Reseña Cultural: 878 // Reseña Literaria: 67

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la EDITORIAL PAIDÓS por su cortesía al enviarme este promocional.
Publicado por: PAIDÓS / ESPASA LIBROS, S.L.U.
ISBN: 84-493-2864-0
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 656

Nuevo libro del genial analista Nassim Nicholas Taleb (“El Cisne Negro”, obra ya reseñada en este blog cultural non-mainstream), y nuevo e importante avance conceptual sobre el trasfondo de la posmodernidad que, a lo largo de estas seiscientas páginas, permitirá al culto lector de Lux Atenea conocer con mayor profundidad y detalle esos lazos y uniones que accionan e impulsan a una gran parte de las sinergias económicas y sociales que estamos viviendo en esta segunda década del siglo XXI. El impresionante libro “Antifrágil” ha quedado excelentemente bien vertebrado en una serie de capítulos muy sagaces y complejos (veinticinco en total) que, girando siempre en torno al eje de la sociedad posmoderna, quedan rigurosa y didácticamente desarrollados a través de ejemplos y explicaciones donde el concepto de “antifrágil” les resultará fácilmente comprensible en su asimilación más sencilla y lógica a través de siete grandes secciones en la que está dividida esta obra. A pesar de tener una apariencia visual bastante contundente como volumen literario, la realidad es que las excelentes e interesantes lecciones que en estas páginas se aprenden, al final acaban convirtiendo la lectura y análisis de sus más de seiscientas páginas en un recorrido intelectual más bien corto, y que perfectamente podían haber sido complementadas con doscientas o trescientas páginas más. Esta es la grandeza intelectual y filosófica que Nassim Nicholas Taleb viene presentando obra tras obra, y con un pragmatismo absoluto de cara a observar y a analizar la realidad económica y social que estamos viviendo.

En su excelsa obra “El Cisne Negro” ya nos habló sobre la importancia de los sucesos imposibles e impredecibles que terminan haciéndose realidad (cisnes negros), y cómo estos factores clave, imposibles de prever por los grandes analistas y por los más reconocidos expertos, tienen una influencia crucial a la hora de mover y de desestabilizar los principales pilares en los que se apoya y sostiene nuestra sociedad actual. En este año 2013, y dando un paso más en su revolucionaria visión de la realidad del siglo XXI, “Antifrágil” se presenta no solamente como un título, sino como término para describir la esencia principal de la posmodernidad como aquello que no es ni frágil ni robusto. O sea, aquello que no es ni débil ni inamovible, ya que lo antifrágil aparece siempre en el desorden. Una palabra que es perfecta para entender de forma sencilla y clara, esta visión cortoplacista a la que se han entregado cada uno de los elementos que participan en esta sociedad posmoderna. De indiscutible trasfondo taoísta en su raíz conceptual primaria, la verdad es que en estas páginas los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprender y asimilar la esencia antifrágil que posee la posmodernidad, siendo más una virtud y una demostración de fortaleza que una carencia, o un defecto en si. Pero tampoco podemos considerar lo antifrágil como algo perfecto porque no puede existir la perfección en algo que está en constante movimiento y transformación. Esa energía dinámica que lo mueve y le da sentido, es la que, una vez iniciada su acción, resulta tan difícil de parar y mucho más cuando esos mismos cambios están ligados a la influencia de la tecnología y de la Ciencia en la sociedad. En el fondo, esa base racional flexible que exige una re-actualización constante es la que vuelve de nuevo a dar solidez a lo antifrágil en su base conceptual, pese al profundo desarraigo que provoca esta exigencia a una parte de la ciudadanía que vive inmersa en esta posmodernidad aparentemente tan compleja como esquiva.

Lo “Antifrágil” exige cambios constantes en todo. Nada es estable, nada es sólido, nada es inamovible, y todo, absolutamente todo, puede llegar a ser cambiado, alterado, o modificado. La posmodernidad en su esencia antifrágil exige al individuo, auténtico eje de esta revolución humana, que desarrolle un esfuerzo constante para actualizarse, para adaptarse y readaptarse a los continuos cambios que en la sociedad, en la economía, y en el mundo laboral se producen. De una sociedad tradicional “robusta” donde los cambios venían dados casi de un siglo para otro, pasamos a la modernidad “frágil” donde los cambios ya se sucedían de década en década, o sea, con cada nueva generación naciente. Pero, en este siglo XXI, con la consolidación de la posmodernidad, esos cambios ya no necesitan ni siquiera de un lustro para consolidarse a nivel social y económico, motivo por el cual, el plantearse metas u objetivos a largo plazo se transforma en un intento tan vacuo e imposible como los constantes e incansables intentos de Sísifo para poner la enorme piedra en lo alto de la montaña sin que ésta se cayera. Exactamente lo mismo sucede con la posmodernidad “Antifrágil”: nada es estable, y cualquier intento de convertir algo en estable no lleva más que a caer en el esfuerzo inútil, trayendo consigo la desesperanza como fruto final. Ahora mismo, en Occidente ya estamos viviendo en este mundo “antifrágil” (posmoderno) como realidad cotidiana. Ya sea a nivel económico, político, social, profesional, personal, familiar… este cortoplacismo que forma parte de lo antifrágil se va convirtiendo cada vez más en nuestro día a día. Y lo mismo que nos sucede aquí, está sucediendo en todos los países desarrollados a nivel mundial, motivo por el cual el conocimiento de este nuevo e imparable dinamismo ha de convertirse en una de nuestras prioridades para poder adaptarnos de la mejor manera posible a esta nueva realidad, que ya es nuestro presente. En este libro tan revelador, Nassim Nicholas Taleb nos habla del choque absoluto entre la modernidad “frágil” y la posmodernidad “antifrágil”, de la inutilidad de las previsiones como base de futuro, de la influencia de la tecnología en nuestra sociedad y en la economía, sobre la asimetría de la inteligencia humana en el fundamento de lo “antifrágil”, sobre la crisis de la ética en el mundo “antifrágil”… en definitiva, cuestiones clave para comprender este concepto de la realidad existente en el siglo XXI. Además, analiza con suma perspicacia temas tan actuales en nuestro presente como la creciente deuda en la que viven los Estados y las empresas para que las naciones, el sistema financiero, y el establishment bancario no quiebren; cómo las crecientes regulaciones y trámites burocráticos se han convertido en una selva de normativas donde quienes las establecen se convierten en interesados expertos; cómo el exceso de datos está provocando una creciente falta de confianza y de certezas; o cómo el individualismo va aumentando en la ciudadanía ante la visión de una sociedad en crisis constante, llevando a las personas a sobrevivir en este entorno social y económico marcado por el ¡sálvese quien pueda!… pero yo el primero. “Antifrágil”, una obra literaria de imprescindible lectura y análisis para quienes tratan de conocer el mundo donde tratan de vivir su propia plenitud. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 877 // Reseña Literaria: 66

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-493-2189-4
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

El periodo estival suele ser un tiempo excelente para poder abordar esos libros que, debido a su compleja temática, es necesario reservarles tiempo para dedicarles un mayor grado de concentración y estudio, analizando y comprendiendo su profundo y reflexivo mensaje. Uno de los libros que he elegido para esta labor ha sido “El Cisne Negro”, una interesante obra cuya temática gira en torno a la influencia del azar y de la incertidumbre en la economía y, muy especialmente, en el mundo bursátil y financiero. Escrito por Nassim Nicholas Taleb, agente de Bolsa, utiliza la lógica, el pensamiento científico, y la matemática para demostrar que muchos fenómenos clave en los acontecimientos relacionados con el éxito y las crisis, no son otra cosa que manifestaciones de lo improbable hecho realidad. A través del conocimiento, el ser humano siempre ha tratado de anticiparse a los sucesos, a prever los problemas para afrontarlos con el mayor éxito posible, tendiendo a minusvalorar los factores difusos, impredecibles, y abstractos que pudieran alterar sus previsiones. Incluso, a través del uso de las matemáticas y de la Ciencia, y actualmente con la utilización creciente de los programas de inteligencia artificial, el anhelo de observar un futuro predecible parece más cerca que nunca pero, en realidad, lo ñunico que se ha hecho es incorporar más factores a la ecuación y sus consiguientes fallos no previstos que inevitablemente ocurren y seguirán ocurriendo. El mundo no es lineal, y este libro es la obra perfecta para que los bibliófilos lectores de Lux Atenea puedan tomar consciencia de ello a través de la Razón.

Tras haber realizado una lectura y análisis detallada de esta fascinante obra, quisiera indicar una serie de advertencias antes de que los prejuicios puedan llegar a etiquetar este libro como un libro “raro”, un libro “ladrillo”, un libro “para intelectuales”, un libro “para matemáticos solamente”… El trasfondo de esta obra va mucho más allá de un libro difícil que sólo lo entienden personas con una alta preparación académica. A este resepcto, considero que el autor ha realizado una excelente división de sus capítulos, avisando al lector sobre la inminente complejidad matemática de algunos apartados, pero también deja muy claro que la demostración matemática que viene a continuación no cambia ni limita los conocimientos adquiridos por el lector hasta ese momento durante su lectura. Por lo tanto, Nassim Nicholas Taleb, utilizando un estilo descriptivo muy detallado y sencillo de comprender, consigue con gran éxito que el lector pueda asimilar sus ideas y conceptos con facilidad, y sin que su racionalismo explicativo, de clara inspiración científico-matemática, se convierta en una barrera infranqueable. Obviamente, para quienes prefieren analizar esta visión del mundo con una mayor profundidad, los apartados explicados en lógica matemática pura se convierten en la prueba de peso de las revolucionarias teorías expuestas por el autor en estas páginas. Una vez dicho esto, pasemos a adentrarnos en esta apasionante obra.

La primera pregunta que le debe haber venido a la mente al culto lector de Lux Atenea es: ¿qué es un Cisne Negro para este autor? Para Nassim Nicholas Taleb, un Cisne Negro es un acontecimiento inesperado que ha sucedido cómo, cuándo y dónde jamás debería haber ocurrido. Debido a su naturaleza, al ser algo altamente improbable (no imposible, conviene aclararlo), siempre se nos presenta como algo extraño, de terrible impacto, y al que siempre tratamos de buscar una lógica para tratar de dar una explicación psicológica de base a algo hasta entonces considerado como irreal. ¿Por qué ha llamado Cisne Negro a su visión de estos acontecimientos caracterizados por su rareza? Porque en Occidente, hasta el descubrimiento del continente australiano, se creía firmemente que todos los cisnes eran blancos, y nadie creía posible que un cisne no fuera de otro color que blanco. En cuanto se observaron los primeros cisnes negros australianos, todos esos pensamientos se vinieron abajo con la misma solidez con la que sustentaban anteriormente la inexorable blancura de los cisnes. Algo altamente improbable como era que un cisne fuera negro, se convirtió en algo real, y, posteriormente, se consideró como algo normal y posible. Basándose en esa experiencia social, académica, e histórica, el autor utiliza ese baremo conceptual para demostrar de forma clara y precisa cómo muchas situaciones económicas son también vulnerables a los Cisnes Negros, y cómo muchos supuestos expertos y analistas económicos no son más que simples esclavos de métodos aparentemente científicos claramente basados en la más absoluta falta de criterio. Incluso, nos explica en profundidad y con todo lujo de detalles cómo los Cisnes Negros llegan a influir en muchos otros aspectos de nuestra vida, y cómo tratamos de ignorarlos debido al alto grado de exigencia psicológica que el Cisne Negro induce al individuo en su forma de ver la vida. La Bolsa, el Arte, el éxito de un producto… todo está completamente indefenso y absolutamente condicionado a los efectos que provoca la aparición de un Cisne Negro. Además, la mayor o menor peligrosidad de un Cisne Negro viene dada por la mayor o menor separación existente entre lo que sabemos y lo que pensamos (de nuevo, aconsejo la lectura del libro “El Cerebro del Rey” ya reseñado en Lux Atenea). Tras esta breve introducción sobre el relevante contenido informativo atesorado en estas páginas, creo que el culto lector de Lux Atenea puede hacerse una idea aproximada sobre la base que sostiene esta otra forma de ver el mundo que vivimos, de esta otra forma de ver y explicar el éxito, de esta otra forma de explicar aquello que ni los expertos saben muy bien cómo definirlo usando el rigor y la lógica… en resumidas cuentas, “El Cisne Negro” es un apasionante libro que nos habla sobre esta Humanidad en la que el azar y la suerte adquieren una importancia clave para el logro o el fracaso de un proyecto. Eso sí, sin haber dejado nunca en el olvido ese factor imprevisible y nefasto que todo Cisne Negro trae consigo, o que todo Cisne Gris tiende a traer suavizado. “El Cisne Negro”, una obra que le hará replantearse muchos aspectos de la vida que, aparentemente, creía asentados en la más pura e inamovible realidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 875 // Reseña Musical nº: 790

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de junio del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés MANIC DEPRESSION RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: MANIC DEPRESSION RECORDS / ALONE PROD., 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Star // 2- Don´t Look For Comfort // 3- Hospital Bed // 4- The Creep // 5- Crush // 6- Undressed For Love // 7- Dream Child // 8- There Is A Man // 9- L´Etoile

Los fieles adoradores de esta diva gótica por excelencia estamos de enhorabuena tras la reciente publicación de este álbum de la incomparable y gloriosa Gitane DeMone: “The Reflecting Shadow”. Presentado el pasado día 1 de junio gracias a la gran labor artística desarrollada por las prestigiosas compañías discográficas MANIC DEPRESSION RECORDS y ALONE PROD., este excelso trabajo musical viene vertebrado por nueve sublimes composiciones de las cuales, los melómanos lectores de Lux Atenea News ya pudieron disfrutar de dos de sus más espectaculares temas tras la presentación oficial de sus videoclips “The Star” y “The Creep”. Gitane DeMone, como diva Gótica por excelencia presidiendo el altar del Templo de la Belleza Musical Siniestra, en este nuevo trabajo musical se presenta mucho más oscuramente soul en su dimensión sonora más gótica porque, con su potente y versátil registro vocal, perfectamente podría pertenecer al selecto club de voces negras femeninas con alma y personalidad más inconfundibles. Siempre innovadora y, gracias a su talento, siempre situada en la vanguardia de la música siniestra, gótica, post-punk… en el fondo no es más que etiquetar una misma forma de sentir y de ver el mundo expresado a través del arte musical. De una modulación perfecta en sus orígenes musicales ha llegado a la actualidad con una voz femenina de auténtico lujo más cercana al selénico espíritu crooner (que tanto me apasiona), ofreciéndonos en el álbum “The Reflecting Shadow” ese ambiente propio del dark-cabaret que tan buen momento creativo está disfrutando en esta segunda década del siglo XXI. Epicúreo en su representación musical, en los temas que dan vida a “The Reflecting Shadow” se respira pasión y calidez, y ese idealismo y sensibilidad que siempre irradia Gitane DeMone en sus divinas interpretaciones. En definitiva, “The Reflecting Shadow” es un excelso álbum que atesora el hedonismo musical más sofisticado que se haya publicado hasta el momento en este año 2013.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en el decadentismo existencial que define y perfila el espectacular tema “The Star”. Su intensa fuerza emocional logrará convertirlo en puro fetichismo musical para el melómano lector de Lux Atenea, y es que Gitane DeMone sigue transmitiendo con su arte, con su voz, con su mirada… esa ígnea rebeldía que la hace distinta a todo lo existente en el panorama musical actual. A continuación, en la fantasmagórica canción “Don´t Look For Comfort”, su mirada artística se presenta decididamente transgresora en su más oscura inspiración creativa, y en esa delicada y tenebrosa sensibilidad sonora. Posteriormente, presentándose en el tema “Hospital Bed” con una maestría interpretativa única e incomparable dentro del amplio abanico de cantantes femeninas englobadas dentro de la escena dark, irá incrementándose su intensidad emocional con esta sublime presencia instrumental de la percusión que lo transforma en una composición casi sobrenatural. ¡¡¡“Hospital Bed”, delicatessen gótica!!! Con el alma melódica de la siniestra canción “The Creep” adentrándose en nuestra mente como si fuera una lúgubre Santa Compaña, las brumas de la tragedia y del horror lo cubrirán todo a nuestro alrededor hasta transformar la realidad en un caleidoscópico viaje a nuestro inconsciente más inhóspito e infernal. En el Romanticismo espiritual que envuelve el excelso tema “Crush”, una de las joyas musicales de esta oscura corona gótica, el retorno a la sublime fusión de la deliciosa voz de Gitane DeMone con el sonido del clavicordio se transformará en una de las experiencias musicales que más les impresionará en este álbum, porque la perfección musical gótica tiene ya nombre…¡¡¡“Crush”!!! ¡¡¡“Crush”, el registro vocal de Gitane DeMone convertido en puro Arte!!!

Con el precioso tema “Undressed For Love” seduciéndonos y embrujándonos con estos cálidos vientos melódicos, el aterciopelado fetichismo musical de Gitane DeMone perfumará nuestros instintos hedonistas hasta rendirnos totalmente a sus embriagadores encantos, desembocando en la virtuosa interpretación de una composición neoclásica tan extraordinariamente brillante, espectral y evanescentemente oscura como “Dream Child”. Otra genialidad musical con un pasaje fantasmagórico como cierre de composición de auténtico lujo. Una antesala perfecta para relucir aún más otra de las joyas musicales de este álbum titulada “There Is A Man”. Solemne delicia gótica donde el virtuosismo interpretativo de Gitane DeMone retorna a sus raíces conceptuales con estas esencias mágicamente epicúreas engrandecidas con el versátil registro de su voz, y un desgarrador mensaje escrito en tan exquisita lírica más propia del blues más íntegro, espontáneo, virtuoso, y con un final de tema cantado en nuestro idioma que sigue reafirmando la imparable expansión internacional del idioma español en este siglo XXI. ¡¡¡“There Is A Man”, maestría inalcanzable!!! Finalmente, con el tema “L´Etoile” clausurando este excepcional e inmejorable álbum, de nuevo el alma interpretativa de Gitane DeMone volverá a demostrarnos con este esplendoroso virtuosismo vocal más propio de una cantante de soul tocada por el divino don de la melancolía y de la sensualidad, que su inspirada voz y su don para la música están viviendo un dorado momento de gloria que promete futuros álbumes y composiciones a cual más espectacular, adorable, y grandioso. “The Reflecting Shadow”, indiscutiblemente, esta joya discográfica es una auténtica obra maestra dentro de la fascinante escena musical gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 874 // Reseña Musical nº: 789

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2013 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical GRIMLORD por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: LEGACY RECORDS, (LR00022), 2012
Edición comentada: CD Picture en carpeta, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- V Column // 2- Mass Delusions & Hysterias // 3- Prolegomena // 4- Posthumous Coronation // 5- King Is Dead // 6- Dead Bodies Don´t Swim // 7- Faithful Avenger…Till The Remainder // 8- March Again // 9- Superconscious // 10- Widerstand 17

Como analista musical non-mainstream, es para mi un honor el poder escribir una reseña sobre álbumes de la calidad musical de “V Column”. Publicado en el año 2012 a través del sello discográfico Legacy Records, “V Column” se ha convertido en el tercer álbum del grupo musical polaco GRIMLORD. Una magna obra musical donde vuelve a demostrar a los melómanos lectores de Lux Atenea que su talento creativo no conoce límites, perfeccionando constantemente su grandeza artística en la composición. Lo mejor de todo es que, gracias a la genialidad musical atesorada por Grimlord en álbumes tan esplendorosos, potentes, y vitales como “V Column”, ha logrado consolidar lo más difícil que se puede conseguir dentro de la escena metal: crear un estilo musical propio que los diferencie claramente de otras bandas dentro del amplio y complejo universo sonoro metal. Formado por Barth La Picard (Bartosz Zrebiec – voz y guitarras), Ryshak (Rafal Kowalski – guitarra), Leviathan (Rafal Krent – bajo), Caspero (Kacper Stachowiak – batería) e Integer Valor (Pawel Jakubowski – programaciones de batería y teclados), en este nuevo álbum dan continuidad a su culto a la melodía como base principal de sus composiciones, rompiendo límites conceptuales dentro del mundo del metal gracias a este ecléctico espíritu creativo donde la integración de diferentes corrientes musicales metal fundamenta cada una de sus composiciones. Incluso lo superan conceptualmente en temas de inspiración folk como “Prolegomena” y “Dead Bodies Don´t Swim”, gracias a una instrumentación clásica muy bien definida en cuanto a su alma melódica.

Ya en la reseña que escribí sobre su anterior trabajo titulado “Dolce Vita Sath-An As” (2009), los melómanos lectores de Lux Atenea que adquirieron ese magnífico álbum pudieron disfrutar de su impresionante y talentoso despliegue sonoro. Dando continuidad a la pasional entrega artística que Grimlord presenta en pro de la calidad, el álbum “V Column” también viene marcado por esta intensidad sonora indisolublemente unida al estilo musical metal, pero a través de excelsas estructuraciones instrumentales como, por ejemplo, en su tema homónimo. Con creaciones musicales como “King Is Dead” y “Superconscious” concebidas como composiciones de transición para sentir los siguientes temas con toda su fuerza y vitalidad, la inteligente fusión de estilos también aparecerá en el tema que clausura este extraordinario trabajo, “Widerstand 17”. Una composición musical puramente experimental que comienza con un magnífico trasfondo melódico de corte etéreo, pero sin perder nunca su siniestra oscuridad, presentando posteriormente una inteligente evolución musical metal que desembocará en este espectacular ocaso sonoro. El álbum “V Column” es, ante todo, una innovadora experiencia musical metal vertebrada por augustas composiciones donde las diferentes corrientes musicales englobadas dentro de la escena metal son fundidas en una base conceptual profundamente ecléctica. Por este motivo, en el tema “Mass Delusions & Hysterias”, los melómanos lectores quedaran profundamente impactados con estas intensas oleadas sonoras dirigidas con maestría por la voz de Barth La Picard. Una impresionante sucesión de pasajes musicales de una belleza oscuramente increíble y colosal también perfilan el extraordinario tema “Posthumous Coronation”. La brutal contundencia sonora creada por Grimlord expande sus dominios en “Faithful Avenger…Till The Remainder” con eclécticas transiciones melódicas compuestas como auténticos maestros, siendo el tema “March Again” una nueva delicia melódica metal puramente hedonista donde los matices instrumentales protagonizados por esta insustituible guitarra eléctrica, nos permiten disfrutar de esta admirable excelencia. En definitiva, este nuevo álbum del grupo polaco Grimlord es un auténtico ciclón sonoro metal, hipnótico y arrollador, que les fascinará y les embrujará en cuanto escuchen estas majestuosas creaciones musicales. “V Column”, vanguardia musical metal en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 872 // Reseña Musical nº: 787

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Wax Trax Records e ITN Corporation, (WAX 7120 y corp 010), 1989
Edición comentada : Vinilo 12” y CD (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: To the faithful / At first sight / Sesudient / Azure wings / So urette / Inamorata / Retaliation / Träumerei / Scenes of childhood / The pearl / L´esprit / Reverie / Alluvion / Across the ruins / To the faithful (reprise) / Archaic torso / Blade / Incidental guilt
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

Armonía. Con esta palabra queda perfectamente descrito este grupo de culto cuyos trabajos musicales electrónicos se han movido entre las composiciones sinfónicas y los sonidos más etéreos. Las estructuras artísticas de In The Nursery son acústicas, sensoriales, dando cuerpo a sublimes obras musicales que son más bien himnos al Romanticismo, a la tragedia, a la fragilidad existencial del ser humano convertida en notas musicales. Son múltiples y variados los álbumes de In The Nursery que se han publicado hasta ahora dentro de una carrera musical esplendorosa e innovadora, pero, entre todos ellos, destacaría muy especialmente sus álbumes “Anatomy of a poet” y “L´esprit” a los melómanos lectores de Lux Atenea. Como analista cultural non-mainstream absolutamente subjetivo en mi valoración artística (solamente reseño aquellas obras que me apasionan), “L´esprit” tal vez sea la obra musical de In The Nursery más compleja, delicada, y sofisticada. Su gran álbum hasta ahora publicado. Si a ello le unimos esta preciosa edición discográfica en vinilo 12” convertida ya en pieza de coleccionista adorada por los amantes de la música, como ha ocurrido en muchos álbumes musicales llevados al formato CD, esta edición de “L´esprit” incluye cuatro temas extras no incluidos en el vinilo: “Sesudient”, “Archaic torso”, “Blade” e “Incidental guilt”. Al ser más completa la edición en CD, es la que he seleccionado para ser analizada en esta reseña. Eso sí, el placer de escuchar el álbum L´esprit” en vinilo es inefable y… ¡¡¡deliciosamente indescriptible!!! In The Nursery es música culta, un colosal despliegue de exquisitas voces en pasajes angelicales protagonizados por los talentosos artistas Dolores Marguérite (voz) y Q (instrumental). Vamos a disfrutar este álbum musical con In The Nursery en toda su plenitud.

Impresiones post-audición:
Será el primer tema “To the faithful” el que anuncie la llegada del ser prodigioso, cuyos sucesos incomprensibles para la Razón quedarán grabados en esta pieza melódica llamada “At first sight”. Posteriormente, en el tema “Sesudient”, los susurros de las ninfas nos envolverán y nos fascinarán hasta que, en “Azure wings”, escuchemos voces surgiendo del retablo de una catedral. Luego, el tema “So urette” nos dejará flotando embriagadoramente en el jardín de la Belleza Eterna hasta que la melancolía contenida en “Inamorata” nos acabe dejando reseco el paladar con el amargo sabor de la vida. A continuación, en “Retaliation” pondremos rumbo a un horizonte sorpresivo e inquieto que desembocará en el interior del tema “Träumerei”, una oscura tempestad impetuosa e implacable. En cambio, “Scenes of childhood” será la calma después de la tempestad, una calma que nos permitirá centrar nuestros sentidos en el tema “The pearl” con la hechizante voz de la amada soñada. El avance de las fuerzas del Bien llegará con el tema “L´esprit” en una eterna lucha espiritual, y que no desfallecerá en “Reverie” mientras la contrariedad y la indisciplina dejan las voluntades cansadas. Con las luminosas brumas del amanecer apareciendo en el tema “Alluvion” hasta divisar “Across the ruins”, la Antigüedad permanecerá viva tras las piedras labradas. Luego, una aparición fugaz e indeleble se presentará en el tema “To the faithful (reprise)”, para que posteriormente los espíritus guardianes del palacio de Cnossos nos dejen impresionados y perplejos escuchando “Archaic torso”. El tema “Blade” anunciará el inminente regreso del rey Arturo porque la luz y la pureza han de triunfar, y con “Incidental guilt” sonando en el equipo de música, el reconfortante bienestar nos embriagará con la perfección de esta obra. In The Nursery y su álbum “L´esprit – like the breathless beat of angel´s wings”: esto no es música, es un sueño idílico a nuestra disposición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 871 // Reseña Musical nº: 786

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : ROIR USA Records, (8211), 1995
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Dear friends / Power / Battles / State / Decree / We are creating the future / My brother / Panorama / Police blow / First TV generation

Esta reseña es el merecido homenaje artístico a un grupo musical industrial de culto que venero. Su nombre es Laibach, y veintiseis años han pasado ya desde que en el año 1980, este mítico grupo musical se formara en la ciudad de Trbovlje, Eslovenia. Considerados nazis por unos, comunistas por otros, ya desde su nacimiento se encargaron de denunciar con sus agresivas creaciones musicales y con su estética militarista, la politización creciente de la sociedad. Dejando esas etiquetas tan contradictorias a un lado, sobre todo, los talentosos artistas que forman parte de Laibach han sido compositores de vanguardia, conceptualmente muy complejos, e inevitablemente difíciles de entender por las mentes formateadas por los massmedia en cuyo desarrollo nunca se han movido entre parámetros intelectuales de alto nivel. Como artistas poseedores de una gran inteligencia creativa, Laibach son provocadores porque necesitan esta táctica para zarandear a sus seguidores y hacerles ver cómo ese veneno político inyectado en sus venas por la sociedad moderna, les tiene fuertemente condicionados con falsos ideales. Por este motivo, Laibach siempre será una mirada al abismo desde el borde de un precipicio que encoge el estómago del ciudadano moderno. Haciendo foco musical en su grandioso álbum homónimo aquí analizado, para los melómanos lectores de Lux Atenea, “Laibach” es una perfecta muestra de su visión, de su perspectiva, y de su arte. Además, este CD incluye su primer trabajo musical publicado en el año 1985 más algunos temas extras, proyectando una radiografía social aparentemente radical pero con un trasfondo moral muy agudo y sincero, ya que Laibach se presentan en estos temas como nacionalistas y, a su vez, como paneuropeos. De esta forma, las obras musicales de Laibach solamente pueden ser comprendidas por personas cultas debido a las complejas fuentes de inspiración que perfilan cada uno de sus temas.

Impresiones post-audición:
Iniciamos la entrada en este colosal álbum y, ya directamente, en el tema “Dear friends”, el horror se presentará como un orden. A continuación, en “Power”, la tecnología se pondrá al servicio de la violencia con el objetivo de acabar definitivamente con toda resistencia al nuevo orden establecido. La oposición será inútil, y el tema “Battles” nos enseñará que nunca la inmovilidad pacífica vencerá a las tendencias agresivas. En el tema “State”, veremos como lo grandioso hipnotiza a las masas y los manipula con suma eficacia, hablándonos luego el tema “Decree” de esas serviciales máquinas en apariencia que, en vez de facilitar la vida al ser humano, lo terminan esclavizando. Posteriormente, en “We are creating the future”, la consecución de un objetivo nunca podrá convertirse en la razón de ser de una civilización, y más, cuando en el tema “My brother” sientes como el individuo sólo es una pequeña isla en el tormentoso mar de la ingeniería y de la alta tecnología. Muévete todo lo rápido que puedas, y la distracción será tu ignorancia. Estás en el interior de “Panorama” y, en “Police blow”, comprobarás cómo el cantar de los pájaros se sustituyó por la actividad de las sirenas, quedando el tema “First TV generation” como clausura musical de lujo para este álbum con la psico-programación ciudadana tratando de ser desvelada. Sin duda alguna, si no te gusta ser considerado un individuo con el cual juegan los poderes mediante el arte de la manipulación política, Laibach será tu grupo musical favorito por su música “políticamente incorrecta”. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 870 // Reseña Musical nº: 785

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Decadance Records, (CD 0107), 2004
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: I´m perilous / X-posed / Disoriented / United we stand / Daybreak / Acidify me / Hyperion sun / Dream odour / Too late / Saturn rings / Audioplague

Continuistas e innovadores. Formado por Elsa P., Dimitris N. y Rafael K., Audioplug es un grupo musical griego que compone con sumo talento temas electrónicos englobados dentro del estilo EBM, pero actualizado. Los melómanos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Audioplug le da una dimensión más amplia al EBM, decorándolo muchísimo más y sin perder su raíz conceptual. Composiciones musicales mucho más expansivas, con muchos más detalles sonoros, mientras se recrean en la simulación de realidades cibernéticas y en avances futuristas en los que integran bellas voces femeninas de corte etéreo y neoclásico. Con Audioplug, ideas renovadas dentro del EBM han visto la luz en tierras helénicas, por lo que ve preparándote mentalmente para evadirte con estos nuevos sonidos electrónicos.

Impresiones post-audición:
Empieza a sonar el tema “I´m perilous”, e inmediatamente eres poseído por una nueva realidad electrónica que sonríe y muerde la carne, y que acaricia y araña la piel. Tus obsesiones se han encarnado. Ahí están, delante tuya, y el reflejo de sus imágenes puedes verlas en el tema “X-posed”. Señales nerviosas llegan caóticamente al cerebro, pierdes el control, y “Disoriented” rompe la tregua, estallando una guerra en tu interior de connotaciones psicológicas inimaginables. La sangre se vuelve tóxica y tu corazón se ha convertido en la fábrica donde elaboras tus propios venenos sociales siguiendo las pautas marcadas por “United we stand”, incitándote a moverte sin control alguno. Tu consciencia te reclama expansión con esta magna maravilla instrumental sonando. ¿Piensas que estás hundido en un agujero sin salida? El tema “Daybreak” será tu cómplice y despertará en tu mente la esperanza perdida, pero cuidado con precipitaciones o con confianzas sin lógica racional. “Acidify me” susurrará errores de paridad en tu existencia digitalizada. Posteriormente, la influencia del pensamiento clásico griego tendrá su aparición en “Hyperion sun”, cuya lírica está basada en los himnos homéricos dedicados a Zeus, a Gaia y al Sol. ¿Una alucinación? No, más bien una preciosa simbiosis establecida entre pensamiento clásico y el mundo virtual sintetizados en música electrónica. ¡¡¡“Hyperion sun”, joya musical música electrónica!!! Y, tras estos himnos computerizados, el tema “Dream odour” te dejará completamente desnudo bajo el influjo de la Luna y de las estrellas. ¿Te lamentas? Pues con “Too late” te dirigirás al mismo centro del turbulento mundo de los misterios de la existencia. Dimensiones desconocidas, explosiones de color nunca vistas, materias incandescentes, hielos gigantes atravesando el espacio a gran velocidad… sin duda alguna, entraste de lleno en “Saturn rings”. Clausurando este viaje mentalmente evasor encontrarás el tema “Audioplague”, magnífica composición instrumental. Una puerta de salida que no te gustaría nunca abrir porque te llevará al triste y desangelado presente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 869 // Reseña Musical nº: 784

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Esta edición discográfica sólo incluye la referencia WIM 79
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: In the night / A god in an alcove / Dark entries / Telegram Sam / Nerves / Honeymoon croon / Kamikazi dive / Sow (fragment) / Hollow hills (rejected mark mix) / Spirit in the sky
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión; una rareza en vinilo para seguidores incondicionales de Bauhaus)

¿Quién no conoce a estas alturas las siniestras canciones del mítico grupo musical Bauhaus? Pero, en cambio, ¿cuántos en la escena gótica conocen o han escuchado los temas incluidos en este álbum no oficial? “Weniger ist mehr” es un espectacular álbum publicado en esta maravillosa edición discográfica en vinilo 12”, atesorando en su interior las grabaciones que el grupo realizó en el año 1979 tras ser extraídas del CD perteneciente al libro “Beneath The Mask”, publicado en 1997. Un documento sonoro de imprescindible audición para poder conocer cómo fue el grupo musical inglés Bauhaus, cómo eran sus sesiones, sus ideas, o cómo fue su estilo tan particular y único a la hora de interpretar sus creaciones musicales antes de llevarlas al estudio de grabación. Han pasado ya muchos años desde la definitiva presentación de estos temas editados en álbum oficial, pero la noción y la sensación que uno tiene es que parece que hayan sido grabados hace tan solo unos pocos años. Incluso, parece que fue ayer cuando pudimos disfrutar en directo al grupo Bauhaus en Barcelona (sala Zeleste, 11 de noviembre de 1998), o, también muy recientemente en la ciudad de Madrid (La Riviera, 16 de febrero de 2006). El pasado y el presente se funden a pesar de las décadas transcurridas. Y también es verdad que la sensación del paso del tiempo por la propia vida va cambiando con los años, pero es indiscutible el valor cultural que posee este álbum no oficial pasen los años que pasen, y esté la escena gótica como esté. Bauhaus siempre será Bauhaus para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música obscura.

Impresiones post-audición :

La losa de una tumba se ha levantado en la noche. Una luz surge de su interior, un espectro aparece y nos empuja hacia adentro. Mientras caemos, suena “In the night”, la primera canción de este álbum. Tratamos de parar nuestra caída arañando con nuestras uñas las paredes, pero cada vez que las arañamos, suena “A god in an alcove”. Finalmente, la oscuridad acaba engulléndonos mientras seguimos cayendo hasta que ya no vemos nada. Solamente sentimos la velocidad de nuestra caída y la canción “Dark entries” que ha venido a acompañarnos. Tratamos de gritar y de nuestra boca sale “Telegram Sam”. La cerramos y “Nerves” entra en nuestro cuerpo sin que podamos hacer nada, poseyendo nuestra mente. ¿Qué hacer? Nuestra existencia está en el fondo del abismo. De pronto nos despertamos. Un sudor frío corre por la frente. Una pesadilla en la que éramos protagonistas nos estaba torturando. Ya estamos fuera de peligro pero, en la habitación, unas tenebrosas figuras empiezan a entrar en una procesión de tétrico culto mientras suena “Honeymoon croon”. Las luces de la habitación se encienden y, con “Kamikazi dive”, la procesión se convierte en un baile de carnaval lleno de color donde predomina el rojo. Las figuras se marchan, dejando tras de sí la canción “Sow (fragment)” que suena en un viejo organillo abandonado en un rincón de la habitación. Nos acercamos a él y la música se para de repente. La luz del entorno empieza a introducirse en el organillo como el agua al quitar el tapón de un desagüe, y “Hollow hills (rejected mark mix)” llega con su demoníaca lengua. Atrapados por ella debido al efecto de sus narcóticos gases, con la canción “Spirit in the sky” de fondo nos irá cubriendo poco a poco hasta que de nuestro cuerpo solo quede una palabra. “Weniger ist merh”, álbum no oficial publicado en vinilo que, aunque un poco complicado de encontrar, si vieran un ejemplar de esta edición a la venta delante de sus ojos, no duden un segundo en romper la hucha. Merecerá la pena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.