Reseña Cultural nº: 869 // Reseña Musical nº: 784

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Esta edición discográfica sólo incluye la referencia WIM 79
Edición comentada : Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: In the night / A god in an alcove / Dark entries / Telegram Sam / Nerves / Honeymoon croon / Kamikazi dive / Sow (fragment) / Hollow hills (rejected mark mix) / Spirit in the sky
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión; una rareza en vinilo para seguidores incondicionales de Bauhaus)

¿Quién no conoce a estas alturas las siniestras canciones del mítico grupo musical Bauhaus? Pero, en cambio, ¿cuántos en la escena gótica conocen o han escuchado los temas incluidos en este álbum no oficial? “Weniger ist mehr” es un espectacular álbum publicado en esta maravillosa edición discográfica en vinilo 12”, atesorando en su interior las grabaciones que el grupo realizó en el año 1979 tras ser extraídas del CD perteneciente al libro “Beneath The Mask”, publicado en 1997. Un documento sonoro de imprescindible audición para poder conocer cómo fue el grupo musical inglés Bauhaus, cómo eran sus sesiones, sus ideas, o cómo fue su estilo tan particular y único a la hora de interpretar sus creaciones musicales antes de llevarlas al estudio de grabación. Han pasado ya muchos años desde la definitiva presentación de estos temas editados en álbum oficial, pero la noción y la sensación que uno tiene es que parece que hayan sido grabados hace tan solo unos pocos años. Incluso, parece que fue ayer cuando pudimos disfrutar en directo al grupo Bauhaus en Barcelona (sala Zeleste, 11 de noviembre de 1998), o, también muy recientemente en la ciudad de Madrid (La Riviera, 16 de febrero de 2006). El pasado y el presente se funden a pesar de las décadas transcurridas. Y también es verdad que la sensación del paso del tiempo por la propia vida va cambiando con los años, pero es indiscutible el valor cultural que posee este álbum no oficial pasen los años que pasen, y esté la escena gótica como esté. Bauhaus siempre será Bauhaus para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música obscura.

Impresiones post-audición :

La losa de una tumba se ha levantado en la noche. Una luz surge de su interior, un espectro aparece y nos empuja hacia adentro. Mientras caemos, suena “In the night”, la primera canción de este álbum. Tratamos de parar nuestra caída arañando con nuestras uñas las paredes, pero cada vez que las arañamos, suena “A god in an alcove”. Finalmente, la oscuridad acaba engulléndonos mientras seguimos cayendo hasta que ya no vemos nada. Solamente sentimos la velocidad de nuestra caída y la canción “Dark entries” que ha venido a acompañarnos. Tratamos de gritar y de nuestra boca sale “Telegram Sam”. La cerramos y “Nerves” entra en nuestro cuerpo sin que podamos hacer nada, poseyendo nuestra mente. ¿Qué hacer? Nuestra existencia está en el fondo del abismo. De pronto nos despertamos. Un sudor frío corre por la frente. Una pesadilla en la que éramos protagonistas nos estaba torturando. Ya estamos fuera de peligro pero, en la habitación, unas tenebrosas figuras empiezan a entrar en una procesión de tétrico culto mientras suena “Honeymoon croon”. Las luces de la habitación se encienden y, con “Kamikazi dive”, la procesión se convierte en un baile de carnaval lleno de color donde predomina el rojo. Las figuras se marchan, dejando tras de sí la canción “Sow (fragment)” que suena en un viejo organillo abandonado en un rincón de la habitación. Nos acercamos a él y la música se para de repente. La luz del entorno empieza a introducirse en el organillo como el agua al quitar el tapón de un desagüe, y “Hollow hills (rejected mark mix)” llega con su demoníaca lengua. Atrapados por ella debido al efecto de sus narcóticos gases, con la canción “Spirit in the sky” de fondo nos irá cubriendo poco a poco hasta que de nuestro cuerpo solo quede una palabra. “Weniger ist merh”, álbum no oficial publicado en vinilo que, aunque un poco complicado de encontrar, si vieran un ejemplar de esta edición a la venta delante de sus ojos, no duden un segundo en romper la hucha. Merecerá la pena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 868 // Reseña Musical nº: 783

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Reseña actualizada. Publicada el 6 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Phonogram Ltd, (876 439-0, EVENB 11), 1989

Edición comentada : Vinilo 10” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: December (narnia mix) / Drowning / Paradise (´89 remix) / The witch´s promise
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; estas canciones tienen una magia especial escuchadas en vinilo)

All About Eve es un mítico grupo musical que resulta esencial para poder entender la escena gótica de la década de los ochenta y de la primera mitad de los noventa. Este grupo inglés y, muy especialmente su inolvidable canción “December”, se convirtieron en uno de los temas fijos dentro de la selección musical que, noche tras noche, se vivieron en clubs góticos madrileños ya desaparecidos como el entrañable y caluroso Brujas. En aquella época, dentro de la escena gótica All About Eve era sinónimo de esencia romántica, de crisis sentimental, de intensidad amorosa, y de fracasos y rupturas moldeadas con notas musicales. Grupo de culto cuyos músicos siempre ofrecieron una calidad y una profesionalidad de alto nivel al dar a sus obras musicales, ese sello propio en la composición y ese estilo interpretativo tan característico potenciado con las excepcionales cualidades de su vocalista, Julianne Regan. Una de las voces femeninas más conocidas y reconocidas dentro de la escena gótica de la época, despertando un gran número de seguidores afines a su particular y bello estilo de canto. Los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no conozcan sus excelsas obras, en la voz de Julianne Regan se unía una sugerente suavidad tonal a un potente registro. Tanto es así que All About Eve ha terminado convirtiéndose en uno de los pilares principales que forman parte del templo musical gótico de aquellas dos décadas irrepetibles. Con su canción de culto “December” como uno de sus máximos estandartes musicales, y de los más reconocibles y adorados, esta cuidada edición discográfica destacó muy especialmente al estar compuesta por una carpeta para proteger el vinilo y un poster adicional con la fotografía de cada uno de los cuatro miembros del grupo, además de incluir la letra de la canción homónima que le da título. Sin duda, una bella joya discográfica en vinilo.

Impresiones post-audición:
En su cara A, el primer tema que encontramos corresponde a la versión narnia mix de su famosa canción “December”, con la voz de Julianne Regan cobrando un mayor protagonismo en esta canción, además de poder disfrutar de momentos interpretativos sublimes cuando su voz se queda en solitario sin el acompañamiento instrumental. Con un comienzo más suave que en su versión original incluida en el extraordinario LP “Scarlet and other stories”, finalmente aquí la canción “December” se despliega extendiendo su grito melancólico hasta la última nota. ¡¡¡Impresionante versión!!! Posteriormente, en el tema “Drowning”, el piano comenzará a sonar para sensibilizar nuestros sentidos con estas notas musicales que caen como lágrimas. Solamente esta desgarrada guitarra romperá esa caída al vacío, pero tan solo para sujetarnos en el aire y quebrar nuestro interior. En “Drowning”, Julianne Regan despliega todo su potencial como si fuera la incontenible fuerza de la ilusión hecha añicos. A continuación, iniciaremos la audición de la cara B con la versión del año 1989 de la canción “Paradise”. Como analista musical non-mainstream que vivió intensamente aquella época, a nivel musical, “Paradise” es uno de los temas que más ha gustado y me sigue gustando de este grupo británico, ya que esta melodiosa voz es capaz de tocar esa parte sentimental de uno tiene dentro capaz de romper la linea existencial de la vida para no volver a recuperarla jamás. Si escuchando esta canción no te llega al corazón, o naciste sin él o alguien te lo dañó irreversiblemente aprovechándose de tu confiada y ciega entrega. ¡¡¡“Paradise”, destino cruel!!! Clausurando este precioso vinilo, con el tema “The witch´s promise” sonando en el equipo de música, recibiremos el vigoroso impulso del sonido del violín que nos sacará de esos momentos de melancolía en los que nos habíamos quedado atrapados anteriormente. Un tema musical que irradia vitalidad y esa esencia positiva tan necesaria para poder sacar el máximo jugo a la vida, clausurando magistralmente esta preciosa edición. Comparando presente y pasado, cuánto se echa de menos en las sesiones musicales de los clubs góticos estas canciones lentas, pero llenas de sensibilidad. Pero la culpa de esta ausencia musical en las sesiones no la tienen quienes gestionan los clubs porque, si alguien es el único responsable de esta dinámica musical actual tan acelerada, es el público. Un público que demanda intensidad en las sesiones y que casi lo exige como inexorable condición para entrar en un local. No hay que olvidar que el empresario o el promotor pone en su local lo que la mayoría del público gótico demanda porque, de que le sirve poner música de máxima calidad y actualidad, si luego la gente gótica no lo aprecia y no llena su local. Creo que ese constante acto de echar las responsabilidades a los locales no es justo ni razonable, y sucede lo mismo con los DJ’s. Al final, es el público es el que manda, y si el público entrara en masa pidiendo calidad, novedades, variedad musical en las sesiones… los empresarios y promotores se adaptarían a estos requisitos. Sin duda alguna, los tiempos siempre cambian, cada década tiene su magia y sus aires musicales renovados, y, como siempre digo, no se puede estar viviendo del pasado, y más, si queremos formar parte de un movimiento cultural como es el gótico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 867 // Reseña Musical nº: 782

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60ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 60th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias a PARANOIA INDUCTA por su cortesía al enviarme este promocional físico de su álbum.

Edición reseñada: CD con libreto de cuatro páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Lux In Tenebris // 2- Viri Probi // 3- Nil Sine Numine // 4- Osculum Pacis // 5- Ibuente Deo // 6- Civitas Dei // 7- Pax Vobiscum // 8- Beati Pauperes Spiritu Minimal
Datos técnicos: Temas musicales grabados en U.P.F. Studio entre los años 2017 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 1 de mayo, con la presentación oficial de su nuevo álbum “Viri Probi”, el genial artista polaco Anthony Armageddon Destroyer puso el punto y final a la obscura y solemne trilogía Lux Mundi vertebrada por sus magnas obras musicales “Gloria Laus” (Beast Of Prey, 2006), “Pia Fraus” (Beast Of Prey, 2008) y el presente álbum. Como alma máter de Paranoia Inducta y creador del estilo musical Apocalyptic Death Industrial, Anthony Armageddon Destroyer vuelve a cautivarnos con otro contundente despliegue de talento musical de vanguardia que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la cultura musical non-mainstream. Vertebrado por ocho excelsos temas, el álbum “Viri Probi” ha sido publicado a través del sello discográfico polaco Heerwegen Tod Production en una lujosa edición en CD, engalanada con este impactante diseño de portada creado por Grzegorz Pietranis que refleja en esta imagen de la cruz en blanco y negro, ese fanatismo religioso cristiano liderado por la Iglesia Católica que ha justificado a lo largo de los últimos 2000 años en Occidente y en el resto del mundo, la persecución social, la tortura, y la muerte de miles y miles de personas en nombre de Dios, de ese mismo Dios que en el quinto de los diez mandamientos les dice “No Matarás”. Precisamente a esas miles de personas ha dedicado Paranoia Inducta su trilogía musical Lux Mundi. Además, en este nuevo álbum, Anthony Armageddon Destroyer ha podido contar con la colaboración musical de la extraordinaria vocalista polaca Hekte Zaren (Adaestuo, Hexenwolf, Hoarfrost…) en los temas “Osculum Pacis” y “Civitas Dei”, ofreciendo una contundente muestra de pasión y entrega en el matiz musical y en las siniestras atmósferas sonoras que presentan. Con “Viri Probi”, este mosaico conceptual adquiere esa relevancia artística donde se amalgaman estilos musicales como el dark-ambient y el apocaliptic death-industrial, resaltando la presencia de secuencias y de pasajes sonoros de vanguardia que, aunque realzan su siniestra belleza, no dejan de ser perfectos para recrear el sufrimiento, el dolor, la agonía, y la muerte de estas víctimas injustamente masacradas. En esta labor de recreación sonora en lenguaje musical, Paranoia Inducta sigue siendo actualmente uno de los máximos representantes del Arte musical non-mainstream más comprometidos con la autenticidad de la obra basada en su trasfondo real, transmitiendo fielmente ese mensaje que la sociedad no quiere ni saber ni conocer porque pone al descubierto sus miserias. Con su trilogía musical Lux Mundi, Anthony Armageddon Destroyer no quiere pasar página y dejar esos crueles y despiadados sucesos en el olvido. Paranoia Inducta los hace presentes en clave musical para que no vuelvan a repetirse.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la tenebrosidad sonora del primer tema “Lux In Tenebris” donde todo parece quebrarse, donde los coros transforman esta atmósfera en un fantasmagórico presagio, y donde el agua, como medio sobre el cual se viaja hacia ese horizonte espiritual aún no alcanzado, adquiere esa negrura propia de lo infernal, de lo insondable, de lo que martiriza. Cuando aparezcan estos evanescentes pasajes melódicos de siniestra belleza, ese aciago viaje va a adquirir el drama del no retorno, siendo esta débil luz sobrenatural lo único que guíe a partir de ahora mientras las campanadas en toque de difunto se convierten en la fúnebre antesala musical del tema “Viri Probi”. Aquí, la luz se abre sin resplandecer para dar esa tenue iluminación que permite ver las formas y los espacios donde hubo tinieblas. El sample de la elección papal será el comienzo de esta aparente apertura espiritual con coral monacal de fondo que, fundida en esta estructura musical con nuevos samples que me recuerda conceptualmente a los temas EBM más impactantes y trasgresores de la década de los noventa, crearán un contraste absoluto entre lo aparentemente espiritual y religioso respecto a su lado oculto donde reinan el terror y la tortura. Un terrible claroscuro musical que resulta perfecto para sintetizar el mensaje global que fundamenta todo este álbum. De nuevo en las catacumbas inmisericordes del poder religioso en “Nil Sine Numine”, la irracionalidad de las creencias llevan al ser humano a cometer actos propios de la barbarie y de la sinrazón. Con la excusa de Dios como justificación ética y moral, en realidad, tras esas leyes y comportamientos se tapan las verdaderas ansias de poder que poseen los seres humanos. Moldear la sociedad, perfilar moral y éticamente a las personas, establecer normas de comportamiento para el sometimiento, buscar su obediencia ciega a las órdenes de ese poder que es divulgado entre la población como elegidos de Dios, llevan a esos mismos seres humanos a aflorar su semilla del Mal interior sin límite alguno como si fueran semidioses sobre la faz de la tierra. En “Nil Sine Numine”, esta recreación de la hipocresía moral y ética de lo religioso, estas brumas propias de Érebo emanando en cada templo y lugar sagrado, esta siniestra deriva de lo humano hacia un pasado irracional e ilógico que se guiaba por la caprichosa incongruencia de lo emocional y de lo sentimental potenciada por la manada humana, en esta talentosa concepción musical, Anthony Armageddon Destroyer es puro virtuosismo artístico. Dando continuidad a los profundos contrastes que se establecen entre lo divulgado y lo auténticamente real en lo religioso, el tema “Osculum Pacis” es demoledor. Una aparente paz transformada en doloroso camino para penitentes, una armonía quebrada por los pecados capitales siempre presentes en la vida cotidiana, y unos instintos animales puramente demoníacos que condicionan al ser humano desde su inconsciente, en clave dark-ambient, se presentan en este tema con una grandeza sonora que te conmueve, sobre todo en cuanto aparezca la excelsa vocalista polaca Hekte Zaren con este amplio y contundente registro vocal que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su versatilidad. ¡¡¡“Osculum Pacis”, espectacular!!!

Posteriormente, en “Ibuente Deo”, de nuevo las campanas anunciarán esa negrura cubierta de luz espiritual para llevarnos a un escenario que causa desapego, que causa rechazo, que provoca repulsión a lo que a primera vista parece espiritualmente puro y cristalino. El drama en “Ibuente Deo” es latente, su capacidad para embaucar psicológicamente a través de lo que en teoría es bondad e inocencia divina te invita a reflexionar, a analizar, y a cuestionar. Reflexionar, analizar, cuestionar, tres grandes pecados desde el punto de vista de los estamentos religiosos debido al peligro que conllevan para el futuro de su poder, si los ciudadanos caminan por ese sendero racional. La fe ha de ser ciega, incuestionable, aceptada como tal porque Dios así lo quiere, y “Civitas Dei” recrea sonoramente con maestría ese ideal religioso inculcado en la sociedad para encaminarla hacia un horizonte que jamás se alcanzará. “Civitas Dei” es vibrante, dinámico, activo, luminoso sin cegar, pero no deja de ser eso mismo, un ideal imposible que lleva a quienes creen en ello a la más completa insatisfacción, al trauma, y a la merma de sus cualidades. Por este motivo, “Civitas Dei” va derivando musicalmente de un estilo ambient inicial a un dark-ambient amalgamado con este inconfundible estilo ritual pagano y demoníaco, etiquetándolo así desde el punto de vista de lo cristiano. Todo lo que se sale de los márgenes religiosos de lo establecido, siempre será catalogado como infernal o diabólico. El tema “Pax Vobiscum” de nuevo hace hincapié en ese contraste existente entre el mensaje de paz y amor entre los seres humanos que promueve lo cristiano, y su mefistofélica intencionalidad porque ya sabemos que el camino al infierno está empedrado de buenas intenciones (o no tan buenas). “Pax Vobiscum” es un claro ejemplo del inconfundible estilo Apocalyptic Death Industrial creado por Anthony Armageddon Destroyer que, en “Civitas Dei”, ya tuvimos una primera toma de contacto. La complejidad conceptual de “Pax Vobiscum” es extraordinaria, e invitará a los cultos amantes de la música non-mainstream a repetir su audición para prestar atención a los múltiples detalles sonoros que lo vertebran. Unos cromatismos sonoros y una riqueza en pasajes musicales que, en “Beati Pauperes Spiritu Minimal”, pondrán el punto y final a este colosal álbum a través de esta compleja estructura musical de lo más innovador. Vanguardia en clave Apocalyptic Death Industrial con esas pinceladas sonoras experimentales que te fascinan por su ecléctica esencia. No busques quietud y paz espiritual en este tema a pesar de su título, porque este escenario es propio de la ultratumba, de las siniestras presencias que pueblan el inframundo más tenebroso ya que, al final de todo engaño religioso, el individuo no hallará más que su propia perdición. Una inexorable caída al infierno, a ese doloroso infierno donde no existe el tiempo. “Viri Probi”, la espectacular clausura musical de la trilogía Lux Mundi creada por Paranoia Inducta con sumo talento sonoro, y sólido trasfondo religioso e histórico en su intencionalidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 865 // Reseña Musical nº: 780

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Triton, (55260), 2001
Edición comentada : Vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Wolves and cathedrals / A ship is burning
Valoración de la calidad del vinilo : 10 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; unas creaciones musicales que muestran toda su riqueza tan solo en el surco de un vinilo)

Como analista musical non-mainstream, en este blog cultural no podía faltar la reseña de este extraordinario single de Tempesta Noire, grandioso grupo musical que siempre me ha fascinado por su calidad artística. Apasionándome como me apasiona la escena neofolk, era ineludible analizar y comentar este impresionante trabajo musical y, más aun, si esta preciosa edición discográfica incluye una versión del tema “A ship is burning” de Tony Wakeford, líder del mítico grupo musical Sol Invictus. En la colección de discos de todo buen amante del dark-folk no ha de faltar esta magnífica edición. Formado por Alexis von Poser y Michael Kohl, Tempesta Noire ha sabido crear con talento estos atrayentes temas basados en instrumentos musicales como el violín y el piano que provocarán a los melómanos de Lux Atenea, la sensación de estar ante la presencia de unas selectas y relevantes obras debido a su indiscutible calidad. Magnas obras musicales compuestas para una élite de melómanos muy especial que saben apreciar y comprender las raíces de esta escena y de esta cultura.

Impresiones post-audición :
Con vientos neoclásicos, el tema “Wolves and cathedrals” abrirá sus puertas para invitarnos a entrar en este monumental edificio construido para fascinar y orientar al alma en este mundo. Una atmósfera espiritual que, acompañada por este grave registro de voz, nos cautivará debido a que el lenguaje del alma empieza a expandirse por este recinto gracias a la magia melódica emanada de las cuerdas del violín. Delicadas pinceladas instrumentales conformando este mosaico sonoro creado por Tempesta Noir, transformando su riqueza musical en este tesoro sacro y espiritual del cual son maestros. Impacientes, damos la vuelta al disco de vinilo y, en su cara B, escuchar la versión de la canción “A ship is burning” será un momento muy especial para el melómano que disfruta con lo excelso. Con este violín que es una auténtica delicia para los oídos, son este coro como fondo que traspasa los sentidos, y con un final musical de lujo que nos llena de energía, esta atmósfera de respeto y solemnidad nos embriaga. Sin duda alguna, “A ship is burning” no es una versión de este excelso tema de Sol Invictus, sino una joya musical. Un espectacular single que no debes dejar pasar la oportunidad de adquirirlo. “Wolves and cathedrals / A ship is burning”, no olvides el nombre de este grupo: Tempesta Noire. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 864 // Reseña Musical nº: 779

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Reseña actualizada. Publicada el 4 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Athanor, (ATNR010), 2000
Edición comentada : Vinilo 10” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Tout est nuit (instrumental) / L´Attente / Stuka dance / Agitation / Défilé 2 / Souvenir
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión, que son dignos de elogio; una obra de esta categoría es casi impensable escucharla y apreciarla en un formato que no sea en vinilo)

Karceral Flesh sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con gélido mensaje contenido en sus composiciones. Unos temas que podemos incluir de forma global dentro del estilo dark-ambient, pero con claras influencias recibidas de otros estilos como la música ritual, noise e industrial. Pero que hace destacar artísticamente a Karceral Flesh son sus composiciones sonoras complejas, y con un gran sentido del contenido y del significado porque Karceral Flesh no es simple oscuridad. No son simples sonidos tenebrosos mezclados y punto, como así sucede con otros grupos musicales que se aprovechan de la inquebrantable fidelidad demostrada por los amantes del estilo dark-ambient hacia las obras de sus grupos musicales. Karceral Flesh es garantía de calidad musical y de innovación dentro del complejo universo sonoro dark-ambient.

Impresiones post-audición:

Abriendo la cara A de este precioso vinilo 10” entraremos en la composición “Tout est nuit” donde nos sumergiremos en sonidos que rozan la inspiración de los mantras. Pero, como muy bien nos indica su título, aquí no estamos ante un ejercicio de espiritualidad sino frente a una recogida muestra de belleza musical siniestra en el pantano de la oscuridad. A continuación, el breve tema “L´Attente” afinará nuestros sentidos para poder apreciar con toda su intensidad el siguiente corte del álbum. Una bélica danza porque “Stuka dance” nos sobrecogerá con el sonido que originan los inconfundibles picados en el aire de este mítico e inconfundible modelo de avión alemán. Un sonido que, cuando se aleja, inexorablemente trae consigo la destrucción y la muerte. Posteriormente, en “Agitation” pondremos en funcionamiento la máquina hasta escuchar estos metales que chocan, que se mueven, que moldean y dan forma a otras máquinas al servicio del ser humano. O, más bien, ¿quién sirve a quien? La secuencia se volverá mucho más rítmica en el tema “Défilé 2”, proyectando una constante uniformidad sonora con trasfondos siniestros que nos provocarán una áspera sensación como si tuviéramos la garganta seca. Y es que “Défilé 2” se introduce en nuestro cerebro con una insistencia tal, que nos doblega hagamos lo que hagamos. Los sonidos de órgano al final del tema se terminan convirtiendo en nuestro esperado y tenebroso desahogo. Cerrando este magnífico álbum se encuentra el tema “Souvenir”, con una paz ambiental inicial que será rota bruscamente por este caos que todo lo devorará hasta dejar solamente su recuerdo. “Bienvenue…”, música dark-ambient de lujo publicado en el mejor formato de edición: el vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 863 // Reseña Musical nº: 778

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Alfa Matrix, (AM-1030DCD), 2004
Edición comentada : 2CD en caja de DVD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Operating tracks / With your cries / Art + strategy / Geography II / U-men / Dialogues / Least inkling / Gvdt / Geography I / Black white blue / Kinetics / Kampfbereit / He runs too fast for us
CD 2: Couteau (Prothese) / Conditionnel humain (Prothese) / Chanson (Prothese) / Syncussion (Underviewer) / Mood (Underviewer) / Principle (2trax) / Body to body (2trax) / Labo (Underviewer) / I remember (Underviewer) / Trouble (Underviewer) / U-men (instrumental) / Kampfbereit (instrumental) / In november / Controversy between (aerial version) / Sample D (aerial version) / Take one (re-built) / See the future / Take one (live VPRO) / Kampfbereit (live VPRO)

Pioneros. Hablar del grupo belga Front 242 es hablar sobre los maestros conceptuales de estilos dentro de la música electrónica como el EBM o el industrial. En sus brillantes composiciones musicales electrónicas, Front 242 dieron ese toque radical tan característico en la música industrial y EBM, englobando en ella dos conceptos casi dispares como son el Arte y la Tecnología en una sola vía creativa. Formado por Daniel B (sintetizador), D. Bergen (sintetizador), J. L. De Meyer (vocalista), P. Codenys (sintetizador) y R Jonkheere (percusión y vocalista), con su primer disco “Geography” publicado en el año 1982, rompieron muchos parámetros musicales hasta entonces infranqueables al imprimir en sus composiciones electrónicas ese mensaje frío y mecánico que tanto se empezará a utilizar a partir de ese momento. Y todo ello, sin perder de vista la melodía, la base rítmica, y el ordenamiento matemático de las secuencias. Gracias a al prestigioso sello discográfico Alfa Matrix, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden disfrutar de nuevo de este primer trabajo musical del grupo en una lujosa re-edición que contiene, en su primer CD, todas las canciones del álbum original más el tema “He runs too fast for us”, no incluido en el LP original, además de un segundo CD con demos inéditas, versiones, grabaciones en directo… y un libreto con amplia información sobre el grupo, sus temas, comentarios… En definitiva, el mítico álbum “Geography” forma ya parte de la historia de la música electrónica escrita con letras de oro, y esta completa edición llamada “Geography [limited]” se convierte en su más valioso documento sonoro.

Impresiones post-audición:
Las puertas metálicas se abren, descubriendo su oculta actividad en el tema “Operating tracks”. Nadie mira a los ojos de nadie, y sus miradas tan solo permanecen atentas a las pantallas. Andamos por pasillos débilmente iluminados con parpadeantes neones a punto de apagarse, y una niña reclama nuestra atención escondida en una oscura habitación, nos acercamos, suena la canción “With your cries”, y la niña sale corriendo perdiéndose en el pasillo. Tratamos de seguirla pero un hombre sin rostro nos coge del brazo, nos acompaña a un laboratorio llamado “Art + strategy” y nos empuja, cayendo al interior de un gigantesco cilindro metálico. Tumbados, escuchamos el tema “Geography II” y, una vez concluido, el cilindro se cierra, encerrándonos en su interior. A oscuras, el tema “U-men” comienza a sonar a gran volumen hasta que nuestra voz desaparezca de nuestra mente en el siguiente tema “Dialogues”. Tras el borrado cerebral, una necesaria reimpresión neuronal en “Least inkling”, una recatalogación con “Gvdt” como música de fondo, y de nuevo “Geography I” para retornar a un pasado que se hará presente tras los recuerdos borrados. Ciclo cerrado: usuario nuevo en el sistema. Todo se ha vuelto automático, instantáneo, no existe la meditación, y nuestra vida queda programada en el tema “Black white blue”. Luego, las tareas quedanrán secuenciadas en la memoria a la espera de su ejecución mientras “Kinetics” suena en los altavoces de la sala donde trabajamos. No hay descanso, no hay respiro posible, todo está ordenado y previsto, y los razonamientos en la persona son virus a eliminar usando el tema “Kampfbereit”. Si este programa falla, el usuario será desechado y abandonado por el sistema mediante la subrutina “He runs too fast for us”. Advertencia: Ejecutar “He runs too fast for us” hasta el final. Shut down. En el segundo CD podemos encontrar algunas puertas traseras para entrar en el sistema, las cuales nos permitirán disfrutar de composiciones inanimadas como “U-men (instrumental)” o “Kampfbereit (instrumental)”; entrar en servidores como Prothese (con sus espacios digitales reservados llamados “Couteau”, “Conditionnel humain” y “Chanson”), Underviewer (con sus bases de datos “Syncussion”, “Mood”, “Labo”, “I remember” y “Trouble”) y 2trax (con sus psico-registros “Principle” y “Body to body”); protecciones como “Take one (re-built)”; muestras sonoras VPRO en vivo como “Take one” y “Kampfbereit”; programas de expansión sensorial como “Controversy between” y “Sample D”; o programas de experimentación como “In november” y “See the future”. “Geography [limited]”, re-edición discográfica imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 862 // Reseña Musical nº: 777

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Hit Thing, (LP 005 ), 2002
Edición comentada : Vinilo LP 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Mystère dans le brouillard / Los niños del parque / Etre assis ou danser / Aperitif de la mort / Kess kill fé show / Peut être… pas / Avant-aprés Mars / El macho y la nena / Dupont / Liaisons Dangereuses
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (excelente vinilo, destacando tanto el material utilizado como la grabación e impresión)

Pureza y sorpresa. Así son Liaisons Dangereuses, un grupo musical casi imposible de catalogar. Su ruptura con las formas establecidas en su época, sus avances en la composición musical, su forma de retorcer las canciones, su fidelidad a ese espíritu unido a la vanguardia… han hecho que las canciones de Liaisons Dangereuses no se queden desfasadas o anticuadas con el paso del tiempo. En su búsqueda de la lógica del caos, acabaron encontrándola y la dejaron escrita en estas composiciones musicales publicadas en 1981 y que, en el año 2002, han sido reeditadas en este precioso vinilo. Unas composiciones magnéticas para amantes de la música electrónica como son los melómanos lectores de Lux Atenea.

Impresiones post-audición:

Una cansada voz y unos fantasmales coros nos acompañan al interior de “Mystére dans le brouillard”, tema que abre este álbum. A partir de aquí, entre dos secuencias electrónicas lentas y repetitivas nos moveremos hasta que los pasajes sonoros más dance de “Los niños en el parque”, con lírica en español, nos dejen sorprendidos al hablarnos de esos niños y sus cigarrillos.¡Qué esperaban de un grupo musical de aquella época tan transgresora! A finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, la norma era romper con la norma. Posteriormente, seguiremos con la vitalidad musical de Liaisons Dangereuses en el tema “Etre assis ou danser”, al son de unos pasajes rítmicos que nos mueven espasmódicamente, sin control alguno, saltando de una fractura musical a otra entre gritos hasta que la calma, el viento, y golpes semejantes a latidos en el aire nos detengan en “Aperitif de la mort”. Un siniestro ruido de guadañas afilándose. De nuevo el silencio, pero la extrema “Kess kill fé show” nos congelará con estos teclados que caen como témpanos sobre nuestras cabezas. Hielo que nos habla mientras cruje y se parte. Damos la vuelta al vinilo y, en su cara B, con el tema “Peut être… pas” sonando seremos rodeados por los ecos de una noche de locura y mentiras. A continuación, en “Avant-aprés Mars”, esa actividad tan bruscamente inducida en nuestro cuerpo continuará su curso a través del ruido provocado por la actividad en la ciudad moderna. ¿Te parece muy kitch y rompedor? Pues prepárate con el tema “El macho y la nena” y, sobre todo con esta lírica. Con “Dupont” transformado en un viaje a través del pasadizo de los sonidos electrónicos, al final se convertirá en ese lugar en donde perderse sería un deseo. Clausurando este álbum que no debería acabarse nunca, llegaremos al tema homónimo del álbum y del grupo musical para completar esta ceremonia de culto a la música inmortal. “Liaisons Dangereuses”, obra maestra de la música electrónica y edición imprescindible en toda colección discográfica que se precie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 861 // Reseña Musical nº: 776

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Trisol, (tri198), 2004
Ediciones comentadas : Box vinilo picture 2LP 12″ edición limitada de 500 unidades (libreto de 32 páginas y seis posters); y Box CD edición ultralimitada de 100 unidades (libreto de 32 páginas y litografía firmada por Éliane P. y Philippe Fichot) (AMBAS EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: The supreme vice / Ad libitum / In the depths of mania / Feerie / Zoopsia / Amnestic disorder / Natura obscura / Psychic colours / Diktat (savage peace) / Fossilized light / Disjointed world / InHuman
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, obra maestra (vinilo con una calidad extraordinaria tanto en el material utilizado como en la grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte, un lujo no sólo para el oído sino también para la vista)

Cuando hablamos del grupo Die Form, no hablamos solamente de un proyecto musical, sino de una perspectiva y de una visión artística que engloba desde música a creaciones multimedia, pasando por obras fotográficas, grabados… proveniente del universo creativo dado forma en sus privilegiadas mentes. Dentro de la escena musical non-mainstream, Die Form proyecta una forma de ver el mundo en toda su amplitud y desde una perspectiva muy particular y oscura. Fetichismo, caos, naturaleza, maquinaria, sexo, pruebas científicas… elementos aparentemente contradictorios que pasan a ordenarse dentro de unas reglas que permiten establecer equilibrios jamás imaginados. Como auténticos genios artísticos de vanguardia, sus innovadoras obras cautivan a las mentes cultas y despiertas que son capaces de ver a través de una oscura pantalla de humo. En referencia a su calidad musical, como analista cultural puedo reafirmar que mi recomendación es firme a los melómanos lectores de Lux Atenea que aún no lo conocen, pero el peso de estas afirmaciones puede estar un poco condicionada debido a mi completa afinidad con toda su obra. Un sentimiento profundo que surgió en mí desde que escuché su primer tema hace ya bastantes años. Como seguidor incondicional, puedo decir que Die Form es uno de los grandes grupos musicales que existen en la actualidad, y cuyos temas nunca dejarán de estimular mi sentidos al saber transformar el arte musical en recreación de emociones. Die Form ha entrado a formar parte del selecto club de los grandes grupos musicales de culto que iré analizando sus obras en este blog cultural. Haciendo foco en este excelente trabajo musical titulado “InHuman”, en el año 2004 fue publicado por el prestigiosos sello discográfico Trisol en varias ediciones: en CD, caja de formato A5 edición ultralimitada de 100 unidades en CD (incluye un precioso libreto de 32 páginas con las últimas creaciones fotográficas del genial Philippe Fichot, y litografía firmada por Éliane P. y Philippe Fichot), caja de formato A5 edición limitada de 2000 unidades en CD (libreto de 32 páginas), caja edición ultralimitada de 50 unidades en vinilo picture 2LP 12” (incluye una fotografía en A4, seis posters con tres tamaño LP, dos tamaño 2LP y un poster grande, ), caja edición ultralimitada de 50 unidades en vinilo picture 2LP 12” (edición firmada por los artistas que incluye una fotografía en A4, y seis posters con tres de tamaño LP, dos tamaño doble LP y un poster grande), y caja edición limitada de 500 unidades en vinilo picture 2LP 12” (incluye los seis posters). Ediciones discográficas de auténtico lujo destinadas a los melómanos más selectos y a coleccionistas musicales de lo más exclusivo.

Impresiones post-audición:

El giradiscos ya está en marcha, empieza a sonar el tema “The supreme vice”, y unos delgados brazos aparecen delante de nuestros ojos. Poco a poco, con las dulces caricias que nos ofrecen sus suaves manos vamos entrando en la oscuridad del tema “Ab libitum”, un enérgico viaje al reino de los sentidos. A continuación, del interior del tema “In the depths of mania” surgirán planos electrónicos que parecen reclamar estar vivos, que parecen danzar locamente en un corro alrededor del fuego de silicio. Tras esta danza electro-pagana, de la naturaleza más agreste e impenetrable aparecerá el tema “Feerie” mecida con el vaivén de sus notas, unas notas que vuelan lentamente hacia el cielo protector de la noche, pero estos momentos de tranquilidad y sosiego serán rápidamente quebrados por “Zoopsia”, un inteligente título acorde con las cortantes secuencias electrónicas que le dan forma y personalidad musical. Estos ásperos ambientes no nos abandonarán escuchando el siguiente tema “Amnestic disorder”, genial combinación de la maravillosa voz de Éliane con una base electrónica que tiende a acelerar nuestro espíritu. Luego, en “Natura obscura”, la voz de la Madre Naturaleza tratará de introducirnos en la cueva del miedo, de ese miedo a trascender, y si avanzamos hasta “Psychic colours”, nuestra Razón se verá alterada con esas coberturas cromáticas con las que la luz tiende a engalanarse. Un desfile vivaz y… mortal. De repente, todo se ha vuelto noche. Todo se ha calmado, pero “Diktat (savage peace)” no es un tema para relajarse. Con rapidez caeremos en la cuenta de ello cuando sus poderosas olas sonoras del caos de nuevo replieguen nuestras falsas esperanzas. Tras ser petrificados en “Fossilized light”, uno de los temas más excelsos de este álbum, “Disjointed world” nos situará en medio de un mundo mitad ilusión, mitad frialdad. Mitad naturaleza, mitad metal. Cerrando este increíble trabajo musical se encuentra el tema que da le da título, “InHuman”, donde esta vibrante secuencia electrónica despertará a una amarga voz escondida entre paredes iluminadas con velas a punto de apagarse, y que hablará para que perdamos el mágico momento. Para que nos perdamos para siempre. “InHuman”, monumento musical esculpido por Die Form para seguir engrandeciendo su obra artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.