extras, el nuevo álbum de L’amara “Cronache Dal Sottosuolo” ha sido engalanado con un impactante diseño creado por Simone Poletti, cuya siniestra estética nos sumerge en otro mundo tenebroso muy cercano conceptualmente al horror imaginado por el maestro Howard Phillips Lovecraft. Y es que L’amara encuentra inspiración en las lúgubres fuentes de lo lumpen, en ese submundo humano que late en la noche, y en esa cruel y despiadada esencia donde la maldad humana aflora. Amor y tragedia, drama y esperanza, sangre y anhelo, crean fuertes contrastes emocionales en la lírica que define y da personalidad a estos temas. Doce composiciones vertebrando un álbum tan espectacular como “Cronache Dal Sottosuolo”, segundo gran trabajo musical de L’amara, y que gracias a la extraordinaria labor técnica de Yvan Battaglia en su mezclado y masterización, presenta esta magnífica calidad sonora en su audición. Una labor técnica que ensalza totalmente las amplias y diversas muestras de talento musical en la composición y en la pasional interpretación de estos temas. Y es que L’amara, como proyecto musical, destaca sobre todo por haber logrado reunir en este álbum a mentes artísticas de primer nivel como Giovanni «Leo» Leonardi (Siegfried, Carnera, Mhole), Vincenzo Auteri (Vinz Aquarian), Adriano Vincenti (Macelleria Mobile di Mezzanotte), Evor Ameisie “Trevor” (Camerata Mediolanense), Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone), Duccio Del Matto y Gianni Caldararo (La Pietra Lunare), Michele Candela (Roma Amor), Christian Ryder (Porta Vittoria), Jonny Bergman (Inner Glory, Nomotion), Andrea De Colle (Nomotion), Spiritocrampo, Izzy Op de Beeck, Yari Ugolini, Fabrizio Forghieri, DAN PK, Luigi Luca, o Daniele Iannacone. Creatividad, genialidad, meticulosidad, entrega interpretativa, pasión en el pulido sonoro de la obra, mirada artística de vanguardia, esencia conceptual del pasado revitalizada en este año 2020, todo confluye en el álbum “Cronache Dal Sottosuolo” para convertir su audición en uno de los placeres sonoros más exquisitos que pueden encontrar los melómanos lectores de Lux Atenea en un álbum publicado en este mismo año. ¡¡¡Chapeau, L’amara!!!

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la composición instrumental “Tema Dell’Amara”, decadencia en clave melódica para trompeta y trompeta piccolo de la mano de Izzy Op de Beeck, mientras los sampler de Vincenzo Auteri (Vinz Aquarian) ponen esta atmósfera nebulosa como trasfondo. A continuación, en “La Povera Rosetta Di Piazza Vetra” con lírica escrita por el polifacético artista multidisciplinar Nanni Svampa (1938 – 2017), será el ilustre Evor Ameisie “Trevor” (Camerata Mediolanense) quien ponga voz a este tema mientras su estructura instrumental empieza a adquirir esta personalidad sonora que caracteriza a L’amara como proyecto musical innovador. Dentro de un brillante estilo folk de obscura alma musical, la cadencia se presenta densa, pausada, y con ese toque crooner en la declamación para darle aire selénico. En cambio, el estilo lírico de Giovanni «Leo» Leonardi poniendo voz a su lírica en “La Ballata Del Cravattaro”, tiene ese embrujo del trovador narrando intensas historias donde el juego, la sangre, y la huída forman parte del gris ecosistema del ser humano en la noche, desembocando en el impresionante tema “Rione Vendetta” impecablemente interpretado por Adriano Vincenti (Macelleria Mobile di Mezzanotte) para dar voz a esta fascinante lírica por él escrita. Si a ello le unimos los magníficos coros de Jonny Bergman y la vaporosa guitarra melódica de DAN PK, será Andrea De Colle el que convertirá al armonio en la guinda sonora perfecta para ensalzar instrumentalmente este tema. ¡¡¡“Rione Vendetta”, espectacular!!!

Retornando el genial artista italiano Giovanni «Leo» Leonardi en el tema “L’Appeso” para poner voz a su armoniosa lírica, la presencia del piano en manos de Christian Ryder (Porta Vittoria) pondrá esta aura melódica sofisticada que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto disfruten este tema. Lo criminal y lo lumpen sobrevolando esta compleja estructura musical donde cada plano instrumental posee espíritu melódico propio y, unido todo en su conjunto, transforman a “L’Appeso” en uno de los temas más vanguardistas y bellos de este álbum. En cambio, el tema “Recluso” tiene una atmósfera retro, bohemia, y triste a pesar de la impetuosidad de su cuerpo melódico. Aquí, la extraordinaria interpretación lírica de Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone) es digno del mayor de los elogios, porque parece que se hubiera trasportado un cantante del siglo XIX o principios del XX hasta nuestro presente. Posteriormente, en “Il Malcontento”, Jonny Bergman toma el protagonismo principal de su lírica, interpretándola con un estilo muy personal, con ese desasosiego existencial en su mensaje que caracteriza a L’amara, y con esa débil luz que anhela aquello que se le escapó entre los dedos en esta vida. De la misma forma, serán Duccio Del Matto y Gianni Caldararo (La Pietra Lunare) los protagonistas artísticos en el tema “Sangue D’Osterie” con lírica y música mucho más contundentes, y donde el poso del pasado permanece inmutable entre olas melódicas que me recuerdan a esas sublimes composiciones instrumentales utilizadas cinematográficamente en la década de los sesenta. Izzy Op de Beeck y su melódica trompeta pondrá esta dramática obscuridad sonora que se presentará como cuervos ante lo funesto.

Será la sombra del ideal lo que se presente en el tema “Julia”, con lírica y música compuesta por Giovanni «Leo» Leonardi, siendo su voz el que nos lleve hasta esta vaporosa fantasía admirablemente decorada con el melódico piano de Christian Ryder. La mente siempre decora con flores el recuerdo del pasado, haya ocurrido lo que haya ocurrido, y este plano instrumental para guitarra eléctrica transmite fielmente esa cualidad positiva de nuestro cerebro gracias al hedonismo sonoro de Fabrizio Forghieri. Volviendo a escenarios luminosos en su ocaso como el Sol en el anochecer, Spiritocrampo perfilará con maestría el tema “A Ritroso” en su lírica y música, equilibrando meticulosamente su voz con los pasajes instrumentales para trompeta interpretados con maestría por Izzy Op de Beeck, y aumentándose la intensidad sonora con la entrada del tema “Liberati”, Daniele Iannacone nos presentará un estilo neofolk muy avanzado conceptualmente que fascinará a los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de este estilo musical. ¡¡¡“Liberati”, impresionante tema!!! Poniendo el punto y final a este admirable álbum musical de L’amara, de nuevo Vinz Aquarian (sampler) e Izzy Op de Beeck (trompeta y trompeta piccolo) extenderán el telón de clausura con el tema instrumental “Fine”. Impecable apoteosis melódica. “Cronache Dal Sottosuolo”, con álbumes de esta calidad artística, el proyecto musical L’amara está convirtiéndose en ineludible referencia dentro de la escena non-mainstream más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 885 // Reseña Literaria: 74

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de abril del año 2018 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NED EDICIONES por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: NUEVOS EMPRENDIMIENTOS EDITORIALES, S.L.
ISBN: 978-84-16737-31-4
Edición: Febrero 2018 (Primera Edición) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 112

Como analista non-mainstream, es todo un placer que Catherine Millot, profesora de Psicoanálisis en la Universidad de París, vuelva a ser protagonista cultural e intelectual en Lux Atenea tras la publicación de su extraordinario y revelador libro “La Vida Con Lacan”, presentado oficialmente el pasado mes de febrero a través de la prestigiosa editorial NED EDICIONES. En el siglo XX, el protagonismo y la influencia del psicoanalista y psiquiatra francés Jacques-Marie Émile Lacan (1901 – 1981) dentro de este campo de la Medicina, fue esencial para quienes la figura del ilustre Sigmund Freud (1856 – 1939) es clave. Lacan reverdeció las tesis del maestro Freud, actualizando sus enseñanzas con una visión renovada del psicoanálisis bajo la influencia de la experiencia y otorgando al poder de las palabras en el inconsciente, ese efecto psicológico clarificador o liberador de traumas, condicionantes, miedos, inseguridades… Estudiar al maestro Lacan es esencial e imprescindible para los cultos lectores de Lux Atenea que se apasionan y se enriquecen intelectualmente con las enseñanzas de los grandes maestros de la psicología y del psicoanálisis, y el atrayente libro “La Vida Con Lacan” se convierte en esa privilegiada ventana a la vida íntima y privada de Lacan completamente alejada de su imagen académica, y envuelta por el prestigioso reconocimiento de su obra a nivel oficial y por la elogiosa valoración de sus conocimientos psiquiátricos por parte de los seguidores de su escuela psicoanalista. A través del prisma personal de Catherine Millot, en estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea descubrirán a otro Lacan más real, más normal, cotidiano, con sus defectos y con sus virtudes, y todo ello a través de la relación íntima que la joven Catherine tuvo con Lacan en la última etapa de su vida. Una mezcla de admiración por el maestro y de atracción intelectual por la figura del psicoanalista de prestigio, perfumadas con la embriagadora esencia de las relaciones íntimas que entre ellos existieron. Pero Catherine Millot es muy discreta, evitando entrar en el sensacionalismo que conlleva las descripciones detalladas de esa vida privada, quedando su relación amorosa omnipresente en cada una de estas páginas y sin que la privacidad de Lacan en ese apartado de su vida quede a la luz.

En este libro, Catherine Millot enfoca y resalta elementos de la personalidad de Lacan, encadenando una serie de hechos, de situaciones, y de experiencias con puntuales comentarios y análisis personales por parte de la autora, convirtiendo la lectura de “La Vida Con Lacan” en una inmersión progresiva en la vida cotidiana y en la personalidad diaria de Lacan. Ese halo intelectual termina cubriendo cualquier atisbo de pérdida de la intimidad personal de Lacan en su relación con las mujeres con las cuales tuvo relaciones amorosas, y este predominio de lo científico y de las características psicológicas de la personalidad de Lacan en su vida cotidiana es lo que me lleva a recomendar la lectura de esta extraordinaria obra, sin ninguna duda. “La Vida Con Lacan” no es un libro de relaciones carnales, sino de desvelos de una vida cotidiana no tan conocida públicamente. Tras la atenta lectura y análisis de esta obra, en “La Vida Con Lacan”, los cultos lectores de Lux Atenea se encontrarán a dos Lacan completamente distintos, siendo la muerte de su hija el momento clave de esa transformación radical de su personalidad y de su actitud en la vida. El comienzo de su inmersión en un progresivo silencio. Desde las primeras páginas de esta obra, se encontrarán al maestro Lacan caracterizado por su incontenible y casi incomprensible impulso vital hacia adelante en su día a día, como si en cada momento tuviera que estar retando a la vida… o a la muerte. Lacan se presenta como líder, enérgico, incansable, al que había que seguir porque era él quien marcaba el camino, quien sorprendía culturalmente, quien desvelaba el mensaje oculto de las cosas, el que perfilaba el detalle pasional, estando pendiente de cada gesto y de cada palabra de quienes le rodeaban, o de quienes se relacionaban con él, moviéndose para hacer realidad esos deseos a través de su generosa y humilde intermediación.

Con un poder de convicción que siempre sorprendió a Catherine por su capacidad para conseguir lo que quería, por imposible que ello fuera, Lacan representaba no solamente al maestro intelectualmente virtuoso, sino también a la persona con una energía vital radiante que todo lo iluminaba para sacar lo mejor de cada instante, de cada persona, y de cada acto o suceso. Catherine Millot tiene una sensación especial, casi extática, de estar viviendo al lado de una persona con una sensibilidad cultural de alto nivel y que le estaba permitiendo descubrir aquello que permanecía oculto para el común de los mortales, siendo Lacan el maestro de ceremonias de esa revelación. Pero claro, esa dinámica también tiene otro lado del espejo, y estar al lado de un líder con ese impulso vital tan egocéntrico implica la subvaloración del Ego de todos aquellos que le siguen, que conviven con él, o que se relacionan con él. Un gran Ego, sobre todo en clave intelectual, anula a los otros Egos que entran en su radio de acción o de influencia, y éste fue el caso de Lacan según uno va leyendo y analizando sucesivamente estas páginas. Incluso en familia, rodeado de ella, Lacan permanecía mentalmente en su mundo, tal vez, porque la soledad del intelectual y de la persona culta es absoluta aunque esté rodeada por seres queridos. Esta sensación psicológica y personal de Catherine Millot de estar conviviendo con Lacan, pero sin ser prácticamente tenida en cuenta en momentos cruciales, queda claramente escrito entre líneas. Catherine Millot sigue a Lacan, pero no lega a ser un Todo con Lacan. Ella está dentro de su círculo más personal y privado, pero el Lacan más íntimo, el núcleo esencial de Lacan, tiene un muro inexpugnable que lo protege de cualquier mirada, por analítica y sagaz que sea. Esa sensación de estar, pero de no formar parte de, va pasando factura a Catherine Millot a lo largo del tiempo y el cambio radical en la personalidad de Lacan tras la muerte de su hija, será el desencadenante final de un desencuentro ya intuido por el lector a partir de las páginas centrales de este libro. El final de esta obra, con páginas de lo más sorprendentes emocional y sentimentalmente hablando, ponen un epílogo con varios claroscuros que dejarán muy pensativo al lector al término de su lectura, llevándole a una relectura completa de esta obra para poder encontrar esas claves que cierran definitivamente esos últimos años de vida del maestro Lacan. “La Vida Con Lacan”, esclarecedora y relevante descripción de la personalidad real y cotidiana de este auténtico genio del psicoanálisis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 884 // Reseña Literaria: 73

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NED EDICIONES por su cortesía al enviarme este libro como promocional.
Publicado por: NUEVOS EMPRENDIMIENTOS EDITORIALES, S.L.
ISBN: 84-941244-4-0
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 144

Publicado el pasado mes de febrero a través de NED Ediciones, “¡Oh, soledad!” se ha convertido en una de esas novelas cuya lectura invitará al culto lector de Lux Atenea a reflexionar al observar claramente que en sus frases hay algo más que ficción y buena literatura. Escrita por Catherine Millot, profesora de Psicoanálisis de la Universidad de París, la novela “¡Oh, soledad!” presenta pasajes y comentarios que son propios de una biografía por su trasfondo psicológico, y por su honestidad lírica en la descripción de pensamientos, emociones, y de ese sentido común racionalista que suele ser el fruto de la amarga experiencia en la vida, trayendo como único consuelo la experiencia. Con una trama marcada por el desamor y los sueños rotos, “¡Oh, soledad!” no es la típica novela donde el personaje principal se autoflagela y se autocompadece mientras se lame las heridas que le han provocado la propia existencia y las vivencias con otros seres humanos. En estas atrayentes páginas, el aprendizaje tras los errores cometidos se transforma en esa sublime constante que da base y sentido a su trama, derivando hacia una posición de reafirmación personal a través del disfrute de la vida en soledad, o, mejor dicho, armonizando la soledad con la vida cotidiana. Una soledad observada y sentida como actitud inevitable ante la visión de los sueños rotos, de los amores perdidos, de las manipulaciones psicológicas sufridas… hasta ver totalmente inalcanzable el ideal que mantiene viva la llama de la pasión en el amor, y ante la imposibilidad de alcanzar ese estado de comunión mística, espiritual, y carnal con otra persona. Puede parecer triste y desangelado el panorama vital mostrado por el personaje principal de esta novela pero, curiosamente, para nada es así, irradiando sencillez existencial y un cálido individualismo que transformará la lectura de sus páginas en puro placer para los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta extraordinaria obra.

A nivel visual, me impresionó la preciosa portada que engalana esta edición, al haberse seleccionado la pintura realista del artista José Basso titulada “Llanuras de la Patagonia” como imagen para la cubierta de esta novela. La lluvia, la inmensidad, el cielo cubierto sin quedar del todo cerrado, el árbol que ofrece una falsa protección a la vida salvaje, los colores y la iluminación… todo ello refleja perfectamente ese submundo dentro de este mundo global que, en el fondo, es donde cada uno de nosotros vivimos dentro de esta jungla humana. Por este motivo, “¡Oh, soledad!” destila esa esencia posmoderna debido a la importancia que concede la autora a vivir la individualidad en su máxima plenitud posible. Su personaje principal, en constante movimiento mientras se traslada de un lugar a otro, refleja esa inquietud interior aún sin aplacar por la parálisis de la edad avanzada, o por la entrada en un estilo de vida sedentario que inmoviliza por su nostálgica mirada al pasado desde el presente. Un halo vital que emana de cada nueva página por leer, y que sabe endulzar la mente del lector con esas frases escritas usando la experta y oscura tinta de vida hasta hacerte parar un momento para volverlas a leer con mayor detenimiento. Frases con alma perfumadas con ese olor a esencia ancestral humana en busca permanente de la satisfacción a través de las emociones y de los sentimientos compartidos. Frases coloreadas con el luminoso reflejo de la Verdad revelada a una persona solitaria para, quien sabe, tratar de consolarla por medio de una realidad intemporal e inescrutable que trata de encandilar su vida en medio de la oscuridad emocional. Y es que aceptar muchas veces no significa rendirse, sino asimilar una realidad no deseada y ello no siempre implica un fracaso, sino más bien un cambio de perspectiva que será trascendental en el futuro de nuestra existencia. “¡Oh, soledad!”, amor y vida solitaria como caras opuestas e inseparables de una misma moneda. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 883 // Reseña Literaria: 72

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Dolmen Ediciones
ISBN : 956-201-352-9
Edición : 1997 (EDICIÓN COMPRADA)

Biología del Diablo. Cuando vi por primera vez el título de este libro en las estanterías de una conocida librería de Madrid, no pude resistir la tentación de hojear un ejemplar para comprobar si este sugerente y atrayente título era el pomo que me permitiría abrir la puerta de una nueva dimensión conceptual en mi intelecto; o, por el contrario, sería simplemente la brillante y dorada cáscara de un huevo huero. El resultado final salta a la vista: compré esta impresionante y reveladora obra. “Biología del Diablo” es un libro científico escrito por Jean-Didier Vincent, neurólogo y director de investigaciones en el Centro Nacional de Investigaciones Científicas de Francia, y sus páginas han sido escritas desde la visión de la existencia del Diablo como ente psicológico y/o genético que vive en nosotros para nuestra perdición. Incluso, hasta el mismo concepto de Diablo como forma y entidad abstracta irreal, es analizada como el fiel reflejo del instinto más frío e irracional del ser humano, o del comportamiento social más fanático, paranoico, y destructor de nuestra sociedad en su conjunto. Dos caras de una misma moneda pero, ¿cuál es la perspectiva correcta, o más cercana a la realidad? Esta es una pregunta que el hombre ha intentado responder desde el inicio de su existencia como ser racional, pero el neurólogo Jean-Didier Vincent nos ofrece una perspectiva científica que, como mínimo, llevará al culto lector de Lux Atenea a replantearse muchas cuestiones y conceptos que daba por hecho, aunque no resueltos.

Yo no poseo una varita mágica que me permita responder a preguntas clave que a lo largo de la historia de la Humanidad se han planteado, y siguen planteándose en la actualidad. Con la publicación de reseñas englobadas dentro de la temática científica, como es el caso del impresionante libro “Biología del Diablo”, trato de informar a los cultos lectores de Lux Atena sobre los análisis científicos seguidos por auténticas eminencias intelectuales en sus análisis de los más diversos temas, y luego, que cada uno saque sus conclusiones definitivas basándose en informaciones culturales de gran profundidad y rigor, aunque el peso de las creencias religiosas sé que es muy importante en algunas personas y condicionan su análisis de estos temas. Por ello, la razón que me lleva a destacar este libro en mi selección literaria, es el tratamiento y el enfoque científico que Jean-Didier realiza sobre quién es el Diablo, pero mirado desde el punto de vista de un experto en Neurología y Biología, o sea, desde el punto de vista de lo que somos como seres pensantes y teniendo en cuenta los condicionantes físicos y genéticos adquiridos como especie que viene poblando el planeta Tierra. Y, por favor, no cometan el error de transformar este libro en un Tratado sobre Ateísmo. Craso error. Este libro es una visión del Diablo desde la lógica científica, y su consiguiente demostración metódica a través de un estudio detallado del tema.

¿Poseídos, o poseedores?

La Triada Diabólica: vida, sexo y muerte. Este es el eje central de la tesis científica del neurólogo Jean-Didier Vincent, y en la cuál se basa para comprender y explicar el fenómeno llamado Diablo. Qué poderosa es esta Triada, cuyos tentáculos mueven y provocan sentimientos tan humanos y también tan inhumanos según sean orientados. Vida, sexo, y muerte bajo la influencia humana se manifiestan como poder, bondad, y comprensión, o con su opuesto. Por lo tanto, el estudio biológico de esa faceta negativa del ser humano, o Diablo, se transforma automáticamente en un estudio de la vida entremezclándose con la muerte y el sexo. Consecuencia: el misterio del Diablo se hace inseparable del otro gran misterio, el de la vida. A partir de aquí, comienza el desarrollo progresivo del estudio del poder de esta Triada. El ser humano empieza a reconocerse como individualidad al ser reconocido como tal por otro ser humano, o sea, por otro de su especie. Este hecho aparentemente simple, o inconsecuente, desencadenará una serie de procesos evolutivos en la especie humana de tal magnitud, que sólo la invención de la escritura igualará su poderoso influjo en nuestros destinos. Un “yo” crea un Ego, y un Ego provoca instantáneamente una sencilla pero inexorable pregunta en el logos del nuevo ser: ¿cuál es la razón de mi existencia? El hombre toma consciencia del protagonismo de la vida en su entorno, pero desconoce completamente cuál es el origen de su existencia y su razón de ser. El ser humano empieza a necesitar a un ser supremo, un Dios, para poder dar explicación a las múltiples preguntas existenciales que le acosan debido a que le resulta imposible hallar su respuesta. Aparentemente, Dios se convierte en la solución a todos sus problemas existenciales pero, también necesita tener a otra entidad que sea el causante de su recién estrenada consciencia de soledad y desamparo. Nace el Diablo. Nace el feroz opositor a su benefactor Dios. Nace el creador de la corrupción, el pecado, el vicio, el engaño, el crimen… El ser humano empieza a tomar consciencia del poder del Diablo y, por ello lo teme y rechaza. Pero, si ponemos nuestros pies firmemente en el suelo y analizamos a la Humanidad desde sus orígenes, me parece que el ser humano ha sido el discípulo aventajado de las doctrinas de ese Maligno a lo largo de toda su Historia. Es curiosa la relación existente entre los seres humanos y el Diablo, y curiosa es también la cantidad de atrocidades cometidas por el ser humano en nombre de ese Dios del Bien. El Mal justificado para hacer supuestamente el Bien que ese Dios quiere. Interesante lógica humana: “uso la maldad para mostrar mi fe en Dios”. Con estas justificaciones, el Diablo debe sufrir de aburrimiento crónico con las obras de los “hijos y seguidores de Dios”.

Procesos oponentes: el poder de lo opuesto.

Qué mejor forma de abordar este concepto clave para la comprensión de estos procesos que con la atenta lectura de este libro. Los procesos opuestos no son otra cosa que el método utilizado por nuestro cerebro para asimilar, o integrar, todas las informaciones recibidas con el único fin de dar la respuesta más apropiada a cada momento. Pero esto que a simple vista puede parecer obvio, según se mire, también es uno de los mayores “defectos” del potente cerebro humano. ¿Por qué digo esto? Como muy bien se explica en estas páginas, nuestro cerebro es conservador por naturaleza y siempre estará en oposición a cualquier tipo de estímulo o emoción, ya sean estos dolorosos o placenteros. Y no sólo esto, si no que nuestro amado cerebro también es muy “adaptativo” a estos estímulos, buscando a partir de entonces una repetición constante de los mismos para lograr la recompensa mental que provocan. Aquí es donde los procesos oponentes se desarrollan libremente y sin freno, provocando en el individuo una adaptación y búsqueda de estos estímulos para tener esas gratificantes recompensas, lo que hace que, con el paso del tiempo, su nivel de tolerancia se eleve y sean necesarios estímulos cada vez más intensos para conseguir alcanzar esa recompensa. Y si por un casual, estos estímulos se vieran interrumpidos, los procesos oponentes vuelven a actuar, provocando en el individuo alteraciones afectivas y el famoso “síndrome de abstinencia”. Sin duda, unos procesos diabólicos. “Biología del Diablo”, estas y otras explicaciones sobre nuestro Diablo interior, las encontraréis durante la atenta lectura de este interesante y detallado ensayo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 882 // Reseña Literaria: 71

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial GEDISA por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDITORIAL GEDISA, S.A.
ISBN: 84-9784-250-1
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Los cultos lectores de Lux Atenea comprobaron en la reseña sobre el libro de Ernest Gellner “Naciones y Nacionalismo” cómo la sociedad industrial está directamente relacionada con la aparición de las ideologías políticas nacionalistas. Pero, ¿existirá una relación tan directa entre la tecnología y los medios de comunicación con la cultura occidental tal y como la conocemos en la actualidad? Para contestar a esta difícil y complicada pregunta nadie mejor que uno de los mayores expertos mundiales en esta materia: David Morley, profesor en el Goldsmiths College de Londres. Su último libro, “Medios, Modernidad y Tecnología”, se ha convertido en una obra de referencia en lo que al estudio sociológico de la tecnología se refiere. Una completa y detallada investigación excelentemente estructurada en varios apartados en los que se muestran las diferentes interpretaciones de la relación cultura-tecnología realizadas por expertos en todo el mundo. Tanto el mundo empresarial, como el mundo filosófico, político, e intelectual tienen reservado su propio apartado en esta obra para ofrecer una visión amplia y diversa al lector, y con la cual poder comprender y analizar los efectos que la tecnología puede llegar a tener en los ciudadanos y en todo el mundo. Aunque todo el mundo conoce la íntima relación existente entre la Ciencia y la Razón en la estructura social y de pensamiento en la sociedad europea (no ocurre lo mismo con la sociedad estadounidense, como próximamente explicaré en otra reseña sobre un libro recientemente publicado), que aquí funcionemos de esta manera no significa que el resto del mundo viva igual, ni que piense igual, ni que aspire a vivir igual. Dejando condicionantes económicos al margen, muchos territorios en el mundo siguen funcionando con sociedades completamente apegadas a lo religioso, y funcionando en su día a día con una tecnología moderna y avanzada. En estas zonas, lo tecnológico es incorporado a lo social de una forma completamente diferente a la utilizada en Europa y no por ello, ni llegan a desconocer el verdadero valor de la Ciencia, ni desaprovechan muchas de las ventajas y funcionalidades que esa tecnología nos ofrece. Obviamente, distintos valores sociales interpretan la funcionalidad de una tecnología de manera completamente distinta, y esto nos a veces nos puede llegar a parecer un tanto extraño. Hasta los propios aparatos electrónicos llegan a convertirse en auténticos tótems y en símbolos del compromiso del ciudadano con el avance de la sociedad.

Desde el comienzo del siglo XX hasta la actualidad, han existido avances tecnológicos y usos de esas nuevas tecnologías que han cambiado el modo y los ritmos de vida no solo en Europa y Estados Unidos de América, sino también en el resto del mundo. El libro “Medios, Modernidad y Tecnología” permitirá que el bibliófilo lector de Lux Atenea conozca cómo el uso de aparatos tecnológicos como la televisión, la lavadora, el ordenador, el móvil… (por poner unos ejemplos claros y muy cercanos a cada uno de nosotros) han cambiado la forma de relacionarse de los ciudadanos, entre los miembros de una familia, de lo interior y personal de cada uno con el exterior y la sociedad. Todo ello se convierte en el eje informativo principal que vertebra esta magna obra de David Morley. La verdad es que sorprende comprobar cómo el uso de estas tecnologías ha cambiado profundamente todo lo que consideramos actualmente como algo normal y lógico en nuestra vida cotidiana. Uno va analizando y asimilando página a página cómo la televisión va transformándose de un medio de información y entretenimiento privado a otro mucho más comercial, externo y omnipresente. O cómo la expansión en el uso del refrigerador en los hogares convirtieron a los ciudadanos en más hogareños, y sus casas pasaron a transformarse en estancias más confortables y cómodas. Esta misma evolución e impacto social podrán observarlo en otras tecnologías tan comunes como el móvil, el ordenador… en una transformación rápida y constante que está redefiniendo nuestra forma de ver la vida, la sociedad, la familia, y, como no, la forma en la que cada uno de nosotros ve su propia vida. La tecnología y los aparatos electrónicos han llegado para no marcharse, y la evolución de nuestra sociedad depende completamente de sus avances. “Medios, Modernidad y Tecnología”, cuando explicar lo complejo es tarea sencilla en manos tan expertas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 881 // Reseña Literaria: 70

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DAMIÁN FRONTERA por su cortesía. Su apreciada dedicatoria habla por sí misma.
Publicado por: EDITORIAL ALMUZARA, S.L.
ISBN: 84-92573-68-4
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

En muchas ocasiones, los medios de comunicación españoles han hecho eco de noticias relacionadas con empresarios extranjeros, y cuyos éxitos han sido elevados y señalados como modelo a seguir dentro de esta sociedad capitalista en la que vivimos. En un porcentaje de estas noticias también se han nombrado a reconocidos líderes de grandes empresas españolas conocidas por el gran público, como imagen del triunfo comercial. Pero, dentro del tejido empresarial español, se encuentran muchos profesionales de la Alta Dirección cuyo trabajo ha sido clave en el crecimiento de las empresas para las cuales han trabajado. Uno de estos grandes directores y gestores de empresa ha sido Damián Frontera. Su reciente libro, “El Arte de Dirigir Empresas”, se está convirtiendo en una relevante obra de referencia para muchos hombres de negocios interesados en conocer cómo Damián Frontera ha logrado alcanzar el éxito a través de la expansión de su empresa. Sin duda alguna, “El Arte de Dirigir Empresas” es el definitivo legado que Damián Frontera ha decidido dejar por escrito, y destinada a todas aquellas personas interesadas en conocer cuáles son las claves para la dirección de empresas de forma eficiente. En sus páginas, los cultos lectores de Lux Atenea disfrutarán analizando el privilegiado fruto de su experiencia y de haber sabido hacer bien las cosas, y por este motivo este extraordinario libro tiene todos los ases para convertirse en una excelente referencia literaria para más de un alto directivo. El desarrollo y crecimiento profesional de Damián Frontera tuvo su origen en la empresa valenciana Grupo Anselmo Gil, asentada dentro del sector cárnico. La fuerte expansión de la empresa, de la que fue uno de los partícipes principales como hombre clave en la definición de la estrategia de mercado a adoptar, acabaría llevándole a formar parte de grandes multinacionales estadounidenses como Oscar Mayer, General Foods, y Philip Morris, o la multinacional alemana Coop A.G. Finalmente, tras la compra de esta empresa por Campofrío, Damián Frontera dejaría el trabajo al que había dedicado toda su vida profesional para poder dedicarse a sus proyectos personales, algunos de los cuales, tienen relación directa con el tejido empresarial valenciano actual.

De esta obra, quisiera destacar la sencillez y la sinceridad que muestra Damián Frontera al lector en cada una de las páginas de este magnífico libro. La serenidad y el orden, que mantiene inalterables durante toda la obra, se convierten en una muestra clara de su sapiencia en la resolución de grandes y complicados problemas acaecidos durante ese periodo de su vida profesional. Con sucesos, problemas, y acontecimientos que son aquí explicados con todo lujo de detalles, en su análisis, destaca muy especialmente la pulcritud de su conciencia tranquila. Esta perspectiva, de forma progresiva, conseguirá llevar al bibliófilo lector de Lux Atenea a hacerle casi partícipe de sus retos, de sus tensiones, y de sus difíciles resoluciones orientadas siempre a tomar el mejor de los caminos posibles dentro de cada situación. También les sorprenderá cómo Damián Frontera ha confiado siempre en su intuición, y en saber aprovechar muy bien cada oportunidad que se cruzara en la vida incluso en momentos muy delicados de su empresa (hay sobre todo dos que me han impresionado, ya que uno ocurre en las calles de Madrid, y otro, en el vending de su empresa). Y, con total rotundidad, Damián Frontera nos demuestra que el éxito no llegó nunca a engordar su Ego hasta volverle adicto a la vanidad y a la soberbia. Todo lo contrario. La integridad personal jamás abandonó su espíritu empresarial. Es obvio que “El Arte de Dirigir Empresas” me ha encantado, y espero y deseo que este libro tenga toda la difusión que se merece porque España como nación, si quiere salir de una crisis tan grave como la actual, debería tomar como ejemplo a personas como Damián Frontera que han sabido hacer siempre del negocio algo no especulativo. Generar riqueza es la sangre que da vida a la empresa, tanto a los directivos como a los trabajadores, y cuando las decisiones que se toman se orientan en esa dirección, la prosperidad se extiende no sólo en la propia empresa, sino en toda su área de influencia. Por este motivo, para saber cómo han de hacerse bien las cosas para que la empresa prospere, nada mejor que saber aplicar cada una de estas lecciones que Damián Frontera ha dejado expuestas con paciencia y precisión en esta obra. “El Arte de Dirigir Empresas”, lecciones empresariales, lecciones de vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 880 // Reseña Literaria: 69

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de agosto del año 2018 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PLATAFORMA EDITORIAL por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: PLATAFORMA EDITORIAL
ISBN: 978-84-17114-80-0
Edición: Marzo 2018 (Primera Edición) (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 128

En la actualidad, estamos viviendo el cambio económico, laboral, y social más rápido y radical que haya vivido la Humanidad en los últimos milenios. Mientras que el cambio de la sociedad nómada de cazadores a la sociedad sedentaria de agricultores y ganaderos se fue produciendo durante un largo periodo de tiempo de varios miles de años, el cambio de la sociedad agrícola y ganadera (tradicional) a la industrial (moderna) fue realizado en muy pocos siglos. Ahora mismo, en el siglo XXI, en los países más desarrollados del mundo se está produciendo ya el siguiente cambio económico, laboral, y social que nos está llevando de la sociedad industrial a la sociedad posmoderna, pero este cambio está siendo mucho más rápido que los otros periodos de cambio anteriormente citados, pasando de un periodo de siglos a otro de décadas, dos o tres a lo sumo. En la cúspide de este proceso de cambio a la posmodernidad estamos en Occidente, y los efectos económicos, laborales y sociales ya los estamos observando hoy día tras haberse acelerado esta transformación debido a la reciente crisis económica y financiera del año 2008. Personalmente, creo que, en Occidente, ya estamos viviendo hoy día dentro de la sociedad posmoderna (globalización e Internet), cuya estructura económico, social y laboral ya predijo y detalló Robert B. Reich en su famoso libro “El Trabajo de las Naciones” publicado en la década de los noventa (obra ya reseñada en Lux Atenea). Por este motivo, en estos momentos estamos asistiendo al ocaso final de la sociedad del bienestar tal y como la hemos conocido desde el final de la Segunda Guerra Mundial, y sus efectos económicos, laborales y sociales ya los estamos sintiendo con toda su crudeza.

La crisis financiera del año 2008 fue la puntilla mortal a la modernidad y al porcentaje creciente de la clase media en las sociedades de los países occidentales más avanzados e industrializados. Y ese porcentaje de la clase media pre-crisis no va a recuperarse tan fácilmente aunque las economías nacionales crezcan, porque la industria ya no necesita tanta mano de obra, y el sector servicios prioriza la precariedad y el ajuste de los sueldos por encima de todo. La creciente e imparable robotización de la industria, con muchas fábricas de cientos o miles de trabajadores en sus instalaciones que están siendo ya sustituidos por robots y/o por nuevas máquinas más avanzadas (o tienen pensada esta sustitución en los próximos años), no van a ayudar a bajar el porcentaje de parados, sino más bien a aumentarlo. Y con un sector servicios que cada vez necesita menos personal debido a los rápidos avances tecnológicos e industriales que se están realizando a pequeña escala, capaces de hacer en un futuro más cercano que lejano el trabajo de varias personas durante las 24 horas y sin descanso (salvo que Internet se caiga o se pierda el fluido eléctrico), la competencia por un puesto de trabajo va a ser brutal. Además, estas máquinas no se ponen enfermos, no se toman vacaciones, no piden aumentos de sueldo, y no hacen huelga. Por este motivo, un creciente número de empresas del sector servicios cada vez van a necesitar menos personal al estar más automatizadas, y van a ser más productivas y accesibles al público al estar disponibles las 24 horas. Eso sí, al margen de la temática de este interesante libro, los cultos lectores de Lux Atenea han de pensar que otros detalles a analizar serían conocer cómo o quiénes comprarán los productos fabricados por las industrias robotizadas, o quiénes podrán pagar la labor realizada por las empresas del sector servicios con escaso personal, si el poder adquisitivo de un amplio sector de la ciudadanía sigue cayendo. Con este panorama presente y futuro, el retorno a un alto porcentaje de la población situado dentro de la clase media va a ser simple y claramente imposible, porque la precariedad y los bajos ingresos van a dominar ampliamente el sector laboral.

Uno de los libros que he leído y analizado más recientemente en relación a este tema ha sido la extraordinaria obra de Ilija Trojanow “El Hombre Superfluo”, publicada el pasado mes de marzo por la prestigiosa PLATAFORMA EDITORIAL. En sus ciento veintiocho páginas se describe, se perfila, y se analiza con total precisión y detalle este escenario económico, laboral, y social que ya estamos viviendo, pero centrándose específicamente en este creciente porcentaje de la población que está quedándose al margen en la sociedad posmoderna, debido a su bajo poder adquisitivo y a su nula participación en el sistema productivo. En una sociedad de consumo donde los ciudadanos ya no son eso mismo, sino consumidores, quien no consume ni produce es observado, etiquetado, y apartado en este nuevo modelo de sociedad posmoderna. El sistema está siendo estructurado dentro de este concepto donde quien no consume ni produce, no disfruta del nuevo modelo de sociedad, llevando incluso a la propia ciudadanía a incorporar ese mensaje y esa actitud de rechazo a quien no consume ni produce, y a quien no tiene dinero para consumir ni produce trabajando, señalándolo como elemento prescindible o, incluso, como un peligro para la existencia de la propia sociedad. Lo más dramático es que cada vez un porcentaje mayor de esta ciudadanía está en riesgo de caer en esa misma situación de precariedad absoluta debido, precisamente, a los factores descritos en párrafo inicial de esta reseña. Y lo más trágico es que tenemos a la Singularidad, apoyada en la Inteligencia Artificial, ya asomando en el horizonte y amenazando el privilegiado estatus económico y social de un porcentaje de la ciudadanía actual que ha sabido adaptarse a las nuevas reglas empresariales y a las grandes oportunidades económicas que ofrece la posmodernidad. CEO’s y mandos intermedios en las empresas, brokers y analistas financieros, médicos y abogados, programadores informáticos, ingenieros y diseñadores… verán su trabajo de alta remuneración también amenazado por estas Inteligencias Artificiales. El panorama presente y futuro que se presenta está lleno de retos, obstáculos, e incógnitas sobre cómo las naciones más avanzadas van a poder superarlo. Ya la posmodernidad está siendo muy dura y muy poco halagüeña para un amplio sector de la población, y este porcentaje se ampliará aún más cuando llegue la Singularidad. La tecnología y los avances tecnológicos no van a parar, las sociedades occidentales ya están económica y laboralmente muy tensionadas en la nueva posmodernidad, y sobre quienes tienen un bajo nivel de ingresos o están apartados del sistema productivo está empezando a caer sobre ellos la etiqueta de “superfluos para la sociedad”. Por este motivo, este atrayente libro es perfecto para poder conocer al detalle este asunto de plena actualidad. “El Hombre Superfluo”, en la sociedad posmoderna, el nuevo credo para la ciudadanía es el materialismo a ultranza dentro de una sociedad hiperconsumista que sienten ya en crisis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 879 // Reseña Literaria: 68

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL GREDOS, S.A.
ISBN: 84-249-2574-2
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

Qué difícil es encontrar en una persona que se ha elevado hasta la cúspide del poder, la virtud del rechazo a los encantos de la fama. Evitar los seductores besos de la vanidad estando allí arriba asentado sin limitación ni medida y con la gracia del éxito alcanzado, es tarea ardua. Pero, para Marco Aurelio, aguerrido emperador romano, la verdadera guerra y la auténtica lucha que tuvo que pasar en la vida no se libraba en campos de batalla, sino en su interior; y ni siquiera dentro de los límites de su imperio, sino en la infinitud de su mente. Fruto de ese combate entre el poder y la filosofía, normalmente opuestos en la praxis, fue la creación de obra, “Meditaciones”, magna a la hora de mostrar la auténtica realidad humana. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea han de ser conscientes que el emperador Marco Aurelio fue un ser privilegiado en su época al estar situado en la cima del poder romano, y muy por encima de la propia dinámica social de la época. Pero ese factor clave para conseguir el rápido engorde del Ego en cualquier ser humano, puede quedar anulado en su influjo dentro del individuo cuando da mayor importancia en su vida a la reflexión y a la asimilación sincera de la experiencia. De esta manera, para Marco Aurelio, la vida del individuo, la cambiante sociedad, la longeva cultura humana, los imperios, las civilizaciones, los reyes, los artistas, los filósofos… aunque queden remarcados en la Historia, no son más que un corto sueño de un simple pestañeo que nos da el tiempo en el Universo. Los años, los siglos, en comparación, no son más que centésimas de segundo en el reloj que marca el Tiempo Universal, y pese a que estemos completamente convencidos de la inexorable y eterna marca que deja un acto o un suceso protagonizado por el ser humano sobre la faz de la Tierra, ese mismo Tiempo Universal se encarga de convertir en olvido aquello que parecía crucial e intemporal.

Reflexión. Meditación. Ética. Sí, ética, la inseparable ética a la que se aferra como punto sobre el cual poder armonizar las embravecidas corrientes y tensiones interiores originadas al iniciar el camino de la meditación como fuente de Saber y Conocimiento. Para Marco Aurelio, la meditación no es otra cosa que el camino que nos conduce al perfeccionamiento. Un sendero que nadie puede ni podrá recorrer por nosotros. Tras la meditación aparecerá la transformación, una transformación interna tanto para lo bueno como para lo malo, como fase necesaria para la construcción de la propia vida porque nuestro destino no está escrito, sino que es el fruto de las consecuencias de nuestras propias acciones en la vida en la que estamos inmersos. Una libertad de elección en el individuo que se convierte en el drama de la vida humana desde el nacimiento. Por este motivo, Marco Aurelio otorga el máximo valor a la responsabilidad del individuo a la hora de dar sentido a sus actos y pensamientos, y toma como ideal, la búsqueda de esa ataraxia estoica (Estoa: actuar conforme a la propia naturaleza, en el absoluto convencimiento de su virtud). Una moral que nos pone directamente al encuentro de esa felicidad sin forma, tan cambiante, tan indefinible, pero que tanto anhelamos conseguir.

Marco Aurelio no es un filósofo, ni un idealista. Marco Aurelio es una persona espiritualmente pragmática que resalta la vacuidad del acto hecho por el ser humano, protagonizado por el individuo, recordado por la Humanidad. Marco Aurelio no pone en tela de juicio ni lo científico ni lo espiritual, pero lo que tiene muy claro es su firmeza a la hora de decir que cada ser es único e irrepetible. De ahí la verdadera trascendencia de la vida, pero no a nivel del colectivo, sino a nivel individual y universal. Somos uno dentro de otro gran Uno Universal, formando parte de él como unidad, no como unidad de conjunto dentro de otra unidad mayor. Considera incluso un gran error valorar los humanos como única excepción dentro de la grandeza universal. Para alcanzar ese estado de consciencia, Marco Aurelio aparta de su interior el significado de la palabra “esperanza” por ser una de las mayores cargas con la cual el individuo ha de lastrarse si da muestras de fe en la realidad de su mensaje. La esperanza es una sirena que lleva al hombre a embarrancar en el arrecife de sus ilusiones. Una esperanza que siembra su vida de irrealidad, llevando al individuo a adentrarse en el interior de sus fantasías más desbocadas y alocadas. Y es que no hay nada peor que una esperanza convertida en realidad, ya que, con ese acto, la propia esperanza queda convertida en un puro dogma, inmóvil pero latente. Ese dogma, bautizado con el agua de lo intemporal, convertirá la vida de su seguidor en un completo infierno, hipnotizado con la visión de un idílico espejismo al que casi cree alcanzar. En pro de llegar a ese paraíso tan al alcance de la mano, todo sacrificio, por duro y despiadado que este sea, será considerado como un simple y obligatorio pago para conseguir esas futuras mieles.

Marco Aurelio destila ciertos aires de misantropía al confesar su desconfianza absoluta en la capacidad del ser humano en conjunto, para hacer de este mundo un lugar mejor en donde poder desarrollarse y evolucionar tanto material como espiritualmente. Todo lo que el ser humano ha considerado como parte de su identidad individual y social, no es otra cosa que el circo de la mentira, del engaño, de la falsedad, de la fantasía, de la burla cruel… y de la decadencia espiritual. En la sociedad humana, lo frívolo y lo esperpéntico lleva reinando por los siglos de los siglos con indiscutible autoridad y poder, y nadie que no reverencie y alabe esas actitudes en público podrá ser admitido como parte de ese ente social. Así es nuestra realidad como especie con individuos y grupos de personas unidos formando sociedad, una sociedad que trata de dar sentido a cada uno de ellos. Sociedad. Individuo. Poder. Alma. Meditación. Acción. Ética. Moral. Vacuidad. Intrascendencia. Marco Aurelio se mueve en el difícil equilibrio entre lo racional y lo instintivo e intuitivo. Esa es su grandeza y su experiencia, y su libro “Meditaciones” sigue estando al orden del día pese a los siglos transcurridos, retando precisamente a ese olvido del que tanto nos habla en sus páginas. Marco Aurelio vivió sintiendo el Tiempo Universal como tiempo sentido en su interior y, dentro de ese tiempo, tanto la lectura y análisis de este libro como nuestras vidas, no son más que un fugaz instante. Pero, mientras dure este instante… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.